Arhive oznaka: billboard

Billie Eilish i Justin Bieber, dakle. Kakve veze s time ima Lil Nas X? A gdje je tu domaći radijski eter?

Radijske stanice većinom se ponašaju kao da se najveći svjetski glazbeni fenomeni – Billie Eilish i Lil Nas X – zbivaju iza stroge željezne zavjese. U prostoru glazbene, zabavne i radijske industrije koje se njih uopće ne tiču. Ili ih se dotiču tek tu i tamo.

 

Billie Eilish Justin Bieber Posters Twitter 2019 July

Billie Eilish je veliki obožavatelj Justina Biebera od ranoga djetinjstva. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

Okej, remiks se pojavio. Billie Eilish i Justin Bieber imaju zajedničku verziju skoro pa mitske ‘Bad Guy’. Komentari pristižu, a analitičari bilježe. S jedne strane, stvar je blisko vezana uz ispunjenje (davnih) snova najveće ovogodišnje pop atrakcije. S druge, pak, dolazi industrijski dio priče: može li i kako će se cijela priča odraziti na liste popularnosti, ukupnu potražnju pjesme i – ukupni image dvoje sudionika glazbene scene.

‘Bad Guy’ kao ispunjenje snova

Priča oko ove suradnje, dakako, ima poznatu predigru. A ona govori kako je Justin Bieber ne samo momak koji je rana glazbena inspiracija Billie Eilish već i, prenosi Billboard, ‘njezina prva ljubav’. Fotografija koja prati izdanje – objavljeno ovoga petka – pokazuje fotku iz djetinjstva na kojoj vidimo bitno mlađu Billie okruženu Justinovim posterima u njezinoj dječjoj sobi. Uostalom, djevojka koja danas mijenja identitete pop glazbe, tu činjenicu nikada nije skrivala.

 

Justin Bieber Billie Eilish

Prvi susret Billie Eilish i Justina Biebera zbio se na festivalu Coachella u mjesecu travnju. Foto: Twitter profil Coachella

 

Na ovogodišnjoj Coachelli, njih dvoje su se – za nastupa Ariane Grande – prvi puta susreli, a snimka njihova upoznavanja postala je viralnim hitom. Prije toga je Ellen DeGeneres temeljito izazvala tremu Billie Eilish nakon što joj je, za gostovanja u showu, izdaleka dala naslutiti kako bi Bieber eventualno mogao biti tu-negdje-u-studiju. Nakon toga – a prije Coachelle – dvoje umjetnika se dopisivalo o mogućnosti zajedničke suradnje i ona je napokon ovdje.

No, što suradnja može donijeti?

‘Bad Guy’ kao win-win situacija

Billboard ispisuje kako se radi o win-win situaciji u kojoj će Billie pokazati kako se iza umjetnice opsjednute jezivim krije djevojka sa svojim maštanjima i idoliziranjima, kakve imaju (gotovo) sve njezine vršnjakinje. A budući se radi o idolu koji je imidžem kilometrima udaljen od tame i jezovitosti, to je – nagađa glasilo – može učiniti još bližom svojim poklonicima. S druge strane, Justin na taj način potvrđuje svoju veličinu pop zvijezde koja ostaje traženom cijelo desetljeće nakon prvih vrhunaca vlastite karijere.

 

 

Nova verzija pjesme nailazi na različite reakcije. S ponešto izmijenjenim tekstom i novom ulogom sugovornika, stvar u kojemu će Billie ismijavati svojega ljubavnika dobiva ponešto izmijenjeni okus. Fanovi Billie Eilish uglavnom podržavaju ostvarenje snova svoje zvijezde, a komentatori na glazbenim blogovima oprezniji su i ističu kako glas Justina Biebera ne odgovara stilu i izričaju ‘dark-pop wunderkinda’. Australski Junkee, primjerice, tvrdi kako kanadski gost u pjesmi zvuči tabloidno i ‘narušava demonsku estetiku i zvuk’ kakav rukopisno njeguju Billie i njezin brat Finneas. Komentari ispod audio verzije dueta na mreži YouTube uglavnom se bave auto-tuneom u glasu Justina Biebera i dobrodušno se bave mišlju kako njegovu talentu takav produkcijski efekt nije bio potreban.

 

 

Industrijski dio priče, pak, bavi se podacima i listama popularnosti. Ponajviše onom najvažnijom, a to je američki Hot 100. Singl ‘Bad Guy’, naime, od svojega je izlaska u travnju kontinuirano pozicioniran oko drugoga mjesta američke liste singlova. I u tih 14 tjedana broj jedan je zaključao Lil Nas X sa svojom ‘Old Town Road’.

‘Bad Guy’ kao priča glazbene industrije

Američkog queer-country-rappera s vrha nisu uspjeli skinuti ni Taylor Swift ni Shawn Mendes ni Ed Sheeran (upravo s Justinom Bieberom!) i njegov je duet s Billyjem Rayjom Cyrusom postao hip hop singlom s najdužim boravkom na vrhu top-liste singlova u povijesti. Taj boravak je toliko dug da već opasno ugrožava rekord svih vremena koji drže Luis Fonsi feat. Daddy Yankee (upravo s Justinom Bieberom!) odnosno Boyz II Men feat. Mariah Carey. Svevremenski hitovi ‘Despacito’ i ‘One Sweet Day’ su – svaki u svoje vrijeme – šesnaest tjedana proveli na broju jedan liste Hot 100.

 

Lil Nas X Billie Eilish Twitter 2019 June 02

Pjesme ‘Bad Guy’ i ‘Old Town Road’ među najvećim su ovogodišnjim svjetskim hitovima. Billie Eilish i Lil Nas X su stidljivo prisutni u domaćem radijskom eteru. Foto: Twitter profil Lil Nas X

 

Remiksirano izdanje (upravo s Justinom Bieberom!) pjesme ‘Bad Guy’ bi moglo omogućiti singlu da potvrdi ono što svi znamo – kako se radi o jednome od najvećih hitova prve polovice godine – i da ga konačno pozicionira na sam vrh tjednog mjerenja popularnosti. Hoće li u tome uspjeti, ostaje nam za vidjeti. Prije toga, pak, valja uzeti u obzir i to kako se ovoga petka pojavila i – nova verzija pjesme ‘Old Town Road’. U njoj sudjeluju Young Thug i Mason Ramsey, a takvi ‘teškaši’ trebali bi Lil Nas X-u trasirati bolje pozicioniranje u okrilju žanra hip hop glazbe. A to znači, primjerice, u programima formatiranih radijskih stanica i specijaliziranih playlista na streaming servisima.

Radijski eter živi negdje drugdje

U međuvremenu se – da prostite – domaći radijski eter ponaša kao da se sve to zbiva iza stroge željezne zavjese. U prostoru glazbene, zabavne i radijske industrije koja se njega uopće ne tiče. Billie Eilish se stidljivo pojavljuje u domaćim radijskim rotacijama, a Lil Nas X još je više ignoriran. Pjesma ‘Bad Guy’ je uz svu graju oko Billie dospjela tek do 15. mjesta Službene radijske liste, a ‘Old Town Road’ nije uspjela nadmašiti 49. mjesto Airplay Radio Charta. Istovremeno, obje pjesme su se penjale na vrh domaćeg glazbenog streaminga na servisu Deezer i dulje vrijeme boravile na vrhu domaćih trendova na mreži YouTube.

 

 

Zamilsite da ste svojevremeno putem radija na kapaljku dobivali ‘Despacito’, ‘One Sweet Day’ ili ‘Gangnam Style’ pa ćete shvatiti o kakvom se propustu ovdje radi. Treba li nas onda iznenaditi kako velik dio komercijalnog radijskog sektora ima problema s monetizacijom vlastitih sadržaja? Priča, dakako, nadmašuje analizu prisutnosti koju u programima domaćih radijskih stanica imaju Billie Eilish i Lil Nas X, ali je dobra za pokušaj ilustracije.

Kako bilo, glazbena godina iznimno je uzbudljiva. Umjetnički i industrijski. Pjesme ‘Bad Guy’ i ‘Old Twon Road’ su tu da nas podsjete koliko je u oba smjera – emotivnom i monetizacijskom – glazba danas prisutna u našim životima. Jer, događaja ćemo se sjećati i po onome što smo slušali. A koliko se to monetizira, vidjeli smo po podacima s liste  Celebrity 100 magazina Forbes.

Goran Komerički

 

 

 

 

Oglasi

Magazin Rolling Stone lansirao je svoje top-liste

Projekt The Rolling Stone Charts tumači se kao izazov autoritetu magazina Billboard, a temelji se na mjerenju agencije AplhaData u koju je prošle godine uložio vlasnik Rolling Stonea.

 

Screenshot Rolling Stone Charts

Podaci mjeranja popularnosti svrstani su u četiri različita charta. Screenshot: Internetske stranice magazina Rolling Stone

 

Magazin The Rolling Stone je ovoga utorka lansirao vlastito mjerenje popularnosti koje bi se trebalo ažurirati na dnevnoj bazi, a obuhvatit će pet različitih lista objedinjenih pod nazivom The Rolling Stone Charts. Podaci za liste popularnosti dolazit će s područja Sjedinjenih Država, a zasnovat će se na podacima koje će glazbenog analitičkog servisa AlphaData. Radi se o listama The Rolling Stone Top 100 Songs, The Rolling Stone Top 200 Albums, The Rolling Stone Artists 500, The Rolling Stone Trending 25 i The Rolling Stone Breakthrough 25. Liste se objavljuju s oznakom beta faze.

Metodologija mjerenja obuhvatit će, između ostaloga, niz podataka o fizičkoj i digitalnoj prodaji albuma i pjesama, jednako kao i broj streamanja djela pojedinih izvođača. Detaljna pravila objavljena su na stranicama magazina.

 

Lil Nas X Twitter 2019 July

Lil Nas X se našao na prvome mjestu liste pjesama magazina The Rolling Stone sa singlom ‘Old Town Road’. Foto: Twitter profil Lil Nas X

 

Formati dvaju glavnih lista identični su službenim američkim listama popularnosti koje svakoga tjedna objavljuje Billboard. Radi se o dvjema najutjecajnijim top-listama na svijetu – Hot 100 i Billboard 200. Podatke službenih američkih lista kompilira agencija Nielsen Music. Billboard ima listu Artist 100, ali i još niz žanrovskih i fenomenoloških mjerenja poput, primjerice, Social 50 koja mjeri popularnost izvođača i njihovih djela u virtualnom prostoru društvenih mreža.

‘Naš cilj je odražavati pravi utjecaj glazbe, slaviti umjetnike koji najviše zaslužuju pažnju i bolje definirati što to zapravo znači biti broj jedan’, navodi se u obavijesti objavljenoj na internetskom portalu magazina Rolling Stone. Dodaje se kako se ‘praktično svaka metrika u zabavi prijavljuje na fiksnoj tjednoj osnovi, koja je zastarjela u odnosu na stvarne trendove korisnika’. Uredništvo magazina će, bez imalo ustručavanja, ustvrditi kako nudi ‘dublji, detaljniji uvid u glazbu negoli je ikada bila dostupna javnosti’ i obećava fokus ‘na metrike koje najviše odražavaju trenutne navike slušanja’.

U ovim samohvalama, međutim, kriju se upozorenja na oprez. Jer diskurs objave i korištenje gradacija u opisu vlastitog proizvoda (‘dublji, detaljnniji, no što je ikad’) prije zvuče kao bacanje rukavice u izazov autoritetu magazina Billboard. Uz to, sama činjenica da postoji cijeli niz metrika koje nas na dnevnoj razini obavještavaju o popularnosti pjesama ili albuma i do kojih je lako doći, govori kako stvari ipak stoje malo drugačije. Streaming servisi Spotify i Apple Music, naime, donose ozbiljne liste mjerenja koje se – za različite teritorije i globalno – ažuriraju na dnevnoj razini. Globalni radio Beats 1, primjerice, donosi dnevni radijski Chart u kojemu Brooke Reese izlistava 20 globalno najstreamanijih pjesama s Appleova servisa.

Billboard je prije koju godinu lansirao trenutno mjerenje popularnosti na osnovi podataka s Twittera, ali se nije pokazalo dugoročno uspješnim projektom.

 

Chris Brown Facebook 2019 June

Chris Brown se našao na prvome mjestu liste albuma novooformljenog charta albuma magazina Rolling Stone s albumom ‘Indigo’. Foto: Facebook Fan page Chris Brown

 

Lansiranje lista magazina Rolling Stone uslijedilo je nakon strateškog ulaganja kompanije Penske Media Corporation (vlasnik magazina Variety i Rolling Stone) u servis BuzzAngle Music. BuzzAngle Music je današnji AlphaData, a priča se odvijala u trenucima kada je u kompaniji Billboard-Hollywood Media Group planula afera oko poslovne kulture. The New York Times je prošloga srpnja izvjestio o narušenim međuljudskim odnosima i prenio različita razmišljanja o tome u kojemu smjeru – imageom i uredničkom politikom – ide Billboard.

Veteran glazbenog managementa Allen Kovac – među čijim klijentima su bili Bee Gees, Blondie i Moetley Crue – tada je njujorškom dnevniku izjavio kako je Billboard ‘više postao magazinom People u industriji umjesto da budu biblijom industrije’. Ipak, ‘ništa do sada nije dokinulo liste magazina Billboard kao osnovnog arbitra popularnosti’, rekao je Timesu Larry Miller, izvanredni profesor glazbenog poslovanja na školi Steinhardt Sveučilišta New York. ‘Diskografima je i dalje najvažnije da imaju izdanja s prvoga mjesta lista magazina Billboard’, istaknuo je i dodao da ‘premda na poslovnim ručkovima ili na piću izvršni direktori možda razgovaraju o podacima sa Spotifyja, chart magazina Billboard ostaje na vrhu utjecaja’. A time i osnovnim mjerilom koji u poslovnom svijetu najviše znači.

 

Screenshot Billboard Music Popularity Chart 2

Magazin Billboard je Music Popularity Chart lansirao 1940. godine. Screenshot: Stranica mjerenja popularnosti magazina Billboard iz 1942. godine

 

Prema podacima američke analitičke kompanije comScore, internetske stranice magazina Billboard u 2017. godini je u Sjedinjenim Državama privuklo prosječno 15,3 milijuna posjetitelja mjesečno što je bilo više od internetskih stranica magazina Rolling Stone. Izraelsko-britanska analitička kompanija SimilarWeb, međutim, iznosi podatak kako je Billboard ove godine dramatično pao po posjećenosti i na listi internetskih mjesta posvećenih glazbi smjestio se za tri pozicije iza Rolling Stonea. Prema toj listi, najposjećenije internetsko mjesto posvećeno glazbi je Spotify, a odmah iza njega su SoundCloud i Discogs. Najposjećenije radijske glazbene stranice su one američkog javnog radijskog servisa NPR.

Billboard je ove godine najavio lansiranje svjetske liste popularnosti The Global 100, koje bi trebalo donijeti rezultate mjerenja popularnosti na svim kontinentima zajedno. Svoje prvo mjerenje popularnosti – koje se pojavilo pod nazivom hit parade – magazin je objavio 1934. godine, a prvi Music Popularity Chart publiciran je 1940. godine.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

 

Diskografi se bore protiv manipuliranja brojkama glazbenog streaminga

Odakle dolaze milijuni lažnih pregleda videospotova na YouTubeu ili streamanih pjesama na Dezeru? Plaćeno ‘gledanje’ ili ‘preslušavanje’ unosi nered u glazbeno poslovanje.

 

Deezer Algorithm

Streaming servis će vam, putem algoritma, ponuditi preslušavanje pjesama na temelju različitih podataka no oni mogu biti podložni manipulaciji. Screenshot: Personalizirana sugestija na servisu Deezer

 

Koalicija diskografskih kuća, publishera i agencija za zaštitu autorskih prava okupila se ne bi li stala na kraj manipulaciji brojkama streamanja ili pregleda pojedinih pjesama ili njihovih videospotova, objavio je Billboard. Akcija organizacija koje čine osnovu svjetske glazbene industrije dolazi u trenutku kada je korištenje streaming servisa dovelo do rekordno uspješnog poslovanja industrije i stvaranja pretpostavki za daljnji rast. Kako se naglašava, za umjetno napuhavanje brojeva slušanja ili gledanja pojedinih pjesama odnosno videospotova, koriste se botovi ili timovi ljudi s radnim zadacima usmjerenima na novi oblik ‘glazbene promocije’.

Problem te vrtse ‘glazbene promocije’ složeniji je no što se čini. Jer se na temelju brojki streamanja i video pregleda danas računaju mnogi podaci poput broja prodanih primjeraka albuma, pozicioniranja na listama popularnosti i ukupna aktivnost ‘na terenu’. Kod toga ‘na terenu’, recimo, brojka pregleda spota na YouTubeu ne donosi direktnu monetizaciju, ali može ‘zavarati’ potencijalnog organizatora koncerta izvođača. Sa sličnim iskustvima se svakodnevno susreću vlasnici klubova ili dvorana u Hrvatskoj kada im izvođači u pregovorima odvažno pokažu brojke pregleda videospota koje su umjetno napumpali putem profesionalnih servisa iz Kanade, Indije, Rusije ili Sjedinjenih Država. Uostalom, priznajmo, znalo se dogoditi da se upitamo odakle dolaze silne stotine tisuća ili milijuni pregleda spota regionalnih i domaćih izvođača u jednome danu?

 

caspar-camille-rubin-680342-unsplash

Nekoliko sati nakon lansiranja, pjesme dosežu izrazito velike broje pregleda ili streamanja, no jesu li uvijek točne? Foto: Caspar Camille Rubin on Unsplash

 

Rolling Stone prenosi izjavu suosnivača konzultantske tvrtke za strateško medijsko pozicioniranje Salt + Vinegar, koji ističe kako se ‘kupnja streamova’ obavlja u mnogim zemljama poput Brazila i Argentine. Manipulacija se – to ste na YouTubeu mogli primijetiti – radi i na način da se pod imenom poznatog izvođača poput Rihanne ili Drakea uploada glazba sasvim nepoznatih izvođača. nakon što ostvari velik broj ‘znatiželjnih’ pregleda, stvar se jednostavno preimenuje u stvarno ime pjesme i njegova izvođača.

U akciji ‘protiv manipulacija streamingom’ okupili su se najveći i to cijeloj priči daje jasnu snagu. Glavne kompanije diskografskog poslovanja – Sony, Universal Music, Warner Music Group, Kobalt i Concord, primjerice – nalaze se među potpidnicima globalne kampanje.  Sšotify, Deezer i Amazon Music nalaze se, pak, među 24 tvrtke koje podupiru cijelu priču. Među ostalim potpisnicima nalaze s IFPI, IMPALA, Merlin, RIAA i Međunarodna konfederacija za glazbeni publishing. U središtu ove inicijative nalazi se ‘Code of Best Practice’. Kodeks sadržava 21 točku uputa usmjerenih ka sprečavanju i otkrivanju manipulacije uslugama audio i video streaminga. Kodeks se posebno obrušava na ‘slušanje glazbe’ putem automatiziranih procesa, neautentičnih (pretplatničkih) računa ili metoda ‘pay-for-play’.

Metoda ‘pay-for-play’ omogućuje plaćanje streamanja ili ‘gledanja’ glazbe i njome se prošle godine iscrpno bavio The New York Times u novinarskom istraživanju gledanja video sadržaja na platformi YouTubeu. Novinar njujoršskog dnevnika tada je osobno sudjelovao u procesu osnaživanja pregleda različitih vrsta sadržaja poutem tvrtki iz Kanade ili Sjedinjenih Država. Radilo se o manipuliranju brojem pregleda za račun promocije najrazličitijih oblika intelektual nih djela među kojima su bili književna i glazbena djela. slična priča – ali na drugačijoj, nedigitalnoj razini – moguća je pri manipuliranju brojem emitiranja pjesama u programima radijskih stanica. Na manjim glazbenim tržištima, poput hrvatskog, moguće je uplatiti iznos namijenjen ciljanom emitiranju pojedine pjesme u radijskom eteru i ostvariti veću vidljivost singla ili repozicioniranje na listi popularnosti.

Prava priča se, međutim, skriva u naknadama za emitiranje ‘umjetno napuhanih’ djela. Jer, svako emitiranje u radijskom eteru ili glazbenom streamingu – za razliku, recimo, od slušanja na YouTubeu – donosi konkretan novac autoru i izvođaču. I to je, također, jedna od bitnih stavki kojoj se ovom inicijativom kani stati na kraj.

 

Kodeks protiv manipulacije streamingom

Kodeks protiv manipulacije brojkama glazbenog streaminga potpisala je većina najvažnijih sudionika glazbenog poslovanja. Screenshot: Code of Best Practice

 

Ranije ovoga tjedna je, prenosi Digital Music News, osnivač indie etikete Hopeless Louis Poen objasnio kako stvarna cijena ‘fake’ streamova na godišnjoj razini iznosi 300 milijuna dolara. Manipulacija stremanjem, objašnjava može značiti kako se ‘umjetno napumpana’ brojka nrkoliko dana drži velikom da bi potom pala na stvarnu vrijednost. Dodao je kako su se sličnim trikom služili kreatiri nekoliko playlista na servisu Spotify kada su u prvome tjednu ostvarili iznimno velik broj followera i potom tjednima ostali na istoj brojci.

Sličnoj priči godinama prisustvujemo na mrežama poput Facebooka kada netko ‘kupi’ ‘lajkere’ i odjednom ih ima više stotina tisuća. Lažni ‘lajkeri’ detektiraju se jednostavnim uvidom u društvenu vrijednost svakoga pojedinog posta. Ako je stvar umjetno napuhana, naime, objave imaju nemjerljivo manji broj interakcija negoli bi bilo očekivano obzirom na broj ‘lajkera’ ili ‘followera’.

Potpisivanjem kodeksa, navodi Billboard, nositelji prava pristaju poduzeti “razumne istrage” kako bi identificirali manipulaciju streamingom i poduzeli razmjerno djelovanje tamo gdje je otkriveno. Ako je suditi prema odlučnosti potpisnika, cijela priča će se doslijedno provoditi, jer je streaming prerastao u dominantnu glazbenu platformu.

“Rukovanje streamanjem ima potencijal ne samo prouzročiti ekonomsku štetu pružateljima usluga streaminga, nositeljima prava, umjetnicima i oglašivačima, nego i iskriviti dojmove medija i obožavatelja u vezi razumijevanja popularnosti određenih snimaka i utjecati na rezultate algoritamske reprodukcije pjesama putem algoritma’, stoji u potpisanom Kodeksu. Kod ovoga posljednjeg, radi se o direktnom utjecaju na sugestiju koju će vam servis (Deezer ili YouTube, svejedno) dati nakon što odslušate stvar koju ste izričito tražili. Pomislite samo, koliko puta vas je algoritam odveo glazbi koja bi vam se potencijalno mogla svidjeti. Jeste? A sada zamislite koliko puta se to zbilo zato što je netko platio da se to dogodi i time, zapravo, utjecao na vaš osobni glazbeni ukus. I time, zapravo, posredno grubo narušio vašu privatnost, suptilno maipulirajući ivama samima. Na to se nadovezuje, dakako, novac koji će – zbog učestalog streamanja algoritamski ‘sugeriranih’ pjesama biti isplaćen njihovim autorima ili izvođačima.

 

Streaming services

Razvoj tehnologije brži je od razvoja zaštita od njezine manipulacije. Screenshot: Streaming servisi na mobilnoj platformi kompanije Apple

 

Potpisnici idu dalje i upozoravaju na mogućnost širenja neetične prakse po principu domino efekta. ‘Osim ekonomske štete, ovakva praksa šteti umjetnicima na način da im pruža potencijalno obmanjujuće i umjetne podatke. I ostavlja ih da se ili natječu s umjetno napuhanim brojem streamanja ili da razmisle o uključivanju u te skupe, neetične i nepravilne postupke’, ističe izjava. U kodeksu se ističe kako postoji nulta tolerancija za korištenje plejanja u svrhu marketinških ili promotivnih kampanja za pojedine izvođače ili njihoive snimke.

Helen Smith, izvršna direktorica međunarodne organizacije nezavisnih diskografa IMPALA izjavila je, prenosi Billboard, kako manipulacija streamingom neovisnim etiketama odnosi ‘bogatstvo’ i kako ovaj kodeks šalje jasnu poruku da se neće tolerirati.

Na razini industrije već su u tijeku potezi za rješavanje problema širenja manipulacije glazbenim streamingom, saznaje se. Ranije ovog mjeseca, naime, Sony Music je uveo vlastitu politiku koja zaposlenicima ili trećim stranama koje djeluju u ime kompanije zabranjuje manipulaciju streamingom.

Vrijedno je spomenuti kako je norveška agencija za zaštitu autorskih prava Tono prošle godine pdonijela zahtjev za istragu ponašanja streaming servisa Tidal. Tono je uložio žalbu nakon napisa norveških medija – koji su koristili podatke anonimnog izvora – kako je Tidal koristio stvarne korisničke račune ne bi li ojačao brojke streamanja albuma Kanye Westa i Beyonce. Tidal je tužbu odbacio kao ‘prljavu kampanju’ u kojoj se koriste ‘laži i neistiniti navodi’ no slučaj istražuje norveški odjel za gospodarski i ekološki kriminal.

Goran Komerički

 

 

 

Katy Perry mislila je na Copacabanu pišući pjesmu. Pripremite se za ljeto!

Jeste li otkrili zvuk korejskog boy benda NCT 127? Krajnje je vrijeme da dozovete ljeto s njihovim singlom ‘Superhuman’. A tu su i Sigala, Tiesto, Jonas Blue, Rita Ora, Rosalia i Steve Lacy.

 

Katy Perry Twitter 2019 May

‘Živjeli ste svoju prošlost i što god da se u njoj zbilo, nešto ste naučili’, reći će Katy Perry. Njezina pjesma ‘Never Really Over’ priziva atmosferu ljeta. Foto: Twitter profil Katy Perry

 

Sa svakim danom sve smo bliže ljetu i taj kalendarski trenutak sve više će odrediti zvuk pjesama koje nam dolaze u radijski eter i koje najčešće slušamo putem streaming servisa. Od prijedloga idealne ljetne playliste dijeli nas još koji tjedan no već sada možemo uočiti kako kombinacija plesnog elektroničkog zvuka u različitim varijatima postaje sve učestalijom. Jax Jones, Jonas Blue, Tiesto, David Guetta, Avicii i Meduza su tu ili kucaju na vrata učestalog emitiranja. Tome valja pridodati sve snažniji utjecaj latino zvukova poput onih koje nam donose Daddy Yankee odnosno Rosalia i atmosfere s odsjajima rock naslijeđa kao što su singlovi Lane Del Rey i grupa Vampire Weekend, Kaiser Chiefs i Foals. Nastup grupe Foals ćemo uskoro gledati na festivalu INmusic i uvjeriti se u snagu njihova nastupa uživo.

Svakako vrijedi zabilježiti kako vrhunske ili pomaknute pop pjesme čine osnovu prepoznatljivosti po kojoj ćemo pamtiti vrijeme provedeno uz hit radio. A takve nam, primjerice, nude Billie Eilish, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Taylor Swift i BTS. Dakako, slika modernog zvuka nepotpuna je bez hip hopa. Jer, urbani ritmovi čine najpropulzivniji dio aktualne glazbene scene, a Young Thug, Lil Nas X, Mary J. Blige i DJ Khaled ovoga trenutka donose najbolji most između vodećeg zvuka svjetskoga mainstreama i pop glazbe kakvu volje slušatelji našega prostora.

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene namijenjenih atarktivnijoj glazbenoj slici radijskih stanica. Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

Katy Perry – ‘Never Really Over’

‘Pisala sam pjesmu s mislima na Copacabanu’, rekla je Katy Perry u razgovoru s Brooke Reese u programu globalnog radija Beats 1 i ta rečenica nam priziva u misli ljetne dane. I trenutke ležernosti, koktela na obali mora, razbibrige, ljetnih ljubavi, čitanja u ležaljci i zrak ispunjen mirisom soli. No, jednako tako, nova stvar donosi i priču o tome kako valja biti zahvalan na dragim ljubavima iz naših prošlosti. Katy ističe kako svi naši odnosi – od prve ljubavi, preko neuspjele ljubavi, do velike ljubavi – postaju dijelom nas. One, zapravo, nikada nisu doista završile: ‘Živjeli ste svoju prošlost i što god da se u njoj zbilo, nešto ste naučili.’ Pjesma ‘Never Really Over’ semplira pjesmu ‘Love You Like That’ norveške glazbenice Dagny iz 2017. godine.

 

Sigala feat. Becky Hill – ‘Wish You Well’

Ljeto je pravo vrijeme za ovakav zvuk u radijskim programima i zato je Sigala idelano štivo koje će zvuk hit radija učiniti mjestom za, kako će napisati Billboard, ‘ekstatični singl spreman za klupske playliste’. Zvukom singla ‘Wish You Well’ Sigala i Becky Hill prizivaju zvukove s početka desetih. I to će nam potvrditi sam britanski DJ riječima kako je odrastao uz zvuk trancea na način na koji su ga radili Tiesto i Armin Van Buuren i kako je inspiraciju za ovaj singl tražio u tom dijelu vlastita života.

 

NCT 127 – ‘Superhuman’

Ime južnokorejskog sastava je složenica koja se sastoji od akronima za Neo Culture Technology i brojke meridijana koji prolazi kroz Seoul. Radi se o drugoj podgrupi korejskog projekta NCT koji ima neograničen broj članova. Naslovna pjesma aktualnog EP izdanja ‘We Are Superhuman’ donosi snažan elektronički ritam, izrazito jak refren i elemente hip hopa. Pjesma postiže sve veću prepoznatljivost na digitalnim glazbenim platformama, a videospot je na mreži YouTube ostvario brojku od preko 10 milijuna pregleda u tjedan dana.

 

Steve Lacy – ‘Playground’

Pjesma ‘Playgorund’ radijskom eteru donosi atmosferu funk groovea Princea i Stevieja Wondera. Iza nje stoji američki gitarist, basist, kantautor i glazbeni producent Steve Lacy. Steve je prepoznatljivost stekao kao član kalifornijske grupe The Internet, a na njegovu prvom samostalnom albumu ‘Apollo XXI’ pronaći ćete još i elemente R&B-ja, indie rocka, lo fi-ja i pop glazbe. Uz tradiciju soula i vrhunske gitarističke dionice, pjesma ‘Playgorund’ nosi sa sobom elemente izazovnosti i zavodništva. U njoj se Steve Lacy, naime, bavi usporedbom vođenja ljubavi s igrama koje njegova ljubav igra na igralištu.

 

 

U odnosu na prošli tjedan, nove pjesme uvrštene na playlistu izvode Katy Perry, Tiesto feat. Jonas Blue & Rita Ora, NCT 127, Miley Cyrus i Rosalia.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
Katy Perry – Never Really Over
Daddy Yankee feat. Katy Perry & SNoW – Con Calma
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Kaiser Chiefs – Record Collection
Vampire Weekend – This Life
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Ava Max – So Am I
BTS feat. Halsey – Boy with Luv

B lista (15-28)
Lana Del Rey – Doin’ Time
Halsey – Nightmare
Mahmood – Soldi
Jess Glynne feat. Jax Jones – One Touch
Billie Eilish – Bury a Friend
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
OneRepublic – Rescue Me
Young Thug feat. J. Cole & Travis Scott – The London
Mary J. Blige feat. Nas – Thriving
Ed Sheeran feat. Chance the Rapper & PnB Rock – Cross Me
DJ Khaled feat. Cardi B & 21 Savage – Wish Wish
James Arthur – Feeling Like the Stars
Ariana Grande – 7 Rings

C lista (29-44)
Ava Max – Sweet But Psycho
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Fitz and the Tantrums – I Need Help!
Foals – In Degrees
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Tiesto feat. Jonas Blue & Rita Ora – Ritual
Charli XCX feat. Lizzo – Blame It On Your love
Sigala feat. Becky Hill – Wish You Well
NCT 127 – Superhuman
Jonas Brothers – Sucker
Miley Cyrus – Mother’s Daughter
Steve Lacy – Playground
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Rosalia – Aute Cuture
Dean Lewis – 7 Minutes
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

Selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

Kako stoje stvari s piratiziranjem glazbe namijenjene streamanju?

Porast ‘stream-rippinga’ u Sjedinjenim Državama iznosi trinaest posto. Podaci pristigli iz Velike Britanije sugeriraju pad korištanja platformi za ripanje glazbe.

 

Streaming services

Servisi za streamanje glazbenih, video i radijskih sadržaja omogućuju trenutni pristup milijunima pjesama. Međutim, na temelju njih razvile su se i aplikacije koje omogućuju novi način glazbenog piratstva.

 

Sedamnaest milijuna ljudi je tijekom prošle godine nezakonito preuzelo glazbu licenciranu za streaming u Sjedinjenim Državama, prenosi Billboard. Rezulat je pristigao u godišnjoj studiji MusicWatch objavljenoj ovoga četvrtka. Radi se o porastu od 13 posto odnosno brojci od dva milijuna ljudi više.

O čemu se radi? Streaming servisi su nam omogućili udobnije uživanje u glazbi, ali su sa sobom doveli i drugačiji način nelegalnog dolaska do glazbe. To, zapravo, znači kako su ‘naslijeđeni oblici piratstva putem P2P datoteka’ sasvim u padu i smatraju se zastarjelima. No, dio glazbene publike u želji osobnog posjedovanja digitalnih albuma i pjesama koristi internetske lokacije i aplikacije koje olakšavaju preuzimanje glazbe licencirane isključivo za streamanje putem servisa kao što su Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal ili Amazon Music. Servis za marketinško istraživanje i analzu specijaliziranju za područje glazbene i industrije zabave u blogu navodi kako je to suprotno očekivanjima industrije.

‘Streaming i jednostavan, brz pristup glazbi trebao je riješiti pitanje pirastva i nesankcioniranog dijeljenja glazbe’, ističe se. Istraživanje donosi podatak kako je trideset posto ‘stream-rippera’ kopiralo prosječno 112 datoteka dok je 46 posto njih navelo kako to čine ne bi li im glazba bila dostupna i kada nisu spojeni na mrežu. Zanimljivo je kako takvu uslugu – spremanje glazbe za slušanje bez povezivanja s interenetom – nude, primjerice, Spotify i Deezer.

 

Deezer Billie Eilish Twitter 2019 March

Billie Eilish je jedan od najstreamanijih izvođača u Hrvatskoj. Foto: Twitter profil Deezer

 

Stream-ripping je danas postao najrasprostranjenijim oblikom kršenja autorskih prava putem interneta. Izjava organizacije BPI – koja reprezentira sudionike britanske diskografske industrije – podvukla je kako ‘stream-ripanje lišava umjetnike i sudionike industrije značajnog dijela prihoda’.

Zanimljivo je kako je MusicWatch putem bloga izričito naveo Google kao kompaniju koja nedovoljno radi na rješavanju toga problema, jer se putem tražilice jednostavno dolazi do različitih vrsta konvertera. Glazbeni novinar Hugh McIntyre je u magazinu Forbes objasnio kako ‘postoji nekoliko desetaka web-lokacija i programa koje svatko može pronaći brzim Googleovim pretraživanjem’: ‘One omogućuju bilo kojem korisniku da pretvori datoteku s gotovo bilo koje streaming platforme u onu koja se može preuzeti i zadržati trajno.’ MusicWatch je u izveštaju pobrojao najpopularnije aplikacije za tu vrstu glazbenog piratstva. U pitanju su YouTube Downloader, Free YouTube to Mp3 Converter i Mp3 Video Converter.

 

Screen Shot MusicWatch 2019-06-02

Razlozi za nelegalno skidanje glazbe različiti su, ali američki ispitanici najčešće navode ‘mogućnost slušanja glazbe kada su offline’. Screenshot: MusicWatch

 

U središtu ove kontroverze se ranije ove godine našao YouTube. Blog TorrentFreak – koji se smatra odličnim izvorom podataka iz područja digitalnog piratstva – se u travnju pozabavio ovim fenomenom kako bi istražio zašto se to uopće zbiva. posebice zato što postoji legalna usluga slušanja glazbe izvan internetskog dosega u okviru premium usluge na streaming servisima.

Glasnogovornik mreže YouTube je tada izrazio ‘duboku predanost’ YouTubea osiguravanju mogućnosti da se kršenje autorskih prava ne bi događalo u budućnosti. Uz izjavu kako je uložen dodatan napor ‘angažiranjem timova i tehnologije za borbu protiv ovoga pitanja’, naznačeno je i kako ‘uvjeti pružanja usluge YouTube zabranjuju preuzimanje ili kopiranje videozapisa bez prethodnog odobrenja usluhe YouTube ili vlasnika odnosno ovlaštenika autorskog prava’. Svemu tome pridodano je i kako servis ‘poduzima tehničke korake kako bi se spriječilo takvo ponašanje’.

Ipak, navodi TorrentFreak, kopiranje s usluge YouTube samo je dio problema. I dodaje kako se ipak čini da je situacija u Velikoj Britaniji drugačija negoli u Sjedinjenim Državama, jer podaci antipiratske tvrtke MUSO pokazuju pad korištenja platformi za ripanje glazbe. U godinu dana, naime, broj korištenja platformi pao je sa 743,6 milijuna na 589,4 mlijuna posjeta.

Zašto bi se netko danas bavio nelegalnim skidanjem glazbe s interneta ili konvertiranjem videozapisa s YouTubea? Takav oblik pospremanja glazbe u ‘vlastitu biblioteku’ zahtjeva vrijeme za sam download, ali i imenovanje svake snimke i sortiranje na hard discu. I još je manje kvalitetnoga zvuka od onoga koji dobivate slušanjem istih pjesama na streaming servisu. A na tom istom servisu – Spotifyju, Apple Musicu ili Deezeru, svejedno – glazba je dostupna u sasvim lijepo dizajniranom sučelju.

 

Playlista Rap Appetite Deezr 2019-06-02

Streaming servisi omogućuju najudobnije uživanje u slušanju glazbe. Playlistu Rap Appetite na servisu Deezer ažuriramo svake subote.

 

Kada je Hrvatska u pitanju, razlog bi mogao biti u neznanju odnosno manjoj vidljivosti samog streaming servisa i njegove prednosti. A tek onda bi trebalo razmišljati o financijama kao problemu koji priječi širenje korištenja usluga servisa za slušanje glazbe. Ovo potonje tim je manje vjerojatnije, jer se cijena mjesečne pretplate svodi na cijenu dva pića u lokalnoj pivnici.

MusicWatch navodi kako je prosječan američki ‘stream-ripper’ obrazovan i dolazi iz kućanstva s visokim prihodima. Servis podvlači, međutim, da bi se problem lako mogao preliti na video platforme poput Netflixa. A tu bi mogao dovesti do većega nereda, jer bi ljudi mogli ‘manje ići u kino, igrati video igre ili odustajati od pretplate na Netflix ili Hulu’. ‘Ako će piratizirati glazbu, vjerojatno će preuzimati i filmove, TV emisije i druge oblike intelektualnog vlasništva’, ističe se i zaključuje kako je ‘obeshrabrivanje ‘stream-rippinga’ dobro za cijeli ekosustav industrije zabave’.

Goran Komerički

 

 

 

Biografski filmovi nose prostor za rast prihoda glazbene industrije

Tijekom ove godine debitirat će jedanaest biografskih filmova o glazbenicima i slavnim razdobljima industrije. A još četrnaest ih je na čekanju. Ako ste diskograf, važno je znati da je za monetiziranje velikog područja industrije zabave važno koliki katalog imate.

 

Rocketman Movie 2019 February

Biografsku dramu o karijeri Eltona Johna možemo gledati i u našim kinima. Foto: Facebook Fan page Rocketman

 

Biografski film o karijeri i životu Eltona Johna i pripadajući soundtrack ‘Rocketman’ nastavljaju priču industrije zabave koja je ovaj žanr prepoznala kao novo veliko područje interesa. Kako umjetničkog, tako i komercijalnog. Jer, interes za oživljavanjem doba u kojemu su stasale ikone popularne glazbe povećano je zahvaljujući i sve većem vremenu koje publika ulaže u kvalitetno provedeno slobodno vrijeme. Na taj način, moguće je najaviti kako će ova godina obilovati glazbenim filmovima i pripadajućim albumima. Je li to novost?

Trend smo vidjeli već prošle godine kada su godišnji izvještaju najuspješnijih glazbenih naslova navodili soundtrackove kao superuspješne projekte. Među njima se, svakako, nalazi biografska drama ‘Bohemian Rhapsody’ koja je, navodi IMDbPro, na globalnoj razini zaradila gotovo 1,1 milijardu dolara i osvojila četiri Oscara. Podaci servisa Nielsen Music govore kako je soundtrack filma generirao gotovo dvije milijarde streamova i to je tek jedan od primjera koji nas vodi u smjeru, kako će navesti Billboard, slijedeće velike stvari za rast prihoda glazbene industrije.

 

Bohemian Rhapsody Facebook 2019 January

Biografska drama ‘Bohemian Rhapsody’ je na globalnoj razini zaradila gotovo 1,1 milijardu dolara i osvojila četiri Oscara. Foto: Facebook Fan page Bohemian Rhapsody

 

Prihodi iz kataloga su dobrodošli

To će nam potvrditi i uspjeh mjuzikla poput ‘A Star Is Born’ i ‘The Greatest Showman’. Jer, premda se ne radi o biografskim pričama, oni nam pokazuju koliko je velik interes za sadržajima koji povezuju ikonografiju popularnosti s glazbenih pozornica s onima iz filmskih dvorana. A tome, sasvim sigurno, doprinose i sve bolje tehničke mogućnosti reprodukcije zvuka koje kino dvoranama omogućuju što vjerniju reprodukciju onoj sa stadiona ili iz koncertnih dvorana. No, to je samo dio razloga ukupne privlačnosti novoga poslovnog modela.

S novim platformama kao što su Netflix, Hulu i Amazon Prime, interes filmaša za žanr glazbenoga filma i filmske glazbene biografije se iznimno povećao u odnosu na desetljeće ranije. Video servisi su gladni takvih sadržaja. I to ne samo glazbenih filmova, nego i dokumentarističko biografskih glazbenih priča. Ali i servisi za streamanje glazbe u tome imaju važnu ulogu. Kako navodi Billboard, Chris Aronson – bivši predsjednik distribucije kompanije 20th Century Fox, koji je igrao ključnu ulogu u stvaranju filma ‘Bohemian Rhapsody’ – ističe kako je sve zajedno snažno potaknuto ekonomijom glazbene industrije na području streaminga. ‘Teritorij biografskih filmova je iznimno važan, jer su – padom prodaje CD-a i digitalnih albuma – svi prihodi koji proizlaze iz kataloga dobrodošli’, objašnjava Aronson.

 

A Star Is Born Facebook 2018 June

Video servisi su gladni glazbenih filmova i dokumentarističko biografskih glazbenih priča, a prihodi glazbene industrije proizlaze iz naplate autorskih i mehaničkih prava na pjesme iz kataloga. Foto: Facebook Fan page A Star Is Born

 

‘Stvarno smo počeli kopati po našem katalogu’, izjavio je predsjednik i globalni direktor marketinga kompanije Sony Music/ATV Music Publishing Brian Monaco za glasilo glazbene industrije. A kada to govori čovjek koji godinama nadgleda licenciranje pjesama za upotrebu u filmski naslovima, televizijskim programima i marketinškim kampanja, tada ste sigurni kako je stvar super ozbiljna i daleko je otišla. Jer, Sony/ATV upravlja katalogom od preko tri milijuna pjesama. Brian Monaco s Dr. Dreom radi na stvaranju biografijom Marvina Gayea. Dr. Dre je prošle godine od obitelji legende Motowna dobio odobrenje za korištenje njegove glazbe u filmu. Istovremeno, Universal Music će ove godine objaviti pet takvih filmova, među kojima je i onaj o grupi Wu-Tang Clan.

 

Rolling Thunder Revue- A Bob Dylan Story

Film Martina Scorsesea o koncertnoj turneji Boba Dylana iz sedamdesetih bit će na repertoaru od lipnja. Foto: Twitter

 

Očekuje nas velik broj biografskih filmova

Tijekom ove godine će jedanaest biografskih filmova o glazbenicima i slavnim razdobljima iz povijesti glazbene industrije debitirati u kinima, televizijskim programima i servisima video streaminga. Bilo u obliku dokumentarnih filmova, bilo kao filmovi visoke produkcije. Tome valja pridodati još najmanje 14 projekcija koji na filmskim festivalima traže distributere ili su u razvoju produkcije. Uz nekoliko iznimaka, svi imaju licencirana prava za sinkronizaciju od glazbenih publishera ili diskografskih kuća. I to je taj segment važnosti za prihode glazbene industrije.

Među ostalim, možemo očekivati film ‘Pavarotti’ – dokumentarac Rona Howarda o glasovitom tenoru – i dokumentarno stilizirani, premda ne i strogo činjenični, naslov ‘Rolling Thunder Revue: Priča o Bobu Dylanu’. Film Martina Scorsesea bavit će se slavnom Dylanovom koncertnom turnejom iz sredine sedamdesetih.  U kolovozu nas, jednako tako, očekuje i film s amblematskom glazbom Brucea Springsteena koja je, fikcijski, utjecala na pakistansku tinejdžerku u Velikoj Britaniji i njezine snove o tome da postane pisac.

Tome valja pridodati film ‘Yesterday’ iza kojega stoji Danny Boyle, a u centru kojega se nalazi priča s fantastičnom pretpostavkom da u svijetu postoji samo jedan jedini čovjek koji zna za postojanje Beatlesa. Taj čovjek je glazbenik koji se bori za preživljavanje i zna sve stvari popularne četvorke. U filmu mu Ed Sheeran predloži da ‘Hey Jude’ u studiju otpjeva kao ‘Hey Dude’, jer će novoj publici takvo što bolje odgovarati. Priča se u Sjedinjenim Državama očekuje sredinom rujna.

 

Yesterday Movie Twitter 2019 February.jpg-large

Fikcija ‘Yesterday’ nadahnuta je karijerom sastava The Beatles. Foto: Facebook Fan page Yesterday Movie

 

Važan je dogovor o licenciranju pjesama

U cijelu priču su se, osim diskografskih i publishing kuća, uključile medijske kuće, koncertne agencije i streaming servisi. MTV kani organizirati vlastitu kuću koja će se baviti proizvodnjom sličnih filmova, Live Nation je producirao filmove o turneji Lady Gaga i kući Bad Boy Records u vlasništvu Seana Combsa, a Apple Music je objavio niz dokumentaraca namijenjenih pretplatnicima servisa. Među njima su oni koji se bave nastanjima projekata koje su snimili, primjerice, Ed Sheeran, P!nk, Ke$ha i Future. Toliko velik broj produciranih biografskih i dokumentarnih video sadržaja opovrgava pretpostavku kako se radi o projektima zahtjevnima za stvaranje, podvlači Billboard. Pretpostavka se temeljila na složenom sustavu licenciranja prava na korištenje glazbe i zaštiti intelektualnog vlasništva.

Ipak, mnogo stvari je potrebno da bi se poklopio uspjeh kakav je pratio prošlogodišnji naslov ‘Bohemian Rhapsody’ ili preradu mjuzikla ‘A Star Is Born’. Jer, ma kako bili intrigantni, životni putevi glazbenika često znaju obilovati crnilom za koje će se procijeniti da je isuviše tamno, a da bi omogućilo ostvarenje uspjeha kod publike. Odvjetnik specijaliziran za poslove iz industrije zabave John Branca će magazinu izjaviti kako je za pozitivan prijem filma važno da se ‘gledatelji nakon odgledanog filma vole podsjećati na njega i identificirati se s temom više negoli u trenutku kada su naumili gledati ga’. Tada se priča brzo širi usmenom predajom i putem medija. Ipak, u svemu tome je važno postići isplativ dogovor o licenciranju pjesama s publishing kompanijom ili nasljednicima umjetnika popularne glazbe.

 

Pavarotti Movie

Film ‘Pavarotti’ dio je ovogodišnje filmske ponude i jedan od biografskih naslova u produkciju kojih su se uključile kompanije različitih djelatnosti: Foto: Facebook Fan page Pavarotti: The Film.

 

Dakle? Priča o novome velikom području uvećavanja prihoda sudionika glazbene industrije poticajna je i za najpoticajniju maštu razvoja poslovanja vezanoga uz glazbu. A u tome svemu prevažno je koliki su vam kreativni potencijali, osjećaj za trenutak, nos za prepoznavanje i – prije svega – koliki katalog imate u vlastitom portfelju. Jer, od njega sve polazi. Pa i dodatni prihod od glazbenoga streaminga koji prati svaki uspjeh biografskog glazbenog filma.

Monika Lelas Halambek
Goran Komerički

 

 

Warner Records: Rebranding u kontekstu globalnosti pop kulture

Promjena imena i logotipa zbila se nakon 61 godine, a predstavlja snaženje identiteta kompanije na globalnoj razini.

 

‘Otvorenost dizajna daje mu fleksibilnost da prihvati sve umjetnike Warner Recordsa i sve glazbene žanrove širom svijeta’, ističe se u obavijesti za javnost kompanije Warner Records. Foto: Twitter profil Warner Records

 

Diskografska kompanija Warner Bros. Records – jedna od tri major kompanije svjetskog diskografskog poslovanja – je, nakon 61 godine, promijenila ime i logotip, Kako objavljuje BIllboard, globalni rebranding dio je stalne evolucije tvrtke koju provode supredsjedatelji kompanije Aaron Bay-Schuck i Tom Corson, zajedno s Philijem Christijem, predsjednikom njihove britanske etikete.

 

 

Kružni dizajn novoga identiteta je u objavi za medije opisan kao rješenje koje sugerira  ‘gramofonsku ploču, sunce i globus’ koji u kružnom izdanju simbolizira ‘pogled prema prošlosti, sadašnjosti i budućnosti etikete’. ‘Otvorenost dizajna daje mu fleksibilnost da prihvati sve umjetnike Warner Recordsa i sve glazbene žanrove širom svijeta’, ističe se. Promjena je uslijedila nakon preseljenja sjedišta kompanije u super mooderno zdanje u umjetničkom okrugu Los Angelesa i lansiranja novoga identiteta i logotipa sestrinske kompanije Warner Chappell Music.

 

Ed Sheeran Video Facebook 2019 May

Albumi Eda Sheerana dio su glazbenog kataloga kompanije Warner Records. Foto: Facebook Fan page Ed Sheeran

 

Kako podsjeća Billboard, Warner Bros. Records osnovana je 1958. godine kao divizija unutar Warner Bros Pictures, a  2004. godine je – kao Warner Music Group – postala najvećom samostalnom glazbenoom kompanijom na svijetu. Tada se, naime, Time Warner odlučio na prodaju tvrtke.

Entuzijazam koji vodi čelnike kompanije vidljiv je iz obavijesti za javnost u kojemu je istaknuto kako je tvrtka ‘prvi puta u svojoj povijesti’ dobila priliku ‘potpuno samostalno stvoriti poseban, vlastiti moderan identitet’. Optimizam je kontekstualiziran sjajnim godinama za glazbenu industriju koja, ukupno gledajući, ostvaruje sve veće i veće prihode zahvaljujući sjajnom snalaženju u novoj stvarnosti digitalnog doba. Podsjetimo, za novi uzlet industrije značajan je izraziti porast slušanja glazbe putem streaming servisa i visoki prihodi koje ostvaruje industrija organiziranja koncerata i glazbenih događaja općenito.

‘Imamo sve veći broj umjetnika svjetske klase, obnovljeni tim i iznimnu novu lokaciju’, dodaju Aaron Bay-Schuck i Tom Corson, ‘ovo je novi dan za Warner Records, ikonu koja je rođena na kalifornijskom suncu i koja svoj dom pronalazi u cijelome svijetu.’ Cijela priča važna je i činjenicom kako pop kultura postaje globalnom kao nikada ranije. Tome svjedoči i nedavna odluka magazina Billboard za organiziranjem globalnog mjerenja popularnosti utemeljenjem liste The Global 100 koja bi se trebala pojaviti do kraja godine.

 

Dua Lipa Facebook 2019 May

Dua Lipa je jedno od najuspješnijih novih imena britanske glazbene scene. Foto: Facebook Fan page Dua Lipa

 

U tom smislu predsjednik britanske etikete podvukao je važnost davanja podrške razvoju globalnosti u okružju kulture stvaranja i slušanja glazbe. Jednako kao i podršci nakani lokalnih umjetnika da ostvare vidljivost na globalnoj razini. ‘Potpisujemo i razvijamo slijedeću generaciju britanskih umjetnika kako bismo pokrenuli globalnu kulturu’, istaknuo je Phil Christie, ‘pa smo željeli da Warner Records predstavlja moć i slobodu različitosti. Da različitim ljudima širom svijeta znači različite stvari.’

Vodeće etikete diskografske kuće Warner Records su Atlantic, Warner, Parlophone i Elektra. S komapnijom je povezan niz etiketa među kojima su A&E, Rise, Nonesuch, OVO Sound, Reprise, Sire, Clover i London. Među izvođačima čija djela se nalaze u katalogu kompanije nalaze se Ed Sheeran, Madonna, Prince, Kylie Minogue, Lil Pump, Green Day, Duran Duran, Dua Lipa, Muse, Nile Rodgers, Red Hot Chili Peppers i The Black Keys.

 

Album Artwork Eagles Greatest Hits

Kompilacijski album grupe The Eagles iz najprodavaniji je album svih vremena na području Sjedinjenih Država.

 

Zanimljivo je kako Warner Records u svojemu kataloga ima najprodavaniji album svih vremena u Americi – kompilacijsku ploču ‘Their Greatest Hits (1971-1975)’ sastava Eagles. Među deset najprodavanijih albuma svih vremena, prenosi Business Insider, nalazi se pet ploča s Warnerovih etiketa. Radi se o albumima grupa Eagles (‘Hotel California’), Led Zeppelin (‘Led Zeppelin IV’), Hootie & the Blowfish (‘Cracked Rear View’) i Fleetwood Mac (‘Rumours’).

U izradi novoga identiteta, kompanija Warner Records je surađivala s dizajnerskim studijem Pentagram, među čijim klijentima su Rolls Royce, Sotheby’s i The Rolling Stones. Diskografsku kuću Warner Records u Hrvatskoj zastupa Dancing Bear.

Goran Komerički

 

 

Chart retrospektiva: P!nk

Malo smo zavirili u povijesne knjige Airplay Radio Charta i pobrojali pjesme s kojima je P!nk završila na godišnjim listama Službene radijske liste od 2003. godine naovamo. Poredali smo ih kronološki.

Pink Pess Image

P!nk je imala dvadeset pjesama na godišnjim listama Airplay Radio Charta u periodu između 2003. i 2018. godine. Foto: Official Press Menart

P!nk se nalazi na prvome mjestu najprodavanijih britanskih albuma drugi tjedan zaredom, objavila je Official Charts Company. Istovremeno, osmi studijski album ‘Hurts 2B Human’ pao je s vodeće na šestu poziciju liste Billboard 200, a dospio je i na vrhove lista ploča u Australiji, Belgiji, Kanadi, Nizozemskoj, Irskoj, Novome Zelandu, Škotskoj i Švicarskoj.

Svoja prva diskografska izdanja P!nk je objavila još 2000. godine i do danas se predstavila kao jedna od najpostojanijih sudionica svjetske glazbene scene. Kako u svijetu, tako i u Hrvatskoj. I premda je svojedobno izjavila kako joj se čini da je prestara za radijske stanice formata CHR – namijenjenih ciljanoj skupini publike od 13 do 27 godina – i da su koordinatorima glazbe toga poslovnog modela ‘nezanimljivi svi izvođači iznad 30 osim ako se ne zovu Beyonce’, hrvatski radijski eter ustrajno je drži na počasnome mjestu radijskoga emitiranja. To ‘počasnome mjestu’ znači među izvođačima čije pjesme ulaze u ladicu onih ostvarenja koja su predviđena za učestalu rotaciju u njihovim programima.

Zato smo se odlučili prolistati našu arhivu i istražiti koje su se stvari iz samostalne karijere Alecie Beth Moore – P!nk je bila i članicom folk dua You+Me – našle na godišnjim listama Airplay Radio Charta od vremena našega osnivanja pa do danas. Podaci govore kako se u šesnaest godina na godišnjoj listi ARC 100 P!nk pojavljivala s dvadeset pjesama.  Njezin duet s Nateom Ruessom u pjesmi ‘Just Give Me a Reason’ završio je na prvome mjestu godišnjeg izvještaja za 2013. godinu i bio proglašen hitom godine domaćega radijskog etera. Zanimljivo je kako je singl ‘What About Us’ završio na dvije godišnje liste – one za 2017. i 2018. godinu. Prvi puta je završio na sedamdesetom, a drugi puta na jedanaestom mjestu.

Tijekom svih ovih godina, P!nk je na godišnjim listama imala tri dueta. Uz onaj s nekadšnjim članom grupe fun., tu su bile i suradnje s Williamom Orbitom u singlu ‘Feel Good Time’ i Lily Rose Cooper u pjesmi ‘True Love’. Dueti s Nateom i Lily dio su njezine ploče ‘The Truth About Love’ iz 2012. godine. Najviše pjesama na godišnjim listama imala je s albuma ‘I’m Not Dead’ iz 2006. godine i ‘Funhouse’ iz 2008. godine – njih četiri.

Ispod naziva pjesme i eventualnog imena izvođača koji joj se u njoj pridružio, naveli smo naziv albuma s kojega singl dolazi. Podatke zaključuje godina iz koje potječe naš godišnji izvještaj, plasman na Year-End Chartu i najviši plasman koji je pjesma ostvarila u tjednim izvještajima Službene radijske liste.

Feel Good Time feat. William Orbit
album: Try This (2003)
(ARC 2003, br. 24, highest: br. 4)

Trouble
album: Try This (2003)
(ARC 2003, br. 66, highest: br. 5)

Family Portrait
album: Missundaztood (2001)
(ARC 2003, br. 70, highest: br. 3)

God Is a DJ
album: Try This (2003)
(ARC 2004, br. 53, highest: br. 4)

Last to Know
album: Try This (2003)
(ARC 2004, br. 61, highest: br. 2)

Stupid Girls
album: I’m Not Dead (2006)
(ARC 2006, br. 18, highest: br. 1)

Who Knew
album: I’m Not Dead (2006)
(ARC 2006, br. 23, highest: br. 3)

U + Ur Hand
album: I’m Not Dead (2006)
(ARC 2006, br. 46, highest: br. 5)

Leave Me Alone (I’m Lonely)
album: I’m not Dead (2006)
(ARC 2007, br. 49, highest: br. 19)

So What
album: Funhouse (2008)
(ARC 2008, br. 25, highest: br. 1)

Please Don’t Leave Me
album: Funhouse (2008)
(ARC 2009, br. 16, highest: br. 4)

Sober
album: Funhouse (2008)
(ARC 2009, br. 29, highest: br. 3)

Funhouse
album: Funhouse (2008)
(ARC 2009, br. 33, highest: br. 6)

F***in Perfect
album: Greatest Hits… So Far (2010)
(ARC 2011, br. 25, highest: br. 5)

Raise Your Glass
album: Greatest Hits… So Far (2010)
(ARC 2011, br. 62, highest: br. 4)

Blow Me (One Last Kiss)
album: The Truth About Love (2012)
(ARC 2012, br. 23, highest: br. 2)

Just Give Me a Reason feat. Nate Ruess
album: The Truth About Love (2012)
(ARC 2013, br. 1, highest: br. 1)

True Love feat. Lily Rose Cooper
album: The Truth About Love (2012)
(ARC 2013, br. 47, highest: br. 4)

Just Like Fire
album: Alice Through the Looking Glass OST  (2016)
(ARC 2016, br. 47, highest: br. 3)

What About Us
album: Beautiful Trauma (2017)
(ARC 2017, br. 70, highest: br. 2)
(ARC 2018, br. 11, highest: br. 5)

 

Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played. Godišnji izvještaji Airplay Radio Charta nastajali su na temelju tjednih izvještaja Službene radijske liste.

Aktualno izdanje liste ARC 100 objavljeno je s datumom od 13 svibnja. Radijsku prezentaciju liste možete slušati u emisiji ARC Top 40 u programu HR2. Radijski show dostupan je i na radijskome podcastu putem Slušaonice Hrvatskoga radija.

Listu prvih čertdeset možete pronaći na stranici top-lista.hr Hrvatske diskografske udruge, a preslušati je putem playliste ARC Top 40 koja se nalazi na profilu Airplay Radio Charta na servisu Deezer.

 

Donosimo bilješke iz glazbene i ljubavne karijere Calvina Harrisa

Zašto? Jer je 40 tjedana boravka na prvome mjestu liste ARC 100 u tek koji tjedan više od godine dana, rezultat za naklon. U pitanju je dominacija kakvoj u hrvatskom radijskom eteru rijetko svjedočimo.

 

Calvin Harris BRITsi

Calvin Harris je svoju karijeru počeo 2002. godine, a prvi uspjeh ostvario je sa singlom ‘Acceptable in the 80’s’. Foto: Screenshot nastupa na ovogodišnjoj dodjeli BRIT Awards.

 

Trinaest tjedana, dakle, Calvin Harris stoluje na vrhu najemitiranijih stranih singlova u domaćem radijskom eteru. Mjerenje popularnosti s datumom od 13. svibnja tu nam je informaciju donijelo na uvid. I složilo dvije trinaestice jednu uz drugu – onu datuma i onu broja prvih mjesta za singl ‘Giant’. Je li se tome za čuditi? Statistike emitiranja koje – iz godine u godinu i tako njih već šesnaest – donosi Airplay Radio Chart, govore kako je škotski DJ i producent jedan od najboljih prijatelja domaćega radijskog prostora. I ne samo radijskog. I ne samo hrvatskog. Dostupni podaci govore kako se suradnja s Rag’n’Bone Manom popela na vrhove lista singlova u 10 zemalja, a Radio Monitor izvještava kako se ovoga trenutka nalazi i na drugome mjestu ukupnog airplayja radijskih stanica u Europi.

 

 

Na vrhu svijeta elektronike Calvin Harris ponosno stoji već godinama. Prošle godine je šestu godinu zaredom bio najplaćeniji DJ na svijetu, istaknuo je magazin Forbes navodeći njegovu zaradu 48 milijuna dolara. Najbogatiji DJ na svijetu težak je oko 220 milijuna dolara, a izjavio je kako ne planira više ići na turneje jer je najbolji u studiju. Tamo se, dodaje, osjeća kao kod kuće, a i nema potrebe boraviti na terenu s obzirom na to da ima stalni ekskluzivni ugovor za svoju rezidencije u Las Vegasu i na Ibizi. Calvin Harris niže hit singl za hit singlom, bio je model za Armanijevu kampanju, a u veljači se na dodjeli nagrada Brit Awards okrunio priznanjem za Producenta godine i nagradom za Britanski singl godine, suradnju s Duom Lipom u pjesmi ‘One Kiss’. Ipak, cijela priča seže sedamnaest godina unatrag. Jer, vidite, zgodna je činjenica kako je početak njegove karijer datira u doba kada je nastao Airplay Radio Chart. Bilo je to 2002. godine, a četiri godine potom je objavio singl koji se u Velikoj Britaniji dospio da desetog mjesta. Pjesma ’Acceptable in the 80s’ je na Otoku ostvarila srebrnu, a u Australiji zlatnu tiražu.

 

 

Calvin Harris je još 2013. rušio rekorde na britanskoj listi singlova kada je postao prvi izvođač nakon Michaela Jacksona koji je među prvih deset mjesta imao čak osam singlova s jednog studijskog albuma. No, nije od početka sve bilo bajno. Nekada je radio u trgovinama i prehrambenoj industriji kako bi zaradio za glazbenu opremu koja mu je trebala. Zanimljivo, jedno vrijeme je mislio kako će postati profesionalni nogometaš.

Krenuo je iz spavaće sobe gdje je kao tinejdžer radio svoju glazbu, ali se kolo uspjeha počelo okretati tek nakon objave debitantskog albuma ‘I Created Disco’ iz 2007. godine. Svoje pjesme stavljao je na mrežu MySpace i skauti diskografske kompanije Columbia Records odmah su uočili potencijal i potpisali s njim ugovor prije negoli je objavio prvijenac. Njegovu poziciju dodatno je učvrstio drugi album objavljen dvije godine kasnije, ploča ‘Ready For The Weekend’, a vrlo visoko među kritikom i publikom održao ga je i treći materijal ’18 Months’. Na njemu je ugostio velika imena tadašnje scene kao što su Rihanna, Florence Welch, Ne-Yo, Kelis, Dizzie Rascal, Tinie Tempah i Ellie Goulding. Njegov talent podržan je rukopisom pjesama za izvođače poput Kylie Minogue ili Chrisa Browna, jednako kao i činjenicom kako se – za razliku od mnogih uspješnih svjetskih producenata – odvažio izaći pred mikrofon i pjevati vlastite pjesme.

Jedna od njegovih najuspješnijih suradnji bila je ona iz 2017. godine, kada je s Pharellom Williamsom, Katy Perry i Bigom Seanom snimio ‘Feels’. Pjesma je boravila na vrhu Airplay Radio Charta tri tjedna u nizu, a u dužem boravku na prvome mjestu omeli su ga singl ‘Despacito’ Lusija Fonsija i pjesma ‘Look What You Made Me Do’ Taylor Swift. Koliko je to bila zahtjevna godina, govori podatak i kako današnji klasik pop glazbe – pjesma ‘New Rules’ koju izvodi Dua Lipa – nije uspio doći do vrha Službene radijske liste u Hrvatskoj.

 

 

Kada govori o uzorima, Calvin Harris se uvijek prisjeti grupe Nirvana kojom se oduševljavao u tinejdžerskim danima, a onda je krenuo dalje s umjetnicima kao što su Fatboy Slim, OutKast, The Chemical Brothers i Isley Brothers. Od 2010. godine vlasnik je etikete Fly Eye Records na kojoj se nalaze uglavnom EDM izvođači.

Pravo ime Calvina Harrisa je Adam Richard Wiles, a ono se otkrilo javnosti kada je bio u vezi s Taylor Swift i kada mu se ona, primajući jednu od nagrada te godine, zahvalila nazvavši ga Adam. Tada su krenule spekulacije o njegovu pravom imenu. Calvin je do sada, osim s Taylor Swift i  Ritom Orom, bio povezivan s Ellie Goulding. Za razliku od Taylor i Rite, s vlasnicom hit-singla ‘Love Me Like You Do’ ostao je u dobrim. Ipak, najviše medijskih napisa zaslužio je zbog jednogodišnje ljubavne veze s Taylor Swift. Tada se govorilo kako je pjesma ‘My Way’ referenca na njihovu raskinutu vezu. Ipak, Calvin je magazinu Billboard izjavio kako njegove pjesme nikada nemaju autobiografsku komponentu i kako singl ‘My Way’ govori o njegovoj ustrajnosti da uspije u svijetu glazbe. Naime, kada je s tim ciljem kao klinac otišao u London, vrlo brzo se vratio kući u Škotsku. Stvari, naime, nisu krenule kako je planirao.

Calvin Harris je – od prošle godine – u vezi s Aarikom Wolf, američkom manekenkom s kojom je nakratko hodao još prije četiri godine. Vezu su obnavljali i 2017. godine, a prošle su  imali su ozbiljnu prometnu nesreću zbog koje je škotski DJ uzeo kratku pauzu od nastupa.

 

 

U posljednja 54 tjedna Calvin Harris je 40 puta boravio na samome vrhu. Uz trinaest tjedana vladavine singla ‘Giant’, podsjetimo se, još su dvije suradnje stolovale radijskom rotacijom. Pjesma ‘One Kiss’, izvedena s Duom Lipom, bila je Pjesmom prošlogodišnjega ljeta domaćega radijskoga etera sa 17 tjedana na broju jedan, a ‘Promises’ sa Samom Smithom bio je prvi deset tjedana. I još! Svih ovih 54 tjedna u nizu – godinu i dva tjedna, dakle – Calvin Harris sa svojim singlovima boravi u Top 5 najtraženijih. Može li se itko u bližoj budućnosti približiti ovakvoj dominaciji? Bit će to vrlo zahtjevan posao.

Monika Lelas Halambek

 

 

Ultra Music Festival odlazi iz Miamija

Razlozi nevolja organizatora Festivala s gradom u kojemu je Ultra ostvarila svoj identitet podsjećaju na one o kojima slušamo na našoj obali.

 

Ultra Music Festival Twitter 2019 April

Producent i DJ NGHTMRE iz Los Angelesa ove godine je nastupio na najvećem festivalu elektroničke plesne glazbe na svijetu. Foto: Twitter profil Ultra Music Festival

 

Miami i Ultra Music Festival voljeli su se 21 godinu i u to doba ostvarili su zajednički identitet koji je, s jedne strane, Festival učinilo najsnažnijim festivalskim događajem elektroničke glazbe u svijetu, a s druge pozicioniralo Miami kao jedno od središta glazbene industrije i događanja na razini istoga glazbenog žanra. Jer, ne zaboravimo, Miami je domaćin i jednoga od najvećih događanja ovoga tipa – Miami Winter Conference. Hoće li se stvari komplicirati i u vezi jednoga od ključnih događaja industrije za sada, navodi Billboard, nije poznato. No, kako je Ultra Music Festival ove godine postao vlasnikom konferencije, bit će zanimljivo pratiti daljnji razvoj događaja. Budući kako je bivši suvlasnik WMC-a ostao dijelom tima koji će nastaviti viziju poslovnog okupljanja, moguće je kako će priča ostati na istome mjestu.

 

 

Ultra Music Festival je ovoga tjedna – putem otvorenog pisma obožavateljima, objavljenog na Twitteru – izvijestio kako je ukinuo licencu gradu Miamiju za organiziranje događaja. Problemi su uslijedili nakon ovogodišnjeg preseljenja lokacije u Virginia Key. Presljenje se dogodilo zbog problema koji su nastupili na originalnoj lokaciji i to netom po održanom dvadesetom izdanju Festivala. Tada, naime, grad nije obnovio ugovor o ostanku Ultre na originalnoj lokaciji u Bayfront Parku. Kao razlozi za ovu odluku, službeno su se navodili prometni problemi, kao i buka koja je smetala stanovnicima grada. Zvuči poznato.

 

Ultra Music Festival Facebook 2019 January

Svake godine tisuće ljudi iz zemalja sa svih krajeva svijeta dolaze na Ultra Music Festival. Foto: Facebook Fan page Ultra Music Festival

 

Preseljenje na otok Virginia Key, međutim, bio je problematičan ponajprije zbog toga što je on s ostatkom grada povezan svega jednom autocestom. Kako je broj posjetitelja od 60 tisuća ljudi bio prevelik za učinkovito organiziranje besplatnog prijevoza, prigovori fanova na društvenim mrežama – u kojima su se žalili na dugotrajno pješačenje nakon održanih festivalskih večeri – natjerali su organizzatore da donesu odluku o odlasku s nove lokacije.

‘Tijekom godina postojanja festivala Ultra, naš prioritet je uvijek bio ponuditi vam najbolje moguće festivalsko iskustvo’, navodi se u pismu i dodaje: ‘Nakon dobivanja povratnih informacija mnogih od vas, jasno je da festivalsko iskustvo na Virginia Keyu jednostavno nije bilo dovoljno dobro. Budući njegujemo razvoj izvrsnosti, znači kako ne nastojimo samo postati boljima, već znači i spremnost na promjenu onoga što ne funkcionira.’

 

Ultra Music Festival Apple Pay Twitter 2019 April

Ultra Music Festival je od jednodnevnog događaja s vremenom prerastao u trodnevni festival. Foto: Twitter profil Ultra Music Festival

 

‘Nova lokacija se pokazala lošom. Obzirom da festival okuplja 150 tisuća posjetitelja, prilaz otoku sa smo jednom cestom je veliki problem’, komentirao je DJ Max u radijskom magazinu Drugi izbor, ‘čini se da je 60 tisuća ljudi u jednom trenutku ostalo, na neki način, zarobljeno na otoku i nije imalo dovoljnu slobodu kretanja. Prijašnja lokacija je među zgradama pa je građanima Miamija – s rastom Festivala, a možda i promjenom zvuka – postao prebučan. Ultra Festival je prisutan u cijelome svijetu i poprilično se razvio od svojega početaka.’

DJ Max je u više navrata bio sudionikom festivala Ultra Europe koji se i ove godine održava u Splitu. Sudionik radijske emisije ‘It’s All About the Music’ – koja je ove godine dobila nagradu Vicious Music Awards za radijsku emisiju godine – nije siguran koliko je dobar smjer u kojemu se razvija glazbeno poslovanje oko scene elektroničke plesne glazbe: ‘Jedna od tema skorašnjeg International Music Summita na Ibizi govori o međuodnosu festivalskih događanja i klupskih programa. Festivali na sadašnji način utječu na zatvaranje klubova.’

Za sada nije poznato gdje će se održati novo izdanje Ultra Music Festivala no u otvorenom pismu Ultre spominje se ‘završetak dogovora s lokalcijom na Južnoj Floridi’.