DNCE – DNCE

dnce_albumOni su nas ove godine zabavljali singlom Cake by the Ocean i pozivali na ples. Četvorka dinamične energije koja donosi veselje u vaše zvučnike odaziva se na ime DNCE. Objavili su svoje debitantsko izdanje koje nosi ime jednako kao i bend.

 

Predstavljamo Vam DNCE. Nakon  singla “Cake By The Ocean”, koji je ubrzo po objavi zauzeo prvo mjesto globalne liste ‘Viral 50’, četvorka je predstavila singl “Body Moves”, a nakon toga i pjesme “Good Day”, “Be Mean” te “Blown”.

Novi album uz prethodno objavljene pjesme sadrži još 9 pjesama, među kojima su se našle i pjesme “Toothbrush” te “Pay My Rent” s EP izdanja “SWAAY”. Produkcijom novog izdanja pozabavili su se producenti Mattman & Robin, Ilya, Rami Yacoub.Nadamo se da kreativni proces nikad neće stati. U vrijeme kad album bude objavljen, vjerojatno ćemo završiti s drugim albumom. Željezo se kuje dok je vruće” – izjavio je njihov frontman Joe Jonas.

Sa sjedištem u Los Angelesu, DNCE su oformili multiplatinasti Joe Jonas nekadašnji član grupe Jonas Brothers, basist i klavijaturist Cole Whittle, bubnjar Jack Lawless te virtuozna gitaristica JinJoo, koja je svirala na turnejama Charli XCX, CeeLo Green-a, ali i svjetskoj turneji Jonas Brothersa, 2009. godine, kao član predgrupe Jordin Sparks. DNCE su pak ove godine bili na turneji kao predgrupa Seleni Gomez.

Grupu DNCE za prvu je pjesmu, hit Cake by the Ocean, inspirirala jedna anegdota, a tako nekako se posložilo i sve ostalo vezano uz njih. „Od početka smo željeli da se osjeti ta atmosfera tuluma i da se svi osjećaju kao dio našeg malog svijeta kojeg smo stvorili“ – kažu članovi benda. Njihova glazba možda je najbolji uvod u godinu ispred nas za koju će nam trebati puno pozitivnih misli i dobrih vibracija.

“Ne moraš biti dobar plesač da bi plesao – možeš plesati kako te je volja i odlično se zabaviti. U tome je sva ljepota“, objašnjavaju članovi benda DNCE čije je ime, kako sami kažu, „nepotpuno, nesavršeno, ali ipak tako dobro!“ Sve pjesme na novom albumu supotpisuje autorski i sam Joe Jonas, a među producentima tu su se još našli  i Aaron Z, Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark, sir Nolan i OzGo.

Donosimo i jedan škakljivi detalj kojeg je Joe Jonas iznio javno prije dva mjeseca. Naime, otkrio je s kime je izgubio nevinost i to ga je koštalo reputacije gentlemana. “Život je prekratak, a ja mislim da sam jako iskren tip. Postoje trenuci u životu kada trebaš biti iskren prema sebi i svijetu. Nije mi bila želja povrijediti bilo koga. Samo sam ispričao svoju priču onako iz srca” – objasnio je kasnije frontman jednog od najveselijih bendova na sceni.

Kacey Musgraves – A Very Kacey Christmas

kaceyalbumNjoj su i ranije predviđali dobru karijeru. Pokazala je da nije još jedno country ime na sceni i sad, nakon šest studijskih albuma, ima i svoje božićno izdanje. Predstavljamo Vam A Very Kacey Christmas, teksašanke Kacey Musgraves. Svoj prvi božićni album najavila je singlom Present without a bow, jednom od originalnih pjesama na ploči.

Iza nje je šest studijskih albuma iako tek tri koje je objavila pod ugovorom. Božićni album producirala je sama uz pomoć Kylea Ryana i Mise Arriage. Sadrži osam božićnih tradicionalnih pjesama i četiri originalne. Od gostiju tu su The Quebe Sisters, Leon Bridges i njezin duhovni vođa, Willie Nelson s kojim je snimila simpatičnu A Willie Nice Christmas.

 Pohvale na rasčun Kacey Musgraves dolaze sa svih strana. Vrsna country storytellerica, djevojka koju Nashville zna jako dobro već preko desetljeća, žena koja zna napisati tekst, složiti melodiju i na kraju, sjajno to plasirati kroz svoju interpretaciju. Ne čudi stoga što je cijene i stariji kolege. Kacey je napisala i sjajnu ‘Mama’s Broken Heart’ za svoju nešto kolegicu Mirandu Lambert te pratila Lady Antebellum na turneji.

Svoj debi album objavila je još 2002., prije 14. rođendana, nakon njega još četiri, a 2007. se natjecala u talent showu “Nashville Star” i zauzela sedmo mjesto. No, publika izvan country metropole za nju je saznala nakon singla “Merry Go ‘Round” u kojem svaršeno opisuje naličje bijele siromašne Amerike. Upravo tekst ono što kritičare impresionira kod ove mlade djevojke koja još nema ni 30 godina.

 “Stvarno sam željela stvoriti jedan opušteni blagdanski album koji donosi atmosferu nostalgije i jednostavnijih vremena” – izjavila je Kacey Musgraves prilikom jednog od intervjua posljednjih mjeseci. “Mislim da mi je ekipa glazbenika koji su na njemu sudjelovali u tome itekako pomogla. Također, mislim da će ovaj album uvijek moći biti dijelom nečije klasične zbirke albuma ove tematike.” – rekla je Kacey.

“Željela sam zapravo u ljudima probuditi sve emocije koje dolaze u ovo blagdansko vrijeme. Pa i nostalgiju i tugu i usamljenost, ali i radost i veselje.” – govori Kacey Musgraves koja naglašava kako je ipak imperativ ploče bio da oslikava nju samu.

The Weeknd – Starboy

weeknd1Nakon izrazito uspješnog, trostruko platinastog albuma “Beauty Behind the Madness” (2015.), s kojeg dolaze hitovi “Can’t Feel My Face”, “The Hills” te “In The Night”, The Weeknd je u petak objavio novo studijsko izdanje “Starboy” prethodno najavljeno istoimenim singlom, nastalim u suradnji s duom Daft Punk.

Pionir alternativnog R&B-a, kako ga zovu, Abel Tesfaye odnosno The Weeknd surađivao je sa zaista velim imenima na svom novom izdanju. Treći studijski album producirao je u suradnji s velikanima; Martin McKinney, Ben Billions, Benny Blanco, Cashmere Cat, Jake One, Max Martin, Ali Payami…, a osim zvučnih imena koja su se bavila produkcijom, tu su i suradnje s Lanom Del Rey na pjesmi “Stargirl Interlude”, Kendrickom Lamarom na pjesmi “Sidewalks”, Futureom na pjesmi “All I Know” te kultnom grupom Daft Punk na pjesmama “Starboy” i “I Feel It Coming”.

Abel suradnju s duom Daft Punk opisuje riječima; “Studio im izgleda kao svemirski brod, ima mnogo opreme. No način na koji stvaraju i objašnjavaju glazbu je filmski, kao da čitaju novelu. Željeli smo se uvjeriti da na kraju zvuči kao izlazak sunca, a možda i kao automobilska potjera. Veoma je interesantno kako vizualiziraju glazbu.

Studijski album “Starboy” sniman je u Hollywoodu, u studiju Conway Recording,donosi čak 18 pjesama od kojih nam se bilo teško odlučiti koju staviti u ovaj kratki prikaz. The Weeknd kaže kako je novi album “Starboy” inspiriran smrću Davida Bowiea te Princea. Izjavio je kako voli Bowiea te ga smatra glavnim i odgovornim izumiteljem. S druge strane, čak je imao zakazan termin u studiju Paisley Park s Princeom, no u travnju je njegov dugogodišnji heroj nažalost preminuo.

Album je kao veliki kolaž. Inače imam linearnu priču, ali ovo je šizofrenično – to je vjerojatno najbolji način za opisati album. Svaka pjesma je kao jedan lik.” – govori The Weeknd. “Stvari mi dolaze prirodno. Fanovima se sviđa, a ja volim stvarati. To je kao R-rated film, kao Tarantino – ne znam zašto, jednostavno volim nasilje.” – iskreno priznaje ovaj kanadski pjevač.

Povodom izlaska novog albuma The Weeknd je objavio i kratki film “MANIA” koji nam najbolje predočava što nas čeka s novim albumom. Čini se da je objava filmića uz nove albume postao trend. Prvo je to učinila Beyonce, pa Alicia Keys, a sada imamo prilike vidjeti Weekendovu MANIU. 12-minutni kratki film “MANIA” režirao je bliski suradnik Grant Singer koji je režirao nekoliko njegovih spotova, uključujući i onaj za “Starboy”.

Novi materijal donosi splet balada i bržih pjesama napravljenih u Weekendovom stilu. Svakako još treba izdvojiti pjesme poput Six Feet Under, Love To Lay i Ordinary Life, a i podsjetiti da sve pjesme autorski supotpisuje sam the Weeknd. Za kraj smo odabrali čuti Secrets.

 

Emeli Sandé – Long Live The Angels

emeliEmeli Sandé objavila je novo studijsko izdanje “Long Live The Angels”, prethodno najavljeno singlom “Hurts”. Novi album nasljeđuje debitantsko studijsko izdanje “Our Version Of Events” (2012.), prodano u više od 4 milijuna primjeraka diljem svijeta.

“Željela sam objaviti ‘Hurts” kao prvi singl jer sam osjećala da njime želim reći sve što sam izbjegavala tako dugo. Prava je eksplozija. Nisam više željele ništa držati u sebi”, poručila je Emeli. Kad je u jednom intervjuu uspoređivala prvi i drugi album, rekla je: “Ponosna sam na svoj prvi album i zahvalna za iskustva koja mi je dao. Međutim, mnogo sam sretnija s novim albumom i gdje sam trenutno u životu.”

“Dugo vremena nisam mogla zamisliti da idem u studio”, rekla je za Sunday Times o svom novom singlu. “Željela sam pjevati, ali sam željela to napraviti na skroz drugačiji način. I ako ću se vratiti, željela sam znati da mogu biti glazbenik, a ne produkt.” Kad ovo govori, vjerojatno misli na razdoblje kad je objavila mega uspješni debi album “Our Version of Events” 2012. godine. “Sada se ne moram suzdržavati reći što mislim” – proučuje Emeli Sande.

Sniman u New Yorku, Los Angelesu, Londonu i Oxfordu, album “Long Live The Angels” prepun je energije i euforije. Izdanje donosi 15 potpuno novih pjesama u standardnom izdanju, odnosno 18 pjesama u deluxe izdanju, među kojima su zabilježene i dvije suradnje na pjesmama “Garden” i “Tenderly” gdje je ugostila svoga brata Joela Sandela, ali i oca koji se skriva iza imena zbora – Serenje – što je ujedno i grad u Zambiji odakle je i njezino porijeklo.

Produkcijom albuma Long Live The Angels bavili su se Jay Electronica, Naughty Boy, Mac & Phil, a sve to u suradnji s Emeli Sandé. Čitavo izdanje inspirirano je osjećajem slobode i samospoznaje. “Čitav album je o mom izbjegavanju povlačenja i necenzuriranju” – kaže ova britanska umjetnica.

Mnogo toga dogodilo se škotskoj glazbenici u protekle četiri godine. “Our Version Of Events” bio je najbolje prodavan album 2012. godine u Velikoj Britaniji, gdje je bio nagrađen sedmerostrukom platinastom nakladom, te je proveo 63 uzastopna tjedna na listi Top 10 albuma. Emeli se može pohvaliti nastupom u Bijeloj kući te na ceremoniji otvaranja i zatvaranja Olimpijskih igara 2012. godine. Osvojila je čak tri nagrade BRITS, dvije Ivor Novello, nagradu BET, i mnoge druge. Sve to iscrpilo je Emeli te je 2013. godine odlučila uzeti pauzu.”Zvuči pomalo dramatično, ali samo sam željela nestati. Imala sam jak osjećaj i spoznaju da sve mora stati. Tada polako i jest.

Emeli Sande uskoro kreće na svoju europsku turneju gdje će obići Švedsku, Veliku Britaniju, Njemačku, Nizozemsku i Francusku.

Robbie Williams – The Heavy

willo“Dio britanskog identiteta je to što vjerujemo da smo najbolji u partijanju, mnoge nacije to isto misle za sebe…ali nema partyja do ruskog partyja” – izjavio je Robbie Williams kada je objavio videospot za najavni singl svog novog albuma, pjesmu Party Like A Russian.

 

U raskošnom spotu je slavni glazbenik kao oligarh okružen lijepim ženskim plesačicama dok je tekst homage ideji ruskog načina zabave. Robbie Williams je izlazak nove ploče najavio na svom nastupu na festivalu Apple Music u rujnu, a riječ je o prvom albumu kojeg je objavio Sony Music Entertainment. Novi singl je pjesma “Love My Life” koju potpisuju Robbie i Johnny McDaid (Snow Patrol) te Gary Go. Pjesma je posvećena njegovoj djeci, a opisuje njegove nade i ambicije vezane uz njih.

“Svi se nadamo da ćemo pripremiti djecu za svijet, da kada dođu tamo imaju sve što im je potrebno da se s njime nose.”, rekao je Robbie za svoj novi singl Love My Life. Ovoga mjeseca održat će se i dodjela nagrada Brit Awardsa gdje će dobiti nagradu Brit Icon Award te tako nastaviti koracima Sir Eltona Johna i Davida Bowieja. Riječ je o najvećem priznanju koje se dodjeljuje na Britsima . Kako bi proslavio osvajanje nagrade, upravo će večeras  u Londonu održati poseban, intiman koncert čiji će nastup biti snimljen i prikazan u prosincu.

Naziv albuma “The Heavy Entertainment Show”, Robbie Williams objašnjava riječima da je to svaki trenutak na svijetu i da smo svi dio toga. Razmišljao je o terminu light ili heavy entertainment, potaknut velikim tv emisijama koje gledaju milijuni ljudi.  “Želio sam veliki zbor, univerzalne stihove i univerzalne melodije. Cilj ovog eksperimenta je bio napraviti veliku ploču koliko god to može biti”.

Niti je prvi, a čini nam se ni posljednji put da se Robbie Williams slikao gol za potrebe nekog magazina ili snimanja spota. Naime, golišavi Robbie krasi naslovnu stranu novog broja britanskog gay časopisa „Attitude“. Veliki intervju koji se krije iza seksi golišavih fotki napravio je pjevač John Grant, koji je surađivao s Robbiejem na novom albumu i to na pjesmi „I Don’t Want To Hurt You“.

U njegovoj je karijeri bilo puno nevjerojatnih trenutaka, počevši od 1990. kada se sa 16 godina pridružio grupi Take That pa nadalje u solo karijeri.

Od kada je u solo vodama, prodao je 70 milijuna albuma i ponosni je vlasnik šest od 100 najprodavanijih albuma u britanskoj povijesti. 14 singlova mu je završilo na #1, 17 je puta nagrađen s nagradom Brit Award i sve je to biilo popraćeno fantastičnim stadionskim turnejama. Jedna od najzanimljivijih pjesama je “Mixed Signals” koju je Robbieju napisao frontman grupe The Killers, Brandon Flowers, a pjesma zvuči kao da je sišla s njihovog albuma.

Album su producirali dugogodišnji suradnik Robbija Willaimsa Guy Chambers i Robert Flack., a u pjesmi Hotel Crazy ugostio je Rufusa Wainwrighta koji je radio na još nekim pjesama koje se nalaze na ovom 11. albumu britanske zvijezde. Poput recimo one naslovne. Za kraj slušamo Heavy Entertainment Show.

Lady Gaga – Joanne

gagaPeti studijski album Lady Gage “Joanne” debitirao je na provom mjestu Billboardove liste najprodavanijih albuma i s brojem streamova i downloada postao četvrti najuspješniji album 2016. godine. Toliko o neuspješnom materijalu.

 

Album “Joanne” prekretnica je u karijeri Lady Gage. Modno i glazbeno pretjerivanje je ostavila iza sebe, a sada se  koncentrirala na jednostavan izričaj s porukom. Album je posveta Gaginoj teti Joanne koja je umrla sa samo 19 godina od lupusa i čija je smrt ostavila traga na njezinog oca.

Osim što je teti Joanne Gaga na savršeni način odala počast, odlučila se i na još jednu stvar, a to je najnovija tetovaža. Na podlakticu je istotovirala njezino ime (ujedno i srednje Gagino ime) i to na isti način kako se Joanne potpisivala. U nedavnom intervju kod Howarda Sterna, Gaga je rekla da je njena teta bila kao “božanstvo” u obitelji.

Novi, peti album u karijeri, Lady Gaga je najavljivala kao nešto novo i nešto drugačije, a neugodno se iznenadila kada je vidjela da album nije postigao priželjkivano. Ocjene kritike nisu baš najsjajnije, a cijelu priču pratila je i ne tako dobra situacija na top listama. No, magazin Billboard upravo je objavio kako je Gaga uspjela osvojiti sam vrh liste najprodavainijih i to po četvrti put u svojoj karijeri. Čini se kako su prognoze jedog od najutjecajnijih glazbenih medija bile točne. Naime, dok se pisalo o lošim kritikama i još jednom potonuću slavne pjevačice, Billboard je čekao i prognozirao kako će se album popeti na prvo mjesto

“Ovo je bilo jedno nevjerojatno iskustvo, poput traženja duše”– rekla je Gaga koja je izjavila kako album istražuje njezino ponovno povezivanje s obitelji nakon što se odmaknula od svjetla pozornice. “Svaka od pjesama je autobiografska i radi se o meni kao kćeri mog oca, kćeri moje majke, talijansko-američkoj gradskoj djevojci koja sada kreće na novi teritorij”, izjavila je Gaga koja je rekla da je dan objave albuma bio dan iscjeljenja za njezinu obitelj.

Na novom albumu Lady Gage nalazi i posebno intrigantna pjesma „Angel Down“. Riječ je o pjesmi koja je inspirirana surovim ubojstvom tinejdžera Trayvona Martina, otkrila je Gaga u razgovoru sa Zaneom Loweom za Beats 1. „Bila sam zatečena činjenicom da su ljudi samo stajali okolo i da nisu napravili ništa, kao i time da je pravni sistem samo nastavio dalje ne tražeći pravdu za ovu obitelj.“ – rekla je Gaga svjesna kritika na svoj račun zato što kao bjelkinja govori o ovakvim stvarima. No, smatram da slavu treba iskoristiti upravo u te svrhe.

Produkcijom novog izdanja pozabavili su se iskusni Mark Ronson, ali i sama Lady Gaga. Tijekom rada na albumu Ronson je predložio da se u kreativni proces uključi frontmen psihodeličnog benda Tame Impala – Kevin Parker, ali i Josh Homme (Queens of the Stone Age), koji je svirao gitaru na pjesmi “John Wayne”.

Gaga je s albumom Joanne postala najuspješnija ženska glazbenica od 2010. godine do sad, s četiri albuma na prvom mjestu te je time prestigla Beyonce i Taylor Swift koje su imale tri albuma na prvom mjestu u ovoj dekadi. Za svoj novi album Joanne osobno pozvala indie – folk glazbenika Father John Mistya, koji je svirao bubnjeve. Uz spomenute suradnje tu je i ona s Florence Welch (Florence and the Machine) na pjesmi “Hey Girl”.

Leonard Cohen – You Want It Darker

Pjesma “You Want It Darker” poslužila je kao najavni singl četrnaestog studijskog albuma legendarnog, osamdesetdvogodišnjeg glazbenika Leonarda Cohena čiji novi materijal predstavljamo u nastavku.

Prvi singl se bavi neustrašivim istraživanjem religioznog uma, a Leonard Cohen je ovaj hipnotički groove stvorio s Gideonom Zelermayerom i zborom čiji glasovi prizivaju zvuk iz Cohenove mladosti. Također, na kraju sam kaže “Gospode, spreman sam”, aludirajući na ono neizbježno što čeka svakoga od nas.

Album nazvan kao i najavni singl “You Want It Darker” je producirao njegov sin, Adam Cohen, a riječ je o još jednom doprinosu suvremenoj glazbi čime nas je Cohen još jednom zadivio. I ne samo publiku, nego i kritičare koji su mu dali sjajne visoke ocjene i koji su složni u tome kako se radi o još jednom sjajnom uradku.

“Ono što je uistinu izvanredno kod Cohena nije to što još uvijek stvara albume, nego to što su oni još uvijek bogati, duboki i moćni kao i prije”, stoji u kritici britanskog Telegrapha koji mu je dao najvišu ocjenu. Na promociji albuma u Los Angelesu, Leonard Cohen je među ostalim izjavio: “Nedavno sam rekao da sam spreman umrijeti i mislim da sam pretjerivao. Treba malo dramatizirati s vremena na vrijeme. Planiram živjeti zauvijek.”

 Ipak, na promociji svog novog albuma u Los Angelesu od gostiju u dvorani Cohen se oprostio ipak optimističnim riječima. “Hvala vam što ste ustali kada sam ušao u dvoranu. Nadam se da ćemo ovo ponoviti. Mislim ostati tu do svojih 120”. Osamdesetdvogodišnji kanadski kantautor prihvaća činjenicu da zbog zdravstvenog stanja i starosti više vjerojatno nikada neće poći na turneju i popeti se na pozornicu. No, Cohen itekako ima posla. Osim albuma, piše i poeziju, a razmišlja o knjizi gdje bi stihovi bili praćeni tumačenjem, kao kod Talmuda.

 Da je Cohen svjestan svojih godina i da puno promišlja o smrti govori i podatak da je, kada je Marianne kojoj je svojedobno pjevao So Long Marianne, umrla u srpnju ove godine, napisao u pismu kako plače za njom i želi joj da uživa “beskrajnu ljubav” uz poruku: “Mislim da ću i ja uskoro za tobom”.
Mračan, hipnotičan, sjetan, promišljajući, novi album leonarda Cohena svakako treba preslušati.

Postala je tradicija da Cohen objavljuje nove albume nekoliko dana prije svog rođendana, a 21. rujna slavni kantautor proslavio je 82. Mnogi su mislili kako će album “Popular problems”, koji je objavio 2014. na svoj 80. rođendan, biti posljednji, no Cohena nasreću nije napustilo nadahnuće.

Norah Jones – Day Breaks

Zapravo smo je čekali. Onakvu kakva je sada, glazbeno i osobno. Još od trenutka kada se tiho udaljila od zvukova svojega najranijeg rada – ploče za sva vremena, one Come Away With Me koja je otkrila pomno čuvanu tajnu etikete Blue Note i obasjala nas emotivnom i toplinom glasa Norah Jones. Slijedi nam priča o njezinu albumu Day Breaks.

Američka kantautorica jazz emocije I folk osmijeha, akustične ležernosti i soul osjećaja s mišlju bluesa sa svojim albumima uvijek nekako dolazi na prstima, tiho donoseći pjesme koje ćemo romantično obožavati i prihvaćati ih u svako doba kišnog dana i sunčana predvečerja. Ili uživati u njima s čašom vina u ruci, osamljeni u vlastitoj sobi ili – pak – udvoje, razmjenjujući smješkove i čežnje koje s Norah u zvučniku vašeg stereo sustava ili digitalne kolekcije bivaju još prisniji. S albumom ‘Day Breaks’ to ćemo činiti intenzivno i svojski, jer devet originalnih pjesama i tri covera donose, napisat će recenzent magazina Mojo njezin masterpiece, najbolji rad do sada. Zavodljiv i nenametljivo ispunjen strašću veze između Norah Jones i njezina klavira.

Sasvim je jasno kako se na albumu ‘Day Breaks’ nalazi posebnost izvedbe i magija koju glazbenici sličnog senzibiliteta mogu izvesti kada se zajedno nađu u istome studiju. ‘Cilj je bio snimiti sve uživo’, ističe umjetnica, ‘a kada imate sjajne glazbenike, tada nema razloga za dodatna nasnimavanja. Oni ogoljuju dušu putem glazbe.’ A tu dušu u svoj njezinoj ljepoti i ranjivosti, na novome albumu Norah Jones prezentirala su nam prestižna imena jazz scene među kojima su bubnjar Brian Blade, saksofonist Wayne Shorter, orguljaš Dr. Lonnie Smith i basist Chris Thomas. ‘Brian je jedan od najposebnijih bubnjara u cijelome svijetu i pokušala sam ga nekoliko puta dogovoriti’, objasnila je novinaru poslovnog tjednika Music Week, ‘ne mogu vjerovati da sam ga dobila da snima sa mnom. Sjajan je momak, ali strašno zauzet.’

Premda ima image coffe-house glazbenice, Norah Jones je kroz svoju karijeru mijenjala glazbene smjerove i istraživala umjetničke potencijale surađujući s mnogim protagonistima svjetske glazbene scene – od Willieja Nelsona i Keitha Richardsa preko Anoushke Shankar i M. Warda do Billieja Joea Armstronga. ‘Imala je tako snažne vizije da je nikada nisam želio odgovarati od avanturizma u koji bi se uplela sa svojim pločama, ali drago mi je da je opeet učinila ovakav album’, kroz osmijh će reći predsjednik etikete Blue Note Don Was magazinu Billboard. Pa, premda je prepoznajemo, opisujemo i osjećamo kantautoricom opusa ljubavnih stihova, Norah je, mjestimice, i angažirana umjetnica, glasnogovornica ideja koje će svijet učiniti ljepšim mjestom. Ili koje će barem omogućiti da se ne pokvari i oboji dodatnim tonovima tjeskobe. One, kakvu ona osjeća pri pomisli da bi Donald Trump mogao postati predsjednikom Sjedinenih Država. Jedna od dvije sa socijalnim komponentama na albumu ‘Day Breaks’ je promotivna ‘Flipside’.

Zvuk albuma ‘Day Breaks’ donosi taj slow mood, ali i različite pristupe žanrovskim poetikama. Od modernog jazza ka varijantama rock zvuka preko bluesy refleksija do ritma swinga. I podsjeća na sve ono najbolje što je glazbenica koja je održala nastupe u ‘milijunima restorana’ i malenih klubova donijela do nas. Sa svakom svojom glazbenom ambicijom. I slavom koja dolazi u njezinoj pratnji. ‘Sve se odvijalo prebrzo’, rekla je britanskom Telegrafu opisujući dane kada je postala prepoznata u cijelome glazbenom svijetu, ‘i s time je došla nesanica i stres, ljudi su znali tko ste, ljudi su imali potrebu kritizirati te. A potom i hejteri koji su me hejtali gdje god su stihli. Pa sam pomislila kako je slava ono o čemu ljudi sanjaju, zašto je ona tako čudna?’

Album ‘Day Breaks’ čini se kao ponovni povratak počecima Norah Jones no sama umjetnica radije će istaknuti kako se radi o glazbenoj evoluciji u kojoj je današnji trenutak onaj do kojega je došla  i u kojemu je uuistinu sretna. ‘Osjećam se vrlo udobno sama sa sobom i to na način na koji nisam nila u prošlih deset godina’, podvlači, ‘mislim da se to vjerojatno događa kako postaješ stariji.’ I dodaje: ‘Dani u kojima bih bivala budna do četiri ujutro su iza mene, ali bilo je zabavno dok je trajalo.’ I zato je danas glazbenica drugačijih navika – od nekadašnjih noćnih sessiona i studijskih snimanja obogaćenih pijančevanjima, Norah Jones se pretvorila u dnevnu osobu, majku dvoje djece i ženu koja je svoja traženja ispunila nalaženjem ljepote u malim svakodnevnim stvarima. Onih koje opuštaju i donose unutarnji mir. A za taj mir i, zašto ne, romansu koja slijedi, dovoljno je konzultirati dragulj jesenje intuitivne glazbene kolekcije – album Day Breaks.

Bon Iver – 22, A Million

Nakon što uronite u poetiku i zvuk albuma 22 A Million i odslušate monumentalno djelo eksperimentalne lirske indie folk poetike, lako vam se može dogoditi da ste spremni za pisanje epske poeme, poetičnog eseja i ispovjedne lirike u istom trenu. Jer, način na koji je slagana ploča grupe Bon Iver impresivan je i nadasve inspirativan. Predstavljamo album koji, kako se ističe, „bilježi osobne krize i njihovo rješavanje bolje od bilo kojega albuma u ovome stoljeću“. U potpisu kreacije stoji ime Justina Vernona.

Izlazak novoga – trećeg po redu – albuma grupe Bon Iver predstavlja glazbeni praznik jer širine koje on dotiče zapanjujuće su, a dubina preispitivanja svjesnog i propitivanja nesvjesnog pomiče granice kojima putujemo slušajući redovne albume svjetske glazbene produkcije. Otuda dolazi i hipnotička vjernost Justinu Vernonu milijuna ljudi koji su ga otkrili 2007. godine kada je konceptualni break-up album ‘For Emma, Forever Ago’ toliko ispunio emocijama da ste ih mogli osjetiti kako sruje odmah u sobi, tik do vas samih. Zašto? Jer on je sugestivan i iskren, spontan i inventivan. Njegov stih odašilje poruku koja – u doba opće nesigurnosti – pokazuje kako nismo jedini zbunjeni u ovom svjetskom nevremenu. I zato što je način na koji izvodi svoje pjesme posvema slikovit. Bruce Hornsby će istaknuti kako je Justin Vernon ‘soul pjevač koji stvara jedinstvene i prekrasne zvučne krajolike na kojima on sam obitava’. I izvodi ih, dakako.

Kada zavirite u popis pjesama albuma 22, A Million učinit će vam se kako se radi o kriptografiji, o zakučastom popisu kojega valja dešifrirati. To je stoga, ističe se, jer je ovaj album konceptualno smješten oko numeroloških hirova samoga Vernona. Svaka pjesma počinje brojem koji ima posebno značenje u njegovu životu. A broj 22 u tome zauzima posebno mjesto. Jer, oko toga se broja vrte mnoge svakodnevne stvari – od sportskoga dresa do alarma koji ga budi u 22 minute nakon punoga sata. „Broj 22, to sam ja“, ističe Justin Vernon, „a milijun je ona velika nedohvatljiva stvar kojoj težimo.“ I dodaje: ‘To je taj pearadoks dvojnosti, načina na koji sebe definiramo putem drugoga, jedno nikada ne može biti ono što jest bez svoje suprotnosti.’ I zato s pjesmom ‘Million’ ispunjavamo krug. Konceptualni krug.

Album 22, A Million predstavlja novu eru karijere grupe Bon Iver. I donosi manipulaciju zvukom i glasom. Na ploči ima raznolikih rješenja koja polaze od vokodera preko usitnjavanja kazetne vrpce do korištenja 150 saksofona u završnom miksu jedne od pjesama. Gitara nije u središtu priče, sintesajzeri i vokoderi jesu. ‘Velika stvar za mene’, reći će Vernon u razgovoru za New York Times, „je to što smo na slučajne načine dobili ili novi ili svježi zvuk.“

U zvuku albuma ’22, A Million’ grupe Bon Iver pronalazi se strepnja i nemir, ali u njemu se traže i egzistencijalni odgovori. Uz podosta referenci oslonjenih na religiju i njezin značaj u svakodnevnom životu ljudi. ‘Volim koristiti svete riječi ili riječi ispunjene religijskim konotacijama na način na koje ih ljudi nisu čuli ranije.’ I dodaje: ‘Za mene je, od najranije dobi, glazba moja religija. To je bio moj način razumijevanja, moj način slavlja i moj način kontemplacije.’ Album je proglašen iznimnim djelom u nizu recentnih prikaza svjetskih glazbenih medija, a na Metacriticu je odbrojana ocjena 87 od 100 mogućih bodova. I to ga čini pločom opće međunarodne prihvaćenosti.

Na putovanje emotivnim krajolicima Justina Vernona i inovativnim daljinama koje nam nudi ploča ’22, A Million’ najbolje je zaputiti se u večernje doba. I zato vam za kraj predstavljanja eksperimentalnog koncepta dajemo prijedlog za suočavanje s odjecima oluja u kojima pronalazimo podosta ljudskog, iskrenog i dubokog. Jer, album grupe Bon Iver terapeutski je u svim svojim slojevima. Već i za svojega autora: ‘Kada sam napravio svoj prvi album, osjetio sam kako sam sebe izliječio. I osjetio sam kako se osjećam bolje.’ Je li onda, ’22, A Million’ album utjehe? Možda. Baš kao i ploča savjeta za uživanjem u trenutku koji nam je darovan. ‘Loših stvari uskoro može biti više, ali isto tako i dobrih’, reći će frontmen grupe Bon Iver, ‘zato je potrebno uživati u životu i sudjelovati u njemu.’ Mi vam preporučujemo polusatno uživanje u glazbenim trenucima poetske nesigurnosti, nizova sjete i pronaženja rješenja za sve ono što nam stoji na putu.

Bastille – Wild World

Prvi singl  Good Grief su opisali kao pjesmu o gubitku, o svim usponima i padovima, ali i euforiji koja snađe sve koji se zaljube. Predstavljamo vam ‘divlji svijet’ sastava Bastille.

Ako je debitantsko izdanje bilo o odrastanju, tada je drugo izdanje o pronalaženju smisla u svijetu oko nas, onako kako ga vidimo sami te kako nam ga prikazuju mediji” – izjavio je Dan Smith o novom albumu grupe Bastille. Novi materijal nosi ime Wild World, a nakon najavnog singla Good Grief, četvorka je objavila novi video za pjesmu Fake It  koji ima dvoznačnu poruku. Naglasak je na tome kako ništa nije kako se čini.

Pjesma Fake It je inspirirana videom Američkog nacionalnog instituta za mentalno zdravlje iz 1971. godine naziva “Social Seminar: Changing”. Himnična i pamtljiva, poput ostatka albuma, svakako je dobra pozivnica za preslušavanje drugog studijskog materijala sastava Bastille. Upravo taj album govori, između ostaloga i o postavljanju pitanja o svijetu i o ljudima u njemu. “Željeli smo da album bude pomalo dezorijentiran – na trenutke ekstrovertiran i introvertiran, svjetlo i tama.”  – poručuju momci.

“Napravili smo puno više pjesama nego što ih ima na albumu. Zajedno s mixtapeovima, gotovo smo napravili dva ili tri nova albuma. Istraživali smo mračniji R&B, neke teže gitarske stvari te se preko kružnog toka vratili na put koji predstavlja sve što volimo u vezi Bastille” – opisuju svoj novi materijal i proces kako je do istoga došlo članovi grupe Bastille koja je u srpnju gostovala u našoj blizini, na festivalu Exit.

Novo studijsko izdanje “Wild World” nasljeđuje iznimno uspješan dvostruko platinasti debitantski album “Bad Blood”(2013.), prodan u više od 4 milijuna primjeraka. Standardno izdanje albuma donosi 14 pjesama dok “Complete Edition” izdanje albuma donosi dodatnih pet. Pjesme s novog albuma zajedno su pisali Dan Smith i dugogodišnji suradnik Mark Crew (“Bad Blood”), a dvojac zajednički potpisuje i produkciju čitavog izdanja.

Talentirani i pomalo sramežljivi glazbenik Dan Smith 2010. je započeo solo projekt na britanskom sveučilištu Leeds, gdje je u svojoj studentskoj sobi počeo pisati glazbu i tekstove koje nije htio da bilo tko čuje. Ipak, na nagovor dobrog prijatelja, prijavio se na lokalno natjecanje i zahvaljujući pobjedi koju je odnio skupio je hrabrost podijeliti svoj talent s ostatkom svijeta. U početku je nastupao s velikom tremom, a onda je sa svakim novim fanom nervoze bilo sve manje i manje. Ubrzo je upoznao njemu slične zaljubljenike u glazbu i tako je nastao kvartet Bastille. Osim Smitha, sastav čine još Chris “Woody” Wood, Will Farquarson i Kyle Simmons – svi porijeklom iz Južnog Londona.

Album će sastav Bastille predstaviti nizom koncerata u Velikoj Britaniji i Irskoj tijekom jeseni, a mi za kraj predstavljanja njihovog drugog albuma Wild World, slušamo laganu Four Walls (The Ballad of Perry Smith).

tjedna radijska lista