Arhive kategorije: Novosti

Billie Eilish je režirala video za pjesmu ‘Everything I Wanted’

Billie Eilish je nominirana za šest nagrada Grammy, među ostalim u sve četiri glavne kategorije. Dodjela priznanja je ove nedjelje.

 

Billie Eilish Facebook 2019-12-19

Billie Eilish je s pjesmom ‘Bad Guy’ dospjela na prvo mjesto liste Hot 100, a na godišnjem izvještaju Airplay Radio Charta pozicionirala se na 31. mjesto. Foto: Facebook Fan page Billie Eilish

 

‘Moj brat i ja napisali smo ovu pjesmu jedno o drugome i željela sam stvoriti vizual koji naglašava da ćemo, bez obzira što se dogodilo, biti jedno uz drugo u svemu’, stoji u izjavi Billie Eilish povodom lansiranja videospota pjesme ‘Everything I Wanted’. Nastavi čitati Billie Eilish je režirala video za pjesmu ‘Everything I Wanted’

Glasači BRITs-a nisu prepoznali vrijednost britanskih bendova

Ovogodišnja lista nominacija za The BRIT Awards u prvi plan je stavila muške samostalne izvođače dok je ženski dio glazbene scene ostao zanemaren. Bendovi su prisutni samo u svojoj kategoriji.

 

Lewis Capaldi Facebook 2019 May

 

Lewis Capaldi i Dave predvode listu nominiranih izvođača ovogodišnjih nagrada britanske glazbene industrije s po četiri nominacije dok ih Stormzy i Mabel imaju tri, objavljeno je ove subote na lansiranju 40. izdanja BRITs-a.

Nastavi čitati Glasači BRITs-a nisu prepoznali vrijednost britanskih bendova

Što stoji iza fenomena pjesme Mariah Carey? Poslovni, radijski i pogled glazbene dive

Pjesma ‘All I Want for Christmas Is You’ sjajno pristaje uz gotovo svakog modernog izvođača i prelazi granice žanra. ‘Možete je emitirati u gotovo svakom radijskom formatu’, reći će šef programa kompanije iHeartRadio Tom Poleman.

 

Mariah Carey All I Want for Christmas Is You Billboard 2019 December
Mariah Carey je, na krilima singla ‘All I Want for Christmas Is You’, postala prvim izvođačem koji je dospio na prvo mjesto liste Hot 100 u četiri različita desetljeća. Foto: Facebook Fan page Mariah Carey

 

Billboard će cijelu ovu priču sažeti jednostavnim naslovom: ‘Kako je Mariah ukrala Božić’. Joe Coscarelli će u New York Timesu ispisati kako je ‘All I Want for Christmas Is You’ postala nešto poput kućne industrije svjetske glazbene zvijezde. Nastavi čitati Što stoji iza fenomena pjesme Mariah Carey? Poslovni, radijski i pogled glazbene dive

‘everything i wanted’, nova pjesma Billie Eilish, rezultat je noćne more

‘Moj brat je moj najbolji prijatelj i bez obzira što se događalo, on će uvijek biti tu za mene i podržavat će me’, izjavila je Billie Eilish u razgovoru s Annie Mac.

 

Billie Eilish Web Red

Billie Eilish stalno skreće pozornost na potrebu očuvanja našeg planeta. Foto: Službena internetska stranica Billie Eilish

 

‘Pjesma odnosi na mene i moju povezanost s Finneasom i našu vezu kao brata i sestre’, rekla je Billie Eilish u razgovoru s Annie Mac u programu BBC-jeva Radija 1 i dodala kako su njih dvoje ‘Everything I Wanted’ počeli pisati nakon Billiene noćne more. Nastavi čitati ‘everything i wanted’, nova pjesma Billie Eilish, rezultat je noćne more

The Chemical Brothers: Raskoš hedonizma i društvenih poruka

Sinkronizacija benda i publike na koncertu u Zagrebu bila je impresivna, a kontakt s ljudima – mada umjetnici s pozornice nisu izgovorili niti jednu jedinu riječ – besprijekoran.

 

Chemical Brothers_1_foto_Manuel Perlić i Valerija Madjar

Natup grupe The CHemical Brothers pripremalo je više desetaka kreativaca, a u Zagreb je donio impresivan light show. Foto: Manuel Perlić i Valeija Madjar

 

Pomno kreirani vizuali, iznimna energija, spoj hedonizma i društvenih poruka, rasplesana dvorana i savršena dramaturgija koncerta obilježili su fenomenalnu večer grupe The Chemical Brothers u Domu sportova. Nastavi čitati The Chemical Brothers: Raskoš hedonizma i društvenih poruka

Billie Eilish je preuzela vrh liste Hot 100

Pjesma ‘Bad Guy’ zauzima prva mjesta lista američke radijske rotacije pop formata i listu alternativnih pjesama. Za uspjeh je zaslužna i prodaja kasetnog singla.

 

Billie Eilish

Billie Eilish prvi je izvođač s vrha liste Hot 100 koji je rođen u ovome stoljeću, navodi Billboard. Foto: Facebook Fan page Billie Eilish

 

Pjesma ‘Bad Guy’ uspjela je ono što mnoge ove godine nisu – smjeniti ‘Old Twon Road’ s vrha najutjecajnije liste singlova nsvijetu, američke Hot 100 magazina Billboard. Billie Eilish je, na taj način, svojemu nizu uspjeha dodala još jedan prestižan rezultat. I na taj način prekinula vladavinu Lil Nas X-a koji je na prvome mjestu američke liste singlova boravio 19 tjedana i srušio rekord svih vremena liste Hot 100. U vrijeme tijekom kojega je country trap singl predvodio listu američkih singlova, na broju dva su se zaustavljali Post Malone (‘Wow.’), Taylor Swift feat. Brandon Urie (‘ME!’), Shawn Mendes (‘If I Can’t Have You’), Ed Sheeran feat. Justin Bieber (‘I Don’t Care’), Taylor Swift (‘You Need to Calm Down’) i Shawn Mendes & Camila Cabello (‘Senorita’)

 

 

Billie Eilish provela je rekordnih devet tjedana na drugome mjestu američke liste singlova, izvijestio je Billboard i dodao niz zanimljivosti koje prate ovaj uspjeh. Primjerice, Billie Eilish je prvi izvođač rođen u ovome stoljeću koji je dospio na vrh američke liste singlova (datum rođenja kantautorice je 18. prosinca 2001. godine). Istovremeno, najmlađi je vlasnik broja jedan od Lorde koja je na isto mjesto došla 2013. kada joj je bilo svega šesnaest (Billie ima godinu više). Zanimljivo je kako se pjesma ‘Royals’, koju potpisuje Lorde, na vrhu liste zadržala devet tjedana.

Billboard navodi kako su za uspjeh pjesme ‘Bad Guy’ zaslužna objava verzije ‘Vertical Video’ na YouTubeu koja je lansirana posljednji dan ulaska u monitoring ovoga tjedna. On je dodao novi interes pjesmi na digitalnim platformama uključujući video streaming, digitalni download i audio streaming. Jednako tako, remiksirana verzija singla u kojoj sudjeluje Justin Bieber omogućila je veći broj radijskoga emitiranja na radijskim stanicama pop formata u Sjedinjenim Državama i omogućila pjesmi (Bad Guy’ boravak na vrhu liste Pop Radio Songs. Slična situacija zbila se u Hrvatskoj gdje je zajednička verzija Billie i Justina omogućila ponovni uspon na Airplay Radio Chartu. U Hrvatskoj je, međutim, dospjela tek do 20. mjesta na Službenoj radijskoj listi s datumom od 19. kolovoza.

Istovremeno, Billie Eilish se nalazi i na prvome mjestu liste alternatovnih pjesama što znači kako ovome glazbenom rukopisu rado pristupa ne samo različita publika već posljedično i različiti radijski poslovni modeli. I u ovome slučaju, radi se o prvoj alternativnoj pjesmi koja je preuzela vrh američke liste singlova još od pjesme ‘Royals’ u izvođenju Lorde.

 

Billie Eilish iHeartRadio Twitter

Uspjehu pjesme ‘Bad Guy’ pripomogli su remiks s Justinom Bieberom, pojava vertikalnog videa i prodaja kasete, navodi Billboard. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

Album ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ do sada je tri tjedna dolazio na prvo mjesto liste Billboard 200, a u Top 5 boravi od samoga izlaska, 20 tjedana u kontinuitetu. Zanimljivo je kako Billboard navodi da je za cijeli uspjeh singla zaslužna i prodaja kasete putem internetske stranice Billie Eilish.

Pjesma ‘Bad Guy’ je 1087. broj jedan u povijesti liste Hot 100 koja broji 61 godinu. Izdanje je najavljeno s datumom od 24. kolovoza i ažuriranjem u utorak, 20 kolovoza. Billboard navodi kako lista donosi ukupnu popularnost pjesama u okviru svih žanrova, a za rangiranje singlova koriste se podaci radijskoga emitiranja, streamanja glazbe i digitalne prodaje pjesama.

 

 

 

 

 

 

Lana Del Rey: Potraga za Amerikom iz snova

Dvije nove pjesme Lane Del Rey donose dvije tematske strane i dva pristupa sličnog senzibiliteta, jasan društveni stav i jasan pogled na glazbeno naslijeđe.

 

Single Artwork Lana Del Rey Looking for America

 

‘Napisala sam pjesmu u svjetlu masovnih pucnjava u posljednjih par dana, koje su na mene doista najdublje utjecale’, izjavila je Lana Del Rey. Singl koji je potom objavila možemo smatrati onim pogledom na Ameriku kakvu su mnogi u svijetu imali desetljećima – pa i stoljećima. Kao oazu novih mogućnosti, zemlju slobode u kojoj se snovi doista ostvaruju ukoliko na njima ustrajno, sa svojim talentom i ambicijom radite. Masovne pucnjave bile su one koje su se u razmaku od jednoga dana zbile u El Pasu i Daytonu.

 

 

Lana Del Rey se putem singla ‘Looking for America’ fokusirala na potragu za Amerikom u kojoj ne postoji rizik pogibije djece u masovnoj pucnjavi i Amerikom u kojoj su roditeljima glavna briga njihova djeca. I zemljom u kojoj ste sigurni uvijek i svugdje i nakon što padne mrak.  Angažirana stvar skladana je i snimljena u najboljoj tradiciji Americane sa snažnim osjećajem nostalgije. Donosi poruke ispisane iz srca, poruke upućene ne samo društvu u cjelini već i svakome čovjeku do kojega će doprijeti poziv ljudskosti. Pjesma se uspoređuje s ranijim angažiranim kompozicijama koje je Lana Del Rey do sada snimila. Među njih se ubrajaju ‘Coachella – Woodstock In My Mind’ i ‘When the World Was at War We Kept Dancing’.

‘Looking for America’ snimljena je zajedno s Jackom Antonoffom i donosi intimu akustike, sugestije kakvu uvijek izbova osjećamo u Laninu glasu i atmosferu sličnu onoj sa singlova objavljenih u posljednjih godinu dana. Misao na Martina Luthera Kinga Jr-a, podvlači Rolling Stone, snažna je i nalazimo je u samome refrenu pjesme: ‘It’s just a dream I had in mind’. Još nije poznato hoće li biti uvrštena na skorašnji album ‘Norman Fucking Rockwell’.

 

 

Kada je u pitanju ‘Season of the Witch’, radi se o novom čitanju pjesme koja je originalno nastala 1966. godine. Stvar su napisali Donovan i Shawn Philips, a originalno se našla na Donovanovu albumu ‘Sunshine Superman’. Obrada je nastala za potrebe horror filma ‘Scary Stories to Tell in the Dark’ meksičkog redatelja Guillerma del Toroa. Redatelj je izjavio kako se ‘već neko vrijeme divi Laninoj glazbi’ i dodao da je istinski osjećao kako će kantautorica ‘upotrijebiti svu svoju alkemiju ne bi li transformirala’ pjesmu: ‘Ona je sjajna umjetnica i bila nam je nevjerojatan partner u ovoj avanturi. Čast mi je što sam je upoznao.’

Jednako kao i ‘Looking for America’ i ovu su pjesmu zajedno producirali Lana Del Rey i Jack Antonoff. Dvije pjesme novi su savršen uvod u izlazak šeste ploče Lane Del Rey, albuma nakon kojega će uslijediti svjetska koncertna turneja.

 

 

Produženi odmor grupe BTS došao je nakon šest godina uspješne karijere

Članovi grupe BTS od ovoga tjedna su na odmoru, objavila je njihova diskografska kuća Big Hit Entertainment prošle nedjelje putem Twittera.

 

BTS Facebook 2019 August

BTS se smatra jednim od ključnih projekata koji su omogućili silan oporavak prihoda globalne glazbene industrije, koja je prošle godine iznosila 19 milijardi dolara. Foto: Facebook Fan page BTS

 

‘Željeli bismo potvrditi’, stoji u objavi, ‘kako će, prvi puta od svog pojavljivanja, BTS otići na službeni i produženi period odmora i relaksacije.’ U objavi se podvlači kako je odmor omogućen kako bi sedmorica članova benda dobila mogućnost živjeti običnim životom ljudi u dvadesetima, pa makar i nakratko. Dodaje se kako će svatko od njih provesti odmor na svoj način i pripremiti se za daljnje izazove kao glazbenika i kreativaca, po povratku na scenu. Reakcije fanova su različite, a kreću se od suza do punog razumijevanja ove odluke, prenosi CNN.

 

Članovi grupe BTS imat će prilike neko vrijeme živjeti životom običnih ljudi u svojim dvadesetima, ističe kompanija Big Hit Entertainment.

 

BTS su glazbenim fenomenom postali zbog svoje iznimne popularnosti i činjenice kako su postali najuspješnijim južnokorejskim glazbenim projektom svih vremena. Prema godišnjem rangiranju nastalome prema podacima Svjetske diskografske federacije IFPI, BTS su prošle godine završili na drugome mjestu globalne liste najuspješnijih glazbenika, odmah iza Drakea. Svoju karijeru grade od 2013. godine u tom su periodu objavili šest albuma i šest EP izdanja. Vlasnici su najprodavanijeg korejskog albuma u povijesti, a tri godine zaredom dobivali su nagradu magazina Billboard za najuspješnijeg izvođača na društvenim mrežama (Top Social Artist).

Članovi sastava ušli su u dvije liste magazina TIME – onu 25 najutjecajnijih ljudi interneta i 100 najutjecajnijih ljudi svijeta. Forbes ih je ove godine uvrstio na 43. mjesto najuspješnijih zabavljača svijeta na svojoj Celebrity 100, a podaci govore kako su ekonomiji Južne Koreje doprinjeli s 4.65 milijardi dolara godišnje. Podaci  se temelje i na izračunu kako su BTS privukli svakog trinaestog stranog gosta Južne Koreje za posjet toj zemlji. Jednako tako, BTS se smatra jednim od ključnih projekata koji su omogućili silan oporavak prihoda globalne glazbene industrije, koja je prošle godine iznosila 19 milijardi dolara.

 

 

Uz sve to, momci su – u partnerstvu s UNICEF-om – naparavili kampanju protiv nasilja, a nedavno su pisali i generalnoj skupštini UN-a. BTS su, jednako tako, iznimno puno napravili za popularizaciju korejske kulture u svijetu, a zanimljivo je kako su ostvarili iznimnu globalnu popularnost bez obzira što svaku od pjesama izvode na korejskom ili kombinaciji stihova na korejskom i engleskom jeziku.

Single Artwork ABBA Dancing Queen

Stanka najpopularnijeg švedskog sastava svih vremena trajala je 36 godina, a uskoro se očekuje izlazak njihovih novih pjesama. Foto: Naslovnica singla ‘Dancing Queen’, koji je objavljen 1975. godine.

 

Odluka o odlasku na odmor grupe BTS podsjetila je na još poneke stanke boy bandova u prošlosti. Poneke od tih pauza traju još i danas. Primjerice, one grupa One Direction ili ‘N Sync. Odmor Justinova benda traje punih sedamnaest godina dok su One Direction stanku uzeli prije četiri godine. Od boy bendova koji su se – nakon većeg ili manjeg odmaranja – vratili na ilise kane vratiti na scenu, vrijedi spomenuti grupe Backstreet Boys, Take That, Bros ili Blue.

Slične pauze uzele su i pripadnice ženskih grupa Destiny’s Child, Pussycat Dolls i Fifth Harmony, a najpoznatiji sastav čiji povratak na scenu se očekuje jest ABBA. Švedska četvorka ponovno se okupila prošle godine – nakon 36 godina pauze – i najavila pisanje i snimanje novih pjesama. Diskografski povratak grupe ABBA jedan je od najiščekivanijih događaja u kompletnoj povijesti suvremene popularne glazbe.

 

 

 

 

 

 

 

Petak u fokusu: Slipknot, Young Thug, Taylor Swift

Petak nove glazbe donio je mnoge novosti na svjetsku glazbenu scenu. Donosimo vam kratke bilješke odabranih trenutaka, a njihovi glavni junaci su Slipknot, Young Thug, Snoop Dogg, Friendly Fires, Tones and I, Taylor Swift, Jorja Smith i Billie Eilish.

 

Slipknot Twitter 2019 August

Album ‘We Are Not Your Kind’ prvi je album grupe Slipknot koji je, u posljednjih osamnaest godina, zauzeo prvo mjesto britanske liste albuma. Foto: Twitter profil Slipknot

 

Među novim izdanjima objavljenima ovoga petka nalaze se novi albumi koje potpisuju Shura, Frank Turner, A$AP Ferg,  Curren$y, King Gizzard and the Lizard Wizard, Mallroy Knox, Sleater Kinney, Jadu Heart, Blaq Tuxedo i Lionel Richie. Hip hop etiketa Quality Control ima svoju drugu kompilaciju, a The Lumineers svoje novo EP izdanje.

Slipknot na prvome mjestu britanske liste

Slipknot su smijenili Eda Sheerana s vrha britanske liste albuma u tjednu izlaska, objavio je Official Charts. Album ‘We Are Not Your Kind’ doveo je do sasvim raritetne situacije da se – u trenutku kada se malotko tome nadao – ploča sasvim snažnog metal zvuka nađe na prvome mjestu najtraženijih izdanja na Otoku. Radi se o njihovom prvom broju jedan u posljednjih osamnaest godina. Posljednji puta na vrhu su bili 2001. godine s pločom ‘Iowa’.

Stvar je tim zanimiljvija, jer se izričaj grupe iz američke savezne države Ohio kreće na granici zahtjevne kombinacije nu metala, alternativnog metala, groove metala, industrial metala i extreme metala.  Radi se o petom heavy metal albumu koji se, tijekom desetih, popeo na broj jedan u Velikoj Britaniji. Prije toga na vrhu su dva puta bili Iron Maiden (‘The Final Frontier’, ‘The Book of Souls’), Black Sabbath (’13’) i Avenged Sevenfold (‘Hail to the King’).

Ploča ‘We Are Not Your Kind’ je, podjsetimo, na dan izlaska dočekana ocjenom 100/100 na internetskom agregatu Metacritic. Ukupan zbir ovoga trenutka zaustavio se na 89 od 100 postotnih bodova.

 

 

Young Thug objavio debi album

Internetski portal ‘hotnewhiphop’ će debi album Younga Thuga nazvati predivno bizarnim. Ploču ’So Much Fun’ producirao je J. Cole. Na albumu se nalaze pjesme u kojima, između ostalih, sudjeluju Future, Lil Bay, Lil Uzi Vert, 21 Savage, Quavo, Lil Duke, Nav i Juice WRLD.Aktualni singl govori o zbivanjima u hotelu ‘London’, a u njemu sudjeluju J. Cole i Travis Scott.

Prije izlaska debitantskog albuma, Young Thug je objavio 18 mixtapeova i jednu kompilaciju, a pop publici je najpoznatiji po siradnji s Camilom Cabello u pjesmi ‘Havana’. Radi se o jednome od najzanimljivijih predstavnika američke hip hop scene nove generacije.

 

 

Snoop Dogg ima ploču raznovrsnog zvuka

Ispunjen osebujnom vrstom samozahvalnosti, Snoop Dogg je objavio raznovrstan album ‘I Wanna Thank Me’ s mnoštvom gostiju. Zvuk ploče čini se poput vremenske lente nekolicine proteklih desetljeća. Videospot naslovne pjesme donosi snimke s prošlogodišnje ceremonije uvrštavanja rappera na Hollywood Walk of Fame, a izrazito snažan video prati pjesmu ‘One Blood, One Cuzz’ koja je hommage Nipseyju Hussleu koji nas je napustio tijekom ove godine.

 

 

Friendly Fires s albumom ‘Inflorescent’

Britanski indie-rock sastav Friendly Fires objavio je album lepršavog zvuka disco glazbe osamdesetih. Radi se o prvome njihovom albumu nakon osam godina stanke. Ploča je dobila različite ocjene britanske glazbene kritike, a među producentima ploče ‘Inflorescent’ nalaze se i članovi dua Disclosure.

 

 

Tones and I donosi šarm na glazbenu scenu

Izrazito šarmantan videospot ‘Dance Monkey’ australske kantautorice Tones and I prati pjesmu koja bilježi sve veći interes širom svijeta. Iza imena Tone and I krije se kantautorica Toni Watson koja svoju karijeru gradi iz Melbournea. Do sada je objavila tri singla, a EP izdanje ‘The Kids Are Coming’ bit će objavljeno 30. kolovoza. Singl ‘Dance Monkey’ zauzeo je prva mjesta lista popularnosti u Australiji, Norveškoj i Švedskoj, a u svojoj domovini dosegao je platinasti status.

 

 

Taylor Swift s valcerom osobne privrženosti

Svi instrumenti kojima je odsvirana pjesma ‘Lover’ – naslovni singl novoga albuma Taylor Swift – napravljeni su prije 1970. godine. Taylor Swift sama je napisala pjesmu s izrazito jakim osjećajem glazbene nostalgije i temom osobne privrženosti. Ljepotu rukopisa podvlači produkcija iza koje, uz samu Taylor, stoji Jack Antonoff.

Radi se o country baladi koja nas može podsjetiti na ranije faze karijere američke kantautorice, ali i djelu koje se čini poput intimne ode posebnoj osobi. Magazin Vogue istaknut će osjećaj valcera koji vaas može obuhvatiti za slušanja pjesme i odličan je povod za, ispisuje Billboard, romantičan ples udvoje ovoga vikenda.

 

 

Jorja Smith na opušteniji način

Ljetni vibe prati zanimljivu kombinaciju pop glazbe, R&B-ja, dancehalla i afrobeatsa koju su nam donijeli Jorja Smith i Burna Boy. Redateljica videospota pjesme ‘Be Honest’ Amber Grace Johnson izjavila je, prenosi Rolling Stone, kako je nakana bila pokazati drugu stranu britanske glazbenice, onu vedriju i slobodniju. Jorja Smith svoj poseban status među music loverima zahvaljuje iznimnoj ploči ‘Lost & Found’ koja je ušla u nominacije za ovogodišnju nagradu Grammy. Novi singl opisuje se kao zanimljiv jam s kojime ćete osjetiti atmosferu tropske plaže i popodneva s koktelom u ruci.

 

 

Billie Eilish i vertikalni gegovi

Nakon što je originalni video pjesme ‘Bad Guy’ dosegao brojku od gotovo pola milijarde pregleda na YouTubeu, Billie Eilish je lansirala ‘Vertical Video’ iste pjesme. Nova verzija donosi snimke, gegove i kadrove koji su nastali za vrijeme stvaranja originala.

 

 

Svoje nove singlove ovoga petka su, između ostalih, objavili Swae Lee feat. Drake, Miley Cyrus, Normani, Michael Kiwanuka, Charli XCX feat. Sky Ferreira, Rosalia feat. Ozuna, Diplo feat. Morgan Wallen,  Disciples feat. Eyelar, Liam Gallagher, Brittany Howard, BROCKHAMPTON, Martin Garrix feat. Bonn, Gabrielle Aplin & JP Cooper, Gorgon City feat. MK, Death Cab for Cutie, Moss Kena feat. Miraa May & Buddy, Dimitri Vegas & Like Mike i You Me at Six.

 

 

 

 

Video ‘I Love You’ donosi nam suze Billie Eilish s koncertne pozornice

Duet ‘ I Love You’ snimljen je za nastupa Billie Eilish u dvorani The Greek Theatre u Los Angelesu.

 

Billie Eilish Album Cover When

Billie Eilish je proglašena najboljim ženskim izvođačem i najboljim novim izvođačem na dodjeli ‘Teen Choice Awards’.

 

Novobjavljeni video Billie Eilish pokazat će vam svu veličinu njezina glazbenog trenutka, dotaknut će vas svojim emocijama i dočarati kako to izgleda na nastupu uživo senzacije svjetske glazbene scene. Sve to stalo je u pet minuta snimke izvedbe pjesme ‘I Love You’, nastale sredinom srpnja za njezina koncerta u Los Angelesu. Tada je, prenosi Billboard, savjetovala svoju publiku da radije prati nju na pozornici negoli da promatra koncert snimajući je i gledajući kroz zaslon svojega mobilnog telefona.

Najavljujući samu izvedbu za nastupa u The Greek Theatreu, Billie je rekla kako se radi o pjesmi koja je jedan je od ‘naših najvećih favorita koje smo ikada napisali’. To ‘naših’ tiče se nje i njezina brata Finneasa koji se miljenici generacije Z pridružio na pozornici. Točnije, ponad nje. Jer, sestra i brat su stvar izveli na krevetu koji se, ispred velike slike mjeseca, polako podizaouvis.. ‘Pjesmu smo napisali u mojemu krevetu oko tri sata ujutro’, objasnila je Billie Eilish ispunjenoj dvorani.

 

 

A potom su uslijedile one minute koje na mjestu održavanja rock koncerta zrače posebnošću i sijanjem malenih lampica sa smartphonea ili paljenja upaljača. U ovako posloženim kadrovima, duet – snimljen i objavljen u obliku videospota – donio je futurizam i toplinu, diskretnost i emociju. Suze Billie Eilish i suosjećanje publike, tišina slušanja i zborska izvedba refrena stopili su se u atosferu koju bsimo, ako nas pitate, htjeli doživjeti na njezinu samostalnom koncertu u Hrvatskoj. To su oni dirljive minute u kojima osjećate kako stihovi imaju posebno značenje za samu umjetnicu, ali donose i dašak sjete u svakoga od nas.

Pjesma ‘I Love You’ dio je albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, a najavljena je na Instagramu pop zvijezde još u svibnju prošle godine. U prvih sat vremena boravka na YouTubeu, videospot je pregledan četvrt milijuna puta. Billie Eilish je dobitnica dviju nagrada ‘Teen Choice’ koje su dodijeljene ovoga vikenda. Priznanja su joj pristigla u kategorijama za najboljeg ženskog izvođača i najboljeg novog izvođača.

 

 

Hootie & the Blowfish i The Weeknd su najavili svoje nove albume

Bon Iver su danas lansirali niz pjesama putem YouTubea, Katy Perry je najavila novu stvar ‘Small Talk’, a Drake je potvrdio kako uskoro možemo očekivati novi PARTYNEXTDOOR.

 

Hootie & the Blowfish Group Therapy Tour Facebook 2019 June

Hootie & the Blowfish se nalaze na koncertnoj turneji ‘Group Therapy’, a ove jeseni nastupit će i u Europi. Foto: Facebook Fan page Hootie & the Blowfish

 

‘Imperfect of Circle’ naziv je prvoga albuma grupe Hootie & the Blowfish nakon punih četrnaest godina stanke. Album bi se, objavili su članovi benda putem Twittera, trebao pojaviti 1. studenoga, za trajanja njihove koncertne turneje. Album će biti dostupan u nekoliko varijanti među kojima se nalaze vinilno izdanje, CD ploča i digitalni album za download. Paketi za fanove koji će se odlučiti za prednarudžbu albuma na internetskim stranicama benda, sadržavat će majicu sastava, potpisani poster i potpuno novu stvar ‘Rollin’.

 

 

Članovi grupe su krajem prošle godine objavili kako će se ponovno okupiti u punom sastavu, objaviti novi album i održati koncertnu turneju. Izvještaji koji pristižu s njihove turneje ‘Group Therapy’ govore o velikoj količini nostakgije za devedesetima, kako u publike ispred, tako i članova grupe na pozornici. Takav razvoj događaja posve je očekivan, jer se radi o sastavu koji je upravo sredinom devedesetih na velika vrata zakoračio na glazbenu scenu i objavio debi album ‘Cracked Rear View’. Ploča živopisne kombinacije roots zvuka, folk rocka, pop rocka i alternativnog izričaja postala je devetnaestim najprodavanijim albumom svih vremena u Sjedinjenim Državama, prema podacima američke diskografske asocijacije RIAA. Među singlovima s te ploče nalaze se ‘Let Her Cry’, ‘Only Wanna Be with You’ i ‘Hold My Hand’.

 

 

Hootie & The Blowfish su svoj posljednji album ‘Looking for Lucky’ objavili početkom kolovoza 2005. godine, a razišli su se tri godine kasnije. Prema do sada najavljenom popisu koncerata, znamo kako ćemo ih tijekom listopada moći videjti u Dublinu i Londonu.

The Weeknd nas priprema za četvrti album

The Weeknd je ovoga utorka objavio fotografiju na Twitteru i ponad nje ispisao ‘album mode full effect’. Zakopčan do grla, kanadski glazbenik na taj način je potvrdio kako bismo uskoro mogli dočekati ploču ‘Chapter 6’. Radi se o prvome njegovu albumu nakon kolekcije ‘Starboy’, objavljene prije tri godine. Album je donio nekoliko superuspješnih hit-singlova, među kojima se nalaze naslovna pjesma ‘Starboy’, ‘I Feel It Coming’ i ‘False Alarm’. Prve dvije su zajedničko djelo The Weeknda i dua Daft Punk, a na ploči su gostovali Lana Del Rey, Kendrick Lamar i Future.

 

 

U međuvremenu, The Weeknd je objavio EP ‘My Dear Melancholy’ i sudjelovao na albumima inspiriranima filmom ‘Black Panther’ i serijalom ‘Game of Thrones’. Tijekom ove godine, pojavio se i na albumu ‘Hyperion’ francuskog producenta Gesaffelsteina. U slučaju ovih izdanja, radilo se o pjesmama ‘Pray for Me’, ‘Lost in the Fire’ i ‘Power Is Power’.

 

 

Albumi koje ćemo voljeti: Lana Del Rey i Bon Iver

Kolovoz će biti bogatiji no što biste očekivali za ljetno doba. Pripremaju nam se izlasci albuma koje će potpisati Taylor Swift, Raphael Saadiq, Common, Slipknot, Tool, Rick Ross, Lana Del Rey i Bon Iver.

 

Lana Del Rey Facebook 2019 August

Album ‘Norman Fucking Rockwell’ baštinit će utjecaje zvuka Laurel Canyon šezdesetih i, prema najavama Lane Del Rey, radova grupe Red Hot Chili Peppers. Foto: Facebook Fan page Lana Del Rey

 

Ovogodišnji kolovoz čini se vrlo uzbudljivim mjesecom za glazbu. Ne samo zato što je počeo rušenjem rekorda svih vremena na listi Hot 100 – o čemu se već množe poslovne analize glazbenih eksperata – ili zato što smo saznali kako glazbena industrija stremi rekordnim prihodima. Ima toga nepregledno puno.

Evo, recimo. Glazbeni festivali u punome sjaju odvijaju se na svim svjetskim kontinentima (jadranska obala svjedoči mnogim prestižnim izvođačima), glazbenici komentiraju Bernieja Sandersa i debate Demokrata u svitanje događaja povodom američkih predsjedničkih izbora, najavljuju se suradnje poput one Kanyea Westa i Justina Biebera, a Woodstock 50 je otkazan.

 

Nekoliciono. objava na društvenim mrežama, među kojima je i enigmatičan post s Kanyeom Westom na Instagramu, Justin Bieber je najavio izlazak svojih novih pjesama.

 

Streaming servisi, radijska i industrija podcasta bilježe sve veće i veće dosege, potražnja za audio kasetama postaje ponovno sve veća, nastao je country superprojekt The Highwomen, turneja Eda Sheerana ostvarila je najveću zaradu svih vremena, a afrobeats se pridružuje latino ritmovima u sve većemu utjecaju u okviru hip hop kulture. Taylor Swift je ovih dana, prenosi NME, pozvala dio obožavatelja u svoj dom kako bi preslušali pjesme s njezina novoga albuma. I to je tek dio veličanstvenosti popularne glazbene kulture trenutka.

Raskoš izdanja: Od Taylor Swift do grupe Tool

Ono što, međutim, također potiče znatiželju i doziva radost jest najava novih glazbenih izdanja koje ćemo dočekati u slijedeća četiri tjedna. Popis koji se smiješi sa stranica glazbenih portala i lista ‘new releases’ odnosno ‘upcoming album releases’, impresivan je. Samo ovoga petka dobili smo Drakeovu kompilaciju iznenađenja, nove albume koje su potpisali Mabel, Clairo, Lil Durk i Rich the Kid, mnoštvo novih singlova i premijerno objavljivanje kataloga grupe Tool na streaming servisima.

Kolovoz će biti bogatiji no što biste očekivali za ljetno doba. Slijedećih tjedana hip hop scena donijet će nam, između ostaloga, albume koje potpisuju Rick Ross, Trippie Redd i Brockhampton. Očekuju nas novi Frank Turner, Shura, Tori Kelly,  Slipknot, Dirty Heads, King Gizzard & the Lizard Wizard, Friendly Fires i Jidenna.

 

Taylor Swift Lover Deluxe Edition Twitter 2019 July

Album ‘Lover’ bi, prema najavama, trebao sadržavati 18 pjesama, a Taylor Swift je, putem Twittera, obožavateljima pokazala izgled luksuznog izdanja. Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

Taylor Swift i Raphael Saadiq objavljuju albume ‘Lover’ odnosno ‘Jimmy Lee’ 23. kolovoza, a posljednjega petka u kolovozu stiže nekoliko vrlo jakih naslova. Tool, Common, !!!, Sheryl Crow, Trisha Yearwood, G Flip, Tones and I, Whitney i The Futureheads će toga dana objaviti albume koji se čekaju neko vrijeme. Među novobjavljenim naslovima toga dana, naći će se i albumi koje već neko vrijeme najavljuju Lana Del Rey i Bon Iver.

Lana Del Rey: Vintage i intima

Stripovski inspirirana naslovnica je vani. Video trailer ploče ‘Norman Fucking Rockwell’ takđer. S nama su ponovno vintage atmosfere, emotivna putovanja složenih metafora i citata iz pop kulture. Lana Del Rey proteklih je mjeseci nastupala uživo, objavljivala stihove iz vlastite poetske zbirke i sustavno slagala atmosferu iščekivanja izlaska intimističke ploče koju je stvarala s Jackom Antonoffom. A kada je ta kombinacija u pitanju – Lana i Jack, naime – onda možemo biti sigurni kako nas očekuje pravo bogatstvo zvuka i mnoštvo poruka posloženih untar svake od pjesama. Jack Antonoff je, primjerice, do sada radio s umjetnicima kao što su Taylor Swift, St. Vincent i Lorde. Pjevač je grupe Bleachers, a bio je gitaristom i bubnjarom grupe Fun., sastava kojemu je frontmen Nate Ruess.

 

Album Artwork Lana Del Rey Norman Fucking Rockwell

Lana Del Rey je najavila europske nastupe koncertne turneje ‘Norman Fucking Rockwell’ za početak slijedeće godine. Foto: Naslovnica albuma ‘Norman Fucking Rockwell’ Lane Del Rey

 

Lana Del Rey izrazito je aktivna na Instagramu i Twitteru tako da smo ovih mjeseci dobili mnoštvo isječaka i detalja buduće liste pjesama s nove ploče. Sve to povučeno je i razgovorima s Annie Mac i Zaneom Loweom u programima BBC-jeva Radija 1 odnosno globalnog radija Beats 1. Zvuk nove ploče trebao bi biti pod utjecajem glazbe s juga Kalifornije šezdesetih. Radi se o zvuku Laurel Canyon koji će, prema Laninim riječima, biti obogaćen utjecajima stvaralaštva sastava Red Hot Chili Peppers.

 

 

Na albumu bi se trebalo naći četrnaest pjesama među kojima se nalaze i dosadašnji singlovi ‘Mariners Apartment Complex’, ‘Venice Bitch’, ‘Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It’ i ‘Doin’ Time’. Svaka od tih pjesama imala je niz posebnosti – od samoga zvuka preko duljine trajanja i duljine naslova do autobiografske priče ili obrade koja se vezala uz identitet zapadne američke obale koja i jest osnova kompletne glazbene pojavnosti Lane Del Rey. Do sada smo, također, saznali kako naslovna pjesma ploče govori o ‘vrhunskom umjetniku koji za sebe misli da je izrazito loš’ i čuli live izvedbu pjesme ‘How to Disappear’ koja je izvedena na prošlogodišnjem Appleovu eventu povodom lansiranja novih verzija iPhonea i Apple Watcha.

Koncertna turneja dolazi u Europu

Album će imati glavnu naslovnicu na kojoj će se naći unuk Jacka Nicholsona, glumac Duke Nicholson. Ploča s četrnaest pjesama i trajanja od gotovo 70 minuta, trebala bi imati i izdanje s alternativnom naslovnicom. Pjesme koje poznajemo iz isječaka s Laninih profilima na društvenim mrežama su ‘Norman Fucking Rockwell’, ‘Bartender’ i ‘Happiness Is a Butterfly’.

 

Pjesme sa šestog studijskog albuma Lane Del Rey supotpisuje Jack Antonoff.

 

Lana Del Rey je ovih dana – zajedno s listom pjesama i naslovnicom samoga albuma – najavila svoju koncertnu turneju. Američki koncerti predviđeni su za ovu jesen, a europski datumi najavljeni su za početak slijedeće godine. Među njima se nalaze nastupi u Londonu, Manchesteru, Parizu, Amsterdamu i Berlinu. Ovoga ljeta nastupala je na festivalima među kojima su se našli Lollapalooza Stockholm, poljski Open’er Festival i britanski Latitude Festival.

Bon Iver: ‘i, i’ kao završetak umjetničkog ciklusa

Kada znate kako će na četvrtom albumu indie folk sastava Bon Iver sudjelovati James Blake, Aaron Dessner (The National), Bryce Dessner (The National), Bruce Hornsby, Francis Starlite (Francis and the Lights), Channy Leaneagh (Polica) i Moses Sumney, tada očekivanja rastu. No, tako je uvijek s onime što donose Justin Vernon i njegov bend. Jer, oni su nas tijekom dosadašnje karijere navikli na visoku vrijednost skladanoga, produciranoga i izvedenoga pod svojim imenom.

 

Album Artwork Bon Iver i, i

Naziv albuma ‘i, i’ grupe Bon Iver može pokazati ‘koliko je toga važnog ili manje važnog skriveno u nama samima’ i koliko smo ‘time svi zajedno povezani’, istaknuo je Justin Vernon. Foto: Naslovnica albuma ‘i, i’ grupe Bon Iver

 

Putem novodizajnirane internetske stranice, članovi benda su objasnili kako s pločom ‘i, i’ završavaju ciklus svojih radova koji je počeo intimnim remek-djelom ‘For Emma, Forever Ago’, a nastavio se albumima ‘Bon Iver, Bon Iver’ i ’22, A Million’. Radi se o prvome albumu nakon trogodišnje stanke i ploči koja je ‘dugotrajno snimana’ u Wisconsinu, a završavana na Sonic Ranchu u Teksasu. Takvo snimanje je, stoji u izjavi na webu, članovima benda omogućilo da se osjećaju ‘samopouzdano, ugodno i neometano’ i dožive ‘veliki osjećaj zajedništva oko samoga albuma’.

Dokumentarni film ‘Bon Iver: Autumn’

‘Naziv albuma može značiti štošta za svakoga ponaosob’, izjavio je Justin Vernon objašnjavajući što stoji iza naslova ‘i,i’. Dodao je kako se to može shvatiti i kao dešifriranje i kao snaženje osobnog identiteta, ali može pokazati ‘koliko je toga važnog ili manje važnog skriveno u nama samima’ i koliko smo ‘time svi zajedno povezani’. Ovakva interpretacija cijele priče mogla bi vam biti jasnija sa slušanjem pjesme ‘Faith’, ali i ostalih stvari koje su do sada najavile album. radi se o pjesmama ‘Hey, Ma’, ‘ U (Man Like)’ i ‘Jelmore’.

 

 

Bon Iver su, putem mini dokumentarca ‘Bon Iver: Autumn’, predstavili koncept novog sound-systema predviđenog za skorašnju koncertnu turneju po velikim prostorima. Turneja će se održati u Sjedinjenim Državama i Kanadi ove jeseni, a na njoj će se članovima benda pridružiti Feist, Yo La Tengo, Indigo Girls i Sharon Van Etten. Dokumentarin film pokazuje i kako je razvoj benda i impresija koje njihovo stvaralaštvo sa sobom nosi dosegao novu fazu. Počela je s deset ljudi u jednoj sobi u Parizu prije deset godina, a došao je do turnje po velikim stadionima. Justin Vernon je istaknuo kako taj razvoj ‘nije promijenio bend već je samo promijenio perspektivu’.

Film ‘Bon Iver. Autumn’ nastao je u suradnji s platformom WePresent servisa WeTransfer. Platforma donosi priče koje se kriju iza kretivnih procesa različitih umjetnika za stvaranja njihovih umjetničkih djela.

Album ‘i, i’ grupe Bon Iver imat će trinaest pjesama, a koproducirali su ga Chris Messina, Brad Cook i Justin Vernon. Bon Iver su dobitnici dviju nagrada Grammy, onih u kategorijama za Najboljeg novog izvođača i za Najbolji album alternativne glazbe. Nagrade su osvojili 2012. godine, nakon izlaska drugoga studijskog albuma ‘Bon Iver, Bon Iver’, ploče koja je kombinirala indie rock i folk s elementima baroknosti u pop glazbi i označila promjenu izričaja samoga benda.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

Lil Nas X je novi rekorder liste Hot 100

Pjesma ‘Old Town Road’ ostvarila je rezultat od 17 tjedana boravka na prvome mjestu liste Hot 100, objavio je Billboard.

 

Lil Nas X Twitter 2019 July

 

Lil Nas X je postigao jedan od najcjenjenijih rekorda glazbene industrije i mjerenja popularnosti općenito. Jer, Hot 100 je najcjenjenija top-lista singlova na svijetu, a preciznost njezina mjerenja, citatnost njezina utjecaja i dugotrajnost njezina postojanja podvlače sjajan uspjeh mladoga glazbenika iz Atlante. O konotacijama i načinima ovoga uspjeha bavit će se mnoge – poslovne, fenomenološke i umjetničke razine – slijedećih dana, tjedana i godina. Sasvim logično, jer je pjesma ‘Old Town Road’ prošla sve – od trnja pa do zvijezda. I mijenjala mnogošto. A u njezino snimanje uloženo je tek – trideset dolara.

 

 

Brojka od 17 tjedana na broju jedan u Americi najveća je u povijesti, ističe Billboard i podvlači činjenicu kako se radi o listi sa stažom od šezdeset godina postojanja. Tjedan manje na prvome mjestu boravili su singlovi ‘Despacito’  Luisija Fonsija i ‘One Sweet Day’ u izvođenju Mariah Carey i grupe Boyz II Men. Mariah Carey to je uspjelo na prijelazu 1995. u 1996. godinu, a Lusiju Fonsiju, Daddyju Yankeeju i Justinu BIeberu 2017. godine.

Lil Nas X se tako našao među odabranim društvom umjetnika suvremene popularne glazbe koji su obilježili liste popularnosti. Među njima su, primjerice, članovi sastava The Beatles koji su imali najveći broj pjesama na vrhu američke liste singlova (njih 20) i Mariah Carey koji je najviše tjedana ukupno proboravila na samome vrhu (njih 79) liste Hot 100.

 

 

Lil Nas X je, nakon ovoga uspjeha, putem Twittera poručio kako će se sada koncentrirati na prepoznatljivost i traženost novoga singla ‘Panini’. Pjesme ‘Old Town Road’ i Panini’ dio su njegova EP-ja ‘7’ koji je objavljen u lipnju.

Mercury Prize ima ovogodišnje finaliste. Među njima su Foals.

Lista s 12 kandidata za prestižnu nagradu donosi sjajna konceptualna djela koja, između ostalih, potpisuju The 1975, Dave, Little Simz i Anna Calvi.

 

Foals publika INmusic Festival 2019 Julien Duval

Yannis Philippakis bio je presretan prijemom publike u Zagrebu. Foto: Julien Duval, Official Press INmusic Festival

 

Albumi ‘Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1’ grupe Foals i ‘Dogrel’ sastava Fontaines D.C. nalaze se među pločama koje je žiri prestižnog britanskog priznanja uvrstio među odabrane. Gosti zagrebačkog INmusic Festivala dobili su kompliment, ali sličan se može uputiti i zagrebačkom događaju. Jer, za prilike naših pozornica velika je stvar vidjeti uživo ljude koji se nalaze među nominiranima za svjetske glazbene nagrade.

Tradicionalno, nominiranih albuma je dvanaest, a među njima se nalaze istinski biseri britanskoga glazbenog izričaja u različitim žanrovskim kontekstima. Svaki od albuma ima svoj jaki razlog zašto je ovdje uvršten, a za nominaciju – pa tako i nagradu – su mogli konkurirati albumi objavljeni u periodu između 21. srpnja 2018. i 19. srpnja 2019. godine. Priznanje će biti dodijeljeno 19. rujna u Lonodnu.

Mercury Prize je godišnje priznanje koje se 28. puta dodjeljuje albumu britanskog ili irskog izvođača koji je objavljen u Velikoj Britaniji. Nagradu su 1992. godine osnovali predstavnici Britanske diskografske industrije i Britanskog udruženja glazbenih distributera kao alternativu nagradi Brit-Awards. Poseban značaj cijeloj priči daje činjenica kako se u pomno biranom žiriju nagrade nalaze profesionalci različitih uloga u i oko glazbene industrije i glazbene scene općenito: novinari, radijski prezenteri, glazbenici, glazbeni producenti, organizatori festivala i ostali ljudi usko vezani uz stvaranje i prezentaciju glazbe i kulture glazbenog izričaja. Mercury Prize je otvorena za različite vrste žanrova među kojima su pop, rock, folk, hip hop, R&B, grime, jazz, dance, blues i klasična glazba.

The 1975 – ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’

The 1975 su napravili generacijsku ploču. Album govori o tome kako je u današnje doba iskrenost zastrašujuća i da virtualnost preuzima naše ljubavne živote više negoli to mislimo. ‘Naša generacija je zarobljena’, reći će Matty Healy i dodati: ‘Jedan sam od onih dječaka koji pate od poremećaja pažnje, zakačen sam za internet i slične stvari gotovo cijelo vrijeme. Jer, želim vidjeti sve. Oduševljen sam sadašnjošću.’ Pjevač i gitarist sastava će dodati kako je stvaran život nešto posve drugo od skrolanja i ovisništva o društvenim mrežama.

 

Anna Calvi – ‘Hunter’

Albumom super cijenjene britanske kantautorice dominiraju teme seksualnosti, feminizma i spolnog identiteta. Anna Calvi izrazito je sugestivna kada govori o osjećaju nejednakosti i propituje svoju aktualnu životnu situaciju. Nizom pjesama s albuma ‘Hunter’ umjetnica odaje snagu, ljutnju i odlučnost. ‘To je samo ekspresija’, reći će i istaknuti: ‘Pjevam glasno i snažno zato što nastojim uspostaviti odnos prema životnom.’ Ploča je došla u novoj fazi života, fazi novog zaljubljivanja. ‘Bilo je vrijeme da obnovim svoj život, svoj identitet i vlastito povjerenje’, ističe, .’Ploču sam pisala u trenucima ponovnog zaljubljivanja, istraživanja sreće i doživljaja užitka i slobode. Postoji toliko mogućih stvari koje čovjek može iskusiti, a koje su toliko reducirane ograničenjima spolnog određenja. To je ta stvar koju sam željle da se osjeća na ovome albumu.’

 

Dave – ‘Psychodrama’

Dave je donio remek djelo ovogodišnje produkcije. Ploča ‘Psychodrama’ govori o problemima koji nas okružuju. Poput gubitka osobnosti u nasilnoj ljubavnoj vezi, ravnpravnosti crnih ljudi u svijetu različitosti, odrastanju bez oca, opsesivnim pokušajima da se svidite društvu ili egzistencijalnoj borbi za kunu više. Ona opisuje naše vlastite strahove i tjeskobe, valove sreće i optimizma i romantične trenutke sviđanja koji nas hrane. Ona oslikava ambicije i strasti potrebne za dobre ili pogrešne životne korake. Dave je album kreirao poput koncepta višetjednog odlaska terapeutu koji će vam pomoći pri suočavanju s događajima i rješavati vaše stvarne ili metaforičke depresije. Možda je došlo doba da jutrom, umjesto skrolanja po našem mobitelu, uzmemo trideset minuta za našu osobnu ‘Psychodramu’. Pa, mamo li vremena za svakodnevne životne lekcije?

 

Foals – ‘Everything Not Saved Will Be Lost Pt 1’

Foals su sastav koji se smatra jedinicom kvalitete današnje rock scene u Velikoj Britaniji. Album ‘Everything Not Saved Will Be Lost Part 1’ vrlo otvoreno komentira sadašnjost i podvlači razočaranost generacijom baby boomera na jednak način na koji je to u više javnih istupa naglasio Yannis Philippakis, pjevač i gitarist grupe Foals. Uostalom, sam refren pjesme ‘Sunday’ nudi nam misao potvrde: ‘Naši očevi samo trče unaokolo čineči štetu.’ A u svjetlu neurednog pokušaja realizacije Brexita, takav je stav jednostavno za shvatiti.

 

Fontaines D.C. – ‘Dogrel’

Magazin Stereogum će naglasiti kako irski satav Fontaines D.C. na secnu donosi ‘sintezu post-punka, garažnog rocka i ustrajnog, urbanog osjećaja za ritam i naraciju’. I u to smo se na najbolji mogući način uvjerili u Zagrebu. Album ‘Dogrel’ cijenjen je zbog niza stvari među kojima se nalazi snaga izrečenog u stihovima pjesama. New Musical Express će momke nazvati irskim trubadurima, a Guardian primjetiti kako se radi o kvaliteti pisanja za kakvu će bendovima trebati godine da je dostignu. ‘Mnogima se to nikada neće dogoditi’, dodaje Ben Beaumont-Tomas i ističe kako se radi o ‘briljantnom’ i načinu pisanja koje ‘pogađa bit’.

 

Little Simz – ‘GREY Area’

Izrazito poseban i izrazito iskren je ovogodišnji album koji predstavlja još jedan biser britanske i svjetske hip hop produkcije. Na ploči ‘GREY Area’ britanska reperica Simbi Ajkawo odvest će vas svjetovima vlastitih stavova na najkomotniji način na koji Little Simz može – odlučno, otvoreno i bez uvijanja.

Ploča ‘GREY Area’ donosi ranjivost, energičnost i naraciju. Na albumu gostuju Cleo Sol, Chronixx, Little Dragon i Michael Kiwanuka, a među koproducentima se nalazi Inflo, prijatelj iz djtinjstva Little Simz.

‘U vrijeme kad sam je pisala, osjećala sam se vrlo zbunjenom’, opisala je Little Simz za Independent, ‘Sve je bilo nekako čudno, sve je bilo obojano sivim tonovima. Kad ste u sredini dvadesetih,  osjećate se kao da ste na nekom čudnom mjestu. Još uvijek otkrivam sebe i stvari mi se čine puno složenijima negoli prije pet godina. Ništa nije jednostavno. Kako starim, nailazim na nove slojeve i pronalazim sve više i više o samoj sebi. ‘

 

NAO – ‘Saturn’

Svoj glazbeni stil će Neo Jessica Joshua nazvati ‘wonky funk’. Radi se o soul glazbi koja donosi jake elemente elektroničke glazbe, funka i R&B-ja. NAO je izrazito cijenjena u svijetu urbanoga zvuka, a njezini singlovi rado su emitirano štivo u programu globalnog radija Beats 1. Pjesme poput ‘Another Lifetime’, ‘Make It Out Alive’, ‘Fool to Love’ i ‘If You Ever’ bogate radijske programe i playliste streaming servisa, a slušanje Neo čini se poput filmskoga izričaja u kojemu se ljubav, gubitak, veza, sreća i bol susreću u jasnim slikama koje ćemo odmah prepoznavati.

Album ‘Saturn’ svoj naziv duguje atrološkom terminu ‘Saturnova povratka’ koji označava pojavu u kojoj se planet vraća u položaj koji je imao u trenucima vašega rođenja. Za takav put, Saturnu obično treba, ističe se, 29 godina. A NAO je ploču pisala u vrijeme kada joj bilo upravo toliko. I stoga je ploča ‘Saturn’ nešto poput analize do sada prijeđenoga puta: ‘To je kao da se probudiš i postaneš punoljetan. U stilu: ‘Prolazio sam kroz nju dvadeset godina i što sam radio u toj vezi?’ Što sam radio u ovom poslu? Počinjete ponovno promišljati sve – stare stvari koje su vas vaši roditelji naučili ili ideje u koje ste vjerovali. Čini se poput potpunog otvaranja i može biti bolno.’

 

 

Na užoj listi (the shortlist) nagrade Mercury Prize nalaze se još i londonski eksperimentalni rock sastav Black Midi (album ‘Schlagenheim’), velška glazbenica i producentica Cate Le Bon (Reward’), punk rock bend Idles (‘Joy as an Act of Resistance’), izrazito zanimljiv sastav jazz-afro-karipske glazbene fuzije Seed Ensemble (‘Driftglass’) i  rapper slowthai (‘Nothing Great About Britain’).

Prvi dobitnici priznanja Mercury Music Prize bili su Primal Scream za album ‘Screamadelica’, a prošlogodišnji pobjednici bili su članovi benda Wolf Alice za njihovu ploču ‘Visions of a Life’. Mercury Music Prize smatra se jednim od najprestižnijih priznanja u britanskoj glazbi.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

Madonna je lansirala video ‘Batuka’ i najavila turneju po kazalištima

Video pjesme ‘Batuka’ metaforički ističe ulogu glazbe i plesa koji su ženama Zelenortskih otoka davali snagu u teškim životnim trenucima. Intimna koncertna turneja počinje u rujnu, a europski datumi predviđeni su za prvi dio 2020. godine.

 

Screen Shot Madonna Batuka

Svaki video za Madonnine pjesme s albuma ‘Madame X’ priča vlastitu priču i napravljen je poput malenoga filma ili snažne metaforičke freske. Foto: Screenshot prizora iz videospota ‘Batuka’

 

Madonna je lansirala videospot pjesme ‘Batuka’ s albuma ‘Madame X’ i njime nastavila priču naslovne junakinje koja prolazi svijetom suočena s različitim iskustvima. Video doyiče pitanje trgovine ljudima, a isnpiriran je glazbenim stilom s Zelenortskih otoka.

Zelenortski otoci su, naime, otkriveni u 15. stoljeću i potom postali glavnim centrom trgovine robovima. Na početku spota upoznajemo se s činjenicom kako su glazbeni stil Batuque davnih vremena kreirale žene s Zelenortskih otoka. Ističe se kako je crkva u to doba oduzimala bubnjeve, jer se sviranje i ples batuke smatralo činom pobune. Tekst podvlači kako su, međutim, žene nastavljale sa sviranjem i plesom kroz stoljeća tako da se glazbeni stil održao do današnjega dana.

 

 

Režiran u igrano-dokumentarističkom stilu, video naglašava vrijednost glazbenog naslijeđa i metaforički ističe hrabrost ljudi koji su stoljećima proživljavali teške trenutke. Radi se o proslavi glazbe i glazbene tradicije koja će im olakšati najveće životne napore i izazove s kojima se susreću.

Video je režirao Emmanuel Adjei, koji je s Madonnom radio na spotu ‘Dark Ballet’. U njemu sudjeluju članice ženskog Orquestra Batukadeiras, a snimljen je na obalama Lisabona. Priča govori kako se u glavnom gradu Portugala Madonna povezala s Dinom d’Santiagom, glazbenikom porijeklom sa Zelenortskih otoka koji je Kraljicu popa upoznao s članicama Orquestra. ‘Otišli smo u mali klub usred ničega’, ispričala je Madonna putem službene objave, ‘a žene su u krugu sjedile na stolcima i svirale po kožnim bubnjevima. Glazba je počela i svi su se izmjenjivali plešući i pjevajući solo dionice na kreolskom. Bilo je tako inspirativno da sam se pitala bi li bilo moguće surađivati s njima.’ Madonna je, prenosi MadonnaTribe na Twitteru, istaknula kako je cijeli taj doživljaj bio poput religijskog iskustva: ‘Bilo je to totalno slavlje života.’

 

 

Putem Twittera, Madonna je istaknula vlastitu povezanost sa ženama koje je upoznala na otočju i istaknula svoje poštovanjem prema njima i njihovu ‘zajedničkom putovanju’. ‘Batuka’ je u nešto manje od sat vremena postala vodećim trendom na meksičkom Twitteru. Radi se o petom vodeospotu s aktualnog Madonnina albuma od kojih svaki priča vlastitu priču i napravljen je poput malenoga filma ili snažne metaforičke freske.

Glavna junakinja albuma ‘Madame X’ bit će predstavljena nizom rijetkim i intimnih koncertnih nastupa koji će se održati isključivo u kazalištima. U objavi za medije ističe se kako će, na taj način, obožavateljima biti omogućeno da Madonnu vide kako nastupa u okruženju u kakvom je nikada do sada nije bilo.

The Madame X Tour počinje 12. rujna u Opernoj kući BAM Howard Gilman u New Yorku, a sadržavat će više večeri u svakome gradu. Do sada su potvrđeni nastupi u Chicagu, Los Angelesu, Las Vegasu, Bostonu, Philadelphiji i Miami Beachu. Turneja će se nastaviti početkom 2020. godine s nastupima u Lisabonu, Londonu i  Parizu.

Goran Komerički

 

 

Ariana Grande: Estetika osobne ispovijesti prati video pjesme ‘In My Head’

Magazin Vogue će naglasiti kako je ‘bez ikakvih rezervnih plesača ili razrađenog krajolika, redatelj Bardia Zeinali bilježio kreativnu klaustrofobiju Ariane Grande’. Ariana Grande dolazi u Beč početkom rujna.

 

Ariana Grande on Tour Twitter 2019 June

‘Hvala vam što prihvaćate moju ljudskost’, istaknula je Ariana Grande u poruci fanovima putem Twittera nakon što je plakala za nastupa u St. Louisu. Foto: Twitter profil Ariana Grande

 

Intimistički art video pjesme ‘In My Head’, režiran u sklopu naslovne priče magazina ‘Vogue’, naglasit će zamršenost našega unutarnjeg koje nam – ako smo složeni i kreativni – dane često učini kompliciranijima no što bi oni, zapravo, trebali biti. Jer, naglasit će stihovi Ariane Grande, putevi naših misli znaju počesto ići stazama naših htjenja, onih želja koje su malko udaljene od stvarnosti kakva doista jest.

Pjesma ‘In My Head’, naime, govori o tome tako čestom dlučaju da se zaljubimo u osobu kakvu smo stvorili u svojim mislima, shvaćajući s vremenom da postoji razlika između junaka naše zamisli i osobe koja stoji, sjedi ili leži pored nas. ‘Ponekad slikam neku drugu sliku o nekome za koga već znam da nije ono u što vjerujem i nadam se da jest’, rekla je Ariana u razgovoru za radijski show Zacha Sanga, ‘a onda polako učim da nije onako kako sam mislila.’ Pomislite samo koliko često vam se to dogodilo. A onda uočite koliko je takvih sugestija prisutno u modno dekoriranom spotu koji je režirao Bardia Zeinali.

 

 

Minute boravka Ariane Grande u bijeloj sobi vlastitog uma – kako stoji u opisu videospota, napisanog sa strane modnog magazina – ispunjene su plesom, poziranjem, šepurenjem i naglašavanjem estetike i posebnosti njezine javne pojave. Koreografiju upotpunjuju kadrovi u kojima u prvom planu borave ili su u samostalnim ulogama njezini zaštitni znakovi – visoke čizme i kosa oblikovana u konjski rep. Čizme do-iznad-koljena pojavljuju se same, plešući i topčući po podu. Pogleda uprtih u kameru, Ariana će nam – uz vlastito treptanje – sugestivno ispjevati neke od svojih najinitmnijih stihova dosadašnje karijere. Vogue će u prvi plan istaknuti ispovjedni ton cijele priče i naglasiti kako je ‘bez ikakvih rezervnih plesača ili razrađenog krajolika, redatelj Bardia Zeinali bilježio kreativnu klaustrofobiju Ariane Grande’.

Bardia Zeinali je umjetnik ‘opsjednut pop kulturom’ i doskorašnji kreator video sadržaja magazina Vogue. The New York Times će napisati kako ima poseban stil u kojemu će povezati modu i humor na izrazito prihvatljiv način. ‘Nisam pretjerano ozbiljan kao osoba’, reći će njujorškom dnevniku, ‘i ne uzimam stvari isuviše ozbiljno.’ Njegova digitalna pojavnost je toliko osebujna da je magazin dazed svojedobno njegov društveni profil proglasio ‘najboljim Instagramom svih vremena’ naglašavajući kako je ‘modu učinio zabavnom’.

 

Vogue Ariana Grande Twitter 2019 July

Ariana Grande nalazi se na naslovnici magazina Vogue u broju za kolovoz. Foto: Twitter profil Vogue Magazine

 

Pjesma ‘In My Head’ nalazi se na albumu ‘Thank U, Next’ i predstavlja njegov šesti singl, među koje vrijedi uvrstiti i ‘Monopoly’ – duet Ariane Grande s Victorijom Monet koji se nalazi na japanskom izdanju aktualnog albuma. Ploča je – može se shvatiti – nastala kao jedinstvena glazbena terapija i spas u teškim životnim trenucima kroz koje je Ariana prolazila prošle jeseni. U to doba je, nakon terorističkog napada na kraju njezina koncerta u Manchesteru i prekida dugogodišnje veze s Macom Millerom, svjedočila odlasku Maca Millera od posljedica predoziranja i prekidu zaruka s komičarem Peteom Davidsonom. Odlazak Maca Millera – tog dobrog momka svjetske hip hop scene – bio je toliko bolan da je Ariana ostavljala zabrinjavajuće poruke na Twitteru i Instagramu, zatvorila se u sebe i utjehu dobivala od ljudi koji bi trebali biti uz vas kada je to najpotrebnije – obitelji i iskrenih prijatelja.

Prošloga vikenda viralnim je na Twitteru postao video njezinih suza i iskrenog plača nakon izvedbe pjesme ‘R.E.M.’ na njezinu koncertu u St. Louisu. Nakon svega, svjetska glazbena zvijezda tweetala je kako mnoge stvari još uvijek osjeća isuviše intenzivno i da je prihvatila ovu turneju u trenucima kada mnoge stvari još rješava sama sa sobom, tako da još uvijek puno plače. ‘Hvala vam što prihvaćate moju ljudskost’, istaknula je. Tweet je kasnije izbrisan s njezina profila. Pjesma ‘R.E.M.’ dio je albuma ‘Sweetener’ i u njoj Ariana čezne za time da se ne probudi iz sna u kojemu je još uvijek u nekoga zaljubljena.

 

 

Ariana Grande se nalazi na svjetskoj koncertnoj turneji ‘Sweetener’ u okviru koje će sredinom kolovoza doći u Europu. Za vrijeme turneje će održati pet nastupa u londonskoj areni O2, a nama najbliže bit će u Beču, 3. rujna. Krajem lipnja je analiza agencije Nielsen Music pokazala kako je Ariana Grande najuspješniji izvođač na američkom glazbenom tržištu u prvoj polovici ove godine.

Goran Komerički

 

 

Queen i Billie Eilish imaju najprodavanije vinile u Velikoj Britaniji

Kombinacija klasičnih i najnovijih izdanja čini listu najprodavanijih ploča tijekom prve polovice godine.

 

Billie Eilish je najmalađi ženski samostalni izvođač u povijesti koji je dospio na vrh tjedne liste albuma u Velikoj Britaniji. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

Album ‘Greatest Hits’ grupe Queen je najprodavanija velika ploča u dosadašnjem dijelu godine, izvijestila je Offocial Charts Company. Radi se o direktnoj posljedici uspjeha biografskog filma ‘Bohemian Rahapsody’ u svjetskoj i europakoj kino diatribuciji. Na drugome mjestu najprodavanijih vinilnih ploča u Velikoj Britaniji nalazi se prvi album Billie Eilish pod nazivom ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, a na trećem mjestu je izdanje ‘Unknown Pleasures’ grupe Joy Division. Među prvih deset još su se smjestili Fleetwood Mac (‘Rumours’), Lewis Capaldi (‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent’), Pink Floyd (‘Dark Side of the Moon’), David Bowie (‘Legacy’), glazba iz filma ‘The Greatst Showman’, Foals (‘Everything Not Saved Will Be Lost – Pt. 1’) i Queen (‘Bohemian Rhapsody – OST’).

Billie Eilish je najmalađi ženski samostalni izvođač u povijesti koji je dospio na vrh tjedne liste albuma, a – kada je o vinilima riječ – na 16. mjestu polugodišnje liste našao se njezin EP ‘Don’t Smile at Me’. Mlada zvijezda je i jedini nebritanski izvođač među prvih deset (Fleetwood Mac su britansko-američka kombinacija, oformljena u Londonu), a njezin zvuk je takav da bi malotko mogao samo tako pretpostaviti da će postati pop klasikom vrlo brzo nakon izlaska.

 

Artwork Album Queen Greatest Hits

Najprodavaniji nritanski vinilni album u prvoj polovici 2019. godine originalnoj je objavljen još 1981. i do sada je skupio 867 tjedana boravka na Službenoj listi albuma.

 

Kompilacija najvećih hitova grupe Queen originalno je objavljena 1981. godine i donijela je snimke nastale između 1974. i 1980. godine. Zanimljivo je kako kompilacija nema jedinstvenu listu pjesama i naslovnicu albuma za izdanja objavljena na različitim teritorijima. Radi se o jednome od albuma s najvećim kontinuitetom boravka na listi popularnosti u Velikoj Britaniji. Album je četvrto najprodavanije britansko izdanje u osamdesetima, a do lipnja ove godine skupio je 867 tjedana boravka na Službenoj listi albuma.

Kada je o uspjehu albuma grupe Joy Division riječ, vrijedi podvući da je ove godine objavljeno obljetničko izdanje s remasteriranim snimkama. Ploča je originalno objavljena 1979. godine.

Manjina najprodavanijih izdanja među četrdeset najprodavanijih pripada ovogodišnjim albumima. Uz tri ploče smještene u Top 10 (Billie Eilish, Lewis Capaldi, Foals), tu su još i vinilni albumi koje su objavili Bruce Springsteen, Catfish & the Bottleman, Madonna, The National i Vampire Weekend.

 

Album ‘I Am Easy to Find’ grupe The National jedan je od osam ovogodišnjih vinilnih albuma koji se nalaze među četrdeset na polugodišnjoj listi u Velikoj Britaniji. Foto: Twitter profil The National

 

Ovakav raspored najprodavanijih ploča sugerira da bi publika koja kupuje vinilne albume mogla biti ona uglavnom starijeg godišta (izuzetak je Billie Eilish), s art pristupom glazbi i ona koja će albume kupiti kao dar ili kao posebnu vrijednost u vlastitoj nedigitalnoj glazbenoj kolekciji. Kolekciji koja donosi pomno izrađen umjetnički vizual i obredni pristup slušanju glazbe.

 

 

Zašto je INmusic domaće festivalsko blago? Razloga je zaista puno.

The Cure. Suede. Garbage. Frank Turner & the Sleeping Souls. LP. Foals. Thievery Corporation. Energija koja je dolazila s jarunskih otoka isijavala je ljepotom i uzbuđenjem, senzibilitetom zvuka i optimizmom dekoriranim ponekim razočaranjem.

 

14_INmusic_day2_publika_Filip_Bušić_25_06_19_IMG_0079

Svi mi zaslužujemo onu vrstu dobrohotnosti kakvu ćete susresti u festivalske publike i glavnih glazbenih junaka ove priče. Foto: Filip Bušić

 

‘Sreli smo Johnnyja Marra jutros i rekao nam je kako je publika sjajna’, govorio mi je Brett Anderson dok smo se pripremali za interview u zagrebačkom hotelu Westin, ‘zanimali smo se, jer Suede još nisu bili u Zagrebu.’ Frontmen prestižnog britanskog sastava – Suede pripadaju velikoj četvorci Britpopa devedesetih – na pozornici INmusic Festivala uputio je veliki kompliment zagrebačkoj publici, rekavši kako postoje trenuci i događaji kada se na bini osjećaju udobnije negoli u svakodnevnom životu.

A to je zaista prevažno i nekako posebno. Jer, Brett Anderson nije čovjek koji se olako razbacuje komplimentima i izjavama o ‘familijarnosti’ s festivalskom pozornicom i publikom ispred nje. To su trenuci u kojima vam se pojavljuju trnci. S pravom. Jer oni pokazuju kako smo svi  mi samo ljudi. I kako je naša sposobnost prihvaćanja i dijeljenja emocija – za koje mislimo kako su se prorijedile u digitalnome svijetu – bogatstvo koje valja čuvati.

 

Brett Anderson Filip Busic

Suede su festivalsko iskustvo obogatili jednim od najboljih nastupa na INmusicu ikada. Foto: Filip Bušić

 

Johnny Marr je Brettu i Matu (Mat Osman, basist grupe Suede op.a.) dodao i kako je publika topla i raspjevana. Time se bavio i Robert Smith, pjevač grupe The Cure i nezaobilazno mjesto britanske i svjetske pop kulture. ‘Bio je to naš prvi posjet Zagrebu’, objašnjavao je Steveu Lamarqu u programu BBC-jeva Radija 6 i dodao: ‘Bilo je apsolutno fantastično, stvarno sjajno! Publika je pjevala sve riječi pjesama, čak i onih uz koje se nikada na našim nastupima ne pjeva. To je bilo posve bizarno, zaista sjajno!’ Robert Smith je, za nastupa na glavnoj pozornici Festivala, po završetku izvedbe singla ‘Lovesong’ rekao publici kako je ‘nevjerojatno kako ste ovu pjesmu pjevali s nama’ i podvukao kako im se ‘to do sada nije dogodilo’.

Frank Turner je nakon koncerta također isijavao zadovoljstvom.

‘Danas je bilo iznimno zabavno’, istaknuo mi je za razgovora u backstageu, ‘kada dolazite nastupati na Festival, vi zapravo ne znate kako će biti jer ljudi ne kupuju ulaznice da vide isključivo vas. Na festivalu ovisi o tome tko će biti ondje, brinete se hoće li ljudi znati ‘tko smo’ zapravo. Međutim, danas se dogodila jedna od onih stvari koje vam daju veliku satisfakciju. Nije plesalo samo prvih pet redova, svi su se zabavljali. Impresionirali su me. Okrenuo sam se bendu prije kraja showa i svi smo zaključili: ‘Imamo ih!’ Tako je lijepo kada to uspijete doživjeti.’

 

Frank Turner INmusic Festival-julienduvalphoto

Nakon nastupa na INmusic Festivalu, Frank Turner je vozio 35 sati do Glastonburyja. Foto: Julien Duval

 

Zadovoljstvo Franka Turnera i njegova benda The Sleeping Souls moglo se jasno iščitati na licima za vrijeme nastupa, ali i osjetiti na terenu. Jer, Frank je ljude uspio organizirati u circle pit i potom se spustiti do trave i sam zaplesati s pokojom damom u krugu.

Sreću pri susretu s publikom INmusica jasno je iskazala Laura Pergolizzi. Američka kantautorica – najpoznatija po singlu ‘Lost in Me’ – nakon jednoipolsatnog boravka na Main Stageu ostala je ispred pozornice družeći se s fanovima, snimajući selfieje i potpisujući se. Shirley Manson iz grupe Garbage pokazala je radost komplimentirajući publiku u setu posloženom kao ‘greatest hits revival’. Dublinski post-punk kvintet Fontaines D.C. na Europavox Hidden Stageu bio je natjeran na bis, što je posve izvan protokola festivalskog nastupa tog kalibra.

 

INmusic fetsival LP Filip Busic

LP, kantautorica nadprosječne empatije i iznimnog dijeljenja emocija, ukomponirala je standarde grupa AC/DC i The Rolling Stones u svoj repertoar. Foto: Filip Bušić

 

Švedski Peter Bjoran and John razmahali su ekipu na način da je pljeskala, pjevala i rasplesala se za cijelo vrijeme njihova nastupa, održanog oko dva sata poslije ponoći. Thievery Corporation su livadu ispred OTP Stagea pretvorili u plesni podij world, reggae, dub i indie glazbe, a Yannis Philippakis iz grupe Foals je dan ranije bio nošen publikom u koju se spustio pred kraj seta. Fotografija tog trenutka izazvala je čeznutljive komentare Britanaca na Instagram profilu Festivala, onih koji su ove godine propustili uputiti se u Zagreb.

U čemu je kvaka?

INmusic je festivalsko blago Zagreba, događaj prestižan u europskim razmjerima i mjesto na kojemu je u potpunosti moguće doživjeti festivalsko iskustvo. To iskustvo sa sobom donosi ozračje ljudi željnih zabave, energije bez opterećenja, različitost sadržajne ponude, ležerno druženje i uživanje u svakome trenutku glazbenog i svakog drugog opuštanja. Ono sa sobom donosi znatiželju i istraživanje: što se to skriva u Šumi Striborovoj, kako je to postati dijelom Bowiejeva svijeta u Teslinu tornju i poslije svega se okušati u šatoru za karaoke.

 

INmusic Festival Teslin toranj Julien Duval

Festivalsko iskustvo znači osjetiti dašak uživanja u svakom trenutku boravka na festivalu. Foto: Julien Duval

 

Posjet Festivalu znači sjesti na stećak i popiti pivo, zaći u chill-out zonu i otkriti glazbeno ime koje vam je dotad bilo potpuno nepoznato. Gato Preto, recimo. Ili gromoglasnim pljeskom podržati domaćeg izvođača s početka ili samoga kraja dnevnoga programa. Kandžiju, primjerice. To su dani u kojima ćete najlakše upoznavati nove ljude iz svih krajeva svijeta i s njima razmijeniti Instagrame, mailove ili snimati selfieje. A ako ste u festivalskom kampu, cijela ta priča bude još upečatljivija i za onu vrstu uspomena kojima ćete se vraćati za cijeloga života.

Jer, često zaboravljamo kako nas susreti s onim-tamo-društvom iz New Yorka ili ona-tamo-pjesma-na-hrvatskom koju je ispjevao Frank Turner hrane intenzivnije i češće negoli novi mobitel ili ma koja stvar koju smo kupili. Ljudski kontakt je važan, doživljaj je prevažan, a emocija podijeljena u trenu, čini nas najviše živima.

Važnost toga i takvog iskustva i tih i takvih dana na INmusic Festivalu potvrdit će vam desetine tisuća ljudi iz svijeta i Hrvatske koji su se ovih dana našli na zagrebačkom Jarunu. Ovoga puta, začudo, tek s jednim malim kišnim oblakom iznad OTP Stagea i Press centra, oblačićem koji je propustio par kapi u danima većih toplina. Tek da se održi tradicija. Jer, znate kako je, svih ovih godina ste znali kad će u glavnom hrvatskom gradu pasti kiša – za održavanja INmusica.

 

14_INmusic_day2_Sharleen Spiteri_Filip_Bušić_25_06_19_IMG_0261

Shirley Manson se također spustila među publiku za nastupa grupe Garbage. Foto: Filip Bušić

 

Energija koja je dolazila s jarunskih otoka isijavala je ljepotom i uzbuđenjem, senzibilitetom zvuka i optimizmom dekoriranim ponekim razočaranjem. I gomilom različitih mišljenja. Jesu li The Hives možda razočarali, je li Robert Smith mogao više komunicirati s publikom, da li su Skindred doista tako dobri i kako to da je Kurt Vile možda bio malčice jednoličan.

Kada pogledate tako, bit će vam jasno i što je još jedna od važnih stvari najvećeg hrvatskog festivala (ili: festivala u hrvatskom vlasništvu). Repertoar. Odnosno, način slaganja headlinera i cijele priče oko pristupa glazbenim žanrovima. INmusic je jednostavno dosljedno vjeran sustavu vrijednosti u kojemu najvažniju ulogu igraju žanrovi rock, indie i alternativnog usmjerenja u kojima je ‘art’ važna odrednica. Ona se tiče i pojavnosti drugih žanrova poput world musica, hip hopa, popa i elektroničkoga popa. I zato se postava izvođača iz godine u godinu čini ujednačenom i srodnom po vlastitome senzibilitetu. A time određuje i slijed zanimanja ljudi kojima je takav izričaj blizak.

 

INmusic Festival_julienduval

Na festivalu uživate u glazbi, chillate, pjevate, plešete, upoznajete ljude i zabavljate se nošeni energijom glazbenog događaja. Foto: Julien Duval

 

Tada ćete i dobiti publiku koja će sasvim mirno i pristojno pričekati rješavanje tehničkog zastoja za nastupa grupe The Cure, petominutnog prekida koji se, primjerice, zbio nakon što je procesor benda zatajio i razglas utihnuo. Iznimno rijetko se događa, podvući će mi ton-majstor s pozornice, da bend inzistira na postavljanju vlastita procesora umjesto da se koristi onime kojega na mjestu događaja ima organizator.

Prema Murphyjevu zakonu, stvar je pukla, ali je to ostavilo malo traga na nastupu benda ili doživljaju publike. Izuzmemo li Mislava koji se na Muzici velebno okrznuo o njihove ‘tehničke poteškoće’. Prema općem dojmu, naime, zvuk s festivalskih pozornica ove godine bio je iznimno kvalitetan i čist. I onda kada su Thievery Corporation izvadili indijski sitar i tada kada je Shirley opominjala članove benda Garbage da griješe. A posebno u trenucima kada su Suede donijeli jedan od najboljih nastupa INmusica ikada (ma što Kornelije na Fejsu ispisao) i dok je Frank Turner riskirao gomilu ozlijeda – kako je istaknuo Maji i Mirti u kameru Sound Reporta – skačući i izvodeći bravure na pozornici.

 

INmusic Festival The Cure Filip Busic

Robert Smith je bio oduševljen prijamom hrvatske publike. Ali ne i domaćim komarcima. Foto: Filip Bušić

 

Dakle? The Cure su bili uvježbani, dugi i sa set listom u kojoj su najveći hitovi bili pred kraj nastupa. Robert Smith se, prema vlastitom priznanju, nagutao komaraca kao malokad za boravka na pozornici. Foals su zvučali manje uzbudljivo negoli na zadnjemu studijskom albumu. LP je vlastitim emocijama dotaknula tisuće ljudi. Mangroove i Kojoti su donijeli energiju domaće popularne umjetnosti i rock pojavnosti. Peter Bjorn and John i Frank Turner ispisali su pozivnice za samostalne klupske nastupe u Hrvatskoj (kad je Frank u pitanju, to bi se – potvrdio mi je – skoro moglo i dogovoriti).

I to je samo dio dojmova koji se sliježu ili će se slijegati slijedećih dana. Poput kave i Jegera na happy houru u festivalskom press centru, onome mjestašcu gdje je sasvim prisno boraviti u društvu ljudi iz diskografskih kuća i kolega s medijskih platformi.

 

INmusic Festival Julien Duval

Teslin toranj je jedan od simbola INmusic Festivala, jednoga od onih događaja koji nas hrane više od bilo koje stvari koju smo nabavili. Foto: Julien Duval

 

A izvan toga kruga nalaze se taksisti – to osebujno društvo koje će vam za put od festivalskog ulaza do Srednjaka nastojati naplatiti 200 kuna. ‘Take the money and run’, je li? Neka ih je. Razlog više da izbjegavam taksi. I ne samo u vrijeme INmusic Festivala.

Jer, ovaj i ovakav događaj zaslužuje puno više od prijetvornog taksista. Baš kao što svi mi zaslužujemo ljudskost u ophođenju. I obzirnost u svakodnevnom životu. Onu vrstu dobrohotnosti kakvu ćete susresti u festivalske publike i glavnih glazbenih junaka ove priče. Ona nas hrani. Svake godine. I zato je INmusic festivalsko glazbeno blago.

Goran Komerički

 

 

Frank Turner: U Hrvatskoj se uvijek dobro osjećamo

‘Danas ima jako puno dobre glazbe. Ono što mi je dobro kod radija jest to da možeš pronaći ljude ili radijske DJ-je kojima vjeruješ i koji će ti pomoći da pronađeš novu glazbu koju ne bi mogao sam pronaći’, rekao je Frank Turner.

 

FrankTurner_2018_Photo03_UniversalMusic

‘Čini izrazito moćno kada netko može tako pametno se osvrnuti na cijeli svoj život i imati snage reći kako je za života trebao biti obazriv’, podvlači engleski kantautor. Foto: Universal Music Official Press

 

Zagrebački gost INmusic Festivala sjajan je sugovornik. U trenutku dok smo razgovarali, Frank Turner je bio u Švicarskoj, a mislima je pogledavao prema nastupu u Zagrebu. ‘Umjesto Croatia, trebao bih reći Hrvatska, zar ne’, pitao me. Nakon toga smo se složili kako je umjesto ‘Hello, Hrvatska’ bolje reći ‘Bok, Hrvatska’. Za vrijeme razgovora dotaknuli smo se puno tema – od obzirnosti i tjeskobe preko BREXIT-a, glazbenih festivala i njegovih nastupa u Zagrebu, pa do radijskih stanica i streaming servisa.

Frank Turner je početkom godine objavio EP ‘Don’t Worry’ i to je bila prilika za razgovor o svakodnevnom. Jer, prije nekoliko dana draga prijateljica mi je rekla kako je sklona stalno brinuti o svemu. Misli li Frank kako živimo u svijetu tjeskobe?

Definitvno. I ja se u svakom trenutku brinem oko nečega. Pjesme na EP-ju su usmjerene kako meni tako i svakome tko se tako osjeća. Mogu suosjećati s tvojom prijateljicom, jer i sam brinem o puno stvari. Ali sam isto tako ustanovio kako nije najbolji način da koristim svoju energiju kako bih cijelo vrijeme bio tjeskoban. I nastojim to, koliko god je moguće, promijeniti.

Jesi li ljubazna osoba?

(smijeh) Dajem sve od sebe. Mnogi me to pitaju s obzirom na naslov albuma ‘Be More Kind’. Uistinu nastojim biti takav, ali postoje stvari poput onoga kada te netko probudi usred noći  ili sličnih trenutaka kada moraš biti posebno usredotočen da budeš ljubazan prema ljudima.

Dakle, kada te netko nazove usred noći, jednostavno se javiš s pozdravom: ‘Halo, baš te je lijepo za čuti!’

(osmijeh) Potrudit ću se. Doduše, utišam telefon preko noći tako da je malo vjerojatno kako će se to dogoditi.

 

 

Posljednji album je vrsta angažiranog albuma, zar ne? Politički osviještena ploča.

Zapravo, da. Naslov albuma je referenca iz poeme koju je napisao moj omiljeni autor Clive James. U noj se govori o čovjeku koji je – osvrćući se na vlastiti život – rekao kako je mogao biti malo ljubazniji ili plemenitiji. I to mi se čini izrazito moćno kada netko može tako pametno se osvrnuti na cijeli svoj život i imati snage reći kako je za života trebao biti obazriv. I čini se najboljim savjetom koji nam je mogao dati. I zato ga pokušavam usvojiti.

Što bi se sada moglo dogoditi s BREXIT-om?

Znaš, to ne znam. I nitko ne zna. Kada bi tko bilo rekao da zna što će se događati, lagao bi. Mislim da – što god mislili o 2016. godini i svega što se događalo oko referenduma – vidimo kako je sada sve u totalnom kolapsu i kako je Britanija izgubila kompas. To je vrlo deprimirajući, jer je izrečeno mnoštvo laži i mnoštvo gluposti. I zaista ne znam što bi se moglo dogoditi.

Možda je vrijeme za ‘male promjene’. (radi se o referenci na pjesmu ‘Little Changes’ op.a.)

Da, da! (smijeh) Nadam se! Mislim, vrlo je težak trenutak za znati što će se učiniti, jedan od najtežih u britanskoj povijesti. Mislim da svatko – bez obzira kojoj vrsti ljudi pripadao – time nije oduševljen. Ali, kada govorimo o pjesmi ‘Little Changes’, ona se tiče politike, ali i mentalnog zdravlja. Točnije, mog problema u vezama koje sam imao za života. Imao sam ideju govoriti o tome kako – kada se usredotočite na problem koji imate – može biti lako uočiti njegov razlog. I onda je najbolje što možete napraviti to da ga usitnite. (4:17)

Pjesma je snimljena i s projektom ‘Choir! Choir! Choir!’ u Kanadi, zar ne?

Da, oni su me pozvali da dođem kod njih.

Je li snimanje pjesme s tim veliki ljudskim ‘zborom’ tako zabavno kako se čini kada ga gledate na YouTubeu.

Stvari su se jednostavno dogodile. Oženio sam se ove godine, što je sjano. I jedna od stvari koje sam imao na vjenčanju je njihova verzija pjesme ‘When I Close My Eyes’ kanadskog pjevača Joela Plasketta. Volim originalnu snimku, ali je verzija koju su snimili Choir! Choir! Choir! jedna od najljepših koje znam. Bilo je zabavno što sam to svejedno zavolio, a onda su oni su stupili u kontakt sa mnom i pitali me bih li tamo nastupio. Stajati u središtu prostora u kojemu ste okruženi tolikim zborom, drugačije je glazbeno iskustvo od svih koje sam do tada imao. Bila je to jedna čarobna večer. Oni su sami izabrali ovu pjesmu da je zajedno izvedemo.

 

 

Mogu li reći kako je pozornica tvoje prirodno stanište ili drugi dom? Mjesto koje dijeliš sa svojim prijateljima u publici?

Da. Definitivno. To je mjesto na kojemu osjećam potpuno živ. Jedan od mojih najboljih prijatelja mi je, prije puno godina, rekao da je pozornica jedino mjesto na kojemu se vidi da se osjećam udobno sam sa sobom. Rekao sam mu kako je to veliki kompliment. Znaš, odsvirao sam puno koncerata u posljednjih petnaest do dvadeset godina. Bilo bi neobično da se na bini ne osjećam udobno. Svirati uživo i zabavljati publiku je jedna od onih stvari u životu za koje sam siguran da sam u njima dobar.

Sve više i više je festivala koji se organiziraju širom svijeta. Kako biraš gdje ćeš svirati?

Dosadan odgovor na ovo pitanje bio bi da moj booking manager bira mjesta na kojima ću nastupiti. Za mene je važno da sviram na cool festivalima i, još važnije, želim otići u sve dijelove svijeta. Svirao sam ove godine u Americi i Njemačkoj, a jako sam uzbuđen što ću ovoga ljeta svirati na festivalima u Madžarskoj, Grčkoj, Bugarskoj. I za mene je jedna od najljepših stvari ta što mogu nastupati u različitim krajevima svijeta.

Zaključujem da je INmusic Festival za tebe jedno uzbudljivo mjesto za tvoju glazbu.

Da. Svirali smo ovdje jednom prije nekoliko godine i bilo nam je sjajno. Uzbuđen sam što ćemo opet biti ovdje. Prošlo je previše vremena otkad smo zadnji puta bili. Imao sam sreće za svoje karijere nekoliko puta nastupiti u Hrvatskoj. U Hrvatskoj se uvijek sjajno osjećamo i izrazito toplo smo primljeni.

Festival Primavera Sound u Barceloni se pokazao iznimno društveno osviještenim događajem. Puno se pozornosti dalo pitanjima ljudskih prava, rodne i spolne ravnopravnosti u industriji i svuda u svijetu. Misliš li da je glazbeni festival odlično mjesto za razgovor o temama od društvenog značaja?

Svakako mislim da je ono što je učinio Festival, zapravo, sjajno i dobro za glazbu. Teško mi je, međutim, to reći. Stigao sam do točke kada su – za vrijeme moje samostalne turneje – na mojoj pozornici isključivo muški glazbenici. Znaš ono, momci s tetovažama i gitarama u ruci. A znam da bi na pozornici trebalo biti što više različitih vrsta ljudi. Ipak, rekao bih kako je osnovna zadaća festivala, zabaviti ljude. I to valja imati na umu. Osobno tako gledam na to. Svakako, te dvije stvari – društveni angažman i zabava – mogu ići zajedno što je, uostalom, Primavera i pokazala. Bio je to zabavn festival koji je, s druge strane, prenio važne poruke o ravnopravnosti među ljudima.

 

FrankTurner_2018_Photo02_UniversalMusic

‘Svirati uživo i zabavljati publiku je jedna od onih stvari u životu za koje sam siguran da sam u njima dobar’, reći će Frank Turner. Foto: Universal Music Official Press

 

Slušaš li radio? BBC Radio 6 ili Beats 1?

Slušam BBC Radio 6. Da.

Što misliš o položaju radija u digitalnom svijetu medija?

Mislim, stvari se s vremenom mijenjaju. Kada sam kretao s karijerom, radio je bio najvažniji za upoznavanje s novom glazbom. Nije bilo drugoga načina da je čuješ. Sada imamo Spotify, Apple Music ili pokoju drugu platformu. Stvar koja je sada vidljiva jest da ima jako puno glazbe na svijetu i katkada se u tome možeš osjećati izgubljeno: na desetine novih bendova bi htio preslušati istovremeno. I zato je ono što mi je dobro kod radija – kod mene je to Radio 6 – da možeš pronaći ljude ili radijske DJ-je kojima vjeruješ i koji će ti pomoći da pronađeš novu glazbu koju ne bi mogao sam pronaći. Osobno, zaista cijenim Stevea Lamacqa na BBC-ju. Vjerujem njegovu glazbenom ukusu i znam kako će odsvirati neke stvari koje ne znam, a svidjet će mi se.

Danas je vrlo uzbudljivo vrijeme za glazbenu industriju. Mislim da streaming servisi danas postaju dijelom načina života i to glazbu čini još bližom i vidljivijom. Slažeš li se sa mnom?

Kada sam počeo s karijerom, stari poslovnim model glazbene industrije se počeo urušavati i prolazilo je dosta godina u kojima smo se pitali što se događa i činilo se vrlo kaotično. Sada svjedočimo vremenu kada se sve stabiliziralo i strukture za podršku novoj glazbi su sve bolje i bolje. I to je dobro. Glavna stvar za mene je da ima jako puno uzbudljive glazbe. Toliko puno sjajnih bendova, pjevača, kantautora koje jako volim slušati. I to je dobro.

Sada mogu doći do Franka Turnera jednim klikom na Deezeru i Spotifyju i slušati je.

Da, to je ta stvar za koju mislim da je uzbudljiva. Kada sam bio dijete i netko bi mi rekao za cool bend iz osamdesetih kojega bih trebao poslušati, nije bilo šanse da ga jednostavno pronađem i preslušam. Trebao sam otići u prodavaonicu ploča ili s ljudima dijeliti snimke na kasetama ili se na koji drugi način potruditi doći do te glazbe. Danas svaki momak bilo gdje u svijetu do gotovo kompletne glazbe svih godišta može doći vrlo brzo. I to mora biti dobra stvar.

Svakoga petka nam dolazi puno nove glazbe. Tako su istoga dana albume objavili Kate Tmpest i Brucea Springsteena. Ako bi trebao birati između njih dvoje, koga bi izabrao?

(smijeh) O, to je tako teško pitanje. Volim ih oboje, oboje su odlični. Mislim da bih – kada bi morao birato – odabrao Kate Tempest. Zato što mislim da više ljudi zna za Brucea Springsteena, jer ima veći doseg i svakako veću karijeru. A mislim da bi više ljudi trebalo saznati tko je Kate Tempest. Zato bih odabrao Kate Tempest, ali isto tako volim Brucea Springsteena.

Razgovarao: Goran Komerički

 

 

Glazbeni vodič kroz INmusic Festival

INmusic je must see i donosi impresivne glazbene goste. Radi se o festivalskom iskustvu u kojemu svakako vrijedi uživati.

 

INmusic Festival 04

Novinari britanskog NME-ja su naš najveći open-air festival proglasili najboljim europskim glazbenim festivalom u ovoj godini. Foto: INmusic Festival Official Press

 

‘Najvažnije je festivalsko iskustvo’, ponovit će osnivač INmusic Festivala Zoran Marić u razgovorima o događaju kojemu ćemo ovoga tjedna, četrnaestu godinu zaredom, prisustvovati na zagrebačkom Jarunu. INmusic Festival odrastao je i postao jednim od festivala u Europi koje ove godine morate vidjeti, napisat će britanski NME. Line up događaja daje im za pravo. Ali i sve ono što smetnemo s uma ako se koncentriramo samo na najveće poput grupa The Cure, Garbage, Foals ili Suede.

To što smetnemo s uma tiče se, primjerice, pozornica i prostora kao što su, recimo, Hidden Stage, Šuma Striborova, Teslin toranj, Šator karaoka ili Silence Party u kojima je moguće doživjeti odličnu zabavu. Za puno festivalsko iskustvo organiziran je i kamp koji se nalazi svega pedesetak metara od prve pozornice zagrebačkog Festivala.

Glazbeni dio festivala donosi nastupe šezdesetak izvođača – od kojih je više od dvadeset s domaće i regionalne scene – koji imaju sličnu estetiku osvjedočenu uglavnom oko rock, indie, indie pop i elektroničkog pop zvuka u najširem smislu te riječi. Program festivala svakoga od tri glavna dana počinje od 17 sati i traje do ranih jutarnjih sati, a najveći izvođači nalaze se na dvjema glavnim pozornicama – main stage i otp stage. U ovome vodiču dotakli smo se najvećih po danima, ali svakako valja pregledati kompletan program i dobro isplanirati sve ono što biste željeli vidjeti.

Foals

Hedlineri prvoga dana jedan su od najuzbudljivijih predstavnika britanske rock scene i ljudi koji svoje albume rade na konceptualan način. Njihov aktualni album ‘Everything Not Saved Will Be Lost Part 1’ donosi angažiranu glazbenu priču prožetu razočaranjem generacijom baby boomera. Foalsi imaju aktualni singl ‘In Degrees’, kojega je BBC Radio 1 uvrstio na A listu povlaštenoga radijskog emitiranja.

 

The Hives

Možda to ne biste rekli, ali švedski sastav The Hives postoji već trideset godina. U prvome razdoblju koje je potrajalo do 1993. godine su, doduše, djelovali pod drugim imenom i drugačijega zvuka. Svoju popularnost ostvarili su u nultima na krilima post punk revivala, a najpoznatiji su po singlu ‘Hate to Say I Told You So’. Bili su dijelom Timbalandova odabira za njegov album ‘Shock Value’ koji je 2007. godine mnogim izvođačima, poput grupe OneRepublic, mijenjao ili lansirao karijere. Prije mjesec dana, The Hives su objavili singl ‘I’m Alive’.

 

Johnny Marr

Johnnyja Marra mogli smo vidjeti prošle jeseni u zagrebačkoj Laubi, ali – znate, kako je to – festivalski nastupi su drugačijeg kova. I još! Član je sastava The Smiths,  grupe koja u svijetu glazbe ima poseban, a kod generacije koja je osamdesetih odrastala u Zagrebu, kultni status. Johnny Marr je, nakon upoznavanja s hip hop grupom Naughty by Nature, potpuno promineio životne navike ostavivši se alkohola i pušenja i postao vegan. Zanimljivo je kako je 2010. godine otrčao i Njujorški maraton. Njegov aktualni album ‘Call the Comet’ objavljen je prošle godine. Ploča je dobila niz pozitivinih recenzija u svjetskoj glazbenoj javnosti.

 

Kurt Vile & the Violators

Kurt Samuel Vile je jedan od onih kantautora s istočne američke obale koji vam se jednostavno mora svidjeti. Melodičnost i prozračnost kojime zrače njegove pjesme izraziti su. Kurt Vile se kreće u okružju lo fi produkcije sa žanrovskom pripadnošću kombinaciji indie rocka i indie folka. Bio je članom super cijenjenog benda The War on Drugs, a objavio je i zajednički albuma ‘Lotta Sea Lice’ s australskom kantautoricom Courtney Barnett. Među njegovim glazbenim uzorima nalaze se Pavement, Tom Petty, Neil Young i John Fahey. Svoj osmi album ‘Bottle It In’ objavio je prošle godine.

 

Suede

Jeste li znali da pripadnici britanskog art rock benda u Sjedinjenim Državama djeluju pod imenom The London Suede? Predstavnici britanske rock scene jedno su od onih imena koje imaju izrazito dobar status kod puiblike i opću prihvaćenost analitičara glazbene scene. Tijekom nultih imali su stanku u svojoj karijeri, a prije toga su osvojili i Mercury Music Prize. Poznati su kao dio osnovnog kvarteta bendova koji su obilježili uspon i identitet britpopa devedesetih. U tom klubu su još Oasis, Blur i Pulp. Na glasu su kao energičan bend na pozornicama, a svoj posljednji album objavili su prošle godine. Ploča ‘Blue Hour’ nastajala je gotovo dvije godine i njhova je osma u karijeri.

 

Garbage

Garbage su svakako jedna od onih poslastica festivala u kojoj ćemo doživjeti zanimljivu kombinaciji različitih utjecaja i doživjeti izvedbe mnoštva hit-pjesama. Bend postoji od prve polovice devedesetih i u svojoj osebujnosti je prolazio kroz različite faze koje su – premda nerijetko oslikane tamnijim bojama – dolazile do vrhova lista popularnosti. U njihovu glazbenom miljeu susrećemo rock na različite načine – recimo, alternativni, industrijski i elektronički – post-grunge i trip hop. Bend čini europsko-američka kombinacija u kojoj Shirley Manson dolazi iz Škotske dok su ostali članovi grupe Amerikanci. Do sada su prodali preko 17 milijuna albuma širom svijeta, a prošle godine su objavili singl ‘Destroying Angels’. Grupa Garbage priprema svoj novi album koji će biti objavljen 2020. godine.

 

Thievery Corporation

INmusic Festival bit će sasvim lijepo mjesto za chillanje uz izrazito atmosferičan repertoar dua Thievery Corporation koji dolazi iz glavnog američkog grada. Kombinacija duba, acid jazza, elektronike, regagea, hip hopa i bossa nove sa sobom donosi i utjecaje glazbe s različitih kontinenata. Recimo, iz Indije, Brazila i Srednjega Istoka. Njihov aktualni album ‘Treasures from the Temple’ objavljen je prošle godine. Članovi dua su izrazito društveno angažirani s progresivnim političkim stavovima i aktivni su u zaštiti ljudskih prava, antiratnim pokretima i programima borbe protiv gladi.

 

Frank Turner & the Sleeping Souls

Ako ste poklonici razmjene sjajne rock energije i vedre zabave na kantautorski način, tada je nastup Franka Turnera must-see trenutak zagrebačkog festivala. Frank Turner i njegovi The Sleeping Souls imaju tu privlačnost kakvu mogu donijeti melodične folk, folk punk i alternativne country pjesme s porukom. Te poruke tiču se našega doživljaja svijeta i povećanja kvalitete života, ali i svesvjetskih stavova ljudskosti. Frank Turner je ove godine objavio EP ‘Don’t Worry’, a prošle album ‘Be More Kind’. Na EP izdanju možete pronaći fenomenalnu snimku pjesme ‘Little Changes’, nastalu u sklopu kanadskog projekta ‘Choir! Choir! Choir!’ koji se snima u Torontu.

 

The Cure

Najveće zvijezde festivala INmusic su prošle godine obilježile 40 godina svoje glazbene karijere. The Cure su jedan od onih bendova koji su postali kultnima gotovo od samog nastanka i u svojemu glazbenom identiteta – baš popu The Smiths – često kombiniraju vedre melodije s ozbiljnim tekstovima i creepy elementom vlastite pojavnosti. Uostalom, tko barem jednom u životu nije pjevušio barem jedan stih barm jedne pjesme sastava Roberta Smitha.

The Cure će na Jarunu izvesti kompletan koncert u trajanju od dva i pol sata što je puno više od uobičajenog festivalskog nastupa. Prema najavama, prvi dio bi trebao biti sastavljen od umjetnički zahtjevnijeg dijela, a drugi od plejade njihovih najvećih hitova. Radi se o prvom pojavljivanju grupe The Cure u Zagrebu.

Članovi grupe su ove godine primljeni u Rock and Roll Hall of Fame, a s jeseni bi nam mogao stići njihov novi album. Robert Smith je magazinu Rolling Stone izjavio kako je snimljeno 19 pjesama dugoga trajanja – radi se o stavrima duljine između 10 i 12 minuta – i kako još nisu sigurni na koji način i kada bi to mogli plasirati. Sukladno njihovu imageu gothic rock izvođača, možda to bude upravo oko Halloweena. Njihov posljednji album objavljen je još 2008. godine.

 

LP

Iza imena LP, znamo to, krije se kantautorica Laura Pergolizzi. Rođena njujorčanka kreće se na razmeđi indie i komercijalnog pop i rock zvuka, a  do sada je obajvila pet albuma. Njezina stvar ‘Lost on You’ je prije četiri godine postala svjetskim hitom i vrlo dugo se zadržala na listama popularnosti. Aktualni album ‘Heart to Mouth’ objavila je u prosincu, s njega dolazi i aktualni singl praćen animiranim vidospotom. Radi se o pjesmi ‘Shaken’.

 

JoyCut

Talijanski festivalski gosti iz benda JoyCut kombiniraju elektroniku s plemenskim ritmovima, industrijskim rockom, izrazitom filmičnošću i dark waveom. Na Festival dolaze kao osobna preporuka Roberta Smitha iz grupe The Cure. Svoj posljednji album osebujnoga naziva ‘PiecesOfUsWereLeftOnTheGround’ objavili su prije pet godina, a do sada su nastupali na turnejama s grupama kao što su Arcade Fire ili The Chemical Brothers. Bend dolazi iz Bologne.

 

Peter Bjorn and John

Da nije bilo iznimnog uspjeha pjesme ‘Young Folks’, danas možda ne bismo mogli svjedočiti nastupu švedskoga trija Peter Bjorn and John. Bend dolazi iz Stockholma i izrazito je zanimljiva indie pop zvuka koji ima dodirnih točaka s bendovima kao što su Foster the People, s jedne strane, i The Cure, s druge strane. Njihov prošlogodišnji studijski album ‘Darker Days’ naslanja se na tri tematske komponente – vremensku tamu  njihova Stockholma, tamu svjetske politike i tamnije strane osobnih doživljaja generacije srednjih godina.

 

INmusic Festival će se održati na prostoru jarunskih otoka u Zagrebu, a na ulazu u prostor njegova održavanja se ulaznice zamjenjuju za festivalske narukvice. Promet na Jarunu će – u danima održavanja Festivala biti – biti zatvoren od 15 sati, a vrata Festivala otvaraju se u 16:30 sati. Novinari britanskog NME-ja su naš najveći open-air festival proglasili najboljim europskim glazbenim festivalom u ovoj godini.