Arhive kategorije: Biznis

Taylor Swift predvodi listu Forbes Celebrity 100. Najviše je glazbenika.

Na listi zabavljača s najvećom godišnjom zaradom je 38 glazbenika i pet radijskih zvijezda. Za ulaz na listu bilo je potrebno uprihoditi sedam posto novaca više negoli u prošlom razdoblju, a ukupna zarada 100 najtraženijih svjetskih superzvijezda iznosi 6.3 milijarde dolara.

 

Forbes The World's Highest-Paid Entertainers Twitter 2019 July

Taylor Swift, Kylie Jenner i Kanye West predvode Forbesovu listu Celebrity 100. Foto: Twitter profil Forbes

 

Taylor Swift predvodi Forbesovu listu slavnih s najvećom godišnjom zaradom, objavilo je uredništvo magazina ove srijede. Za vrh među financijskim najuspješnijim celebrityjima – ili zabavljačima, kako će ljude na listi Celebrity 100 karakterizirati Forbes – ove je godine bilo potrebno ostvariti zaradu od 180 milijuna dolara prije oporezivanja.

Podatak kako je za 100. mjesto na listi bilo potrebno ostvariti prihod od 37.5 milijuna dolara – najviše u povijesti, ističe se – pokazuje kako je razvoj industrije zabave otišao daljnjim visinama uspjeha. Na popisu se nalaze ljudi iz područja glazbene, sportske, filmske i medijske industrije, a među njima su, primjerice, svoje mjesto našli i književnici, kuhar, mađioničar, psiholog i gamer. Na listi Forbes Celebrity 100 nalaze se i pet radijskih personalityja.

Razmjeri zarade svjetskih zabavljača

Razmjere zarade možemo pratiti u podacima koji su nam servirani. Za ulaz na listu bilo je potrebno uprihoditi sedam posto novaca više negoli u prošlom razdoblju, a 100 najtraženijih svjetskih superzvijezda zabilježilo 6.3 milijarde dolara zarade u posljednjih godinu dana. Radi se o iznosima zarade prije oporezivanja. U slučajevima u kojima se ovako olako razbacujemo iznosima, njihovu veličinu valja usporediti s iznosom prosječne mjesečne plaće u Hrvatskoj, a ona, prema podacima Državnog zavoda za statistiku iz lipnja ove godine, iznosi otprilike 990 dolara. Na godišnjoj razini, to bi bilo 11 880 dolara.

 

Taylor Swift Facebook 2019 June

Taylor Swift je imala najuspješniju američku koncertnu turneju u povijesti i značajan diskografski prijelaz. Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Taylor Swift: Koncertna turneja ‘Reputation’

Kada se radi o Taylor Swift – za koju je njezin prijatelj Ed Sheeran prije pola desetljeća ustvrdio kako u tijelu dvadesetipetogodišnjakinje ima um žene od četrdeset i pet godina – onda vrijedi reći kako je iza nje poslovno najuspješnija godina. Njezin procijenjeni prihod porastao je za 131 posto u odnosu na prethodno razdoblje i zaustavio se na, isto tako procijenjenih, 185 milijna dolara. Taylor se na vrhu liste naša prije tri godine – tada se radilo o prihodu od 170 milijuna – kada je tu poziciju, ističe Forbes, ostvarila zahvaljujući uspjehu koncertne turneje ‘1989’. Sada je za cijelu priču iznimno zaslužna turneja ‘Reputation’. U sklopu turneje održana su 53 koncerta u 36 gradova svijeta, sedam zemalja i četiri kontinenta. Ukupan prihod turneje narastao je do 345 milijuna dolara od čega je njih 266.1 ostvareno u Americi.

Snimke s turneje emitirane su u programu servisa Netflix, a Taylor Swift je sklopila i posebne poslovne dogovore s kompanijama i brendovima Apple, AT&T i Diet Coke.

Zanimljivo je kako je početak turneje u nizu medija bio tendenciozno popraćen komentarima o nedovoljno rasprodanim nastupima da bi se, po završetku, pokazalo kako se radi o najsupješnijoj koncertnoj turneji u povijesti Sjedinjenih Država. Takva – tendenciozno negativna – obrada glazbenih događaja može nam pokazati kako i u svijetu glazbenih medija visokog ranga postoji podosta prostora za subjektivne procjene i novinarstvo temeljeno na osobnim preferencijama.

 

Taylo Swift Lover Album Facebook 2019 June

Novi album Taylor Swift bit će objavljen 23. kolovoza pod nazivom ‘Lover’. Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Diskografski prijelaz i album ‘Lover’

Forbes objavljuje kako je Taylor Swift svoju visoku poziciju na listi zaslužila i prihodom ostvarenim od diskografskog transfera. Njezin prelazak s etikete Big Machine u Republic Records u vlasništvu kompanije Universal Music procjenjuje se na 200 milijuna dolara. Cijela priča dobila je dodatni nastavak ovih dana, kada je Taylor putem bloga na Tumblru napisala kako je željela ostvariti potpuno vlasništvo nad svojim katalogom, ali da joj to nije omogućeno na prihvatljiv način.

Prema navodima poslovnog magazina, svjetska super zvijezda i uspješna poslovna žena postigla je dogovor da sve što kreira za vrijeme trajanja ugovora s kompanijom Universal Music, ostane u njezinu vlasništvu. A sve to počelo je sa singlovima koji najavljuju izlazak njezina albuma ‘Lover’. Ploča će biti objavljena 23. kolovoza. Billboard cijelu priču poentira rečenicom kako Taylor Swift već dominira poslovnom glazbenom godinom, premda se tek očekuje izlazak nove ploče.

Taylor Swift je, ranije ove godine, magazin TIME uvrstio na listu 100 najutjecajnijih ljudi svijeta i proglasio svjetskom ikonom.

Zabava: Sport i glazba

Na listi Celebrity 100 smjestilo se 38 izvođača i još nekoliko ljudi blisko vezanih uz umjetnost popularne glazbe. Takav podatak podvlači tezu kako je glazbena industrija u izrazito dobroj poslovnoj poziciji unutar industrije zabave.

Među deset najuspješnijih zabavljača, smjestila su se još tri glazbena imena – Kanye West, Ed Sheeran i The Eagles – što daje tih 40 posto udjela koliko ih zadržava do stotoga mjesta. Zarada trećeplasiranog Kanyea Westa procijenjena je na 150 miljuna dolara, petoplasiranog Eda Sheerana na 110 milijuna, a osmoplasiranih Eaglesa na njih sto. Podatak kako su tri nogometaša smještena u Top 10, pokazat će vam i kolika je snaga sportske industrije i nogometa samog. Lionel Messi, Cristiano Ronaldo i Neymar su ostvarili prihode između 105 i 127 milijuna dolara. Pri vrhu liste nalaze se kalifornijska medijska zvijezda i manekenka Kylie Jenner (drugo mjesto), psiholog i televizijska zvijezda Dr. Phil McGraw (deveto mjesto) i meksički boksač Canelo Alvarez (deseti na listi).

 

Forbes Entertainment's Equality Problem Twitter 2019 July

Lista najuspješnijih zabavljača pokazuje nesrazmjer zastupljenosti žena i muškaraca, podvlači Forbes. Foto: Twitter profil Forbes

 

Forbes komentira kako se među financijski najuspješnijim zbavljačima svijeta nalazi premalo žena – svega njih šesnaest – a navodi kako je, nakon glazbenika, najveći broj sportaša, njih 34. Najviše ‘novoga novca’ (od newcomera, ljudi koji su se prvi puta našli na listi) došlo je iz američkog nogometa, hip hop glazbe (Travis Scott, DJ Khaled), bejzbola, pop glazbe (Shawn Mendes, Ariana Grande) i košarke. Forbes jasno razlikuje žanrove pop glazbe i Kpopa pa ih i različito kategorizira. No, vrijedno je istaknuti kako su se po prvi puta na listi zabavljača s najvećom zaradom našli i članovi južnokorejskog benda BTS, ali i izvođač elektroničke plesne glazbe Marshmello. Nakon što je, između ostalih, nahvalio Taylor Swift i Kanyea Westa (‘poseban je na mnogim područjima’), DJ Khaled je u uvodnom videu Forbesa ustao sa stolice i šarmantno ustvrdio da je krenuo putem milijardera.

Književnici, mađioničari, kuhar i reality zvijezda

Među glazbenicima uvrštenim na listu, nalaze se i Elton John, JAY-Z, Beyonce Knowles, Drake, Sean Combs, Metallica, Rihanna, Katy Perry, Justin Timberlake, P!nk, Billy Joel, Bruno Mars, Jimmy Buffett, Eminem, Fleetwood Mac, Paul McCartney, The Chainsmokers, Guns N’ Roses, Jennifer Lopez, Luke Bryan, The Rolling Stones, The Weeknd, Lady Gaga, Dave Matthews Band, Zac Brown Band, Calvin Harris, Kendrick Lamar i Celine Dion.

 

Screen Shot Forbes Entertainers

Među deset zabavljača s najvećim prihodima, smjestila su se četiri glazbena imena. Screenshot: Stranice magazina Forbes

 

Književna autorica s najvećom zaradom je J.K. Rowling, a međo sto odabranih smjestili su se tenisač Novak Đoković, mađioničar David Copperfield, autor James Patterson, kuhar Gordon Ramsey, komičari Kevin Hart i Jerry Seinfeld, voditeljica televizijskog talk showa Ellen DeGeneres, glazbeni menadžer Simon Cowell i reality zvijezda Kim Kardashian West.

Radio: Talk, Music & Morning Show

Radijsku industriju predstavljaju četvorica umjetnika pred mikrofonom od kojih je Ryan Seacrest najintenzivnije vezan uz glazbenu industriju kao voditelj najslušanijeg američkog sindikalnog glazbenog radijskog showa American Top 40. Najuspješnija radijska ličnost je Howard Stern čiji osmeroznamenkasti ugovor istječe 2020. godine. Howard Stern se nalazi na dvanaestome mjestu ukupne liste,  a ove godine je objavio svoju prvu knjigu u proteklih dvadeset godina. Forbes piše da razmatra odlazak u mirovinu nakon isteka ugovora s kućom Sirius XM.

 

Howard Stern Maren Morris Facebook 2019 May

Howard Stern je najviše zaradio u svijetu radijskih prezentera. Na fotografiji s američkom kantautoricom Maren Morris. Foto: Facebook Fan page Howard Stern

 

Drugi najuspješniji čovjek s radija, smješten na 18. mjestu, je voditelj konzervativnog sindikalnog talk showa Rush Limbaugh, čiji show na mjesečnoj razini sluša 25 milijuna ljudi. Na listi Celebrity 100 nalaze se i voditelj radijskog talk showa i konzervativni politički komentator Sean Hannity (67. mjesto) i voditelj sinidikalnog jutarnjeg radijskog showa Steve Harvey (69. mjesto).

Globalna lista Forbes Celebrity 100 nastala je na temelju procijenjenih podataka o zaradama slavnih ljudi u periodu između 1. lipnja 2018. i 1. lipnja 2019. godine. U obzir su se uzimali podaci agencija Nielsen Music, Pollstar, IMDB, NPD BookScan i ComScore, jednako kao i razmišljanja stručnjaka iz industrije zabave odnosno samih izvođača. Poslovni magazin navodi kako se radi o konačnoj i ultimativnoj listi koja pokazuje tko je najuspješniji na području industrije zabave.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

Oglasi

Magazin Rolling Stone lansirao je svoje top-liste

Projekt The Rolling Stone Charts tumači se kao izazov autoritetu magazina Billboard, a temelji se na mjerenju agencije AplhaData u koju je prošle godine uložio vlasnik Rolling Stonea.

 

Screenshot Rolling Stone Charts

Podaci mjeranja popularnosti svrstani su u četiri različita charta. Screenshot: Internetske stranice magazina Rolling Stone

 

Magazin The Rolling Stone je ovoga utorka lansirao vlastito mjerenje popularnosti koje bi se trebalo ažurirati na dnevnoj bazi, a obuhvatit će pet različitih lista objedinjenih pod nazivom The Rolling Stone Charts. Podaci za liste popularnosti dolazit će s područja Sjedinjenih Država, a zasnovat će se na podacima koje će glazbenog analitičkog servisa AlphaData. Radi se o listama The Rolling Stone Top 100 Songs, The Rolling Stone Top 200 Albums, The Rolling Stone Artists 500, The Rolling Stone Trending 25 i The Rolling Stone Breakthrough 25. Liste se objavljuju s oznakom beta faze.

Metodologija mjerenja obuhvatit će, između ostaloga, niz podataka o fizičkoj i digitalnoj prodaji albuma i pjesama, jednako kao i broj streamanja djela pojedinih izvođača. Detaljna pravila objavljena su na stranicama magazina.

 

Lil Nas X Twitter 2019 July

Lil Nas X se našao na prvome mjestu liste pjesama magazina The Rolling Stone sa singlom ‘Old Town Road’. Foto: Twitter profil Lil Nas X

 

Formati dvaju glavnih lista identični su službenim američkim listama popularnosti koje svakoga tjedna objavljuje Billboard. Radi se o dvjema najutjecajnijim top-listama na svijetu – Hot 100 i Billboard 200. Podatke službenih američkih lista kompilira agencija Nielsen Music. Billboard ima listu Artist 100, ali i još niz žanrovskih i fenomenoloških mjerenja poput, primjerice, Social 50 koja mjeri popularnost izvođača i njihovih djela u virtualnom prostoru društvenih mreža.

‘Naš cilj je odražavati pravi utjecaj glazbe, slaviti umjetnike koji najviše zaslužuju pažnju i bolje definirati što to zapravo znači biti broj jedan’, navodi se u obavijesti objavljenoj na internetskom portalu magazina Rolling Stone. Dodaje se kako se ‘praktično svaka metrika u zabavi prijavljuje na fiksnoj tjednoj osnovi, koja je zastarjela u odnosu na stvarne trendove korisnika’. Uredništvo magazina će, bez imalo ustručavanja, ustvrditi kako nudi ‘dublji, detaljniji uvid u glazbu negoli je ikada bila dostupna javnosti’ i obećava fokus ‘na metrike koje najviše odražavaju trenutne navike slušanja’.

U ovim samohvalama, međutim, kriju se upozorenja na oprez. Jer diskurs objave i korištenje gradacija u opisu vlastitog proizvoda (‘dublji, detaljnniji, no što je ikad’) prije zvuče kao bacanje rukavice u izazov autoritetu magazina Billboard. Uz to, sama činjenica da postoji cijeli niz metrika koje nas na dnevnoj razini obavještavaju o popularnosti pjesama ili albuma i do kojih je lako doći, govori kako stvari ipak stoje malo drugačije. Streaming servisi Spotify i Apple Music, naime, donose ozbiljne liste mjerenja koje se – za različite teritorije i globalno – ažuriraju na dnevnoj razini. Globalni radio Beats 1, primjerice, donosi dnevni radijski Chart u kojemu Brooke Reese izlistava 20 globalno najstreamanijih pjesama s Appleova servisa.

Billboard je prije koju godinu lansirao trenutno mjerenje popularnosti na osnovi podataka s Twittera, ali se nije pokazalo dugoročno uspješnim projektom.

 

Chris Brown Facebook 2019 June

Chris Brown se našao na prvome mjestu liste albuma novooformljenog charta albuma magazina Rolling Stone s albumom ‘Indigo’. Foto: Facebook Fan page Chris Brown

 

Lansiranje lista magazina Rolling Stone uslijedilo je nakon strateškog ulaganja kompanije Penske Media Corporation (vlasnik magazina Variety i Rolling Stone) u servis BuzzAngle Music. BuzzAngle Music je današnji AlphaData, a priča se odvijala u trenucima kada je u kompaniji Billboard-Hollywood Media Group planula afera oko poslovne kulture. The New York Times je prošloga srpnja izvjestio o narušenim međuljudskim odnosima i prenio različita razmišljanja o tome u kojemu smjeru – imageom i uredničkom politikom – ide Billboard.

Veteran glazbenog managementa Allen Kovac – među čijim klijentima su bili Bee Gees, Blondie i Moetley Crue – tada je njujorškom dnevniku izjavio kako je Billboard ‘više postao magazinom People u industriji umjesto da budu biblijom industrije’. Ipak, ‘ništa do sada nije dokinulo liste magazina Billboard kao osnovnog arbitra popularnosti’, rekao je Timesu Larry Miller, izvanredni profesor glazbenog poslovanja na školi Steinhardt Sveučilišta New York. ‘Diskografima je i dalje najvažnije da imaju izdanja s prvoga mjesta lista magazina Billboard’, istaknuo je i dodao da ‘premda na poslovnim ručkovima ili na piću izvršni direktori možda razgovaraju o podacima sa Spotifyja, chart magazina Billboard ostaje na vrhu utjecaja’. A time i osnovnim mjerilom koji u poslovnom svijetu najviše znači.

 

Screenshot Billboard Music Popularity Chart 2

Magazin Billboard je Music Popularity Chart lansirao 1940. godine. Screenshot: Stranica mjerenja popularnosti magazina Billboard iz 1942. godine

 

Prema podacima američke analitičke kompanije comScore, internetske stranice magazina Billboard u 2017. godini je u Sjedinjenim Državama privuklo prosječno 15,3 milijuna posjetitelja mjesečno što je bilo više od internetskih stranica magazina Rolling Stone. Izraelsko-britanska analitička kompanija SimilarWeb, međutim, iznosi podatak kako je Billboard ove godine dramatično pao po posjećenosti i na listi internetskih mjesta posvećenih glazbi smjestio se za tri pozicije iza Rolling Stonea. Prema toj listi, najposjećenije internetsko mjesto posvećeno glazbi je Spotify, a odmah iza njega su SoundCloud i Discogs. Najposjećenije radijske glazbene stranice su one američkog javnog radijskog servisa NPR.

Billboard je ove godine najavio lansiranje svjetske liste popularnosti The Global 100, koje bi trebalo donijeti rezultate mjerenja popularnosti na svim kontinentima zajedno. Svoje prvo mjerenje popularnosti – koje se pojavilo pod nazivom hit parade – magazin je objavio 1934. godine, a prvi Music Popularity Chart publiciran je 1940. godine.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

 

Nielsen: Slušaju se Hip-Hop, Ariana Grande, Drake i Billie Eilish. Najuspješniji je News/Talk radio.

Slušanje glazbe putem audio i video streaminga i dalje nezaustavljivo raste, a  nastavila se i potražnja za vinilnim albumima. Najslušaniji radijski format u Americi je govorni – News/Talk.

 

Ariana Grande Facebook 2018 December

Ariana Grande je najuspješniji izvođač i ima najuspješniji album u prvoj polovici godine u Sjedinjenim Državama, govore podaci agencije Nielsen Music. Foto: Facebook Fan page Ariana Grande

 

Prikupljeni podaci o pristupu slušanju glazbe i audio/video sadržaja u Sjedinjenim Državama pokazuju kako je dosegnuta rekordna brojka od preko 507 milijardi (slovima: milijardi) streamanja na zahtjev u prvih šest mjeseci ove godine, stoji u polugodišnjem izvještaju o trendovima u glazbenoj industriji koji je agencija Nielsen Music objavila krajem lipnja. Ova brojka pokazuje nam kako je najudobniji način uživanja u glazbi postao standardom i da je pretplata na neki od streaming servisa postao must za ljude kojima glazba čini važan dio života. Čini se da je to gotovo svatko, jer trenuci svakodnevice nezamislivi su bez pjesama i albuma koji čuvaju naše opće i naše najintimnije uspomene.

Nielsen Music’s Mid-Year Report donosi pregled najuspješnijih prodajnih formata, pregled najuspješnijih trenutaka dosadašnjeg dijela godine, trendove slušanja pojedinih glazbenih žanrova, pregled uspješnosti izvođača po žanrovima i listu uspješnosti pojedinih radijskih formata. Podaci se odnose na područje Sjedinjenih Država, a obuhvaćaju period od početka siječnja do kraja lipnja.

Snaga streaming servisa

Zanimljivosti je mnogo – od podatka da je format glazbenog albuma slušaniji negoli ranije do činjenice kako je govorni radijski format po uspješnosti nadmašio sve glazbene poslovne modele radijskih stanica. Agencija Nielsen u uvodu izvještaja navodi kako su se najviše slušali albumi i singlovi koje izvode Ariana Grande, Billie Eilish, Khalid, BTS, Lil Nas X i Bad Bunny. Sve zajedno, ističe se, pokazuje širinu interesnog područja slušatelja glazbe, neovisno o žanrovima, raspoloženjima, pa i jezicima. Ovo posljednje značajno je i zbog toga što sve veći udio u traženosti glazbe imaju dvojezični singlovi ili oni na španjolskom jeziku.

 

Nielsen Music Mid-Year Report Top 10 Albums

Slušatelji i dalje pokazuju velik interes za preslušavanje albuma, pokazuju podaci agencije Nielsen. Screenshot: Nielsen Music Mid-Year Report

 

Streamanje glazbe, dakako, raste na svaki mogući način. Samo audio streamovi su u ovom razdoblju dosegli 333.5 milijardi, što je 27.8 posto više u odnosu na prethodnu godinu. Međutim, taj rast je bio manji od onoga u prvom polugodištu 2018. godine. Prijenos videospotova pokazao je – s druge strane – snažniji rast i iznosio je 39.6 posto u odnosu na prethodnu godinu. U pregledima je to 174.2 milijarde.

Glazba iz kataloga vrlo je važna

Kada je u pitanju priča važna za starije modele osnovnog funkcioniranja diskografske industrije, vrijedi reći da je – premda je ukupna prodaja fizičkih i digitalnih albuma pala za 18.8 posto – potražnja za vinilima uvećana. Izmjerena brojka je 9.6 posto. Na snažniju potražnju za formatom LP ploče je, navodi se, utjecala i proslava Dana prodavaonica ploča. Ukupna potražnja za umjetničkim formatom albuma – koja uključuje audio/video streaming i prodaju – povećala se za 15.7 posto. I to je svakako odlična vijest za glazbenike i cijelu industriju općenito. Podsjetimo, od početka nultih naovamo sve više se govorilo kako je format glazbenog albuma zastario i da to ‘nitko više ne sluša’.

Izrazito koristan je i podatak kako glazba iz kataloga – pod katalogom se smatraju sva diskografska izdanja čiji datum objave je stariji od 18 mjeseci – čini 64 posto ukupnog uživanja u glazbi. Bilo da se radi o prodaji fizičkih i digitalnih izdanja ili slušanju/gledanju preko streaming servisa.

 

Drake Facebook 2018 August

Drake je najuspješniji izvođač na streaming servisima, govore podaci agencije Nielsen Music. Foto. Facebook Fan page Drake:

 

Dominacija trapa i snažnih pop balada

Kada je riječ o glazbenim stilovima, trendovi pokazuju kako je i dalje nastavljena dominacija trapa i mumble rapa s utjecajima R&B-ja dok je slijedeća po uspješnosti glazba modernog rhythmic popa. Nielsen navodi izvođače kojima se može zahvaliti ova uspješnost, a to su Post Malone, Lil Nas X i DaBaby. Slijedeći po uspješnosti su izvođači koji izvode snažne balade modernog popa (Contemporary Pop Power Ballad), pop reggaeton (Pop Reggaeton) i moderna glazba urbanih žanrova (R&B; Hip-Hop, Soul). Među deset najtraženijih izvođača, navodi se, nalaze se Ariana Grande i Billie Eilish koje su u svoj razvedeni glazbeni stil uvrstile elemente mumble rapa. Vrijedno je za primijetiti kako se – pri opisu podataka o slušanju glazbe – uz nazive glazbenih žanrova, koristi i izraz raspoloženja. Ovdje valja podsjetiti kako se glazba sve više sluša multižanrovski, ovisno o raspoloženju slušatelja i moodu koji donosi sa sobom.

Ovoj konstataciji u prilog ide podatak kako je pjesma ‘7 Rings’ u izvođenju Ariane Grande, s ukupnom brojkom od 777 milijuna streamanja, najslušanija u prvoj polovici godine. Stvar ima izraziti utjecaj neo-soul glazbe, ali sa sobom donosi i interpolaciju stvari ‘My Favorite Things’ iz filma ‘The Sound of Music’, ali i hip-hop pjesme ‘Spend It’ koju je napisao 2Chainz.

 

 

Kada je Billie Eilish u pitanju, navodi se nevjerojatan podatak kako je umjetnica jedinstvenog glazbenog stila zastupljena s čak devet pjesama među 200 najslušanijih u ovome razdoblju. Ističe se kako je njezin pristup glazbi izrazito različit u odnosu na pjesme iz ostalih izvođača iz glavnog pop kataloga. Nielsen opisuje glazbu Billie Eilish kao kombinaciju ‘intimnosti i stava’, ‘tamne melankolije’ i ‘grim raspoloženja’ i dodaje kako je ona aktivirala ‘trenutnu i duboku’ povezanost s mladim ljudima širom zemlje. Podvlači se kako njezin stil art pop glazbe često uključuje intenzivnu ‘elektroničku obradu’ i u suprotnosti je s dominantnim stilovima trapa, modernog popa i R&B-ja s utjecajima trapa koji su zastupljeni u većini najslušanijih pjesama.

Sve veći utjecaj glazbenih filmova

Dominacija hip-hop glazbe na platformama za streamanje glazbe na području Sjedinjenih Država nastavljena je i ove godine, no nova statistika sugerira kako prednost urbanoga glazbenog žanra više nije toliko izražena u odnosu na ostale glazbene žanrove. Ovogodišnje izdanje polugodišnjeg izvještaja pokazuje kako udio pjesama kategoriziranih pod terminom ‘R&B/Hip-Hop’ iznosi 29.6 posto tako slušane i gledane glazbe no ipak čini manji udio u odnosu na isto vrijeme lani. Tada je, naime, tržišni udio žanra iznosio 36.4 posto. Na ukupnoj razini, međutim, svoje udjele izgubili su i ostali najtraženiiji žanrovi poput rocka (s 17.7 pao je na 14 posto), popa (s 15.7 pao je na 13.5 posto), world musica i latin glazbe.

 

Billie Eilish huuuuuuh Facebook 2019 May

Agencija Nielsen će glazbu Billie Eilish opisati kao kombinaciju ‘intimnosti i stava’, ‘tamne melankolije’ i ‘grim raspoloženja’. Foto: Facebook Fan page Billie Eilish

 

Važan trenutak za glazbu u prvoj polovici godine je, svakako, sve češća i uspješna povezanost s rastućim brojem glazbenih filmova, onih fikcijske tematike ili glazbenih dokumentaraca. Ta povezanost dovela je do uspjeha pjesama kao što su ‘Shallow’ (stvar je dobila Oscara) u izvođenju Lady Gaga i Brandona Coopera ili ‘Sunflower’ koju potpisuju Post Malone i Swae Lee. Uz glazbu iz filmova ‘A Star Is Born’ i ‘Spider Man: Into the Spider-Verse’, ističe se povećana potražnja za katalogom Eltona Johna (slijedom uspjeha filma ‘Rocket Man’), traženost albuma s glazbom iz filma ‘Bohemian Rhapsody’ i uspjeh Netflixova dokumentarca praćenoga albumom ‘Homecoming’ s bilješkom prošlogodišnjeg nastupa Beyonce na festivalu Coachella. Tome se priodaju i dva kontorverzna dokumentarca o Michaelu Jacksonu i R.-u Kellyju, jednako kao i koncertnog dokumentarnog filma ‘Amazing Grace’ od Arethe Franklin. Svi oni zajedno, povećavali su uživanje u glazbi putem platformi za streamanje.

TikTok je platforma sa sve većim utjecajem

Pojedinačno gledano, navodi se ekspanzija K-popa predvođena bendovima BTS i BLACKPINK, veliki broj crossovera i dvojezičnih izdanja na sceni latin glazbe (Daaddy Yankke feat. Katy Perry, Madonna feat. Maluma), uvezanost glazbene i industrije videoigara (primjer Marshmellove igre ‘Fortnite’) i iznimno velik utjecaj društvene platforme TikTok. TikTok je dosegao brojku od preko 500 milijuna korisnika koji ga koriste za izradu kratkih video clipova. Ogledan primjer uspjeha u kojemu je veliku ulogu igrala pomoć objava na platforimi TikTok je pjesma ‘Old Town Road’ Lil Nas X-a. Brojke su nevjerojatne – 1.3 milijarde streamanja i 7.4 milijuna slušatelja pjesme na radijskim stanicama formata Country. TikTok hit je i pjesma ‘Sweet But Psycho’ koju izvodi Ava Max.

 

 

 

Prema ukupnim podacima za prvu polovicu godine, najuspješniji izvođači na američkom glazbenom tržištu su Ariana Grande, Drake, Billie Eilish, Post Malone i Queen. Najuspješnije albume imaju Ariana Grande (‘Thank U, Next’), Billie Eilish (‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’), Khalid (‘Free Spirit’), Lady Gaga & Bradley Cooper (‘A Star Is Born Soundtrack’) i A Boogie Wit Da Hoodie (‘Hoodie SZN’).

Najuspješniji pop izvođači su Ariana Grande, Billie Eilish, BTS, Taylor Swift i Ed Sheeran. Rock kategoriju predvodi Queen, najuspješniji u rangiranju r&b/hip-hop glazbe je Drake, prvi u žanru country glazbe je Luke Combs, a na vrhu latin izvođača našao se Bad Bunny.

Razlika između streaminga i radija

Rastuću razliku između streaminga i radijskih programa – kako zemaljskih, tako i digitalnih – ilustrirat će nam liste najuspješnijih pjesama. U svim kategorijama digitalnog audio i video streaminga i digitalne prodaje, liste predvodi Lil Nas X s pjesmom ‘Old Town Road’. Izuzeci su jedino liste programiranog audio streaminga (u kojima se nalaze digitalni radijski programi) i radijskoga emitiranja. Obje predvodi Halsey s pjesmom ‘Without Me’, a najuspješnijeg digitalnog singla nema među deset najemitiranijih. Među deset najstreamanijih pjesama su uglavnom hip-hop pjesme dok najveći doseg među pjesmama u radijskim programima ima pop glazba.

 

Top 10 Radio Formats

Najuspješnije radijske formate u Sjedinjenim Državama predvodi poslovni model News/Talk radio. Komercijalni radijski eter u Hrvatskoj ne poznaje većinu najslušanijih američkih radijskih formata. Screenshot: Nielsen Music Mid-Year Report

 

News/Talk predvodi radijske formate

Najuspješniji radijski format u Sjedinjenim Državama nije glazbeni već govorni. Poslovni model News/Talk radija na prvome je mjestu najuspješnijeg organiziranja radijskih programa nekoliko godina u nizu. Po slušanosti ga slijede AC (Adult Contemporary – radio moderne glazbe za odrasle), Country, Pop CHR (radio aktualnih hitova) i Classic Hits. Pri tome vrijedi zabilježiti kako je slušanost radijskih formata CHR i Hot AC posljednjih godina u padu.

Komercijalni radijski eter u Hrvatskoj ne poznaje radijske formate News/Talk i Pop CHR dok bi kod nas na mjesto Country formata mogli smjestiti Domestic. Jednako tako, Hrvatska ima vrlo malen broj stanica jasno profiliranih radijskih formata i te su stanice, u pravilu, najuspješnije na listama slušanosti domaćih istraživačkih agencija.

Goran Komerički

 

 

Diskografi se bore protiv manipuliranja brojkama glazbenog streaminga

Odakle dolaze milijuni lažnih pregleda videospotova na YouTubeu ili streamanih pjesama na Dezeru? Plaćeno ‘gledanje’ ili ‘preslušavanje’ unosi nered u glazbeno poslovanje.

 

Deezer Algorithm

Streaming servis će vam, putem algoritma, ponuditi preslušavanje pjesama na temelju različitih podataka no oni mogu biti podložni manipulaciji. Screenshot: Personalizirana sugestija na servisu Deezer

 

Koalicija diskografskih kuća, publishera i agencija za zaštitu autorskih prava okupila se ne bi li stala na kraj manipulaciji brojkama streamanja ili pregleda pojedinih pjesama ili njihovih videospotova, objavio je Billboard. Akcija organizacija koje čine osnovu svjetske glazbene industrije dolazi u trenutku kada je korištenje streaming servisa dovelo do rekordno uspješnog poslovanja industrije i stvaranja pretpostavki za daljnji rast. Kako se naglašava, za umjetno napuhavanje brojeva slušanja ili gledanja pojedinih pjesama odnosno videospotova, koriste se botovi ili timovi ljudi s radnim zadacima usmjerenima na novi oblik ‘glazbene promocije’.

Problem te vrtse ‘glazbene promocije’ složeniji je no što se čini. Jer se na temelju brojki streamanja i video pregleda danas računaju mnogi podaci poput broja prodanih primjeraka albuma, pozicioniranja na listama popularnosti i ukupna aktivnost ‘na terenu’. Kod toga ‘na terenu’, recimo, brojka pregleda spota na YouTubeu ne donosi direktnu monetizaciju, ali može ‘zavarati’ potencijalnog organizatora koncerta izvođača. Sa sličnim iskustvima se svakodnevno susreću vlasnici klubova ili dvorana u Hrvatskoj kada im izvođači u pregovorima odvažno pokažu brojke pregleda videospota koje su umjetno napumpali putem profesionalnih servisa iz Kanade, Indije, Rusije ili Sjedinjenih Država. Uostalom, priznajmo, znalo se dogoditi da se upitamo odakle dolaze silne stotine tisuća ili milijuni pregleda spota regionalnih i domaćih izvođača u jednome danu?

 

caspar-camille-rubin-680342-unsplash

Nekoliko sati nakon lansiranja, pjesme dosežu izrazito velike broje pregleda ili streamanja, no jesu li uvijek točne? Foto: Caspar Camille Rubin on Unsplash

 

Rolling Stone prenosi izjavu suosnivača konzultantske tvrtke za strateško medijsko pozicioniranje Salt + Vinegar, koji ističe kako se ‘kupnja streamova’ obavlja u mnogim zemljama poput Brazila i Argentine. Manipulacija se – to ste na YouTubeu mogli primijetiti – radi i na način da se pod imenom poznatog izvođača poput Rihanne ili Drakea uploada glazba sasvim nepoznatih izvođača. nakon što ostvari velik broj ‘znatiželjnih’ pregleda, stvar se jednostavno preimenuje u stvarno ime pjesme i njegova izvođača.

U akciji ‘protiv manipulacija streamingom’ okupili su se najveći i to cijeloj priči daje jasnu snagu. Glavne kompanije diskografskog poslovanja – Sony, Universal Music, Warner Music Group, Kobalt i Concord, primjerice – nalaze se među potpidnicima globalne kampanje.  Sšotify, Deezer i Amazon Music nalaze se, pak, među 24 tvrtke koje podupiru cijelu priču. Među ostalim potpisnicima nalaze s IFPI, IMPALA, Merlin, RIAA i Međunarodna konfederacija za glazbeni publishing. U središtu ove inicijative nalazi se ‘Code of Best Practice’. Kodeks sadržava 21 točku uputa usmjerenih ka sprečavanju i otkrivanju manipulacije uslugama audio i video streaminga. Kodeks se posebno obrušava na ‘slušanje glazbe’ putem automatiziranih procesa, neautentičnih (pretplatničkih) računa ili metoda ‘pay-for-play’.

Metoda ‘pay-for-play’ omogućuje plaćanje streamanja ili ‘gledanja’ glazbe i njome se prošle godine iscrpno bavio The New York Times u novinarskom istraživanju gledanja video sadržaja na platformi YouTubeu. Novinar njujoršskog dnevnika tada je osobno sudjelovao u procesu osnaživanja pregleda različitih vrsta sadržaja poutem tvrtki iz Kanade ili Sjedinjenih Država. Radilo se o manipuliranju brojem pregleda za račun promocije najrazličitijih oblika intelektual nih djela među kojima su bili književna i glazbena djela. slična priča – ali na drugačijoj, nedigitalnoj razini – moguća je pri manipuliranju brojem emitiranja pjesama u programima radijskih stanica. Na manjim glazbenim tržištima, poput hrvatskog, moguće je uplatiti iznos namijenjen ciljanom emitiranju pojedine pjesme u radijskom eteru i ostvariti veću vidljivost singla ili repozicioniranje na listi popularnosti.

Prava priča se, međutim, skriva u naknadama za emitiranje ‘umjetno napuhanih’ djela. Jer, svako emitiranje u radijskom eteru ili glazbenom streamingu – za razliku, recimo, od slušanja na YouTubeu – donosi konkretan novac autoru i izvođaču. I to je, također, jedna od bitnih stavki kojoj se ovom inicijativom kani stati na kraj.

 

Kodeks protiv manipulacije streamingom

Kodeks protiv manipulacije brojkama glazbenog streaminga potpisala je većina najvažnijih sudionika glazbenog poslovanja. Screenshot: Code of Best Practice

 

Ranije ovoga tjedna je, prenosi Digital Music News, osnivač indie etikete Hopeless Louis Poen objasnio kako stvarna cijena ‘fake’ streamova na godišnjoj razini iznosi 300 milijuna dolara. Manipulacija stremanjem, objašnjava može značiti kako se ‘umjetno napumpana’ brojka nrkoliko dana drži velikom da bi potom pala na stvarnu vrijednost. Dodao je kako su se sličnim trikom služili kreatiri nekoliko playlista na servisu Spotify kada su u prvome tjednu ostvarili iznimno velik broj followera i potom tjednima ostali na istoj brojci.

Sličnoj priči godinama prisustvujemo na mrežama poput Facebooka kada netko ‘kupi’ ‘lajkere’ i odjednom ih ima više stotina tisuća. Lažni ‘lajkeri’ detektiraju se jednostavnim uvidom u društvenu vrijednost svakoga pojedinog posta. Ako je stvar umjetno napuhana, naime, objave imaju nemjerljivo manji broj interakcija negoli bi bilo očekivano obzirom na broj ‘lajkera’ ili ‘followera’.

Potpisivanjem kodeksa, navodi Billboard, nositelji prava pristaju poduzeti “razumne istrage” kako bi identificirali manipulaciju streamingom i poduzeli razmjerno djelovanje tamo gdje je otkriveno. Ako je suditi prema odlučnosti potpisnika, cijela priča će se doslijedno provoditi, jer je streaming prerastao u dominantnu glazbenu platformu.

“Rukovanje streamanjem ima potencijal ne samo prouzročiti ekonomsku štetu pružateljima usluga streaminga, nositeljima prava, umjetnicima i oglašivačima, nego i iskriviti dojmove medija i obožavatelja u vezi razumijevanja popularnosti određenih snimaka i utjecati na rezultate algoritamske reprodukcije pjesama putem algoritma’, stoji u potpisanom Kodeksu. Kod ovoga posljednjeg, radi se o direktnom utjecaju na sugestiju koju će vam servis (Deezer ili YouTube, svejedno) dati nakon što odslušate stvar koju ste izričito tražili. Pomislite samo, koliko puta vas je algoritam odveo glazbi koja bi vam se potencijalno mogla svidjeti. Jeste? A sada zamislite koliko puta se to zbilo zato što je netko platio da se to dogodi i time, zapravo, utjecao na vaš osobni glazbeni ukus. I time, zapravo, posredno grubo narušio vašu privatnost, suptilno maipulirajući ivama samima. Na to se nadovezuje, dakako, novac koji će – zbog učestalog streamanja algoritamski ‘sugeriranih’ pjesama biti isplaćen njihovim autorima ili izvođačima.

 

Streaming services

Razvoj tehnologije brži je od razvoja zaštita od njezine manipulacije. Screenshot: Streaming servisi na mobilnoj platformi kompanije Apple

 

Potpisnici idu dalje i upozoravaju na mogućnost širenja neetične prakse po principu domino efekta. ‘Osim ekonomske štete, ovakva praksa šteti umjetnicima na način da im pruža potencijalno obmanjujuće i umjetne podatke. I ostavlja ih da se ili natječu s umjetno napuhanim brojem streamanja ili da razmisle o uključivanju u te skupe, neetične i nepravilne postupke’, ističe izjava. U kodeksu se ističe kako postoji nulta tolerancija za korištenje plejanja u svrhu marketinških ili promotivnih kampanja za pojedine izvođače ili njihoive snimke.

Helen Smith, izvršna direktorica međunarodne organizacije nezavisnih diskografa IMPALA izjavila je, prenosi Billboard, kako manipulacija streamingom neovisnim etiketama odnosi ‘bogatstvo’ i kako ovaj kodeks šalje jasnu poruku da se neće tolerirati.

Na razini industrije već su u tijeku potezi za rješavanje problema širenja manipulacije glazbenim streamingom, saznaje se. Ranije ovog mjeseca, naime, Sony Music je uveo vlastitu politiku koja zaposlenicima ili trećim stranama koje djeluju u ime kompanije zabranjuje manipulaciju streamingom.

Vrijedno je spomenuti kako je norveška agencija za zaštitu autorskih prava Tono prošle godine pdonijela zahtjev za istragu ponašanja streaming servisa Tidal. Tono je uložio žalbu nakon napisa norveških medija – koji su koristili podatke anonimnog izvora – kako je Tidal koristio stvarne korisničke račune ne bi li ojačao brojke streamanja albuma Kanye Westa i Beyonce. Tidal je tužbu odbacio kao ‘prljavu kampanju’ u kojoj se koriste ‘laži i neistiniti navodi’ no slučaj istražuje norveški odjel za gospodarski i ekološki kriminal.

Goran Komerički

 

 

 

New Skool Rules: Kako ostvariti vidljivost u svijetu glazbe?

Ako ste izvođač ili umjetnik bilo kojeg područja, postoji niz mogućnosti koje vam se pružaju želite li ostvariti međunarodnu glazbenu karijeru. Glazbene konferencije, primjerice. S panelima, predavanjima, konkretnim savjetima i mogućnošću umrežavanja. I još! Vaš sadržaj je vaše najveće bogatstvo. Stvarajte ga!

 

New Skoolz Rules 2019 Phat Phillie 01

Kada novi izvođač piše nekome iz glazbene industrije, dobro je da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Na konferenciji u Rotterdamu bio je DJ Lord iz grupe Public Enemy. Na fotografiji s Phatom Philliejem. Foto: Phat Phillie

 

New Skool Rules je must. Jedna od onih poslovnih konferencija na koju je uputno doći. Tako će reći Phat Phillie, domaći ambasador hip hop kulture i čovjek koji na nju dolazi već deset godina.

Konferencija u Rotterdamu svoj početak stavlja u 2009. godini i u potpunosti je vezana uz urbanu kulturu, hip hop R&B i ostale bliske žanrove koji su danas i reggaeton i afrobeat i grime i UK hip hop. Phillie je tamo sudjelovao i kao predavač i kao sudionik panela različitih tema iz okrilja glazbene industrije i industrijskih komunikacija.

Koncept same konferencije je takav da svoja iskustva razmjenjuje dvadesetak do tridesetak profesionalaca – od glazbenih managera i festivalskih promotera preko novinara i diskografskih A&R managera do ljudi iz publishinga. I oni na nekoliko panela razgovaraju o različitim temama. 

Ja sam konkretno bio na četiri panela. Jedan je, primjerice, bio festivalski i na njemu smo razgovarali o tome kako se mladi izvođači mogu prijaviti na različite festivale. Na panelu o managementu govorili su se savjeti na temelju iskustva iz upravljanja karijerama mladih ili etabliranih izvođača. Na medijskom panelu govorilo se o tome kako napraviti press release odnosno poslati e-mail da se tvoj e-mail zaista pročita. Dakle, što je bitno staviti u subject i na koji način složiti i napisati taj mail. Na taj način smo mladim izvođačima dali niz savjeta važnih za razvoj karijere. Izvođači su uglavnom bili iz Nizozemske, Kanade i Amerike. Osim mene, iz naše regije nije bio više nitko, ali je bilo Engleza i, primjerice, ljudi iz Singapura i Malezije.

Bila je to jedna vrlo interesantna i informativna konferencija gdje smo se dobro zabavljali i uspostavili neke nove veze u poslovnom svijetu. Na konferenciji su bili ljudi iz etiketa Atlantic i Roc Nation, kompanije koje je vlasnik JAY Z. Bio je Tracey Lee, koji je devedesetih surađivao s Notoriousom B.I.G.-jem. Bio je Masspike Miles, bilo je sjajnih DJ-ja iz Londona i Kanade.

 

New Skool Rules Facebook 2019 May

Dolazak na konferencije omogućava povezivanje s važnim ili umjetnički srodnim ljudima iz cijelog svijeta. Foto: Facebook Fan page New Skool Rules

 

Svima koji se bave ovom ili sličnom vrstom glazbe preporučio bih da provjere New Skool Rules i slijedeće godine dođu i informiraju se. Imat će priliku steći nove kontakte, jer se u Rotterdamu uvijek nađe puno up-and-coming izvođača. Oni se druže, a neki od njih naprave zajedničke pjesme i surađuju na tim nekim međunarodnim osnovama. Ako ste u glazbenom biznisu i imate afinitete izaći iz okvira Hrvatske, preporučujem nekoliko tih zanimljivih konferencija koje se održavaju na sat ili dva udaljenosti avionom od Zagreba i ostatka Hrvatske.

Vrlo bitno je personalizirati mail

Phat Phillie je, na panelu koji se bavio medijskim komunikacijama, sudjelovao kao vlasnik i osnivač popularnog bloga blackouthiphop.com. S njim je na pozornici bio Jay Knox, prezenter jutarnjeg showa s radijske stanice The Beat London 103.6 FM. Kako, dakle, izvođač treba napisati mail pa da ga netko primijeti, otvori i pročita?

Ono što smo obojica zaključili je da je – prije slanja samog maila – vrlo bitno istražiti kome se šalje mail i maksimalno ga personalizirati tako da bude jasno da znaš kome se obraćaš. Jer svi volimo dobiti mail iz kojega je vidljivo kako glazbenici ili ljudi koji ih predstavljaju – manageri ili ljudi iz njihovog PR-a – znaju što radimo.

Zatim je dobro da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Dobro je da mi netko tko se javlja, napiše nekoliko rečenica iz koji se vidi da zna što moj sajt predstavlja i koju vrstu zvuka i hip hopa uopće promovira. Dakle, važno je da se radi o personaliziranom mailu i da bude što kraći. S dvije ili tri informacije o artistu, njihovim uspjesima do sada. S linkovima na SoundCloud ili YouTube gdje se možemo upoznati s izvođačem.

Dovoljno je nekoliko crtica iz biografije i jedna lijepa fotografija koja govori više o tome na koji način uzvođač tretira svoju umjetnost. Jer mislimo da ljudi koji se ozbiljno bave glazbom moraju imati jedan zanimljiv press clip i jednu press fotku koja će pričati više od toga što, recimo, njegov mail može.

Vrlo je bitno da se ljudima iz hip hop biznisa ne šalju mailovi iz, recimo, country glazbe ili iz rock & rolla nego da se šalju mailovi iz stila koji taj određeni medij predstavlja. To su sitni savjeti, ali mislim da je mladim izvođačima na konferenciji bilo jako drago čuti kako je moguće to napraviti.

Upamtite kako je follow-up jako važan

I onda, recimo, follow-up. Ako se netko ne javi na prvi mail, onda može reagirati na drugi. Ako se ne javi na drugi, onda postoji još jedna šansa. Taj follow-up e-mail je vrlo bitan u biznisu. Puno posla se napravi nakon drugoga ili trećeg e-maila. Zato što ljudi – uključujući i mene – zbog količine posla ili dnevne količine dobivenih mailova, ne mogu u stvarnom vremenu odgovoriti baš na svaki mail.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 06

Radio je vrlo važan za vaše pozicioniranje. Zajednička akcija prema svim platformama može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru. Phat Phillie na fotki s Vivian Barcley (Warner Chappel Canada) i Rodney Meye (Utrecht). Foto: Phat Phillie

 

Jesi li na konferenciji dobio dojam kako je glazbena industrija danas izuzetno snažna i da ostvaruje rekordne prihode?

Apsolutno. Na samoj konferenciji bilo je nekoliko ljudi koji su baš na vrhu te piramide. Ne kao izvođači, ali kao izuzetno uspješni manageri. Recimo, na New Skool Rules je bio Pablo Batista koji iz Miamija vodi kompletan odjel za reggaeton na etiketi Roc Nation. On je govorio o fenomenu uspjeha reggateon glazbe koji dolazi iz zemalja Latinske Amerike, posebice iz Kolumbije.

Bio je tamo A&R manager Shawn Barron iz Atlantica. Ljudi poput njega potpisuju nove izvođače za velike diskografske kompanije. On je govorio o uspjehu hip hop scene Los Angelesa. Za njega su, primjerice, potpisali Ty Dolla $ign i Cardi B. Bilo je zanimljivo čuti načine na koji oni funkcioniraju.

Konferencija je, osim toga, vrlo zanimljiva jer mladi izvođači imaju priliku osobno razgovarati s ovažnim ljudima iz glazbene industrije.

Čini se kako je ovo uzbudljivo vrijeme za hip hop. Ali i za cijelu glazbenu industriju.

Svakako mi se čini da je urbani dio današnje scene vrlo uspješan. Rekao bih da iskače iz normativa drugih glazbenih žanrova, jer se pod hip hopom otvara nebrojeno novih žanrova poput afrobeata ili reggaetona koji brzinom svemira osvajaju i top ljestvice.

Položaj radija u sustavu medija

Vrijeme je digitalizacije. Baš smo razgovarali o tome jesu li tradicionalni mediji i dalje interesantni ili ćemo se samo fokusirati na naše društvene mreže, na Spotify i ostale streaming servise. Smatramo da je zajednička akcija prema svim platformama vrlo bitna i ona može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru.

Koja je važnost radija u hip hop kulturi? Kako stoji u novom sustavu medija?

Stoji sjajno. Pogotovo u Velikoj Britaniji i Americi. Radio je iznimno bitan medij. Od tradicionalnih pa do digitalnih radijskih stanica. BBC Radio 1 Xtra, Beats 1 i Sirius su, primjerice, vrlo važni. Nitko ne govori o tome da je radio zastarjela platforma ili da se današnja generacija samo fokusira na streaming servise dostupne preko telefona.

Osim toga, nemojmo zaboraviti da nisu samo mladi ljudi ti koji kupuju nosače zvuka ili slušaju glazbu. Glazbu slušaju različite generacije i tako su posloženi radijski formati. Normalno je da će jedan Hot 97 slušati mlađa populacija. Međutim, u New Yorku postoji nebrojeno različitih radijskih stanica koje se isto tako obraćaju malo starijoj ekipi.

Razvoj radija je otišao vrlo daleko, mediji su se specijalizirali. Točno se zna tko što predstavlja i koliki mu je domet. Na kraju krajeva, o tome koliko ste prezentni u tim medijima ovisi i do kuda možete odskočiti.

 

New Skool Rules Party Facebook 2019 May

Phat Phillie je u Rotterdamu sudjelovao u poslovnom i zabavnom dijelu konferencije New Skool Rules. Foto: Facebook fan page New Skool Rules

 

Spotify je sinonim novog načina slušanja glazbe

Streaming servisi su bitno osnažili diskografsku industriju kao dio glazbene industrije. Koliko se na konferenciji osjećala snaga koju donose Spotify, Apple Music, Deezer ili Tidal?

Jako se osjetilo. U svim razgovorima o streaming servisima ili bilo kojoj glazbenoj platformi, prvo ime koje se ističe svakako je Spotify. Mislim da je Spotify postao sinonim za novi način distribuiranja glazbe uopće. Nije se toliko razgovaralo ni o YouTubeu ni o Deezeru ni o Tidalu ni o Google Playju i ostalim platformama. Uglavnom se spominje Spotify.

Mladi izvođači uglavnom, kada nam šalju mailove, šalju i svoje linkove na Spotify. Premda ne razumiju da Spotify, na žalost, nije dostupan u Hrvatskoj. Tako da ja ne mogu provjeriti njihov link i onda inzistiram na SoundCloudu ili YouTubeu.

Sve platforme donose određeni prihod

Ono što je interesantno je da vam sve te platforme – ukoliko ste mladi glazbenik – donose određeni prihod. Postoji online lista svih platformi za streaming i zna se koliko određena platforma plaća za svaki stream. Prodana glazba ne računa se isključivo na temelju prodanih fizičkih primjeraka CD-ja, kasete ili vinila nego se računa u streaming servisima. Važno je koliko ste streamova imali. Tako da je mladim ljudima važno da dobiju host na tvom ili mom blogu, a posebice da budu prisutni na Spotifyju. Moj klik ili tvoj klik donijet će im cent ili dva. Prihod vam mogu donijeti i SoundCloud i YouTube. Naravno, ako ste monetizirali svoju stranicu i ako na nju stavljate svoje autorske stvari. I onda skupljate subscribere.

Spotify funkcionira po drugom principu. Tu morate plasirati svoju pjesmu na važnu playlistu. Recimo, u hip hop svijetu ta playlista je RapCaviar. Ona vam u startu osigurava milijun streamova, jer ste na takvoj playlisti koja je jako slušana. Vaša pjesma će se – kroz taj shuffle i random play – izvrtjeti sigurno milijun puta u cijelome svijetu.

Postoje i druge digitalne platforme. Netflix, recimo. Postoji Ambrosia for Heads TV za ljude iz hip hopa. S pretplatom od 99 centi mjesečno možete gledati sadržaj koji ne postoji na drugim platformama kao što su arhivske i druge snimke različitih hip hop dokumentaraca i intervjua. Tamo ja imam svoju stranicu na kojoj sam objavio neke svoje arhivske stvari. Postoji platforma u San Franciscu koja radi arhivu radijskih emisija u obliku podcasta na kojoj također, putem streaminga, možete ostvariti nekakav prihod.

Važno je proizvoditi vlastiti sadržaj

Dakle, kažu da je content novac. Treba ga proizvoditi, treba ga snimati. Treba raditi dokumentarce, glazbu, video i sve to skupa objaviti. Kada poput mene, recimo, imate 25 godina iza sebe, onda to nešto znači. Premda nisam klasični glazbenik, više sam DJ odnosno netko tko je producirao glazbu. Ali imam određenu količinu intervjua, imam originalni sadržaj radijskih emisija i sve sad to treba staviti na platforme, sjediti i čekati da vam svaka tri ili četiri mjeseca stigne izvještaj o tome koliko ste privredili. I tu se kroz godinu dana može skupiti ozbiljnija svota novca. Zato što sve te platforme gađaju cijeli svijet i onda je sa svojim stvarima lakše doprijeti do ljudi u Aziji, Africi i na ostalim kontinentima. Vrlo je bitno imati sve te stvari pokrivene.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 02

Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi. Ali je važno biti i na mjestima gdje se događaji zbivaju. Zajednička fotka na kojoj su Mr. Play, Phat Phillie, Jay Knox i Chuck Creekmoore (allhiphop.com). Foto: Phat Phillie

 

Isto tako smo razgovarali kako više nema potrebe stvari promovirati više mjeseci unaprijed. Kada ste spremni, u roku od 24 sata možete biti na svim platformama u isto vrijeme. Postoje digitalne distribucije koje vas u doslovno jedan dan stave na sve platforme i onda krećete s promocijom na društvenim mrežama. To su platforme koje vam koriste da obavijestite svoje fanove kako su vaši materijali vani i dostupni za streamanje. Instagram je trenutno najjači.

Ali je važno za reći da svaka od tih platformi – uključujući Instagram, Twitter, Facebook, Spotify, SoundCloud i YouTube – ima svoja pravila i svoje načine na koje njima pristupamo.

Tako je. Ali bih mogao reći da svi funkcioniraju po principu u kojemu je zaštita autorskih prava izuzetno bitna. Netko tko nema autorska prava na određeni sadržaj, ne može to stavljati na svoju stranicu. Možda ćete i moći uploadati na SoundCloud ili YouTube, ali brzo će biti skinut. Znači da je vrlo važno proizvoditi originalni sadržaj. Ili studijske snimke ili svoje intervjue, svoje radijske emisije i svoje fotografije, ukoliko ste fotograf.

Za uspjeh je važno umrežavanje

Na koji način hip hop izvođač može doći na prestižnu playlistu poput RapCaviara na Spotifyju?

Nemam preciznu informaciju o tome, ali postoje takozvani čuvari tih vrata, gate keeperi u tim streaming platformama. Oni po hypeu izvođača određuju na koju playlistu dolazi. A postoje i kompanije kojima se plati za uslugu pozicioniranja tvoje pjesme na streaming servisu ili na playlistu koja će vam omogućiti da u vrlo kratkom periodu povratite taj novac i zaradite.

Radi se o umrežavanju. Treba upoznati tog lika koji vodi RapCaviar i onda komunicirati s njim. On je u svakodnevnom kontaktu s poslovnim kompanijama iz cijelog svijeta, posebice iz Amerike. I onda se njemu pitchaju stvari i on odlučuje tko gdje ide i u kojem trenutku.

Naravno da tu ima jako puno politike glazbene industrije. Vrlo teško će se netko iz Zagreba ili iz Hrvatske iz prve fantastično pozicionirati na neku listu. Pa i ako radi na engleskom jeziku. Međutim, ukoliko kreirate taj buzz kroz svoje društvene mreže – prvo u svojim kvartovima pa u svom gradu pa krenete malo internacionalno, moguće je.  To je sjajno uspjelo Frenkieju iz FMJAM-a. On je, putem sjajnog glazbenog kataloga, uspio ostvariti da mu se, recimo, verificiraju računi na Instagramu ili YouTubeu.

Zato je važno da ne budete lijeni. Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Pa čak i ovaj razgovor s tobom. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi.

Ono gdje sam, primjerice, bio jak su putovanja, investiranja u avionske karte i odlasci na mjesta događaja. Prije bavljenja hip hopom, radio sam različite poslove kako bih zaradio. Onda sam krenuo putovati i skužio da su moje veze s ljudima, sve što vrijedi u glazbenoj industriji. Danas telefonskim pozivom mogu doći do najvećih managera i razgovarati o različitim sferama glazbenog poslovanja.

Goran Komerički

 

 

 

 

Diskograf grupe BTS vrijedi milijardu dolara

Vrijednost agencije Big Hit Entertainemnt procjenjuje se u rasponu između jedne i dvije milijarde dolara, prenosi Digital Music News.

 

BTS Family Portrait Facebook 2019 June

Impresivan uspjeh grupe BTS donio je impresivan poslovni rezultat kompaniji Big Hit Entertainment. Foto: BTS Family Portrait, Facebook Fan page BTS

 

Najpopularniji bend na svijetu, prema podacima IFPI-ja, dio je iznimnoga poslovnog uspona južnokorejskog startupa koji je – prema procjeni isntituta The Hyundai Research – dosegao čarobnu brojku kojom ulazi na odabranu listu uspješnosti.

Listu Unicorn kompanija, naime.

Radi se o popisu startupova koji su svoju vrijednost izdigli iznad vrijednosti od milijarde dolara. Takvih je – prema podacima iz kolovoza prošle godine – u svijetu svega 266 i to nam pokazuje na koji način je danas moguće monetizirati uspješno poslovanje u glazbenoj i industriji zabave općenito. Samo treba imati nos. I, dakako, znanje, viziju, osjećaj za strateško pozicioniranje i uspješne ljude koji će sve to provesti.

 

Big Hit Entertainment 2019 Facebook March

Kompanija Big Hit Entertainment nedavno je lansirala korporativnu internetsku stranicu. Foto: Facebook Fan page Big Hit entertainment

 

Big Hit veći od azijske glazbene industrije

Podaci istraživača govore o procijenjenoj vrijednosti koja se kreće u rasponu između jedne i dvije milijarde dolara. Big Hit Entertainment je, prenosi Digital Music News, u prošloj godini udvostručio operativnu dobit i ona je iznosila 54,1 milijun dolara. Time je iza sebe ostavila vodeće južnokorejske igrače iz industrije zabave poput kompanija JYP Entertainment, S.M. Entertainment, and YG Entertainment.

Digital Music News navodi kako je Big Hit Entertainemnt sada veći od kompletne glazbene industrije u drugim azijskim zemljama. Ilustracija veličine dolazi nam s podatkom da južnokorejska kompanija generira vrijednost jednaku izračunu kompletnog doprinosa glazbene industrije BDP-u u zemljama kao što su Filipini i Indonezija. Ipak, vijesti koje pristižu iz kompanije govore kako za sada nema govora o inicijalnoj javnoj ponudi koja bi Big Hit Entertainment smjestila na burzu.

BTS: Atraktivnost, disciplina i talent

Glavni dio cijele priče oko postizanja vrlo velikog poslovnog uspjeha agencijskog startupa leži u vrlo velikoj popularnosti grupe BTS i svim poslovnim potezima koji su se vukli u vezi s južnokorejskim boy bandom. Činjenica da je njegova pojavnost rađena na kombiniranim zasadama pojavnosti K-popa i boy bendova zapadnoga tipa dovela je do toga da on ima prepoznatljivost i nisku obožavatelja u svim krajevima svijeta. Pa i u Hrvatskoj. Razlozi za taj uspjeh polaze od mnogih predispozicija koje uključuju discipliranost i talent, dvije osnovne sastavnice koje će vam generirati uspjeh na glazbenoj sceni.

 

 

Jer, uspjeh ne znači imati sjajan glas i odlično snimljenu pjesmu pa spavati jutrima i tulumariti noćima. Roman ‘Pop Babilon’ književnice Imogen Edwards Jones, uostalom, iznimno precizno je opisao slojeve koji su potrebni za ostvarenje uspjeha. Lady Gaga je, dobivajući nagradu Oscar za pjesmu ‘Shallow’, također jasno rekla kako ‘postoji disciplina za strast’. A ta disciplina će – navodi NBC – zajedno s ambicioznom produkcijom, impresivnim vizualima, savršenom koreografijom i sjajnim zvukom od K-popa napraviti ‘savršeni soundtrack u eri društvenih mreža’.

A to je vrlo važno prepoznati na više strana.

Poslovne prilike glazbene industrije

U aktualnom poslovnom nadmetanju Instagram je, naime, za lansiranje usluge koja bi konkurirala TikToku angažirao Billie Eilish. Nije se odlučio za glumicu, youtubericu, književnicu ili političku zvijezdu. I to je dovoljan znak kako glazbena industrija – potvrđuje to Goldman Sachs – ima sjajnu poziciju za daljnji razvoj prihoda. Je li se tome za čuditi? Nikako. Audio je danas platforma u usponu o kakvome se moglo samo sanjati. A tome miljeu glazba pripada. Uspon podcasta i rast prihoda od radijskih sadržaja to, jednako tako, potvrđuju.

 

 

BTS, dakle. I Big Hit Entertainment. Talent koji donose Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V i Jungkok ide ruku pod ruku s poslovnim potezima. Albumsko izdanje ‘Map of the Soul: Persona’ – koji se smatra njihovim šestim EP-jem u karijeri – ostvario je brojku od 3.2 milijuna prodanih primjeraka u mjesec dana nakon izlaska. Radi se o najprodavanijem albumu u ovoj godini do sada.

Momci će uskoro objaviti mobilnu video igru ‘BTS World’ temeljenu na simulaciji, a prisutni su i u područjima mode i kozmetike. Znate li kako ćete uskoro moći kupiti kremu za kožu i kremu za sunčanje grupe BTS? Podsjeća li vas to na Spicemaniju iz devedesetih? Pomalo.

Goran Komerički

 

 

International Music Summit: Glazbeni festivali donose štetu clubbingu

‘Klubovi u velikim europskim gradovima zatvaraju se kao posljedica vladavine Festivala i to zabrinjava scenu elektroničke plesne glazbe’, rekao je DJ Max u programu HR2. I to je samo jedan od problema kojime se ove godine bavio International Music Summit.

 

IMS_2019_DAY1_JulianFarina-125

International Music Summit bavio se izazovima povezanima sa scenom elektroničke plesne glazbe. Foto: International Music Summit Official 

 

International Music Summit je – kao dio Music Summit Weeka – osnovao Pete Tong, disc jockey s BBC-jeva Radija 1 i voditelj radijskih emisija poput Essential Mix i Essential Selection. Kongres se ove godine održao po dvanaesti puta i u periodu od 22. do 24. svibnja govorio o temama poput utjecaja streaminga na razvoj plesne glazbene scene, važnosti zdravoga života i ekoloških navika unutar DJ kulture, utjecaja društvenih mreža, snalaženja u velikom broju podataka koji koordiniraju glazbeno poslovanje i , primjerice, smjerovima u kojima će se kretati clubbing.

Konferencija pripada trolistu ključnih događaja na kojima se razgovara o podlovnim temama – tu su još Amsterdam Dance Event i Miami Winter Conference – i počela je 2008. godine kao skup devedeset ljudi. Ove godine se na International Music Summitu skupilo oko dvije tisuće sudionika.

Razgovarajući u eteru Drugog programa, DJ Max je podvukao kako službeni dio sezone počinje s International Music Summitom premda ljudi na Ibizu dolaze tijekom cijele sezone. Na Ibizi je ovih dana bilo dosta ljudi iz poslovnog svijeta, ali i ljudi koji su se došli provoditi.

Apsolutno. Krajem travnja i početkom svibnja počinje ona glavna turistička sezona na Ibizi. Do kraja svibnja otvorili su se svi klubovi i rezident partyji, tjedni događaji po kojima je Ibiza poznata. Odupire se velikim festivalima.

Trend zatvaranja klubova u velikim gradovima

I to je važno za znati u doba kada je svjetska glazbena industrija postiže rekordne rezultate zahvaljujući streamanju pjesama i, između ostaloga, koncertnim turnejama. Stvari na elektroničkoj plesnoj sceni, međutim, umnogome počivaju na međuodnosu festivala i klubova.

Posebnost International Music Summita je što nije kongres na kojemu samo možemo vidjeti smjernice glazbene industrije već jeto  mjesto na kojemu se iskreno progovara o raznim problemima unutar industrije. A danas se klupska kultura suočava s novim izazovima. Na kongresu smo mogli čuti kako su manji gradovi u Europi ostali bez klubova. Trend zatvranja klubova – pa čak i onih najpoznatijih – počeo se prelijevati u velike gradove pa su se oni počeli gasiti i, primjerice, u Lonodnu.’

O cijeloj priči već se tijekom godine razgovaralo u eteru Drugog programa. Veliki svjetski glazbeni festivali donose taj utjecaj na clubbing. Zašto je tome tako?

S jedne strane, radi se o financijskom aspektu. Obzirom da masovni festivali od 100 i više tisuća posjetitelja mogu ponuditi vodećim disc jockeyjima velike honorare dok si  klubovi te DJ-je više ne mogu priuštiti. A publika bi uvijek u svom mjestu ili gradu htjela vidjeti jednako kvalitetne i jednako razvikane zvijezde. Kako je to nemoguće, ona sve manje odlazi u klubove. Zbog toga su mnogi od njih počeli zatvarati vrata. To je nešto što se događa zadnjih deset godina, ali sada je dobro načelo i značajne centre poput Londona, Pariza ili Berlina. Berlin se brani na način da je masovno potaknuo razvoj lokalne scene im na neki način, se odrekao velikih svjetskih imena. Tako da je pred nama jedan izazovan period i vidjet ćemo kako ćemo se svi zajedno moći obraniti i, na neki način, opet usmjeriti sve prema glazbi. Jer, glazba je osnova svega toga i ljudi se žele i vole zabavljati uz dobru i kvalitetnu klupsku glazbu.’

Je li bilo mogućih pogleda na rješenje te situacije?

Pa ponuđeno je nekoliko mogućih rješenja no teško je doći do generalnog zaključka, jer je izrazito velika razlika već između geografskih područja unutar velikih zemalja, a kamoli ne među zemljama. Jedna situacija se događa u Frankfurtu, druga u Muenchenu, treća u u Berlinu, četvrta u Parizu, a peta u Amsterdamu. Slični su, ali i bitno različiti problemi.

 

IMS_2019_DAY1_JulianFarina-221

U gradovima Europe sve se više zatvaraju klubovi koji su bili oazama plesne glazbene scene, rečeno je na konferenciji održanoj na Ibizi. Foto: International Music Summit Official 

 

Problemi s mentalnim zdravljem

Calvin Harris je nedavno ustvrdio kako će jako malo nastupati uživo i prepustit će se studijskim užicima stvaranja glazbe. No, bit će ove godine na Ibizi. Imat će svoju rezidenciju. A ako Calvin Harris odluči manje nastupati u klubovima, za to svakako ima i razloga. Koliko je ova odluka Calvina Harrisa u skladu s pričama o problemima na sceni elektroničke glazbe?

Potpuno u skaldu. No, problem sa zatvaranjem klubova nije jedini. Jedan od problema je i mentalno zdravlje glazbenih umjetnika, disc jockeyja, producenata. Evidentno je da se mnogo toga negativnog događa zbog raznih pritisaka. Svjetske turneje iziskuju mnogo toga, pa i to da si u jednome danu u dva različita grada u svijetu. Mnogi to ne mogu podnijeti pa potežu za kemijskim sredstvima i idu dublje u ponor.

O tome je na Summitu, recimo, govorio Luciano.

Da. Luciano se ove godine vraća na Ibizu i to na velika vrata. Prije dvije godine se predozirao i skoro je otišao. Na IMS-u je ustvrdio: ‘Tada sam odlučio da ću ili živjeti, posvetiti se glazbi, nuditi ljudima glazbu i uživati u glazbi ili me nema.’ Neki puta takve drastične situacije dovedu do  odluka koje su pozitivne. S druge strane, na žalost, postoje ljudi poput Aviciija koji vrlo rano završe svoj put. Zato se o tome ove godine dosta govorilo. i razmišljalo kako ljude na sceni informirati o svim mogućnostima i posljedicama različitog pristupa karijeri na klupskoj glazbenoj sceni. Atraktivnost noćnog života je jedna strana medalje, a ona druga strana medalje je da tijelo fizički treba podnijeti. Iznesen je podatak kako 76 posto umjetnika u svijetu ima probleme s mentalnim zdravljem. Došlo se do zaključka da i kao glazbenik, DJ ili producent trebate živjeti zdravim, sportskim životom ukoliko želite opstati na sceni i ukoliko se želi profesionalno baviti glazbom.

To je vrlo visok postotak.

Jest. Alarmantno je. Ali zato je tu moć International Music Summita koji te neke negativne stvari pravovremeno stavi na površinu. Okej, možemo reći kako je možda trebalo ranije o tome govoriti. O tome se govori dugo, ali ne na ovako javnom mjestu. I to je snaga i prednost jednog ovakvog summita.

 

IMS_2019_daltvila

Koliko napora može podnijeti ljudsko tijelo pri susretu sa zahtjevima intenzivnog tempa noćnih nastupa i dnevnoga skladanja? Rješenje je u usvajanju zdravih životnih navika. Foto: International Music Summit Official

 

Zdrave navike i ekološka osviještenost

Moderni način života u kojemu društvene mreže i iskustvo noćnog života, između ostaloga, dovode do različitih vrsta bijegova. Ta tjeskoba je izrazito velika kod mnogih ljudi u svakodnevici, a onda možete zamisliti kako je ljudima koji iz noći u noć trebaju održati svoju kreativnost i nastupati pred više stotina tisuća ljudi.

Ukoliko bi jedno od rješenja bilo promoviranje zdravog načina života sa strane sudionika elektroničke i plesne glazbene scene, to bi moglo dobesti do razvoja niza kvaliteta i kod ljudi koji vole tu glazbu.

Apsolutno. I ona ekološka komponenta je važna. Konkretno, na Ibizi nema više plastičnih slamki, za vrijeme International Music Summita organiziralo se čišćenje plaža od plastike. Dakle, na neki način, snaga klupske scene nas može odvesti na pravi ili na krivi put. Evidentno je da svi žele onaj pravi put. Na kraju krajeva, za Ibizu svi govore da je matični brod klupske scene svijeta. Odnosno da je vrh piramide. I ono što se napravi na Ibizi utječe na cijeli klupski svijet. Iz tog razloga i ja iz ljeta u ljeto želim biti dijelom te pozitivne klupske priče.

 

IMS_2019_DJMAX

DJ Max je bio jedan od sudionika International Music Summita u vrijeme kojega se pojavio njegov remiks na maksi singlu pjesme ‘You Got What I Need’. Foto: DJ Max

 

Važno je u svom stilu zabavljati publiku

DJ Max je u vrijeme Summita postao bogatijim za jedno službeno izdanje. Točnije, njegov remiks se našao na maxi singlu ‘You Got What I Need’. Radi se o singlu koji potpisuju Rod Carillo i Terry B! i donosi verzije DJ-ja kao što su Ralphi Rosario i Dany Kohiba Koliko to može značiti za daljnju glazbenu karijeru?

Potrebno je biti prisutan na raznim stranama glazbenog svijeta. Nekad se od disc jockeyja očekivalo doslovce odabrati dobru glazbu i zabavljati ljude. To je ona osnova koja je i dan danas izrazito bitna. Mnogi mladi ljudi to zaborave. Dakle, to je jedna zabavna glazbena industrija gdje prvenstveno treba zabaviti ljude – pa i njih nekoliko stotina tisuća – a ne samo prezentirati svoj stil. Važnije je u svom stilu zabavljati publiku.

Danas je drugačije.

Danas se od DJ-ja zahtijeva, rekao bih, i previše. DJ danas treba biti i skladatelj i producent. A ako je još i pjevač, super. Neki puta se previše toga očekuje od DJ-ja. Vezano uz to, na International Music Summitu bilo je govora o tzv. ghost productionu. Dakle, o produkciji iz sjene gdje DJ-ji dobivaju ili kupuju gotova izdanja i onda ih samo – pod svojim imenom –  plasiraju diskografskim kućama. Dakle, sve je to dio glazbene industrije. Što se mene tiče, drago mi je da su moj glazbeni stil prepoznali ljudi koji su mi dali mogućnost da napravim remiks pjesama poznatih ljudi.

No, za uspjeh na svjetskoj glazbenoj sceni važno je biti na mjestu događaja. A ne sjediti u svom gradu i pisati mailove. Je li tako?

Apsolutno. Premda smo povezaniji nego ikada, budući da možemo komunicirati različitim aplikacijama i putem interneta, važno je za znati da je onaj osobni kontakt jedini pravi. A sve ostalo je zahtjevnije. Zbog zagušenja etera i velike količine e-mailova i spamova. Čovjek na neki način otupi i u nekom trenutku ne vidi dobru informaciju. Ali zato postoje ti događaji gdje se onda okupe ljudi, porazgovaraju o bitnim stvarima i dogovaraju poslove uživo. Kada ostvarite takve kontakte, oni su osobni i komunikacija se može nastaviti drugim putem. Ali jedan na jedan je ključ.

Treba ulagati u putovanja i odlaske na tamjesta. Kontakti unutar industrije su iznimno važni.

Konferencija ima sve više. Ljudi su shvatili da se treba sve više razgovarati i družiti. Mi smo tu, međutim, malo zakinuti zbog cijena avio prijevoza. Primjerice, let iz Zagreba za Ibizu krajem svibnja je bio pet puta skuplji negoli let iz Venecije.

 

IMS_2019_DAY1_JulianFarina-175

U vrijeme društvenih mreža važno je prepoznati hinjenu od stvarne popularnosti. Foto: International Music Summit Official

 

Donosi li Instagram stvarnu sliku popularnosti?

International Music Summit se bavio digitalnim platformama. Streaming servisima, recimo. Ili važnošću društvenih mreža i servisa poput TikToka, Instagrama ili Twittera. To su izrazito važni dijelovi kotačića za postizanje vidljivosti na svjetskoj glazbenoj sceni.

To su sada alati koje ne možemo izbjeći. Oni imaju pozitivne, ali i negativne strane. Ono što je spomenuto jest da se određeni headlineri ili DJ-ji koji imaju izrazito velik broj followera tretiraju ili rangiraju isključivo tim brojkama. To može dovesti do problema jer su mnogi od njih, zapravo, loši DJ-ji. A to se onda osjeti na pozornici. Publika to osjeti i bude nezadovoljna. Jer, postoje različiti načine na kojima se može doći do followera. Neki puta je to manje fer alatima i tada ne govorimo o stvarnoj slici koja pokazuje kvalitetu određenog umjetnika, DJ-ja ili producenta. S druge strane, to jest mjerilo popularnosti, a popularni DJ-ji prodaju karte. Na koncertima, festivalima ili u klubovima. Tada, međutim, zna dogoditi da čovjek u klubu ostane zakinut za kvalitetnom glazbom i dobrim provodom.

Calvin Harris je vrlo rijetko na društvenim mrežama.

Dovoljno je velik da si može priuštiti osobni otpor prema negativnim stvarima koje one možda donose sa sobom. S druge strane, teško se probiti u glazbenoj industriji bez sljedbenika, jer se mnogi agenti vode upravo time.

Traže li se rješenja za negativni efekt društvenih mreža?

Govornici su bili suzdržani. Nitko nije ponudio ništa konkretno. Naime, nije to jednostavno jer glavna publika pripada generaciji koja drži kratku koncentraciju na  svaki pojedini sadržaj. Trebalo bi brzo razmišljati i djelovati u pravom smjeru. Jerako popularni DJ-ji u klubovima nisu dobri, ljudi to negativno poprate i ima utjecaj na kompletnu scenu. U Manchesteru danaas nema nijednog kluba.

 

IMS_2019_DAY1_JulianFarina-213

International Music Summit uvod je u vikend otvorenja ljetne klupske sezone na Ibizi. Foto: International Music Summit Official

 

Industrija je nemilosrdna

A kako je na Ibizi?

Ibiza ove godine slavi 50 godina clubbinga. I obojena je u različitim glazbenim žanrovima. Nema puno velikih klubova, ali je svaki dan novi party. Ponekad se odmiče jedan dio klasične elektronike u korist malo urbanog dijela, ali ne previše. House i techno su glavni pravci i sa svim svojim podpravcima i varijacijama su i dalje glavne smjernice. Od funky housea i vokalnog housea preko tech housea do tvrdog techna, sve možete naći na Ibizi. Ali je sve jača hip hop scena i R&B glazba.

Latino zvuk?

Postoji ta jedna fuzija rapa i latina koju će na Ibizi nazvati latino rapom. U Privilegeu –  najvećem klubu na Ibizi i  klubu koji je svojedobno bio u Guinessovoj knjizi rekorda kao najveći svjetski klub – će jedna večer biti napravljena kao latino urban.

International Music Summit je uvod u službeni vikend otvorenja ljetne sezone na Ibizi. Što zaključiti?

Industrija je nemilosrdna. Treba se vratiti umjetnosti i glazbi, a kojim alatima to ćemo vidjeti.

Drugi izbor se emitira u programu HR2 u subotnjem terminu od 20 do 23 sata.  Radijski podcast tjednog glazbenog magazina možete poslušati u Slušaonici Hrvatskoga radija.

 

Goran Komerički

 

 

Banka Goldman Sachs najavljuje miljardu ljudi na streaming servisima

Posljednji puta kada je Goldman Sachs objavio izvještaj o diskografskoj industriji, ističe analitička platforma Music Business Worldwide, to je izazvalo val fiskalnog povjerenja u i oko glazbene industrije.

 

Screen Shot GS Music in The Air

Optimizam u vezi s poslovanjem glazbene industrije na globalnoj razini tiče se i ‘tržišta u razvoju’. Screenshot: Goldman Sachs Music in the Air

 

Dopuna izvještaja ‘Music in the Air’ investicijske banke isijava optimizmom vezanim uz poslovanje u glazbenoj industriji, posebice u domeni koju pokrivaju diskografske kompanije. I, u tom smislu, najpotpunije se dotiče streaming servisa. Goldman Sachs procjenjuje kako bi globalna diskografska industrija 2030. godine povukla 45 milijardi dolara od čega će pretplata na streaming servise generirati 27.5 milijardi dolara. Ukupni godišnji prihodi bi, prema ovim projekcijama, trebali iznositi 37.2 milijarde dolara, a u njih je uključena i zarada od marketinga u usluzi slobodnog streaminga.

Milijarda ljudi na streaming servisima

Kako se ističe, 2030. godine na streaming servise bilo pretplaćeno više od milijarde ljudi (govori se o brojci od 1.15 milijardi) i ta je brojka iznimno značajna da naglasi optimizam koji prati glazbeno poslovanje. Još zanimljivije je kako Goldman Sachs predviđa da će dvije trećine pretplatnika dolaziti s ‘tržišta u razvoju’, a to je podatak zbog kojega valja zatitrati osmijeh sudionicima glazbene industrije u Hrvatskoj. Istovremeno će, kao rezultat tog rasta na tržištima u nastajanju, globalni godišnji prihod po korisniku pasti s prošlogodišnjih 32.70 na 24.60 dolara u 2030. godini.

Danas objavljena nadopuna izvještaja iz 2017. godine navodi kako će Spotify ostati najsnažniji streaming servis na globalnoj razini, ali će njegov tržišni udio iznositi 32 posto u odnosu na današnjih 38 posto.

 

Screen Shot GS Streaming services

Investicijska banka predviđa uspon streaminga do visokih razmjera i smanjenje ukupnog udjela najsnažnijeg servisa Spotify. Screenshot: Goldman Sachs Music in the Air

 

Razmjeri predviđenog napretka koje je objavila investicijska banka su iznimni, jer godišnji izvještaj IFPI-ja za 2018. godinu govori o globalnom diskografskom prihodu od 19.1 milijardi dolara. Od toga sedam milijardi otpada na prihode od usluga streamanja glazbe.

Izvještaj je idealan za Universal Music

Aktualni izvještaj investicijske banke Goldman Sachs došao je u idealno vrijeme za konglomerat Vivendi koji kani prodati do pedeset posto vlasničkog udjela u kompaniji Universal Music. Diskografski gigant –  čija je ovogodišnja najprodavanija vedeta Billie Eilish – na meti je mnogih potencijalnih investitora među kojima se u poslovnoj zajednici spominju Tencent, Alibaba, KKR, Apple, Verizon, Amazon i Liberty Media.

Bloomberg je nedavno javio kako je u zadnji trenutak propao dogovor o prodaji između francuskog Vivendija i kineskog Tencenta ‘zbog nestrpljivosti pojedinih privatnih investitora’. Glasilo je navelo kako mu je jedan izvor naglasio da su u pitanju ‘visoka cijena Universala i spori tempo’ kojime se odvija prodaja. Sudeći po procjeni Goldman Sachsa, ono prvo može samo rasti.

 

Billie Eilish Album Cover When

Billie Eilish je ostvarila najbolju prodaju u prvom tromjesječju ove godine od izvođača kompanije Universal Music. Foto: Naslovnica albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’

 

Originalni izvještaj o globalnom glazbenom poslovanju – datirano još u kolovozu 2017. godine – govorilo je o nešto manjem usponu diskografske industrije, ali je također bilo iznimno pozitivno. Tada se govorilo o brojkama od 901 milujna pretplatnika na streaming servise u istoj godini i 44 milijarde dolara godišnjeg obrtaja (što je za milijardu manje od sadašnje prognoze). Izvještaj o diskografskoj industriji tada je izazvao val fiskalnog povjerenja u i oko glazbene industrije, ističe analitička platforma Music Business Worldwide.

Goran Komerički

 

 

 

Kraj iTunesa predstavlja kraj cijele jedne ere

Apple je objavio kraj aplikacije iTunes. Njegove značajke bit će podijeljene u tri aplikacije na svim platformama kompanije.

 

Screen Shot iTunes 2019-06-02

Odlazak iTunesa u povijest znači kraj cijele jedne ere razvoja glazbene industrije. Screenshot pokazuje današnje sučelje aplikacije iTunes.

 

Ovakav razvoj situacije jednostavno je bilo lako za predvidjeti. Jer je smjer koji je zauzela prestižna kompanija globalnog svijeta upućivao na to kako će u budućnosti usluge biti u centru poslovnog razvoja – software, dakle – a da će uređaji imati drugačiji status. Takvo što, uostalom, moglo se vidjeti za lansiranja video servisa i nove razvojne inačice usluge News. Već na prošlogodišnjem lansiranju novih modela iPhonea i iWatcha stvari su se mogle nazrijeti. No, ukidanje iTunesa ipak je velika stvar za music lovere i glazbenu industriju općenito. Zašto?

Jer je Appleov servis, zajedno s prenosivim media playerima, omogućio industriji da – kasnije će se pokazati – predahne i počne zamišljati snalaženje u digitalnom svijetu, onome svijetu koji je sa sobom donio mnoge opasnosti mogućeg rasula u okrilju proizvodnje i plasmana popularne glazbe. Jer, podsjetimo se, čelnici glazbene industrije tada su isijavali pesimizmom u vezi s pojavom Napstera i sve raširenijom perspektivom koja je uključivala nelegalno širenje glazbenih radova. Dakle, bitno smanjenu monetizaciju, a onda i gubitak kreativnog razvoja.

Ta priča se toliko ukorijenila da i danas – kada glazbena industrija treću godinu u Americi u pojedinim segmentima postiže dvoznamenkasti rast – dio medijske javnosti barata stavom o ‘krizi glazbene industrije’. Slična priča se zbiva i sa sintagmom ‘radio neće izumrijeti’, posve deplasiranom konstrukcijom u vremenu kada audio preuzima primat u našoj svakodnevici, a FM radio na britanskom i američkom tržištu bilježi rast utjecaja i, što je vrlo važno, marketinških prihoda.

 

iPod Classic White Pixabay

Slušanje glazbe putem modela iPod Classic predstavljalo je atrakciju početkom stoljeća. Foto: Pixabay

 

A te 2001. godine iTunesi su bili puno više od običnog softverskog rješenja. iTunesi i iPodi postali su alat, statusni simbol i predvodnici novoga identiteta glazbenog poslovanja. Rolling Stone će istaknuti kako je njima Steve Jobs predstavio ‘prvi održivi i user-friendly način za slušanje glazbe u digitalnoj eri’. Zanimljivo je kako cijelu priču nisu pratile druge kompanije od kojih se to eventualno moglo očekivati – poput Microsofta ili Sonyja.  ‘One su bile tehnološke tvrtke koje su znale proizvoditi CD playere ili hardware, ali nisu bile u stanju razviti sofisticirani software na način na koji je to učinio Apple’, izjavio je svojedobno potpredsjednik kompanije Warner Music Paul Vidich, komentirajući važnost iTunesa. I istaknuo kako je industriji ‘trebala tvrtka koja će biti u stanju premostiti te razlike i stvoriti atraktivan potrošački proizvod’.

Appleova Svjetska razvojna konferencija WWDC19 u San Joseu je cijeloj jednoj eri označila kraj. I predstavila nove aplikacije koje će – poput onih na mobilnim uređajima – u cjelokupnom ekosustavu voditi odjel zabave. iTunesi će se konačno i na desktop računalima odnosno prijenosnicima pretvoriti u tri razdvojene aplikacije – Music, TV i Podcasts. I nestati s obzora. To će se zbiti s novom verzijom Macova operativna sustava naziva ‘Catalina’ koji će se pojaviti ove jeseni.

Taj potez smatra se izrazito pozitivnim, jer će korisnike osloboditi od značajki koje su u iTunesima ostali kao dio baštine, ali ih je pregazilo vrijeme. Osnovna aplikacija – koja će biti još uvezanija sa streaming servisom Apple Music – je, dakako, Music. U njoj ćete pronaći neke od značajka iTunesa kao što je eventualna kupovina pjesama (ako ih, iz bilo kojeg razloga, baš želite posjedovati) odnosno sinkronizacija vaših navika i korištenih sadržaja s mobilnim uređajima poput iPhonea ili iPada. Pretpostavlja se kako će individualne aplikacije trebale biti brže i učinkovitije.

 

 

Potez Applea se također može promatrati i kao još jasnije pozicioniranje kompanije u centar važnosti kompletne industrije zabave. Prije dvije godine smo imali prilike promatrati kako razvoj pametnoga zvučnika dovodi audio u centar važnosti svakoga doma, a danas prisustvujemo kako razvoj aplikacija poput Music, News, TV, Podcasts, Apple Books, Messages i Mail našem slobodnom vremenu pridaje sve snažniju pažnju. I sve udobnije načine na koji ćemo provoditi to isto vrijeme sa sadržajima koji će nam dane učiniti kvalitetnijim. I to sve zajedno omogućuje novi zamah industriji zabave – pa i glazbenoj industriji – na onaj način na koji su to učinili iTunesi prije gotovo dva desetljeća.

A tada su stvarno bili dominantni. The Wall Street Journal navodi kako su od nastanka pa do 2012. godine iTunesi imali 50 posto ukupnog udjela na području digitalne audio i video distribucije. Larry Miller, direktor programa Music Business pri školi Steinhardt Sveučilišta New York, rekao je magazinu Billboard kako je danas ‘teško zamilsiti toliku dominaciju jednoga distributera kakvu je Apple imao tijekom jednoga desetljeća’. I zaista. Zahvaljujući razvoju streaminga, Apple je dobio snažne takmace u vidu servisa Netflix i Spotify. Billboard navodi kako je teško za očekivati kako ćemo ikada imati prilike prisustvovati tolikoj dominaciji kakvu su svojevremeno imali iTunesi.

Prema najavama magazina Bloomberg, na Svjetskoj razvojnoj konferenciji kompanije Apple predsjednik Tim Cook je, s vodećim ljudima kompanije, održao keynote prezentaciju u kojoj smo svjedočili novostima. One su dovele do daljnjeg ujedinjavanja ekosustava mobilne i platforme za stolna i prenosiva računala. U daljnjem razvoju bi iPhone prestao biti centrom korisničkog iskustva, iPad bi trebao ići u pravcu razvoja uređaja kao adekvatne zamjene za osobni kompjutor, a iWatch postaje manje zavisnim od iPhonea.

Nova verzija aplikacije Apple Music donijet će sa sobom mogućnost prikazivanja tekstova pjesama u realnom vremenu, ali i mogućnost multikoriničkog korištenja glazbenih sadržaja unutar aplikacija Apple Music i tvOS. Jednako tako, Siri će imati sposobnost dozivanja bilo koje od, kako je naglašeno na prezentaciji, 100 tisuća radijskih stanica dostupnih putem radijskih aplikacija iHeartRadio, TuneIn i Radio.com. Pretplatnici servisa Apple Music će i dalje imati mogućnosti stvaranja personaliziranih playlista i slušanja programa radija Beats 1.

Goran Komerički

 

* tekst je ažuriran po završetku prezentacije s početka Svjetske razvojne konferencije kompanije Apple u San Joseu

 

 

Kako stoje stvari s piratiziranjem glazbe namijenjene streamanju?

Porast ‘stream-rippinga’ u Sjedinjenim Državama iznosi trinaest posto. Podaci pristigli iz Velike Britanije sugeriraju pad korištanja platformi za ripanje glazbe.

 

Streaming services

Servisi za streamanje glazbenih, video i radijskih sadržaja omogućuju trenutni pristup milijunima pjesama. Međutim, na temelju njih razvile su se i aplikacije koje omogućuju novi način glazbenog piratstva.

 

Sedamnaest milijuna ljudi je tijekom prošle godine nezakonito preuzelo glazbu licenciranu za streaming u Sjedinjenim Državama, prenosi Billboard. Rezulat je pristigao u godišnjoj studiji MusicWatch objavljenoj ovoga četvrtka. Radi se o porastu od 13 posto odnosno brojci od dva milijuna ljudi više.

O čemu se radi? Streaming servisi su nam omogućili udobnije uživanje u glazbi, ali su sa sobom doveli i drugačiji način nelegalnog dolaska do glazbe. To, zapravo, znači kako su ‘naslijeđeni oblici piratstva putem P2P datoteka’ sasvim u padu i smatraju se zastarjelima. No, dio glazbene publike u želji osobnog posjedovanja digitalnih albuma i pjesama koristi internetske lokacije i aplikacije koje olakšavaju preuzimanje glazbe licencirane isključivo za streamanje putem servisa kao što su Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal ili Amazon Music. Servis za marketinško istraživanje i analzu specijaliziranju za područje glazbene i industrije zabave u blogu navodi kako je to suprotno očekivanjima industrije.

‘Streaming i jednostavan, brz pristup glazbi trebao je riješiti pitanje pirastva i nesankcioniranog dijeljenja glazbe’, ističe se. Istraživanje donosi podatak kako je trideset posto ‘stream-rippera’ kopiralo prosječno 112 datoteka dok je 46 posto njih navelo kako to čine ne bi li im glazba bila dostupna i kada nisu spojeni na mrežu. Zanimljivo je kako takvu uslugu – spremanje glazbe za slušanje bez povezivanja s interenetom – nude, primjerice, Spotify i Deezer.

 

Deezer Billie Eilish Twitter 2019 March

Billie Eilish je jedan od najstreamanijih izvođača u Hrvatskoj. Foto: Twitter profil Deezer

 

Stream-ripping je danas postao najrasprostranjenijim oblikom kršenja autorskih prava putem interneta. Izjava organizacije BPI – koja reprezentira sudionike britanske diskografske industrije – podvukla je kako ‘stream-ripanje lišava umjetnike i sudionike industrije značajnog dijela prihoda’.

Zanimljivo je kako je MusicWatch putem bloga izričito naveo Google kao kompaniju koja nedovoljno radi na rješavanju toga problema, jer se putem tražilice jednostavno dolazi do različitih vrsta konvertera. Glazbeni novinar Hugh McIntyre je u magazinu Forbes objasnio kako ‘postoji nekoliko desetaka web-lokacija i programa koje svatko može pronaći brzim Googleovim pretraživanjem’: ‘One omogućuju bilo kojem korisniku da pretvori datoteku s gotovo bilo koje streaming platforme u onu koja se može preuzeti i zadržati trajno.’ MusicWatch je u izveštaju pobrojao najpopularnije aplikacije za tu vrstu glazbenog piratstva. U pitanju su YouTube Downloader, Free YouTube to Mp3 Converter i Mp3 Video Converter.

 

Screen Shot MusicWatch 2019-06-02

Razlozi za nelegalno skidanje glazbe različiti su, ali američki ispitanici najčešće navode ‘mogućnost slušanja glazbe kada su offline’. Screenshot: MusicWatch

 

U središtu ove kontroverze se ranije ove godine našao YouTube. Blog TorrentFreak – koji se smatra odličnim izvorom podataka iz područja digitalnog piratstva – se u travnju pozabavio ovim fenomenom kako bi istražio zašto se to uopće zbiva. posebice zato što postoji legalna usluga slušanja glazbe izvan internetskog dosega u okviru premium usluge na streaming servisima.

Glasnogovornik mreže YouTube je tada izrazio ‘duboku predanost’ YouTubea osiguravanju mogućnosti da se kršenje autorskih prava ne bi događalo u budućnosti. Uz izjavu kako je uložen dodatan napor ‘angažiranjem timova i tehnologije za borbu protiv ovoga pitanja’, naznačeno je i kako ‘uvjeti pružanja usluge YouTube zabranjuju preuzimanje ili kopiranje videozapisa bez prethodnog odobrenja usluhe YouTube ili vlasnika odnosno ovlaštenika autorskog prava’. Svemu tome pridodano je i kako servis ‘poduzima tehničke korake kako bi se spriječilo takvo ponašanje’.

Ipak, navodi TorrentFreak, kopiranje s usluge YouTube samo je dio problema. I dodaje kako se ipak čini da je situacija u Velikoj Britaniji drugačija negoli u Sjedinjenim Državama, jer podaci antipiratske tvrtke MUSO pokazuju pad korištenja platformi za ripanje glazbe. U godinu dana, naime, broj korištenja platformi pao je sa 743,6 milijuna na 589,4 mlijuna posjeta.

Zašto bi se netko danas bavio nelegalnim skidanjem glazbe s interneta ili konvertiranjem videozapisa s YouTubea? Takav oblik pospremanja glazbe u ‘vlastitu biblioteku’ zahtjeva vrijeme za sam download, ali i imenovanje svake snimke i sortiranje na hard discu. I još je manje kvalitetnoga zvuka od onoga koji dobivate slušanjem istih pjesama na streaming servisu. A na tom istom servisu – Spotifyju, Apple Musicu ili Deezeru, svejedno – glazba je dostupna u sasvim lijepo dizajniranom sučelju.

 

Playlista Rap Appetite Deezr 2019-06-02

Streaming servisi omogućuju najudobnije uživanje u slušanju glazbe. Playlistu Rap Appetite na servisu Deezer ažuriramo svake subote.

 

Kada je Hrvatska u pitanju, razlog bi mogao biti u neznanju odnosno manjoj vidljivosti samog streaming servisa i njegove prednosti. A tek onda bi trebalo razmišljati o financijama kao problemu koji priječi širenje korištenja usluga servisa za slušanje glazbe. Ovo potonje tim je manje vjerojatnije, jer se cijena mjesečne pretplate svodi na cijenu dva pića u lokalnoj pivnici.

MusicWatch navodi kako je prosječan američki ‘stream-ripper’ obrazovan i dolazi iz kućanstva s visokim prihodima. Servis podvlači, međutim, da bi se problem lako mogao preliti na video platforme poput Netflixa. A tu bi mogao dovesti do većega nereda, jer bi ljudi mogli ‘manje ići u kino, igrati video igre ili odustajati od pretplate na Netflix ili Hulu’. ‘Ako će piratizirati glazbu, vjerojatno će preuzimati i filmove, TV emisije i druge oblike intelektualnog vlasništva’, ističe se i zaključuje kako je ‘obeshrabrivanje ‘stream-rippinga’ dobro za cijeli ekosustav industrije zabave’.

Goran Komerički