Trippie Redd: Uputa za razumijevanje navika generacije Z

‘Ne pišem pjesme, pišem život’, naratorski će Trippie Redd u ‘svađalačkoj baladi’ ‘Leray’, koju je uputio bivšoj.

 

Album Artwork Trippie Redd Love Letters to You 4

 

Kroz mnogošto možete proći, zaputite li se u svijet rima i atmosfera koje sa sobom nosi mixtape s prvoga mjesta liste Billboard 200. I neće vam biti zamorno, dosadno ili predvidljivo. Jer, ‘Love Letter to You 4’ donio je kombinaciju različitih smjerova glazbe kojima pripada Trippie Redd i pretvorio je emo rap američkog repera u zbirku pisama sa stihovima koje je moguće pamtiti – pa i citirati ih – i ritmovima s kojima je zanimljivo nositi se. I slagati životne slike pripadnika generacije Z ili nas samih u ovim introspektivnim ili satima kada bismo najradije rekli što nam je na srcu.

‘Ne pišem pjesme, pišem život’, naratorski će Trippie Redd u uvdnoj ‘svađalačkoj baladi’ upućenoj bivšoj. I ta rečenica, imat će puni smisao u nastavku kolekcije ispunjene zavrzlamama i različitim glazbenim utjecajima.

 

 

Variety će Trippieja Redda sasvim lijepo smjestiti u generaciju SoundCloud repa sezone 2016/2017 i podsjetiti nas kako je on posljednja lasta kojoj je, do sada, izmicao veći komercijalni uspjeh. Iz te generacije potječu vodeća imena emo-rapa kojih više nema među nama – XXXTentacion i Lil Peep – ali i ljudi koje pratimo s posebnom hip hop pažnjom – Lil Pump i 6ix9ine. S prvim i zadnjim, Trippie Redd je imao bliske umjetničke i manje umjetničke susrete uključujući i javne svađe. Pa i izražavanje nepoštovanja putem stihova, tako omiljenom običaju hip-hop dissa. Iz tog razdoblja potječu i Tentacionove ‘zabrane’ Trippieju da ‘stupi na tlo Floride’ i ‘razbijena Reddova brada’ za napada na njega u New Yorku.

Danas, pak, te su stvari iza njega, ali ispred je otvoreni prostor u kojemu se sjajno snalazi. I u kojemu pronalazi dovitljive priče, memeje i impresije izlistane u temama u kojima se, primjerice, referira na svoju omiljeno dječje djelo ‘Knjiga o džungli’ ili lamentira o tome kako mu je ‘dosta ljubavnih pjesama’.

 

 

Plejada glazbenih rješanja i žanrovskih utjecaja na ovome albumu impresivna je i kreće se od emo repa, pop-trapa, emo rocka, latino utjecaja i pop-punka do akustičnih minijatura koje će njujorški magazin nazvati mogućim novim žanrom – diss baladom. Način na koji Trippie Redd upravlja svojim glasom i izričajem, raznovrstan je. Bilo da ‘mumlja’ – kreće se, dakle, u okrilju mumble rapa – ili jasno izražava svoj stav vikom u mikrofon.

Pjesme su producirane na nizu razina i s producentima različitih pristupa, a među njima se nalaze Pi’erre Bourne, Wheezy, Murda Beatz i DJ Paul iz sastava Three 6 Mafia. Gostujući liričari i glasovi pripadaju umjetnicima koje ćemo lako smjestiti u sličan kanon modernoga s ove strane hip hop doba, kao što su Juice Wrld, YoungBoy Never Broke Again, Tony Lanez, DaBaby i Lil Yachty.

 

 

Trippie Redd je odrastao u obitelji samohrane majke, čiji je ukus počeo usmjeravati Michaela Lamara Whitea IV-a u glazbenom smjeru izvođača kao što su Ashanti, Beyonce, Tupac i Nas. Kasnijih godina – a danas su mu dvadeset – otkrivao je različite horizonte unutar kojih su se našli T-Pain, KISS, Nirvana, Gucci Mane, Marilyn Manson i Lil Wayne.

Sa svime time odlučio je njegovati vlastiti pristup glazbenom stvaranju i zato ćemo s Trippiejem Reddom dobiti još jedan od svježih primjera uspješnih cross-žanrovskih glazbenih junaka koji će otkrivati vlastite puteve. Od low-fi repa do rock utjecaja koje je u svoju kombinaciju R&B-ja i hip hopa najuspješnije uklopio Post Malone. I zato je ulazak u rukopisna rješenja Trippieja Redda, odličan putokaz za razumijevanje navika slušanja i ukusa velikog dijela generacije Z.

Goran Komerički

 

 

Kacey Musgraves sa šarmom televizije davnih desetljeća

‘Moja vizija bila je vizualno oživjeti moj stari božićni album i stvoriti moderan i moderan, svjež oblik klasičnog formata’, rekla je Kacey Musgraves.

 

Album Artwork Kacey Musgraves The Kasey Musgraves Christmas Show

 

Kompletan osjećaj Božića u društvu Kacey Musgraves s albuma ‘The Kacey Musgraves Christmas Show’ možete dobiti, pogledate li ekskluzivni teevizijski show koji je country zvijezda nove generacije snimila za Amazonov Prime. U okrilju slike, tako je moguće posve opušteno uživjeti se u priču i gegove koju nam, s Kacey, donose Camila Cabello, James Corden, Lana Del Rey, Leon Bridges, Zoey Deschanel, Kendell Jenner, Troye Sivan, Radio City Rockettes i Fred Armisen. Ali i baka same Kacey Musgraves.

 

 

Radi se, dakako, o bogatoj produkciji praznične extravaganze u kojoj ulogu naratora ima Dan Levy, a cijela priča – na koju je, reći će Kacey Musgraves, izrazito ponosna – vrti se oko dolaska poznatih u goste samoj umjetnici na samu Badnju večer. Kada cijelu priču slušate u obliku albuma na streaming servisu ili u obliku CD-ja, mašta će vam omogućiti da zamislite kako izgleda dom poznatih u doba Božića. Ili se prisjetite kako bi to i danas mogao izgledati idealan televizijski show za toplinu zimske obiteljske večeri. Aktualni singl albuma je posve novi duet ‘Glittery’, koji je Kacey Musgraves snimila s Troyeom Sivanom.

 

 

‘Moja vizija bila je vizualno oživjeti moj stari božićni album i stvoriti moderan i moderan, svjež oblik klasičnog formata’, rekla je Kacey Musgraves najavljujući priču. Country zvijezda dodala je kako je ‘The Kacey Musgraves Christmas Show’ svojevrsna oda ljepoti ugođaja kakve nam je televijski medij donosio davnih desetljeća: ‘Nostalgično je osmišljavanje blagdana nadahnuto Wesom Andersonom. Sugestivno je, smiješno i, što je najvažnije, realistično.’

 

 

Poklanjate božićni album srednjoj generaciji? Stavite pod bor kazetu Robbieja Williamsa.

Album ‘The Christmas Present’ je u tjednu izlaska, govore izvještaji, ostvario prodanu nakladu od preko 10 tisuća primjeraka kazeta.

 

Album Artwork Robbie Williams The Christmas Gift

 

Dvostruko izdanje Robbieja Williamsa ‘The Christmas Present’ čini se poput jednog od onih sigurnih pogodaka za ovogodišnji Božić. Jer nudi melankoliju, standardan produkcijski angažman tandema Chambers-Williams i standarde izvedene s nizom gostiju.

Upravo ti gosti – redom: Rod Stewart, Jamie Cullum, Bryan Adams, Helene Fischer, Poppa Pete, Tyson Fury – daju nam naznačiti koja publika bi mogla prigrliti Robbiejevo djelo i kome bi to mogli darovati Williamsov poklon. Dakle, ljudima srednjih i starijih generacija i onima koji su tinejdžerstvo i dvadesete provodili u društvu njegovih svevremenskih ‘Angels’ ili ‘Feel’. Danas nas na tom putu očekuje, pak, nova ‘Time for Change’.

 

 

Luksuzno izdanje albuma ‘The Christmas Present’ dostupno na streaming servisima donosi 28 pjesama podijeljenih u dva dijela i posloženih na tradicionalan pop način. S prizivom izvedbenog naslijeđa koje se kreće u okrilju izvođača poput Toma Jonesa ili Eltona Johna. I to bi trebao biti jedan od zaloga da nekadašnji nestašni momak britanske scene, bude iznimno tražen ovoga mjeseca. Uostalom, za stvar ‘Bad Sharon’ – u kojoj se pojavljuje boksačka zvijezda Tyson Fury – govori se kako bi mogla postati božićnim brojem jedan na Otoku.

Sam Robbie Williams nekoliko puta je istaknuo kako je krajnje vrijeme ukinuti monopol Michaela Bublea na prigodni glazbeni uspjeh na tržištu. S dječjim zborovima, ritmom koračanja po snijegu, zvončićima prosinca i temama tako uklopljenima u blagdansko ozračje, posloženima profesionalno i glzazbeno tvornički, to bi trebalo biti koliko jedan i jedan. Ipak, valja nam svrnuti pogled na činjenicu kako su članovi grupe Coldplay ipak pobijedili u prvome natjecanju – onome zauzimanja prvoga mjesta liste albuma u tjednu izlaska i ostavili Robbieja Williamsa na drugome mjestu Službene britanske liste.

 

 

Pa premda je pristupom i zvukom miljama od mladih generacija, Guardian ističe kako sigurno još uvijek postoje ljudi koji bi ovu ploču željeli vidjeti u šarenom paketiću ispod bora. Možda baš u formatu kazete koja se, vjerovali ili ne, pokazala traženim formatom u prvome tjednu prodaje. ‘The Christmas Present’ je, govore izvještaji, prodao 10 tisuća primjeraka kazeta u tjendu izlaska. Je li to jedan od putokaza za odluku o tome što glazbeno birate ovoga Božića? Svakako.

Goran Komerički

 

 

 

 

Coldplay donose zvuk globalne tjeskobe i osjećaj osobnog mira

Osnovna poruka albuma ‘Everyday Life’ sadržana je u ukazivanju na činjenicu kako smo – kao ljudska vrsta na zemlji – ispunjeni različitostima, ali imamo sasvim slične životne puteve i brige koje nas more.

 

Album Artwork Coldplay Everyday Life

 

Kako god okrenuli, novi album grupe Coldplay za koje desetljeće ćete uzimati u ruke kao jedan od onih podsjetnika na to kakav je svijet bio 2019. godine. Jer tako up-to-date zvuči. Jer se tim-i-takvim svijetom bavi. I zato što, putem različitih žanrovskih vidova, ocrtava emociju globalne tjeskobe izvana i osobnog mira iznutra.

Ploča ‘Everyday Life’ je, s druge strane, sasvim netipično i mjestimice eksperimentalno djelo rock sastava koji znade pripremiti vrhunske pop refrene. Ona je daleko od standarda žanrovske ujednačenosti kakvoga smo navikli slušati od Chrisa Martina i ekipe, iznimno je posvećena susretu kultura, njegovanju različitosti i stavljanju svakodnevnog u centar naše pažnje. Onog svakodnevnog preko kojega ćemo možda prijeći, uhodano skrolajući našim Fejsbuk zidom ili dijeljenjem Insta-videa u svako doba dana i noći. A to svakodnevno ima svoju ljudskost, izrazitu dirljivost i okupanost suncem.

Jeste li pripravni na takav diskurs britanskog rock benda?

 

 

‘Ovaj album nosi najveće životno iskustvo’, reći će ovih dana Will Champion u razgovoru sa Zaneom Loweom u programu globalnog radija Beats 1 i dodati kako su svi zajedno željeli napraviti ‘više intimne pjesme’. I taj pristup osobnog i sugerirajućeg pronaći ćete u hodu kombinacije akustike, minimalističkog produkcijskog pristupa dijelu materijala i kombinaciji zanimanja za ljepotu zemlje. I našega kompleksnog djelovanja na planetu koji je ugrožen nesposobnošću čovjeka da nadvlada vlastitu pohlepu, osobni egoizam i nadmenost svojstvenu malima koji si utvaraju da su veliki.

Ono, međutim, što vas čini posve ispunjenim i nekako utopljenim jest taj dodir esencijalno emotivnog i toplog u ljudskoj prirodi. A ta blagost koja dolazi iz običnih ljudi sa svih krajeva svijeta, savršeno je ocrtana upotrebebom različitih jezika i varijacijama različitih spisateljskih pristupa. Ona se osjeća u tonovima i stihovima pjesama poput ‘Cry Cry Cry’, ‘Daddy’ ili ‘When I Need a Friend’. Ili gospel nijansama vidljivima, recimo, u pjesmi ‘BrokEn’ posvećenoj Brianu Enou ili old-fashioned temi ‘Arabesque’ koja zvuči kao da je izvučena iz rane faze karijere grupe Coldplay.

 

 

Konceptualno, album ‘Everyday Life’ podijeljen je u dva dijela. Prvih pola sata čine ‘Sunrise’, a drugih osam pjesama nazvano je ‘Sunset’. A između toga izlaska i zalaza sunca, zbiva se sva čarolija kulturne razmjene i bogatstva svakodnevnog iskustva nas samih. Bilo da mu pristupamo klikom miša našega digitalnog izlaza u svijet ili stvarnim putovanjem od grada do grada, od zemlje do zemlje, od kontinenta do kontinenta.

Uostalom, povezanost ljudskoga naslijeđa u umjetničkom vezivanju biblijskoga motiva, perzijske poeme i citata pjesme na nigerjiskom jeziku igbo za teme ‘بنی آدم (Children of Adam)’, daje nam kontekst onoga što bismo mogli jednostavno živjeti samo kada bismo se malo pomaknuli od opterećenosti lokalnim. Jer nam je dano na dlanu i jer mu je lako pristupiti ka nikada do sada. Na to će nas uputiti uvodni instrumental i završni zaključak u obliku naslovne stvari s temeljnom porukom ploče.

 

 

Osnovna poruka albuma ‘Everyday Life’ sadržana je u ukazivanju na činjenicu kako smo – kao ljudska vrsta na zemlji – ispunjeni različitostima, ali imamo sasvim slične životne puteve i brige koje nas more.

Ljubav, jednakost, emotivna bol i svakodnevne borbe, naslijeđe, humanost i nada dio su svakodnevnog života ma gdje se nalazili – u Zagrebu ili Johannesburgu, Tokiju ili Melbournu, Los Angelesu ili Londonu, Šangaju ili New Yorku. Svakoga od nas more sasvim osobni problemi koji su, međutim, izrazito slični našim vršnjacima u drugim krajevima svijeta. Razlikuju se ovisno o naslijeđu, stopi bogatstva ili nazorima okoline, ali su – u svojoj biti – isti.

I to je jedan od razloga zašto pripadnici generacije Z danas imaju više empoatije za vršnjake iz drugih krajeva svijeta i više osjećaja za globalne klimatske promjene, no što ih imaju pripadnici ranijih generacija. Od baby boomera naovamo.

 

 

‘Oko nas je toliko puno divnih mladih ljudi’, reći će Will Champion. I tu rečenicu nam valja upamtiti kada razmišljamo o tome kako je nekada možda bilo romantizirajuće bolje, a danas je možda plitkije i razočaravajuće loše.

Album ‘Everyday Life’ – koji će Chris Martin opisati terminom ‘very sexy’ i usporediti ga sa serijalom ‘Game of Thrones’ – zemaljski je i bogati dokaz kako se stvari zbivaju u zadanom smjeru kvalitetnijeg. Samo što se nama čini drugačije, zahtjevnije i slojevitije jer je toliko toga što bismo mogli percipirati, ali za to jednostavno – nemamo vremena.

Goran Komerički

 

 

Beck: Album ‘Hyperspace’ prozračan je poput bilježaka za jutarnju kontemplaciju

‘Glazba nam pomažemo da nadiđemo trenutak’, reći će Beck. I donijeti introspektivnu, minimalističku ploču u produkcijskoj suradnji s Pharrellom Williamsom.

 

Album Artwork Beck Hyperspace

 

Jeste li razmišljali koliki je samo svemir koji zaokupljaju vaše misli? I kako je toliko zahtjevan da je u njemu teško se – pa i nemoguće – snaći? Znate li za onu kako je najteže dogovoriti se sam sa sobom? Ili kako su labirinti koje sami sebi stvorimo, često panični ispisi mnoštva detalja koje smo nesvjesno zabilježili i sada ih pokušavamo razumijevati, tumačiti i interpretirati?

E to je taj ‘Hyperspace’ o kojemu govori Beck na svojemu četrnaestom albumu u karijeri. Još jednome od onih albumskih čuda koje je toliko jedinstveno i drugačije od njegovih ranijih radova. S početkom koji nas – na onaj znastveno-fantastični način – uvodi u daljine senzibilnošću ljubitelja žanrovske filmske umjetnosti, pa do izrazito emotivnog zaključka o smislu smisla svega onoga unutarnjega koje nas progoni ili koje nam se smiješi na našem putu. Bez obzira, kakav taj put bio.

 

 

‘Za sebe mogu reći kako mi se po prvi puta u životu dogodilo to da se osjećam kao da živim u budućnosti’,  izjavio je Beck u razgovoru za NPR, objašnjavajući perspektivu iz koje je stvarao album ‘Hyperspace’. ‘Ideja je da u životu postoje stvari koje nam pomažu da nadiđemo trenutak’, dodao je govoreći o ideji iz futurističke video igre u kojoj postoji ‘hipersvemirski gumb’ koji će nam pomoći da se u trenutku nađemo na željenom mjestu. Ta ideja asocirala je Becka na razmišljanje o glazbi i jednoj od moći koju glazba ima. ‘Ta vrsta njezine supermoći je da ti omogućuje svojevrsni pristup drugom mjestu’, ističe.

 

 

To je priča o onom emocionalnom i nepreglednom. Mogućnost asocijacije koju glazbeno stvaralaštvo nudi i zbog čega je slušanje albuma terapeutsko iskustvo, posebice za taj nepregledni svemir naših misli. U slučaju Beckova najnovijeg rada, u pitanju je zanimljiv susret minimalističkog pristupa hipersoničnim elektroničkim loopovima Pharrella Williamsa i hipersenzibilnosti Beckove lirike. Ona će nam postavljati pitanja i otkrivati znano ili potisnuto na onaj pomaknutiji način. Ili nas natjerati da svrnemo pogled na očigledno.

‘Osjećam kako su većinu mog života, stvari sbile približno iste. Četrdesetih, pedesetih, šezdesetih i sedamdesetih su postojali isti stari restorani, vlakovi i avioni’, opisuje umjetnik, ‘a u posljednjih pet godina, sve se stvarno mijenja. Poput određenih varijanti tehnologije, mijenjaju se i gradski pejsaži.’

 

 

Variety će navesti kako je album ‘Hyperspace’ ‘introspektivan i minimalističan, ali sofisticiran’. Dodaje se kako donosi kombinaciju analogne elektronike i dodira starog Becka. ‘Radi se o prelijepom albumu sa suptilnostima koje se otkrivaju višestrukim preslušavanjem’, ističe Exclaim, uz rečenicu kako je najmanje što su fanovi Becka očekivali, suradnja s autorom singla ‘Happy’. A njih dvojica su – Beck i Pharrell Williams, dakle – supotpisali sedam od jedanaest pjesama na ploči.

Na albumu nalazimo i suradnje s cijenjenim producentima Paulom Epworthom, Gregom Kurstinom i Coleom M.G.N.-om, ali i sudjelovanje Chrisa Martina, Terrella Hinesa i pomalo zaboravljene Sky Ferreira-e. I sve to zajedno dio je novoga glazbenog putovanja čovjeka koji se okušao u iznimnom broju glazbenih žanrova i u svakome pronašao svoj kreativni trenutak. Hoće li ga, na jednak način, pronalaziti i dalje? Ovisi o snalaženju života u budućnosti u kojoj, dakle, već danas živi Beck. Sa svim promjenama koje i njega i nas danas okružuju.

‘Financijski, glazbena industrija se posve promijenila – polazi od suradnje na filmskim djelima, preko streamanja i CD-ova pa do trenutnog pristupa glazbe bilo gdje’, ističe kantautor.

 

 

Da. Bilo gdje. I u trenutku. Jeste li o tome razmišljali? Kad god poželite, jednim dodirom ekrana možete poslušati svaku pjesmu koju ste nekad ili negdje čuli. E, to je još jedna od tema Beckova hipersvemira. No, autor albuma nam daje misao dodatne vrijednosti. ‘Ima puno velikih promjena, ali – u konačnici – ljudi i dalje žive svoje živote. Manjkavi kakvi jesmo, radimo najbolje što možemo. To je jedina stvar koja se ne mijenja’, istaknut će u eteru američkog javnog radijskog servisa. I zaključiti kako se ne mijenja ta sposobnost čovjeka da preživi, njegova želja da se poveže s drugima ljudima i činjenica da se to povezivanje često zbiva putem glazbe.

A tu dolazimo do onih svemira misli s početka naše današnje priče. Glazba nas vodi na putovanja, a na jedan od tih puteva dolazi se i sa slušanjem četrnaestoga Beckova albuma ‘Hyperspace’. Dakle? Otvorite streaming servis i uputite se u sofisticirano glazbeno putovanje.

Goran Komerički

 

 

Pripremite se, u Hrvatsku uskoro dolazi Spotify

‘Dolazak Spotifyja bit će game changer u Hrvatskoj i cijeloj regiji’, ističe predsjednik asocijacije nezavisnih diskografa Runda Dario Draštata.

 

RDD #1 Dario Drastata
‘Povećanje prihoda u glazbenoj industriji otvorit će više prostora za nova radna mjesta. I to ne samo usko specijalizirana za glazbu, već i u svim poslovima koji su sekundarno vezani uz ovaj glazbeni, kao što su poslovi vezani uz marketing, dizajn i oglašavanje’, ističe predsjednik regionalne asocijacije Runda Dario Draštata. Foto: Runda Official

 

Spotify uskoro dolazi u Hrvatsku. I to je vijest koja će razvedriti sve sudionike glazbene industrije, ali i razveseliti ljubitelje glazbe u našoj zemlji. Prema informacijama koje su dostupne – ali i istupima na prošlotjednoj konferenciji Runda Digital Day #01 – jasno je kako se radi o danima ili tjednima. Jer, ukoliko ga ne dočekamo do kraja studenoga, mogli bismo se regularno služiti Spotifyjem s početkom slijedeće godine.

Prezentacija direktorice Odjela za nezavisne diskografe kompanije Spotify u Zagrebu, naime, bila je opsežna i inspirativna. Jennifer Masset pokazala je alate i mogućnosti koje Spotify pruža izvođačima i diskografima i objasnila zašto je slušanje glazbe i ulaz u svijet više desetine milijuna pjesama putem aplikacije švedskog servisa iznimno ugodno iskustvo. Sa strane korisnika, ali i kreativnih odnosno poslovnih sudionika glazbene scene. Istovremeno, izvršna direktorica Impale Helen Smith odisala je optimizmom i susretljivošću, objašnjavajući kakva je uloga nezavisnih diskografa u krajoliku kompletnog glazbenog poslovanja i umjetničkog prostora u kojemu se nalaze glazbenici, diskografi i drugi kreativci.

 

RDD #1 Spotify

Mogućnosti koje Spotify daje sudionicima glazbene industrije, ali i ljubiteljima glazbe, velike su. O tome je na konferenciji Runda Digital Day #1 u Zagrebu govorila Jennifer Masset, čelnica odjela za podršku nezavisnim diskografima kompanije Spotify. Foto: Facebook Fan page Runda

 

Dolazak Spotifyja, s druge strane, važan je u mnogim kontekstima razvoja industrije i prepoznatljivosti važnosti glazbe u svakodnevnom životu. Ali i poticaj za razvoj digitalnog diskursa korištenja, kreiranja i uživanja u glazbi novoga doba. To je bila prilika i za razgovor o statusu digitalnog na području regije. Predsjednik regionalne asocijacije nezavisnih diskografa Runda Dario Draštata reći će kako je došlo vrijeme da se Hrvatska i regija uključe u svjetske tokove na području digitanog  glazbenog iskustva. O tome smo razgovarali u tjednom glazbenom magazinu Drugi izbor, koji se ponedjeljkom navečer emitira u programu HR2.

Pa, dakle, koliko je Hrvatska u glazbenom smislu – digitalno osviještena?

Rekao bih da nismo ni blizu onome koliko bismo mi, koji sudjelujemo u glazbenom poslovanju, željeli da budemo. Imamo jako puno prostora da budemo digitalno puno osvješteniji, jer znamo da nove generacije slušaju glazbu uglavnom digitalnim putem. Vjerujem kako je ova naša konferencija dala doprinos tome da ljudi koji se bave glazbenim poslom, shvate što je sve u digitalnom dobu potrebno kako bi se promovirala glazba. I što je važno da bi se prilagodili onome što je u nekim drugim dijelovima Europe realnost, a kod nas još uvijek nije. Mi smo, zapravo, na neki način ograničeni u tom digitalnom svijetu, jer imamo samo Deezer. Vjerujem kako ćemo se – s dolaskom servisa Spotify, Apple Music i ostalih – vrlo uskoro priključiti ostatku Europe i svijeta.

Spotify je naš ulaz u digitalno doba

Ima puno prednosti kada uživate u glazbi putem jednog dodira na aplikaciju streaming servisa. Primjerice, lijepo je sjediti u fotelji i imati pristup do 50 milijuna pjesama.

Apsolutno! To su servisi koji nam omogućuju da, zapravo, svu glazbu svijeta imamo na svome dlanu odnosno u svojemu smartphoneu ili iPadu ili bilo kakvom pametnom uređaju. Mislim da je, nakon različitih svjetskih regija, vrijeme da konačno i Hrvatska i naša regija dobije svoj dio u cijeloj toj priči. Poslovno govoreći, valja imati na pameti da je, prema zadnjem izvještaju IFPI-ja, kompletan prihod od glazbenog poslovanja porastao za 9,7%, dok je onaj od streaminga porastao za 34 posto čime je sada streaming u ukupnom prihodu glazbene industrije zastupljen sa 47 posto. Na nekim teritorijima kao što je Njemačka, čak 64 posto prihoda dolazi od streaminga, a sve drugo od fizičke prodaje, sinkronizacijskih prava i susjednih prava koja su vezana za glazbenu industriju. Do sada u regiji nismo formirali digitalno tržište, ali dolaskom  vjerujem da će se, dolaskom Spotifyja, to drastično promijeniti. To će biti ono što se u poslu zove game changer i siguran sam da će i te kako utjecati. I to ne samo na glazbenu industriju, nego na cijelu sliku zabavne industrije uopće. Kao što je, uostalom, učinio dolazak HBO-a ili Netflixa na teritoriju video formata. Nakon Spotifyja je samo pitanje dana, kada će u našu regiju ući i ostali servisi poput Apple Musica.

 

AIMConnect-Day3-JenniferMcCord-Edits-73

Runda se bavi poslovima koji bi trebali unaprijediti situaciju na tržištu i dovući što više globalnih igrača na našu scenu, ističe Dario Draštata. Foto: Prizor s konferencije AIM Connected u Londonu, Jennifer McCord @AIM

 

Svi rejtinzi pokazuju kako je činjenica da 50 milijuna pjesama nosimo u džepu, promijenila načine shvaćanja pristupa glazbi i audio sadržajima. Spotify se u Hrvatskoj još čini kao san. Kako će diskografi pristupati distribuciji glazbe putem Spotifyja?

Diskografi neće samo distribuirati, već će i promovirati svoja izdanja, ali i birati načine na koji će na servisu biti prisutni. Jer, Spotify je više od običnog streaming servisa. Spotify vam daje mogućnost da, primjerice, prodajete karte za koncerte, distribuirate merchandise ili da povežete svoje artističke račune sa svojim društvenim mrežama. Na taj način, on nudi puno više mogućnosti nego neki drugi streaming servisi.

Ono što je u cijeloj ovoj priči dosta bitno jest da dolaskom Spotifyja, mi konačno ulazimo u to neko digitalno doba koje je do sada zaobilazilo našu regiju. Moramo biti svjesni da nas je preskočila faza legalnog digitalnog downloada. On se kod nas nije dogodilo. I upravo je tu pozicija Runde, kao jedne regionalne asocijacije koja se bavi poslovima koji bi trebali unaprijediti situaciju na tržištu i dovući što više globalnih igrača na našu scenu. Da, kao regija, dobijemo priliku da se izborimo za svoje mjesto pod tim globalnim nebom streaminga. Mislim da smo, za sada, u tome uspjeli: početkom godine smo doveli Spotify na festival MENT u Ljubljanu, a sad smo ga doveli u Zagreb. Slijedeći korak je da ga dovedemo u ostale dijelove naše regije. Vjerujem da ćemo uspjeti u tome i siguran sam a će to u mnogo čemu promijeniti situaciju u glazbenoj industriji i glazbenom poslovnom svijetu u ovoj regiji. A siguran sam da će to prepoznati i svi ljubitelji glazbe.

To nam daje novi vjetar u leđa, mogućnost da ne moramo više ovisiti samo o sebi već se uključujemo u globalni svijet promoviranja i komercijalizacije glazbe.

 

Streaming services

Na streaming servisima se, ovoga trenutka, nalazi 50 milijuna pjesama. Oni donose jednostavan pristup glazbi koju slušamo.

 

Dolazak servisa potiče nove investicije

Što dolazak Spotifyja u Hrvatsku i cijelu regiju može značiti za cijelu scenu? Svakako veći prihod za industriju, ali i veći doseg samih radova naših autora i izvođača.

Apsolutno. Mislim, nije to neki čarobni štapić koji će svima promijeniti živote, ali – s druge strane – moramo biti pripremni za dolazak velikih servisa kao što je Spotify. I upravo zato se dogodio Runda Digital Day. Kako bi pripremili niz diskografa koji su prisutni u regiji – od onih najmanjih do onih velikih – za tu situaciju kada će ta digitalna revolucija doći kod nas. Moramo promijeniti način poslovanja.

Do sada nismo bili pod velikim utjecajem streaming servisa. Ali sam siguran da će dolazak velikih streaming servisa, kao i u ostatku svijeta, to činiti veliki ili najveći dio prihoda glazbene industrije. I zbog toga  je bitno da svi igrači na sceni budu svjesni toga i za to se pripreme na najbolji mogući način.

To je uloga Runde. Mi smo ovdje da pružimo nova saznanja i nove informacije, da povežemo izdavače koji su prisutni u regiji s onima koji su u Europi i nalaze se na razvijenijim tržištima. Važno nam je primijeniti njihova znanja i njihova iskustva na naš teren i priključiti se onome što je normalno i što cijeli svijet već konzumira i prakticira. Znamo kako će u dvije ili tri godine nakon dolaska Spotifyja i ostalih servisa, streaming  postati glavni prihod svih izdavača.  Dakako, ako sve bude kao u ostatku svijeta, a ne vidim razloga da ne bude. To onda znači nove investicije u nove izvođače, nove programe, promocije, koncerte i sve ostalo.

Jednostavno moramo biti svjesni da diskografi danas, prema podacima Hrvatske diskografske udruge, 80 posto svoje dobiti reinvestiraju  u nova izdanja. To je i u svjetskim razmjerima vrlo velika brojka. Spotify i drugi servisi će nam, vjerujem, omogućiti da nastavimo u tom smjeru i budemo još i bolji.

Ono što nas najviše muči, jest to da je tehnologija nekoliko koraka ispred nas. Mi smo do sada kasnili za ostatkom svijeta, a sada hvatamo taj korak i na nama je da ga iskoristimo na najbolji mogući način.

 

2018 Figures by Format

Rast prihoda od digitala u porastu je iz godine u godinu, govore podaci Svjetske diskografske federacije IFPI.

 

Može li se reći kako su streaming servisi, na neki način, više fer i prema umjetnicima glazbe. Prema autorima i izvođačima.  Jer svako privatno slušanje pjesme ili albuma donosi novi prihod izvođaču u odnosu na razdoblje kada su oni dobivali diskografski prihod samo od jedne privatne akcije kupovine albuma u dućanu.

Na žalost, u ovom trenutku su prihodi od streaminga kod nas još uvijek premali da bi rekli da su oni adekvatni onima koji su nekada bila od prodaje CD-a ili ploča. Nadam se da će se to u budućnosti promijeniti. Copyright direktiva na nivou Europske Unije – za koju se borila cijela nezavisna diskografska scena – će nam to omogućiti. Mislim da će u budućnosti diskografi i izvođači dobivati puno više nego što dobivaju sada.

Tako ćemo doći na ono što si, zapravo, sada rekao. Da ćemo dobivati puno više za kreativu i za ono što će biti investicija u budućnost. Mislim da je, u ovom trenutku, za cijelu regiju važno da veliki servisi dođu. Svi zajedno trebamo raditi na njihovoj promociji kako bi što više ljudi prihvatilo da je to nešto što je vrlo cool, vrlo sexy, vrlo jednostavno. I da nije skupo, ali opet ni previše jeftino. I da ćemo na taj način pomoći cijeloj glazbenoj industriji da nastavi dalje kako bismo i dalje mogli promovirati kvalitetnu i dobru glazbu u cijeloj regiji.

Glazba daje nove prostore industriji oglašavanja

Može li se reći kako bi za tri godine kompletna glazbena industrija i scena audio sadržaja mogla doživjeti novi uspon i novo prepoznavanje na nizu razina: marketinških, promotivnih pa i onih životnih?

Nadam se da će biti tako. Čvrsto vjerujem u to. Iskustvo na drugim tržištima pokazalo je da je taj push dodatnih prihoda koji dolaze od streaming servisa, pridonijelo razvojima scene. Mislim da smo na tome tragu. Kao Runda ćemo apsolutno raditi na tome.

Sigurno je kako će povećanje prihoda u glazbenoj industriji otvoriti više prostora za nova radna mjesta. I to ne samo usko specijalizirana za glazbu, već i u svim poslovima koji su sekundarno vezani uz ovaj glazbeni, kao što su poslovi u marketiškim agencijama, agencijama za dizajn, specijaliziranim kompanijama za oglašavanje u digitalnom svijetu, posebice društvenim mrežama. Ali i dalje, prema industrijama koje koriste glazbu u svome oglašavanju. Svi oni će, sasvim sigurno, pronaći interes u povezivanju s najvećim glazbenim zvijezdama u kampanjama, koje će se dobrim dijelom realizirati i kroz streaming servise ili društvene mreže.

 

RDD #1 Notebooks

Poslovna konferencija Runda Digital Day #1 omogućila je saznavanje i razgovor o novim izazovima koje je digitalno doba donijelo u glazbenu industriju. Foto: Facebook Fan page Runda

 

Kakav je status Runde u okviru Impale?

Impala je krovna europska organizacija nezavisnih diskografa i uvijek nas je podržavala, te je značajno pomogla pri osnivanju Runde, te nam i dalje daju veliku podršku. Mi smo organizacija koja je sada stara godinu dana, a oni su bili jako uključeni formiranje Runde i pomogli su nam da se postavimo na sceni. Već sada smo dobili jako dobru poziciju. I u Europi i globalno. Postali smo i dio organizacije WIN – udruge nezavisnih izdavača cijeloga svijeta i prošloga ljeta smo na njihovoj godišnjoj konvenciji u New Yorku imali i prezentaciju Runde. S nama je na Runda Digital Dayu bio i Merlin, institucija koja je formirana za pomoć nezavisnim izdavačima kako bi se utjecalo na smanjenje neravnopravnog položaja nezavisnih izdavača na digitalnom tržištu u odnosu na diskografske major kompanije u svijetu.

Promocija domaće glazbe u svijetu

U međuvremenu Runda je postala članica Upravnog odbora Impale, kao i Odbora direktora što je za nas velika čast i priznanje i otvara nam mogućnost da još više budemo involvirani u sve aktivnosti Europskih nezavisnih izdavača.

Helen Smith (izvršna direktorica Impale op.a.), naša gošća u Zagrebu na Runda Digital Day-u, je bila jako aktivna u vezi Copyright direktive koja će, kad bude implementirana u nacionalna zakonodavstva država Europe, omogućiti izdavačima, autorima i izvođačima da budu pravednije plaćeni za korištenje njihovog sadržaja na digitalnim platformama. Ova cijela situacija oko osnivanja Runde i organiziranja konferencije Runda Digital Day meni osobno, koji sam u ovom poslu već dvadeset godina, daje neki optimizam i vjeru u bolju budućnost vezano uz izdavaštvo. A ako je dobro izdavačima, samim time je dobro i cijeloj glazbenoj sceni.

 

aaa impala management board at RBF2019 IMG_3917 _C_MusikWoche
Runda će pokušati biti promotor regionalne glazbene scene u Europi, pa onda i u ostatku svijeta. Foto: Impala management board, Runda Official

 

Može li se očekivati još niz koraka koji će industriju i cijelu glazbenu scenu učiniti što relevantnijom u našoj zemlji?

Apsolutno. Mi smo već sada u pripremama za dalje. Pokrenut ćemo niz edukacijskih projekata, ne samo kroz Runda Digital Day već i kroz druge samostalne projekte ili na već postojećim konferencijama u regiji. Naša agenda za slijedeću godinu je, između ostalog, i pokretanje glazbene nagrade nezavisnih izdavača. To je ono što ćemo sasvim sigurno realizirati. Također, ono što smatramo ključnim je pokretanje export office-a. Da Runda, na neki način, postane zona koja će promovirati naše kvalitetne izvođače i izvan regije. Na način da će onda odlaziti na svjetske festivale i showcase festivale pa da konačno izađemo iz okvira regije i da izvođači koji su u bilo kojoj državi regije relevantni, dobiju šansu predstaviti se publici koja nije isključivo regionalna. To su neki trenuci u kojima ćemo mi kao udruga dati dodatnu korist našim članovima. Pokušat ćemo biti promotor regionalne glazbene scene u Europi, pa onda i u ostatku svijeta. Vjerujemo da ćemo u tome biti uspješni.

Goran Komerički

 

 

ABC Radio: 50 aktualnih hitova na jednome mjestu

Playlista ABC Radio nalazi se na Deezeru i donosi pregled atraktivnih svjetskih hitova trenutka. Pronađite je na Deezeru i uživajte!

 

Tones and I Facebook 2019-08-20

Tones and I je dospjela na prvo mjesto lista popularnosti u 29 zemalja svijeta. Foto: Facebook Fan page Tones and I

 

Svakoga tjedna ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene, namijenjenih atarktivnijoj glazbenoj slici radijskih stanica. Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju ABC Radio nalazi se 50 pjesama koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

Tones and I – ‘Dance Monkey’

Australska kantautorica je vlasnica globalno najuspješnije pjesme trenutka, govore podaci pristigli sa streaming servisa, a prenosi portal Music Business Worldwide. Uspjeh singla svrnuo je i veći globalni pogled na australsku glazbenu scenu koja ima izniman broj izrazito zanimljivih ostvarenja, a samu glazbenicu katapultirao je u orbitu najtraženijih izvođača svijeta. Produkciju hit-singla potpisuje njemačko-australski producent Konstantin Kersting, koji blježi i produkcije za Mallrat i The Jungle Giants.

Stvar je nastala kao reakcija na iskustva koja je Tones and I imala za nastupa na ulicama Australije. Njezino pravo ime je Toni Wtson, kao ulični svirač nastupa od svoje šesnaeste, a danas ima devetnaest godina. Pjesma je zaradila sedam nominacija za ARIA Music Awards – nagradu australske glazbene industrije. Singl ‘Dance Monkey’ je dospio na prvo mjesto službenih lista u 29 zemalja svijeta, a u Australiji je srušio rekord svih vremena po broju tjedana za domaćeg izvođača na vrhu top-liste singlova u modernoj rock eri.

 

Dua Lipa – ‘Don’t Start Now’

Jednostavno je napravljena da bude tražena, željena i da postane velikim hitom. Nu-disco pjesma ‘Don’t Start Now’ naprosto mete domaće radijske programe i potiče osjećaj ženskog samopouzdanaj nakon izlaska iz ljubavne veze. U svijetu stvari idu malo sporije pa je Dua Lipa do sada ostvarila prva mjesto u Irskoj i Izraelu no potražnja na streaming servisima dovela ju je pri vrh mnogih europskih mjerenja popularnosti i na vrh liste europskog digitala.

Umjetnica danas govori kako s ovom pjesmom počinje nova era njezine karijere, a Pitchfork govori o produkciji ‘francuskog bloghousea’ koji podvlači činjenicu kako njezin glas danas zvuči ‘snažnije negoli ikada’. Rolling Stone će ispisati kako je stvar odvela izvođačicu na ‘stepenicu više’ i kako je sa singlom ‘Don’t Start Now’ Dua Lipa dosegla vlastitu ‘pop katarzu’.

 

Travis Scott – ‘Highest in the Room’

Pjesma ‘Highest in the Room’ je, bez sumnje, jedan od najuspješnijih hip-hop singlova ove jeseni, a objavljena je kao komentar veze između Travisa Scotta i Kylie Jenner odmah nakon njihova razlaza. Travis Scott je singl, međutim, prvi puta izvodio još u travnju da bi u teaseru objavio stihove Lil Babyja koji se nisu pojavili u objavljenom izdanju.

Lagani flow singla Travisa Scotta čini se sjajnim sadržajem za radijske programe u bilo kojem dijelu dana, a posebice u tmurna jesenska jutra ili prijepodneva. Zanimljivo je kako kasetno, vinilno i CD izdanje singla imaju različite naslovnice, a ona s ljestvama čini dio digitalnog identiteta singla ‘Highest in the Room’ na streaming servisima.

 

Galantis & Dolly Parton feat. Mr. Probz – ‘Faith’

Postoji li zarazna plesna pjesma koja svijetu danas treba, onda je to svakako ‘Faith’. Novo čitanje piano balade Johna Hiatta iz 1987. godine donosi svježinu, optimizam i poruku vedrine u radijske programe i na digitalne servise. Jer, što li drugo može biti osnova stvari koja govori o povjerenju i snazi povezanosti ljudi u današnje doba koje će Dolly Parton – u više istupa – nazvati ‘tamnim, turobnim i prljavim’. Cillea Houghton iz teksaškog country radija KEAN-FM će pjesmu nazvati ‘feel-good jamom’, a Stereogum podvlači jedinstvenost singla u prebogatoj karijeri američke country dive.

Iza ideje suradnje švedskog dua Galantis i američke country vedete Dolly Parton stoji producent David Saint-Fleur, a u pjesmi se glasom pojavljuje nizozemski galzbenik Mr. Probz. Stvar je bogatija za šesteročlani orkestar iz Nozozemske i gospel dionice koje singlu daju sasvim novu nijansu. Posebna preporuka za dodatno uživanje i hvatanje vedroga osjećaja pjesme ‘Faith’ tiče se gledanja videospota u kojemu će Dolly Parton glumiti vozačicu autobusa. I potom, po prvi puta ikada, završiti na prvome mjestu liste Dance/Electronic Digital Songs magazina Billboard.

 

 

Listu ABC Radio predvode najveći globalni hit trenutka i pjesma s izrazitom radijskom podrškom u Hrvatskoj. Tones and I i Dua Lipa čine siguran pogodak u programima radijskih stanica, a među singlovima na A listi nalaze se pjesme super jakih izvođača kao što su Coldplay, Taylor Swift, Maroon 5 i Sam Smith. Billie Eilish je zastupljena s tri pjesme, a Selena Gomez, Lizzo, Ed Sheeran i Katy Perry s dvije. Lana Del Rey dio je jedne suradnje i ima još jedan samostalni singl na playlisti. Među pedeset idealnih pjesama za radijsku rotaciju nalazi se osam hip-hop singlova i tri pjesme rock izričaja.

A lista (1-15)
Tones and I – Dance Monkey
Dua Lipa – Don’t Start Now
Travis Scott – Highest in the Room
Selena Gomez – Lose You to Love Me
Billie Eilish – Everything I Wanted
Coldplay – Orphans
Post Malone – Circles
Juice Wrld feat. YoungBoy Never Broke Again – Bandit
Maroon 5 – Memories
Shawn Mendes and Camila Cabello – Senorita
Regard – Ride It
Sam Smith – I Feel Love
Taylor Swift – Lover
Ed Sheeran feat. Camila Cabello & Cardi B – South of the Border
Kygo & Whitney Houston – Higher Love

B lista (16-30)
Galantis & Dolly Parton feat. Mr. Probz – Faith
Harry Styles – Lights Up
Camila Cabello – Liar
Billie Eilish – Bad Guy
Kanye West – Follow God
Arina Grande, Miley Cyrus & Lana Del Rey – Don’t Call Me Angel
Meduza feat. Becky Hill & Goodboys – Lose Control
Katy Perry – Harleys in Hawaii
Ava Max – Torn
Charlie Puth – Mother
Billie Eilish – All the Good Girls Go to Hell
Selena Gomez – Look at Her Now
Celine Dion – Imperfections
Y2K feat. Bbno$ – Lalala
Blackbear – Hot Girl Bummer

C lista (31-50)
George Michael – This Is How (We Want You to Get High)
Ed Sheeran feat. Khalid – Beautiful People
Lizzo feat. Ariana Grande – Good as Hell
Lizzo – Truth Hurts
Bishop Briggz feat. Tom Morello – Champion
Krept & Konan feat. Wizkid – G Love
Pusha T feat. Lauryn Hill – Coming Home
DJ Snake feat. J Balvin & Tiga – Loco Contigo
Katy Perry – Never Really Over
Aitch – Taste (Make It Shake)
Tame Impala – It Might Be Time
Stereophonics – Make Friends with the Morning
Haim – Hallelujah
Dido – Friends
Jessie Reyez – Far Away
Lana Del Rey – Norman Rockwell
Nasty Cherry – Music with Your Dad
Sigala feat. Ella Henderson – We Got Love
Ilira – Extra Fries
Jax Jones feat. Bebe Rexha – Harder

Playlistu ABC Radio možete pronaći na profilu Airplay Radio Charta na streaming servisu Deezer.

selektirao: Goran Komerički

 

 

‘everything i wanted’, nova pjesma Billie Eilish, rezultat je noćne more

‘Moj brat je moj najbolji prijatelj i bez obzira što se događalo, on će uvijek biti tu za mene i podržavat će me’, izjavila je Billie Eilish u razgovoru s Annie Mac.

 

Billie Eilish Web Red

Billie Eilish stalno skreće pozornost na potrebu očuvanja našeg planeta. Foto: Službena internetska stranica Billie Eilish

 

‘Pjesma odnosi na mene i moju povezanost s Finneasom i našu vezu kao brata i sestre’, rekla je Billie Eilish u razgovoru s Annie Mac u programu BBC-jeva Radija 1 i dodala kako su njih dvoje ‘Everything I Wanted’ počeli pisati nakon Billiene noćne more. ‘Sanjala sam kakosam se ubila i kako za to nikoga nije bilo briga’, opisala je, ‘a svi moji najbolji prijatelji i ljudi s kojima sam radila javno su rekli kako me nikad nisu voljeli. U snu ni moje fanove za to nije bilo briga, a na internetu su me zbog tog postupka samo vrijeđali i to me uznemirilo.’

Singl ‘Everything I Wanted’ dovodi pred nas tužnu Billie u prepoznatljivu stilu šaptajućeg glasa i minimalističke produkciju. Tijekom pjesme, šapat se na trenutke gasi i naglašava osnovnu poruku pjesme: ‘Moj brat je moj najbolji prijatelj i bez obzira što se događalo, on će uvijek biti tu za mene i podržavat će me.’ Tijekom radijskoga intervjua dodala je kako ona ima snove poput ovoga i da se takve stvari događaju. U službenoj izjavi za javnost, Billie Eilish je istaknula kako će njih dvoje ‘uvijek biti jedno drugome podrška’.

 

 

Rolling Stone prenosi kako je, za nedavna razgovora s Billiejem Joeom Armstrongom iz grupe Green Day, Billie Eilish izjavila da se jako iznenadila što toliko ljudi voli njezine pjesme i istaknula kako je, slušajući s mamom ‘Bury a Friend’, komentirala da za tu stvar ‘nikoga neće biti briga’: ‘Iskreno, mislila sam da će biti tako i zato je ovaj moj put doista čudan.’

Objava pjesme – prve od dviju novih stvari – prati promociju ekološki osviještene koncertne turneje ‘Where Do We Go?’, koja će početi u ožujku slijedeće godine nastupima u Sjevernoj Americi. Tijekom turneje, umjetnica će isticati potrebu zaštite planeta od onečišćenja i posljedica globalnog zagrijavanja, kao i potrebe očuvanja svih ljepota koje na Zemlji imamo. Ulaznice za turneju gotovo su rasprodane, a nama najbliže bit će u Milanu i za taj koncert karte su još uvijek dostupne.

 

Billie Eilish Where Do We Go? World Tour Facebook 2019-09-27

Ulaznica za koncert Billie Eilish u Milanu još uvijek ima. Foto: Facebook Fan page Billie Eilish

 

Billie Eilish je ove godine objavila iznimno hvaljeni debi album ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, a pjesma ‘Bad Guy’ s te ploče postala je jednim od najvećih ovogodišnjih hitova.

 

 

Album ‘Ghosteen’ je zahtjevan, vrijedan intelektualne znatiželje i žudnje za umjetničkim

Pjesme s albuma ‘Ghosteen’ Nicka Cavea i njegovih The Bad Seeds će vam pomoći da shvatite vrijednost prekrasnih stvari koje život nudi, kako ta divota stoji u opreci s tugom i činjenice kako se ljepota često sjetimo nakon što upoznamo pravu tamu i istinski očaj.

 

Album Artwork Nick Cave & the Bad Seeds Ghosteen

 

Ljepota tame kojom odiše sedamnaesti album u karijeri Nicka Cavea i njegova sastava The Bad Seeds tolika je da se čini kako je prepuštanje ploči ‘Ghosteen’ iskustvo koje vas može odvesti na nekoliko različitih puteva, zavisno od trenutka u kojemu ga slušate ili situacije u kojoj se nalazite. A tome umjetnost i služi. Da vas povuče u svjetove kojima ćete rijeđe zalaziti ili da vas obujmi poznatim krajolicima bliskima vašoj unutrašnjosti. I da donese misao o doživljenom i pomisao na vlastite želje ili strepnje, ovisno o boji.

Kada je u pitanju dvostruki završetak trilogije australskog pjesnika onda se radi o, napisat će Elizabeth Aubrey na stranicama New Musical Expressa, ‘jednome od razorno najtočnijih izvještaja o tuzi koji ćete ikada slušati’. Ali i, ističe se, ‘jedno od najudobnijih’. ‘Ghosteen’ je, naime, djelo kojime će nas Nick Cave, posredovanjem vlastita očaja, dovesti do osjećaja umjetničke katarze.

 

 

Album ‘Ghosteen’ sazdan je kao dvostruki album od kojih prvi dio donosi osam pjesama koje će sam umjetnik opisati rječju ‘djeca’. Drugi dio – opisan kao ‘njihovi roditelji’ – sastavljen je od dvije dulje pjesme i recitacije. Sve zajedno čini djelo koje je, ističe Nick Cave, poput ‘seobe duha’ i dovršenja priče započete albumom ‘Push the Sky Away’ i nastavljenom pločom ‘Skeleton Tree’.

Sam proces stvaranja albuma drugačiji je u odnosu na ranije Caveove radove. Osim što je – za razliku od discipliniranog pisanja u vlastitu uredu za radnoga vremena – pisan u pjesnikovu domu u Brightonu. Tekstovi su nastajali od početka 2017. godine i to nakon ‘vrlo namjernog’ izbjegavanja pisanja poezije od 2015. godine i to stoga da bi se došlo ‘do nove vrste lirskog samopouzdanja’ u vlastitu pjesništvu.

 

 

Rezultat će Guardian opisati kao ‘možda najljepši skup pjesama koji su Nick Cave & the Bad Seeds ikada snimili’. Tu ljepotu nagradit će analitičari glazbene scene iz cijeloga svijeta. Rezultat na Metacriticu u ovome trenutku je impresivnih 100 od 100 što bi značilo kako smo početkom listopada dobili svevremenski klasik suvremene popularne glazbe.

 

 

Pjesme s albuma ‘Ghosteen’ Nicka Cavea i njegovih The Bad Seeds mogu vas devastirati, ali mogu vam i pomoći u suočavanju s tugom u trenutku kada se s njom susretnete negdje po putu. One će vam pomoći, napisat će magazin Clash, da shvatite vrijednost prekrasnih stvari koje život nudi i kako ta divota stoji u opreci s tugom. I, prije svega, kako se tih ljepota često sjetimo nakon što upoznamo pravu tamu i istinski očaj.

Album ‘Ghosteen’, ističe se, čini se poput još jednog izravnog i otvorenog pisma koje je umjetnik uputio svojoj publici, pisma koje seže u srž onoga što znači voljeti, izgubiti i voljeti ponovno. Je li to izvedivo? Možda ponekad svojevoljno odlučimo ostaviti voljeno, možda katkada bivamo ostavljeni od voljenih. Takvi trenuci, međutim, mogu nas potaknuti na misao koliko je važno cijeniti ono što je ovdje. I kako je hirovitost odbacivanja, zapravo, onaj put nas koji čini siromašnijima duhom.

Pjesme Nicka Cavea i Warrena Ellisa će nas na to jasno podsjetiti. I zato je album ‘Ghosteen’ ploča koju je zahtjevno slušati. Ali i album koji je vrijedan vaše intelektualne znatiželje i žeđi za umjetničkim.

Goran Komerički

 

 

 

FKA twigs: ‘Koliko sam sveta, toliko sam i senzualna.’

Kako se izdići iz okova vlastita raspada? ‘Na neki način sam zahvalna za taj svoj period kroz koji sam prošla’, istaknut će FKA twigs, ‘period posvemašnje boli i potpune izgubljenosti.’

 

Album Artwork FKA twigs Magdalene

 

‘U jednome trenutku otkrijete svoju seksualnost i to je sjajno, a u drugom ste već potpuno slomljeni’, govorila je FKA Twigs u razgovoru sa Zaneom Loweom u programu radija Beats 1, objašnjavajući kako njezina iskrenost i osobno životno iskustvo kreiraju njezinu glazbenu i vizualnu pojavnost. Ta je pojavnost, dodat će u razgovoru za NPR, danas snažna i praktična, ona je rezultat povratka iz vremena emocionalne i fizičke boli koju je iskušavala prethodnih godina. Putem javno promatrane veze s Robertom Pattinsonom i njezina prekida odnosno zahtjevnog operacijskog zahvata.

Album ‘Mgdalene’ je, jednako tako, ishod njezine – kako će reći – duhovne povezanosti s Marijom Magdalenom: ‘Počela sam istraživati koncept ideje da, kao žena, možeš biti čista i možeš biti nevina. Možeš biti poput svježeg cvijeta, ali istodobno opasna i zavodljiva. Bilo mi je nevjerojatno uzbudljivo kad sam shvatila kako je to u redu: koliko sam sveta, toliko sam i senzualna.’

 

 

I zato je ova kreativna raskoš prisutna na drugome albumu FKA twigs posve – ženska priča. Od početka pa do samoga kraja. Sa svime onime što takva priča i može nositi: uspone i padove, jakost i ranjivost, bol i odvažnost. A kako bi drugačije i moglo biti, kada je u pitanju rad umjetnice – glazbenice, pa prije toga i plesačice, a onda i vizualne umjetnice – koja je svoju karijeru počela graditi u južnome Lonodnu.

 

 

FKA twigs će istaknuti kako – kada se jednom snime i budu javno objavljene – pjesme prestaju biti njezino duhovno vlasništvo i postaju predmetom razmijevanja i shvaćanja samih slušatelja. Ploča ‘Magdalene’, istaknut će, nije stvarana pod utjecajima djela o palim heronima, već govori o tome kako su traume svih vrsta samo prijelazni period do trenutka kada će vam biti dobro i kada ćete osnaženi nastavljati dalje. ‘Na neki način sam zahvalna za taj svoj period kroz koji sam prošla’, istaknut će, ‘period posvemašnje boli i potpune izgubljenosti.’

Ploča ‘Magdalene’ tu zamršenost i ta rješenja donosi u pejsažu art popa i izričaja u kakvome se kreću izvođači kao što su Bjork, Banks, James Blake, Kwabs ili MØ. Na trenutke ćete u njoj moći dozvati još koje ime skandinavske popularne mitologije ili osjećajni minimalizam Lane Del Rey, no svakako će vam biti jasno kako je FKA twigs umjetnica koju je zahtjevno žanrovski svrstati i jednoznačno ukalupiti. Zašto? Jer je njezino iskustvo raznoliko: od škole klasičnog baleta preko gimnaastike i jazz dancea do plesanja u supermarketu i stvaranja filmičnih vizuala vlastitih pjesama. A ti vizuali – nerijetko i pod utjecajima punka – donose sa sobom dramatičnost. Sličnu uzbudljivost, uostalom, pronalazimo i u pjesmama poput ‘Fallen Alien’ ili ‘Home with You’.

 

 

FKA twigs istaknula je kako je konačno naučila pisati pjesme za vlastiti glas. U njima ima podosta toga klasičnog, ritmičnog, urbanog i himničnog.  A taj glas svoje uzore pronalazi u različitosti pristupa vokalnom: od Billie Holiday, Elle Fitzgerald i Marvina Gayea do Siouxsie & the Banshees i Adama Anta. Njezin sopran, na taj način, podvlači glazbeni eksperiment u kojemu se susreću kanoni različitoga: elektroničkoga, avangardnog, zborskog i industrijskog. Tu nalazimo R&B i trip hop, ali i progresivan pristup pop glazbi. Sama FKA twigs reći će kako je na nju – svojom glazbom i stilom – utjecala Rihanna.

 

 

I sada, kada usporedite sve navedeno i sve izrečeno, bit će vam jasno o koliko razvedenom pristupu stvaranju umjetničkoga se radi. I zašto je FKA twigs miljenica ljudi istančanijega pristupa modernoj popularnoj glazbi. Pitchfork će napisati kako je u prvome planu albuma nastojanje da se glasom dočaraju različiti intenziteti osobne boli. Emotivne i fizičke.

Metacritic će izbrojati 87 od 100 postotnih bodova, a mi ćemo pobrojati kako su se, među producentima albuma ‘Magdalene’, našli Jack Antonoff, Benny Blanco, Cashmere Cat i Skrillex. Svi ti producenti su dali svoj doprinos priči o dvojnosti i ljudskoj ranjivosti. I omogućili FKA twigs da ponire duboko u sebe samu, svoje osjećaje, svoju duhovnost i vlastito nastojanje da u svemu što radi – bude što bolja. I pronađe način kako se izdići iz okova vlastita raspada.

Goran Komerički

 

 

Službena radijska lista