Arhive kategorije: Novosti

Wu-Tang Clan dolaze u pravo vrijeme. I zbog domaće hip hop scene.

Wu-Tang Clan nastupaju na festivalu Sea Star. Kao predstavnici najvećih u hip hopu. Ili još bolje: kao najveći hip hop bend svih vremena. Pa što ih čini toliko posebnima, pa i izvan svoga žanra?

 

Wu-Tang Clan

Wu-Tang Clan u Hrvatsku dolaze u vrijeme kada se domaća hip hop scena vraća u mainstream. Foto: Official Press Wu-Tang Caln

 

‘Znaš što je to posebno? Da su izdržali test vremena’, rekao je Phat Phillie tijekom javljanja za radijski magazin Drugi izbor. Phillie je u eteru HR2 podvukao važnost grupa koje čine koncertnu turneju ‘Gods of Rap’. A ona u Europu ovih dana dovodi klasični hip hop. I to u velikom stilu. ‘Ovakva turneja se za staru školu hip hopa u ovom obujmu nije dogodila punih dvadeset godina. Mislim da je zadnja velika turneja ovakvog profila bila ona u kojoj su sudjelovali Eminem, 50 Cent i G-Unit početkom tisućitih. Tada je Dreov kamp Aftermath punio ovako velike prostore i dvorane kapaciteta 12-15 tisuća ljudi.’

Kako je bilo u glavom gradu Velike Britanije?

‘U Londonu je bilo apsolutno sve rasprodano. I to jako brzo, čini mi se da se koncert rasprodao unutar tjedan dana od objavljivanja. Ne sjećam se da je ikada postojao takav hype za određeni koncert starog hip hop zvuka’, istaknuo je Phillie i opisao atmosferu na pozornici: ‘Bilo je sjajno, sjajna energija! London je oduševljeno prihvatio De La Soul, Public Enemy i Wu-Tang Clan. Između setova i zagrijavanja je radio DJ Premier iz grupe Gang Starr. Bio sam u backstageu. Momci iz Wu-Tanga se vesele dolasku u Hrvatsku. To im nije prvi puta, bili su pojedinačno u Zagrebu i u kompletu na festivalu Terraneo u Šibeniku.’

 

246fd8d4-b0f5-4afd-8767-6b621273d6a3

Kada živite hip hop, tada vam svaki trenutak proveden sa sudionicima hip hop kulture donosi bogatstvo. Foto: Phat Phillie

 

Wu-Tang Clan je klan. Kolektiv. Skupina. Supergrupa u kojoj svatko od članova benda ima svoj posebni identitet. Osnovali su ga RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck, Raekwon the Chef, U-GOD, Ghostface Killah, Method Man, Masta Killa i Cappadonna. grupa se smatra jednom od najutjecajnijih u povijesti hip-hop glazbe, a već su 1993. godine debitantskim albumom ‘Enter the Wu-Tang (36 Chambers)’ postigli kultni status. Grad New York  je sastavu ove godine odao veliku počast i u znak zahvale za doprinos lokalnoj zajednici njihov rodni kvart imenovao Wu-Tang District.

‘Ako su Public Enemy – Clash hip hopa, a NWA – Sex Pistolsi urbanoga glazbenog žanra, onda su Wu-Tang Clan psihodelija. Prodali su više od 40 milijuna ploča. S prvim albumom su se upisali u anale, a prije nekoliko godina su napravili projekt u jednom primjerku i prodali ga za dva milijuna dolara. Njihova glazba i sve ono što izlazi od njih, veliko je’, govori direktor festivala Sea Star Sanjin Đukić, ‘počevši od logotipa pa nadalje. Svatko od članova grupe ima upečatljivu samostalnu karijeru i izvan glazbe. Bave se glumom, režiraju i kreativni su na drugim poljima. Sve to je nešto što taj bend čini izvanvremenskim.’

Zlatno doba hip hopa: ‘Važan je stav!’

Između Stockholma i Helsinkija Wu-Tang Clan, dakle, dolaze u Umag. Sa svojim iskonskim old school nastupom. ‘Na način na koji je zamišljan na samom početku’, reći će Sanjin Đukić, ‘DJ scratcha i postavlja beatove, a članovi benda su za mikrofonima i izvode svoje stihove. Ako me pitaš, to je onaj vid nastupa koji meni danas jako fali.’

Ako pitate Sanjina, reći će vam kako je odrastao na tome zvuku. ‘Zlatno doba hip hopa je doba koje mi jako puno znači. bio sam veliki fan hip hopa. To je prva glazba na koju sam se zakačio. Bilo je to tamo negdje daleke 1988. i 1989. godine. I to s grupom Public Enemy. Dok P-Funk era nije preuzela dominaciju unutar žanra, hip hop je bio moj primaran pravac’, govorio je Sanjin dok smo u radijskom studiju slušali House of Pain. Njihov ‘Jump Around’ je obavezno štivo svakoga tuluma koji drži do sebe.

I zato se – kada se u Zagrebu objavljivalo da će Wu-Tang Clan doći u Hrvatsku – u zraku  osjetila pozitivna trema: ‘Super nam je kada dobijemo šansu predstaviti bend koji nam jako puno znači, koji nas je glazbeno usmjerio i preoblikovao. Phillie i Frx su bili prvi koji su puštali bend u Hrvatskoj i cijelo vrijeme su u kontaktu s članovima benda i organizirali njihove dolaske u Hrvatsku.’

 

567c976c-eb81-4094-83f3-3dfde92d74ea

Phat Phillie je godinama u kontaktu s članovima grupe Wu-Tang Clan. Foto: Phat Phillie

 

Hip hop: od New Yorka do Zagreba

Njujorško okruženje donosi posebnost zvuku hip hopa. No, kako se taj njujorški asfalt mogao prenijeti u Zagreb? Sanjin Đukić će reći kako je, što se njega tiče, ‘zvuk donio onaj prvi šus’. Zar? ‘Uvijek sam u životu nekako naginjao prema funku i soulu, a hip hop je izvukao te beatove i dodao je dobre tekstove. Dodao je stav. I sve zasitio dobrim semlovima i napravio glazbu na koju možeš jako dobro plesati, ali koja će te u isto vrijeme i lupiti. A to je meni bilo bitno kod hip hopa’, istaknuo je zagrebački promotor i podvukao kako je hip hop New Yorka dosta različit: ‘Ako govorimo o New Yorku kao gradu iz kojega je dosta toga poteklo, važno je za znati kako su Public Enemy vukli na jednu, Beastie Boys na drugu, a Wu-Tang na treću stranu. No, svi su nosili jedan nevjerojatno dobar stav.’ Kako to najbolje osjetiti? ‘Tako da otputujete na mjesto događaja’, ističe.

‘Kada odete u New York, dobijete kompletnu sliku. Jer, to je takav jedan megapolis i melting pot ideja da vam učas sve bude jasno. Jasni su vam i punkeri i LCD Soundsystem i Strokesi, sve vam je jasno. Wu-Tang su iz Staten Islanda – nije Brooklyn ili Manhattan, ali ima svoju posebnost – i oni su bili ulica. Kao Ice Cube. Public Enemy su bili front.’

 

 

Dokumentarni film za četvrt stoljeća postojanja

Wu-Tang Clan su, dakle, bili ulica.

‘Ulica da ne može biti veća ulica’, naglasit će Sanjin. I bend koji je, napisat će NME, postao najutjecajnijim hip hop bendom u razdoblju od sredine devedesetih do prvih godina nultih.

A kako je u kasnim desetima? I dalje zanimljivo. jer, svibanj nam je donio novu poslasticu u vidu filma i pratećeg EP-ja sa sedam pjesama grupe Wu-Tang Clan. ‘Wu-Tang: Of Mics and Men’ je četverodijelni dokumentarac koji detaljno istražuje više od 25 godina postojanja Wu-Tang Clana. Film donosi brojne razgovore s članovima benda i arhivske snimke njihovih nastupa.

‘Soundtrack dokumentarca idealan je za naše fanove koji su se zaželjeli novih pjesama’, reći će RZA. I vjerujte mu da je tako. Jer, RZA je profesionalac. Potpisnik ovih redaka u to se osobno uvjerio kada je legenda hip hopa održala samostalni koncert u Zagrebu. Tada je, naime, čekao precizne upute lokalnog marketing managera, a nije svojeglavo bauljao posvuda i iznosio zvjezdane zahtjeve. Posao je tražio suradnju i bio je tu zato da bude napravljen na najbolji mogući način. I zato su i RZA i Wu-Tang Clan tu gdje jesu. Na vrhu žanra i tolikih desetljeća nakon početka karijere.

 

Wu-TangClan_OfMicsandMen_album-artwork_UniversalMusic

Dokumentarni film o grupi Wu-Tang Clan prati EP izdanje sa sedam pjesama. Foto: Universal Music

 

Nastup u Hrvatskoj dolazi u pravo vrijeme

Kada kontekstualiziramo priču, dolazimo do zaključka kako je sjajna priča taj dolazak grupe Wu-Tang Clan u Hrvatsku upravo u ovome trenutku.

Zašto?

Jer je hip hop trenutno najpropulzivniji žanr u glazbenom svijetu. On propituje, kreira, zabavlja, pomiče granice žanra, surađuje i – ono što je vrlo važno – štiti vrijednosti do kojih smo došli kao čovječanstvo. U Sjedinjenim Državama postavlja se poput  savjesti koja će ukazivati na važnost ravnopravnosti ljudi različitih naslijeđa.

S druge strane, domaća hip hop scena ovih se godina iz undergrounda primaknula mainstreamu. Vojko V je jedan od najvećih dobitnika glazbene nagrade Porin, a izvođači kao što su Krešo Bengalka, KUKU$, Krankšvester i Kandžija među najstreamanijim su domaćim izvođačima na Deezeru. A to je važno. Jer, hip hop je konačno u našoj zemlji napravio puni krug. I vratio se tamo gdje je bio prije dva desetljeća. Na konferenciji za medije povodom najave dolaska grupe u Umag, Frx je iznio paralelu između Wu-Tang Clana kao kolektiva izvođača i domaćeg proijekta Blackout koji je devedesetih bio nešto poput kolektiva domaćih hip hop snaga i projekt koji je izgradio vidljivost ovoga glazbenoga žanra na hrvatskome jeziku.

Generacija Z, s treće strane, sluša pet različitih žanrova istodobno i to različitih razdoblja pa će im Wu-Tang Clan imati što za reći. A trap glazba – kao podvrsta hip hopa – dominantan je žanr s kojime surađuju mnogi. Pa i sama Kraljica popa. Jeste li mogli zamisliti kako će Madonna jednom snimati trap stvari i repati na ponekome od svojih albuma? E pa, na ploči ‘Madame X’ to će se dogoditi. Već i jest, zapravo. Sa singlom ‘Crave’ u kojemu joj gostuje Swae Lee. A Wu-Tang Clan jako dobro spajaju generacije. Ljudima kojima su atraktivni danas su i dvostruko mlađi negoli je karijera njujorškog benda.

 

 

Posebnost velikana hip hop scene

‘Od trenutka kad su proizveli svoje klasične ploče i albume koji su se zadržali u playlistama pa do danas, sudionici turneje ‘Gods of Rap’ su jedinstveni’, istaknuo je Phat Phillie i podvukao: ‘Posebice su važni drugi album grupe Public Enemy, prva ploča grupe De La Soul i prva dva albuma od Wu-Tang Clan. To je nešto što će u našem hip hop žanru ostati zapisano zlatnim slovima. To su albumi i to su bendovi koji imaju vrijednost Beatlesa, Rolling Stonesa, Jamesa  Browna, Sly & the Family Stone ili Jimija Hendrixa. To je ta vrijednost tih grupa i normalno je da trideset godina kasnije oni i dalje pune 15 tisuća ljudi. Ne samo po Londonu nego po cijeloj Europi.’

Goran Komerički

 

 

Oglasi

Courtney Barnett: Ponekad je dobro malo usporiti i biti zahvalan na malim stvarima

‘Mislim da je uvijek lijepo doći na novo mjesto’, rekla nam je australska kantautorica uoči svog prvog koncerta u Zagrebu. Razgovarali smo o rock glazbi, overthinkingu, proučavanju ljudi, Baracku Obami i Melbournu. Koncert je 21. svibnja u Tvornici.

 

Courtney Barnett - 958-Landscape_clr_credit Mia Mala McDonald

‘Vrlo sam uzbuđena’, rekla je Courtney uoči nastupa u Zagrebu. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Bila je na početku novoga koncertnog puta i djelovala sasvim opušteno. I s mislima koje su odavale taj dojam analitičke osobe. Nastup u zagrebačkoj Tvornici trebao bi biti praznikom glazbe, a tome su garancija njezina tri sjajna albuma koje je do sada objavila.

Razgovor s Courtney Barnett za ARC Top 40 vodili smo putem telefona. Bijah znatiželjan, a tu je znatiželju valjalo skupiti u desetak minuta predviđenih za radijski show. I budući je naslov njezina aktualnog albuma izrazito sugestivan, valjalo je na početku umjetnicu pitati kako se doista sada osjeća. To ‘sada’ značilo je dan prije početka europskog dijela koncertne turneje. Dakle?

Osjećam se dobro. Sutra počinjemo s turnejom. Uzbuđena sam što ćemo ponovno biti na putu i što ćemo posjetiti nova mjesta.

Čini mi se kako je tvoj album nešto poput glazbenog vremenskog stroja. Na njemu nalazimo utjecaje folka šezdesetih, punka sedamdesetih, grungea devedesetih. Jesam li u pravu? Koje je tvoje omiljeno doba u popularnoj glazbi?

Zapravo, nemam omiljeno doba. Mislim da se oni spajaju zajedno i mislim da je to razlog zbog čega njihovi tu i tamo različiti okusi ovdje i sada dovode do različitog zvuka. To je vjerojatno nesvjesno moj način rada.

Misliš li da rock više nije tako važan kao nekada? Čini se kako su hip hop i pop glazba danas puno važniji ljudima od glazbe uz gitaru.

Hm, da, malo… (zamišljeno) Mislim da je to pitanje… (zastane) Mislim da glazba odlazi i dolazi. Različiti zvukovi su popularni u različita vremena. Mislim da se samo radi o nekoj vrsti kruga (smiješak), da su iste stvari uvijek uokolo i da se različite stvari čine popularnijima u različita vremena. Ne znam… Nisam puno razmišljala o tome.

 

 

Novi album ‘Tell Me How You Really Feel’ opisuje različite sukobe i konflikte s kakvima se susrećemo u svakodnevnom životu. Misliš li da samima sebi stvaramo odviše problema? Možda bismo se umjesto fokusiranja na probleme mogli okrenuti drugim stvarima. Onima koje donose kvalitetu našim danima.

Mislim da pjesme na određene načine govore o problemima. Ali prije bih rekla da govore o životu. Neki dani donose dobre priče, a drugi, opet, loše priče. No, zapravo se radi o nastavljanju iste priče ispričane na drugačiji način, ovisno o danu.

Album prije aktualnoga zvao se ‘Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit’. Jesi li overthinker? Razmišljaš li previše?

Da, jesam! Mislim da sam svakako sklona overthinkingu.

Možeš li mi reći o čemu si previše razmišljala ovih dana?

Mislim da sam vjerojatno o svemu previše razmišljala. O beskrajnim mogućnostima na koji bi se mogle razvijati različite situacije. Ponekad uronim duboko kako bih mogla donijeti odluku, ostati na zemlji i definirati ideju koja će donijeti do odluke. I tako se nekako vrtim u krugu.

Rekla si da je tebi samoj teško biti sa svojim mislima.

Da. Ponekad.

Zašto?

(smiješak) Ne znam. Ponekad je zahtjevno.

 

Courtney Barnett - 1010-Portrait_clr_credit Mia Mala McDonald

Courtney Barnett uživa u proučavanju karaktera i jutarnjoj kavi. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Kritičar New York Timesa napisao je da u pjesmama donosiš studije tamnih karaktera. Slažeš li se s ovim mišljenjem?

Svakako. Ponekad je tako. Uživam u jednoj vrsti proučavanja karaktera, neovisno radi li se o karakteru nekoga drugoga ili o samoj sebi. Ili, normalno, ponekad se te stvari stapaju. Mislim da je zanimljivo ponekad oslikati nečiji portret i vratiti se korak unatrag u promatranju. Nastojim ne staviti previše osobnog mišljenja u to. Zapravo, da. Radi se o slikanju portreta osobe koja, dakle, tamo sjedi. I onda gledamo tu priču. I, znaš, volim kada ljudi tumače pjesmu na različite načine i mogu sami odlučiti kako će shvatiti pojedine elemente ili stihove.

Pjesma ‘Sunday Roast’ je oda prijateljstvu i malim stvarima u našim životima. Čini li ti se da često zaboravljamo kvalitetu tih malih stvari?

Da, lako ih je zaboraviti ili se uhvatiti kako ih zaboravljaš. S druge strane, male stvari koje su meni potrebne, nekome mogu smetati. Živimo različito, ali mislim kako treba prepoznati male stvari bez obzira što se one čine manje važne ili relevantne za kompletnu perspektivu ili ukupnu situaciju u kojoj ste se našli. No, ponekad je dobro malo usporiti i podsjetiti se kako treba biti zahvalan na malim stvarima.

Na jutarnjoj kavi.

Oh, da! (smijeh)

Jesi li ikada ranije bila u Zagrebu?

Ne, nikada.

Ovo će, dakle, biti prvi puta.

Da. Vrlo sam uzbuđena.

Što očekuješ od grada, a što od zagrebačke publike?

Nisam posve sigurna, znaš. Ne znam što bih mogla očekivati. To je ljepota odlaska na novo mjesto. Pokušavam ne razmišljati previše o tome. Samo se nadam kako će ljudi doći, pronaći nešto u glazbi koju vole i… (zamišljeno) Da, to je to. Mislim da je uvijek lijepo doći na novo mjesto.

A što mi možemo očekivati od Courtney Barnett?

Možete očekivati energičan show od mene i mojega benda. Oni su čudesni i kao glazbenici i kao ljudi. Napravit ćemo puno buke i otpjevati naše pjesme. Trebalo bi biti zabavno.

 

 

Hoćete li izvoditi pjesmu ‘Need a Little Time’?

Da! Je li to tvoj favorit?

Je!

Oh, divno!

Shvatio sam da se svidjela i Baracku Obami. Stavio je pjesmu na listu najutjecajnijih pjesama prošle godine.

Da, to je točno. To je genijalno.

To je veliki kompliment, zar ne?

Sigurno. Mislim da je divno. On je vrlo inspirativna osoba.

Što misliš o sadašnjem trenutku u svijetu: Brexit, Donald Trump i tjeskoba koja se često pojavljuje kod ljudi?

Ne znam. Kao što rekoh, puno je toga zastrašujućeg i donosi sa sobom određenu vrstu straha. Ali, mislim da je potrebno upamtiti ono dobro što nam se događa, dobru stranu života. Ponekad je to prilično teško. Teško je ostvariti ravnotežu između toga dvoje. Ali, da.

 

Courtney Barnett - 971-Landscape_clr_credit Mia Mala McDonald

Kada je u Melbournu, Courtney Barnett sluša radijske community stanice. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Što je s Australijom? Rođena si u Sydneyju, a glazbeno odrasla u Melbournu, je li tako?

Da. Možda je ponekad malo divlje. Ali, mislim da je Australija divna zemlja.

Melbourne je vrlo popularan u umjetničkoj zajednici. Ljudi širom svijeta žele doći u Melbourne. Zašto?

Mislim da je sjajan način na koji stvari funkcioniraju u glazbi, kazalištu, vizualnim umjetnostima. Puno se toga događa i svi podržavaju jedni druge, vrlo su supportive. To ima za posljedicu da budete još više inspirirani pa se stvara sve više i više umjetničkog. Postoje i organizacije koje podržavaju taj rad financijskim sredstvima ili bespovratnim sredstvima vlade.

Slušaš li radio na dnevnoj razini? Voliš li Triple J?

Sada ne slušam previše Triple J, ali jesam kad sam bila mlađa. U Melbournu imamo stvarno sjajne community radije na kojima rade volonteri i koje su osnovale lokalne zajednice. Mislim da oni emitiraju zaista puno sjajnih stvari koje pomažu samoj zajednici.

Radi se o radijskim stanicama poput onih u sustavu američkog NPR-a?

Da. Prilično su slične.

 

Goran Komerički

 

 

Halsey: Tjeskobna oda ženama i transformacija popularnog

Stihovi pjesme ‘Nightmare’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas.

 

Artwork Single Halsey Nightmare
Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Foto: Naslovnica singl izdanja pjesme ‘Nightmare’

 

Koncept koji stoji iza videospota ‘Nightmare’ i kompletna priča oko pjesme ‘Nightmare’ tiče se odnosa modernog društva zapadnog kulturnog kruga prema ženama. Halsey se putem vizuala ‘osvrće na očekivanja koje društvo ima od žena danas prije negoli ih sažvače u svojoj nutrini’, napisat će internetski portal Hypebeast. ‘Halsey je odvjetnik modernih žena’, ispisat će komentator ispod spota na mreži YouTube. Američka zvijezda donosi ‘tjeskobnu, zlovoljnu temu na koju su mladi ljudi čekali’, komentira Billboard.

I, zapravo, to je točno. Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Posebice u vremenu kada se pop glazba transformira i – više negoli ikada – donosi poruke koje se udaljuju od osnovne biti koju je kroz desetljeća nosila sa sobom. Danas pop sve više tematizira izazove društva i govori o mentalnom zdravlju na načine koji su prošlih desetljeća bili rezervirani za ozbiljniji rock zvuk, stadionski himničan hard rock ili kantautorsku scenu umjetnika s gitarom u ruci.

 

 

I zato je – u tjednima kada se New Yorker ili Billboard ozbiljno bave remontom popularnog na primjeru Billie Eilish – važno uočiti kako se popularna glazbena stvarnost mijenja na mnogim razinama. Hip hop, primjerice, postaje oglasnim glasilom ravnopravnosti u američkom društvu, a mladi ljudi generacije Z tom istom društvu pristupaju slojevitije no što bi to stariji ljudi – navikli na floskule kako ‘u njihovo vrijeme nije bilo tako’ – mogli i pomisliti. S jedne strane, susresti djevojke poput Billie Eilish ili Halsey visoko na listama popularnosti u ranijim desetljećima bila bi teže ostvariva misija. S druge strane, Halsey se – a to osjećate slušajući pjesmu ili čitajući komentare koji prate ‘Nightmare’ – čini poput moderne P!nk u vremenu kada izvornu P!nk životni fokusi na albumu ‘Hurts 2B Human’ odvode negdje drugdje. Premda i dalje na sličnoj ravni.

 

Halsey je, putem Twittera, podvukla kako je pjesma ‘Nightmare’ posevećena snazi, emocijama, željama, teškoćama i izazovima koje čine dio svakodnevice života mladih žena u današnjem društvu.

 

Pjesma ‘Nightmare’ oda je modernoj mladoj ženi i slika njezinih osjećanja u danima zauzimanja vlastite pozicije u urbanoj sredini. Novi singl Halsey istovremeno bi se mogao shvatiti i kao mladenačka himna bijesa, a videospot pjesme podvlači tu ranjivost trenutka i težnju za jačanjem ženskih prava. Režiju spota potpisuje Hannah Lux Davis, redateljica koja je tijekom svoje karijere dobivala priznanja MTV-ja na dodjelama nagrada glazbenoga televizijskog kanala. Uloge u spotu povjerene su isključivo ženama.

 

 

Halsey Nightmare Video Twitter 2019 May

Videospot pjesme ‘Nightmare’ dosegao je gotovo osam milijuna pregleda u prva dva dana od lansiranja na mreži YouTube. Foto: Twitter profil Halsey

 

Halsey je, najavljujući stvar, riječi pjesme otkrivala na billboardima postavljenima u pet američkih gradova i, putem Twittera, pozvala ljude da ih otkriju.

New York: ‘Save me in your prayers’
Los Angeles: ‘I’ve tasted blood and it’s sweet’
Dallas: ‘I’m tired and angry, but somebody should be’
San Francisco: ‘I’m no sweet dream, but I’m one hell of a night’
Chicago: ‘C’mon little lady, give us a smile’

Videospot ‘Nightmare’ je u dva dana prikazivanja na YouTubeu dosegao broj od blizu osam milijuna pregleda. Cijela priča koja ga prati izazvat će niz interpretacija i komentara njezina konteksta. Jer, već sami početni stihovi pjesme ‘I’ve tasted blood and it is sweet’ zajedno s riječima poput ‘I’m tired and angry, but somebody should be’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas. I na ulogu koja nam je namijenjena u društvu od gotovo osam milijardi ljudi na svim kontinentima.

Goran Komerički

 

 

 

 

Može li Stormzy svoj britanski uspjeh oplemeniti u Americi?

Stormzy je jedan od najbogatijih ljudi Velike Briatnije, društveno angažirano ‘dijete grimea’ i vlasnik britanskog no. 1 hit singla ‘Vossi Bop’. ‘Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan’, podvukao je Phat Phillie u razgovoru za Drugi izbor.

 

Official Charts Stormzy No. 1 Twitter 2019 May

Stormzy je srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Foto: Twitter profil Official Charts

 

‘Iskreno, po prvi puta u životu sam ostao bez riječi’, rekao je Stormzy nakon što je prije dva tjedna osvojio prvo mjesto britanske liste singlove sa svojom pjesmom ‘Vossi Bop’. Rezultat glazbenoga tjedna bio je posve iznenađujući već i zato što je to bio i izlazni tjedan pjesme ‘ME!’ Taylor Swift i Brendona Urieja, a i stoga što se skinuti pjesmu ‘Old Town Road’ s trona činilo zahjtevnim poslom.

 

 

Stormzy je naš stari poznanik još iz dana kada je dolazio u Novalju i nastupao na domaćem hip hop festivalu. ‘Stormzyja sam imao prilike upoznati 2016. godine na Fresh Islandu’, rekao je suosnivač Festivala Phat Phillie u radijskom magazinu Drugi izbor, ‘bookirali smo ga, jer su nam ljudi govorili da je on slijedeća velika nada s londonske hip hop scene. Dvije godine nam se vratio zaredom – prve godine je nastupio, a druge godine je došao na druženje.’

Zvuk koji Stormzy donosi na glazbenu scenu je kombinacija hip hopa, R&B-ja i grime glazbe. Njegov prvijenac ‘Gang Signs & Prayer’ je prvi grime album u povijesti koji je zauzeo prvo mjesto britanske liste albuma, a suradnja s Kehlani i Lily Allen u pjesmi ‘Cigarettes & Cush’ zvuči poput svevremenskog klasika. ‘Htio sam napraviti slow jam, a ovaj ritam je zvučao tako lijeno i tako lijepo’, istaknuo je Stormzy u razgovoru za The Fader i dodao: ‘Zvučao je kao nedjelja.’ A ta nedjelja privrženosti izrazito je poznata Stormzyju već i zbog njegove osobne situacije.

 

 

‘On je u vezi s poznatom britanskom voditeljicom Mayom Jamom, koja je bila voditeljica i na našem festivalu’, objašnjava Phat Phillie i dodaje kako je ‘ovih godina napravio fantastičnu karijeru’: ‘Ne samo da je broj jedan glazbenik nego je postao i modna ikona. Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan. Rano je dobio ugovor s Adidasom koji mu je isto pomogao u ranijoj fazi karijere. Stormzy i Maya Jama su postali svojevrsni celebrity couple, uspoređuju ih s Beyonce i JAY Z u Americi. ‘

 

Elle Stormzy Maya Jama Facebook 2019 May

Stormzy i Maya Jama na naslovnici britanskog izdanja magazina Elle. Foto: Facebook Fan page Stormzy 

 

Aktualni singl britanskog umjetnika s njegovom odom nedjelji dijeli tu atmosferu uživanja u životu. Ovaj puta, međutim, na drugačiji način. Sasvim hedonistički orijentiran – termin Vossi se u slengu referira na francuski konjak marke Courvosier – Stormzyjev singl ‘Vossi Bop’ nastao je prije tri godine kada je bio inspiriran viralnim plesnim pokretima. Singl je, prenosi BBC-jev Radio 1 – srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Stvar je postala drugim najprodavanijim singlom u izlaznom tjednu ove godine, odmah iza ‘7 Rings’ Ariane Grande.

Ipak, pjesma ‘Vossi Bop’ nam se, s druge strane, može činiti teško prohodnom za radijski eter izvan Velike Britanije. Može li se zvuk kakav dovodi Stormzy na britansku glazbenu scenu na neki način proširiti na svjetsku scenu? Primjerice, širenja popularnosti u Sjedinjenim Državama ili Hrvatskoj. ‘Znaš što, to je dobro pitanje’, reći će Phat Phillie i dodati: ‘Već dugi niz godina lamentiramo o tome zašto određeni veliki izvođači iz Velike Britanije ne penetriraju na američko tržište u tom obujmu kao što mislimo da bi trebali. Govorimo o urbanim izvođačima, posebice hip hop žanra. Imali smo tu fazu krajem osamdesetih, kada su na londonskoj sceni bila jako popularna imena kao što su Wee Papa Girl Rappers, Derek B ili Cookie Crew. Oni su u jednoj maloj fazi čak i probili američko tržište, I to zato jer ih je zastupao Russell Simmons, brat Runa iz grupe Run-DMC.’

 

 

Phillie nastavlja kako su u daljnjim godinama također postojale naznake kako bi hip hop izvođači iz Velike Britanije mogli napraviti nešto u Americi: ‘Devedesetih i početkom tisućitih imali smo onaj uspjeh Ms. Dynamite koja je isto dobila dobar ugovor u Americi za etiketu Interscope. No, nakon prvoga albuma na kojemu je imala tri do četiri velika singla, čekala je bebu i izgubila taj momentum. Onda se dogodio Dizzie Rascal, koji je napravio nešto u Americi, ali ne onako kao što smo očekivali. I evo sada je Skepta imalo neki uspjeh. Ali on nije bio organski već je to bila njegova povezanost s Drakeom. Naime, Drake zastupa Skeptu u Kanadi, a ovaj njega u Velikoj Britaniji.’

Britanska hip hop scena ovih dana ima jake predstavnike u vidu izvođača kao što su Giggs, slowthai, Stefflon Don, Little Simz, Dave ili Octavian. Octavian je postao prvim hip hop pobjednikom godišnjeg odabira ‘Sound of…’ BBC-ja nakon  2003. godine, kada je najboljim proglašen 50 Cent. A ‘Sound of…’ svake godine prepoznaje najperspektivnije nove umjentike na glazbenoj sceni. Dave je, s druge strane, napravio najcjenjeniji ovogodišnji album skupivši 89 od 100 postotnih bodova na agregatu Metacritic za svoj ‘Psychodrama’. Isto toliko je skupila i Little Simz za ‘Grey Area’. Znači li to nešto u smislu popularnosti?

 

 

‘Čini mi se da puno više šanse za globalni uspjeh sada imaju afrobeat izvođači nego Stormzy sa svojim ipak tvrđim hip hop zvukom Londona’, istaknuo je Phat Phillie u programu HR2 i dodao: ‘Ono što sam  primijetio je da Afro B s pjesmom ‘Drogba (Joanna)’ i Burna Boy  s njegovim zadnjim velikim hitom probijaju radijske stanice u Americi. Recimo, Hot 97 iz New Yorka. U jednom trenutku je Afro B-jeva ‘Drogba’ bila najslušanija stvar cijeli taj tjedan. Tako da mi se čini kako je možda je slijedeći veliki globalni val ipak afrobeat, afroswing ili afrohouse i da će to biti nešto gdje ćemo uskoro morati vrlo ozbiljno tražiti prvake zvuka i žanra.’

 

 

A Stormzy? Samoprozvano ‘dijete grimea’ ovoga tjedna je uvršteno na 47. mjesto liste najbogatijih ljudi Velike Britanije prema mjerenju dnevnika The Sunday Times. Pobornik Jeremyja Corbyna i društveno angažirani glazbenik emotivnih nastupa i otrovnih strelica u vlastitim freestyleovima – za nastupa na BRITS-ima prozvao je Theresu May zbog mlake reakcije na veliki požar u Londonu – nastupit će kao headliner festivala Glastonbury. Ovoga ljeta vodit će brigu o festivalu Ibiza Rocks, a u razgovoru za Capital FM potvrdio je kako priprema novi album.

Phat Phillie je u radijskom eteru uputio Stormzyju čestitke svih članova teama domaćeg hip hop festivala na uspjehu koji ostvario pjesmom ‘Vossi Bop’ na britanskoj listi singlova: ‘Veselimo se svakom uspjehu izvođača koji su bili dijelom i naše Fresh Island priče.’ Fresh Island je ovih dana objavio kako će jedan od headlinera ovogodišnjeg izdanja biti Tyga, vlasnik singla ‘Girls Have Fun’ koji se nalazi na našoj playlisti Rap Appetite.

Podcast tjednog glazbenog magazina Drugi izbor možete poslušati u Slušaonici Hrvatskog radija. Pjesma ‘Vossi Bop’ dio je naše playliste Rap Appetite koju možete pronaći na streaming servisu Deezer.

Goran Komerički

 

 

Ultra Music Festival odlazi iz Miamija

Razlozi nevolja organizatora Festivala s gradom u kojemu je Ultra ostvarila svoj identitet podsjećaju na one o kojima slušamo na našoj obali.

 

Ultra Music Festival Twitter 2019 April

Producent i DJ NGHTMRE iz Los Angelesa ove godine je nastupio na najvećem festivalu elektroničke plesne glazbe na svijetu. Foto: Twitter profil Ultra Music Festival

 

Miami i Ultra Music Festival voljeli su se 21 godinu i u to doba ostvarili su zajednički identitet koji je, s jedne strane, Festival učinilo najsnažnijim festivalskim događajem elektroničke glazbe u svijetu, a s druge pozicioniralo Miami kao jedno od središta glazbene industrije i događanja na razini istoga glazbenog žanra. Jer, ne zaboravimo, Miami je domaćin i jednoga od najvećih događanja ovoga tipa – Miami Winter Conference. Hoće li se stvari komplicirati i u vezi jednoga od ključnih događaja industrije za sada, navodi Billboard, nije poznato. No, kako je Ultra Music Festival ove godine postao vlasnikom konferencije, bit će zanimljivo pratiti daljnji razvoj događaja. Budući kako je bivši suvlasnik WMC-a ostao dijelom tima koji će nastaviti viziju poslovnog okupljanja, moguće je kako će priča ostati na istome mjestu.

 

 

Ultra Music Festival je ovoga tjedna – putem otvorenog pisma obožavateljima, objavljenog na Twitteru – izvijestio kako je ukinuo licencu gradu Miamiju za organiziranje događaja. Problemi su uslijedili nakon ovogodišnjeg preseljenja lokacije u Virginia Key. Presljenje se dogodilo zbog problema koji su nastupili na originalnoj lokaciji i to netom po održanom dvadesetom izdanju Festivala. Tada, naime, grad nije obnovio ugovor o ostanku Ultre na originalnoj lokaciji u Bayfront Parku. Kao razlozi za ovu odluku, službeno su se navodili prometni problemi, kao i buka koja je smetala stanovnicima grada. Zvuči poznato.

 

Ultra Music Festival Facebook 2019 January

Svake godine tisuće ljudi iz zemalja sa svih krajeva svijeta dolaze na Ultra Music Festival. Foto: Facebook Fan page Ultra Music Festival

 

Preseljenje na otok Virginia Key, međutim, bio je problematičan ponajprije zbog toga što je on s ostatkom grada povezan svega jednom autocestom. Kako je broj posjetitelja od 60 tisuća ljudi bio prevelik za učinkovito organiziranje besplatnog prijevoza, prigovori fanova na društvenim mrežama – u kojima su se žalili na dugotrajno pješačenje nakon održanih festivalskih večeri – natjerali su organizzatore da donesu odluku o odlasku s nove lokacije.

‘Tijekom godina postojanja festivala Ultra, naš prioritet je uvijek bio ponuditi vam najbolje moguće festivalsko iskustvo’, navodi se u pismu i dodaje: ‘Nakon dobivanja povratnih informacija mnogih od vas, jasno je da festivalsko iskustvo na Virginia Keyu jednostavno nije bilo dovoljno dobro. Budući njegujemo razvoj izvrsnosti, znači kako ne nastojimo samo postati boljima, već znači i spremnost na promjenu onoga što ne funkcionira.’

 

Ultra Music Festival Apple Pay Twitter 2019 April

Ultra Music Festival je od jednodnevnog događaja s vremenom prerastao u trodnevni festival. Foto: Twitter profil Ultra Music Festival

 

‘Nova lokacija se pokazala lošom. Obzirom da festival okuplja 150 tisuća posjetitelja, prilaz otoku sa smo jednom cestom je veliki problem’, komentirao je DJ Max u radijskom magazinu Drugi izbor, ‘čini se da je 60 tisuća ljudi u jednom trenutku ostalo, na neki način, zarobljeno na otoku i nije imalo dovoljnu slobodu kretanja. Prijašnja lokacija je među zgradama pa je građanima Miamija – s rastom Festivala, a možda i promjenom zvuka – postao prebučan. Ultra Festival je prisutan u cijelome svijetu i poprilično se razvio od svojega početaka.’

DJ Max je u više navrata bio sudionikom festivala Ultra Europe koji se i ove godine održava u Splitu. Sudionik radijske emisije ‘It’s All About the Music’ – koja je ove godine dobila nagradu Vicious Music Awards za radijsku emisiju godine – nije siguran koliko je dobar smjer u kojemu se razvija glazbeno poslovanje oko scene elektroničke plesne glazbe: ‘Jedna od tema skorašnjeg International Music Summita na Ibizi govori o međuodnosu festivalskih događanja i klupskih programa. Festivali na sadašnji način utječu na zatvaranje klubova.’

Za sada nije poznato gdje će se održati novo izdanje Ultra Music Festivala no u otvorenom pismu Ultre spominje se ‘završetak dogovora s lokalcijom na Južnoj Floridi’.

 

 

#Pet pjesama za #Petak: Mary J. Blige, Ed Sheeran, Madonna, James Arthur, David Guetta

Petak nove glazbe je svakotjedni praznik ljubitelja glazbe. I donosi nam nove albume i singlove u kojima ćemo uživati slijedećega tjedna, mjeseca, godine ili nadalje. Ali, prije svega, u vikendu koji slijedi.

Single Cover Mary J. Blige Nas Thriving

Pjesmu ‘Thriving’ možemo nazvati motivacijskom himnom i singlom koji će podržati optimizam našega dana. Mary J. Blige i Nas uskoro kreću na zajedničku koncertnu turneju.

 

Svoje nove stvari lansirali su, između ostalih, Blink-182, Mustard feat. Quavo, 21 Savage & YG, Avicii feat. Agnes & Vargas & Lagola, Major Lazer feat. Skip Marley, James Bay, Skepta feat. Nafe Smallz, Gorgon City feat. Kaskade & ROMEO, Aurora, Grace Carter, Ingrid Michaelson, Carly Rae Jepsen, Sea Girls, A$AP Ferg. feat. A$AP Rocky i Barns Courtney. U nastavku je s nama pet odabranih pjesama izvođača koji su traženi na razlličitim stranama glazbenog spektra.

Ed Sheeran feat.  Justin Bieber – ‘I Don’t Care’

Može li biti greške u potrazi za super uspjehom dueta Eda Sheerana i Justina Biebera? Nikako. Vjerujte nam na riječ. Ne samo zato što stvar ‘I Don’t Care’ zvuči zarazno već nakon par slušanja, već i stoga što su suradnju iz snova produkcijski supotpisali Max Martin i Shellback. A njih dvojica – tituliraju se glazbenim čudotvorcima i čarobnjacima hitova – jednostavno imaju toliko eklektičkog znanja, skladateljske matematike, dugogodišnjeg iskustva i poslovne intuicije da se čini posve iluzornim sumnjati u vrhove lista populranosti. Ipak, ono najvažnije stoji u tekstu pjesme koja otvoreno progovara o tjeskobi i osjećaju usamljenosti na tulumu. A problematiziranje mentalnog zdravlja postaje mainstreamom današnje pop glazbe i karakteristikom sve veće otvorenosti novoga doba.

 

Mary J. Blige feat. Nas – ‘Thriving’

Možemo je nazvati motivacijskom himnom i singlom koji će podržati optimizam našega dana. Mary J. Blige i Nas čine drugi zvjezdani duet koji nam je došao na ogled ovoga tjedna – premijeru je imao Ebro Darden u programu radija Beats 1 ove srijede – i valja mu  širom otvoriti vrata radijskoga etera. Jer u njemu nema nikakve drame, ispisuje Chuck Arnold u New York Postu, doli pumpanja pozitivnih osjećaja. Ovoga ljeta će Mary i Nas krenuti na zajedničku koncertnu turneju po Sjedinjenim Državama, a očekuje nas i skorašnji album soul dive. Ploča bi trebala biti objavljena pod nazivom ‘My Life II… There’s Something About Me, My Self & MaryJane (Act 2)’, objavio je u siječnju W Magazine.

 

David Guetta feat. Raye – ‘Stay (Don’t Go Away)’

Pjesma ‘Stay (Don’t Go Away’ zvuči poput dosadašnjih najvećih hitova iz rukopisnog kanona Davida Guette. Za ovu priliku, produkciju na granici pop-housea i deep housea svojim glasom će obogatiti Raye. Stihovi su potpuno klupski orijentirani i reći će vam ponešto o tome kako je dobro zaljubljivati se u klubu. Radi se o pjesmi koju ćemo susretati u selekcijama klupskih DJ-ja ovoga ljeta? Da li i radijskih selektora? Sasvim sigurno. Jer, ljetna radijska sezona traži pamtljive refrene brzoga ritma. Raye u tome, uostalom, ima iskustva. Sjetite se njezine suradnje s Jaxom Jonesom u singlu ‘You Don’t Know Me’.

 

James Arthur – ‘Falling Like the Stars’

Pripremite se na činjenicu kako ćete ovu akustičnu baladu intenzivno susretati u radijskom eteru slijedećih mjeseci. Jer, ona sadrži sve one elemente koji je čine prihvatljivom i na poslovnoj i na emotivnoj razini. Ovo emotivnoj, zapravo, znači kako sa sobom donosi niz slika o odrastanju, sjetnim trenucima iz prošlosti i dodira ljubavne priče bliske mnogima od nas. Kada je poslovna radijska strana u pitanju, estetika nove stvari engleskog kantautora izrazito se dobro slaže s nizom radijskih formata poput Adult Hits, CHR, Mainstream Rock i Hot Adult. Razgovarajući za platformu iHeartRadio, James Arthur je izjavio kako se bojao biti umjetnik kojega ćemo prepoznavati po akustičnim baladama: ‘Budući mogu stvarati raznovrsnu glazbu, pa i onu soul i hip hop ugođaja, trudio sam se biti raznolikim. No, ljudi najviše vole stvari u kojima ću se ogoliti.’ A takva i jest pjesma ‘Falling Like the Stars’, singl koji najavlkjuje njegov prvi album nakon trogodišnje stanke.

 

Madonna feat. Swae Lee – Crave

Kamo vas sve može odvesti žudnja? I može li i koliko često odvesti na opasnu stranu života? To je tek jedan od trenutaka koje zahvaća novi singl Kraljice popa. Za najave albuma ‘Madame X’ mogli smo naslutiti kako će četrnaesti Madonnin album donijeti elemente hip hopa. A sa suradnjom u kojoj nalazimo Swaea Leeja, to nam se potvrđuje. Jer pop stvar za chillanje nosi sa sobom ritam trapa i mjestimično odlazi u prostor u kojemu bismo prije pomislili na Arianu Grande no na Madonnu. A dok mi tražimo Arianu, New Musical Express će u singlu ‘Crave’ pronaći esenciju lisabonske glazbe Fado.  I podvući kako u početku stvari pronalazimo ranjivost svjetske glazbene zvijezde i osamljenost dolazi s navikom lutanja po svjetskim prostranstvima, tako daleko od kuće. Pjesmu su producirali Mike Dean i Billboard. I dok je Mike surađivao s Kanyeom Westom  i JAY Z-jem, Billboard je, da, radio upravo s Arianom Grande.

 

 

Selekciju novih pjesama sa svjetske glazbene scene možete slušati u radijskom magazinu Drugi izbor koji se svake subote emiira u programu HR2. Podcast aktualnog izdanja tjednog glazbenog magazina dostpan je u Slušaonici Hrvatskoga radija.

 

 

Rukopisi nastupa uživo: Billboard Music Awards

BTS su bili posebno praćeni, Ariana Grande je promovirala T-Mobile, Taylor Swift je uspoređivana s Beyonce, a Madonna je za nastup izdvojila budžet od pet milijuna dolara. Streaming izvođača koji su nastupali na BBMAsima porastao je za 31 posto, objavio je Billboard.

 

Halsey BBMAs Twitter 2019 May

Halsey je na dodjeli nagrada nastupila samostalno i s grupom BTS. Foto: Twitter profil Billboard Music Awards

 

Dodjele glazbenih nagrada uvijek su prilika za posebne vrste izvedbi ili premijerna izvođenja pjesama svjetskih izvođača. Nastupi najuspješnijih glazbenika na mjestima dodjele priznanja rezultat su iznimne pripreme i ciljanog tajminga. A dolaz ena mjestima koja su pitanje prestiža i zbog statusa događaja u industriji i radi visokih rejtinga gledanosti i zato što predstavljaju kreativne izazove. Na ličan način možemo promatrati i odabrane nastupe s pozornice MGM Grand Garden Arene u Las Vegasu.

TAYLOR SWIFT FEAT. BRENDON URIE – ‘ME!’

Impresivno otvaranje dodjele godišnjih nagrada magazina Billboard otvoreno je nastupom Taylor Swift i Brendona Urieja. Performans je ocijenjen kontroverznim zbog umjetničkih odluka o korištenju seta bubnjara u osnaženju izvedbe pjesme ‘ME!’. Komentari na Twitteru isticali su similarnost nastupnog efekta sa sličnim koji je izvela Beyonce na prošlogodišnjoj Coachelli – sve zajedno je nedavno završilo u dokumentarcu ‘Homecoming’ – no CNN podsjeća kako su slična rješenja za svojih zapaženih nastupa ranije koristili Prince, Gwen Stefani i Madonna. Američka informativna medijska platforma u komentaru ističe kako pop  kultura često ponavlja viđeno pa je za očekivati kako ćemo slična rješenja gledati i u budućnosti.

 

 

MADONNA FEAT. MALUMA – ‘MEDELLIN’

Prema podacima koje je prenio Consequence of Sound, budžet nastupne točke u kojoj su Madonna i Meluma premijerno uživo izveli najavni singl albuma ‘Madame X’ iznosio je pet milijuna dolara. Ukupan iznos uloga uključivao je kompjutorski generiranu grafiku i holograme. Kako objavljuje TMZ, u ukupnom trošku nastupa Billborad nije sudjelovao. Daili Mail – uz svoju senzacionalističku opremu – ističe kako se radi o jednome od najambicioznijih nastupa u povijesti televizijskih performansa.

 

 

ARIANA GRANDE – ‘7 RINGS’

Nastup Ariane Grande reprezentirao nam je snagu koju popularna glazba može donijeti u slijedu marketinških komunikacija. Zaštitna nijansa magente kojom je odisala pozornica u Las Vegasu za izvedbe pjesme ‘7 Rings’, rezultat je međuindustrijske suradnje odnosno crossover promocije u kojoj se pronašao način isticanja prednosti telekomunikacijskih proizvoda i usluga kompanije T-Mobile. Američka zvijezda je na dodjelama nagrada magazina Billboard nastupala drugu godinu zaredom.

 

 

JONAS BROTHERS – ‘JELAOUS, CAKE BY THE OCEAN, SUCKER MEDLEY’

Za nastupa grupe koja je, navest će Billboard, trijumfalni povratak na scenu, vidjeli smo štošta. Jonas Brothers izveli su medley koji je uključivao samostalni hit Nicka Jonasa, singl grupe DNCE i aktualnu pjesmu s vrhova lista popularnosti. Tijekom izvedbe, Nick je iskoristio trenutak u kojemu će udijeliti poljubac supruzi Priyanki Chopri, ali je kompletno pojavljivanje grupe označeno mlakim ocjenama. Zašto? Razlog je jednostavan. Od izvođača slične razine hypea očekuje se veća inventivnost, pa i podizanje letvica. Možda ne u iznosu od pet milijuna dolara uloga, ali svakako više od ponuđenog.

 

 

HALSEY – ‘WITHOUT ME’

Komentator magazina BIllboard iskoristio je sportski rječnik ističući kako je Halsey, za nastupa na ovogodišnjoj dodjeli nagrada, ‘ostavila srce na terenu’. Teren je bio pzornica u areni MGM Grand Garden u Las Vegasu, a ono po čemu je nastup upamćen je ples s plesačicom Jade Chynoweth u koreografiji koju je osmislila Janelle Ginestra. Halsey su obožavatelji prozvali ‘biseksualnom kraljicom’, a koreografkinja je, putem Instagrama, poručila kako je nastupna točka pokazala ‘kako smo svi jednaki’ i kako ‘smo ono što jesmo, bez potrebe da se skrivamo ili niječemo same sebe’. Halsey je u Las Vegasu imala i zajednički nastup s grupom BTS u pjesmi ‘Boy with Luv’.

 

 

KELLY CLARKSON – ‘MEDLEY HITS’

Zabavan dio večeri stigao je odmah na početku, kada je Kelly Clarkson – u ulozi voditeljice – izvela medley s trinaest hit-singlova različitih izvođača. U pitanju su bili singlovi različitih žanrova – od popa preko countryja, elektroničke plesne glazbe i r’n’b-ja do hip hopa. Početak nastupa referirao se na trenutke kada su zaštitari htjeli uklniti Kelly s njezina mjesta na dodjeli glazbenih nagrada Akademije za country glazbu. Među pjesmama su se našle ‘One Kiss’ (Calvin Harris feat. Dua Lipa), ‘Girls Like You’ (Maroon 5 feat. Cardi B), ‘The Middle’ (Zedd, Maren Morris and Grey), ‘I Like It’ (Cardi B feat. Bad Bunny & J Balvin) i ‘Touch My Body’ (Mariah Carey).

 

 

Billboard objavljuje kako su izvođači koji su nastupili na dodjeli Billboard Music Awards ostvarili značajno bolje rezultate straminga nakon nastupa u Las Vegasu. Prema podacima koje je prikupio servis Nielsen Music, radi se o povećanju od 31 posto u odnosu na dane prije dodjele priznanja. Pojedinačno gledano, pjesme Paule Abdul stremale su se više za 102 posto, Madonna i Maluma su ostvarili povećanje pjesme ‘Medellin’ od 261 posto, a ‘Sucker’ grupe Jonas Brothers za 81 posto.

 

 

 

 

Drake: ‘Kada dobivate nagrade, važno je reći kolegama na sceni koliko su vam važni i koliko ih poštujete.’

Drake je osvojio 12 nagrada na dodjelama Billboard Music Awards. Cardi B je odnijela kući 6 nagrada, a Maroon 5 njih 4. Radijska pjesma godine je ‘Girls Like You’, a nagradu Chart Achievement dobila je Ariana Grande. Priznanje Icon Award dodijeljeno je Mariah Carey.

 

Drake BBMAs

Drake je srušio rekord svih vremena po broju osvojenih priznanja na BBMAsima, a govori zahvale izvođača, izrečeni na pozornici u Las Vgasu, pokazali su koliko je važno misliti na druge ljude. Foto: Twitter profil Billboard

 

‘Bez namjere upuštanja u sve te drame, uspone i padove moje karijere, želim reći kako mislim da sam se uvijek osjećala kao autsajder, kao netko tko nikome ne pripada’, izjavila je Mariah Carey za govora zahvale na pozornici dodjele priznanja Billboard Music Awards i dodala: ‘Još uvijek se osjećam poput zagubljenog međurasnog djeteta koje je imalo puno živaca za vjerovati kako može uspjeti u čemu bilo na ovome svijetu. No, istina je da sam u to vjerovala jer sam morala. I istina je da sam svoj život posvetila glazbi  – ljepoti koja me je spasila – i mojim obožavateljima.’

Glazbena ikona koja je to bila, podsjeća Times, i prije negoli je izašla na binu kako bi primila ICON Award, na taj je način podvukla ono što povezuje mnoge umjetnike glazbene industrije. A to je kako im je glazba donijela smisao i ispunila svrhu. I kako bi bez nje tumarali po raznovrsnim unutarnjim pustošima i zagubili se po putu utabanom od sedam milijardi ljudi. Zato i jest dobro podsjetiti se kako su svi ti ljudi obasjani blještavilom, traženošću i aplauzom, zapravo samo – ljudi. S više nesigurnosti, bojazni i strahova no što bi nam se učinilo na prvu. Ali i s talentom, ambicijom i ustrajnošću koja ih čini još blještavijima, traženijima i s najvećim pljeskom.

 

 

A svaka dodjela nagrada ovoga tipa donosi nam potvrde uspješnosti njihova stremljenja. Godišnjeg ili višegodišnjeg, ovisno o primjeru. Mariah Carey je dobila priznanje karijere, a Drake je, primjerice, nanizao njih dvanaest za uspjehe u protekloj godini i s ukupnih 27  srušio dosadašnji rekord Taylor Swift po broju osvojenih priznanja. Kanadski reper osvojio je supervažne kategorije kao što su ona za Izvođača godine, Album godine (‘Scorpion’) i najuspješnijeg Izvođača s lista Billboard 200 i Hot 100. Osvojio je žanrovske rap kategorije i onu – sasvim očekivanu – za izvođača čija djela se najviše streamaju, ali i onu za izvođača koji je bio najuspješniji po broju emitiranja svojih pjesama u programima američkih radijskih stanica.

Ovdje je važno kontekstualizirati kako domaći radijski eter tu prednost najuspješnijeg globalnog izvođača ni izdaleka nije prepoznao pa smo Drakea na radijima u Hrvatskoj dobivali na kapaljku. Situacija je slična onoj Billie Eilish, ali s tom razlikom kako je Drake ime koje se etabliralo s godinama i čija karijera je donijela cijeli niz pjesama traženih kod publike različitih senzibiliteta, godišta, razine obrazovanja i različitih životnih interesa.

 

 

U izrazito emotivnom govoru, Drake je zahvalio svojoj majci na podršci. ‘Želim se zahvaliti svojoj mami za svo vrijeme koje je provela vozeći me na klavir. I za svo vrijeme kad si me vozila na košarku i hokej – koji očito nisu bili uspješni’, rekao je i dodao: ‘Bez obzira koliko mi je trebalo da shvatim što želim učiniti, uvijek si bila tu da me odvezeš. A sada smo u paklenoj vožnji.’ Kako će istaknuti mediji, obitelji su – za vrijeme trosatne dodjele – bile u središtu pozornosti mnogih izvođača: od članova grupe Jonas Brothers preko voditeljice Kelly Clarkson do Brendona Urieja. Taylor Swift je, prenosi Billboard, izjavila kako jedino njezina mama zna sve tajne njezina skorašnjeg albuma. I to sve zajedno potvrđuje kako je za ostvarenje uspjeha uvijek potrebna podrška. A kada dolazi od bliskih ljudi, tada daje i veću snagu.

Cardi B je osvojila šest glazbenih nagrada, među kojima je ona za najuspješniju rap pjesmu ‘I Like It’, jednako kao i one za najuspješniju radijsku i Hot 100 pjesmu ‘Girls Like You’ s grupom Maroon 5. Reperica iz Bronxa rekla je kako je sumnjičavo reagirala kada su joj momci iz grupe uručili prijedlog za suradnju u šestom mjesecu trudnoće, no da danas pjesmu pjeva svojoj kćeri. Na taj način je i Cardi B, poput Drakea, koristila svoje izlaske za pozornicu kako bi u govorima zahvale promovirala ljubav i podršku prema dragim ljudima, ali i sudionicima na sceni. ‘Kada dobivate nagrade, važno je reći drugim glazbenicima na sceni koliko su vam važni i koliko ih poštujete’, podvukao je Drake za jednoga od govora zahvale.

 

Cardi B BBMAs Twitter 2019 May

Pjesmu koja se najviše emitirala na američkim radijskim stanicama u prošlom jednogodišnjem razdoblju, Cardi B je snimila u šestom mjesecu trudnoće. Foto: Twitter profil Cardi B

 

Dan Raynolds iz grupe Imagine Dragons s pozornice je upozorio na opasnosti konverzijske terapije koja se primjenjuje na mladim ljudima iz LGTBQ zajednice, a Tyler Hubbard iz dua Florida Georgia Line je – nakon dobivene nagrade za najuspješniju country pjesmu ‘Meant to Be’ – podvukao kako je ‘istina najvažnija’: ‘Svi mi, kao izvođači, doživljavamo toliko nevjerojatnih stvari, ali na kraju svega, sve to manje vrijedi ako ne koristite svoju platformu za činjenje dobra… Za širenje ljubavi, za pomoć onima kojima je to potrebno, da budete svjetlo u vašoj zajednici.’

Večer dodjele nagrada magazina Billboard donijela je niz zapaženih nastupa. Taylor Swift i Brendon Urie su, s velikim brojem plesača i bubnjara, donijeli izrazito kreativnu izvedbu singla ‘ME!’. Madonna i Maluma su, baš kao i Taylor, po prvi puta uživo izveli svoj duet ‘Medellin’, a Lauren Daigle je, iznimno snažno i s velikim pljeskom dvorane, izvela hit-singl koji već više od pola godine stoluje na prvome mjestu liste Hot Christian Songs, pjesmu ‘You Say’. Na pozornici su blještali Jonas Brothers i Ariana Grande, ali je nastup grupe BTS donio najfrenetičnije ovacije obožavatelja. Vlasnici nagrada za najuspješniju grupu i najuspješnijeg izvođača na društvenim mrežama iskoristili su dodjelu nagrada, piše u kolumni na stranicama NBC-ja, ‘kako bi pokazali da se popularnost K-popa ne može ni sa čime usporediti’. ‘Sa svojim ambicioznim multidisciplinarnim pristupom koreografiji plesa, vizuala i zvuka, K-pop je savršena glazba u eri društvenih mreža’, ističe komentator Christopher Mosley.

 

BTS BBMAs Twitter 2019 May

RM je izjavio je kako su BTS ‘još uvijek isti momci kakvi su bili i prije šest godina’: ‘Još uvijek imamo iste snove, imamo iste misli. Nastavimo sanjati.’ Foto: Twitter profil BTS

 

Dodjela priznanja Billboard Music Awards temelji se na rezultatima ukupne prodaje albuma i pjesama, streamanju glazbe, radijskome emitiranju, uspješnosti koncertnih turneja i prisutnosti na društvenim mrežama. Mjerenja popularnosti održavaju se tijekom cijele godine, a ostvaruje ga Billboard sa svojim partnerima kao što su servisi Nielsen Music i Next Big Sound. Prva dodjela priznanja održana je 1990. godine u Santa Monici, a najviše nagrada – njih osam – tada je osvojila Janet Jackson. Ovogodišnje izdanje, koje je donijelo rezultate mjerenja popularnosti od početka travnja prošle do kraja ožujka ove godine, održano je u areni MGM Grand Garden u Las Vegasu. Nagrade su se dijelile u 57 kategorija.

Dodjela nagrada magazina Billboard ove godine je premještena s nedjelje na srijedu, ali je i u televizijskom terminu u sredini tjedna zadržala dominaciju na televizijskoj platformi. Rejtinzi govore kako je prijenos NBC-ja u produkciji Dicka Clarka bio daleko najgledanijim terminom te večeri. U odnosu na prošlu godinu, gledanost u ukupnoj populaciji bila je veća za jedan posto, ali je u kategoriji 18-49 pala za 12.5 posto.

Goran Komerički

 

 

#Pet pjesama za #Petak: Bastille, Kylie Minogue, Logic feat. Eminem, Madonna, Noel Gallagher

Petak nove glazbe je svakotjedni praznik ljubitelja glazbe. I donosi nam nove albume i singlove u kojima ćemo uživati slijedećega tjedna, mjeseca, godine ili nadalje. Ali, prije svega, u vikendu koji slijedi.

 

Kylie Minogue Facebook 2019 May

Pjesma ‘New York City’ najavljuje kompilacijski album Kylie Minogue koji će biti objavljen i u obliku peterostrukog kolornog izdanja na kasetama. Foto: Facebook Fan page Kylie Minogue

 

Svoje nove stvari lansirali su, između ostalih, Shawn Mendes, Finneas, Robin Schulz, Diplo, The National, Lewis Capaldi, Ina Wroldsen, Christina Perri, Iggy Azalea, Banks, Sabrina Carpenter, MorMor, JP Cooper i Burns. U nastavku je s nama pet odabranih pjesama izvođača koji su traženi na razlličitim stranama glazbenog spektra.

BASTILLE – ‘JOY’

‘Previše je negativnosti svuda oko nas’, izjavio je Dan Smith u razgovoru sa Zaneom Loweom u programu globalnog radija Beats 1 predstavljajući novu pjesmu ‘Joy’. Radi se o najavi albuma ‘Doom Days’, prvoga albuma novih originalnih snimaka grupe Bastille nakon četiri godine. ‘Album je prilično mračen’, dodao je Dan Smith u programu globalnog radija Beats 1 i opisao ga poput apokaliptične konceptulne ploče. Materijal je, istaknuo je Dan, prolazio kroz različite varijante zvuka i imat će jasne, društveno i politički orijentirane poruke: ‘Htjeli smo napraviti album koji će predstavljati bijeg od stvarnosti, ali nismo mogli.’

 

 

KYLIE MINOGUE – ‘NEW YORK CITY’

Nova kompilacijska ploča Kylie Minogue bit će objavljena u nizu formata, među kojima se nalaze trostruki vinil i peterostruko izdanje na kolornim kasetama. kako prenosi Official Charts, ‘Step Back in Time: The Definitive Collection’ bit će vani krajem lipnja, a donijet će i stvar koja se čini poput posvete klupskom doživljaju New Yorka. Radi se o jednoj od nedovršenih stvari za njezin album ‘Golden’ i pjesmi koju je prošloga lipnja premijerno izvela uživo upravo u New Yorku.

 

 

LOGIC FEAT. EMINEM – ‘HOMICIDE’

Tijekom pjesme ‘Homicide’ Logic se sasvim zanimljivo približio izričaju, načinu i brzini Eminemova stila repanja. Stvar donosi sempl stand-up komičara Chrisa D’Eliasa i trebala bi biti uvrštenja na novi Logicov album ‘Confessions of a Dangerous Mind’. Radi s eo prvoj suradnji dvojice repera. ‘Bilo je doista nevjerojatno sjediti i družiti se s čovjekom kojega sam proučavao cijeli život’, izjavio je Logic nakon nastupa na Havajima gdje je, ranije ove godine, bio predizvođač na nastupu jednoga od najvećih hip hop umjetnika svih vremena.

 

 

MADONNA – ‘I RISE’

Rolling Stone će novu najavu albuma ‘Madame X’ nazvati himničnom. A umjetnica će istaknuti kako je angažirana. Jer, reći Madonna, nastala je kako bi predstavljala glas ‘marginaliziranih grupa ljudi i svih onih koji  koji imaju osjećaj kako ne mogu glasno reći svoje stavove’. Kraljica popa je istaknula kako je ove godine pedeseta godišnjica Pridea i dodala kako sa nada da će ova stvar ohrabriti svakoga da bude ono što i tko jest: ‘Nadam se da će ljudi zavoljeti same sebe.’ Madonna je na ovotjednoj dodjeli priznanja Billboard Music Awards po prvi puta uživo izvela pjesmu ‘Medellin’, prvi singl sa skorašnje ploče.

 

 

NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS – ‘BLACK STAR DANCING’

Okej, iznenadit će vas nova stvar Noela Gallaghera. Ali i rasplesati. Pa premda će, kako prenosi NME, Noel nabrajati raznovrsne utjecaje na ovu pjesmu – David Bowie, ZZ Top, INXS, InDeep, U2, Queen – budite oprezni u očekivanju. Okej, INXS i Indeep i sve, ali malo tko bi očekivao zvuk noćnoga kluba u naslovnoj pjesmi skorašnjeg EP-ja projekta Noel Gallagher’s High Flying Birds. Da, preporučujemo za večernju vožnju ili kasnonoćnu zabavu.

 

 

Selekciju novih pjesama sa svjetske glazbene scene možete slušati u radijskom magazinu Drugi izbor koji se svake subote emiira u programu HR2. Podcast aktualnog izdanja tjednog glazbenog magazina dostpan je u Slušaonici Hrvatskoga radija.

 

 

The National: Dodir realnosti sa sanjivošću u spotu ‘Hairpin Turns’

Voljet ćete novu pjesmu grupe The National. I svidjet će vam se minimalistički video koji prati pjesmu ‘Hairpin Turns’, treću najavu skorašnjeg albuma ‘I Am Easy to Find’. Ploča će biti objavljena 17. svibnja, a singl je lansiran danas.

 

The National CBCQ Twitter 2019 April

Članovi grupe u studiju kanadskog javnog radijskog servisa CBC. Foto: Twitter profil The National

 

Melankolija grupe The National uvijek sa sobom dovuče taj dodir realnosti sa sanjivošću, a kada je u pitanju nova stvar i taj ‘in media res’ trenutak koji će nas, ispisuje NPR, odmah odvući do srži teme i glavne slike kojom se stvar bavi. Neuredan odnos između dvoje ljudi i problemi u komunikaciji nalaze se u središtu razmatranja – ‘umornoga i zamišljenoga’ – Matta Berningera kroz cijelu pjesmu. Umjetnička crno-bijela vizualizacija donosi sa sobom, reći će redatelj Mike Mills, ‘jednostavan portret benda (i prijatelja koji su pomagali u stvaranju pjesme), jednako kao i pjesme same’.

Video ‘Hairpin Turns’ donosi ‘pjesmu u izolaciji’, izolirane članove grupe u poedinačnim kadrovima i plesnu koreografiju Sharon Eyal. U slučaju Sharon, kadrovi vas mogu podsjetiti na atmosferu serije identifikacija Trećega programa Hrvatske televizije. ‘Plesačica je svojevrsni nastavak lika Alicie Vikander iz filma ‘I Am Easy to Find”, objasnit će Mills, ‘oslikali smo je poput Alicina nesvjesnog ‘ja’ odnosno da bude poput njezine sjene koja ima svoj život u prostoru.’ Praznom prostoru. Promislite o metaforama koje takav pristup sa sobom donosi.

 

 

Mike Mills je redatelj filmova poput ‘Thumbsucker’, ‘Beginners’ i ’20th Century Women’, ali i redatelj kratkoga filma ‘I Am Easy to Find’ grupe The National. Film će početi s prikazivanjem slijedećega ponedjeljka.

Skorašnji album bit će osmi u karijeri sastava The National. Glavina ploče snimljena je u njujorškom Hudson Valley dok su dijelovi nastajali u Parizu, Dublinu, Cincinnatiju, Austinu i Brooklynu. U pjesmama se pojavljuje niz pjevačkih dionica koje izvode Lisa Hannigan, Sharon Van Etten, Mina Tindle, Gail Ann Dorsey i Kate Stables. Fanovi grupe u komentaru pjesme istaknuli su kako je moguće da, premda u stvari nije kreditirana, ‘Hairpin Turns’ donosi prateće vokale irske pjevačice i autorice pjesama Lise Hannigan.