Arhive kategorije: Novosti

Ariana Grande: Estetika osobne ispovijesti prati video pjesme ‘In My Head’

Magazin Vogue će naglasiti kako je ‘bez ikakvih rezervnih plesača ili razrađenog krajolika, redatelj Bardia Zeinali bilježio kreativnu klaustrofobiju Ariane Grande’. Ariana Grande dolazi u Beč početkom rujna.

 

Ariana Grande on Tour Twitter 2019 June

‘Hvala vam što prihvaćate moju ljudskost’, istaknula je Ariana Grande u poruci fanovima putem Twittera nakon što je plakala za nastupa u St. Louisu. Foto: Twitter profil Ariana Grande

 

Intimistički art video pjesme ‘In My Head’, režiran u sklopu naslovne priče magazina ‘Vogue’, naglasit će zamršenost našega unutarnjeg koje nam – ako smo složeni i kreativni – dane često učini kompliciranijima no što bi oni, zapravo, trebali biti. Jer, naglasit će stihovi Ariane Grande, putevi naših misli znaju počesto ići stazama naših htjenja, onih želja koje su malko udaljene od stvarnosti kakva doista jest.

Pjesma ‘In My Head’, naime, govori o tome tako čestom dlučaju da se zaljubimo u osobu kakvu smo stvorili u svojim mislima, shvaćajući s vremenom da postoji razlika između junaka naše zamisli i osobe koja stoji, sjedi ili leži pored nas. ‘Ponekad slikam neku drugu sliku o nekome za koga već znam da nije ono u što vjerujem i nadam se da jest’, rekla je Ariana u razgovoru za radijski show Zacha Sanga, ‘a onda polako učim da nije onako kako sam mislila.’ Pomislite samo koliko često vam se to dogodilo. A onda uočite koliko je takvih sugestija prisutno u modno dekoriranom spotu koji je režirao Bardia Zeinali.

 

 

Minute boravka Ariane Grande u bijeloj sobi vlastitog uma – kako stoji u opisu videospota, napisanog sa strane modnog magazina – ispunjene su plesom, poziranjem, šepurenjem i naglašavanjem estetike i posebnosti njezine javne pojave. Koreografiju upotpunjuju kadrovi u kojima u prvom planu borave ili su u samostalnim ulogama njezini zaštitni znakovi – visoke čizme i kosa oblikovana u konjski rep. Čizme do-iznad-koljena pojavljuju se same, plešući i topčući po podu. Pogleda uprtih u kameru, Ariana će nam – uz vlastito treptanje – sugestivno ispjevati neke od svojih najinitmnijih stihova dosadašnje karijere. Vogue će u prvi plan istaknuti ispovjedni ton cijele priče i naglasiti kako je ‘bez ikakvih rezervnih plesača ili razrađenog krajolika, redatelj Bardia Zeinali bilježio kreativnu klaustrofobiju Ariane Grande’.

Bardia Zeinali je umjetnik ‘opsjednut pop kulturom’ i doskorašnji kreator video sadržaja magazina Vogue. The New York Times će napisati kako ima poseban stil u kojemu će povezati modu i humor na izrazito prihvatljiv način. ‘Nisam pretjerano ozbiljan kao osoba’, reći će njujorškom dnevniku, ‘i ne uzimam stvari isuviše ozbiljno.’ Njegova digitalna pojavnost je toliko osebujna da je magazin dazed svojedobno njegov društveni profil proglasio ‘najboljim Instagramom svih vremena’ naglašavajući kako je ‘modu učinio zabavnom’.

 

Vogue Ariana Grande Twitter 2019 July

Ariana Grande nalazi se na naslovnici magazina Vogue u broju za kolovoz. Foto: Twitter profil Vogue Magazine

 

Pjesma ‘In My Head’ nalazi se na albumu ‘Thank U, Next’ i predstavlja njegov šesti singl, među koje vrijedi uvrstiti i ‘Monopoly’ – duet Ariane Grande s Victorijom Monet koji se nalazi na japanskom izdanju aktualnog albuma. Ploča je – može se shvatiti – nastala kao jedinstvena glazbena terapija i spas u teškim životnim trenucima kroz koje je Ariana prolazila prošle jeseni. U to doba je, nakon terorističkog napada na kraju njezina koncerta u Manchesteru i prekida dugogodišnje veze s Macom Millerom, svjedočila odlasku Maca Millera od posljedica predoziranja i prekidu zaruka s komičarem Peteom Davidsonom. Odlazak Maca Millera – tog dobrog momka svjetske hip hop scene – bio je toliko bolan da je Ariana ostavljala zabrinjavajuće poruke na Twitteru i Instagramu, zatvorila se u sebe i utjehu dobivala od ljudi koji bi trebali biti uz vas kada je to najpotrebnije – obitelji i iskrenih prijatelja.

Prošloga vikenda viralnim je na Twitteru postao video njezinih suza i iskrenog plača nakon izvedbe pjesme ‘R.E.M.’ na njezinu koncertu u St. Louisu. Nakon svega, svjetska glazbena zvijezda tweetala je kako mnoge stvari još uvijek osjeća isuviše intenzivno i da je prihvatila ovu turneju u trenucima kada mnoge stvari još rješava sama sa sobom, tako da još uvijek puno plače. ‘Hvala vam što prihvaćate moju ljudskost’, istaknula je. Tweet je kasnije izbrisan s njezina profila. Pjesma ‘R.E.M.’ dio je albuma ‘Sweetener’ i u njoj Ariana čezne za time da se ne probudi iz sna u kojemu je još uvijek u nekoga zaljubljena.

 

 

Ariana Grande se nalazi na svjetskoj koncertnoj turneji ‘Sweetener’ u okviru koje će sredinom kolovoza doći u Europu. Za vrijeme turneje će održati pet nastupa u londonskoj areni O2, a nama najbliže bit će u Beču, 3. rujna. Krajem lipnja je analiza agencije Nielsen Music pokazala kako je Ariana Grande najuspješniji izvođač na američkom glazbenom tržištu u prvoj polovici ove godine.

Goran Komerički

 

 

Queen i Billie Eilish imaju najprodavanije vinile u Velikoj Britaniji

Kombinacija klasičnih i najnovijih izdanja čini listu najprodavanijih ploča tijekom prve polovice godine.

 

Billie Eilish je najmalađi ženski samostalni izvođač u povijesti koji je dospio na vrh tjedne liste albuma u Velikoj Britaniji. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

Album ‘Greatest Hits’ grupe Queen je najprodavanija velika ploča u dosadašnjem dijelu godine, izvijestila je Offocial Charts Company. Radi se o direktnoj posljedici uspjeha biografskog filma ‘Bohemian Rahapsody’ u svjetskoj i europakoj kino diatribuciji. Na drugome mjestu najprodavanijih vinilnih ploča u Velikoj Britaniji nalazi se prvi album Billie Eilish pod nazivom ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, a na trećem mjestu je izdanje ‘Unknown Pleasures’ grupe Joy Division. Među prvih deset još su se smjestili Fleetwood Mac (‘Rumours’), Lewis Capaldi (‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent’), Pink Floyd (‘Dark Side of the Moon’), David Bowie (‘Legacy’), glazba iz filma ‘The Greatst Showman’, Foals (‘Everything Not Saved Will Be Lost – Pt. 1’) i Queen (‘Bohemian Rhapsody – OST’).

Billie Eilish je najmalađi ženski samostalni izvođač u povijesti koji je dospio na vrh tjedne liste albuma, a – kada je o vinilima riječ – na 16. mjestu polugodišnje liste našao se njezin EP ‘Don’t Smile at Me’. Mlada zvijezda je i jedini nebritanski izvođač među prvih deset (Fleetwood Mac su britansko-američka kombinacija, oformljena u Londonu), a njezin zvuk je takav da bi malotko mogao samo tako pretpostaviti da će postati pop klasikom vrlo brzo nakon izlaska.

 

Artwork Album Queen Greatest Hits

Najprodavaniji nritanski vinilni album u prvoj polovici 2019. godine originalnoj je objavljen još 1981. i do sada je skupio 867 tjedana boravka na Službenoj listi albuma.

 

Kompilacija najvećih hitova grupe Queen originalno je objavljena 1981. godine i donijela je snimke nastale između 1974. i 1980. godine. Zanimljivo je kako kompilacija nema jedinstvenu listu pjesama i naslovnicu albuma za izdanja objavljena na različitim teritorijima. Radi se o jednome od albuma s najvećim kontinuitetom boravka na listi popularnosti u Velikoj Britaniji. Album je četvrto najprodavanije britansko izdanje u osamdesetima, a do lipnja ove godine skupio je 867 tjedana boravka na Službenoj listi albuma.

Kada je o uspjehu albuma grupe Joy Division riječ, vrijedi podvući da je ove godine objavljeno obljetničko izdanje s remasteriranim snimkama. Ploča je originalno objavljena 1979. godine.

Manjina najprodavanijih izdanja među četrdeset najprodavanijih pripada ovogodišnjim albumima. Uz tri ploče smještene u Top 10 (Billie Eilish, Lewis Capaldi, Foals), tu su još i vinilni albumi koje su objavili Bruce Springsteen, Catfish & the Bottleman, Madonna, The National i Vampire Weekend.

 

Album ‘I Am Easy to Find’ grupe The National jedan je od osam ovogodišnjih vinilnih albuma koji se nalaze među četrdeset na polugodišnjoj listi u Velikoj Britaniji. Foto: Twitter profil The National

 

Ovakav raspored najprodavanijih ploča sugerira da bi publika koja kupuje vinilne albume mogla biti ona uglavnom starijeg godišta (izuzetak je Billie Eilish), s art pristupom glazbi i ona koja će albume kupiti kao dar ili kao posebnu vrijednost u vlastitoj nedigitalnoj glazbenoj kolekciji. Kolekciji koja donosi pomno izrađen umjetnički vizual i obredni pristup slušanju glazbe.

 

 

Zašto je INmusic domaće festivalsko blago? Razloga je zaista puno.

The Cure. Suede. Garbage. Frank Turner & the Sleeping Souls. LP. Foals. Thievery Corporation. Energija koja je dolazila s jarunskih otoka isijavala je ljepotom i uzbuđenjem, senzibilitetom zvuka i optimizmom dekoriranim ponekim razočaranjem.

 

14_INmusic_day2_publika_Filip_Bušić_25_06_19_IMG_0079

Svi mi zaslužujemo onu vrstu dobrohotnosti kakvu ćete susresti u festivalske publike i glavnih glazbenih junaka ove priče. Foto: Filip Bušić

 

‘Sreli smo Johnnyja Marra jutros i rekao nam je kako je publika sjajna’, govorio mi je Brett Anderson dok smo se pripremali za interview u zagrebačkom hotelu Westin, ‘zanimali smo se, jer Suede još nisu bili u Zagrebu.’ Frontmen prestižnog britanskog sastava – Suede pripadaju velikoj četvorci Britpopa devedesetih – na pozornici INmusic Festivala uputio je veliki kompliment zagrebačkoj publici, rekavši kako postoje trenuci i događaji kada se na bini osjećaju udobnije negoli u svakodnevnom životu.

A to je zaista prevažno i nekako posebno. Jer, Brett Anderson nije čovjek koji se olako razbacuje komplimentima i izjavama o ‘familijarnosti’ s festivalskom pozornicom i publikom ispred nje. To su trenuci u kojima vam se pojavljuju trnci. S pravom. Jer oni pokazuju kako smo svi  mi samo ljudi. I kako je naša sposobnost prihvaćanja i dijeljenja emocija – za koje mislimo kako su se prorijedile u digitalnome svijetu – bogatstvo koje valja čuvati.

 

Brett Anderson Filip Busic

Suede su festivalsko iskustvo obogatili jednim od najboljih nastupa na INmusicu ikada. Foto: Filip Bušić

 

Johnny Marr je Brettu i Matu (Mat Osman, basist grupe Suede op.a.) dodao i kako je publika topla i raspjevana. Time se bavio i Robert Smith, pjevač grupe The Cure i nezaobilazno mjesto britanske i svjetske pop kulture. ‘Bio je to naš prvi posjet Zagrebu’, objašnjavao je Steveu Lamarqu u programu BBC-jeva Radija 6 i dodao: ‘Bilo je apsolutno fantastično, stvarno sjajno! Publika je pjevala sve riječi pjesama, čak i onih uz koje se nikada na našim nastupima ne pjeva. To je bilo posve bizarno, zaista sjajno!’ Robert Smith je, za nastupa na glavnoj pozornici Festivala, po završetku izvedbe singla ‘Lovesong’ rekao publici kako je ‘nevjerojatno kako ste ovu pjesmu pjevali s nama’ i podvukao kako im se ‘to do sada nije dogodilo’.

Frank Turner je nakon koncerta također isijavao zadovoljstvom.

‘Danas je bilo iznimno zabavno’, istaknuo mi je za razgovora u backstageu, ‘kada dolazite nastupati na Festival, vi zapravo ne znate kako će biti jer ljudi ne kupuju ulaznice da vide isključivo vas. Na festivalu ovisi o tome tko će biti ondje, brinete se hoće li ljudi znati ‘tko smo’ zapravo. Međutim, danas se dogodila jedna od onih stvari koje vam daju veliku satisfakciju. Nije plesalo samo prvih pet redova, svi su se zabavljali. Impresionirali su me. Okrenuo sam se bendu prije kraja showa i svi smo zaključili: ‘Imamo ih!’ Tako je lijepo kada to uspijete doživjeti.’

 

Frank Turner INmusic Festival-julienduvalphoto

Nakon nastupa na INmusic Festivalu, Frank Turner je vozio 35 sati do Glastonburyja. Foto: Julien Duval

 

Zadovoljstvo Franka Turnera i njegova benda The Sleeping Souls moglo se jasno iščitati na licima za vrijeme nastupa, ali i osjetiti na terenu. Jer, Frank je ljude uspio organizirati u circle pit i potom se spustiti do trave i sam zaplesati s pokojom damom u krugu.

Sreću pri susretu s publikom INmusica jasno je iskazala Laura Pergolizzi. Američka kantautorica – najpoznatija po singlu ‘Lost in Me’ – nakon jednoipolsatnog boravka na Main Stageu ostala je ispred pozornice družeći se s fanovima, snimajući selfieje i potpisujući se. Shirley Manson iz grupe Garbage pokazala je radost komplimentirajući publiku u setu posloženom kao ‘greatest hits revival’. Dublinski post-punk kvintet Fontaines D.C. na Europavox Hidden Stageu bio je natjeran na bis, što je posve izvan protokola festivalskog nastupa tog kalibra.

 

INmusic fetsival LP Filip Busic

LP, kantautorica nadprosječne empatije i iznimnog dijeljenja emocija, ukomponirala je standarde grupa AC/DC i The Rolling Stones u svoj repertoar. Foto: Filip Bušić

 

Švedski Peter Bjoran and John razmahali su ekipu na način da je pljeskala, pjevala i rasplesala se za cijelo vrijeme njihova nastupa, održanog oko dva sata poslije ponoći. Thievery Corporation su livadu ispred OTP Stagea pretvorili u plesni podij world, reggae, dub i indie glazbe, a Yannis Philippakis iz grupe Foals je dan ranije bio nošen publikom u koju se spustio pred kraj seta. Fotografija tog trenutka izazvala je čeznutljive komentare Britanaca na Instagram profilu Festivala, onih koji su ove godine propustili uputiti se u Zagreb.

U čemu je kvaka?

INmusic je festivalsko blago Zagreba, događaj prestižan u europskim razmjerima i mjesto na kojemu je u potpunosti moguće doživjeti festivalsko iskustvo. To iskustvo sa sobom donosi ozračje ljudi željnih zabave, energije bez opterećenja, različitost sadržajne ponude, ležerno druženje i uživanje u svakome trenutku glazbenog i svakog drugog opuštanja. Ono sa sobom donosi znatiželju i istraživanje: što se to skriva u Šumi Striborovoj, kako je to postati dijelom Bowiejeva svijeta u Teslinu tornju i poslije svega se okušati u šatoru za karaoke.

 

INmusic Festival Teslin toranj Julien Duval

Festivalsko iskustvo znači osjetiti dašak uživanja u svakom trenutku boravka na festivalu. Foto: Julien Duval

 

Posjet Festivalu znači sjesti na stećak i popiti pivo, zaći u chill-out zonu i otkriti glazbeno ime koje vam je dotad bilo potpuno nepoznato. Gato Preto, recimo. Ili gromoglasnim pljeskom podržati domaćeg izvođača s početka ili samoga kraja dnevnoga programa. Kandžiju, primjerice. To su dani u kojima ćete najlakše upoznavati nove ljude iz svih krajeva svijeta i s njima razmijeniti Instagrame, mailove ili snimati selfieje. A ako ste u festivalskom kampu, cijela ta priča bude još upečatljivija i za onu vrstu uspomena kojima ćete se vraćati za cijeloga života.

Jer, često zaboravljamo kako nas susreti s onim-tamo-društvom iz New Yorka ili ona-tamo-pjesma-na-hrvatskom koju je ispjevao Frank Turner hrane intenzivnije i češće negoli novi mobitel ili ma koja stvar koju smo kupili. Ljudski kontakt je važan, doživljaj je prevažan, a emocija podijeljena u trenu, čini nas najviše živima.

Važnost toga i takvog iskustva i tih i takvih dana na INmusic Festivalu potvrdit će vam desetine tisuća ljudi iz svijeta i Hrvatske koji su se ovih dana našli na zagrebačkom Jarunu. Ovoga puta, začudo, tek s jednim malim kišnim oblakom iznad OTP Stagea i Press centra, oblačićem koji je propustio par kapi u danima većih toplina. Tek da se održi tradicija. Jer, znate kako je, svih ovih godina ste znali kad će u glavnom hrvatskom gradu pasti kiša – za održavanja INmusica.

 

14_INmusic_day2_Sharleen Spiteri_Filip_Bušić_25_06_19_IMG_0261

Shirley Manson se također spustila među publiku za nastupa grupe Garbage. Foto: Filip Bušić

 

Energija koja je dolazila s jarunskih otoka isijavala je ljepotom i uzbuđenjem, senzibilitetom zvuka i optimizmom dekoriranim ponekim razočaranjem. I gomilom različitih mišljenja. Jesu li The Hives možda razočarali, je li Robert Smith mogao više komunicirati s publikom, da li su Skindred doista tako dobri i kako to da je Kurt Vile možda bio malčice jednoličan.

Kada pogledate tako, bit će vam jasno i što je još jedna od važnih stvari najvećeg hrvatskog festivala (ili: festivala u hrvatskom vlasništvu). Repertoar. Odnosno, način slaganja headlinera i cijele priče oko pristupa glazbenim žanrovima. INmusic je jednostavno dosljedno vjeran sustavu vrijednosti u kojemu najvažniju ulogu igraju žanrovi rock, indie i alternativnog usmjerenja u kojima je ‘art’ važna odrednica. Ona se tiče i pojavnosti drugih žanrova poput world musica, hip hopa, popa i elektroničkoga popa. I zato se postava izvođača iz godine u godinu čini ujednačenom i srodnom po vlastitome senzibilitetu. A time određuje i slijed zanimanja ljudi kojima je takav izričaj blizak.

 

INmusic Festival_julienduval

Na festivalu uživate u glazbi, chillate, pjevate, plešete, upoznajete ljude i zabavljate se nošeni energijom glazbenog događaja. Foto: Julien Duval

 

Tada ćete i dobiti publiku koja će sasvim mirno i pristojno pričekati rješavanje tehničkog zastoja za nastupa grupe The Cure, petominutnog prekida koji se, primjerice, zbio nakon što je procesor benda zatajio i razglas utihnuo. Iznimno rijetko se događa, podvući će mi ton-majstor s pozornice, da bend inzistira na postavljanju vlastita procesora umjesto da se koristi onime kojega na mjestu događaja ima organizator.

Prema Murphyjevu zakonu, stvar je pukla, ali je to ostavilo malo traga na nastupu benda ili doživljaju publike. Izuzmemo li Mislava koji se na Muzici velebno okrznuo o njihove ‘tehničke poteškoće’. Prema općem dojmu, naime, zvuk s festivalskih pozornica ove godine bio je iznimno kvalitetan i čist. I onda kada su Thievery Corporation izvadili indijski sitar i tada kada je Shirley opominjala članove benda Garbage da griješe. A posebno u trenucima kada su Suede donijeli jedan od najboljih nastupa INmusica ikada (ma što Kornelije na Fejsu ispisao) i dok je Frank Turner riskirao gomilu ozlijeda – kako je istaknuo Maji i Mirti u kameru Sound Reporta – skačući i izvodeći bravure na pozornici.

 

INmusic Festival The Cure Filip Busic

Robert Smith je bio oduševljen prijamom hrvatske publike. Ali ne i domaćim komarcima. Foto: Filip Bušić

 

Dakle? The Cure su bili uvježbani, dugi i sa set listom u kojoj su najveći hitovi bili pred kraj nastupa. Robert Smith se, prema vlastitom priznanju, nagutao komaraca kao malokad za boravka na pozornici. Foals su zvučali manje uzbudljivo negoli na zadnjemu studijskom albumu. LP je vlastitim emocijama dotaknula tisuće ljudi. Mangroove i Kojoti su donijeli energiju domaće popularne umjetnosti i rock pojavnosti. Peter Bjorn and John i Frank Turner ispisali su pozivnice za samostalne klupske nastupe u Hrvatskoj (kad je Frank u pitanju, to bi se – potvrdio mi je – skoro moglo i dogovoriti).

I to je samo dio dojmova koji se sliježu ili će se slijegati slijedećih dana. Poput kave i Jegera na happy houru u festivalskom press centru, onome mjestašcu gdje je sasvim prisno boraviti u društvu ljudi iz diskografskih kuća i kolega s medijskih platformi.

 

INmusic Festival Julien Duval

Teslin toranj je jedan od simbola INmusic Festivala, jednoga od onih događaja koji nas hrane više od bilo koje stvari koju smo nabavili. Foto: Julien Duval

 

A izvan toga kruga nalaze se taksisti – to osebujno društvo koje će vam za put od festivalskog ulaza do Srednjaka nastojati naplatiti 200 kuna. ‘Take the money and run’, je li? Neka ih je. Razlog više da izbjegavam taksi. I ne samo u vrijeme INmusic Festivala.

Jer, ovaj i ovakav događaj zaslužuje puno više od prijetvornog taksista. Baš kao što svi mi zaslužujemo ljudskost u ophođenju. I obzirnost u svakodnevnom životu. Onu vrstu dobrohotnosti kakvu ćete susresti u festivalske publike i glavnih glazbenih junaka ove priče. Ona nas hrani. Svake godine. I zato je INmusic festivalsko glazbeno blago.

Goran Komerički

 

 

Frank Turner: U Hrvatskoj se uvijek dobro osjećamo

‘Danas ima jako puno dobre glazbe. Ono što mi je dobro kod radija jest to da možeš pronaći ljude ili radijske DJ-je kojima vjeruješ i koji će ti pomoći da pronađeš novu glazbu koju ne bi mogao sam pronaći’, rekao je Frank Turner.

 

FrankTurner_2018_Photo03_UniversalMusic

‘Čini izrazito moćno kada netko može tako pametno se osvrnuti na cijeli svoj život i imati snage reći kako je za života trebao biti obazriv’, podvlači engleski kantautor. Foto: Universal Music Official Press

 

Zagrebački gost INmusic Festivala sjajan je sugovornik. U trenutku dok smo razgovarali, Frank Turner je bio u Švicarskoj, a mislima je pogledavao prema nastupu u Zagrebu. ‘Umjesto Croatia, trebao bih reći Hrvatska, zar ne’, pitao me. Nakon toga smo se složili kako je umjesto ‘Hello, Hrvatska’ bolje reći ‘Bok, Hrvatska’. Za vrijeme razgovora dotaknuli smo se puno tema – od obzirnosti i tjeskobe preko BREXIT-a, glazbenih festivala i njegovih nastupa u Zagrebu, pa do radijskih stanica i streaming servisa.

Frank Turner je početkom godine objavio EP ‘Don’t Worry’ i to je bila prilika za razgovor o svakodnevnom. Jer, prije nekoliko dana draga prijateljica mi je rekla kako je sklona stalno brinuti o svemu. Misli li Frank kako živimo u svijetu tjeskobe?

Definitvno. I ja se u svakom trenutku brinem oko nečega. Pjesme na EP-ju su usmjerene kako meni tako i svakome tko se tako osjeća. Mogu suosjećati s tvojom prijateljicom, jer i sam brinem o puno stvari. Ali sam isto tako ustanovio kako nije najbolji način da koristim svoju energiju kako bih cijelo vrijeme bio tjeskoban. I nastojim to, koliko god je moguće, promijeniti.

Jesi li ljubazna osoba?

(smijeh) Dajem sve od sebe. Mnogi me to pitaju s obzirom na naslov albuma ‘Be More Kind’. Uistinu nastojim biti takav, ali postoje stvari poput onoga kada te netko probudi usred noći  ili sličnih trenutaka kada moraš biti posebno usredotočen da budeš ljubazan prema ljudima.

Dakle, kada te netko nazove usred noći, jednostavno se javiš s pozdravom: ‘Halo, baš te je lijepo za čuti!’

(osmijeh) Potrudit ću se. Doduše, utišam telefon preko noći tako da je malo vjerojatno kako će se to dogoditi.

 

 

Posljednji album je vrsta angažiranog albuma, zar ne? Politički osviještena ploča.

Zapravo, da. Naslov albuma je referenca iz poeme koju je napisao moj omiljeni autor Clive James. U noj se govori o čovjeku koji je – osvrćući se na vlastiti život – rekao kako je mogao biti malo ljubazniji ili plemenitiji. I to mi se čini izrazito moćno kada netko može tako pametno se osvrnuti na cijeli svoj život i imati snage reći kako je za života trebao biti obazriv. I čini se najboljim savjetom koji nam je mogao dati. I zato ga pokušavam usvojiti.

Što bi se sada moglo dogoditi s BREXIT-om?

Znaš, to ne znam. I nitko ne zna. Kada bi tko bilo rekao da zna što će se događati, lagao bi. Mislim da – što god mislili o 2016. godini i svega što se događalo oko referenduma – vidimo kako je sada sve u totalnom kolapsu i kako je Britanija izgubila kompas. To je vrlo deprimirajući, jer je izrečeno mnoštvo laži i mnoštvo gluposti. I zaista ne znam što bi se moglo dogoditi.

Možda je vrijeme za ‘male promjene’. (radi se o referenci na pjesmu ‘Little Changes’ op.a.)

Da, da! (smijeh) Nadam se! Mislim, vrlo je težak trenutak za znati što će se učiniti, jedan od najtežih u britanskoj povijesti. Mislim da svatko – bez obzira kojoj vrsti ljudi pripadao – time nije oduševljen. Ali, kada govorimo o pjesmi ‘Little Changes’, ona se tiče politike, ali i mentalnog zdravlja. Točnije, mog problema u vezama koje sam imao za života. Imao sam ideju govoriti o tome kako – kada se usredotočite na problem koji imate – može biti lako uočiti njegov razlog. I onda je najbolje što možete napraviti to da ga usitnite. (4:17)

Pjesma je snimljena i s projektom ‘Choir! Choir! Choir!’ u Kanadi, zar ne?

Da, oni su me pozvali da dođem kod njih.

Je li snimanje pjesme s tim veliki ljudskim ‘zborom’ tako zabavno kako se čini kada ga gledate na YouTubeu.

Stvari su se jednostavno dogodile. Oženio sam se ove godine, što je sjano. I jedna od stvari koje sam imao na vjenčanju je njihova verzija pjesme ‘When I Close My Eyes’ kanadskog pjevača Joela Plasketta. Volim originalnu snimku, ali je verzija koju su snimili Choir! Choir! Choir! jedna od najljepših koje znam. Bilo je zabavno što sam to svejedno zavolio, a onda su oni su stupili u kontakt sa mnom i pitali me bih li tamo nastupio. Stajati u središtu prostora u kojemu ste okruženi tolikim zborom, drugačije je glazbeno iskustvo od svih koje sam do tada imao. Bila je to jedna čarobna večer. Oni su sami izabrali ovu pjesmu da je zajedno izvedemo.

 

 

Mogu li reći kako je pozornica tvoje prirodno stanište ili drugi dom? Mjesto koje dijeliš sa svojim prijateljima u publici?

Da. Definitivno. To je mjesto na kojemu osjećam potpuno živ. Jedan od mojih najboljih prijatelja mi je, prije puno godina, rekao da je pozornica jedino mjesto na kojemu se vidi da se osjećam udobno sam sa sobom. Rekao sam mu kako je to veliki kompliment. Znaš, odsvirao sam puno koncerata u posljednjih petnaest do dvadeset godina. Bilo bi neobično da se na bini ne osjećam udobno. Svirati uživo i zabavljati publiku je jedna od onih stvari u životu za koje sam siguran da sam u njima dobar.

Sve više i više je festivala koji se organiziraju širom svijeta. Kako biraš gdje ćeš svirati?

Dosadan odgovor na ovo pitanje bio bi da moj booking manager bira mjesta na kojima ću nastupiti. Za mene je važno da sviram na cool festivalima i, još važnije, želim otići u sve dijelove svijeta. Svirao sam ove godine u Americi i Njemačkoj, a jako sam uzbuđen što ću ovoga ljeta svirati na festivalima u Madžarskoj, Grčkoj, Bugarskoj. I za mene je jedna od najljepših stvari ta što mogu nastupati u različitim krajevima svijeta.

Zaključujem da je INmusic Festival za tebe jedno uzbudljivo mjesto za tvoju glazbu.

Da. Svirali smo ovdje jednom prije nekoliko godine i bilo nam je sjajno. Uzbuđen sam što ćemo opet biti ovdje. Prošlo je previše vremena otkad smo zadnji puta bili. Imao sam sreće za svoje karijere nekoliko puta nastupiti u Hrvatskoj. U Hrvatskoj se uvijek sjajno osjećamo i izrazito toplo smo primljeni.

Festival Primavera Sound u Barceloni se pokazao iznimno društveno osviještenim događajem. Puno se pozornosti dalo pitanjima ljudskih prava, rodne i spolne ravnopravnosti u industriji i svuda u svijetu. Misliš li da je glazbeni festival odlično mjesto za razgovor o temama od društvenog značaja?

Svakako mislim da je ono što je učinio Festival, zapravo, sjajno i dobro za glazbu. Teško mi je, međutim, to reći. Stigao sam do točke kada su – za vrijeme moje samostalne turneje – na mojoj pozornici isključivo muški glazbenici. Znaš ono, momci s tetovažama i gitarama u ruci. A znam da bi na pozornici trebalo biti što više različitih vrsta ljudi. Ipak, rekao bih kako je osnovna zadaća festivala, zabaviti ljude. I to valja imati na umu. Osobno tako gledam na to. Svakako, te dvije stvari – društveni angažman i zabava – mogu ići zajedno što je, uostalom, Primavera i pokazala. Bio je to zabavn festival koji je, s druge strane, prenio važne poruke o ravnopravnosti među ljudima.

 

FrankTurner_2018_Photo02_UniversalMusic

‘Svirati uživo i zabavljati publiku je jedna od onih stvari u životu za koje sam siguran da sam u njima dobar’, reći će Frank Turner. Foto: Universal Music Official Press

 

Slušaš li radio? BBC Radio 6 ili Beats 1?

Slušam BBC Radio 6. Da.

Što misliš o položaju radija u digitalnom svijetu medija?

Mislim, stvari se s vremenom mijenjaju. Kada sam kretao s karijerom, radio je bio najvažniji za upoznavanje s novom glazbom. Nije bilo drugoga načina da je čuješ. Sada imamo Spotify, Apple Music ili pokoju drugu platformu. Stvar koja je sada vidljiva jest da ima jako puno glazbe na svijetu i katkada se u tome možeš osjećati izgubljeno: na desetine novih bendova bi htio preslušati istovremeno. I zato je ono što mi je dobro kod radija – kod mene je to Radio 6 – da možeš pronaći ljude ili radijske DJ-je kojima vjeruješ i koji će ti pomoći da pronađeš novu glazbu koju ne bi mogao sam pronaći. Osobno, zaista cijenim Stevea Lamacqa na BBC-ju. Vjerujem njegovu glazbenom ukusu i znam kako će odsvirati neke stvari koje ne znam, a svidjet će mi se.

Danas je vrlo uzbudljivo vrijeme za glazbenu industriju. Mislim da streaming servisi danas postaju dijelom načina života i to glazbu čini još bližom i vidljivijom. Slažeš li se sa mnom?

Kada sam počeo s karijerom, stari poslovnim model glazbene industrije se počeo urušavati i prolazilo je dosta godina u kojima smo se pitali što se događa i činilo se vrlo kaotično. Sada svjedočimo vremenu kada se sve stabiliziralo i strukture za podršku novoj glazbi su sve bolje i bolje. I to je dobro. Glavna stvar za mene je da ima jako puno uzbudljive glazbe. Toliko puno sjajnih bendova, pjevača, kantautora koje jako volim slušati. I to je dobro.

Sada mogu doći do Franka Turnera jednim klikom na Deezeru i Spotifyju i slušati je.

Da, to je ta stvar za koju mislim da je uzbudljiva. Kada sam bio dijete i netko bi mi rekao za cool bend iz osamdesetih kojega bih trebao poslušati, nije bilo šanse da ga jednostavno pronađem i preslušam. Trebao sam otići u prodavaonicu ploča ili s ljudima dijeliti snimke na kasetama ili se na koji drugi način potruditi doći do te glazbe. Danas svaki momak bilo gdje u svijetu do gotovo kompletne glazbe svih godišta može doći vrlo brzo. I to mora biti dobra stvar.

Svakoga petka nam dolazi puno nove glazbe. Tako su istoga dana albume objavili Kate Tmpest i Brucea Springsteena. Ako bi trebao birati između njih dvoje, koga bi izabrao?

(smijeh) O, to je tako teško pitanje. Volim ih oboje, oboje su odlični. Mislim da bih – kada bi morao birato – odabrao Kate Tempest. Zato što mislim da više ljudi zna za Brucea Springsteena, jer ima veći doseg i svakako veću karijeru. A mislim da bi više ljudi trebalo saznati tko je Kate Tempest. Zato bih odabrao Kate Tempest, ali isto tako volim Brucea Springsteena.

Razgovarao: Goran Komerički

 

 

Glazbeni vodič kroz INmusic Festival

INmusic je must see i donosi impresivne glazbene goste. Radi se o festivalskom iskustvu u kojemu svakako vrijedi uživati.

 

INmusic Festival 04

Novinari britanskog NME-ja su naš najveći open-air festival proglasili najboljim europskim glazbenim festivalom u ovoj godini. Foto: INmusic Festival Official Press

 

‘Najvažnije je festivalsko iskustvo’, ponovit će osnivač INmusic Festivala Zoran Marić u razgovorima o događaju kojemu ćemo ovoga tjedna, četrnaestu godinu zaredom, prisustvovati na zagrebačkom Jarunu. INmusic Festival odrastao je i postao jednim od festivala u Europi koje ove godine morate vidjeti, napisat će britanski NME. Line up događaja daje im za pravo. Ali i sve ono što smetnemo s uma ako se koncentriramo samo na najveće poput grupa The Cure, Garbage, Foals ili Suede.

To što smetnemo s uma tiče se, primjerice, pozornica i prostora kao što su, recimo, Hidden Stage, Šuma Striborova, Teslin toranj, Šator karaoka ili Silence Party u kojima je moguće doživjeti odličnu zabavu. Za puno festivalsko iskustvo organiziran je i kamp koji se nalazi svega pedesetak metara od prve pozornice zagrebačkog Festivala.

Glazbeni dio festivala donosi nastupe šezdesetak izvođača – od kojih je više od dvadeset s domaće i regionalne scene – koji imaju sličnu estetiku osvjedočenu uglavnom oko rock, indie, indie pop i elektroničkog pop zvuka u najširem smislu te riječi. Program festivala svakoga od tri glavna dana počinje od 17 sati i traje do ranih jutarnjih sati, a najveći izvođači nalaze se na dvjema glavnim pozornicama – main stage i otp stage. U ovome vodiču dotakli smo se najvećih po danima, ali svakako valja pregledati kompletan program i dobro isplanirati sve ono što biste željeli vidjeti.

Foals

Hedlineri prvoga dana jedan su od najuzbudljivijih predstavnika britanske rock scene i ljudi koji svoje albume rade na konceptualan način. Njihov aktualni album ‘Everything Not Saved Will Be Lost Part 1’ donosi angažiranu glazbenu priču prožetu razočaranjem generacijom baby boomera. Foalsi imaju aktualni singl ‘In Degrees’, kojega je BBC Radio 1 uvrstio na A listu povlaštenoga radijskog emitiranja.

 

The Hives

Možda to ne biste rekli, ali švedski sastav The Hives postoji već trideset godina. U prvome razdoblju koje je potrajalo do 1993. godine su, doduše, djelovali pod drugim imenom i drugačijega zvuka. Svoju popularnost ostvarili su u nultima na krilima post punk revivala, a najpoznatiji su po singlu ‘Hate to Say I Told You So’. Bili su dijelom Timbalandova odabira za njegov album ‘Shock Value’ koji je 2007. godine mnogim izvođačima, poput grupe OneRepublic, mijenjao ili lansirao karijere. Prije mjesec dana, The Hives su objavili singl ‘I’m Alive’.

 

Johnny Marr

Johnnyja Marra mogli smo vidjeti prošle jeseni u zagrebačkoj Laubi, ali – znate, kako je to – festivalski nastupi su drugačijeg kova. I još! Član je sastava The Smiths,  grupe koja u svijetu glazbe ima poseban, a kod generacije koja je osamdesetih odrastala u Zagrebu, kultni status. Johnny Marr je, nakon upoznavanja s hip hop grupom Naughty by Nature, potpuno promineio životne navike ostavivši se alkohola i pušenja i postao vegan. Zanimljivo je kako je 2010. godine otrčao i Njujorški maraton. Njegov aktualni album ‘Call the Comet’ objavljen je prošle godine. Ploča je dobila niz pozitivinih recenzija u svjetskoj glazbenoj javnosti.

 

Kurt Vile & the Violators

Kurt Samuel Vile je jedan od onih kantautora s istočne američke obale koji vam se jednostavno mora svidjeti. Melodičnost i prozračnost kojime zrače njegove pjesme izraziti su. Kurt Vile se kreće u okružju lo fi produkcije sa žanrovskom pripadnošću kombinaciji indie rocka i indie folka. Bio je članom super cijenjenog benda The War on Drugs, a objavio je i zajednički albuma ‘Lotta Sea Lice’ s australskom kantautoricom Courtney Barnett. Među njegovim glazbenim uzorima nalaze se Pavement, Tom Petty, Neil Young i John Fahey. Svoj osmi album ‘Bottle It In’ objavio je prošle godine.

 

Suede

Jeste li znali da pripadnici britanskog art rock benda u Sjedinjenim Državama djeluju pod imenom The London Suede? Predstavnici britanske rock scene jedno su od onih imena koje imaju izrazito dobar status kod puiblike i opću prihvaćenost analitičara glazbene scene. Tijekom nultih imali su stanku u svojoj karijeri, a prije toga su osvojili i Mercury Music Prize. Poznati su kao dio osnovnog kvarteta bendova koji su obilježili uspon i identitet britpopa devedesetih. U tom klubu su još Oasis, Blur i Pulp. Na glasu su kao energičan bend na pozornicama, a svoj posljednji album objavili su prošle godine. Ploča ‘Blue Hour’ nastajala je gotovo dvije godine i njhova je osma u karijeri.

 

Garbage

Garbage su svakako jedna od onih poslastica festivala u kojoj ćemo doživjeti zanimljivu kombinaciji različitih utjecaja i doživjeti izvedbe mnoštva hit-pjesama. Bend postoji od prve polovice devedesetih i u svojoj osebujnosti je prolazio kroz različite faze koje su – premda nerijetko oslikane tamnijim bojama – dolazile do vrhova lista popularnosti. U njihovu glazbenom miljeu susrećemo rock na različite načine – recimo, alternativni, industrijski i elektronički – post-grunge i trip hop. Bend čini europsko-američka kombinacija u kojoj Shirley Manson dolazi iz Škotske dok su ostali članovi grupe Amerikanci. Do sada su prodali preko 17 milijuna albuma širom svijeta, a prošle godine su objavili singl ‘Destroying Angels’. Grupa Garbage priprema svoj novi album koji će biti objavljen 2020. godine.

 

Thievery Corporation

INmusic Festival bit će sasvim lijepo mjesto za chillanje uz izrazito atmosferičan repertoar dua Thievery Corporation koji dolazi iz glavnog američkog grada. Kombinacija duba, acid jazza, elektronike, regagea, hip hopa i bossa nove sa sobom donosi i utjecaje glazbe s različitih kontinenata. Recimo, iz Indije, Brazila i Srednjega Istoka. Njihov aktualni album ‘Treasures from the Temple’ objavljen je prošle godine. Članovi dua su izrazito društveno angažirani s progresivnim političkim stavovima i aktivni su u zaštiti ljudskih prava, antiratnim pokretima i programima borbe protiv gladi.

 

Frank Turner & the Sleeping Souls

Ako ste poklonici razmjene sjajne rock energije i vedre zabave na kantautorski način, tada je nastup Franka Turnera must-see trenutak zagrebačkog festivala. Frank Turner i njegovi The Sleeping Souls imaju tu privlačnost kakvu mogu donijeti melodične folk, folk punk i alternativne country pjesme s porukom. Te poruke tiču se našega doživljaja svijeta i povećanja kvalitete života, ali i svesvjetskih stavova ljudskosti. Frank Turner je ove godine objavio EP ‘Don’t Worry’, a prošle album ‘Be More Kind’. Na EP izdanju možete pronaći fenomenalnu snimku pjesme ‘Little Changes’, nastalu u sklopu kanadskog projekta ‘Choir! Choir! Choir!’ koji se snima u Torontu.

 

The Cure

Najveće zvijezde festivala INmusic su prošle godine obilježile 40 godina svoje glazbene karijere. The Cure su jedan od onih bendova koji su postali kultnima gotovo od samog nastanka i u svojemu glazbenom identiteta – baš popu The Smiths – često kombiniraju vedre melodije s ozbiljnim tekstovima i creepy elementom vlastite pojavnosti. Uostalom, tko barem jednom u životu nije pjevušio barem jedan stih barm jedne pjesme sastava Roberta Smitha.

The Cure će na Jarunu izvesti kompletan koncert u trajanju od dva i pol sata što je puno više od uobičajenog festivalskog nastupa. Prema najavama, prvi dio bi trebao biti sastavljen od umjetnički zahtjevnijeg dijela, a drugi od plejade njihovih najvećih hitova. Radi se o prvom pojavljivanju grupe The Cure u Zagrebu.

Članovi grupe su ove godine primljeni u Rock and Roll Hall of Fame, a s jeseni bi nam mogao stići njihov novi album. Robert Smith je magazinu Rolling Stone izjavio kako je snimljeno 19 pjesama dugoga trajanja – radi se o stavrima duljine između 10 i 12 minuta – i kako još nisu sigurni na koji način i kada bi to mogli plasirati. Sukladno njihovu imageu gothic rock izvođača, možda to bude upravo oko Halloweena. Njihov posljednji album objavljen je još 2008. godine.

 

LP

Iza imena LP, znamo to, krije se kantautorica Laura Pergolizzi. Rođena njujorčanka kreće se na razmeđi indie i komercijalnog pop i rock zvuka, a  do sada je obajvila pet albuma. Njezina stvar ‘Lost on You’ je prije četiri godine postala svjetskim hitom i vrlo dugo se zadržala na listama popularnosti. Aktualni album ‘Heart to Mouth’ objavila je u prosincu, s njega dolazi i aktualni singl praćen animiranim vidospotom. Radi se o pjesmi ‘Shaken’.

 

JoyCut

Talijanski festivalski gosti iz benda JoyCut kombiniraju elektroniku s plemenskim ritmovima, industrijskim rockom, izrazitom filmičnošću i dark waveom. Na Festival dolaze kao osobna preporuka Roberta Smitha iz grupe The Cure. Svoj posljednji album osebujnoga naziva ‘PiecesOfUsWereLeftOnTheGround’ objavili su prije pet godina, a do sada su nastupali na turnejama s grupama kao što su Arcade Fire ili The Chemical Brothers. Bend dolazi iz Bologne.

 

Peter Bjorn and John

Da nije bilo iznimnog uspjeha pjesme ‘Young Folks’, danas možda ne bismo mogli svjedočiti nastupu švedskoga trija Peter Bjorn and John. Bend dolazi iz Stockholma i izrazito je zanimljiva indie pop zvuka koji ima dodirnih točaka s bendovima kao što su Foster the People, s jedne strane, i The Cure, s druge strane. Njihov prošlogodišnji studijski album ‘Darker Days’ naslanja se na tri tematske komponente – vremensku tamu  njihova Stockholma, tamu svjetske politike i tamnije strane osobnih doživljaja generacije srednjih godina.

 

INmusic Festival će se održati na prostoru jarunskih otoka u Zagrebu, a na ulazu u prostor njegova održavanja se ulaznice zamjenjuju za festivalske narukvice. Promet na Jarunu će – u danima održavanja Festivala biti – biti zatvoren od 15 sati, a vrata Festivala otvaraju se u 16:30 sati. Novinari britanskog NME-ja su naš najveći open-air festival proglasili najboljim europskim glazbenim festivalom u ovoj godini.

Vodič kroz nova izdanja: Od Marka Ronsona do Foster the People

Ljetni vikend prilika je za upoznavanje s novom glazbom. U našem izboru ponude novih izdanja našli su se Mark Ronson, The Raconteurs, Shawn Mendes, Lil Nas X, Gucci Mane, Nicki Minaj, Hot Chip, Cassius, Two Door Cinema Club, Foster the People, Marshmello, Hatchie, Sabrina Claudio i Willie Nelson.

 

Artwork Album Lil Nas X - 7 EP

Lil Nas X je na EP-ju ‘7’ kdonio nova iznenađenja i rješenja kakva se čine udaljenijima od očekivanih nakana glazbenika iz Atlante.

 

Dakle, prvi ljetni petak donio je toliko toga različitoga pa se čini da će ljudi najrazličitijih glazbenih ukusa biti sretni. Sadržajno gledano, Mark Ronson je svakako najkomercijalnije ime ovotjednog Petka nove glazbe, ali prava iznenađenja čekaju nas na popisu na kojemu pronalazimo i veterana Willieja Nelsona i predstavnike intelektualne elektronike  Hot Chip i senzacije koja nastavlja iznenađivati, hip-folk-rock-punk-tik-tok-hopera Lil Nas X-a.

Mark Ronson – ‘Late Night Feelings’

Što god vam tko rekao, Mark Ronson je umjetnik kojemu valja stisnuti ruku i čestitati na svemu kreativnome što je do sada napravio. A učinio je mnogo, od stvaranja posebnog zvučnog dodatka neizmjernom glasu Amy Winehouse preko zvučnog identiteta Coca-Cole do svesvjetskog nanovog otkrivanja funka s Brunom Marsom i koautorstva instantnog klasika ‘Shallow’ za kojega je, uostalom, dobio i Oscara. U svemu tome uvijek je važna bila ideja i bitan je bio pristup. Konceptualan, prije svega. I usredotočen, jednako tako.

Za ovu priliku, britanski producent s kalifornijskom adresom – ‘jer Los Angeles je epicentar pop kulture’, reći će – odlučio se za break-up ploču elektroničkoga pop zvuka. Pa, kako je to moguće napraviti da bude kreativno, super prihvatljivo i zanimljivo? Poput onoga što su radili Communards, otpovrnut će i spomenuti njihov ‘Don’t Leave Me This Way’. I potpuno je u pravu. No, je li u tome uspio? Već sami uspjeh suradnje s Miley Cyrus u pjesmi ‘Nothing Breaks My Heart’ donosi nam potvrdan odgovor. Pa čak i da je ostatak materijala manje uvjerljiv. A on to nije. Upravo suprotno.

Kolekcija od trinaest pjesma na ploči ‘Late Night Feelings’ donosi, napisat će The Independent, ’emocionalnu koheziju’ primjenjivu kao, podvući će Variety, ‘soundtrack kasnonoćnog doba nakon večernjeg izlaska’. Pjesme izvode ženski glasovi među kojima se nalaze Lykke Li, Angel Olsen, King Princess, Alicia Keys i Yebba. Rolling Stone će napisati kako su se snažne individualnosti glazbenica utopile u produkciji pjesama, ali to je trenutak koji možda nećete zamijetiti. Ipak je to album Marka Ronsona. I to onaj na kojemu je, istaknut će Exclaim, ‘tuga više od apstrakcije: ona je višestruka, višeslojna i melodična melankolija’.

 

The Raconteurs – ‘Help Us Stranger’

Ima li mjesta za uspjeh ovakvog punokrvnog rock albuma u svijetu pop kulture s kraja desetih? To je prvo pitanje koje se nameće za preslušavanja prve kolekcije novih snimaka supergrupe The Raconteurs nakon cijeloga jednog desetljeća.

‘Shvaćamo kako ovo vrijeme nije naklonjeno rock’n’rollu’, reći će Brendan Benson u razgovoru za Billboard i dodati kako mu se čini da je hip hop trenutno puno uzbudljiviji žanr, ‘ali to je bio razlog više za napraviti rock’n’roll ploču – to je jednostavno moralo biti snimljeno.’ Jack White će istaknuti da je ovo album koji nedostaje: ‘Što je ono što ne vidim na policama prodavaonica ploča? Ono što želim kupiti? Ono što želim slušati? To je ploča kakvu smo napravili – stvar kakvu ne možemo drugdje čuti.’

‘Help Us Stranger’ je album koji autorski potpisuju Brendan i Jack, a iza produkcije stoji cijeli bend. I to je vrijednost koju će Jack White rado istaknuti. Jer živimo u doba u kojemu pop albumi imaju ’17 autora i devet producenata’. I tako zaokružena priča donijela nam je, napisat će Mojo, ‘iskrenu ploču za uživanje’. Pristup albumu je ‘nekadašnji’ i ‘energičan’, ali s daškom modernosti i s puno stava koji se – posebice u doba pokreta #metoo – nekome može učiniti agresivnim. Pa ipak, od frajera s gitarom u ruci očekivala bi se odlučnost: ‘tko će te voljeti ako neću ja’ govori stih iz break-up pjesme ‘Now That You’re Gone’. Uostalom, znate onu kako se ‘loši dečki najbolje zabavljaju’. Tu nehajnu rečenicu dobit ćete u posveti napisanoj ženskom rukom.

Za album ‘Help Us Stranger’, dakle, prostora ima. I to poprilično. No, kako će na njega reagirati segemntirani radijski svijet, ostaje nam vidjeti. Okej, za obradu Donovanove ‘Hey Gyp (Dig the Slowness)’ vjerojatno će biti manje prostora, ali naslovna stvar sasvim lijepo prijanja zvuku modernog rock radija. Ili, recimo, radijskog formata Adult Alternative.

 

Shawn Mendes feat. Camila Cabello – ‘Senorita’

Postoji li pjesma iz ovoga petka, na koju bismo uputili okladu kako će biti snažno podržana u radijskome eteru, tada je to singl senzualnog latino ritma, ljubavne tematike i popularnih junaka u njezinim glavnim ulogama. Video pjesme ‘Senorita’ podcrtava priču o paru koji duže vrijeme bezuspješno kani prekinuti ljubavnu vezu, Shawn Mendes i Camila Cabello putem kadrova videospota donose tekilu, vožnju motorom, romansu ljetne noći i kasnonoćni ples.

Potencijalna veza ‘Shamila’ (Shawn+Camila) ne postoji u stvarnosti, ali se o njoj nagađalo nekoliko godina i nakon ovoga spota priče o međusobnoj privlačnosti Shawna i Camile samo će se povećati. Camila Cabello je ovoga trenutka aktualna i zbog zajedničke pjesme s novoga albuma Marka Ronsona, a kanadski kantautor se trenutno nalazi na samostalnoj koncertnoj turneji.

 

Lil Nas X – ‘7 EP’

Bit će izrazito zanimljivo vidjeti u kojemu smjeru će se razvijati karijera čovjeka koji je zbunio kompletnu kulturnu javnost Sjedinjenih Država svojim pristupom vlastitoj pojavnosti, načinom na koji je kombinirao identitet urbanog i ruralnog i smjerom u koji je odveo odnos hip hopa i country glazbe. Tom slijedu zbunjujućeg, Lil Nas X je pridodao EP ‘7’ koji donosi nova iznenađenja i rješenja kakva se čine udaljenijima od očekivanih nakana glazbenika iz Atlante.

Jer, kombinacija countryja i hip hopa tek je djelić pojavnosti Lil Nas X-a za kojega će Pitchfork svisoka ustvrditi da je ‘nejasno, voli li ovaj momak uopće glazbu’. Zašto? Jer je kombinacija futurizma, društvene umreženosti, gaming realiteta, country zvukova, rock naslijeđa i hip hop poigravanja dohvatio čak i elemente jazza i indie glazbe. Ne vjerujete? Odvojite trenutak vremena i promotrite vizuale službenih Nasovih snimaka na YouTubeu i ostat ćete u čudu. Je li to momak koji je, jašući na mustangu, premostio dva stoljeća američke povijesti i uletio u tipično predgrađe aktualnog doba?

Reakcije na dostavljeno su toliko različite da će Rolling Stone razočarano ispisati kako je kombinacija hip hopa i rocka nešto već viđeno dok je Los Angeles Times ploču proglasio zabavnom i ispunjenom catchy trenucima. Zanimljivo je kako je Lil Nas X u pjesmu ‘Panini’ uključio citat Nirvanine ‘In Bloom’. Jednu od pjesama supotpisao je Ryan Tedder, a na EP-ju sudjeluju članovi grupe Blink-182 i Cardi B. Sve zajedno vam se čini teško spojivim? Poslušajte. Možda vas dočeka ugodno iznenađenje.

 

Gucci Mane – ‘Delusions of Grandeur’

Iznenađuje li vas činjenica da se glazbeni album današnjice pojavljuje pod nazivom dijagnoze mentalnog poremećaja? Ova vrsta poremećaja česta je kod bipolarnih ljudi, ali može biti uzrokovana i dugogodišnjom konzumacijom znate-već-čega. Na jednosatnoj ploči sastavljenoj od osamnaest pjesama ugledno ime trapa i južnjačkog hip hopa se uglavnom bavi svojim osobnim rastom koji dolazi s godinama, posebno nakon izlaska iz zatvora.

Četrnaesti album Gucci Mane nam je podario posve iznenada. U razgovoru s Ebrom u programu globalnog radija Beats 1, Gucci je isijavao ponosom zbog svega što je snimio, a posebice sa suradnjom ‘Backwards’ u kojoj mu se pridružio Meek Mill. Među ostalim gostima na ploči, nalaze se Justin Bieber, Jeremih, Rick Ross, Wiz Khalifa i Lil Uzi Vert.

 

Nicki Minaj – ‘Megatron’

U novome singlu ‘Meagtron’, Nicki Minaj zvuči baš poput megafona koji vas poziva na hip hop zabavu. Ljetnu zabavu. Magazin Forbes ispisat će kako se upravo to i očekuje – iznimno snažan kandidat za hip hop hit ljeta. Hotnewhiphop.com će navesti kako je pjesma kod publike naišla na izrazito oprečne reakcije. No to je, podsjeća paltforma, uobičajeno kod ljudi koji su iznimno popularni u cijelome svijetu. Ili vas vole ili vas mrze, naime. Najgore je kad vas ignoriraju.

Nicki Minaj je izlazak potpuno nove pjesme najavila u vlastitom radijskom showu ‘Queen’ u eteru globalnog radija Beats 1. Je li ‘Megatron’ istinski ‘banger’ i koliki je ‘summer bop’, saznat ćemo uskoro. Pjesma koristi ‘filthy riddim’, jedan od najpopularnijih ritmova dancehalla i reggae glazbe. Nicki Minaj je već ranije sebe prozvala po Megatronu, liku iz franšize ‘Transformeri’, a rado se voli odijevati u negativne karaktere poput ‘Chun-Li’. Sa singlom ‘Megatron’, Nicki je prekinula tromjesečnu šutnju u javnosti i na društvenim mrežama.

 

Hot Chip – ‘A Bath Full of Ecstasy’

Kada na streaming servisu ugledate ‘A Bath Full of Ecstasy’, možda se možete u trenu upitati što, do vraga, može donijeti glazbeni album takvoga naslova? Razuzdanost i eskapizam? ‘Mislim da je vrijedno truda’, reći će Joe Goddard, ‘ovome i ovakvom svijetu dodati malo optimizma.’

Novinar dnevnika Guardian će napisati kako se radi o najkomercijalnijoj ploči u karijeri synth-pop benda čiji se pristup alternativnom plesnom izričaju može okarakterizirati i sintagmama art-popa i intelektualističkog popa. Poklonici izričaja kakvog nam Hot Chip na scenu dovode gotovo dvadesetljeća, prigrlit će ovaj album neskrivenom radošću i istraživati ga znatiželjom koja se može usporediti samo s hirovitom začudnošću članova benda. ‘Hot Chip ostaju nemilosrdno dosljedni i neumoljivo pouzdani’, ispisat će Mojo. ‘Ovo je album sa srcem i dušom’, istaknut će The Independent. ‘Rezultat svega je projekt koji donosi njihov najbogatiji zvuk do sada’, zaključuje magazin Clash.

“Umjesto da samo konstatiramo kako se BREXIT dogodio i da je Trump na vlasti’, ističu članovi grupe, ‘radije ćemo pisati pjesme poput ‘Positive’ koje tragaju za pozitivnim i sugeriraju ljudima da podrže sve one oko sebe koji pate od problema s mentalnim zdravljem ili se suočavaju sa ozbiljnim problemima jer su siromašni ili su beskućnici.’ O tome se radi, dakle. O empatiji i životu u sadašnjosti. Osluhnite, zato, pjesme poput ‘Melody of Love’, ‘Echo’ i ‘Hungry Child’ i dozovite ono najbolje u sebi. S albumom ‘A Bath Full of Ecstasy’ grupe Hot Chip to je neusporedivo jednostavnije.

 

Cassius – ‘Dreems’

Novo djelo francuskog kreativnog dua elektroničkoga zvuka objavljeno je svega dva dana nakon što nas je nesretnim slučajem napustio Philippe Zdar, čovjek koji je bio jednim od iznimno utjecajnih sudionika glazbene scene. Njegov utjecaj osjetio se u elektroničkim i hip hop žanrovima, a o strasti s kojom je pristupao vlastitom radu ovih dana su govorila poznata imena sa scene poput Marka Ronsona ili Alexa Kapranosa iz grupe Franz Ferdinand.

Ploča ‘Dreems’ donosi onu razvedenu vrstu klupskog house zvuka koji će vas hipnotičkom čarolijom navesti da mu se prepustite od početka do kraja, neovisno o pjesmi i gostu koji na njemu sudjeluje. Ona će vas tjerati na jutarnji ples u vlastitoj osami, činit će ugodna suputnika u prevaljivanju daljina autocesta i obogatiti klupska druženja. Uostalom, francuska house scena ima tu posebnost dodatne hipnotičke zagubljenosti u prostoru zvuka. Na ploči dua Cassius pronalazimo pjesme u kojima sudjeluju pjevač grupe Portugal. The Man John Gourley, Mike D iz grupe Beastie Boys i britanska pjevačica Vula Malinga koja je surađivala s Basement Jaxx.

Zanimljivo je kako se jedna od stvari s ploče ‘Dreems’ zove ‘Vedra’. Instrumental ‘Vedra’ je magazin TIME uvrstio na svoj tjedni odabir pet pjesama koje valja otkriti ovoga vikenda. Cassius su 1988. godine oformili Philippe Zdar i Boom Bass i ovo je njihova osma ploča u karijeri. Philippe Zdar je sudjelovao u produkciji novoga albuma grupe Hot Chip koji je objavljen istoga dana kada i ova ploča.

 

Two Door Cinema Club – ‘False Alarm’

Trebate odgledati jedan videospot benda iz Sjeverne Irske, da biste shvatili koliko se dobro članovi trija Two Door Cinema Club zabavljaju. Artistički pristup pop glazbi naglašene estetike elektroničkoga indie zvuka na ploči ‘False Alarm’ donijet će i jasno skicirane puteve njihovih vlastitih inspiracija. Ritmičnost Talking Headsa, s jedne strane. I groove Childisha Gambina na njegovu albumu ‘Redbone’, s druge. Radi se o petome albumu u njihovoj karijeri i ploči na kojoj gostuju Makoomba i Open Mike Eagle.

Sudionici ovogodišnjeg Glastonburyja će reći kako su ‘naučili biti zahvalni što su autsajderi’ i dodati kako je produkcija Jacknifea Leeja – čovjeka koji je radio s najvećima poput grupe U2, The Killers, The Cars ili R.E.M. odnosno Robbieja Williamsa i Taylor Swift – bendu udahnula novu svježinu. Dakle? ‘Album ‘False Alarm’ je šarena, dobra ploča benda koji’, naglasit će AllMusic, ‘u istome trenutku odrasta i sjajno se zabavlja.’

 

Foster the People – ‘Imagination’

‘Naš unutarnji život je svemir, dostojan da ga istražimo i angažiramo, opasno mjesto puno želja, neotkriveno i neispunjeno’, tweetao je frontman sastava Foster the People Mark Foster, ‘u našoj mašti možemo izbjeći našu stvarnost i stvoriti novu.’ I kada tako postavite stvari, kanda vam je lakše. U trenu vam postaje jasna ona Shakespearova: ‘Ništa nije samo po sebi dobro ili loše već je onakvo kakvim postaje u našim mislima.’

Nova pjesma kalifornijskog indie pop trija donosi sa sobom elemente psihodelije, ali i otvara nove svijetove. I to su oni krajolici koji nas čine dualnima – poput načina na koji AURORA djeluje u vlastitoj umjetničkoj pojavnosti. ‘Mislim da je kvaliteta koja nas čini izrazito ljudskima ta da živimo u dualnosti’, ispisao je Mark na Twitteru, ‘shvaćamo što se sada događa u vanjskome svijetu, dok istovremeno vodimo unutarnji monolog o tome što sve to znači.’

‘Možemo biti najbolji prijatelji nama samima, ali možemo biti i vlastiti smrtni neprijatelji’, dodao je. I još! ‘Možemo se zaljubiti u potpune strance koji pored nas prolaze na ulici, stvoriti potpunu povijest i budućnost s osobom s kojom nikada nismo razgovarali.’ Pronađite to dualno u novoj stvari grupe Foster the People.

 

Marshmello x Kane Brown – ‘One Thing Right’

Okej, novome singlu EDM producenta možete prići s više strana. Marshmello je, naime, godinama istraživao zvukove unutar podneblja elektroničke plesne glazbe da bi u posljednjih godinu dana ostvario suradnje s tako različitim izvođačima kao što su Bastille, CHVRCHES i Tyga. I u svima odreda bio uspješan. Tako nije bilo samo u svijetu već se isto zbilo i u hrvatskom radijskom eteru.

‘Ova stvar je neka vrsta suprotnosti u odnosu na ‘Happier’ koji sam napravio s Bastille’, poručit će Marshmello. I zaista! Stvar ‘One Thing Right’ u gostima ima rastuću country zvijezdu Kanea Brownea čiji identitet smo pronašli u vanžanrovskim suradnjama s, primjerice, Camilom Cabello, Khalidom ili Becky G. Kada je riječ o ovoj pjesmi, vrijedno je za znati kako ona donosi emociju i zvuk koja country čini sjetnim, ispovjednim žanrom.

I zato kada Kane Brown, tijekom singla, iznosi niz nedjela koje je počinio u ljubavnoj vezi – od laganja i varanja do slamanja srca i plakanja – tada mu vjerujete. Hoće li to biti dovoljno za popravni u budućnosti? Saznat ćemo.

 

Hatchie – ‘Keepsake’

‘Album ‘Keepsake’ je dokument koji je sposoban katapultirati nas u vlastitu prošlost’, ispisuje The Line of Best Fit, ‘on je savršen poticaj za filmove koje slažemo u našim mislima.’ Iza ovakve vrste albuma sanjivog popa koji će vas odvući tko-zna-gdje stoji australska kantautorica pravoga imena Harriette Pilbeam, a njezin zvuk je onaj kakav ćete tražiti u pjesmama izvođača kao što su Cocteau Twins, The Sundays, Mazzy Star, Natalie Imbruglia i The Cranberries. Sama Hatchie će među svoje utjecaje uvrstiti Kate Bush, Siouxsie Sioux, Kylie Minogue, Wolf Alice i Carly Rae Jepsen.

Album ‘Keepsake’ će njegova autorica opisati skupom pjesama koje se, uglavnom, bave prijateljstvom i samostalnošću. U razgovoru za The AU Review će istaknuti kako intenzivna ženska prijateljstva – opisana, primjerice, u pjesmi ‘Obsessed’ –  imaju posebnu ljepotu i posebnu kvalitetu. Jednako kao što su posebni oni trenuci ‘kada, nakon ljubavna prekida, pronađete vlastiti put i zaljubite se u sama sebe’. Debi album Hatchie je štivo kojemu biste se mogli često vraćati u trenucima potrage za vlastitim idejama i novim putevima u svim horoskopskim rubrikama.

 

Sabrina Claudio x Wale – ‘All My Love’

Najbolji opis novoga singla Sabrine Claudio krije se u riječi ‘senzualno’. Jer, upravo takav osjećaj pruža izvedba u kojoj dvoje ljubavnika progovara o međusobnoj privrženosti. Stvar u sebi donosi interpolaciju singla ‘Dilemma’, jednoga od onih trenutaka iz R&B povijesti kojemu se valja uvijek navraćati. Radi se, naime, o duetu Nellyja i Kelly Rowland iz 2002. godine.

Sabrina Claudio je kantautorica s Floride, čija je pjesma ‘Messages from Her’ donijela usporedbe s Lanom Del Rey, a vlasnica je tri studijska albuma. U razgovoru za Beats 1, Sabrina je izjavila kako radi na konceptualnom albumu, ali da je snimila i mnoštvo suradnji poput ove u kojoj nalazimo američkog repera Walea.

 

Michael Kiwanuka feat. Tom Missch – ‘Money’

Novi singl Michaela Kiwanuke došao nam je taman na vrijeme da se prisjetimo njegova sjajnog nastupa na INmusic Festivalu i pripremo za skorašnji koncert u Šibeniku. Radi se o njegovu prvome novom materijalu u posljednje tri godine i singlu koji donosi atmosferu disco glazbe. Pjesma ‘Money’ ne govori o ljubavi prema novcu, reći će kantautor, već problematizira činjenicu ‘koliko opsjednutost novcem može biti opasna’.

Tom Misch je engleski glazbenik i producent za kojega će Elton John u svojemu radijskom showu ‘Rocket Hour’ reći kako je ‘umjetnik koji ne mari za popularnost’ već ‘samo želi raditi glazbu koja zadovoljava njegove umjetničke standarde’. U singlu ‘Money’ možemo čuti prepoznatljivi zvuk gitare Toma Mischa, koja će stvar učiniti još spremnijom za obogaćivanje glazbenoga programa radijskih stanica.

 

Willie Nelson – ‘Ride Me Back Home’

Uvjerljivost i snaga sugestije kojom Willie Nelson kormilari na svojemu 69. studijskom albumu u karijeri toliko je upečatljiva da ćete poželjeti ostati u zagrljaju njegovih izvedbi još puno puno nakon isteka pjesama s albumu ‘Ride Me Back Home’. Da ne znate, odmetniku country establishmenta nikada ne biste dali 86 godina, a još manje biste pomislili da iza koautorstva naslovne pjesme ovoga albuma stoji Sonny Throckmorton, spisatelj pjesama s opusom od njih tisuću koje su izvodili različiti pripadnici country scene.

Exclaim će naglasiti da Willie danas djeluje jednako uvjerljivo kao i mnoge puno mlađe glazbene zvijezde, a Rolling Stone će podsjetiti na to kako je njegov glas jedan posebno snažan ‘američki instrument’ koji je iskorišten na albumu ‘Ride Me Back Home’. I to je ona tvrdnja koja će nas podsjetiti zašto se osjećamo tako intimno sjetni i sretni kada nam negdje u sobi sviraju pjesme Willieja Nelsona. Ta toplina je velika i ta dobrodušnost je takva da će obuzeti svaki dio vašega čuvstva ako joj se odlučite prepustiti. Na albumu sudjeluju njegovi sinovi Lukas Nelson i Micah Nelson, a ako želite pjesme za preporuku onda su to svakako ‘My Favorite Picture of You’ i ‘Stay Away from Lonely Places’.

 

 

Radijske poglede na glazbene novitete Petka nove glazbe možete poslušati u emisijama ARC Top 40 i Drugi izbor u programu HR2.

 

 

Ed Sheeran objavio listu suradnji novoga albuma. Popis je super zanimljiv.

Album ‘No. 6 Collaboration Project’ bit će objavljen 12. srpnja, potvrdio je Ed Sheeran u objavi na Instagramu.

 

Ed Sheeran No. 6 Collaboration Project Tracklist Facebook 2019 June

Lista pjesama skorašnjega albuma Eda Sheerana pokazuje široki raspon glazbenika i glazbenih žanrova. Foto: Facebook Fan page Ed Sheeran

 

Zanimljiva će to biti priča. I te kako. Jer, album suradnji najpopularnijeg kantautora na svijetu donijet će različite glazbene stilove i suradnje koje možemo smtarti poslasticama. Recimo, pjesmu ‘Blow’ u kojoj će sudjelovati R&B hit-mejker Bruno Mars i country bard Chris Stapleton. Ili stvar ‘South of the Border’ u kojoj će se susresti dame toliko različitih personalityja da nas već sada mori znatiželja što će to sadržavati snimka u kojoj sudjeluju Camila Cabello i Cardi B. I još! U pjesmi ‘Remeber the Name’ sudjeluju hip hop klasičari Eminem i 50 Cent, a među duetima nalazi se onaj s osebujnim predstavnikom kreativne elektronike kakav je nedvojbeno Skrillex. Pjesma je naslovljena ‘Way to Break My Heart’.

I – kada smo već kod naslova – valja se dohvatiti i pitanja što stoji iza pjesama ‘Take Me Back to London’, ‘Antisocial’ i ‘I Don’t Want Your Money’ u kojima sudjeluju Stormzy, Travis Scott i H.E.R.. Ono što je sigurno, to je kako nas očekuje ploča raznorodnih žanrova i s ljudima od kojih svatko ima iznimnu osobnost. ‘Veliki sam obožavatelj svih izvođača s kojima sam surađivao’, izjavio je Ed Sheeran u objavi za medije krajem svibnja, ‘bilo je izrazito zabavno raditi ih.’ Ploču ‘No. 6 Collaboration Project’ otvara suradnja s Khalidom, a bit će objavljena 12. srpnja. Svoj novi projekt kantautor će nazvati kompilacijom no čini se kako ga diskograf tretira kao njegovo regularno četvrto studijsko izdanje. No, za razliku od svih prethodnih albuma, ovaj sadržava tri pjesme više – njih petnaest.

 

 

Ed Sheeran se treći tjedan zaredom nalazi na vrhu Službene radijske liste u Hrvatskoj. Njegova suradnja s Justinom Bieberom u pjesmi ‘I Don’t Care’ istovremeno s prvim mjestom Airplay Radio Charta drži vrh britanske liste singlova i peto mjesto hrvatskoga streaminga na servisu Deezer.

Jučer je Rolling Stone dobio ekskluzivno pravo na objavu kratkog videa sa scenom iz skorašnjeg filma ‘Yesterday’ Dannyja Boylea u kojoj Ed Sheeran nagovara Jacka da pjesmu Beatlesa iz ‘Hey Jude’ preimenuje u ‘Hey Dude’. Podsjetimo, radi se o glazbenoj komediji koja opisuje fikcijsku situaciju u kojoj je kompletno postojanje Beatlesa izbrisano iz povijesti kao da se nisu ni dogodili, a mladi glazbenik Jack je jedini koji se sjeća njihovih pjesama. Film će s prikazivanjem početi krajem lipnja.

 

 

Ploča će biti objavljena u obliku LP-ja i CD-ja, bit će dostupna putem platformi za digitalni download i streamanje glazbe, a objavit će ga etikete Asylum i Atlantic koje u Hrvatskoj zastupa Dancing Bear.

Lista pjesama:
1. Beautiful People feat. Khalid
2. South of the Border feat. Camila Cabello and Cardi B
3. Cross Me feat. Chance the Rapper and PnB Rock
4. Take Me Back to London feat. Stormzy
5. Best Part of Me feat. Yebba
6. I Don’t Care with Justin Bieber
7. Antisocial with Travis Scott
8. Remember the Name feat. Eminem and 50 Cent
9. Feels feat. Young Thug and J Hus
10. Put It All on Me feat. Ella Mai
11. Nothing on You feat. Paulo Londra and Dave
12. I Don’t Want Your Money feat. H.E.R.
13. 1000 Nights feat. Meek Mill and A Boogie Wit Da Hoodie
14. Way to Break My Heart feat. Skrillex
15. Blow with Bruno Mars and Chris Stapleton

Ed Sheeran se, putem Instagrama, zahvalio svim izvođaćima što su ‘podijelili svoj talent’ s njim sudjelujući na snimanju pjesama s ovoga albuma. Album ‘No. 6 Collaboration Project’ moguće je registrirati kao pre-save na streaming servisima.

 

 

Taylor Swift: Šareni video. Zvijezde. Rekordi. Ravnopravnost.

Video pjesme ‘You Need to Calm Down’ pokazao se kao puni pogodak. I zbog poruke pjesme i zbog zvjezdane ekipe i zbog gegova kojima spot obiluje.

 

Taylor Swift katy Perry Happy Meal Twitter 2019 June

Katy Perry i Taylor Swift: zagrljaj hamburgera i pommes fritesa u videospotu singla ‘You Need to Calm Down’. Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

Šareni video novoga singla s albuma ‘Lover’ – najavljenoga za izlazak 23. kolovoza – cementirao je angažman Taylor Swift po pitanju jednakosti ljudi i prava LGBTQ zajednice. prisutnost ‘najdražih članova zajednice’, kako prisutnost zvijezda poput Ellen DeGeneris, Tan France ili Hayley Kiyoko titulira Billboard, cijelu je priču učinio iznimno snažnom. Jer, svatko želi vidjeti što su i kako upriozrili omiljeni junaci popularne javnosti.

CNN će video nazvati ‘pop himnom za jednakost i razumijevanje’ uz dodatak kako se radi o do sada najsnažnijem angažmanu američke kantautorice po pitanjima koja se dotiču političke arene i društvene osviještenosti. Radi se o nastojanju upućivanja što snažnije podrške za usvajanje zakona koji bi omogućio jednaka prava ljudi različitih seksualnih orijentacija i na nacionalnoj razini Sjedinjenih Država. Video se pojavio sredinom Mjeseca ponosa i na svojemu kraju donosi poruku kojom se nastoji senzibilizirati gledatelja da potpiše peticiju koju je kantautorica postavila na stranicu Change.org. ‘Pokažimo svoj ponos time što zahtijevamo da na nacionalnoj razini naši zakoni istinski tretiraju sve naše građane jednako’, ispisat će Taylor Swift. Zakon o ravnopravnosti će, bude li usvojen, izmijeniti i dopuniti američki Zakon o građanskim pravima kako bi zabranio diskriminaciju na temelju spolne orijentacije i rodnog identiteta.

 

 

Taylor Swift You Need to Calm Down Artwork Twitter 2019 June

 

Taylor Swift se prošle godine prvi puta odlučila za političku preporuku putem društvenih mreža i to uoči izbora za Kongres i Senat (mid-term elections), a ove je godine objavila javno pismo upućeno senatoru američke savezne države Tennessee u kojemu je od njega tražila za podrži Zakon o ravnopravnosti. Tada je istaknula kako je u prošlosti izbjegavala izraziti svoje političke stavove, ali se za to odlučila ‘zbog nekoliko događaja u mom životu i u svijetu u protekle dvije godine’. Javno pismo je upućeno upravo senatoru ove američke savezne države, jer je Taylor s četrneast godina s obitelji preselila iz rodne Pennsylvanije u Tennessee. Nashville je, naime, mladom glazbenom talentu pružao najizgledniju priliku za pokušaj ostvarenja uspjeha na glazbenoj sceni.

 

View this post on Instagram

I’m writing this post about the upcoming midterm elections on November 6th, in which I’ll be voting in the state of Tennessee. In the past I’ve been reluctant to publicly voice my political opinions, but due to several events in my life and in the world in the past two years, I feel very differently about that now. I always have and always will cast my vote based on which candidate will protect and fight for the human rights I believe we all deserve in this country. I believe in the fight for LGBTQ rights, and that any form of discrimination based on sexual orientation or gender is WRONG. I believe that the systemic racism we still see in this country towards people of color is terrifying, sickening and prevalent. I cannot vote for someone who will not be willing to fight for dignity for ALL Americans, no matter their skin color, gender or who they love. Running for Senate in the state of Tennessee is a woman named Marsha Blackburn. As much as I have in the past and would like to continue voting for women in office, I cannot support Marsha Blackburn. Her voting record in Congress appalls and terrifies me. She voted against equal pay for women. She voted against the Reauthorization of the Violence Against Women Act, which attempts to protect women from domestic violence, stalking, and date rape. She believes businesses have a right to refuse service to gay couples. She also believes they should not have the right to marry. These are not MY Tennessee values. I will be voting for Phil Bredesen for Senate and Jim Cooper for House of Representatives. Please, please educate yourself on the candidates running in your state and vote based on who most closely represents your values. For a lot of us, we may never find a candidate or party with whom we agree 100% on every issue, but we have to vote anyway. So many intelligent, thoughtful, self-possessed people have turned 18 in the past two years and now have the right and privilege to make their vote count. But first you need to register, which is quick and easy to do. October 9th is the LAST DAY to register to vote in the state of TN. Go to vote.org and you can find all the info. Happy Voting! 🗳😃🌈

A post shared by Taylor Swift (@taylorswift) on

 

Kritičar magazina Vulture je u vezi angažmana Taylor Swift, međutim, vrlo oprezan i podsjeća kako je ‘jahanje na krilima podrške LGBTQ zajednice u marketinške svrhe često vrlo zamorno’. Ono što je sigurno jest to da nam, ističe, valja pričekati izlazak albuma ‘Lover’ i slijedeće korake koje će Swift poduzimati. The Atlantic donosi analizu u kojoj govori o riskantnom terenu na kojemu se lako poskliznuti, jer se cijela priča može različito shvatiti, pa i kao ‘narativni management za superzvijezde’. Pjesma ‘You Need to Calm Down’ može se, na drugoj razini, shvatiti i kao još jedan osvrt Taylor Swift na hatere – temu kojoj se ona ranije rado vraćala u, primjerice, pjesmi ‘Shake It Off’. S te točke gledišta može se činiti kako su, ističe novinar Atlantica, ‘slavne osobe u današnjem društvu progonjene poput queer ljudi’.

S time je u vezi i video poruka koju je Taylor Swift snimila za radio Beats 1. U njoj je istaknula kako je do sada uočila ‘puno ljudi koji su uložili puno truda i energije u negativno’. Zvuči poznato? Pogledajte naslovnice mainstream portala i dnevnih novina. NiemanLab – platforma za razvoj novinarstva Sveučilišta Harvard – je ovih dana objavila temat s naslovom ‘Zašto ljudi izbjegavaju vijesti?’ i prozborila o pitanju povjerenja u objavljeno. U pitanju je tema koja polako ulazi u središte zanimanja struke i medijskih komunikacija. Kod Taylor Swift je, na neki način, dodirnuta putem stihova koji poručuju kako ‘ponašanje prema drugome govori više o tebi negoli o tome drugome’.

 

 

U međuvremenu je servis Apple Music javio kako bi album ‘Lover’ mogao srušiti rekord najbrže korištenog (streamanog, pa i ekvivalentno prodanog) albuma u povijesti puno prije negoli bude objavljen. Offical Charts je tijekom dana prenio broj od 222 400 predbilježbi za novu ploču Taylor Swift na streaming platformi. Uz dodatak kako brojka stalno raste. Apple Music dodaje kako je ‘Lover’ već srušio rekord po broju predbilježbi za jedan pop album (pre-added pop album) u prvome danu od pojave na servisu.

 

 

Iza videospota koji sakuplja gledatelje iznimnom brzinom – deset milijna pregleda na YouTubeu u manje od deset sati – redateljski stoje Taylor Swift i Drew Kirsch. Drew Kisrch je filmski i video redatelj koji je do sada radio spotove za, primjerice, Johna Legenda, Lila Yachtyja i Rufus Du Sol.

Popis sudionika videospota donijela je Taylor Swift na svojemu kanalu na YouTubeu i on je iznimno velik. Među njima su Adam Lambert, Billy Porter, Chester Lockhart, Ciara, Delta Work, Dexter Mayfield, Ellen Degeneres, Hannah Hart, Hayley Kiyoko, Tyler Ferguson, Jonathan Van Ness, Katy Perry, Laverne Cox, Rupaul, Ryan Reynolds i Tan France.

 

 

Drake je lansirao dvije nove pjesme

Dakle, da! Drake je – u zalog osvajanja NBA prstena njegovih Toronto Raptorsa – objavio obećanu novu glazbu.

 

Drake je objavljivanje EP-ja ‘The Best in the World Pack’ potvrdio postom na Instagramu.

 

Dvije nove pjesme koje su ugledale svjetlo dana, dio su EP-ja ‘The Best in the World Pack’. Radi se o službenom diskografskom izdanju objavljenom za etiketu Republic Records i objavljeno je uz proslavu naslova NBA prvaka kluba Toronto Raptors. Drake je ranije proglašen globalnim ambasadorom NBA momčadi i obećao je novu glazbu ako Raptorsi osvoje naslov ‘svjetskog klupskog prvaka’.

 

 

Radi se o prvom diskografskom izdanju Drakea nakon albuma ‘Scorpion’ kojime je rušio rekorde svjetskoga glazbenog streaminga i postao najpopularnijim izvođačem na svijetu, prema mjerenju Svjetske diskografske federacije IFPI. Na njemu pronalazimo stvari uobičajene Drakeove melankolije od kojih je jedna duet s Rickom Rossom. Internetska stranica hotnewhiphop.com navodi kako obožavatelji kanadskog repera smatraju kako je u samostalnoj ‘Omerta’ okrznuo Pusha T-ja.

 

 

Pojam ‘omerta’ označava djelovanje koje se pripisuje mafiji, a koje uključuje zakon šutnje o nezakonitim aktivnostima bez obzira na posljedice. Singl supotpisuje kanadski producent Boi-1da, a koprodukcija je djelo švicarskog producenta OZ-a. Druga pjesma donosi novo ime na scenu hip hop produkcije. Radi se o bivšoj manekenki Cidney Christine koju Drake izrijekom spominje u stihovima pjesme ‘Money in the Grave’.  Lil CC se tweetom zahvalila kanadskoj zvijezdi na angažmanu u ovoj pjesmi. Suradnja s Rickom Rossom tematizira opeterećnje koje velika količina novca unosi u živote repera i njihove okoline.

 

Lil CC je svoje prvo produkcijsko djelo imala u sklopu dueta Drakea i Ricka Rossa za pjesmu s EP-ja ‘The Best in the World Pack’.

 

Toronto Raptors su osvojili naslov prvaka omjerom pobjeda od 4:2 u finalnoj seriji koju su igrali s braniteljem naslova Golden State Warriors. Na taj način se prvi puta dogodilo da naslov košarkaškog NBA prvaka bude u rukama momčadi koja svoje sjedište ima izvan Sjedinjenih Država. Rezultat šeste utakmice finala je 114 – 110 i on je donio prsten u Kanadu. Drake dolazi iz Toronta.

 

 

Vodič kroz nova izdanja: Od Madonne do Bastille

Imat ćete se čemu posvetiti ovoga vikenda. U našem izboru ponude glazbenoga petka našli su se Bruce Springsteen, Madonna, Taylor Swift, Kate Tempest, Bastille, The Raconteurs, Common, Beastie Boys, Alle Farben i GoldLink.

 

Artwork Album Bruce Springsteen Western Stars

Album ‘Western Stars’ predstavlja još jednu zbirku priča Brucea Springsteena o ljudima i njihovim životnim nevoljama. 

 

Okej, bilo je zaista zahtjevno, jer je ovaj Petak nove glazbe donio impresivan niz glazbenog štiva. Za vas smo odabrali deset naslova koje smo procijenili atraktivnima, neovisno o tome radi li se o albumskim ili singl izdanjima.

Bruce Springsteen – ‘Western Stars’

Album Brucea Springsteena može vam se činiti poput filmskog omnibusa ili kolekcije kratkih priča. Boston Globe će ploču ‘Western Stars’ proglasiti ‘studijom slomljenih karaktera’, a glazbena kritika okarakterizirati kao snažnu povezanost glazbenika s country tradicijom i zvukom koji potječe iz ranih sedamdesetih. Kolekcija je do sada donijela dvije pjesme sa zamjetnom radijskom rotacijom – ‘Hello Sunshine’ i ‘Tucson Train’. Radi se o devetnaestom albumu u karijeri američkog kantautora.

 

Madonna – ‘Madame X’

Pojavu četrnaestog albuma u karijeri Kraljice popa prati rasprava o pojavnosti Madonne i primjerenosti zvuka zastupljenog na ploči njezinu stažu i statusu. Cijeloj priči kumovala je i sama glazbena zvijezda putem razgovora za Vogue i reakcije na temat Magazina u dnevniku The New York Times. Tada je Madonna naveliko koristila termin ageism ne bi li naglasila kako se u pop svijetu osjeća diskriminacija u odnosu na umjetnike starijih godina. Jednosatni album donosi pjesme različitih glazbenih stilova – od popa preko reggaetona, elektroničkog popa i trapa do naznaka fada, citata klasike i klasičnog hip hopa.

 

Taylor Swift – ‘You Need to Calm Down’

Taylor Swift je najavila kako će videospot njezina novoga singla ‘You Need to Calm Down’ biti objavljen u ponedjeljak. Radi se o drugoj najavi njezina skorašnjeg albuma ‘Lover’. Ploča će biti objavljena 23. kolovoza, a sama kantautorica se za ovaj datum odlučila jer zbroj brojeva iz datuma daje njezin omiljeni broj 13, prenosi Billboard. Album ‘Lover’ sadržavat će 18 pjesama. Pjesmu ‘You Need to Calm Down’ supotpisuje novozelandski producent, glazbenik i spisatelj pjesama Joel Little.

 

Kate Tempest – ‘The Book of Traps & Lessons’

Bogatstvo naracije uvijek je bila odlika pjesnikinje, romanopiskinje, dramaturginje i umjetnice riječi Kate Tempest na dosadašnjim albumima. Ploče bismo mogli smještati na razmeđu audio knjiga i klasičnih hip hop albuma. Ili storytellinga u užem smislu. Izdanje ‘The Book of Trap & Lessons’ je producirao američki čarobnjak Rick Rubin u svojemu studiju smještenom u kalifornijskom gradu Malibu. Kako je Kate podvukla u razgovoru s Mattom Wilkinsonom u programu radija Beats 1, producent je inzistirao na tome da glas bude u prvome planu kako bi se jasno istaknuli snaga izričaja i izražajnost Kate Tempest. The Skinny će ploču nazvati ‘monumentalnim postignućem’, a Uncut ga usporediti s ‘klaustrofobičnim i neudobnim apartmanom iskrenosti’.

 

Bastille – ‘Doom Days’

Album miljenika hrvatskoga radijskog etera najavljen je kao konceptualno djelo. Jer, Bastille su ploču ‘Doom Days’ zamislili kao prikaz ‘šarenila’ tuluma koji naglašava ‘važnost eskapizma, nade i bogatstva bliskih prijateljstava’ među ljudima. Tulum u režiji britanskog indie benda donosi ‘burni emocionalni kaos’ i ‘euforiju, nepažnju i malu dozu ludila’.  Svaka pjesma je postavljena u određeno vrijeme tijekom noći partijanja, a cijela priča je pomno opisana na internetskoj stranici albuma. Clash Music će pobrojati da se pjesme kreću u rasponu od nostalgije preko melankolije i brige do radosti. S dodatkom kako nakon preslušavanje ploče ‘Doom Days’, osjećate ‘optimizam u bolje sutra’.

 

The Raconteurs – ‘Bored and Razed’

Dakle, da. Posljednji njihov album objavljen je još 2008. godine. A to je predugo vrijeme, čak i za supergrupu u kojoj je Jack White. Ploča ‘Help Us Stranger’ bit će vani slijedećega tjedna, a četvrti singl ‘Bored and Razed’ donosi snažnu rock pjesmu američke tradicije i lamentaciju o snalaženju nakon završetka ljubavne veze. Singl autorski supotpisuju Brendan Benson i Jack White, a njegova premijera je bila kod Zanea Lowea u programu radija Beats 1.

 

Common feat. Daniel Caesar – ‘HER Love’

Izrazito je snažna i prekrasna balada koju je Common zamislio kao ljubavno pismo hip hopu i tamnoputim damama. Radi se o singlu koji je nastao u suradnji s kanadskim kantautorom Danielom Caesarom, a najavljuje album ‘Let Love Have the Last Word’ koji bi trebao biti objavljen u kolovozu. Common je jedan od njupečatljivijih pojava američke urbane scene, a njegova umjetnička pojavnost uključuje glumu, filmsku produkciju, pjesništvo, pisanje književnih djela i izvođenje hip hop glazbe. Aktivni je pobornik zaštite životinja i osnivač fondacije koja pomaže siromašnnim mladim ljudima u zauzimanju njihovih pozicija u društvu, s ciljem da postanu građanima svijeta. Stvar ‘HER Love’ producirao je J Dilla.

 

Beastie Boys – ‘To the 5 Boroughs’

Album ‘To the 5 Boroughs’ ovih dana obilježava petnaestu godišnjicu izlaska i to je bio razlog da se premijerno nađe na streaming servisima. Radi se o njihovu šestom studijskom albumu i kolekciji koja je u Sjedinjenim Državama dosegla platinasti status. Ploča je debitirala na prvome mjestu liste Billboard 200, a donijela je i četiri singla – ‘Ch-Check It Out’, ‘Triple Trouble’, ‘Right Right Now Now’ i ‘An Open Letter to NYC’. Luksuzno digitalno izdanje sadržava 27 pjesama među kojima se nalazi pet remiksiranih verzija pjesama s originala. Rolling Stone je prošle godine njihov audio dokumentarac i radijski podcast ‘Beastie Boys Book’ u trajanju od trinaest sati proglasio audio knjigom godine.

 

Alle Farben – ‘Sticker on My Suitcase’

Kako mu i sam naziv govori, treći album njemačkog producenta tematizira putovanja. I to je sasvim familijarna tema glazbenika i DJ-ja današnjice. Prvi pogledi na album koji  nam je donio Alle Farben govore o suptilnoj ploči dance-pop orijentacije s naznakama deep housea i tropicala i lepršavom atmosferom sasvim odgovarajućoj skorašnjem godišnjem dobu. Uostalom, Alle Farben je vlastiti zvuk učinio prepoznatljivim, a u njemu uvijek pronalazimo sirovu produkciju podvučenu izraženim bas linijama. Među vokalistima na ploči, nalaze se James Blunt, Ilira, Janieck i Younotus. Ploča je u programe radijskih stanica već donijela singlove ‘Only Thing We Know’, ‘Fading’, ‘Walk Away’ i ‘Little Hollywood’.

 

GoldLink – ‘Diaspora’

Tražite li iznimno zanimljivu i prozračnu ploču iz hip hop miljea, tada vam preporučujemo album GoldLinka. Radi se o drugom izdanju u njegovoj karijeri, a prvom koje bi američki reper nazvao albumom. Album ‘Diaspora’ donosi niz glazbenih i tematskih povezanosti s afričkim kontinentom, a među gostima se nalaze Khalid, Tyler, The Creator, Wizkid, WSTRN i Pusha T. Hot New Hip Hop će album nazvati eklektičnim, a DJ Booth će unutar ‘globalnog pristupa’ pronaći elemente britanskog dancehalla.

 

 

Radijske poglede na glazbene novitete Petka nove glazbe možete poslušati u emisijama ARC Top 40 i Drugi izbor u programu HR2.

 

 

Spice Girls će možda i na svjetsku turneju

Vlasnice najuspješnijeg albuma ženske grupe svih vremena i fenomen pop kulture devedesetih mogle bi britansku turneju proširiti na cijeli svijet. Moguće je da se o Spajsicama snimi i animirani film.

 

Spice Girls

Geri, Melanie C, Emma i Melanie B se ovoga trenutka nalaze na rasprodanoj koncertnoj turneji po Velikoj Britaniji i Irskoj. Foto: Twitter profil Spice Girls

 

Članice sastava Spice Girls mogle bi svoju povratničku koncertnu turneju ‘Spice World 2019’ proširiti na Europu i ostatak svijeta, objavio je Music Week nakon razgovora s managerom Simonom Fullerom. Rasprodana turneja po Velikoj Britaniji i Irskoj i veličanstveni show otvorenja pred 71 tisuću gledatelja u Dublinu daju naslutiti kako bismo tako čemu mogli prisustvovati.

‘Ta odluka je na djevojkama’, istaknuo je osnivač agencije 19 Entertainment i dodao kako se takva odluka može donijeti u roku od 24 sata. ‘Bilo im je važno da se vrate i obiđu Veliku Britaniju, jer između njih i zemlje postoji snažna veza’, rekao je, ‘mislim da su izgledi pedeset-pedeset. Ako se dogodi, bit će sjajno. Bude li suprotno, opet je dobro.’

 

 

Mogućnost snimanja biografskog filma utemeljenoga na njihovim karijerama, međutim,  posve je isključena. ‘Kada su stvarne priče briljantne poput onih iz filmova ‘Bohemian Rhapsody’ i ‘Rocketman’ tada ih nitko ne može bolje napisati’, dodao je Fuller uz odgovor kako bismo o tome mogli razgovarati ‘jednoga dana’. No, zato je plan o animiranom filmu koji bi se bavio Spajsicama sasvim moguć, jer bi to bilo ‘zanimljivije i mlađahnije’.

Koncertna turneja ‘Spice World 2019’ počela je koncertom u Dublinu, a trebala bi završiti trima nastupima na londonskom Wembleyju. Spice Gilrs su prva ženska grupa koja je nastupala na dublinskom Croke Parku, a taj je koncert bio njihovo prvo zajedničko pojavljivanje od nastupa na ceremeniji zatvaranja Olimpijskih igara u Londonu.  Za razliku od obnove iz 2012. godine, međutim, ovoga puta se među članicama grupe nije našla Victoria Beckham. Ovogodišnja turneja je zajedničko organizatorsko djelo Fullerove agencije 19 Entertainment i kompanije Modest Management koja je upravljala karijerom grupe One Direction.

 

 

‘Nešto je doista posebno u gledanju Spice Girls na pozornici’, komentirao je Simon Fuller za Music Week, ‘one su izrazito profesionalne i fokusirane kada izađu na stage. Vrlo dobro zanju tko su i zato je ovo zrela predstava. Kako nisu dugo nastupale, bilo im je potrebno da ponovno osjete čaroliju boravka na pozornici, pred desetinama tisuća obožavatelja koji ih gledaju.’ Manager grupe nije bio iznenađen rekordima prodaje koji prate ovu turneju. Istaknuo je kako su na turneji benda prije dvanaest godina rasprodali 17 datuma u lonodnskoj O2 Areni, a ‘mogli smo ih napraviti četrdeset’.

Spice Girls se smatraju jednim od najsnažnijih predstavnika identiteta pop kulture devedesetih godina. Njihov debi album ‘Spice’ najprodavaniji je album jedne ženske grupe u povijesti, a njihov prvi singl ‘Wannabe’ je 1996. godine dospio do prvoga mjesta top-lista u 37 zemalja svijeta. Magazin TIME proglasio ih je ‘nedvojbeno najprepoznatljivijim licem perioda Cool Britannia’. Radi se o periodu nanovo osnaženog ponosa u kulturi Velike Britanije iz devedesetih godina, a inspirirano je pop kulturom šezdesetih. Biografi grupe navode kako su Scary, Baby, Ginger, Posh i Sporty – pod sloganom ‘Girl Power’ – postale kulturnom ikonom devedesetih.

 

 

Billie Eilish i Lewis Capaldi predvode liste albuma na vodećim tržištima

Američku listu singlova, s druge strane, po deveti puta predvodit će Lil Nas X dok u Velikoj Britaniji vrh i dalje pripada Edu Sheeranu i Justinu Bieberu.

 

Billie Eilish Facebook 2019 May Billboard 200

Traženost Billie Eilish je iz dana u dan sve veća. Dokaz nam dolazi s povratkom albuma prvijenca na prvo mjesto američke liste Billboard 200. Foto: Facebook Fan page Billie Eilish

 

Album Billie Eilish “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” ponovno će se naći na vrhu američke liste najprodavanijih albuma, objavio je Billboard. Bit će to treći puta da se ploča najvećeg pop fenomena nađe na prvome mjestu liste Billboard 200. Podaci servisa Nielsen Music govore o tome kako je debi album Billie Eilish ostvario ekvivalentnu prodaju od 62 tisuće primjeraka što je pad od jedan posto u odnosu na prošli tjedan.

Lista Billboard 200 rangira najpopularnije američke albume na temelju višestruke potrošnje mjerene u ekvivalentnim jedinicama albuma. Sustav obuhvaća tradicionalnu odnosno fizičku prodaju albuma, digitalnu prodaju pjesama s albuma (TEA) i ekvivalentne podatke o streamanju albuma (SEA). Nova lista bit će objavljena s datumom od 8. lipnja.

 

 

Album Billie Eilish prvi je album koji će provesti tri odvojena tjedna na prvome mjestu nakon Drakeove ploče ‘Views’ koja se na vrhu liste Billboard 200 tri puta tijekom 2016. Godine. Odmah po izlasku je stolobvao američkim chartom devet tjedana u nizu da bi se još dva puta vraćao na vrhu (jednom ti tjedna, a drugi puta tjedan dana). Ploča “Father of Asahd” DJ Khaleda drugi se tjedan nalazi na drugome mjestu, sa 58 tisuća ekvivalentne prodaje dok je materijal Tylera the Creatora pao s prvoga na treće mjesto. Ekvivalent prodaje ploče ‘Igor’ iznosi  51 tisuću  albuma.

Reper iz Tennesseeja Moneybagg Yo je s albumom ‘43VA Heartless’ zabilježio najviši ulaz na listi Billboard 200 gdje je debitirao na četvrtom mjestu, a Khalidov bivši broj 1 – ploča  ‘Free Spirit’ – zadržala se među prvih pet osmi tjedan za redom. Soundtrack novog filma o Aladdinu ušao je na šesto mjesto američke liste najtraženijih albuma, a zanimljivo je kako je postigao jednak uspjeh kao i soundtrack za animiranog Aladina iz 1992. godine kojemu je upravo šesto bio najbolji plasman.

 

 

Album kalifornijskog repera YG-a ‘4Real4Real’ debitirao je na sedmom mjestu, a ovo je četvrti puta u njegovoj karijeri kako se može pohvaliti boravkom među deset najpopularnijih izdanja u Sjedinjenim Državama. Top 10 američke liste albuma zaokružuju  ‘Baby On Baby’ repera DaBaby iz države Idaha na osmom mjestu, Ariana Grande s Thank U Next na devetom i ploča ‘Cuz I Love You’ koju potpisuje Lizzo. Za novi uspon Lizzo zaslužan je njezin novi singl “Truth Hurts” koji se uspinje na listi najstreamanijih pjesama. Pjesma je uključena na luksuzno digitalno izdanje albuma.

 

Lewis Capaldi Facebook 2019 May

Lewis Capaldi je novi fenomen glazbene popularnosti u Velikoj Britaniji. Foto: Facebook Fan page Lewis Capaldi

 

Lewis Capaldi uživa u svom drugom tjednu na prvome mjestu Službene liste albuma u Velikoj Britaniji s pločom ‘Divinely Uninspired To A Hellish Extent’. Kantautor iz Škotske na taj način nastavlja uspjeha singla ‘Someone You Loved’. Ploča se prodala u više primjeraka negoli preostala četiri izdanja koja su se smjestila među prvih pet na Otoku.

Morrissey je na listu došao kao najviši novi ulaz i to na četvrto mjesto. Radi se albumu obrada ‘California Son’, a riječ je o njegovom četrnaestom samostalnom izdanju koji se našao među prvih deset u Velikoj Britaniji. Soundtrack filma ‘Rocketman’ debitirao je na petom mjestu, a odmah iza njega pozicionirao se i album najvećih hitova Eltona Johna ‘Diamonds’. Album ‘Future Dust’ alternativnog britanskog rock sastava The Amazons ostvario je ulaz na deveto mjesto.

 

 

Još četiri nova ulaza dospjela su u Top 40 britanskoga charta albuma. U pitanju su novi kompilacijski album sastava Primal Scream ‘Maximum Rock ‘N’ Roll: The Singles’, ploča ‘Where the Action’ sastava The Waterboys, ‘Flamagra’ američkog producenta Flyinga Lotusa i Stingov materijal ‘My Songs’. Radi se njegovom 19. albumu u karijeri koji se dmjestio među prvih 40 u Velikoj Britaniji i ploči koja donosi novo čitanje njegovih ranije objavljenih pjesama.

Naposljetku, kompilacijski album najvećih hitova grupe Spice Girls također se vratio među četrdeset najuspješnijih na Otoku ponajviše zbog početka njihove povratničke turneje ‘Spice World 2019’. U vezi s time ide i vijest koju prenosi Official Charts, a govori o tome kako je moguće da ćemo Spajsice uskoro gledati i na svjetskoj koncertnoj turneji.

 

 

 

 

 

Glazbena liga prvaka: Katy Perry, Miley Cyrus, Mark Ronson, Cardi B, Rosalia, Tiesto, Mika. I još!

Petak uoči vikenda finala nogometne Lige prvaka donio je niz atraktivnih naslova. Zato smo od prispjelih naslova stvorili atraktivnu listu s jedanaest pjesama. U rasponu od Katy Perry do Brucea Springsteena. S mnogim glazbenim žanrovima na okupu.

 

Rosalia facebook 2019 May

U objavi putem Facebooka, Rosalia je napisala kako voli plesati. Takav je i novi singl ‘Aute Cutura’. Jednostavno zove na ples. Foto: Facebook Fan page Rosaliae

 

Postoje tako ti petci – okej, ako ste strastveni music lover, tako je zapravo svaki tjedan – kada ne znate gdje bi sste se okrenuli, čemu se prvo posvetili i koji glazbeni okus prvo isprobali. Jer, Petak nove glazbe je praznik koji se ponavlja 52 puta godišnje i najbolji je uvod u ležernost vikenda. I zato je, između ostaloga, strateška odluka diskografske industrije pokazala svoje zašto. Posebno u vremenu kada je zabavnih sadržaja uvijek i posvuda pa je razbacano djelovanje donosilo gubitak fokusa. A sada je taj fokus jasan.

Petak je, dakle.

I on je donio mnoštvo pjesama s najvećim naslovima koji plijene pažnju. Za ovu priliku smo iz mora atraktivnoga, odabrali nogometnu momčad singlova premda ih ima najmanje desetak puta toliko. Jer, ne zaboravite, svakoga dana samo na Spotify se digne 40 tisuća pjesama.

Odabir je napravljen na temelju procjene atraktivnosti, traženosti i moguće komercijalnosti pojedinih naslova. I on je, dakako, sasvim subjektivan. A za putovanje njime i potpuno upoznavanje sa zvukom i slikom čekanih radova potrebno vam je svega četrdeset minuta.

Katy Perry – ‘Never Really Over’

Sjajan video šamanskog iscjeljivanja od ljubavi režirala je Philippa Price, a pjesmu ‘Never Really Over’ koproducirao je Zedd. Ovo je Katy Perry u najboljem izdanju.

 

Miley Cyrus – ‘Mother’s Daughter’

Na danas objavljenom EP-ju ‘She Is Coming’ nalazimo suradnje u kojima su se Miley Cyrus pridružili Ghostface Killah, Swae Lee i RuPaul. Izdanje donosi šest pjesama, a ‘Mother’s Daughter’ otvara priču.

 

Mark Ronson feat. Camila Cabello – ‘Find U Again’

Singl ‘Find U Again’ najavljuje skorašnji breakup album Marka Ronsona. Radi se o pop pjesmi – pomaknutoj od uobičajena zvuka britanskog producenta – koju je s Markom napisao Kevin Parker iz grupe Tame Impala. Tekst pjesme napisala je Camila Cabello.

 

Gucci Mane feat. Justin Bieber – ‘Love Thru the Computer’

The Fader će napisati kako se – kod suradnje koju su snimili Gucci Mane i Justin Bieber –  radi o stvari koja govori o modernoj ljubavi, onoj u kojoj upoznajemo ljude putem interneta. Single je osvježavajućeg zvuka i može se zamilsiti vrlo važnim kotačićem u ljetnim playlistama urbanih i radijskih formata aktualnih hitova.

 

Cardi B – ‘Press’

Stihovi pjesme ‘Press’ govore o tome kako je za Cardi B manje važno kako će je karakterizirati mediji. Jer ona, ističe, zna kako će se sama nositi s gomilom različitih prosuđivanja i novinarskih napisa. Ilustraciju refrena Cardi je još tijekom prosinca postala putem kratkog videa na Instagramu.

 

AURORA – ‘A Different Kind of Human’

Kada je u pitanju norveška kantautorica, onda je njezin rad uvijek dio koncepta. Naslovna pjesma albuma koji očekujemo za tjedan dana bit će osma na ploči, jer je to mjesto uvijek rezervirano za Aurorinu najvažniju pjsemu. U pjesmi se tematizira ideja kako je dobro promijeniti mjesto ili okolinu u kojoj živite ako vas ono čini manje sretnim.

 

Mika – ‘Ice Cream’

Novim singlom Mika želi poručiti svima nama kako se trebamo usuditi biti ‘ponosni i senzibilizirani za stvari u kojima uživamo’. Stvar podsjeća na zvuk devedesetih, a donosi i naznaku optimizma koja okružuje kompletnu autorsku pojavnost autora. Pjesma najavljuje album ‘My Name Is Michael Holbrook’. Ploča bi trebala biti objavljena u listopadu.

 

The Chainsmokers feat. Bebe Rexha – ‘Call You Mine’

Iznimna je popularnost produkcijskog dua The Chainsmokers. Tolika da je videospot pjesme ‘Call You Mine’ u svega sat vremena ostvario rezultat od 200 tisuća pregleda. Radi se o snažnoj baladi s utjecajima EDM-a čiji video će magazin Idolator nazvati emotivnim.

 

Tiesto x Jonas Blue x Rita Ora – ‘Ritual’

Okej, evo nam singla koji će osvajati klupske podije ovoga ljeta. Bez sumnje će biti tako, jer provjereni hitmejkeri znaju što rade. A kada je u pitanju kombinacija koju čine Tiesto, Jonas Blue i Rita Ora – svaka oklada na uspjeh sigurna je. Singl ‘Ritual’ čini se idealnim sadržajem večernjih beach partyja i dnevnih programa formata CHR i Hot Rhythmic.

 

Rosalia – ‘Aute Cuture’

Što se sve može smjestiti u dvije i pol minute pop pjesme? Kada je u pitanju Rosalia, odgovor uvijek znači – kombinaciju različitih stilova latino glazbe, hip hopa, R&B-ja i pop refrena. Oda visokoj modi u pjesmi ‘Aute Cuture’ garnirana je videospotm s ilustracijama različitih društvenih situaciaj i elementima koji kombiniraju životnost i začudnost.

 

Bruce Springsteen – ‘Tucson Train’

Čarolija zvuka glazbene prošlosti i osjećaja američkih daljina dalekog Zapada obujmit će vas i u novoj pjesmi s buduće ploče ‘Western Stars’. Pjesmu prati crno-bijeli video koji je radio Thom Zimny, Springsteenov suradnik na specijalu ‘Springsteen on Broadway’, nastalom za potrebe televizijskog servisa Netflix.

 

 

Ima toga još! Recimo, posve novi Skepta. Bad Bunny & Tainy,, Chase & Status, Phantogram, Pete Yorn, Kiana Lede, Tee Grizzly, King Princess, GoldLink, Trippie Redd, Tove Lo ili Tory Lanez, Quavo & Tyga. No, njih ćete slijedećih dana pronalaziti na našim playlistama ABC Radio, Absolutely Fine ili Rap Appetite. Ili slušati u radijskom magazinu Drugi izbor u programu HR2.

Sretan vam finalni vikend (glazbene) Lige prvaka!

 

 

 

Billie Eilish u Engleskoj kao Mišo na Poljudu, Miley ima nove pjesme

Billie Eilish i Miley Cyrus nalazile su se među glavnim zvijezdama ovogodišnjeg izdanja najvećeg europskog radijskog festivala. BBC Radio 1’s Big Weekend je generirao veliki prihod lokalnoj zajednici.

 

BBC Radio 1's Big Weekend Twitter 2019 May

Kolege s BBC-jeva Radija 1 su Billie Eilish prozvali ikonom. Foto: Twitter profil BBC Radio 1

 

Okej, nastupila je po danu i to je donijelo drugačiji doživljaj. Ali, način na koji je Billie Eilish začarala publiku festivala BBC Radio 1’s Big Weekend izniman je. Njezini najveći hitovi izvedeni su bez pune podrške benda, ali svejedno su pokazale razloge zašto glazbeni svijet – poslovni, medijski i fanovski – sa svih strana razmatra fenomen koji mijenja postulate pop glazbe.

Jer, Billie Eilish se na pozornici u Middlesbroughu komotno mogla ponijeti poput Miše Kovača u Splitu – publika je, naime, kompletne pjesme zborski izvodila stih po stih, od početka do kraja. Mikrofon joj nije bio potreban. Pa ni poluplayback iskustvo. Jer, Billie je vladala scenom, ali i ekipom različitih generacija koja se skupila pred scenom.

 

Billie Eilish BBC Radio 1's Big Weekend Twitter 2019 May

Publika je tekstove znala napamet, od početnog do završnog stiha. Foto: Twitter profil BBC Radio 1

 

I to je bio samo jedan od pokazatelja uspjeha – kako same pop zvijezde, tako i organizatora – prvog radijskog kanala britanskog javnog medijskog servisa. Uostalom, pogledajte na Twitter profil Radija 1 i vidjet ćete tko je bio glavnim junakom najvećeg broja tweetova tijekom subote. Kolege s javnog radijskog servisa Billie Eilish su prozvali ikonom.

 

 

Miley Cyrus je, s druge strane, izvela nekoliko posve novih pjesama s albuma koji tek očekujemo. Kako navodi Pitchfork, radi se o temama ‘Mother’s Daughter’, Cattitude’ i ‘Dream’. Fader opisuje kako je ‘Dream’ izvedena uz piano, a da ‘Mother’s Daughter’ ima pamtljiv riff električne gitare. Kako prenosi Consequence of Sound, nakon što je službena web stranica američke zvijezde počela s odbrojavanjem do njezina novoga izdanja – trebalo bi se pojaviti u petak, 30. svibnja – obožavatelji su naveli kako je moguće da se radi o EP-ju sa šest pjesama naziva ‘She’.

Miley Cyrus je na pozornici festivala BBC-jeva Radija 1 bila dva dana. Nakon što je u petak izvela aktualni hit-singl ‘Nothing Breaks Like a Heart’ u sklopu nastupa Marka Ronsona, za subotnji večernji termin je ostavila duet s Charli XCX. Charli XCX je, putem Instagrama, objavila oduševljenje stilom i načinom na koji Miley pristupa pozornici. ‘Imaš čistu energiju rock zvijezde kao nitko drugi’, postala je, ‘i nastupati s tobom je istinski zabavno!’

 

 

Big Weekend je naziv godišnjeg glazbenog festivala koji se posljednjega vikenda u svibnju održava u jednome od gradova Velike Britanije. Donedavno se radilo o najvećem europskom glazbenom festivalu s besplatnim ulaznicama, a namijenjen je promociji snage BBC-jeva radijskog kanala namijenjenoga mladoj slušateljskoj publici u dobi od 13 do 27 godina. Festival jednako tako, uz vlastite radijske presentere i DJ-je, promovira aktualna glazbena kretanja i nove predstavnike na glazbenoj sceni. Prema ovogodišnjim projekcijama, festivalsko događanju je prisustvovalo 75 tisuća ljudi.

 

Charli XCX BBC Radio 1's Big Weekend Twitter 2019 May

Charli XCX se pridružila Miley Cyrus na pozornici festivala BBC Radio 1’s Big Wedekend. Foto: Twitter profil BBC Radio 1

 

Kako prenosi BBC, cijela priča je iznimno značajna za lokalnu zajednicu, jer bi mogla generirati prihod od tri i pol milijuna funti. Radi se o kumuliranom prihodu koji će posjetitelji festivala utrošiti na lokalne sadržaje u barovima, restoranima, hotelima i trgovinama diljem grada i doline Tees. Tome se pridodaje i posredna korist u vidu televizijskog prijenosa što garnira privlačnost grada široj publici koja ovoga vikenda nije imala prilike posjetiti događanje.

Kako se čini, radi se o najvećem glazbenom događaju koji se do sada održao u Middlesbroughu. Slična iskustva imaju mnogi gradovi diljem svijeta u kojima se organiziraju glazbeni festivali neovisno o glazbenom žanru. U našem slučaju to su, primjerice, Zagreb (INmusic Festival), Pula (Outlook, Dimensions), Split (Ultra Europe) i Novalja (Fresh Island).

 

 

BBC Radio 1’s Big Weekend se ove godine održao tri večeri i na pozornicu je donio niz velikih glazbenih imena kao što su The 1975, Stormzy, Muford & Sons, AJ Tracey, Little Mix, Sigrid, Rita Ora, Lewis Capaldi, Future, Vampire Weekend, Twenty One Pilots, James Arthur i Dave. Među zanimljivostima, vrijedi istaknuti kako su se – nakon višetjednog komuniciranja putem društvenih mreža – na Festivalu konačno susreli Stormzy i Lewis Capaldi. AJ Tracey je u svega nekoliko sati od pojave službene video snimke na mreži YouTube, generirao preko 700 tisuća pregleda za svoj nastup.

 

 

Članovi grupe Foals – koji su nedavno objavili videospot za pjesmu ‘Degrees’ – će uskoro sudjelovati na festivalu INmusic na zagrebačkom Jarunu. Sudionici Main Stagea u Middlesbroughu će u Zagrebu nastupiti kao headlineri.

 

 

Wu-Tang Clan dolaze u pravo vrijeme. I zbog domaće hip hop scene.

Wu-Tang Clan nastupaju na festivalu Sea Star. Kao predstavnici najvećih u hip hopu. Ili još bolje: kao najveći hip hop bend svih vremena. Pa što ih čini toliko posebnima, pa i izvan svoga žanra?

 

Wu Tang Clan

Wu-Tang Clan u Hrvatsku dolaze u vrijeme kada se domaća hip hop scena vraća u mainstream. Foto: Official Press Sea Star Festival

 

‘Znaš što je to posebno? Da su izdržali test vremena’, rekao je Phat Phillie tijekom javljanja za radijski magazin Drugi izbor. Phillie je u eteru HR2 podvukao važnost grupa koje čine koncertnu turneju ‘Gods of Rap’. A ona u Europu ovih dana dovodi klasični hip hop. I to u velikom stilu. ‘Ovakva turneja se za staru školu hip hopa u ovom obujmu nije dogodila punih dvadeset godina. Mislim da je zadnja velika turneja ovakvog profila bila ona u kojoj su sudjelovali Eminem, 50 Cent i G-Unit početkom tisućitih. Tada je Dreov kamp Aftermath punio ovako velike prostore i dvorane kapaciteta 12-15 tisuća ljudi.’

Kako je bilo u glavom gradu Velike Britanije?

‘U Londonu je bilo apsolutno sve rasprodano. I to jako brzo, čini mi se da se koncert rasprodao unutar tjedan dana od objavljivanja. Ne sjećam se da je ikada postojao takav hype za određeni koncert starog hip hop zvuka’, istaknuo je Phillie i opisao atmosferu na pozornici: ‘Bilo je sjajno, sjajna energija! London je oduševljeno prihvatio De La Soul, Public Enemy i Wu-Tang Clan. Između setova i zagrijavanja je radio DJ Premier iz grupe Gang Starr. Bio sam u backstageu. Momci iz Wu-Tanga se vesele dolasku u Hrvatsku. To im nije prvi puta, bili su pojedinačno u Zagrebu i u kompletu na festivalu Terraneo u Šibeniku.’

 

246fd8d4-b0f5-4afd-8767-6b621273d6a3

Kada živite hip hop, tada vam svaki trenutak proveden sa sudionicima hip hop kulture donosi bogatstvo. Foto: Phat Phillie

 

Wu-Tang Clan je klan. Kolektiv. Skupina. Supergrupa u kojoj svatko od članova benda ima svoj posebni identitet. Osnovali su ga RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck, Raekwon the Chef, U-GOD, Ghostface Killah, Method Man, Masta Killa i Cappadonna. Grupa se smatra jednom od najutjecajnijih u povijesti hip-hop glazbe, a već su 1993. godine debitantskim albumom ‘Enter the Wu-Tang (36 Chambers)’ postigli kultni status. Grad New York  je sastavu ove godine odao veliku počast i u znak zahvale za doprinos lokalnoj zajednici njihov rodni kvart imenovao Wu-Tang District.

‘Ako su Public Enemy – Clash hip hopa, a NWA – Sex Pistolsi urbanoga glazbenog žanra, onda su Wu-Tang Clan psihodelija. Prodali su više od 40 milijuna ploča. S prvim albumom su se upisali u anale, a prije nekoliko godina su napravili projekt u jednom primjerku i prodali ga za dva milijuna dolara. Njihova glazba i sve ono što izlazi od njih, veliko je’, govori direktor festivala Sea Star Sanjin Đukić, ‘počevši od logotipa pa nadalje. Svatko od članova grupe ima upečatljivu samostalnu karijeru i izvan glazbe. Bave se glumom, režiraju i kreativni su na drugim poljima. Sve to je nešto što taj bend čini izvanvremenskim.’

Zlatno doba hip hopa: ‘Važan je stav!’

Između Stockholma i Helsinkija Wu-Tang Clan, dakle, dolaze u Umag. Sa svojim iskonskim old school nastupom. ‘Na način na koji je zamišljan na samom početku’, reći će Sanjin Đukić, ‘DJ scratcha i postavlja beatove, a članovi benda su za mikrofonima i izvode svoje stihove. Ako me pitaš, to je onaj vid nastupa koji meni danas jako fali.’

Ako pitate Sanjina, reći će vam kako je odrastao na tome zvuku. ‘Zlatno doba hip hopa je doba koje mi jako puno znači. Bio sam veliki fan hip hopa. To je prva glazba na koju sam se zakačio. Bilo je to tamo negdje daleke 1988. i 1989. godine. I to s grupom Public Enemy. Dok era G-Funka nije preuzela dominaciju unutar žanra, hip hop je bio moj primaran pravac’, govorio je Sanjin dok smo u radijskom studiju slušali House of Pain. Njihov ‘Jump Around’ je obavezno štivo svakoga tuluma koji drži do sebe.

I zato se – kada se u Zagrebu objavljivalo da će Wu-Tang Clan doći u Hrvatsku – u zraku osjetila pozitivna trema: ‘Super nam je kada dobijemo šansu predstaviti bend koji nam jako puno znači, koji nas je glazbeno usmjerio i preoblikovao. Phillie i Frx su bili prvi koji su puštali bend u Hrvatskoj i cijelo vrijeme su bili u kontaktu s članovima benda i organizirali njihove dolaske u Hrvatsku.’

 

567c976c-eb81-4094-83f3-3dfde92d74ea

Phat Phillie je godinama u kontaktu s članovima grupe Wu-Tang Clan. Foto: Phat Phillie

 

Hip hop: od New Yorka do Zagreba

Njujorško okruženje donosi posebnost zvuku hip hopa. No, kako se taj njujorški asfalt mogao prenijeti u Zagreb? Sanjin Đukić će reći kako je, što se njega tiče, ‘zvuk donio onaj prvi šus’. Zar? ‘Uvijek sam u životu nekako naginjao prema funku i soulu, a hip hop je izvukao te beatove i dodao je dobre tekstove. Dodao je stav. I sve zasitio dobrim semplovima i napravio glazbu na koju možeš jako dobro plesati, ali koja će te u isto vrijeme i lupiti. A to je meni bilo bitno kod hip hopa’, istaknuo je zagrebački promotor. Podvukao je kako je hip hop New Yorka dosta različit: ‘Ako govorimo o New Yorku kao gradu iz kojega je dosta toga poteklo, važno je za znati kako su Public Enemy vukli na jednu, Beastie Boys na drugu, a Wu-Tang na treću stranu. No, svi su nosili jedan nevjerojatno dobar stav.’ Kako to najbolje osjetiti? ‘Tako da otputujete na mjesto događaja’, ističe.

‘Kada odete u New York, dobijete kompletnu sliku. Jer, to je takav jedan megapolis i melting pot ideja da vam učas sve bude jasno. Jasni su vam i punkeri i LCD Soundsystem i Strokesi, sve vam je jasno. Wu-Tang su iz Staten Islanda – nije Brooklyn ili Manhattan, ali ima svoju posebnost – i oni su bili ulica. Kao Ice Cube. Public Enemy su bili front.’

 

 

Dokumentarni film za četvrt stoljeća postojanja

Wu-Tang Clan su, dakle, bili ulica.

‘Ulica da ne može biti veća ulica’, naglasit će Sanjin. I sastav koji je, napisat će NME, postao najutjecajnijim hip hop bendom u razdoblju od sredine devedesetih do prvih godina nultih.

A kako je u kasnim desetima? I dalje zanimljivo. Jer, svibanj nam je donio novu poslasticu u vidu filma i pratećeg EP-ja sa sedam pjesama grupe Wu-Tang Clan. ‘Wu-Tang: Of Mics and Men’ je četverodjelni dokumentarac koji detaljno istražuje više od 25 godina postojanja Wu-Tang Clana. Film donosi brojne razgovore s članovima benda i arhivske snimke njihovih nastupa.

‘Soundtrack dokumentarca idealan je za naše fanove koji su se zaželjeli novih pjesama’, reći će RZA. I vjerujte mu da je tako. Jer, RZA je profesionalac. Potpisnik ovih redaka u to se osobno uvjerio kada je legenda hip hopa održala samostalni koncert u Zagrebu. Tada je, naime, čekao precizne upute lokalnog marketing managera, a nije svojeglavo bauljao posvuda i iznosio zvjezdane zahtjeve. Posao je tražio suradnju i bio je tu zato da bude napravljen na najbolji mogući način. I zato su i RZA i Wu-Tang Clan tu gdje jesu. Na vrhu žanra i tolikih desetljeća nakon početka karijere.

 

Wu-TangClan_OfMicsandMen_album-artwork_UniversalMusic

Dokumentarni film o grupi Wu-Tang Clan prati EP izdanje sa sedam pjesama. Foto: Universal Music

 

Nastup u Hrvatskoj dolazi u pravo vrijeme

Kada sve zajedno stavimo u kontekst, dolazimo do zaključka kako je sjajna priča taj dolazak grupe Wu-Tang Clan u Hrvatsku upravo u ovome trenutku.

Zašto?

Jer je hip hop trenutno najpropulzivniji žanr u glazbenom svijetu. On propituje, kreira, zabavlja, pomiče granice žanra, surađuje i – ono što je vrlo važno – štiti vrijednosti do kojih smo došli kao čovječanstvo. U Sjedinjenim Državama postavlja se poput savjesti koja će ukazivati na važnost ravnopravnosti ljudi različitih naslijeđa.

S druge strane, domaća hip hop scena ovih se godina iz undergrounda primaknula mainstreamu. Vojko V je jedan od najvećih dobitnika glazbene nagrade Porin, a izvođači kao što su Krešo Bengalka, KUKU$, Krankšvester i Kandžija među najstreamanijim su domaćim izvođačima na Deezeru. A to je važno. Jer, hip hop je konačno u našoj zemlji napravio puni krug. I vratio se tamo gdje je bio prije dva desetljeća. Na konferenciji za medije povodom najave dolaska grupe u Umag, Frx je iznio paralelu između Wu-Tang Clana kao kolektiva izvođača i domaćeg proijekta Blackout. Blackout je devedesetih bio nešto poput kolektiva domaćih hip hop snaga i projekt koji je izgradio vidljivost ovoga glazbenoga žanra na hrvatskom jeziku.

Generacija Z, s treće strane, sluša pet različitih žanrova istodobno i to različitih razdoblja tako da će im Wu-Tang Clan imati što za reći. A trap glazba – kao podvrsta hip hopa – dominantan je žanr s kojime surađuju mnogi. Pa i sama Kraljica popa. Jeste li mogli zamisliti kako će Madonna jednom snimati trap stvari i repati na ponekome od svojih albuma? E pa, na ploči ‘Madame X’ to će se dogoditi. Već i jest, zapravo. Sa singlom ‘Crave’ u kojemu gostuje Swae Lee. A Wu-Tang Clan jako dobro spajaju generacije. Dio njihovih današnjih obožavatelja je i dvostruko mlađi od karijere njujorškog benda.

 

 

Posebnost velikana hip hop scene

‘Od trenutka kad su proizveli svoje klasične ploče i albume koji su se zadržali na top-listama pa do danas, sudionici turneje ‘Gods of Rap’ su jedinstveni’, istaknuo je Phat Phillie i podvukao: ‘Posebice su važni drugi album grupe Public Enemy, prva ploča grupe De La Soul i prva dva albuma od Wu-Tang Clan. To je nešto što će u našem hip hop žanru ostati zapisano zlatnim slovima. To su albumi i to su bendovi koji imaju vrijednost Beatlesa, Rolling Stonesa, Jamesa  Browna, Sly & the Family Stone ili Jimija Hendrixa. To je ta vrijednost tih grupa i normalno je da trideset godina kasnije oni i dalje pune prostore kapaciteta 15 tisuća ljudi. Ne samo po Londonu već i po cijeloj Europi.’

Goran Komerički

 

 

Courtney Barnett: Ponekad je dobro malo usporiti i biti zahvalan na malim stvarima

‘Mislim da je uvijek lijepo doći na novo mjesto’, rekla nam je australska kantautorica uoči svog prvog koncerta u Zagrebu. Razgovarali smo o rock glazbi, overthinkingu, proučavanju ljudi, Baracku Obami i Melbournu. Koncert je 21. svibnja u Tvornici.

 

Courtney Barnett - 958-Landscape_clr_credit Mia Mala McDonald

‘Vrlo sam uzbuđena’, rekla je Courtney uoči nastupa u Zagrebu. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Bila je na početku novoga koncertnog puta i djelovala sasvim opušteno. I s mislima koje su odavale taj dojam analitičke osobe. Nastup u zagrebačkoj Tvornici trebao bi biti praznikom glazbe, a tome su garancija njezina tri sjajna albuma koje je do sada objavila.

Razgovor s Courtney Barnett za ARC Top 40 vodili smo putem telefona. Bijah znatiželjan, a tu je znatiželju valjalo skupiti u desetak minuta predviđenih za radijski show. I budući je naslov njezina aktualnog albuma izrazito sugestivan, valjalo je na početku umjetnicu pitati kako se doista sada osjeća. To ‘sada’ značilo je dan prije početka europskog dijela koncertne turneje. Dakle?

Osjećam se dobro. Sutra počinjemo s turnejom. Uzbuđena sam što ćemo ponovno biti na putu i što ćemo posjetiti nova mjesta.

Čini mi se kako je tvoj album nešto poput glazbenog vremenskog stroja. Na njemu nalazimo utjecaje folka šezdesetih, punka sedamdesetih, grungea devedesetih. Jesam li u pravu? Koje je tvoje omiljeno doba u popularnoj glazbi?

Zapravo, nemam omiljeno doba. Mislim da se oni spajaju zajedno i mislim da je to razlog zbog čega njihovi tu i tamo različiti okusi ovdje i sada dovode do različitog zvuka. To je vjerojatno nesvjesno moj način rada.

Misliš li da rock više nije tako važan kao nekada? Čini se kako su hip hop i pop glazba danas puno važniji ljudima od glazbe uz gitaru.

Hm, da, malo… (zamišljeno) Mislim da je to pitanje… (zastane) Mislim da glazba odlazi i dolazi. Različiti zvukovi su popularni u različita vremena. Mislim da se samo radi o nekoj vrsti kruga (smiješak), da su iste stvari uvijek uokolo i da se različite stvari čine popularnijima u različita vremena. Ne znam… Nisam puno razmišljala o tome.

 

 

Novi album ‘Tell Me How You Really Feel’ opisuje različite sukobe i konflikte s kakvima se susrećemo u svakodnevnom životu. Misliš li da samima sebi stvaramo odviše problema? Možda bismo se umjesto fokusiranja na probleme mogli okrenuti drugim stvarima. Onima koje donose kvalitetu našim danima.

Mislim da pjesme na određene načine govore o problemima. Ali prije bih rekla da govore o životu. Neki dani donose dobre priče, a drugi, opet, loše priče. No, zapravo se radi o nastavljanju iste priče ispričane na drugačiji način, ovisno o danu.

Album prije aktualnoga zvao se ‘Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit’. Jesi li overthinker? Razmišljaš li previše?

Da, jesam! Mislim da sam svakako sklona overthinkingu.

Možeš li mi reći o čemu si previše razmišljala ovih dana?

Mislim da sam vjerojatno o svemu previše razmišljala. O beskrajnim mogućnostima na koji bi se mogle razvijati različite situacije. Ponekad uronim duboko kako bih mogla donijeti odluku, ostati na zemlji i definirati ideju koja će donijeti do odluke. I tako se nekako vrtim u krugu.

Rekla si da je tebi samoj teško biti sa svojim mislima.

Da. Ponekad.

Zašto?

(smiješak) Ne znam. Ponekad je zahtjevno.

 

Courtney Barnett - 1010-Portrait_clr_credit Mia Mala McDonald

Courtney Barnett uživa u proučavanju karaktera i jutarnjoj kavi. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Kritičar New York Timesa napisao je da u pjesmama donosiš studije tamnih karaktera. Slažeš li se s ovim mišljenjem?

Svakako. Ponekad je tako. Uživam u jednoj vrsti proučavanja karaktera, neovisno radi li se o karakteru nekoga drugoga ili o samoj sebi. Ili, normalno, ponekad se te stvari stapaju. Mislim da je zanimljivo ponekad oslikati nečiji portret i vratiti se korak unatrag u promatranju. Nastojim ne staviti previše osobnog mišljenja u to. Zapravo, da. Radi se o slikanju portreta osobe koja, dakle, tamo sjedi. I onda gledamo tu priču. I, znaš, volim kada ljudi tumače pjesmu na različite načine i mogu sami odlučiti kako će shvatiti pojedine elemente ili stihove.

Pjesma ‘Sunday Roast’ je oda prijateljstvu i malim stvarima u našim životima. Čini li ti se da često zaboravljamo kvalitetu tih malih stvari?

Da, lako ih je zaboraviti ili se uhvatiti kako ih zaboravljaš. S druge strane, male stvari koje su meni potrebne, nekome mogu smetati. Živimo različito, ali mislim kako treba prepoznati male stvari bez obzira što se one čine manje važne ili relevantne za kompletnu perspektivu ili ukupnu situaciju u kojoj ste se našli. No, ponekad je dobro malo usporiti i podsjetiti se kako treba biti zahvalan na malim stvarima.

Na jutarnjoj kavi.

Oh, da! (smijeh)

Jesi li ikada ranije bila u Zagrebu?

Ne, nikada.

Ovo će, dakle, biti prvi puta.

Da. Vrlo sam uzbuđena.

Što očekuješ od grada, a što od zagrebačke publike?

Nisam posve sigurna, znaš. Ne znam što bih mogla očekivati. To je ljepota odlaska na novo mjesto. Pokušavam ne razmišljati previše o tome. Samo se nadam kako će ljudi doći, pronaći nešto u glazbi koju vole i… (zamišljeno) Da, to je to. Mislim da je uvijek lijepo doći na novo mjesto.

A što mi možemo očekivati od Courtney Barnett?

Možete očekivati energičan show od mene i mojega benda. Oni su čudesni i kao glazbenici i kao ljudi. Napravit ćemo puno buke i otpjevati naše pjesme. Trebalo bi biti zabavno.

 

 

Hoćete li izvoditi pjesmu ‘Need a Little Time’?

Da! Je li to tvoj favorit?

Je!

Oh, divno!

Shvatio sam da se svidjela i Baracku Obami. Stavio je pjesmu na listu najutjecajnijih pjesama prošle godine.

Da, to je točno. To je genijalno.

To je veliki kompliment, zar ne?

Sigurno. Mislim da je divno. On je vrlo inspirativna osoba.

Što misliš o sadašnjem trenutku u svijetu: Brexit, Donald Trump i tjeskoba koja se često pojavljuje kod ljudi?

Ne znam. Kao što rekoh, puno je toga zastrašujućeg i donosi sa sobom određenu vrstu straha. Ali, mislim da je potrebno upamtiti ono dobro što nam se događa, dobru stranu života. Ponekad je to prilično teško. Teško je ostvariti ravnotežu između toga dvoje. Ali, da.

 

Courtney Barnett - 971-Landscape_clr_credit Mia Mala McDonald

Kada je u Melbournu, Courtney Barnett sluša radijske community stanice. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Što je s Australijom? Rođena si u Sydneyju, a glazbeno odrasla u Melbournu, je li tako?

Da. Možda je ponekad malo divlje. Ali, mislim da je Australija divna zemlja.

Melbourne je vrlo popularan u umjetničkoj zajednici. Ljudi širom svijeta žele doći u Melbourne. Zašto?

Mislim da je sjajan način na koji stvari funkcioniraju u glazbi, kazalištu, vizualnim umjetnostima. Puno se toga događa i svi podržavaju jedni druge, vrlo su supportive. To ima za posljedicu da budete još više inspirirani pa se stvara sve više i više umjetničkog. Postoje i organizacije koje podržavaju taj rad financijskim sredstvima ili bespovratnim sredstvima vlade.

Slušaš li radio na dnevnoj razini? Voliš li Triple J?

Sada ne slušam previše Triple J, ali jesam kad sam bila mlađa. U Melbournu imamo stvarno sjajne community radije na kojima rade volonteri i koje su osnovale lokalne zajednice. Mislim da oni emitiraju zaista puno sjajnih stvari koje pomažu samoj zajednici.

Radi se o radijskim stanicama poput onih u sustavu američkog NPR-a?

Da. Prilično su slične.

 

Goran Komerički

 

 

Halsey: Tjeskobna oda ženama i transformacija popularnog

Stihovi pjesme ‘Nightmare’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas.

 

Artwork Single Halsey Nightmare
Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Foto: Naslovnica singl izdanja pjesme ‘Nightmare’

 

Koncept koji stoji iza videospota ‘Nightmare’ i kompletna priča oko pjesme ‘Nightmare’ tiče se odnosa modernog društva zapadnog kulturnog kruga prema ženama. Halsey se putem vizuala ‘osvrće na očekivanja koje društvo ima od žena danas prije negoli ih sažvače u svojoj nutrini’, napisat će internetski portal Hypebeast. ‘Halsey je odvjetnik modernih žena’, ispisat će komentator ispod spota na mreži YouTube. Američka zvijezda donosi ‘tjeskobnu, zlovoljnu temu na koju su mladi ljudi čekali’, komentira Billboard.

I, zapravo, to je točno. Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Posebice u vremenu kada se pop glazba transformira i – više negoli ikada – donosi poruke koje se udaljuju od osnovne biti koju je kroz desetljeća nosila sa sobom. Danas pop sve više tematizira izazove društva i govori o mentalnom zdravlju na načine koji su prošlih desetljeća bili rezervirani za ozbiljniji rock zvuk, stadionski himničan hard rock ili kantautorsku scenu umjetnika s gitarom u ruci.

 

 

I zato je – u tjednima kada se New Yorker ili Billboard ozbiljno bave remontom popularnog na primjeru Billie Eilish – važno uočiti kako se popularna glazbena stvarnost mijenja na mnogim razinama. Hip hop, primjerice, postaje oglasnim glasilom ravnopravnosti u američkom društvu, a mladi ljudi generacije Z tom istom društvu pristupaju slojevitije no što bi to stariji ljudi – navikli na floskule kako ‘u njihovo vrijeme nije bilo tako’ – mogli i pomisliti. S jedne strane, susresti djevojke poput Billie Eilish ili Halsey visoko na listama popularnosti u ranijim desetljećima bila bi teže ostvariva misija. S druge strane, Halsey se – a to osjećate slušajući pjesmu ili čitajući komentare koji prate ‘Nightmare’ – čini poput moderne P!nk u vremenu kada izvornu P!nk životni fokusi na albumu ‘Hurts 2B Human’ odvode negdje drugdje. Premda i dalje na sličnoj ravni.

 

Halsey je, putem Twittera, podvukla kako je pjesma ‘Nightmare’ posevećena snazi, emocijama, željama, teškoćama i izazovima koje čine dio svakodnevice života mladih žena u današnjem društvu.

 

Pjesma ‘Nightmare’ oda je modernoj mladoj ženi i slika njezinih osjećanja u danima zauzimanja vlastite pozicije u urbanoj sredini. Novi singl Halsey istovremeno bi se mogao shvatiti i kao mladenačka himna bijesa, a videospot pjesme podvlači tu ranjivost trenutka i težnju za jačanjem ženskih prava. Režiju spota potpisuje Hannah Lux Davis, redateljica koja je tijekom svoje karijere dobivala priznanja MTV-ja na dodjelama nagrada glazbenoga televizijskog kanala. Uloge u spotu povjerene su isključivo ženama.

 

 

Halsey Nightmare Video Twitter 2019 May

Videospot pjesme ‘Nightmare’ dosegao je gotovo osam milijuna pregleda u prva dva dana od lansiranja na mreži YouTube. Foto: Twitter profil Halsey

 

Halsey je, najavljujući stvar, riječi pjesme otkrivala na billboardima postavljenima u pet američkih gradova i, putem Twittera, pozvala ljude da ih otkriju.

New York: ‘Save me in your prayers’
Los Angeles: ‘I’ve tasted blood and it’s sweet’
Dallas: ‘I’m tired and angry, but somebody should be’
San Francisco: ‘I’m no sweet dream, but I’m one hell of a night’
Chicago: ‘C’mon little lady, give us a smile’

Videospot ‘Nightmare’ je u dva dana prikazivanja na YouTubeu dosegao broj od blizu osam milijuna pregleda. Cijela priča koja ga prati izazvat će niz interpretacija i komentara njezina konteksta. Jer, već sami početni stihovi pjesme ‘I’ve tasted blood and it is sweet’ zajedno s riječima poput ‘I’m tired and angry, but somebody should be’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas. I na ulogu koja nam je namijenjena u društvu od gotovo osam milijardi ljudi na svim kontinentima.

Goran Komerički

 

 

 

 

Može li Stormzy svoj britanski uspjeh oplemeniti u Americi?

Stormzy je jedan od najbogatijih ljudi Velike Briatnije, društveno angažirano ‘dijete grimea’ i vlasnik britanskog no. 1 hit singla ‘Vossi Bop’. ‘Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan’, podvukao je Phat Phillie u razgovoru za Drugi izbor.

 

Official Charts Stormzy No. 1 Twitter 2019 May

Stormzy je srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Foto: Twitter profil Official Charts

 

‘Iskreno, po prvi puta u životu sam ostao bez riječi’, rekao je Stormzy nakon što je prije dva tjedna osvojio prvo mjesto britanske liste singlove sa svojom pjesmom ‘Vossi Bop’. Rezultat glazbenoga tjedna bio je posve iznenađujući već i zato što je to bio i izlazni tjedan pjesme ‘ME!’ Taylor Swift i Brendona Urieja, a i stoga što se skinuti pjesmu ‘Old Town Road’ s trona činilo zahjtevnim poslom.

 

 

Stormzy je naš stari poznanik još iz dana kada je dolazio u Novalju i nastupao na domaćem hip hop festivalu. ‘Stormzyja sam imao prilike upoznati 2016. godine na Fresh Islandu’, rekao je suosnivač Festivala Phat Phillie u radijskom magazinu Drugi izbor, ‘bookirali smo ga, jer su nam ljudi govorili da je on slijedeća velika nada s londonske hip hop scene. Dvije godine nam se vratio zaredom – prve godine je nastupio, a druge godine je došao na druženje.’

Zvuk koji Stormzy donosi na glazbenu scenu je kombinacija hip hopa, R&B-ja i grime glazbe. Njegov prvijenac ‘Gang Signs & Prayer’ je prvi grime album u povijesti koji je zauzeo prvo mjesto britanske liste albuma, a suradnja s Kehlani i Lily Allen u pjesmi ‘Cigarettes & Cush’ zvuči poput svevremenskog klasika. ‘Htio sam napraviti slow jam, a ovaj ritam je zvučao tako lijeno i tako lijepo’, istaknuo je Stormzy u razgovoru za The Fader i dodao: ‘Zvučao je kao nedjelja.’ A ta nedjelja privrženosti izrazito je poznata Stormzyju već i zbog njegove osobne situacije.

 

 

‘On je u vezi s poznatom britanskom voditeljicom Mayom Jamom, koja je bila voditeljica i na našem festivalu’, objašnjava Phat Phillie i dodaje kako je ‘ovih godina napravio fantastičnu karijeru’: ‘Ne samo da je broj jedan glazbenik nego je postao i modna ikona. Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan. Rano je dobio ugovor s Adidasom koji mu je isto pomogao u ranijoj fazi karijere. Stormzy i Maya Jama su postali svojevrsni celebrity couple, uspoređuju ih s Beyonce i JAY Z u Americi. ‘

 

Elle Stormzy Maya Jama Facebook 2019 May

Stormzy i Maya Jama na naslovnici britanskog izdanja magazina Elle. Foto: Facebook Fan page Stormzy 

 

Aktualni singl britanskog umjetnika s njegovom odom nedjelji dijeli tu atmosferu uživanja u životu. Ovaj puta, međutim, na drugačiji način. Sasvim hedonistički orijentiran – termin Vossi se u slengu referira na francuski konjak marke Courvosier – Stormzyjev singl ‘Vossi Bop’ nastao je prije tri godine kada je bio inspiriran viralnim plesnim pokretima. Singl je, prenosi BBC-jev Radio 1 – srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Stvar je postala drugim najprodavanijim singlom u izlaznom tjednu ove godine, odmah iza ‘7 Rings’ Ariane Grande.

Ipak, pjesma ‘Vossi Bop’ nam se, s druge strane, može činiti teško prohodnom za radijski eter izvan Velike Britanije. Može li se zvuk kakav dovodi Stormzy na britansku glazbenu scenu na neki način proširiti na svjetsku scenu? Primjerice, širenja popularnosti u Sjedinjenim Državama ili Hrvatskoj. ‘Znaš što, to je dobro pitanje’, reći će Phat Phillie i dodati: ‘Već dugi niz godina lamentiramo o tome zašto određeni veliki izvođači iz Velike Britanije ne penetriraju na američko tržište u tom obujmu kao što mislimo da bi trebali. Govorimo o urbanim izvođačima, posebice hip hop žanra. Imali smo tu fazu krajem osamdesetih, kada su na londonskoj sceni bila jako popularna imena kao što su Wee Papa Girl Rappers, Derek B ili Cookie Crew. Oni su u jednoj maloj fazi čak i probili američko tržište, I to zato jer ih je zastupao Russell Simmons, brat Runa iz grupe Run-DMC.’

 

 

Phillie nastavlja kako su u daljnjim godinama također postojale naznake kako bi hip hop izvođači iz Velike Britanije mogli napraviti nešto u Americi: ‘Devedesetih i početkom tisućitih imali smo onaj uspjeh Ms. Dynamite koja je isto dobila dobar ugovor u Americi za etiketu Interscope. No, nakon prvoga albuma na kojemu je imala tri do četiri velika singla, čekala je bebu i izgubila taj momentum. Onda se dogodio Dizzie Rascal, koji je napravio nešto u Americi, ali ne onako kao što smo očekivali. I evo sada je Skepta imalo neki uspjeh. Ali on nije bio organski već je to bila njegova povezanost s Drakeom. Naime, Drake zastupa Skeptu u Kanadi, a ovaj njega u Velikoj Britaniji.’

Britanska hip hop scena ovih dana ima jake predstavnike u vidu izvođača kao što su Giggs, slowthai, Stefflon Don, Little Simz, Dave ili Octavian. Octavian je postao prvim hip hop pobjednikom godišnjeg odabira ‘Sound of…’ BBC-ja nakon  2003. godine, kada je najboljim proglašen 50 Cent. A ‘Sound of…’ svake godine prepoznaje najperspektivnije nove umjentike na glazbenoj sceni. Dave je, s druge strane, napravio najcjenjeniji ovogodišnji album skupivši 89 od 100 postotnih bodova na agregatu Metacritic za svoj ‘Psychodrama’. Isto toliko je skupila i Little Simz za ‘Grey Area’. Znači li to nešto u smislu popularnosti?

 

 

‘Čini mi se da puno više šanse za globalni uspjeh sada imaju afrobeat izvođači nego Stormzy sa svojim ipak tvrđim hip hop zvukom Londona’, istaknuo je Phat Phillie u programu HR2 i dodao: ‘Ono što sam  primijetio je da Afro B s pjesmom ‘Drogba (Joanna)’ i Burna Boy  s njegovim zadnjim velikim hitom probijaju radijske stanice u Americi. Recimo, Hot 97 iz New Yorka. U jednom trenutku je Afro B-jeva ‘Drogba’ bila najslušanija stvar cijeli taj tjedan. Tako da mi se čini kako je možda je slijedeći veliki globalni val ipak afrobeat, afroswing ili afrohouse i da će to biti nešto gdje ćemo uskoro morati vrlo ozbiljno tražiti prvake zvuka i žanra.’

 

 

A Stormzy? Samoprozvano ‘dijete grimea’ ovoga tjedna je uvršteno na 47. mjesto liste najbogatijih ljudi Velike Britanije prema mjerenju dnevnika The Sunday Times. Pobornik Jeremyja Corbyna i društveno angažirani glazbenik emotivnih nastupa i otrovnih strelica u vlastitim freestyleovima – za nastupa na BRITS-ima prozvao je Theresu May zbog mlake reakcije na veliki požar u Londonu – nastupit će kao headliner festivala Glastonbury. Ovoga ljeta vodit će brigu o festivalu Ibiza Rocks, a u razgovoru za Capital FM potvrdio je kako priprema novi album.

Phat Phillie je u radijskom eteru uputio Stormzyju čestitke svih članova teama domaćeg hip hop festivala na uspjehu koji ostvario pjesmom ‘Vossi Bop’ na britanskoj listi singlova: ‘Veselimo se svakom uspjehu izvođača koji su bili dijelom i naše Fresh Island priče.’ Fresh Island je ovih dana objavio kako će jedan od headlinera ovogodišnjeg izdanja biti Tyga, vlasnik singla ‘Girls Have Fun’ koji se nalazi na našoj playlisti Rap Appetite.

Podcast tjednog glazbenog magazina Drugi izbor možete poslušati u Slušaonici Hrvatskog radija. Pjesma ‘Vossi Bop’ dio je naše playliste Rap Appetite koju možete pronaći na streaming servisu Deezer.

Goran Komerički

 

 

Ultra Music Festival odlazi iz Miamija

Razlozi nevolja organizatora Festivala s gradom u kojemu je Ultra ostvarila svoj identitet podsjećaju na one o kojima slušamo na našoj obali.

 

Ultra Music Festival Twitter 2019 April

Producent i DJ NGHTMRE iz Los Angelesa ove godine je nastupio na najvećem festivalu elektroničke plesne glazbe na svijetu. Foto: Twitter profil Ultra Music Festival

 

Miami i Ultra Music Festival voljeli su se 21 godinu i u to doba ostvarili su zajednički identitet koji je, s jedne strane, Festival učinilo najsnažnijim festivalskim događajem elektroničke glazbe u svijetu, a s druge pozicioniralo Miami kao jedno od središta glazbene industrije i događanja na razini istoga glazbenog žanra. Jer, ne zaboravimo, Miami je domaćin i jednoga od najvećih događanja ovoga tipa – Miami Winter Conference. Hoće li se stvari komplicirati i u vezi jednoga od ključnih događaja industrije za sada, navodi Billboard, nije poznato. No, kako je Ultra Music Festival ove godine postao vlasnikom konferencije, bit će zanimljivo pratiti daljnji razvoj događaja. Budući kako je bivši suvlasnik WMC-a ostao dijelom tima koji će nastaviti viziju poslovnog okupljanja, moguće je kako će priča ostati na istome mjestu.

 

 

Ultra Music Festival je ovoga tjedna – putem otvorenog pisma obožavateljima, objavljenog na Twitteru – izvijestio kako je ukinuo licencu gradu Miamiju za organiziranje događaja. Problemi su uslijedili nakon ovogodišnjeg preseljenja lokacije u Virginia Key. Presljenje se dogodilo zbog problema koji su nastupili na originalnoj lokaciji i to netom po održanom dvadesetom izdanju Festivala. Tada, naime, grad nije obnovio ugovor o ostanku Ultre na originalnoj lokaciji u Bayfront Parku. Kao razlozi za ovu odluku, službeno su se navodili prometni problemi, kao i buka koja je smetala stanovnicima grada. Zvuči poznato.

 

Ultra Music Festival Facebook 2019 January

Svake godine tisuće ljudi iz zemalja sa svih krajeva svijeta dolaze na Ultra Music Festival. Foto: Facebook Fan page Ultra Music Festival

 

Preseljenje na otok Virginia Key, međutim, bio je problematičan ponajprije zbog toga što je on s ostatkom grada povezan svega jednom autocestom. Kako je broj posjetitelja od 60 tisuća ljudi bio prevelik za učinkovito organiziranje besplatnog prijevoza, prigovori fanova na društvenim mrežama – u kojima su se žalili na dugotrajno pješačenje nakon održanih festivalskih večeri – natjerali su organizzatore da donesu odluku o odlasku s nove lokacije.

‘Tijekom godina postojanja festivala Ultra, naš prioritet je uvijek bio ponuditi vam najbolje moguće festivalsko iskustvo’, navodi se u pismu i dodaje: ‘Nakon dobivanja povratnih informacija mnogih od vas, jasno je da festivalsko iskustvo na Virginia Keyu jednostavno nije bilo dovoljno dobro. Budući njegujemo razvoj izvrsnosti, znači kako ne nastojimo samo postati boljima, već znači i spremnost na promjenu onoga što ne funkcionira.’

 

Ultra Music Festival Apple Pay Twitter 2019 April

Ultra Music Festival je od jednodnevnog događaja s vremenom prerastao u trodnevni festival. Foto: Twitter profil Ultra Music Festival

 

‘Nova lokacija se pokazala lošom. Obzirom da festival okuplja 150 tisuća posjetitelja, prilaz otoku sa smo jednom cestom je veliki problem’, komentirao je DJ Max u radijskom magazinu Drugi izbor, ‘čini se da je 60 tisuća ljudi u jednom trenutku ostalo, na neki način, zarobljeno na otoku i nije imalo dovoljnu slobodu kretanja. Prijašnja lokacija je među zgradama pa je građanima Miamija – s rastom Festivala, a možda i promjenom zvuka – postao prebučan. Ultra Festival je prisutan u cijelome svijetu i poprilično se razvio od svojega početaka.’

DJ Max je u više navrata bio sudionikom festivala Ultra Europe koji se i ove godine održava u Splitu. Sudionik radijske emisije ‘It’s All About the Music’ – koja je ove godine dobila nagradu Vicious Music Awards za radijsku emisiju godine – nije siguran koliko je dobar smjer u kojemu se razvija glazbeno poslovanje oko scene elektroničke plesne glazbe: ‘Jedna od tema skorašnjeg International Music Summita na Ibizi govori o međuodnosu festivalskih događanja i klupskih programa. Festivali na sadašnji način utječu na zatvaranje klubova.’

Za sada nije poznato gdje će se održati novo izdanje Ultra Music Festivala no u otvorenom pismu Ultre spominje se ‘završetak dogovora s lokalcijom na Južnoj Floridi’.

 

 

#Pet pjesama za #Petak: Mary J. Blige, Ed Sheeran, Madonna, James Arthur, David Guetta

Petak nove glazbe je svakotjedni praznik ljubitelja glazbe. I donosi nam nove albume i singlove u kojima ćemo uživati slijedećega tjedna, mjeseca, godine ili nadalje. Ali, prije svega, u vikendu koji slijedi.

Single Cover Mary J. Blige Nas Thriving

Pjesmu ‘Thriving’ možemo nazvati motivacijskom himnom i singlom koji će podržati optimizam našega dana. Mary J. Blige i Nas uskoro kreću na zajedničku koncertnu turneju.

 

Svoje nove stvari lansirali su, između ostalih, Blink-182, Mustard feat. Quavo, 21 Savage & YG, Avicii feat. Agnes & Vargas & Lagola, Major Lazer feat. Skip Marley, James Bay, Skepta feat. Nafe Smallz, Gorgon City feat. Kaskade & ROMEO, Aurora, Grace Carter, Ingrid Michaelson, Carly Rae Jepsen, Sea Girls, A$AP Ferg. feat. A$AP Rocky i Barns Courtney. U nastavku je s nama pet odabranih pjesama izvođača koji su traženi na razlličitim stranama glazbenog spektra.

Ed Sheeran feat.  Justin Bieber – ‘I Don’t Care’

Može li biti greške u potrazi za super uspjehom dueta Eda Sheerana i Justina Biebera? Nikako. Vjerujte nam na riječ. Ne samo zato što stvar ‘I Don’t Care’ zvuči zarazno već nakon par slušanja, već i stoga što su suradnju iz snova produkcijski supotpisali Max Martin i Shellback. A njih dvojica – tituliraju se glazbenim čudotvorcima i čarobnjacima hitova – jednostavno imaju toliko eklektičkog znanja, skladateljske matematike, dugogodišnjeg iskustva i poslovne intuicije da se čini posve iluzornim sumnjati u vrhove lista populranosti. Ipak, ono najvažnije stoji u tekstu pjesme koja otvoreno progovara o tjeskobi i osjećaju usamljenosti na tulumu. A problematiziranje mentalnog zdravlja postaje mainstreamom današnje pop glazbe i karakteristikom sve veće otvorenosti novoga doba.

 

Mary J. Blige feat. Nas – ‘Thriving’

Možemo je nazvati motivacijskom himnom i singlom koji će podržati optimizam našega dana. Mary J. Blige i Nas čine drugi zvjezdani duet koji nam je došao na ogled ovoga tjedna – premijeru je imao Ebro Darden u programu radija Beats 1 ove srijede – i valja mu  širom otvoriti vrata radijskoga etera. Jer u njemu nema nikakve drame, ispisuje Chuck Arnold u New York Postu, doli pumpanja pozitivnih osjećaja. Ovoga ljeta će Mary i Nas krenuti na zajedničku koncertnu turneju po Sjedinjenim Državama, a očekuje nas i skorašnji album soul dive. Ploča bi trebala biti objavljena pod nazivom ‘My Life II… There’s Something About Me, My Self & MaryJane (Act 2)’, objavio je u siječnju W Magazine.

 

David Guetta feat. Raye – ‘Stay (Don’t Go Away)’

Pjesma ‘Stay (Don’t Go Away’ zvuči poput dosadašnjih najvećih hitova iz rukopisnog kanona Davida Guette. Za ovu priliku, produkciju na granici pop-housea i deep housea svojim glasom će obogatiti Raye. Stihovi su potpuno klupski orijentirani i reći će vam ponešto o tome kako je dobro zaljubljivati se u klubu. Radi se o pjesmi koju ćemo susretati u selekcijama klupskih DJ-ja ovoga ljeta? Da li i radijskih selektora? Sasvim sigurno. Jer, ljetna radijska sezona traži pamtljive refrene brzoga ritma. Raye u tome, uostalom, ima iskustva. Sjetite se njezine suradnje s Jaxom Jonesom u singlu ‘You Don’t Know Me’.

 

James Arthur – ‘Falling Like the Stars’

Pripremite se na činjenicu kako ćete ovu akustičnu baladu intenzivno susretati u radijskom eteru slijedećih mjeseci. Jer, ona sadrži sve one elemente koji je čine prihvatljivom i na poslovnoj i na emotivnoj razini. Ovo emotivnoj, zapravo, znači kako sa sobom donosi niz slika o odrastanju, sjetnim trenucima iz prošlosti i dodira ljubavne priče bliske mnogima od nas. Kada je poslovna radijska strana u pitanju, estetika nove stvari engleskog kantautora izrazito se dobro slaže s nizom radijskih formata poput Adult Hits, CHR, Mainstream Rock i Hot Adult. Razgovarajući za platformu iHeartRadio, James Arthur je izjavio kako se bojao biti umjetnik kojega ćemo prepoznavati po akustičnim baladama: ‘Budući mogu stvarati raznovrsnu glazbu, pa i onu soul i hip hop ugođaja, trudio sam se biti raznolikim. No, ljudi najviše vole stvari u kojima ću se ogoliti.’ A takva i jest pjesma ‘Falling Like the Stars’, singl koji najavlkjuje njegov prvi album nakon trogodišnje stanke.

 

Madonna feat. Swae Lee – Crave

Kamo vas sve može odvesti žudnja? I može li i koliko često odvesti na opasnu stranu života? To je tek jedan od trenutaka koje zahvaća novi singl Kraljice popa. Za najave albuma ‘Madame X’ mogli smo naslutiti kako će četrnaesti Madonnin album donijeti elemente hip hopa. A sa suradnjom u kojoj nalazimo Swaea Leeja, to nam se potvrđuje. Jer pop stvar za chillanje nosi sa sobom ritam trapa i mjestimično odlazi u prostor u kojemu bismo prije pomislili na Arianu Grande no na Madonnu. A dok mi tražimo Arianu, New Musical Express će u singlu ‘Crave’ pronaći esenciju lisabonske glazbe Fado.  I podvući kako u početku stvari pronalazimo ranjivost svjetske glazbene zvijezde i osamljenost dolazi s navikom lutanja po svjetskim prostranstvima, tako daleko od kuće. Pjesmu su producirali Mike Dean i Billboard. I dok je Mike surađivao s Kanyeom Westom  i JAY Z-jem, Billboard je, da, radio upravo s Arianom Grande.

 

 

Selekciju novih pjesama sa svjetske glazbene scene možete slušati u radijskom magazinu Drugi izbor koji se svake subote emiira u programu HR2. Podcast aktualnog izdanja tjednog glazbenog magazina dostpan je u Slušaonici Hrvatskoga radija.