Okej, pjesme s albuma ‘Everything Now’ mogu vam zvučati prilično familijarno ako ste odgledali  impresivan nastup sastava Arcade Fire na INmusic Festivalu. Njihovo zagrebačko pojavljivanje bilo je dijelom ‘najnapornije koncertne turneje u karijeri benda’, projekta ‘Infinite Content’. Šesnaest ljudi na pozornici i beskonačnost kao izvođački fakt doveli su do stotinjak minuta bez stanke. I sve to u izvedbi materijala koji će se na novoj ploči opisivati kao eklektički pristup glazbenom stvaralaštvu. S povezivanjem  žanrova kao što su disco, funk, novi val, ska, klasični rock, Afrobeat i electro u jedno: kolekciju pjesama koje predstavljaju stanje duha članova grupe Arcade Fire i njihovu sadašnju umjetničku mantru.

‘Pokušali smo iskoristiti zvučnu koheziju kako bismo ujedinili različiosti na najfokusiraniji način do sada’, izjavio je Win Butler u razgovoru za Montreal Gazette pdvlačeći kako se radi o ploči koja je – zajedno s ‘Neon Bible’ – najviše u dosluhu s modernošću trenutka u kojemu je objavljena. A taj trenutak je onaj koji će članovi benda izvrnuti jasnoj kritici – današnji svijet svojom pretjeranom umreženošću apsolutno sve pretvara u industrijski proizvod.

Pa, ima li u našemu životu mjesta za osjećaje i opušteno koračanje kroz godine? Možemo li biti prirodno samosvjesni, svoji i iskreno emotivni kada iza ugla na nas motre kamere svih vrsta, društvene mreže i komunikacije koje diktiraju pravila i čine nas – svugdje i uvijek – dostupnima? Umjetnički pogled na taj svijet – putem 47 minuta albuma ‘Everything Now’ – koproducirali su, među ostalim, članovi grupa Daft Punk, Pulp i Portishead. I prenijeli ga pjesmama koje sadrže mimimalizam, mnoštvo detalja, multiinstrumentalizam i istraživački kod. Poput stvari ‘Signs of Life’, ‘Creature Comfort’, ‘Put Your Money on Me’ ili ‘Good God Damn’. ‘Kanadski predstavnici umjetničkog-rocka su veći, hrabriji i zabrinutiji za budućnost negoli ikada do sada’, piše NME. Entertainment Weekly dodaje kako se radi o najambicoznijem bavljenju glazbom u njihovoj dosadašnjoj karijeri.

Je li ta ambicija došla i zato što je nezavisni rock bend – zahvaljujući potpisu ugovora s jednom od najvećih diskografskih etiketa, američkim Columbia Records – po prvi puta u situaciji da mora opravdati ulaganje industrije? Situacija u kojoj su se, sa svojom momčadi instrumentalista, našli supružnici Win Butler i Regine Chassagne zbunjujuća je i zabavna. Bend čije pjesme zvuče miljama drugačije od prosječnih radijskih hitova došao je, prvi puta do sada, na prvo mjesto liste Adult Alternative Songs američkog magazina Billboard. Možda u tome leži i podijeljenost mišljenja koju sa sobom donose glazbeni mediji širom svijeta, mišljenja koja kazuju kako na ovoj ploči, ističe The Guardian, ‘ima više promašaja nego glazbenih uzbuđenja’. Uz konstataciju bloga Pretty Much Amazing kako Arcade Fire, po prvi puta u svojoj karijeri, ‘nisu kreirali album već ga industrijski proizveli’.

Kako bilo, vlasnici 70 nominacija i 24 glazbene nagrade stvorili su dance-rock ploču na kojoj možete pronaći i Abbu i Royksopp i LCD Soundsystem i Foster the People na jednome mjestu. I prepustiti se neselektivnom uživanju. S pjesmama poput naslovne ‘Everything Now’, zarazne ‘Chemistry’ ili epske ‘We Don’t Deserve Love’, koje će vam se učiniti familijarnima na prvo slušanje.

Želite li se potpuno opustiti i osjetiti radost umjetničkog glazbenog djela – sa svim njegovim atmosferama i klimaksima – iskoristite priliku i na streaming servisima pronađite album ‘A Black Mile to the Surface’ američkog indie rock benda Manchester Orchestra. Jer, peti studijski rad grupe glazbenika iz Atlante donosi upravo to – čistu umjetnost glazbe. Njihov talent slaganja slojeva harmonija i životnih impresija pri skiciranju portreta misli zapanjujuće je sugestivan i slikarski osebujan.

Manchester Orchestra je bend čiji članovi su se hranili potencijalno boemskim načinom života koji su, kako se misli, vodili članovi njihovih engleskih glazbenih heroja koji dolaze upravo iz toga grada – bendova kao što su The Smiths, The Buzzcocks, The Stone Roses, The Fall, Joy Division, Oasis, New Order, Happy Mondays i Magazine. Njihova glazbena karijera traje od 2004. godine naovamo i kroz to vrijeme su se specijalizirala za nastupe na festivalima poput Lollapalooza, Bonnaroo, Coachella ili Reeding. Njihove nastupe pronalazimo u američkim televizijskim serijalima poput ‘Gossip Girl’, ‘One Tree Hill’ ili ‘90210’, a pjesme dijelom filmskih ‘Premium Rush’ i ‘Swiss Army Man’ ili naslova video igara NHL 08 i NHL 12.

Album ‘A Black Mile to the Surface’ je, ushićeno će objaviti Kerrang!, ‘mukotrpno skladano umjetničko djelo i apsolutno remek-djelo’. Sputnikmusic  podsjeća na prostranstva koja donose pjesme s pete ploče benda Manchester Orchestra nazivajući ga primamljivim u svim njegovim slojevima. Pjesme s ove ploče nisu pojednostavljene verzije folk izričaja, ističe Alternative Press, one donose zvuk koji raste sa svakom minutom ploče – poput radova grupe Fleet Foxes na najširem zaslonu. I s pjesmama poput ‘The Gold’, The Alien’, ‘The Sunshine’ i The Wolf’ donose taktove koji vas moraju zaokupiti na ovoljetnom glazbenom putovanju, dodaje Airplay Radio Chart.

I to su Manchester Orchestra na svojoj novoj ploči – snaga zvuka, osebujnost harmonije, umjetnost lirike i ljepota emotivnog krajolika. Pravo glazbeno blago za svakog znatiželjnog istražitelja glazbenih širina.

‘Lana Del Rey je samosvjesnija negoli na bilo kojem svojem albumu do sada’, napisala je Roisin O’Connor u recentnom prikazu ploče ‘Lust for Life’ za britanski The Independent. I na taj način poentirala priču o kolekciji pjesma koje sanjivo teku, propituju i otvaraju vrata na mjestima koja – zajedno s kraljicom glazbene vintage pojavnosti – možda potiskujemo tamo negdje u našoj unutrašnjosti.

Lanu je lako zavoljeti i prigrliti njezin opus. Jer iskrenost koja, stihom i melodijom, nemilice teče iz njezinih pjesama toliko je prirodna i diskretno ljupka da joj je – premda se ponekad čini odveć tamnom i pretjerano melankoličnom – nemoguće pobjeći.  Takav je i njezin peti studijski album – prodoran i istraživački, ispunjen samoispitivanjem umjetnice koja je odlučila postati glazbenicom u trenucima volontiranja u indijanskom rezervatu. ‘Odlučivala sam između toga da postanem kantautoricom i potrebe da se bavim dobrotvornim radom i pomaganjem ljudima’, izjavila je u nedavnom razgovoru za švicarski Blick, ‘da mi nije uspjelo, danas bi se vjerojatno bavila društveno korisnim radom u nekom malom gradu.’ I ta podvojenost između empatije prema ljudima i vlastite potrebe izražavanja umjetničkog integriteta učinila je Lanu Del Rey posebnom, a njezin opus posebno privlačnim.

‘Prethodna četiri albuma pisala sam za sebe, ovaj je nastao za moje obožavatelje’, zabilježio je Rolling Stone u trenucima kada je njujorška glazbenica tijekom veljače ploču najavljivala singlom ‘Love’. U međuvremenu je posložen materijal od šesnaest pjesama s estetikom koja donosi ‘senzibilitet prošlih vremena s osjetom budućnosti’ na, podvući će Billboard, ‘albumu koji najviše do sada donosi istinsku Lanu Del Rey’. A to znači kako ovdje nalazimo tragiku romanse, životne promjene, zaljubljivanje u rock zvijezdu, proživljavanje ljubavne prevare, bijegove i pronalaženja. Ali i brigu oko zveckanja oružjem u Sjevernoj Koreji i tematiziranje situacije u današnjem američkom društvu. Sličice prijateljstva , putovanja, bojazni i osjećaja toliko su stvarne da se ponekad pitate priča li nekadašnja voditeljica crkvenoga katoličkog zbora pokoju potisnutu storiju iz vašega života ili vrti slike iz filmova koje ste ne tako davno odgledali u kinu. Kistovi tuge holivudskog tipa sa sobom donose ritam trapa, natruhe hip hop vokalizama i savršeno usklađivanje s A$AP-om Rockyjem i  Playboijem Cartijem u temama ‘Summer Blummer’ i ‘Groupie Love’.

‘Jedan od najiskrenijih ovogodišnjih albuma do sada’, kako ga titulira magazin GQ, donosi i suradnju sa Stevie Nicks u ugođajnoj temi ‘Beautiful People Beautiful Problems’, razgovor sa Seanom Lennonom u bljesku klasične rock emocije ‘Tomorrow Never Came’ i  hitoidni rad s The Weekndom u naslovnoj temi kolekcije. Na albumu ‘Lust for Life’ je Lana Del Rey odlučnija i, kako minute prolaze, optimističnija no ikada. Ne samo u namjeri da spali kuću bivšeg već i da pronađe osmijeh u budućnosti koja vrlo lako može nalikovati Americani pedesetih i šezdesetih.

No, i kod te natruhe puta u bolju budućnost valja se sjetiti kako vlasnica tetovaže ‘trust no one’ zadržava diskrecijsko pravo vlastitu samosvijest zaogrnuti melankolijom uspavanke i nizom detalja burne unutrašnjosti. One unutrašnjosti koju duguje sklonosti metafizici i obožavanju poetskog djela Walta Whitmana. Stoga se, pripremajući se za beskrajno glazbeno putovanje akordima albuma ‘Lust for Life’, opskrbite spremnošću za prepoznavanjem detalja. Onih detalja koji će vas povesti u propitivanje samoga sebe. I istaknuti žudnju za životom, toliko svojstvenu našoj današnjoj junakinji.

Ljetni hook trap singla ‘Unforgetable’ izut će vas iz vaših japanki ovoga ljeta jednakom lakoćom kojom ga klupski DJ-i uvrštavaju u svoje setove na partyjima širom svijeta. I to je prva pozivnica za preslušavanje drugoga albuma u karijeri marokansko-američkog repera s rezidencijom u njujorškom južnom Bronxu.

Taj Bronx je i obilježio glazbeno i svakovrsno odrastanje Karima Karboucha – kako je pravo ime Frencha Montane. Njujorški kvart omogućio mu je da osjeti kako je to, po preživljenom atentatu, biti na rubu života, ali i donio  potpisivanje diskografskog ugovora s Diddyjevom etiketom ‘Bad Boy’.

Glazbeni uzori nekadašnjeg ponosnog vlasnika mladih tigrića Ikea i Tine i gibona Julija Cezara dolaze s obje američke obale. Utjecaji sežu od Tupca Shakura preko Notoriousa B.I.G.-ja do Snoopa Dogga i Wu-Tang Clana. Istovremeno, French se izjasnio kao ljubitelj Adele, Amy Winehouse, Florence + the Machine i Lane Del Rey. I baš sve to možemo pronaći na albumu ‘Jungle Rules’ koji – baš poput prave džungle – sa sobom donosi radove različitih vrsta: od trapa, preko ambijentalnog hip hopa, melodičnog Drake-like pop-hopa, zvuka istočne obale, old schoola i dancehalla partijane do erotičnih trenutaka i sentimentalnih plesnih tonova. Radi li se o nedostatku fokusa, kako piše allmusic, ili jednostavnom poimanju umjetničke širine?

Možda bismo odgovor mogli dobiti nakon konzultiranja imena iz više klase glazbenih zvijezda koje sudjeluju u glazbenoj džungli: Pharrell, Future, Swae Lee, T.I., Travis Scott, Young Thug i Quavo su tek neka od njih. I, dakako, The Weeknd – stari prijatelj Frencha Montane – i čovjek koji sudjeluje u aktualnom singlu ‘A Lie’. Naše preporuke za skretanje vaše znatiželje pronalaze se u  himničnom trapu ‘Stop It’, sjetnom ljubavničkom pozivu ‘Famous’, partijanerskoj stvari ‘Formula’ i pop melodiji teme ‘She Workin’. I sve to zajedno odaje, kako je istaknuo French Montana u razgovoru za Billboard, ponovno uzbuktauj strast prema glazbi i životu koju je naš junak oživio nakon prošlogodišnjeg puta u Ugandu.

Dakle? Obožavate li hip hop s njegovim glazbenim varijacijama, album ‘Jungle Rules’ mogao bi biti idealnim soundtrackom vašeg privatnog pool partyja ovoga ljeta. S poticajnim i, hm, nezaboravim završetkom tuluma uz osamnaestu ‘White Dress’. I tada će vam japanke biti posve suvišne. Kao i mnogo toga još.

‘Moj sin potpisan je kao izvršni producent, jer je njegova vibra pokazala koja pjesma ima hit-potencijal’, objašnjavao je DJ Khaled u televizijskom showu Jimmija Kimmela razlog zašto se jednogodišnji naslijednik svjetske zvijezde našao na popisu kreditiranih ljudi na ploči ‘Grateful’. ‘Kada sam odlučivao ima li pjesma pravi ritam i dobru energiju, njegovo ponašanje bilo je važno’, pojasnio je novi tatica svjetske glazbene scene.

DJ Khaled – nova ikona američke urbane zabave, reper, producent i radijski voditelj – sa svojim albumom dospio je direktno na prvo mjesto liste Billboard 200 i time dokazao koliko je superočeivano djelce ispunjeno cijelom močadi čuvenih gostiju ispunilo očekivanja znatiželjne glazbene javnosti. A ono, to djelo supertalentiranog momka bezgranične otkačenosti, poslagalo je niz atmosfera na jedno mjesto – od hip hopa preko r&b-ja, popa, funka, plesne glazbe i soula do latino zvukova. I pronijelo hit-pjesme poput ljetne ‘I?m the One’ do visokih rotacija svjetskih radijskih stanica. Pa, premda će kolege Exclaima ili portala Clash Music mrgoditi o ‘neurednoj ploči’ i ‘albumu koji ćete brzo zaboraviti’, spremni smo posvjedočiti da je puno slojeva zanimljive energije ukracno na ovu ploču da je vrijedi konzultirati u danima ljetne žege i kontemplacije s koktelom u ruci. Uostalom, Beyonce, JAY-Z, Rihanna, Alicia Keys, Justin Bieber, Future, Raekwon, Calvin Harris, Pusha T, T.I., Cool & Dre i, primjerice, Quavo teško mogu zajednički rad učiniti dosadnim.

A kada ih predvodi vlasnik etikete ‘We the Best Music Group’ i čovjek ispunjen ljubavlju, onda je ta činjenica tim snažnija koliko je veća emotivna vezanost DJ Khaleda prema svome sinu, oslikana u pjesmi ‘I Love You So Much’ koju glavni junak izvodi s Chance the Rapperom. Ona – ta roditeljska emocija – dovodi nas i do naslova same ploče ‘Grateful’. Naslova, koji će nam poručiti koliko je važno svakoga dana uživati u malim stvarima. Recimo, u laganom njihanju u ritmu jedne od novobjavljenih pjesama DJ Khaleda.

Album ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ stigao je taman na vrijeme da osvježi ljeto koje je pred nama. Zvukom i pristupom, peta ploča ekstratraženog i hitovima nabusitog škotskog DJ-a i producenta zahvaća revival disco ere post-EDM doba i traži inspiraciju u osamdesetim gosinama prošloga stoljeća kada su vladali nehajni ritmovi funka, R&B-ja, soft soula i bezbrižnog popa.

Materijal je obogaćen ritmovima  ekipom super zvijezda u kojoj nalazimo urbane jumake kao što su Frank Ocean, Pharrell Williams, Travis Scott, Migos, Snoop Dogg, Nicki Minaj, Future, Kehlani, Lil Yachty, Young Thug ili Big Sean. Rdai se o kolekciji pitkoga zvuka i radijske svježine koji će ponajvećma odgovarati prostorima poput Hrvatske koji osamdesete glazbeno žive desetljećima. No, to nije iznenađenje za čovjeka čija fascinacija istim razdobljem traje od samoga početka karijere i albuma ‘I Created Disco’ odnosno singla ‘Acceptable in the 80s’.

‘Metamorfoza Calvina Harrisa najbolje je vidljiva u njegovoj pojavnosti’, ispisat će Harrisu nesklon britanski list Guradian podvlačeći kako je od DJ-a plesne glazbe budalastog imagea postao modelom za promociju Armanijeve linije donjeg rublja. Calvin Harris iza sebe ima nisku hitova i uspjeh postajanja prvoga DJ-a koji je postao headlinerom nedjelje na Coachelli. Deset puta je nominiran za Brit-Awards, dobitnik je nagrada Grammy i Ivor Novello i jedan je od najuspješnijih izvođača u modernoj pop kulturi Velike Britanije. A ploča ‘Funk Bounces Vol. 1’ – namijenjena isključivo zabavi – ovaj status može samo potvrditi. Posebice pjesmama poput ‘Feels’, ‘Slide’ ili ‘Cash Out’. No, zahtjevnim slušateljima teško će na dulje vrijeme osvježavati glazbene nepce.