Glazbeni blog Airplay Radio Charta - Službene radijske liste stranih singlova u Hrvatskoj.
Analiziramo svjetske glazbene trendove i prepoznajemo traženost singlova i umjetnika na domaćem prostoru. Novi albumi, playliste, liste popularnosti, radijska industrija, glazbena industrija, podcasti.
Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played.
‘Moj brat je moj najbolji prijatelj i bez obzira što se događalo, on će uvijek biti tu za mene i podržavat će me’, izjavila je Billie Eilish u razgovoru s Annie Mac.
Billie Eilish stalno skreće pozornost na potrebu očuvanja našeg planeta. Foto: Službena internetska stranica Billie Eilish
‘Pjesma odnosi na mene i moju povezanost s Finneasom i našu vezu kao brata i sestre’, rekla je Billie Eilish u razgovoru s Annie Mac u programu BBC-jeva Radija 1 i dodala kako su njih dvoje ‘Everything I Wanted’ počeli pisati nakon Billiene noćne more. ‘Sanjala sam kakosam se ubila i kako za to nikoga nije bilo briga’, opisala je, ‘a svi moji najbolji prijatelji i ljudi s kojima sam radila javno su rekli kako me nikad nisu voljeli. U snu ni moje fanove za to nije bilo briga, a na internetu su me zbog tog postupka samo vrijeđali i to me uznemirilo.’
Singl ‘Everything I Wanted’ dovodi pred nas tužnu Billie u prepoznatljivu stilu šaptajućeg glasa i minimalističke produkciju. Tijekom pjesme, šapat se na trenutke gasi i naglašava osnovnu poruku pjesme: ‘Moj brat je moj najbolji prijatelj i bez obzira što se događalo, on će uvijek biti tu za mene i podržavat će me.’ Tijekom radijskoga intervjua dodala je kako ona ima snove poput ovoga i da se takve stvari događaju. U službenoj izjavi za javnost, Billie Eilish je istaknula kako će njih dvoje ‘uvijek biti jedno drugome podrška’.
Rolling Stone prenosi kako je, za nedavna razgovora s Billiejem Joeom Armstrongom iz grupe Green Day, Billie Eilish izjavila da se jako iznenadila što toliko ljudi voli njezine pjesme i istaknula kako je, slušajući s mamom ‘Bury a Friend’, komentirala da za tu stvar ‘nikoga neće biti briga’: ‘Iskreno, mislila sam da će biti tako i zato je ovaj moj put doista čudan.’
Objava pjesme – prve od dviju novih stvari – prati promociju ekološki osviještene koncertne turneje ‘Where Do We Go?’, koja će početi u ožujku slijedeće godine nastupima u Sjevernoj Americi. Tijekom turneje, umjetnica će isticati potrebu zaštite planeta od onečišćenja i posljedica globalnog zagrijavanja, kao i potrebe očuvanja svih ljepota koje na Zemlji imamo. Ulaznice za turneju gotovo su rasprodane, a nama najbliže bit će u Milanu i za taj koncert karte su još uvijek dostupne.
Ulaznica za koncert Billie Eilish u Milanu još uvijek ima. Foto: Facebook Fan page Billie Eilish
Pjesme s albuma ‘Ghosteen’ Nicka Cavea i njegovih The Bad Seeds će vam pomoći da shvatite vrijednost prekrasnih stvari koje život nudi, kako ta divota stoji u opreci s tugom i činjenice kako se ljepota često sjetimo nakon što upoznamo pravu tamu i istinski očaj.
Ljepota tame kojom odiše sedamnaesti album u karijeri Nicka Cavea i njegova sastava The Bad Seeds tolika je da se čini kako je prepuštanje ploči ‘Ghosteen’ iskustvo koje vas može odvesti na nekoliko različitih puteva, zavisno od trenutka u kojemu ga slušate ili situacije u kojoj se nalazite. A tome umjetnost i služi. Da vas povuče u svjetove kojima ćete rijeđe zalaziti ili da vas obujmi poznatim krajolicima bliskima vašoj unutrašnjosti. I da donese misao o doživljenom i pomisao na vlastite želje ili strepnje, ovisno o boji.
Kada je u pitanju dvostruki završetak trilogije australskog pjesnika onda se radi o, napisat će Elizabeth Aubrey na stranicama New Musical Expressa, ‘jednome od razorno najtočnijih izvještaja o tuzi koji ćete ikada slušati’. Ali i, ističe se, ‘jedno od najudobnijih’. ‘Ghosteen’ je, naime, djelo kojime će nas Nick Cave, posredovanjem vlastita očaja, dovesti do osjećaja umjetničke katarze.
Album ‘Ghosteen’ sazdan je kao dvostruki album od kojih prvi dio donosi osam pjesama koje će sam umjetnik opisati rječju ‘djeca’. Drugi dio – opisan kao ‘njihovi roditelji’ – sastavljen je od dvije dulje pjesme i recitacije. Sve zajedno čini djelo koje je, ističe Nick Cave, poput ‘seobe duha’ i dovršenja priče započete albumom ‘Push the Sky Away’ i nastavljenom pločom ‘Skeleton Tree’.
Sam proces stvaranja albuma drugačiji je u odnosu na ranije Caveove radove. Osim što je – za razliku od discipliniranog pisanja u vlastitu uredu za radnoga vremena – pisan u pjesnikovu domu u Brightonu. Tekstovi su nastajali od početka 2017. godine i to nakon ‘vrlo namjernog’ izbjegavanja pisanja poezije od 2015. godine i to stoga da bi se došlo ‘do nove vrste lirskog samopouzdanja’ u vlastitu pjesništvu.
Rezultat će Guardian opisati kao ‘možda najljepši skup pjesama koji su Nick Cave & the Bad Seeds ikada snimili’. Tu ljepotu nagradit će analitičari glazbene scene iz cijeloga svijeta. Rezultat na Metacriticu u ovome trenutku je impresivnih 100 od 100 što bi značilo kako smo početkom listopada dobili svevremenski klasik suvremene popularne glazbe.
Pjesme s albuma ‘Ghosteen’ Nicka Cavea i njegovih The Bad Seeds mogu vas devastirati, ali mogu vam i pomoći u suočavanju s tugom u trenutku kada se s njom susretnete negdje po putu. One će vam pomoći, napisat će magazin Clash, da shvatite vrijednost prekrasnih stvari koje život nudi i kako ta divota stoji u opreci s tugom. I, prije svega, kako se tih ljepota često sjetimo nakon što upoznamo pravu tamu i istinski očaj.
Album ‘Ghosteen’, ističe se, čini se poput još jednog izravnog i otvorenog pisma koje je umjetnik uputio svojoj publici, pisma koje seže u srž onoga što znači voljeti, izgubiti i voljeti ponovno. Je li to izvedivo? Možda ponekad svojevoljno odlučimo ostaviti voljeno, možda katkada bivamo ostavljeni od voljenih. Takvi trenuci, međutim, mogu nas potaknuti na misao koliko je važno cijeniti ono što je ovdje. I kako je hirovitost odbacivanja, zapravo, onaj put nas koji čini siromašnijima duhom.
Pjesme Nicka Cavea i Warrena Ellisa će nas na to jasno podsjetiti. I zato je album ‘Ghosteen’ ploča koju je zahtjevno slušati. Ali i album koji je vrijedan vaše intelektualne znatiželje i žeđi za umjetničkim.
Kako se izdići iz okova vlastita raspada? ‘Na neki način sam zahvalna za taj svoj period kroz koji sam prošla’, istaknut će FKA twigs, ‘period posvemašnje boli i potpune izgubljenosti.’
‘U jednome trenutku otkrijete svoju seksualnost i to je sjajno, a u drugom ste već potpuno slomljeni’, govorila je FKA Twigs u razgovoru sa Zaneom Loweom u programu radija Beats 1, objašnjavajući kako njezina iskrenost i osobno životno iskustvo kreiraju njezinu glazbenu i vizualnu pojavnost. Ta je pojavnost, dodat će u razgovoru za NPR, danas snažna i praktična, ona je rezultat povratka iz vremena emocionalne i fizičke boli koju je iskušavala prethodnih godina. Putem javno promatrane veze s Robertom Pattinsonom i njezina prekida odnosno zahtjevnog operacijskog zahvata.
Album ‘Mgdalene’ je, jednako tako, ishod njezine – kako će reći – duhovne povezanosti s Marijom Magdalenom: ‘Počela sam istraživati koncept ideje da, kao žena, možeš biti čista i možeš biti nevina. Možeš biti poput svježeg cvijeta, ali istodobno opasna i zavodljiva. Bilo mi je nevjerojatno uzbudljivo kad sam shvatila kako je to u redu: koliko sam sveta, toliko sam i senzualna.’
I zato je ova kreativna raskoš prisutna na drugome albumu FKA twigs posve – ženska priča. Od početka pa do samoga kraja. Sa svime onime što takva priča i može nositi: uspone i padove, jakost i ranjivost, bol i odvažnost. A kako bi drugačije i moglo biti, kada je u pitanju rad umjetnice – glazbenice, pa prije toga i plesačice, a onda i vizualne umjetnice – koja je svoju karijeru počela graditi u južnome Lonodnu.
FKA twigs će istaknuti kako – kada se jednom snime i budu javno objavljene – pjesme prestaju biti njezino duhovno vlasništvo i postaju predmetom razmijevanja i shvaćanja samih slušatelja. Ploča ‘Magdalene’, istaknut će, nije stvarana pod utjecajima djela o palim heronima, već govori o tome kako su traume svih vrsta samo prijelazni period do trenutka kada će vam biti dobro i kada ćete osnaženi nastavljati dalje. ‘Na neki način sam zahvalna za taj svoj period kroz koji sam prošla’, istaknut će, ‘period posvemašnje boli i potpune izgubljenosti.’
Ploča ‘Magdalene’ tu zamršenost i ta rješenja donosi u pejsažu art popa i izričaja u kakvome se kreću izvođači kao što su Bjork, Banks, James Blake, Kwabs ili MØ. Na trenutke ćete u njoj moći dozvati još koje ime skandinavske popularne mitologije ili osjećajni minimalizam Lane Del Rey, no svakako će vam biti jasno kako je FKA twigs umjetnica koju je zahtjevno žanrovski svrstati i jednoznačno ukalupiti. Zašto? Jer je njezino iskustvo raznoliko: od škole klasičnog baleta preko gimnaastike i jazz dancea do plesanja u supermarketu i stvaranja filmičnih vizuala vlastitih pjesama. A ti vizuali – nerijetko i pod utjecajima punka – donose sa sobom dramatičnost. Sličnu uzbudljivost, uostalom, pronalazimo i u pjesmama poput ‘Fallen Alien’ ili ‘Home with You’.
FKA twigs istaknula je kako je konačno naučila pisati pjesme za vlastiti glas. U njima ima podosta toga klasičnog, ritmičnog, urbanog i himničnog. A taj glas svoje uzore pronalazi u različitosti pristupa vokalnom: od Billie Holiday, Elle Fitzgerald i Marvina Gayea do Siouxsie & the Banshees i Adama Anta. Njezin sopran, na taj način, podvlači glazbeni eksperiment u kojemu se susreću kanoni različitoga: elektroničkoga, avangardnog, zborskog i industrijskog. Tu nalazimo R&B i trip hop, ali i progresivan pristup pop glazbi. Sama FKA twigs reći će kako je na nju – svojom glazbom i stilom – utjecala Rihanna.
I sada, kada usporedite sve navedeno i sve izrečeno, bit će vam jasno o koliko razvedenom pristupu stvaranju umjetničkoga se radi. I zašto je FKA twigs miljenica ljudi istančanijega pristupa modernoj popularnoj glazbi. Pitchfork će napisati kako je u prvome planu albuma nastojanje da se glasom dočaraju različiti intenziteti osobne boli. Emotivne i fizičke.
Metacritic će izbrojati 87 od 100 postotnih bodova, a mi ćemo pobrojati kako su se, među producentima albuma ‘Magdalene’, našli Jack Antonoff, Benny Blanco, Cashmere Cat i Skrillex. Svi ti producenti su dali svoj doprinos priči o dvojnosti i ljudskoj ranjivosti. I omogućili FKA twigs da ponire duboko u sebe samu, svoje osjećaje, svoju duhovnost i vlastito nastojanje da u svemu što radi – bude što bolja. I pronađe način kako se izdići iz okova vlastita raspada.
Vintage zvuk grupe Stereophonics donosi nešto zbog čega ćete za pločom ‘Kind’ posegnuti češće no što mislite.
Pa, dakle, koji vam je cilj u životu?
‘Slava nikada nije bila za mene’, reći će danas Kelly Jones i dodati: ‘Volim se družiti s frendovima i ići na turneje, ali an crvenom tepihu se nikad nisam osjećao udobno.’ Frontmen velškog sastava Stereophonics u razgovoru za britanski The Sun dodao je kako mu je najljepše stvarati glazbu i biti iskren oko toga. A ta iskrenost i taj ogoljeni svijet životnih raskrižja i jest suština ugođajne ploče ‘Kind’, albuma koji je prošloga tjedna zasjeo na prvo mjesto liste albuma na Otoku.
I to pored Kanyea Westa živog.
Ako nas pitate, tomu ima niz razloga: od tradicionalno velike karijere benda kojega ćemo pamtiti po svevremenskom singlu ‘Maybe Tomorrow’ do može-bitne kako Westov gospel hip hop nije naišao na ekstra plodno tlo kod britanske glazbene publike. Ipak, ono što jest najljepše u svemu tome podatak je kako je jedan iznimno emotivan, otvoren i album ispunjen staromodnim zvukom dosegao iznimno visok interes.
Je li to zbog pesimizma Brexita ili činjenice kako jesen donosi idealnu atmosferu za melankoliju, tek stoji kako vintage zvuk grupe Stereophonics donosi nešto zbog čega ćete za pločom ‘Kind’ posegnuti češće no što mislite. Ne samo zato što donosi reminescencije na američki country, britanski indie i Bruce Springsteena kao takvog, već i stoga što se čini kako ovakvi albumi donosi unutarnji mir bez obzira boravimo li u danima kada razmišljamo bi li nam bilo najbolje promijeniti životni kurs.
Vintage zvuk grupe Stereophonics na njihovu jedanaestom albumu u karijeri zvuči upravo tako privlačno i stoga što ga je s Kellyjem Jonesom – spisateljem svih pjesma i pjevačem grupe – producirao George Dracoulias, nekadašnji A&R manager etikete American Recordings i omiljeni producent Ricka Rubina. Na njemu ćete pronaći otvorene misli o životu, prijateljstvu, odgovornosti, prolaznome i sadašnjem. I preciznost analognog utkanu u pjevnost pjesama koje će se, na trenutke, doimati kao stadionske himne ‘(‘Stitches’), a gdjegdje postaviti poput svačije misli ostavljene da slobodno luta i postavlja pitanja (‘Restless Mind’). Posebno ako se prisjetite da vrijeme prolazi i kako su razuzdani tulumi mladih vremena možda poodavno iza vas.
Taj i takav diskurs učinit će ploču ‘Kind’ iznimno prijateljskom i sugestivnom za lagodno slušanje jednoga od kišnih jesenjih vikenda ili u podlozi švrljanja internetskim svijetom. I nekako će vam biti ugodno, pa makar i sami sa sobom prodiskutirali pokoju rečenicu i osvijestili koju od životnih slika godina koje su ostale iza vas. Pjesme koje su snimljene u desetak dana prijelaza lipnja u srpanj stavit će vam do znanja koliko je važno ono danas, kako je potrebno mijenjati se i koliko je važno znati da će – kako god okrenete – sve na kraju ipak biti u redu.
Stereophonics su – od početka svoje diskografske karijere, koja datira u 1997. godinu – svoje albume uobjavljivali u pravilnom dvogodišnjem vremenskom razmaku. Činilo se kako bi ovoga puta moglo biti drugačije, jer je Kelly Jones protekle jeseni izrazio želju da se povuči iz svega profesionalnog i prepusti svakodnevnom žiovtu izoliran od buke vanjskoga svijeta.
Međutim, znate kako je to kada pišete ili što bilo kreativno ili intelektualno stvarate. Stvari se odjednom otvore i stihovi sami naviru. Takva je priča, reći će Jones, zbila i s ovom terapeutskom kolekcijom. ‘Iz pjesama sam iščitao kako se, zapravo, sada osjećam i što je ono što me u životu vodi’, istaknut će autor materijala. I zato je točna Shakespeareova kako se naša okolina i naše shvaćanje svega što napravimo ili nam naprave, skriva u našim mislima. A za preslagivanje misli, ponekad je dovoljno utonuti u radost opuštanja s pločom poput albuma ‘Kind’ grupe Stereophonics. I to je terapija koju vam od srca preporučujemo.
Tada je moguće kako ćete lakše pronaći svoj životni cilj i pravi smisao godina koje su pred vama. Ili onih koje su bespovratno prošle.
‘Ovo je pobjeda Kraljevstva’, reći će umjetnik u izrazito zanimljivom razgovoru sa Zaneom Loweom u programu radija Beats 1. Album ‘Jesus Is King’ donosi kombinaciju hip hopa i gospela, intenzivan ritam, tipičan kanon Kanyea Westa i preobrazbu umjetničkog.
Ponekad je teško sve to pratiti. Jer je Kanye West zahtjevan čovjek. I zato što je umjetnički perfekcionist. I stoga što njegove ideje i njegove misli vrludaju toliko brzo i tako često se mijenjaju da možete često pomisliti kako je sve ono što radi jednostavno – neuhvatljivo. Da li i shvatljivo? Album ‘Jeus Is King’ pravi je povod za ovo pitanje. Iz niza razloga: onog duhovnog, onog umjetničkog i, recimo, onog svrsishodnog. Ovo posljednje na meni je došlo tijekom jeseni prošle godine, kada je Kanye West odgađao izlazak albuma radnog naslova ‘Yandhi’, režirao dodjelu nagrada PornHuba i zaputio se na put u Ugandu kako bi se vratio svojim korijenima.
A onda je slijedio duhovni put Westova ‘ponovnog rođenja’ i preobrazbe umjetničkog. To umjetničko, postajalo je sve više ekspresijom gospela i slavlje religioznog u okviru tradicija hip hop glazbe. Krajnji rezultat – višekratno odgađan i završavan nakon svakog mogućeg deadlinea – došao nam je u obliku ploče kršćanskog hip hopa. Album ‘Jesus Is King’ pojavio se tijekom dana u Petku nove glazbe – promašivši tako izlazak u ponoć, jer Kanye još nije bio zadovoljan konačnim – i označio potpuno novo poglavlje u karijeri sve-manje-shvaćene ikone hip hop kulture.
Kanye West će album ‘Jesus Is King’ nazvati kršćanskim putovanjem i djelom koje predstavlja njegov ‘povratak kući’. ‘Ovo je pobjeda Kraljevstva’, reći će u izrazito zanimljivom i epski dugom razgovoru sa Zaneom Loweom, tijekom kojega je objašnjavao svoju preobrazbu i ‘novotkrivenu vjeru’. ‘Pokušao sam raditi na svoj način, ali mi nije uspijevalo. Sve je u neredu. Zaradim svoj novac, ali svejedno završim u dugu’, pričao je Zaneu na svojemu ranču u Wyomingu i podvukao: ‘Moji javni istupi su u neredu. Nisam u dobroj formi. Imam uspona i padova sa zdravljem. Ljudi me nazivaju ludim. Ljudi ne žele biti u mojem društvu. Morao sam se prepustiti Bogu.’
Ploča ‘Jesus Is King’ ispunjena je gospel zborovima, crkvenim orguljama i tipičnim kanonom Kanyeovog pristupa hip hop umjetnosti koji sadrže kombinaciju aranžmanskih bravura, opskurnih soul semplova i glasova na vokoderu. Ono što ga – osim tematski – razlikuje od drugih osam albuma njegova karijere jest njegovo trajanje. Ono je, naime, daleko od standarda Kanyea Westa, jer je jedanaest pjesmama uklopljeno u manje od trideset minuta.
Album ‘Jesus Is King’ prije sliči nizu dobro-produciranih skečeva negoli koherentnom glazbenom albumu’, ističe britanski Independent u pogledu na novo djelo Kanye Westa. Rolling Stone ističe kako se radi ploči koja je prigušenija i ogoljenija kada se usporedi s prijašnjim albumima: ‘On, međutim, donosi galaktički, vatreni i intenzivan ritam’, dodaje se, ‘posebice u pjesmi ‘On God’.’ Lirski, album u centru priče ima temu spasenja koja je, navodi Guardian, obrađena vrlo tanko. U pjesmama sudjeluju Ty Dolla $ign, Clipse, Art Clemons, Fred Hammond, Kenny G i Sunday Service Choir, a među nizom producenata nalaze se Benny Blanco, Timbaland i Labrinth. Sunday Service je naziv sastava kojega je osnovao Kanye West i s kojime od početka godine zajednički uvježbava i izvodi pjesme koje se kreću na razmeđu gospela i kršćanskog hip hopa.
Kanye West je najavio kako će s grupom Sunday Service ovoga Božića objaviti album ‘Jesus Is Born’ i da će – s novim pogledom na svijet – rearanžirati i ponovno snimiti svoje dosadašnje ‘svjetovne’ pjesme. Kako će to zvučati, ostaje nam da vidimo. Jer, Kanye West s novim pogledom na svijet, donosi i nov osvrt na svoj dosadašnji umjetnički život. I tome će, sasvim sigurno, pristupiti jednako oprezno. Poput svake hipersenzibilne osobe. A taj pristup njegovoj osbnosti – kao i činjenica da pati od bipolarnog poremećaja – mogao bi njegovu umjetničku genijalnost odvesti tko zna – gdje.
Jedno je sigurno. Kanye West danas osjeća mir i spremnost za novo poglavlje vlastita života. S jasnom porukom o svojemu životnom nazoru: ‘Razgovarat ću bilo s kim s poštovanjem i ljubavlju. Imam ljubav i poštovanje prema svima. Ne divim se svima, ali imam ljubav i poštovanje.’
‘Danas trebaš biti neustrašiv’, reći će King Princess u programu globalnog radija Beats 1, ističući kako ima ‘odličnu samokontrolu’.
Trebali biste odslušati njezino gostovanje kod Zanea Lowea da shvatite koliko je King Princess osobena, nestašna, pomaknuta i baš onakva kakva je potrebna svijetu pop glazbe. Pa i nama samima, u danima kada se uobičajilo da odlučimo biti netko drugi, navučemo maske i usukano kročimo svijetom.
Američko izdanje francuskog magazina Wonderland prisnažit će da nova američka superzvijezda-na-čekanju svojoj smiješnosti pridodaje iznimnu karizmu, a Vice će naglasiti kako se radi o glasnogovornici cijele jedne (queer) generacije. Njezin album ‘Cheap Queen’ dočekan je susretljivo i s iznimno dozom entuzijazma, a njezina priča iznimno je zanimljiva na više razina. Pa, može li se išta drugo očekivati od djevojke koja je odabrala umjetnički se zvati King Princess?
Iza imena King Princess skriva se dvadesetogodišnja njujorčanka Mikaela Mullaney Strauss, ljubiteljica urbane mode i pripadnica kulture sneakerheada. Odrasla je u Brooklynu, a studirala u Kaliforniji. Njezin otac je inženjer zvuka i u njegovu studiju Mikaela je odrastala, susrećući se – pa i sudjelujući u snimanju – s nizom predstavnika indie scene. Njezina majka je irsko-talijansko-poljskog porijekla, a njezini baka i djed po ocu poginuli su u znamenitom potonuću Titanica. Onom brodolomu koje se zbilo pred 107 godina. U svoja glazbena iskustva ubraja znanje sviranja gitare, basa, klavira i bubnjeva, a – premda bi vas zvuk debi albuma mogao uvjeriti u ponešto drugo – među svoje uzore ubraja izvođače kao što su Led Zeppelin, T. Rex i Jack White.
Ploča ‘Cheap Queen’, međutim, posve je pop produkcije. I, prije svega, autobiografska. Posložena je konceptualno i donosi kronologiju uspona i pada ljubavne veze. Mediji će, istražujući, napisati kako se radi o ljubavi King Princess i američke glumice i kantautorice Amandle Stenberg. Sama Mikaela će podvući kako album donosi njezine ‘gay jecaje’, dodati kako se danas ‘nalazi usred raskrižja’ i podvući kako trinaest pjesama opisuje ‘najranjiviju godinu njezina života’.
King Princess je do sveopće pažnje javnosti dospjela iznimnom brzinom, nakon prošlogodišnjeg uspjeha pjesme ‘1950’, čije stihove je Twitterom razdijelio Harry Styles, a prigrlili je, između ostalih, Kourtney Kardashian i Taylor Swift.
Pjesma je na Spotifyju do sada preslušana preko 280 milijuna puta i označila početak iznenadne promjene u kojoj je kantautorica iz Brooklyna, navest će u razgovoru za Billboard, ušla u doba ‘kompletnog stresa i tjeskobe’. I u vrijeme u kojemu nije znala ‘što će sama sa sobom, a što će sa svojim tijelom’. A to, dakako, nije bilo dosta pa se, povrh svega, još i zaljubila. Njezina nekadašnja partnerica supotpisala je naslovnu pjesmu albuma ‘Cheap Queen’, a na ploči pronalazimo i suradnju s članovima sastava The xx.
Slušanje njezina albuma je, međutim, uhu izrazito ugodno iskustvo. Posebice ako se u gradsku gužvu zaputite sa slušalicama na ušima. I odslušate priče o tome kako ste vi i vaš partner u javnosti samo prijatelji, a u vlastitu stanu ljubavnici. Ili kako je to biti ‘queer damom’ koju gutaju ‘požudni pogledi muškaraca na tulumu’ ili ‘zuriti u telefon, čekajući željeni poziv ili poruku’.
New York Times će navesti kako je album ‘Cheap Queen’ mjesto na kojemu King Princess modernu romansu stavlja u glazbeni vremenski stroj, igrajući se naslijeđem prošlih desetljeća. U tim desetljećima možemo prepoznati Stevieja Wondera, Carole King, Beatlese i K.D. Lang s pogledom na Patsy Cline. Tjeskobu, usamljenost i noćne more vlastite izgubljenosti, nalazimo u rukopisu pjesama koje bi vam se mogle činiti miljama udaljenima od pojavnosti osobe ispunjene samopouzdanjem i umjetnicom koja će se zabavljati izvrtanjem rodnih stereotipa. No, to je ona stvar s početka ove priče.
Umjesto da se odlučimo za neustrašiv hod kroz izazove života, svakodnevno postajemo netko drugi. ‘Danas trebaš biti neustrašiv’, reći će King Princess u programu globalnog radija Beats 1, ističući kako ima ‘odličnu samokontrolu’. U svemu, osim u baratanju novcem. ‘Naša veza je strašna’, dodat će uz smijeh i dodati kako joj je potreban popriličan ‘oporavak nakon sedmodnevnog boravka u Las Vegasu’.
Onda? S maskama ili bez njih, vrijedi staviti slušalice i uživati u novoj Lorde. Malčice intimnijoj i naglašenije nježnijom. Usprkos karizmatičnoj neustrašivosti kojom odzvanja njezina pojavnost.
Sinkronizacija benda i publike na koncertu u Zagrebu bila je impresivna, a kontakt s ljudima – mada umjetnici s pozornice nisu izgovorili niti jednu jedinu riječ – besprijekoran.
Natup grupe The CHemical Brothers pripremalo je više desetaka kreativaca, a u Zagreb je donio impresivan light show. Foto: Manuel Perlić i Valeija Madjar
Pomno kreirani vizuali, iznimna energija, spoj hedonizma i društvenih poruka, rasplesana dvorana i savršena dramaturgija koncerta obilježili su fenomenalnu večer grupe The Chemical Brothers u Domu sportova. Susret manchesterskog dua i zagrebačke publika trajao je puna dva sata, a završio je vizualom srednjovjekovnih ornamenata kršćanske ikonografije i na taj način zaokružio osnovu pojavnosti Toma Rowlandsa i Eda Simonsa – kombinaciju društvenoga angažmana i potpune zabave. Taj svijet je jednako privlačan, koliko i slojevit, jednako zabavan koliko i ozbiljan, jednako provokativan koliko i kreativan. On donosi precizna pitanja, ali i omogućuje raskoš nesputane zabave. A tako je bilo i ove subote u gradu koji je ovakav nastup dugo čekao.
Bogatstvo zvuka i vizuala koji će zazivati različita tumačenja donijeli su nam samostalni koncertni događaj sezone u Zagrebu. Foto: Manuel Perlić i Valerija Madjar
Kada je Ed Simons – u razgovoru za hrvatske medije – najavljivao jedinstveno iskustvo koje donosi show ispunjen najvećim hitovima i odabranim trenucima iz njihove karijere, najavio ga je kao psihodeličnu priču koja će vas stimulirati i pronositi poruke putem vizuala. I ta je psihodelija bila garnirana sjajnim zvukom, 3D i 4D iskustvom, stroboskopima, igrom svjetla i sjene, umjetničkim instalacijama robota, leptirima, konfetima, plesom balona, crno-bijelom video umjetnošću i složenošću vlastita diskursa. Nastup sastava The Chemical Brothers svoju je magiju donio izrazitim smislom za detalj i strukturom koja je sličila znanstvenom pristupu doživljaja popularne glazbene umjetnosti. Jer je imao početnu distorziju, hipnozu ulaska u poseban svijet i spuštanje intenziteta sugestije pred sam kraj koncerta. Svaki vizual imao je svoje zašto, a svaka nova pojavnost zazivala je različita tumačenja poruka odaslanih s pozornice. Sinkronizacija benda i publike bila je impresivna, a kontakt s ljudima – mada umjetnici s pozornice nisu izgovorili niti jednu jedinu riječ – besprijekoran. Dugotrajno zazivanje bisa, zborno pjevanje, ruke u zraku i mnoštvo objava na društvenim mrežama, uostalom, to će vam zorno potvrditi.
Članovi dua The Chemical Brothers bili su izrazito sretni prijemom zagrebačke publike. Zahvale su stigle putem objava na društvenim mrežama.
Pjesme s aktualnog albuma ‘No Geography’ poput ‘Free Yourself’ ili ‘Eve of Destruction’ poticali su svjesnost, a ‘Galvanize i ‘Block Rockin Beats’ bijeg u vlastiti svijet. Singlovi poput ‘Got to Keep On’, ‘Hey Boy Hey Girl’ i ‘MAH’ donosili su razmjenu iskustava istinskog rave partyja s porukama o potrazi za smislom i zajedništvom svih ljudi svijeta. Jer, treba znati plivati u društvu 2019. godine, boriti se s tjeskobom na svakom koraku i društvenim devijacijama različitih vrsta. A sve to – i više od toga – The Chemical Brothers su donijeli pred publiku koja je, po završetku showa, isijavala zadovoljstvom, ispunjenošću i ushićenošću. Pa je li moglo drugačije i biti?
Repertoar grupe The Chemical Brothers godinama je slojevita kombinacija zazivanja hedonizma i društvene svjesnosti. Koncert u Domu sportova pokazao je svu raskoš takva pristupa. Foto: Airplay Radio Chart
The Chemical Brothers na glazbenoj sceni su tri desetljeća i u tome razdoblju prošli su put od klupskoga undergrounda do vrhova top-lista, postali su općim mjestom povijesti popularne glazbe, smatraju se rodonačelnicima big beata i koncertnom atrakcijom bez presedana. A to i takvo iskustvo osjetilo se od početnih ‘Go’ leptira preko natpisa ‘Hold Tight Zagreb’ do završne poruke ljubavi i naklona zagrebačkoj publici. Ed i Tom svoje su oduševljenje ljudima u Domu sportova, uostalom, pokazali i zahvalom putem posta i storyja na vlastitom Instagramu.
Pozornica u Zagrebu bila je obogaćena vizualima, kreiranim posebno za koncertnu turneju ‘No Geography’, ali i umjetničku instalaciju robota. Foto: Iva Štefančić
Zajedništvo doživljenog između umjetnika na pozornici i publike podno nje – ta povezanost umjetničkog i zabavnog – jedan je od pokazatelja kamo može ići današnji svijet. U pravcu globalne povezanosti i neiscrpne čarolije životnoga trenutka, recimo. Onoga ovdje i onoga sada. I zato se taj dvosatni trenutak uranjanja u vlastiti svijet – potaknut basom prebogatim elektroničkim diskursom grupe The Chemical Brothers – pokazao jednim od najimpresivnijih koncerata koje smo ikada u imali prilike doživjeti u Zagrebu.
Razgovor s Edom Simonsom iz grupe The Chemical Brothers možete poslušati u podcastu tjednog glazbenog magazina Drugi izbor, a audio pogled na zagrebački koncert poslušajte u sklopu podcasta chart showa ARC Top 40.
Radijska radionica ‘WEEKEND formatira radio: Ed Sheeran vs. Petar Grašo’, održana na Weekend Media Festivalu u Rovinju, pokazala je osnovne alate i načine na koje pjesme dolaze u programe radijskih stanica.
Kako uspješno složiti glazbeni format i poslovni model uspješnog radija? Uspješno slaganje i pozicioniranje glazbe preduvjet je uspjeha radijskih projekata na medijskom tržištu. Foto kolaž: Vladimir Mušicki
U Hrvatskoj je, procjenjuje se, formatirano tek između dvadeset i trideset posto radijskoga sektora. Podaci o prihodima, međutim, govore kako su najuspješnije stanice upravo one koje su svoj program jasno definirale i precizno ga posložile u poslovne modele namijenjene određenom broju ciljane radijske publike.
Donosimo popis osnovnih pojmova i procesa koji prate stvaranje poslovnoga modela i kreiranje glazbenog zvuka radija.
Radijski format
Radijski format je drugo ime za poslovni model koji (što je moguće preciznije) definira ponudu svih sadržaja koje radijska stanica nudi slušateljima da bi se što bolje pozicionirala na tržištu. Njegova osnova je izbor i pozicioniranje programskih elemenata u radijskom satu (broadcast clock).
Radijski sat omogućava jasno pozicioniranje programskih sadržaja u satu, a razlikuje se od formata do formata. Ilustracija: Primjer radijskog sata britanske stanice Capital FM
Radijski sat je osnovni alat organiziranja radijskoga programa, a grafički se prikazuje u obliku sata unutar kojega se – prema unaprijed zadanom obrascu – uvijek u isto vrijeme smještaju segmenti programa poput informativnih sadržaja ili reklama.
Broadcast clock ovisi o programskim obavezama radija, broju minuta marketinških poruka i sadržaju namijenjenom ciljanoj publici. Kao osnovni alat za organizaciju programa, radijski sat pomaže radijskim stanicama izbjegavanje ‘praznog korištenja etera’ odnosno nasumičnog odabira programskih sadržaja u trenutku emitiranja. Na mjesta namijenjena glazbi, uvrštavaju se pjesme koje su prethodno precizno kategorizirane i stavljene u bazu za emitiranje.
Važnost preciznog formatiranja radija za njegov uspjeh, potvrđuju podaci pristigli s realnog tržišta. Među devet komercijalnih radijskih stanica s najvećim ostvarenim prihodom u Hrvatskoj, osam ih je glazbeno vrlo precizno formatiranih.
Premda je glazbenih radijskih formata mnogo, Hrvatska ih poznaje tek nekoliko. Prostora za uspješno pozicioniranje ima napretek. Američko tržište prepoznaje na desetine tržišno uspješnih modela, a na listi najuspješnijih formata prednjače News/Talk, Country, Adult Contemporary i CHR. Izvor: Nielsen Audio Report 2019
Glazbeni format radija
Predstavlja skup pravila prema kojima radijska stanica bira glazbu koju emitira. Čini osnovni zvuk radija i osigurava prepoznatljivost stanice.
Važnost glazbe za uspjeh radija
između dvije trećine i tri četvrtine ljudi sluša radio zbog glazbe. I još! Devetoro od desetoro slušatelja će stanicu koju sluša odabrati zbog glazbe.
Odabir pjesama za emitiranje
Music Mapping podrazumijeva proces selekcije pjesama koje će privući i zadržati na istoj frekvenciji što više slušatelja, s posebnim fokusom na ciljnu grupu. Posebno se koncentrira na odabir pjesama koje će se kontrolirano ponavljati više puta tokom dana (visoka rotacija).
Tamo gdje budžet stanice to dopušta, kompletan proces je temeljen na testiranju slušatelja. Ako budžet za testiranje ne postoji, selekciju radi (i odgovornost za nju preuzima) glavni glazbeni urednik.
Povlaštene pjesme
Pjesme s povlaštenom rotacijom su najveći aktualni hitovi namijenjeni ciljanoj publici, a razlikuju se od formata do formata. Rangirane su prema listi prioriteta (A, B, C ,D…). Pogrešan izbor pjesama s povlaštenom rotacijom direktno vodi slušatelje u tune-out (promjenu stanice).
Radijski slušatelj želi biti siguran da će – u vrijeme kada sluša omiljenu stanicu – čuti svoje omiljene pjesme. A da bi se to postiglo, pjesme se kategoriziraju i slažu prema određenom ključu. Najveći aktualni hitovi svrstavaju se u kategorije povlaštene rotacije. BBC Radio 2 tjedno ih odabire za ciljanu publiku u dobnoj kategoriji 35+. Screenshot: Internetske stranice BBC Radio 2
Važnost selektora na komercijalnom radiju
Na komercijalnom radiju jasnog radijskog formata, najčešće postoji jedan koordinator za glazbu i on je direktno odgovoran za zvuk stanice.
Pjesme se, u pravilu, nikada ne biraju u realnom vremenu. Izuzetak je radio za ‘music lovere’ (free form radio).
Važno je naglasiti razliku između glazbenog selektora i radijskog DJ-ja u eteru formatiranog radija. Radijski DJ-ji u eteru nisu u ulozi selektora već glazbenog prezentera. Za uspjeh radija na tržištu prezenteri su važni, jer donose velik dio identifikacije slušatelja s programom. Međutim, oni u pravilu ne sudjeluju u izboru pjesama za glazbenu rotaciju.
Glavni glazbeni urednik koji bira pjesme bez music testa, koristi razne druge alate za utvrđivanje atraktivnosti pjesama poput pozicija na listama popularnosti, broja streamanja na audio i video servisima ili drugih dostupnih podataka.
Selektor u svojem poslu uključuje znanje, iskustvo i intuiciju. On je najvažnija osoba programa svih glazbenih radijskih kanala i jedna od najvažnijih osoba u hijerarhiji kreativnih ljudi na radijskim kanalima.
Radijski selektor ili glavni glazbeni urednik direktno je odgovoran za zvuk stanice, a radijski DJ je u ulozi prezentera radijskih sadržaja u programu.
Odnos radija i streaming servisa
Prednost slušanja sadržaja na radiju u odnosu na slušanje sadržaja na glazbenom streaming servisu je human touch i direktan kontakt sa slušateljem, jednako kao i program koji se temelji na atraktivnoj prezentaciji sadržaja
Pjesme koje stvara Post Malone dotiču mnoge. Bilo da govore o toksičnim vezama iz kojih se nastojite izmigoljiti, lažnim prijateljstvima ili emotivnoj prtljazi koju vučemo za sobom.
‘Budi ono što jesi i nikoga ne slušaj’, reći će Post Malone, opisujući osnovnu temu pjesme ‘I’m Gonna Be’ s ploče ‘Hollywood’s Bleeding’. Uz dodatak: ‘To je poruka o kojoj puno govorim, ali i nešto u što stvarno vjerujem. Jer, u današnje vrijeme to je teško ostvarivo. Puno je ljudi koji vas žele sputati i reći vam da su vam hlače preuske.’
I zaista. Jeste li se – i koliko puta u životu – uvjerili da je upravo tako. Svuda naokolo vrebaju ljudi koji su ‘vazda u pravu’ i popili su svu pamet ovoga svijeta pa – malo iz jala, a malo iz vlastite samodopadnosti – ruiniraju vaše samopouzdanje i ono što ste postigli nekako vam se čini manje vrijednim. Pa se nađete u dobro poznatoj situaciji: ‘Korak naprijed, natrag dva.’ Mora li biti upravo tako?
Kada je Post Malone u pitanju, odgovor je niječan. A upravo on – taj osebujni bijeli umjetnik afroameričkog glazbenog identiteta – ima puno razloga da o tome govori. Jer, svojih borbi kroz karijeru i život imao je premnogo i nekako se uspio dočekati na noge. Toliko da danas ruši rekorde na listama popularnosti i zauzima vrhove lista streamanja na Deezeru, Spotifyju i servisu Apple Music sa svim ili gotovo svim pjesmama s nove ploče. Pa i u Hrvatskoj.
‘Hollywood’s Bleeding’ je treći album u karijeri čovjeka koji svojim izričajem zbunjuje mnoge. Njegova kombinacija različitih žanrova kao što su trap, rock, r&b, pop, grunge, folk i hip hop nagnat će New Musical Express da ga proglasi pravim predstavnikom novoga doba u kojemu se glazba sluša multižanrovski. New York Times će, s druge strane, u jednome od mnogobrojnih primjera bavljenja karakteristikama izričaja Posta Malonea, navesti kako je on ‘čovjek bez žanra’.
No, vidite, za jednu takvu osobu – umjetnika koji, po izrečenom, valja biti zagubljen i zbunjen u vlastitoj kompleksnosti – Austinu Ricahrdu Postu izrazito dobro ide. I kreativno i komercijalno. Na brojke o streamingu naslanjaju se i podaci o pruzimanju vrhova lista popularnosti u Australiji, Norveškoj, Belgiji, Velikoj Britaniji, Kanadi, Nizozemskoj, Finskoj i Sjedinjenim Državama. Na različitim stranama svijeta, dakle. A to je sve samo ne slučajno.
Pjesme koje stvara Post Malone dotiču mnoge. I na ritmičnoj i na narativnoj ravni. S njima se lako poistovjetiti i jednostavno ih je pjevušiti. Jer su pamtljive, zarazne, iskrene i slikovite. Bilo da govore o toksičnim vezama iz kojih se nastojite izmigoljiti, lažnim prijateljstvima, nezamislivosti holivudskoga načina života, neostvarenim ljubavima ili emotivnoj prtljazi koju vučemo za sobom.
‘Svijet je pun lažnih prijateljstva i ljudi koji su oko vas samo iz koristi’, podvući će Post Malone i naglasiti: ‘Mnogi se ponašaju kao da imaju nešto sa svime, ali su s vama zbog svojih sebičnih, niskih motiva.’ I ta tema je – reći će umjetnik izrazito bujnog broja tetovaža, pa i onih na licu – osnovna stvar koja se provlači kroz cijeli ‘Hollywood’s Bleeding’. I to na različite načine. I s različitim ljudima.
Na albumu, naime, bilježimo suradnje Posta Malonea s izvođačima kao što su Young Thug, Meek Mill, Future, Halsey, SZA, DaBaby, Travis Scott i – Ozzy Osbourne. Legenda hard rock scene je – sudjelovanjem u pjesmi ‘Take What You Wanbt’ – samo podvukla različitost utjecaja glazbenika koji mnogima nije po volji, ali je ipak – sasvim svoj.
‘Ponekad znate da ste u lošoj situaciji’, reći će Post Malone, ‘ali ipak nastavljate ići dalje. I to su trenuci kada je dobro osvijestiti da u onome manje dobrom nikada niste sami. Jer, mnogo ljudi oko vas suočava se sa svojim zahtjevima i svojim izazovima koji nisu optimistični, ali će se sigurno pretvoriti u nešto dobro.’
Ploča ‘Hollywood’s Bleeding’ podvući će tu crtu nasmiješenog pogleda prema budućnosti kojemu se valja vraćati. Važno je samo ostati dosljedan, dignuti glavu i – poći dalje. Poput suncokreta iz singla inspirarnog serijalom o Spider-Manu. Jer, suncokreti su simbol odanosti i dugovječnosti zbog sposobnosti cvijeta da zadrži svoju ljepotu suočavajući se s faktorima okoliša koji su izrazito zahtjevni.
Dakle? Životna priča Posta Malonea pokazuje kako je moguće ostvariti uspjeh i sa dvadeset i pet godina biti jedan od najuspješnijih glazbenika aktualnog doba. Možda je vrijeme da iz tog primjera, uzmemo nešto i za sebe.
Kraj ljeta i početak jeseni donosi sve veći broj pjesama koje će obogatiti radijske programe i dohvatiti različite glazbene publike. Poput glazbene zaraze u vidu singla ‘The Git Up’, koji potpisuje Blanco Brown.
Pjesma ‘Torn’ potvrđuje kako rukopis Ave Max ima snagu za kontinuirano osvajanje vrhova lista popularnosti. Foto: Facebook Fan page Ava Max
Svakoga tjedna ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene, namijenjenih atarktivnijoj glazbenoj slici radijskih stanica. Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju ABC Radio nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.
Post Malone – ‘Circles’
Nova najava danas objavljenog albuma ‘Hollywood’s Bleeding’ nudi zaraznu melankoliju koja ima tu sve češću opoziciju koju susrećemo u pjesmama s pop scene – pjevnog, pa i vedrijeg instrumentala i tamnije lirske teme.
Ovo posljednje podvučeno je videospotom koji prati singl ‘Circles’. Smješten u srednjovjekovno doba i inspiriran bajkom braće Grimm o Zlatokosi, spot nudi još jedan pogled Posta Malonea na borbu za postizanjem stabilne ljubavne veze. Atmosferom odlaska i sudjelovajem zombieja naslanja se na prethodni ‘Goodbyes’, video koji je, međutim, smješten u današnje vrijeme i polazi od obračuna bandi.
Pjesma ‘Circles’ ima sve predispozicije postati jednim od onih singlova koje ćemo često susretati u programima radijskih stanica ove jeseni.
5 Seconds of Summer – ‘Teeth’
Ples na konstantnoj granici između ljubavi i mržnje izrazito je naporan put za održavanje stablnosti u ljubavnoj vezi. Ta granica između ranjivosti i agresije, čini osnovnu temu novoga singla grupe 5 Seconds of Summer.
Pjesma ‘Teeth’ dolazi iz Netflixova serijala ’13 Reasons Why’, a donosi nam australski pop-rock bend u domeni industrijskoga popa kakav možda ne bismo očekivali od nekadašnjeg boy benda. Gitaru na snimci odsvirao je Tom Morello iz grupe Rage Against the Machine. Pod pjesmu su, zanimljvo, potpisani i članovi benda New Order, ali i Ryan Tedder, jednako kao i dvojica članova sastava 5 Seconds of Summer. Rolling Stone će u pjesmi pronaći elemente industrijskog rocka i nu-metala no radi se o radiofoničnoj stvari izraženoga pop refrena.
Singl ‘Teeth’ prati videospot tamnih nijansi s radnjom koja se odvija oko znanstvenog eksperimenta koji odlazi u krivome smjeru i rezultira osobnim paklom svakog člana grupe.
Blanco Brown – ‘The Git Up’
Aktualni broj jedan američke liste country pjesama – ali i vrh country streaminga i digitalne prodaje singlova – opisuje se kao nastavak uspjeha teme ‘Old Town Road’ Lila Nasa X-a. I doista, radi se o još jednom viralnom country trap hitu koji uspjeh zahvaljuje Tik Toku, ali i zaraznom pozivu na ples.
Radi se o temi koju će Blanco Brown opisati kao ‘Achy Breaky Heart’ za sezonu 2019/2020 i posvetiti je svojoj baki. U razgovoru za Billboard dodao je kako ‘The Git Up’ ‘možda ne možete nazvati ozbiljnom, ali je možete smatrati pjesmom za uživanje’. I više od toga, rekli bismo. Jer, stvar je postala instantni smash i ima predispozicije za doseg različitih generacija publike – od djece preko mladih i srednjih generacija do baka i djedova. Uostalom, možete je zamisliti u raznim ulogama: kao stvar za dizanje raspoloženja u mamurnim jutrima, kao podlogu za šarmantno udvaranje kolegici u poslovnom uredu ili kulisu razdraganom vlaku za poslije-ponoćne zabave na vjenčanju. I kao takva, učinit će radijski program zabavnijim i privlačnijim.
Blanco Brown je američki pjevač, spisatelj pjesama i glazbeni producent iz američke savezne države Georgia. Odrastao je u Atlanti, a potpisao je pjesme koje su, između ostalih, izvodili Chris Brown i Pitbull. Pjesma ‘The Git Up’ je u razdoblju od travnja do srpnja ubilježila broj od preko 50 milijuna streamanja na servisu Spotify.
Ava Max – ‘Torn’
Sigurno je kako ćete pjesmu ‘Torn’ često slušati u radijskim programima slijedećih mjeseci. Stvar plesnoga popa s jasnim elementima disco glazbe – The Fader će istaknuti kako inspiraciju vuče iz rukopisa švedske grupe ABBA – potvrđuje kako rukopis Ave Max ima snagu za kontinuirano osvajanje vrhova lista popularnosti.
Uostalom, pjesma ‘Sweet But Psycho’ postala je ono što će industrija zabave nazvati ‘sleeper hitom’ odnosno djelom koje ostvaruje veliki uspjeh u duljem periodu, bez obzira na relativno slabiju promociju ili nedovoljno snažno lansiranje.
Tematski, ‘Torn’ je još jedna od onih pjesama koje se bave sasvim bliskom nedoumicom u životima mnogih od nas – rascjepkanosti između ostajanja u ljubavnoj vezi koja se održava iz navike ili odlaska iz zamke eventualne sigurnosti u svijet koji će možda donijeti više sreće, strasti i emocija. Videospot je inspiriran stripovskim, filmskim i književnim SF serijalima o superjunacima.
Nove pjesme uvrštene na playlistu ABC Radio izvode Post Malone, 5 Seconds of Summer, Anuel Aa feat. Daddy Yankee, Karol G, J Balvin & Ozuna, Blanco Brown, Jonas Brothers, Ava Max, Anderson .Paak feat. Brandy, Mark Ronson feat. Camila Cabello i The Chainsmokers feat. Illenium & Lennon Stella.
A lista (1-14) Shawn Mendes and Camila Cabello – Senorita
DJ Snake feat. J Balvin & Tiga – Loco Contigo
Taylor Swift – Lover
Post Malone – Circles
5 Seconds of Summer – Teeth
Billie Eilish with Justin Bieber – Bad Guy
Lana Del Rey – Doin’ Time
Swae Lee feat. Drake – Won’t Be Late
Lizzo – Truth Hurts
Tones and I – Dance Monkey
Haim – Summer Girl
Ariana Grande feat. Social House – Boyfriend
Kygo & Whitney Houston – Higher Love
Jax Jones feat. Bebe Rexha – Harder
B lista (15-28) Tiesto feat. Jonas Blue & Rita Ora – Ritual
Sam Feldt feat. RANI – Post Malone
Katy Perry – Small Talk
Sam Smith – How Do You Sleep?
Ed Sheeran feat. Khalid – Beautiful People
Anuel Aa feat. Daddy Yankee, Karol G, J Balvin & Ozuna – China
Lil Tecca – Ransom
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Blanco Brown – The Git Up
Marshmello feat. Kane Brown – One Thing Right
Katy Perry – Never Really Over
Dido – Friends
Jonas Brothers – Only Human
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
C lista (29-44) Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy – Summer Days
Ava Max – Torn
Post Malone feat. Young Thug – Goodbyes
Khalid feat. A Boogie wit da Hoodie – Right Back
Peggy Gou – Starry Night
MIKA – Tiny Love
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Raphael Saadiq – So Ready
Anderson .Paaak feat. Brandy – Jet Black
Mark Ronson feat. Camila Cabello – Find U Again
Teyana Taylor feat. King Combs – How You Want It?
Chris Brown feat. Drake – No Guidance
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Lauv feat. Anne-Marie – F*ck, I’m Lonely
The Chainsmokers feat. Illenium & Lennon Stella – Takeaway
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Playlistu ABC Radio možete pronaći na profilu Airplay Radio Charta na streaming servisu Deezer.
