Arhive oznaka: YouTube

New Skool Rules: Kako ostvariti vidljivost u svijetu glazbe?

Ako ste izvođač ili umjetnik bilo kojeg područja, postoji niz mogućnosti koje vam se pružaju želite li ostvariti međunarodnu glazbenu karijeru. Glazbene konferencije, primjerice. S panelima, predavanjima, konkretnim savjetima i mogućnošću umrežavanja. I još! Vaš sadržaj je vaše najveće bogatstvo. Stvarajte ga!

 

New Skoolz Rules 2019 Phat Phillie 01

Kada novi izvođač piše nekome iz glazbene industrije, dobro je da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Na konferenciji u Rotterdamu bio je DJ Lord iz grupe Public Enemy. Na fotografiji s Phatom Philliejem. Foto: Phat Phillie

 

New Skool Rules je must. Jedna od onih poslovnih konferencija na koju je uputno doći. Tako će reći Phat Phillie, domaći ambasador hip hop kulture i čovjek koji na nju dolazi već deset godina.

Konferencija u Rotterdamu svoj početak stavlja u 2009. godini i u potpunosti je vezana uz urbanu kulturu, hip hop R&B i ostale bliske žanrove koji su danas i reggaeton i afrobeat i grime i UK hip hop. Phillie je tamo sudjelovao i kao predavač i kao sudionik panela različitih tema iz okrilja glazbene industrije i industrijskih komunikacija.

Koncept same konferencije je takav da svoja iskustva razmjenjuje dvadesetak do tridesetak profesionalaca – od glazbenih managera i festivalskih promotera preko novinara i diskografskih A&R managera do ljudi iz publishinga. I oni na nekoliko panela razgovaraju o različitim temama. 

Ja sam konkretno bio na četiri panela. Jedan je, primjerice, bio festivalski i na njemu smo razgovarali o tome kako se mladi izvođači mogu prijaviti na različite festivale. Na panelu o managementu govorili su se savjeti na temelju iskustva iz upravljanja karijerama mladih ili etabliranih izvođača. Na medijskom panelu govorilo se o tome kako napraviti press release odnosno poslati e-mail da se tvoj e-mail zaista pročita. Dakle, što je bitno staviti u subject i na koji način složiti i napisati taj mail. Na taj način smo mladim izvođačima dali niz savjeta važnih za razvoj karijere. Izvođači su uglavnom bili iz Nizozemske, Kanade i Amerike. Osim mene, iz naše regije nije bio više nitko, ali je bilo Engleza i, primjerice, ljudi iz Singapura i Malezije.

Bila je to jedna vrlo interesantna i informativna konferencija gdje smo se dobro zabavljali i uspostavili neke nove veze u poslovnom svijetu. Na konferenciji su bili ljudi iz etiketa Atlantic i Roc Nation, kompanije koje je vlasnik JAY Z. Bio je Tracey Lee, koji je devedesetih surađivao s Notoriousom B.I.G.-jem. Bio je Masspike Miles, bilo je sjajnih DJ-ja iz Londona i Kanade.

 

New Skool Rules Facebook 2019 May

Dolazak na konferencije omogućava povezivanje s važnim ili umjetnički srodnim ljudima iz cijelog svijeta. Foto: Facebook Fan page New Skool Rules

 

Svima koji se bave ovom ili sličnom vrstom glazbe preporučio bih da provjere New Skool Rules i slijedeće godine dođu i informiraju se. Imat će priliku steći nove kontakte, jer se u Rotterdamu uvijek nađe puno up-and-coming izvođača. Oni se druže, a neki od njih naprave zajedničke pjesme i surađuju na tim nekim međunarodnim osnovama. Ako ste u glazbenom biznisu i imate afinitete izaći iz okvira Hrvatske, preporučujem nekoliko tih zanimljivih konferencija koje se održavaju na sat ili dva udaljenosti avionom od Zagreba i ostatka Hrvatske.

Vrlo bitno je personalizirati mail

Phat Phillie je, na panelu koji se bavio medijskim komunikacijama, sudjelovao kao vlasnik i osnivač popularnog bloga blackouthiphop.com. S njim je na pozornici bio Jay Knox, prezenter jutarnjeg showa s radijske stanice The Beat London 103.6 FM. Kako, dakle, izvođač treba napisati mail pa da ga netko primijeti, otvori i pročita?

Ono što smo obojica zaključili je da je – prije slanja samog maila – vrlo bitno istražiti kome se šalje mail i maksimalno ga personalizirati tako da bude jasno da znaš kome se obraćaš. Jer svi volimo dobiti mail iz kojega je vidljivo kako glazbenici ili ljudi koji ih predstavljaju – manageri ili ljudi iz njihovog PR-a – znaju što radimo.

Zatim je dobro da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Dobro je da mi netko tko se javlja, napiše nekoliko rečenica iz koji se vidi da zna što moj sajt predstavlja i koju vrstu zvuka i hip hopa uopće promovira. Dakle, važno je da se radi o personaliziranom mailu i da bude što kraći. S dvije ili tri informacije o artistu, njihovim uspjesima do sada. S linkovima na SoundCloud ili YouTube gdje se možemo upoznati s izvođačem.

Dovoljno je nekoliko crtica iz biografije i jedna lijepa fotografija koja govori više o tome na koji način uzvođač tretira svoju umjetnost. Jer mislimo da ljudi koji se ozbiljno bave glazbom moraju imati jedan zanimljiv press clip i jednu press fotku koja će pričati više od toga što, recimo, njegov mail može.

Vrlo je bitno da se ljudima iz hip hop biznisa ne šalju mailovi iz, recimo, country glazbe ili iz rock & rolla nego da se šalju mailovi iz stila koji taj određeni medij predstavlja. To su sitni savjeti, ali mislim da je mladim izvođačima na konferenciji bilo jako drago čuti kako je moguće to napraviti.

Upamtite kako je follow-up jako važan

I onda, recimo, follow-up. Ako se netko ne javi na prvi mail, onda može reagirati na drugi. Ako se ne javi na drugi, onda postoji još jedna šansa. Taj follow-up e-mail je vrlo bitan u biznisu. Puno posla se napravi nakon drugoga ili trećeg e-maila. Zato što ljudi – uključujući i mene – zbog količine posla ili dnevne količine dobivenih mailova, ne mogu u stvarnom vremenu odgovoriti baš na svaki mail.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 06

Radio je vrlo važan za vaše pozicioniranje. Zajednička akcija prema svim platformama može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru. Phat Phillie na fotki s Vivian Barcley (Warner Chappel Canada) i Rodney Meye (Utrecht). Foto: Phat Phillie

 

Jesi li na konferenciji dobio dojam kako je glazbena industrija danas izuzetno snažna i da ostvaruje rekordne prihode?

Apsolutno. Na samoj konferenciji bilo je nekoliko ljudi koji su baš na vrhu te piramide. Ne kao izvođači, ali kao izuzetno uspješni manageri. Recimo, na New Skool Rules je bio Pablo Batista koji iz Miamija vodi kompletan odjel za reggaeton na etiketi Roc Nation. On je govorio o fenomenu uspjeha reggateon glazbe koji dolazi iz zemalja Latinske Amerike, posebice iz Kolumbije.

Bio je tamo A&R manager Shawn Barron iz Atlantica. Ljudi poput njega potpisuju nove izvođače za velike diskografske kompanije. On je govorio o uspjehu hip hop scene Los Angelesa. Za njega su, primjerice, potpisali Ty Dolla $ign i Cardi B. Bilo je zanimljivo čuti načine na koji oni funkcioniraju.

Konferencija je, osim toga, vrlo zanimljiva jer mladi izvođači imaju priliku osobno razgovarati s ovažnim ljudima iz glazbene industrije.

Čini se kako je ovo uzbudljivo vrijeme za hip hop. Ali i za cijelu glazbenu industriju.

Svakako mi se čini da je urbani dio današnje scene vrlo uspješan. Rekao bih da iskače iz normativa drugih glazbenih žanrova, jer se pod hip hopom otvara nebrojeno novih žanrova poput afrobeata ili reggaetona koji brzinom svemira osvajaju i top ljestvice.

Položaj radija u sustavu medija

Vrijeme je digitalizacije. Baš smo razgovarali o tome jesu li tradicionalni mediji i dalje interesantni ili ćemo se samo fokusirati na naše društvene mreže, na Spotify i ostale streaming servise. Smatramo da je zajednička akcija prema svim platformama vrlo bitna i ona može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru.

Koja je važnost radija u hip hop kulturi? Kako stoji u novom sustavu medija?

Stoji sjajno. Pogotovo u Velikoj Britaniji i Americi. Radio je iznimno bitan medij. Od tradicionalnih pa do digitalnih radijskih stanica. BBC Radio 1 Xtra, Beats 1 i Sirius su, primjerice, vrlo važni. Nitko ne govori o tome da je radio zastarjela platforma ili da se današnja generacija samo fokusira na streaming servise dostupne preko telefona.

Osim toga, nemojmo zaboraviti da nisu samo mladi ljudi ti koji kupuju nosače zvuka ili slušaju glazbu. Glazbu slušaju različite generacije i tako su posloženi radijski formati. Normalno je da će jedan Hot 97 slušati mlađa populacija. Međutim, u New Yorku postoji nebrojeno različitih radijskih stanica koje se isto tako obraćaju malo starijoj ekipi.

Razvoj radija je otišao vrlo daleko, mediji su se specijalizirali. Točno se zna tko što predstavlja i koliki mu je domet. Na kraju krajeva, o tome koliko ste prezentni u tim medijima ovisi i do kuda možete odskočiti.

 

New Skool Rules Party Facebook 2019 May

Phat Phillie je u Rotterdamu sudjelovao u poslovnom i zabavnom dijelu konferencije New Skool Rules. Foto: Facebook fan page New Skool Rules

 

Spotify je sinonim novog načina slušanja glazbe

Streaming servisi su bitno osnažili diskografsku industriju kao dio glazbene industrije. Koliko se na konferenciji osjećala snaga koju donose Spotify, Apple Music, Deezer ili Tidal?

Jako se osjetilo. U svim razgovorima o streaming servisima ili bilo kojoj glazbenoj platformi, prvo ime koje se ističe svakako je Spotify. Mislim da je Spotify postao sinonim za novi način distribuiranja glazbe uopće. Nije se toliko razgovaralo ni o YouTubeu ni o Deezeru ni o Tidalu ni o Google Playju i ostalim platformama. Uglavnom se spominje Spotify.

Mladi izvođači uglavnom, kada nam šalju mailove, šalju i svoje linkove na Spotify. Premda ne razumiju da Spotify, na žalost, nije dostupan u Hrvatskoj. Tako da ja ne mogu provjeriti njihov link i onda inzistiram na SoundCloudu ili YouTubeu.

Sve platforme donose određeni prihod

Ono što je interesantno je da vam sve te platforme – ukoliko ste mladi glazbenik – donose određeni prihod. Postoji online lista svih platformi za streaming i zna se koliko određena platforma plaća za svaki stream. Prodana glazba ne računa se isključivo na temelju prodanih fizičkih primjeraka CD-ja, kasete ili vinila nego se računa u streaming servisima. Važno je koliko ste streamova imali. Tako da je mladim ljudima važno da dobiju host na tvom ili mom blogu, a posebice da budu prisutni na Spotifyju. Moj klik ili tvoj klik donijet će im cent ili dva. Prihod vam mogu donijeti i SoundCloud i YouTube. Naravno, ako ste monetizirali svoju stranicu i ako na nju stavljate svoje autorske stvari. I onda skupljate subscribere.

Spotify funkcionira po drugom principu. Tu morate plasirati svoju pjesmu na važnu playlistu. Recimo, u hip hop svijetu ta playlista je RapCaviar. Ona vam u startu osigurava milijun streamova, jer ste na takvoj playlisti koja je jako slušana. Vaša pjesma će se – kroz taj shuffle i random play – izvrtjeti sigurno milijun puta u cijelome svijetu.

Postoje i druge digitalne platforme. Netflix, recimo. Postoji Ambrosia for Heads TV za ljude iz hip hopa. S pretplatom od 99 centi mjesečno možete gledati sadržaj koji ne postoji na drugim platformama kao što su arhivske i druge snimke različitih hip hop dokumentaraca i intervjua. Tamo ja imam svoju stranicu na kojoj sam objavio neke svoje arhivske stvari. Postoji platforma u San Franciscu koja radi arhivu radijskih emisija u obliku podcasta na kojoj također, putem streaminga, možete ostvariti nekakav prihod.

Važno je proizvoditi vlastiti sadržaj

Dakle, kažu da je content novac. Treba ga proizvoditi, treba ga snimati. Treba raditi dokumentarce, glazbu, video i sve to skupa objaviti. Kada poput mene, recimo, imate 25 godina iza sebe, onda to nešto znači. Premda nisam klasični glazbenik, više sam DJ odnosno netko tko je producirao glazbu. Ali imam određenu količinu intervjua, imam originalni sadržaj radijskih emisija i sve sad to treba staviti na platforme, sjediti i čekati da vam svaka tri ili četiri mjeseca stigne izvještaj o tome koliko ste privredili. I tu se kroz godinu dana može skupiti ozbiljnija svota novca. Zato što sve te platforme gađaju cijeli svijet i onda je sa svojim stvarima lakše doprijeti do ljudi u Aziji, Africi i na ostalim kontinentima. Vrlo je bitno imati sve te stvari pokrivene.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 02

Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi. Ali je važno biti i na mjestima gdje se događaji zbivaju. Zajednička fotka na kojoj su Mr. Play, Phat Phillie, Jay Knox i Chuck Creekmoore (allhiphop.com). Foto: Phat Phillie

 

Isto tako smo razgovarali kako više nema potrebe stvari promovirati više mjeseci unaprijed. Kada ste spremni, u roku od 24 sata možete biti na svim platformama u isto vrijeme. Postoje digitalne distribucije koje vas u doslovno jedan dan stave na sve platforme i onda krećete s promocijom na društvenim mrežama. To su platforme koje vam koriste da obavijestite svoje fanove kako su vaši materijali vani i dostupni za streamanje. Instagram je trenutno najjači.

Ali je važno za reći da svaka od tih platformi – uključujući Instagram, Twitter, Facebook, Spotify, SoundCloud i YouTube – ima svoja pravila i svoje načine na koje njima pristupamo.

Tako je. Ali bih mogao reći da svi funkcioniraju po principu u kojemu je zaštita autorskih prava izuzetno bitna. Netko tko nema autorska prava na određeni sadržaj, ne može to stavljati na svoju stranicu. Možda ćete i moći uploadati na SoundCloud ili YouTube, ali brzo će biti skinut. Znači da je vrlo važno proizvoditi originalni sadržaj. Ili studijske snimke ili svoje intervjue, svoje radijske emisije i svoje fotografije, ukoliko ste fotograf.

Za uspjeh je važno umrežavanje

Na koji način hip hop izvođač može doći na prestižnu playlistu poput RapCaviara na Spotifyju?

Nemam preciznu informaciju o tome, ali postoje takozvani čuvari tih vrata, gate keeperi u tim streaming platformama. Oni po hypeu izvođača određuju na koju playlistu dolazi. A postoje i kompanije kojima se plati za uslugu pozicioniranja tvoje pjesme na streaming servisu ili na playlistu koja će vam omogućiti da u vrlo kratkom periodu povratite taj novac i zaradite.

Radi se o umrežavanju. Treba upoznati tog lika koji vodi RapCaviar i onda komunicirati s njim. On je u svakodnevnom kontaktu s poslovnim kompanijama iz cijelog svijeta, posebice iz Amerike. I onda se njemu pitchaju stvari i on odlučuje tko gdje ide i u kojem trenutku.

Naravno da tu ima jako puno politike glazbene industrije. Vrlo teško će se netko iz Zagreba ili iz Hrvatske iz prve fantastično pozicionirati na neku listu. Pa i ako radi na engleskom jeziku. Međutim, ukoliko kreirate taj buzz kroz svoje društvene mreže – prvo u svojim kvartovima pa u svom gradu pa krenete malo internacionalno, moguće je.  To je sjajno uspjelo Frenkieju iz FMJAM-a. On je, putem sjajnog glazbenog kataloga, uspio ostvariti da mu se, recimo, verificiraju računi na Instagramu ili YouTubeu.

Zato je važno da ne budete lijeni. Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Pa čak i ovaj razgovor s tobom. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi.

Ono gdje sam, primjerice, bio jak su putovanja, investiranja u avionske karte i odlasci na mjesta događaja. Prije bavljenja hip hopom, radio sam različite poslove kako bih zaradio. Onda sam krenuo putovati i skužio da su moje veze s ljudima, sve što vrijedi u glazbenoj industriji. Danas telefonskim pozivom mogu doći do najvećih managera i razgovarati o različitim sferama glazbenog poslovanja.

Goran Komerički

 

 

 

 

Oglasi

Kako stoje stvari s piratiziranjem glazbe namijenjene streamanju?

Porast ‘stream-rippinga’ u Sjedinjenim Državama iznosi trinaest posto. Podaci pristigli iz Velike Britanije sugeriraju pad korištanja platformi za ripanje glazbe.

 

Streaming services

Servisi za streamanje glazbenih, video i radijskih sadržaja omogućuju trenutni pristup milijunima pjesama. Međutim, na temelju njih razvile su se i aplikacije koje omogućuju novi način glazbenog piratstva.

 

Sedamnaest milijuna ljudi je tijekom prošle godine nezakonito preuzelo glazbu licenciranu za streaming u Sjedinjenim Državama, prenosi Billboard. Rezulat je pristigao u godišnjoj studiji MusicWatch objavljenoj ovoga četvrtka. Radi se o porastu od 13 posto odnosno brojci od dva milijuna ljudi više.

O čemu se radi? Streaming servisi su nam omogućili udobnije uživanje u glazbi, ali su sa sobom doveli i drugačiji način nelegalnog dolaska do glazbe. To, zapravo, znači kako su ‘naslijeđeni oblici piratstva putem P2P datoteka’ sasvim u padu i smatraju se zastarjelima. No, dio glazbene publike u želji osobnog posjedovanja digitalnih albuma i pjesama koristi internetske lokacije i aplikacije koje olakšavaju preuzimanje glazbe licencirane isključivo za streamanje putem servisa kao što su Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal ili Amazon Music. Servis za marketinško istraživanje i analzu specijaliziranju za područje glazbene i industrije zabave u blogu navodi kako je to suprotno očekivanjima industrije.

‘Streaming i jednostavan, brz pristup glazbi trebao je riješiti pitanje pirastva i nesankcioniranog dijeljenja glazbe’, ističe se. Istraživanje donosi podatak kako je trideset posto ‘stream-rippera’ kopiralo prosječno 112 datoteka dok je 46 posto njih navelo kako to čine ne bi li im glazba bila dostupna i kada nisu spojeni na mrežu. Zanimljivo je kako takvu uslugu – spremanje glazbe za slušanje bez povezivanja s interenetom – nude, primjerice, Spotify i Deezer.

 

Deezer Billie Eilish Twitter 2019 March

Billie Eilish je jedan od najstreamanijih izvođača u Hrvatskoj. Foto: Twitter profil Deezer

 

Stream-ripping je danas postao najrasprostranjenijim oblikom kršenja autorskih prava putem interneta. Izjava organizacije BPI – koja reprezentira sudionike britanske diskografske industrije – podvukla je kako ‘stream-ripanje lišava umjetnike i sudionike industrije značajnog dijela prihoda’.

Zanimljivo je kako je MusicWatch putem bloga izričito naveo Google kao kompaniju koja nedovoljno radi na rješavanju toga problema, jer se putem tražilice jednostavno dolazi do različitih vrsta konvertera. Glazbeni novinar Hugh McIntyre je u magazinu Forbes objasnio kako ‘postoji nekoliko desetaka web-lokacija i programa koje svatko može pronaći brzim Googleovim pretraživanjem’: ‘One omogućuju bilo kojem korisniku da pretvori datoteku s gotovo bilo koje streaming platforme u onu koja se može preuzeti i zadržati trajno.’ MusicWatch je u izveštaju pobrojao najpopularnije aplikacije za tu vrstu glazbenog piratstva. U pitanju su YouTube Downloader, Free YouTube to Mp3 Converter i Mp3 Video Converter.

 

Screen Shot MusicWatch 2019-06-02

Razlozi za nelegalno skidanje glazbe različiti su, ali američki ispitanici najčešće navode ‘mogućnost slušanja glazbe kada su offline’. Screenshot: MusicWatch

 

U središtu ove kontroverze se ranije ove godine našao YouTube. Blog TorrentFreak – koji se smatra odličnim izvorom podataka iz područja digitalnog piratstva – se u travnju pozabavio ovim fenomenom kako bi istražio zašto se to uopće zbiva. posebice zato što postoji legalna usluga slušanja glazbe izvan internetskog dosega u okviru premium usluge na streaming servisima.

Glasnogovornik mreže YouTube je tada izrazio ‘duboku predanost’ YouTubea osiguravanju mogućnosti da se kršenje autorskih prava ne bi događalo u budućnosti. Uz izjavu kako je uložen dodatan napor ‘angažiranjem timova i tehnologije za borbu protiv ovoga pitanja’, naznačeno je i kako ‘uvjeti pružanja usluge YouTube zabranjuju preuzimanje ili kopiranje videozapisa bez prethodnog odobrenja usluhe YouTube ili vlasnika odnosno ovlaštenika autorskog prava’. Svemu tome pridodano je i kako servis ‘poduzima tehničke korake kako bi se spriječilo takvo ponašanje’.

Ipak, navodi TorrentFreak, kopiranje s usluge YouTube samo je dio problema. I dodaje kako se ipak čini da je situacija u Velikoj Britaniji drugačija negoli u Sjedinjenim Državama, jer podaci antipiratske tvrtke MUSO pokazuju pad korištenja platformi za ripanje glazbe. U godinu dana, naime, broj korištenja platformi pao je sa 743,6 milijuna na 589,4 mlijuna posjeta.

Zašto bi se netko danas bavio nelegalnim skidanjem glazbe s interneta ili konvertiranjem videozapisa s YouTubea? Takav oblik pospremanja glazbe u ‘vlastitu biblioteku’ zahtjeva vrijeme za sam download, ali i imenovanje svake snimke i sortiranje na hard discu. I još je manje kvalitetnoga zvuka od onoga koji dobivate slušanjem istih pjesama na streaming servisu. A na tom istom servisu – Spotifyju, Apple Musicu ili Deezeru, svejedno – glazba je dostupna u sasvim lijepo dizajniranom sučelju.

 

Playlista Rap Appetite Deezr 2019-06-02

Streaming servisi omogućuju najudobnije uživanje u slušanju glazbe. Playlistu Rap Appetite na servisu Deezer ažuriramo svake subote.

 

Kada je Hrvatska u pitanju, razlog bi mogao biti u neznanju odnosno manjoj vidljivosti samog streaming servisa i njegove prednosti. A tek onda bi trebalo razmišljati o financijama kao problemu koji priječi širenje korištenja usluga servisa za slušanje glazbe. Ovo potonje tim je manje vjerojatnije, jer se cijena mjesečne pretplate svodi na cijenu dva pića u lokalnoj pivnici.

MusicWatch navodi kako je prosječan američki ‘stream-ripper’ obrazovan i dolazi iz kućanstva s visokim prihodima. Servis podvlači, međutim, da bi se problem lako mogao preliti na video platforme poput Netflixa. A tu bi mogao dovesti do većega nereda, jer bi ljudi mogli ‘manje ići u kino, igrati video igre ili odustajati od pretplate na Netflix ili Hulu’. ‘Ako će piratizirati glazbu, vjerojatno će preuzimati i filmove, TV emisije i druge oblike intelektualnog vlasništva’, ističe se i zaključuje kako je ‘obeshrabrivanje ‘stream-rippinga’ dobro za cijeli ekosustav industrije zabave’.

Goran Komerički

 

 

 

Halsey: Tjeskobna oda ženama i transformacija popularnog

Stihovi pjesme ‘Nightmare’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas.

 

Artwork Single Halsey Nightmare
Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Foto: Naslovnica singl izdanja pjesme ‘Nightmare’

 

Koncept koji stoji iza videospota ‘Nightmare’ i kompletna priča oko pjesme ‘Nightmare’ tiče se odnosa modernog društva zapadnog kulturnog kruga prema ženama. Halsey se putem vizuala ‘osvrće na očekivanja koje društvo ima od žena danas prije negoli ih sažvače u svojoj nutrini’, napisat će internetski portal Hypebeast. ‘Halsey je odvjetnik modernih žena’, ispisat će komentator ispod spota na mreži YouTube. Američka zvijezda donosi ‘tjeskobnu, zlovoljnu temu na koju su mladi ljudi čekali’, komentira Billboard.

I, zapravo, to je točno. Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Posebice u vremenu kada se pop glazba transformira i – više negoli ikada – donosi poruke koje se udaljuju od osnovne biti koju je kroz desetljeća nosila sa sobom. Danas pop sve više tematizira izazove društva i govori o mentalnom zdravlju na načine koji su prošlih desetljeća bili rezervirani za ozbiljniji rock zvuk, stadionski himničan hard rock ili kantautorsku scenu umjetnika s gitarom u ruci.

 

 

I zato je – u tjednima kada se New Yorker ili Billboard ozbiljno bave remontom popularnog na primjeru Billie Eilish – važno uočiti kako se popularna glazbena stvarnost mijenja na mnogim razinama. Hip hop, primjerice, postaje oglasnim glasilom ravnopravnosti u američkom društvu, a mladi ljudi generacije Z tom istom društvu pristupaju slojevitije no što bi to stariji ljudi – navikli na floskule kako ‘u njihovo vrijeme nije bilo tako’ – mogli i pomisliti. S jedne strane, susresti djevojke poput Billie Eilish ili Halsey visoko na listama popularnosti u ranijim desetljećima bila bi teže ostvariva misija. S druge strane, Halsey se – a to osjećate slušajući pjesmu ili čitajući komentare koji prate ‘Nightmare’ – čini poput moderne P!nk u vremenu kada izvornu P!nk životni fokusi na albumu ‘Hurts 2B Human’ odvode negdje drugdje. Premda i dalje na sličnoj ravni.

 

Halsey je, putem Twittera, podvukla kako je pjesma ‘Nightmare’ posevećena snazi, emocijama, željama, teškoćama i izazovima koje čine dio svakodnevice života mladih žena u današnjem društvu.

 

Pjesma ‘Nightmare’ oda je modernoj mladoj ženi i slika njezinih osjećanja u danima zauzimanja vlastite pozicije u urbanoj sredini. Novi singl Halsey istovremeno bi se mogao shvatiti i kao mladenačka himna bijesa, a videospot pjesme podvlači tu ranjivost trenutka i težnju za jačanjem ženskih prava. Režiju spota potpisuje Hannah Lux Davis, redateljica koja je tijekom svoje karijere dobivala priznanja MTV-ja na dodjelama nagrada glazbenoga televizijskog kanala. Uloge u spotu povjerene su isključivo ženama.

 

 

Halsey Nightmare Video Twitter 2019 May

Videospot pjesme ‘Nightmare’ dosegao je gotovo osam milijuna pregleda u prva dva dana od lansiranja na mreži YouTube. Foto: Twitter profil Halsey

 

Halsey je, najavljujući stvar, riječi pjesme otkrivala na billboardima postavljenima u pet američkih gradova i, putem Twittera, pozvala ljude da ih otkriju.

New York: ‘Save me in your prayers’
Los Angeles: ‘I’ve tasted blood and it’s sweet’
Dallas: ‘I’m tired and angry, but somebody should be’
San Francisco: ‘I’m no sweet dream, but I’m one hell of a night’
Chicago: ‘C’mon little lady, give us a smile’

Videospot ‘Nightmare’ je u dva dana prikazivanja na YouTubeu dosegao broj od blizu osam milijuna pregleda. Cijela priča koja ga prati izazvat će niz interpretacija i komentara njezina konteksta. Jer, već sami početni stihovi pjesme ‘I’ve tasted blood and it is sweet’ zajedno s riječima poput ‘I’m tired and angry, but somebody should be’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas. I na ulogu koja nam je namijenjena u društvu od gotovo osam milijardi ljudi na svim kontinentima.

Goran Komerički

 

 

 

 

Bjork: ‘Na polazištu novoga životnog puta morate sanjati!’

Zaljubite se u umjetnost ploče ‘Utopia’.  Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom.

 

Album Artwork Bjork Utopia

Bjork je lansirala videospot pjesme ‘Tabula Rasa’ i podsjetila nas na ljepotu njezine umjetnosti. Njezini albumi redovno postaju projekti dugoga trajanja.

 

‘Na početku svakog životnog razdoblja, morate sanjati’, podvući će Bjork u razgovoru za The New York Times i dodati: ‘Trebate poželjeti! U početku bi željeno moglo zvučati vrlo utopijski, ali ako se barem polovica ostvari bit će poprilično dobro. No, morate se složiti sami sa sobom što, zapravo, želite učiniti.’ Taj početak novoga životnog putovanja – kojemu svjedočimo na albumu ‘Utopia’ – uvijek je zahtjevan. Jer traži pomirenje s poznatim i odluku o putu u nepoznato. Željeno, dakako. Ali, ispunjeno iznenađenjima koja koračaju iza svakog ugla. I donose križanja na kojima se odluke nanovo preispituju i smjerovi putovanja određuju iznova.

 

 

Kada je Bjork u pitanju, put kojime je krenula suprotan je onome kojega smo zatekli na albumu ‘Vulnicura’, ploči očaja i razvoda, djelu koje je svjedočilo nemiru i raskidu, emotivnom slomu i prekidu dugogodišnje sigurnosti u uzburkanoj ljubavnoj vezi.

Ovoga puta radi se o pogledu prema budućnosti,  istraživanju utopijskoga i stvaranju dizajna vlastitoga raja, onoga raja koji, ističe Stereogum, ‘ne poriče patnju svjedočenu na ‘Vulnicuri’, ali joj pruža utočište’. I to utočište je toliko kreativno, slojevito, sugestivno i uvjerljivo da biste – slušajući teme s ploče ‘Utopia’ – mogli pomisliti kako ste dospjeli na mitsko mjesto idile u kojemu se pastorala, elegija i čarolija stapaju u jedinstveno iskustvo. S vilama na harfi i djevama na flauti. Njih dvanaest istovremeno. Čini vam se isuviše nestvarno?

‘Moja strana flaute bila je dugo uspavana’, govori Bjork objašnjavajući način skladanja sedamdeset minuta utopijskoga svijeta. Razgovarajući za BBC-jev Radio 2, objasnila je kako je glazba nastajala za njezina boravka u islandskoj divljini, krajoliku koji je poticajan sam po sebi. I okružju koje vas nevjerojatnom lakoćom može potaknuti na, kako govori pjesma ‘The Gate’, nanovo otkrivanje ljubavi na onaj transcendentalan način.

 

 

Umjetnički stil i glazbena pojavnost koju njeguje Bjork godinama su predmet mnogobrojnih analiza i studijskih proučavanja. Kroz tri desetljeća samostalne karijere, razvijala je vlastiti pristup modernoj glazbi putevima eklekticizma i avangarde. ‘Nijedan moderan umjetnik nije izgradio tako graciozne mostove između glazbenoga eksperimenta i uloge pop celebrityja’, napisala je Taylor Ho Bynum u magazinu The New Yorker.

I zaista! Možete li poreći kako granice između pop glazbe i suvremene klasične glazbe nikada nisu bile toliko bliske kao što su u slučaju islandske kraljice art popa? One umjetnice koja glazbenoj sanjivosti u trenu dodaje ritam i koja godinama spaja nespojivo: elektroniku, jazz, trip hop, rock, klasiku, pop, industrial i jungle. ‘Čudesno’, uskliknut će A.V. Club. ‘Elegantno i iznimno osobno’, dodaje  Pitchfork.  ‘Bujno i prozračno’, ispisuje The Guardian. ‘Istančano i ispunjeno detaljima’, govori Drowned In Sound.

 

 

Album ‘Utopia’ nastajao je poput igre u kojoj su glavne uloge imali umjetnica i njezin dugogodišnji obožavatelj. Zajednički rad koji produkcijski supotpisuju Bjork i Arca bio je, govori glazbenica, ‘poput razgovora koji nadilazi generacije i prelazi Atlantik’. Jer, venezuelski producent i DJ koji je radio s Kanye Westom i Kelelom ‘poznaje moje glazbeno stvaralaštvo bolje od mene same’, objašnjava Bjork. Možda je zato i rezultat onakav kakvim će ga opisati slušateljica pjesme ‘Blissing Me’ na video platformi YouTube: ‘Pjesma je prozračna, drugačija, strastvena, pjesnička, reflektirajuća, introspektivna, blažena i nadasve božanstvena. Ona je upravo ono što trebamo njegovati i na taj način omekšati naša srca.’

 

 

‘Prolazimo kroz različita razdoblja u našim životima’, progovara Bjork, ‘bilo bi jako lijepo kada bismo mogli otkriti samo jedan recept koji će vrijediti tijekom cijelog našeg života. No, na sreću ili na žalost – ovisno o načinu na koji to gledate – većina stvari ne traje dugo. Povremeno morate ponovno razmotriti stvari. Praktično ili emocionalno ili duhovno ili na bilo kojoj drugoj razini.’ A ‘ljubavno pismo entuzijazmu i optimizmu’, kako album ‘Utopia’ opisuje The New York Times, kroz svu svoju zahtjevnost i slojeve značenja omogućuje nam soundtrack našega razmatranja budućih životnih razdoblja.

I zato se možete lako zaljubiti u umjetnost ploče ‘Utopia’. Učinite to! Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom. I maštom. A mašte dovode stvarnost u vašu ulicu.

Goran Komerički

 

 

Kako pjesme ulaze u radijske programe? Primjer: Billie Eilish

‘Ili je pjesma dio testiranja ili se radi o subjektivnoj odluci glazbenog urednika. Raspon na koji dolaziš do mišljenja je vrlo širok. Od slušanja referentnih stanica do slobodnog sudačkog uvjerenja. Tako je i s Billie Eilish’, ističe stručnjak za automatizaciju i razvoj programa Vladimir Mušicki.

 

Billie Eilish Helio Facebook 2019 May

Kod Billie Eilish postoji taj raskorak. S jedne strane, vidimo njezinu veliku popularnost na svim platformama i traženost kod publike. S druge strane, zapažamo skromnu prisutnost njezinih pjesama u programima radijskih stanica. Foto: Facebook Fan page Billie Eilish

 

Ako ćemo by-the-book, pripada li Billie Eilish formatu koji emitiraš, ponudit ćeš je ispitanicima na ‘music testu’ kao novitet. Ako prođe, ubaciš je na listu (proći će vrlo teško ako je ispitanici već nisu negdje čuli, ali to je potpuno druga tema). Za dva tjedna je testiraš ponovo, pratiš rezultate i ako zasluži, može postići i visoku rotaciju. Da ne zaboravim, Billie je jedna od milijun. Dakle, da bih je uvrstio u testiranje, već ti mora biti u nekom užem izboru do kojega si morao doći na ovaj ili onaj način.

Ako ćemo prema stvarnom stanju, na bilo kojem tržištu na svijetu – uključujući i naše –  na prste jedne ruke možeš prebrojiti radio stanice koje koliko-toliko ozbiljno testiranje imaju kao stavku redovnog mjesečnog rashoda i mogu sebi da ga priušte. Jer, mnogi bi ga radili, ali realno nemaju dovoljan prihod za taj luksuz.

Ako je situacija s budžetima takva onda će u praksi to, zapravo, izgledati ovako. Glazbeni urednik će ubaciti Billie Eilish na listu zato što, pojednostavljeno do maksimuma, subjektivno misli da će se slušateljima svijdeti. Ako se slušateljima svidi, pripisat će zaslugu sebi kao maestralnom detektoru hitova. A bude li suprotno, ima izgovor od milijun dolara: ‘Radim bez istraživanja!’ 🙂 Raspon na koji dolaziš do subjektivnog mišljenja je vrlo širok. Od slušanja stanica koje iz bilo kojeg razloga smatraš referentima i držanja na oku top-lista koje iz bilo kojih razloga smatraš relevantnima. Ogroman utjecaj, htio to bilo tko priznati ili ne, ima metoda slobodnog sudačkog uvjerenja. Recimo, tako što će ti na Twitteru iskočiti nečija preporuka, pa ćeš pregledati deset sekundi spota i reći sebi – ovo je baš cool, dodat ću je na listu.

U praksi, da bi Billie Eilish stigla na radio u našoj regiji, morat će prvo zaraditi dovoljno airplayja na stranim stanicama da bi je ono malo glazbenih urednika koji imaju luksuz kakvog-takvog ‘music testa’ stavili na listu pjesama za testiranje i kako bi preostala većina glazbenih urednika (koji sami procjenjuju šta ide na listu) vidjela na top-listama koje smatraju relevantnima. Osobno, sve dok se ne pojavi na airplay listama u bar pet međusobno nepovezanih država (Njemačka, Austrija i Švicarska su, na primjer, u glazbenom smislu vrlo povezana tržišta), ne vidm zašto bih razmatrao nju, a ne Matheu s vrha austrijske airplay liste. Osim javnih servisa, samo radijske stanice s najvećom pokrivenošću mogu sebi dozvoliti eksperiment da kao jednu pjesmu u satu – ali ne i u svakom satu – puste nešto što će možda biti hit.

Tu i tamo se pojave i izuzeci. Tako je bilo kada je LP na airplay liste u Evropi neočekivano stigla preko Grčke ili kada ‘Dragostea Din Tei’ grupe O-Zone iz Moldavije munjevito osvoji airplay na potpuno suprotnim tržištima kakva su Izrael i Njemačka. Ali, usudio bih se reći da je i u ova dva slučaja putanja bila slična: netko u Njemačkoj je držao na oku grčku IFPI listu, vidio engleski naziv na prvome mjestu, potražio pesmu na YouTube-u i rekao sebi: ‘Hej, ovo nije loše, pustit ću je.’

Vladimir Mušicki

 

* autor je vlasnik radijske produkcijske kuće Media Masters iz Novoga Sada, stručnjak za automatizaciju i razvoj programa, dugogodišnji radijski konzultant i suvlasnik mreže radijskih stanica Klik FM

 

 

Taylor Swift, Unperfect, Bruce Springsteen i The Black Keys na playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Taylor Swift ME! Video Twitter 2019 April

Prizor sa snimanja videospota ‘ME!’ Taylor Swift i Brendona Urieja. Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

TAYLOR SWIFT FEAT. BRENDON URIE – ME!

Snažan airplay američkih radijskih stanica različitih formata donio je pjesmi ‘ME!’ ulaz na Hot 100 magazina Billboard nakon svega tri dana od lansiranja singla. Tomu je svakako pomogla i iznimno velika gledanost videospota na mreži YouTube, ali i snažan streaming na servisima Apple Music i Spotify. Taylor Swift i dalje sjajno i, prije svega, prisno komunicira sa Swiftiesima putem društvenih mreža, a duet s Brendonom Uriejem pojavljuje se na billboardima velikih servisa u američkim gradovima. U međuvremenu, objavljeno je i vinilno izdanje na 7-inchnom i 10-inchnom vinilu u ograničenoj nakladi i trodnevnoj prodaji koja traje do 2. svibnja. Pjesma ‘ME!’ najviše se emitirala u radijskim formatima Adult Contemporary, Adult Hits, Mainstream Pop i Rhythmic.

 

 

BRUCE SPRINGSTEEN – HELLO SUNSHINE

Pjesma ‘Hello Sunshine’ doziva sjetu, priziva daljine i osjeća romansu. Neku daleku romansu koja se trebala dogoditi, ali nije. Ili bliskost koja postoji, ali se propušta ostvariti.  I sa svakim svojim emitiranjem u radijskom programu omogućuje mislima da lutaju. ‘Zvuk nostalgije došao je pravo vrijeme i to ne samo radi svoje blagosti’, ispisuje Rolling Stone. I podsjeća koliko toga je nova pojavnost Brucea Springsteena povezala s glazbenom atmosferom kraja šezdesetih i početka sedamdesetih. Te daljine Zapada i taj huk Kalifornije s egzistencijalizmom stihova – u kojima američko glasilo pronalazi poveznicu sa sadašnjom erom izgubljenih obećanja – čine se idealnim soundtrackom easy listening radija.

 

 

THE BLACK KEYS – EAGLE BIRDS

Ako postoji radiofonični zvuk koji bi rock pjesmi mogao omogućiti jednostavniji ulaz u radijski eter modernog radija za odrasle, tada je to onaj koji dolazi sa singlom grupe The Black Keys. Grupu čine Patrick Carney i Dan Auerbach, a pjesma najavljuje skorašnji album ‘Let’s Rock’. Ploču koja bi trebala biti objavljena krajem lipnja. Patrick Carney je pjesmu opisao kao hommage električnoj gitari, a kolege s američkog javnog radijskog servisa NPR usporedili su je s pjesama ‘Gold on the Ceiling’ i ‘Howlin’ for You’ iz njihovih ranijih razdoblja.

 

 

UNPERFECT – LOOKING FOR A HUG

Nova stvar novog ženskog pop sastava iz Velike Britanije može savršeno funkcionirati na više načina i u više udarnih radijskih termina. Onome jutarnjem – za uhodavanje u  obaveze radnoga dana – ali i onome kasnovečernjem, kada osjećamo želju za jednom drugom vrstom slobode. Iza sastava Unperfect stoji produkcijska kuća Xenomania, a članice sastava sebe će opisati kao ‘nezavisne cure koje su sasvim na zemlji’. I zaista, kada čujete pjesmu i odgledate video, postane vam jasno koliko točnoga ima u tome opisu Chloe, Siobhan, Soipan i Tiah. Tražite li zagrljaj, možda ga pronađete u klubu, plešući upravo uz pjesmu ‘Looking for a Hug’.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Ava Max – So Am I
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Dean Lewis – 7 Minutes
BLACKPINK – Kill This Love

Jonas Brothers – Sucker
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Madonna feat. Maluma – Medellin
Vampire Weekend – This Life
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night

 

 

B lista (15-28)
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Ava Max – Sweet But Psycho
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
P!nk – Walk Me Home
George Ezra – Pretty Shining People
Billie Eilish – Bury a Friend
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Lil Dicky – Earth
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
Ariana Grande – 7 Rings

 

 

C lista (29-44)
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Khalid – Talk
Beck – Saw Lightning
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Hugel feat. Amber Van Day – Mamma Mia
Unperfect – Looking for a Hug
Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
SZA, The Weeknd, Travis Scott – Power Is Power
Mumford & Sons – Beloved
Billie Eilish – Wish You Were Gay
The Black Keys – Eagle Birds
Kygo feat. Rita Ora – Carry On
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Tame Impala – Borderline

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

 

 

Zašto se Billie Eilish tako malo emitira na radiju?

Radijska industrija je oprezna i brine o kontinuitetu zvuka pojedinih radijskih stanica. Ipak, može li se u milijun i pol minuta radijskoga prostora tjedno, pronaći više od 160 minuta za aktualni singl Billie Eilish u Hrvatskoj? Potražili smo odgovore na pitanja.

 

Billie Eilish Green Twitter 2019 April

Uzimajući za primjer Billie Eilish, The New Yorker piše o promjeni osnovnog izgleda pop glazbe. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

S njom se ovih dana možete susresti svugdje. Sjednete li u kafić kina Europa – tamo svira Billie Eilish. Pogledate li Instagram Story zagrebačke glumice – u njemu se vrti Billie Eilish. Pođete li na zabavu povodom Tjedna dizajna  – DJ-jica će u playlisti imati Billie Eilish. Objave na Facebooku dijele videospotove ‘Bad Guy’, a novinari glazbenih portala odgovaraju na pitanja o idolu generacije Z.

Billie Eilish zauzima postere Modre laste i magazina OK!, među hrvatskim je trendovima na YouTubeu i predvodi listu hrvatskoga streamanja na Deezeru. Iz automobila slušate ljude kako pjevuše stihove koje će već znati napamet, a prodavačice u dućanima s odjećom cupkaju na ritam njezina najvećega hita. Kao da je Zagreb postao jedan veliki Eilish City. Toliko posvuda ima te Billie Eilish.

 

Screen Shot Billie Eilish 2019-04-29 BBC Radio 1 Playlist

Pjesma ‘Bad Guy’ nalazi se visoko na A listi prioritetnog emitiranja pjesama u programu BBC-jeva Radija 1.

 

A ipak – radijske stanice ne emitiraju Billie Eilish. Ili to čine vrlo stidljivo i s iznimnim oprezom. Podaci agencije 1Played govore kako najveći glazbeni fenomen na Službenu radijsku listu ulazi s mjesec dana zakašnjenja i to na, za ovu priču, iznimno skromno 70. mjesto. Stvar je još zanimljivija kada znamo da je za to isto mjesto – na svim radijskim stanicama u Hrvatskoj zajedno – bilo potrebno 52 (pedeset i dva) emitiranja pjesme ‘Bad Guy’ u jednome tjednu.

Kada taj podatak stavimo u kontekst, on će nam reći slijedeće. Da je na emitiranje najvećeg hita najveće svjetske glazbene senzacije, kod nas utošeno ukupno 160 minuta radijskoga vremena u sedam dana.

 

Pjesma ‘Bad Guy’ je posve netipična pjesma široke popularnosti. I to vodeće ljude radijskoga poslovanja dovodi do opreza.

 

Promili aktualne glazbe u domaćem eteru

U našoj zemlji emitira – prema Knjizi pružatelja medijskih usluga radija, objavljenoj na stranicama Agencije za elektroničke medije – ukupno 155 radijskih stanica različitoga stupnja koncesije. To znači kako sve radijske stanice zajedno na raspolaganju imaju milijun i pol minuta vremena za emitiranje različitih programskih sadržaja.

Možete li izračunati koliki je broj pjesama koje se – u tom milijunskom opsegu mogućeg vremena – mogu odemitirati? Različitih pjesama, različitih žanrova i različitih godišta. A možete li se sada uživjeti u to o kolikim promilima emitiranja aktualnih popularnih pjesama u domaćem radijskom eteru se ovdje radi, kada je za 70. mjesto liste najemitiranijih singlova u Hrvatskoj potrebno svega 52 emitiranja?

Drugim riječima, kako bi Billie Eilish dospjela na to mjesto liste ARC 100, bilo je potrebno da svaka treća radijska stanica jednom u jednome tjednu izvede pjesmu ‘Bad Guy’ u svojemu programu. Dakle, da od svojih 10 tisuća minuta, njih tri velikodušno udijeli pjesmi koju susrećemo svugdje unaokolo. Čovjek bi pomislio da tu ima biti neka greška. U čemu je stvar?

Na samome početku ovdje je vrijedno zabilježiti kako radijske stanice imaju različite programske orijentacije, publiku različitih godišta i različitih opredijeljenja. U skaldu s time ide i različitost glazbenih izbora i načina uvrštenja pojedinih pjesama u njihov program. I da Billie Eilish ili Ariana Grande nisu za svaki radijski program i svaku publiku. Jednako kao što to, primjerice, nisu Vatra, Vojko V, Ogenj ili Tony Cetinski.

 

Screen Shot 2019-04-28 at 10.36.53 PM

Na playlisti vodećeg britanskog komercijalnog radija Capital FM, Billie Eilish se smjestila rame uz rame s vodećom pjesmom hrvatskoga radijskog etera.

 

Europska i američka radijska iskustva

Kako bi stvar bila zanimljiva i na drugim razinama, pobrinuli su se podaci s lista emitiranja na europskim radijskim stanicama. A tamo Billie Eilish, prema mjerenju Radio Monitora, na ukupnoj listi europskoga airplayja takođe nema među prvih deset. Ipak, na playlistama radijskih stanica u Velikoj Britaniji pronalazimo je na udarnim mjestima. BBC Radio 1 je tjednima drži na A listi prioritetnog emitiranja, a vodeća komercijalna stanica Capital FM postavila je pjesmu ‘Bad Guy’ visoko na listu najtraženijih hit-pjesama. No, kontinentalni dio Europe još uvijek ne zna kako bi je uklopio u kategorizirani radijski eter. Globalni radio Beats 1 – sa studijima u Los Angelesu, New Yorku i Londonu – to vrlo dobro zna. I zato ćete više singlova Billie Eilish učestalo slušati u odabiru rezidenta digitalnoga etera. Kada je, pak, o kategorizaciji stvaralaštva mlade umjetnice riječ, njome se već dulje vrijeme bave vlasnici i visoko pozicionirani menadžeri američke radijske industrije.

Magazin Billboard je, uoči izlaska albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, upravo na tu temu razgovarao s predstavnicima velikih radijskih korporacija. Odgovori su išli upravo u smjeru nepredvidivosti tretiranja njezine glazbe u dodiru s postojećim poslovnim modelima. ‘Ona je netko koga ne možete čak ni pokušati kategorizirati’, rekao je predsjednik nacionalne programske grupe kompanije iHeartMedia Tom Poleman. I dodao zanimljiv zaključak: ‘Nema okvira koji bi joj odgovarao, a to je sjajno jer omogućuje različitim formatima da imaju koristi od njezine kreativnosti.’ Na radijskim stanicama najveće svjetske radijske kompanije – portfelj iHeartMedia broji 855 radijskih stanica, kompanija ima 18 700 zaposlenika – Billie Eilish je u ožujku bila, prvenstveno,  emitirana na stanicama alternativnog smjera premda se sve češće nalazila u programima pop stanica. ‘Njezin je duh tradicionalno usklađen s alternativom’, dodao je  Poleman, ‘ali sve što je popularno može ići bilo gdje.’

I ta rečenica ‘sve što je popularno, može ići bilo gdje’ dovodi nas do hrvatskog dijela priče  o Billie Eilish i emitiranju njezinih pjesama u radijskome eteru. Domaćem radijskom eteru. Onome od milijun i pol minuta tjednoga sadržajnog prostora.

 

Billie Eilish je poželjan sugovornik u radijskome eteru. Primjer radijskoga nastupa iz programa australske stanice Triple J.

 

Može li sve popularno u hrvatski radijski eter?

‘Kada je u pitanju ‘Bad Guy’ od Billie Eilish, riječ je o pojavi na svjetskoj glazbenoj sceni koja je, stilom i produkcijom, ‘drugačija, pomaknuta’ od većine aktualnih mainstream pop radova’, reći će glazbeni urednik Otvorenog radija Neno Blažic, ‘u prilog tome govori činjenica da se njeno ime spominje u kontekstu termina kao što su ‘glas generacije’, ‘pop fenomen’ ili ‘glazbena senzacija’. A takvim pojavama na glazbenoj sceni  – u kontekstu uključivanja na playlistu Otvorenog – pristupamo studioznije iz jednostavnog razloga što nije nužno sve što je ‘aktualno, otkačeno, cool ili quirky’ za Otvoreni.’

Glazbeni urednik naslušanijeg komercijalnog radija u Hrvatskoj istaknut će kako je Otvoreni radio po svojoj definiciji Hot AC format: ‘Kad je glazba u pitanju ili preciznije ‘sound’, onda je to definitivno pop zvuk. I to moderni, trendi pop. Onakav kakav danas izvode Maroon 5, Dua Lipa, Shawn Mendes, Calvin Harris ili Imagine Dragons. Naravno da su na playlisti Otvorenog radija zastupljeni i stilovi kao što su rock, pop-rock, r’n’b, house – u posljednjih par godina aktualan je latino reggaeton – ali uglavnom prevladava pop u svim svojim izvedenicama.’ 

‘Billie Eilish ima nešto pomalo mračno i agresivnije i kao takva slušatelju naviklom na kontinuitet aktualnog pop zvuka Otvorenog radija, može zasmetati’, ističe Neno Blažic i dodaje: ‘No postoje mehanizmi koji nam pomažu u takvim situacijama i tek kad se uvjerimo da nešto ima potencijal da se svidi našim slušateljima, mi to sviramo.’ O čemu je riječ?

Testiranje olakšava ulazak u radijsku rotaciju

‘Ako ćemo ‘by-the-book’, ako Billie pripada formatu koji emitiraš, ponudit ćeš je ispitanicima na ‘music testu’ kao novitet’, objašnjava radijski konzultant i vlasnik mreže radijskih stanica Klik FM Vladimir Mušicki, ‘ako prođe, ubaciš je na listu. Za dva tjedna je testiraš ponovno, pratiš rezultate i ako zasluži, može dospjeti i do visoke rotacije. Važno je za znati kako je Billie jedna od milijun i da bi je stavio na ‘music test’, već mora biti u nekom užem izboru, do kojega si morao doći na ovaj ili onaj način.’

Taj uži izbor mogao bi biti uvjetovan osjećajem, medijskim interesom ili radijskim emitiranjem u zemljama našega kontinenta. ‘U praksi će se to i dogoditi’, siguran je Vladimir Mušicki, ‘Billie će prvo morati zaraditi dovoljno airplayja na stranim radijskim stanicama da bi bila uvrštena na liste rotacije u Hrvatskoj.’ S time se slaže i glazbena urednica zagrebačkog Entera Tea Hendija: ‘S ozbirom na to da kod nas trendovi dosta kasne u odnosu na one strane, mislim da domaća publika još nije potpuno spremna za Billie. Neki je tek sada kreću istraživati, neki je preskaču jer im je previše ‘spora i dosadna’, a nekima jednostavno ide na živce jer ‘pokušava biti drugačija od svih ostalih’.’

Glavni urednik dubrovačkog studentskog radija UNIDU Alen Roki objasnio je kako je sam bio iznimno skeptičan kada je naišao na elemente horrora u pjesmi ‘Bury a Friend’: ‘Ona malo jezivo zvuči, definitivno sa sobom nosi nešto što je drugačije. Ipak, u ragovoru sa studentima, doznao sam kako im se Billie na prvu iznimno svidjela i ušla je u redovno emitiranje.’ Alen Roki je objasnio kako se – u graničnim slučajevima zvuka pojedinih pjesama koje bi mogle utjecati na ukupni zvuk radija – o njima razgovara na sastanku redakcije. ‘Kod Billie je bilo nešto poput ‘što-je-sada-ovo’, istaknuo je glavni urednik dubrovačkog radija.

 

Billie Eilish Orange Facebook 2019 April

Pjesme Billie Eilish mogu dobro funkcionirati u nizu različitih glazbenih formata, potvrdit će američka radijska iskustva.

 

Nametanje trenda može proizvesti kontraefekt

‘Što se radijskoga etera tiče, postoji još jedna prepreka u tome zašto Billie Eilish nije toliko pitka kao ostali izvođači’, reći će Tea Hendija, ‘tekstovi njenih pjesama nisu lako pamtljivi, produkcija nije zašećerena i veselih nota. Na taj način su slabe šanse da ćemo njene pjesme čuti u klubu, osim eventualno na fajruntu. I to jednu prigodnu naziva ‘When the Party’s Over’.’ Zašto je prisutnost u klubu važna za radijsko emitiranje? Jer je Enter Zagreb radijska stanica formata Rhythmic Current koja se obraća mlađoj generaciji. ‘Naš target su ljudi na području grada Zagreba između 15 i 30 godina’, ističe glavna glazbena urednica radija.

Kod Otvorenog radija, stanice s nacionalnim dosegom, stvar je drugačija. Već zbog poslovnog modela na temelju kojega radi. ‘Mi nismo radio koji automatski reagira kada je nešto u trendu. Mi ne isfuravamo ili promoviramo trendove, taj element jednostavno nije dio našega imidža’, ističe Neno Blažic i dodaje: ‘Silovanje i nametanje trenda koji ne odgovara lifestyleu naše publike najčešće ima kontra efekt pa možemo reći da smo kod takvih situacija dosta oprezni. Zbog toga, odluke o sviranju nekih pjesama donosimo brže i lakše, a za neke nam je potrebno više vremena kako bi prikupili sve bitne reference ‘za i protiv’. Upravo je takva situacija i s Billie Eilish i njezinom pjesmom ’Bad Guy’.’

 

Billie Eilish i Finneas su u Parizu razgovarali s kreativnim direktorom radija Beats 1 Zaneom Loweom.

 

Poslovna ozbiljnost pri odabiru pjesama za radio

Dakle? Billie Eilish pripada pravom graničnom slučaju koji traže pomnije i drugačije odgovore u radijskoj industriji. Wall Street Journal je – s poslovne strane – nedavno vrlo jasno istaknuo kako je zanimljivo da je nova zvijezda glazbene scene s lakoćom ostvarila američki broj jedan na listi albuma bez ijednoga radijskoga hita. A poslovnost u pristupu vrlo je važna za uspjeh u radijskoj industriji. Stoga je i oprez nužan. Rejtinzi Otvorenog radija pokazuju da takav oprez u Hrvatskoj donosi rezultate. Na američkom primjeru platforme Sirius XM shvatit ćemo dodatno što, zapravo, znači poslovna ozbiljnost u pristupu odabira pjesama za radijsko emitiranje. Jeff Regan, viši direktor glazbenog programa satelitske radijske platforme se u razgovoru za Billboard prisjetio tjednog sastanka na kojemu su stanice najrazličitijih poslovnih modela zastupljenih u okviru Sirius XM – od Hip Hop Nationa preko kanala BPM za elektroničku plesnu glazbu pa do country kanala The Highway – još prošloga proljeća raspravljale o Billie Eilish.

Pravo pitanje je, međutim, hoće li svjetska radijska industrija uskladiti svoja programska načela s alatima i navikama novoga doba – među kojima se, primjerice, nalaze streaming servisi – i na koji način će to učiniti. Kada je o Hrvatskoj riječ, čini se kako je praksa kakvu njeguju uspješni modeli radijskoga poslovanja pri odabiru glazbene slike, u prosjeku malo udaljenija od svjetskog pristupa radijskom poslovanju. No, to je priča za jednu drugu priliku.

Goran Komerički

 

 

Taylor Swift, ‘ME!’ i nova era posebnosti svakoga od nas

Jeste li pomislili kako je potrebno odvojiti vrijeme za djetinju maštu u trenucima kada vas – problemi, šefovi, roditelji, partneri, profesori i poslovi – pritišću sa svih strana? I s tom maštom dozvati sebe, svoju vrijednost i vlastito samopouzdanje.

 

Taylor Swift Brandon Urie ME! Twitter 2019 April

Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

‘Što se ovo, za ime svijeta, dogodilo’, zavapio je Rolling Stone pokušavajući shvatiti sve promjene koje je sa sobom donijela nova pojavnost Taylor Swift u upravo lansiranom spotu pjesme koja najavlujuje novi album. Tema ‘ME!’ u magazinu je shvaćena kao bubblegum pop koji će se uhvatiti, a gledanost videospota u prvome danu dosegla je 56,9 milijuna gledanja na mreži YouTube. I time srušio rekord mreže za pregled videospota samostalne umjetnice.

Reakcije na pjesmu koja u prvi plan stavlja, reći će Taylor Swift u razgovoru s Robin Roberts za televizijsku mrežu ABC, ‘prihvaćanje naše posebnosti i stvarno posjedovanje individualnog ‘ja”, izrazito su različite. Pa i polarizirajuće, međusobno udaljene kilometrima i ispisane na način da biste pomislili kako su u pitanju ocjene pjesama sasvim različitih žanrova i vrijednosnih sustava. ‘Najviše pop pjesma do sada u njezinoj karijeri’, karakterizira The Daily Telegraph. Ona je pjesma ‘njasiromašnijih stihova do sada’, ispisuje Los Angeles Times. Slate će dodati kako Taylor Swift i Brendon Urie u spotu izgledaju poput ‘sudionika tinejdžerskog mjuzikla’, a The Ringer je usporediti sa ‘šašavom konfekcijom Disney-popa’. Variety će, međutim, istaknuti kako je pjesma pokazatelj ‘novoga standarda’ u kojemu ‘instant može dati puno više od jednostavnog zamjenskog okusa’. Prevedeno s glazbenog na drugi rječnik – i instant kava može donijeti slojeve okusa, ako se temeljitije pripravi. No, je li to doista moguće?

 

Taylor Swift ME! Butterfly Facebook 2019 April

Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Čini se kako bismo odgovor na to pitanje, u slučaju pjesme i videospota ‘ME!’, mogli potražiti u objašnjenju magazina Forbes. Da se, naime, ne radi o običnoj pop pjesmi već o  ‘trenutačnom bijegu koji je potreban svakome od nas’. I, zaista! Jeste li pomislili kako je potrebno odvojiti vrijeme za djetinju maštu u trenucima kada vas – problemi, šefovi, roditelji, partneri, profesori i poslovi – pritišću sa svih strana? I s tom maštom dozvati sebe, svoju vrijednost i vlastito samopouzdanje. To je ono što video donosi, to je ono o čemu pjesma govori i to je vrijednost za koju se zalaže. Da otkrijemo same sebe. I da budemo na otkriveno ponosni. I da to možemo učiniti super jednostavno, bez potrebe za konzultiranjem gigabajtova internetskih poduka ili tisuća stranica stručne literature. Jednostavno se valja prisjetiti ‘zaigranog ja’ u sebi i vrijednosti koje to ‘ja’ nosi sa sobom u vanjski svijet.

 

 

Taylor Swift uvijek se do sada pokazivala mudrom i poslovno odmjereno hrabrom kada je – sama ili sa svojim timom – promišljala o novim izazovima vlastite karijere. Odnosi s fanovima njegovani su na poseban način, društvene mreže pokazale su se saveznicima u građenju vidljivosti, a obrati poput prelaska s country na pop scenu pokazali su se uspješnima. I to ni izbliza nije pravilo koje se baštini iz povijesti popularne glazbe. Jer, samo superuspješni rade temeljite transformacije koje se kasnije pokazuju kvalitetnim kontinuitetom. Madonna ili David Bowie svakako su odličan primjer takvih odluka. No, zato najveći i jesu najveći. I dugotrajni, jednako tako. A za američku kantautoricu se to, bez sumnje, može reći. Premda će ove godine tek napuniti tridesetu.

Njezina  nova era – premda ocijenjena kanonski uobičajenom u magazinu Rolling Stone – iznova će potvrđivati razloge zbog kojih je uvrštena na listu TIME 100. I podvući posebnost njezine individualnosti u kojoj, ispisao je Shawn Mendes, ‘čarolija Taylor Swift’ ne potječe od light showa, plesnih koreografija ili vatrometa već od posebne veze koju ima s publikom. Dodao je kako ‘Taylor čini da se svi stariji ponovno osjećaju mladima, a oni mlađi osjećaju kako mogu učiniti bilo što’.

 

Taylor Swift TIME 100 Facebook 2019 April

Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Videospot ‘ME!’ donosi puno posebnosti, pa i raritetnih trenuataka koji su, dakle, ostavili u čudu medije. No, ono što odmah upada u oči to je njegova povezanost s kulturom mjuzikla i koreografijama toga tipa s naslijeđem koje se broji desetljećima unatrag. Tu su i direktne reference na ‘Mary Poppins Returns’, ali i ‘The Greatest Showman’. Šarenilo, jednako tako, potiče optimizam, ali i samopouzdanje koje iščitavamo iz teksta same pjesme.

Umjesto zmije, tu su leptiri. Umjesto umjetnički zagasitih, evo nam pastelnih boja. Stigla je duga, a ovdje je i francuska konverzacija s početak videospota pjesme ‘ME!’. Pa i uskličnik iz naziva singla isto tako ima dodatno značenje.

Stih ‘obećajem ti, nitko te neće voljeti poput mene’, čini se kao da je – u kontekstu skladanoga i videom ostvarenoga – došao iz naivnijega doba popularne glazbe. A odabir dueta kao najavnog singla nove ploče jednako je tako netipičan za umjetnicu koja je svoju karijeru izgradila prvenstveno zahvaljujući vlastitoj osobnosti i suosjećanja s  ljudima koji je vole, cijene je i prate svaki njezin korak. Na blogu i društvenoj mreži, u studiju ili koncertnoj dvorani, svejedno. I stoga je njezina zahvala fanovima s pozornice iHeartRadio Music Awards zvučala toliko iskreno i toliko odmjereno.

Jer, zahvaljujući međusobnoj privrženosti – fanova i Taylor, Swift i obožavatelja – njezina koncertna turneja je i mogla postati najuspješnijom u povijesti Sjedinjenih Država. I upravo zato viđamo milijune ljudi kako koračaju s osmijesima na licima nakon – virtualnog ili stvarnog – susreta s jednom od najvećih zvijezda popularne glazbe ovih desetljeća.

 

 

Kada je u pitanju sam vizual i pjesma za koju je napravljen, valja – prije svega – istaknuti iznimnu snagu cjelokupnog tima koji stoji iza njega. Video pjesme ‘ME!’ – s izrazito puno plesača, scenografa, animatora i osoblja koje je sudjelovalo u njegovu stvaranju – zajedničko je redateljsko djelo Davea Meyersa i same Taylor Swift. A za koprodukciju pjesme zadužen je novozelandski glazbeni producent Joel Little. I taj odabir i to povjerenje u sve te ljude govore puno. A, kada se o Joelu radi, valja navesti kako je njegov rad na glazbenoj sceni do sada bio vezan i uz niz izvođača drugačijeg senzibiliteta, kao što su Lorde, Broods, Jarryd James ili Imagine Dragons. To se, uostalom, osjeti u zvuku pjesme koju možemo lako povezati upravo s Imagine Dragons. Ali i s grupama poput fun. ili Panic! At the Disco, iz koje – uostalom – i dolazi sudionik dueta. Brendon Urie odlično je odigrao ulogu kakvu smo imali prilike vidjeti na primjeru u kojemu su – pred koju godinu – u pjesmi ‘Just Give Me a Reason’ sudjelovali P!nk i Nate Ruess.

 

 

Pjesma ‘ME!’ će, bez sumnje, osvojiti vrhove lista popularnosti i doseći velik broj emitiranja u programima radijskih stanica. Tako će biti u svijetu, a sasvim sigurno i u Hrvatskoj. Bez obzira na razmjernu zatvorenost domaćega radijskog etera za aktualnu svjetsku produkciju. Jer, videospot će povući prihvaćenost Taylor Swift u mnogih generacija. I onih koje su odrastale zajedno s njom, ali i onih mlađih – pa i najmlađih – koji će generirati interes baka i djedova. Jer, biti Mary Poppins pop glazbe znači biti opće prihvaćen i opće zaigran. U svih ljudi željnih maštanja. I svih onih kojima je samopouzdanje osnovna potreba životne svakodnevice. A, hm, navedite mi nekoga kome nije.

Goran Komerički

 

 

Beyonce i njezin ‘Homecoming’: Popularna umjetnost kao nositelj društvenih vrijednosti

Beyonce je opće mjesto kultunog iskoraka današnjeg doba. A ‘Homecoming’ predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati.

 

Album Artwork Beyonce Homecoming

 

Tako je već neko vrijeme. Beyonce je jedan od najsnažnijih stupova popularne kulture i društvene svijesti glazbene indsutrije općenito. A njezino pojavljivanje na prošlogodišnjem izdanju Coachella Art & Music Festivala postavilo je one standarde kakve bismo željeli iznova gledati na festivalskim događajima širom svijeta. I kada je DJ Khaled sredinom njezina nastupa – u maniri motivacijskog kapetana besprijekorne glazbene večeri – progovorio kako će glazbeni festival iz kalifornijske pustinje biti u budućnosti poznat pod imenom ‘Beychella’, pogodio je onu crtu koju historijske izvedbe odvajaju od uobičajenog predstavljanja izvođača na sličnim pozornicama.

Nastup Beyoncé na prošlogodišnjoj Coachelli ušao je u povijest ne samo zato što je njezin105-minutni nastup na YouTubeu u istom trenutku gledalo čak 458 tisuća ljudi diljem svijeta – čime je postao najgledanijim live nastupom u povijesti ovog festivala – već i zato što je upravo ova glazbenica i umjetnica prva Afroamerikanka koja je ikada bila headliner Coachelle. I to u kakvom stilu! Zapanjujuća niska plesača, pjevača i glazbenika izvela je pregled hitova, ali i drušveno angažiranih trenutaka zbog kojih je ova priča postala jednom od najznajčajnijih u novije doba. Jer je pokazala odakle idemo i kamo se krećemo. Jer je  pokazala koliko je važno unijeti sebe i svoje emocije u ono što vjerujete i čemu pripadate. Pa ako vjerujete u opće vrijednosti čovječnosti i ravnopravnosti ljudskog na svim razinama naših razlika – spolnih, rasnih, socijalnih i rodnih, recimo – onda je filmski prikaz nastupa, koji će Jon Caramanica na stranicama The New York Timesa nazvati najznajčajnijim performansom popularne glazbe posljednjih godina, onaj koji trebate odgledati.

 

 

‘Ne verujem da će se u godinama koje dolaze, u Americi dogoditi nastup koji će imati veće značenje, biti snažniji i radikalniji’, ispisao je kritičar njujorškog dnevnika, ‘bio je bogat poviješću, potencijalno politički nastrojen i vizualno grandiozan.’ A godinu dana nakon nastupa, dobili smo detaljan pregled priprema za nastup na Caoachelli i to u vidu dokumentarnog filma ‘Homecoming – A Film By Beyonce’ koji se može pogledati putem platforme Netflix. I on je došao nekako iznenada, onako kako ‘umjetnica veća od života’ to u posljednje vrijeme radi. I još! Osim premijere dokumentarca, Beyonce je iznenadila fanove i objavila live nastup s Coachelle, ali i nastup s Destiny’s Child koji je izazvao veliku pažnju.

Queen B je istovremeno predstavila istoimeni live album na kojemu možemo osjetiti zvuk s Coachelle. Jer, Beyonce je nastupom u kojemu je odala počast američkim sveučilištima, promijenila pristup pozornici festivala kao mjestu na kojemu se izvođači nalaze kako bi služili gradnji nečega većega poput kolektivnog osjećaja velike zabave ili uživanja u glazbenoj umjetnosti. Ona je, podsjeća Caramanica, tu stvar preokrenula u korist osobne umjetnosti i osobne poruke. Umjetnik je ovdje kako bi dao najbolje od sebe i kako bi poruku svoje umjetnosti poslao uvjerljivo i sasvim smjerno. U slučaju priče o afroameričkim sveučilištima, važno je naglasiti kako je jedno od njih pohađao i njezin otac. Međutim, ono najvažnije krije se u odluci što predstavljati na festivalu. Osobna umjetnost ovdje je bila manje važna od osobne prouke uronjene u kontekst cjelovitosti. ‘Kada sam se odlučila za Coachellu’, reći će Beyonce, ‘od presentacije vlastitoga, bilo mi je važnije donijeti našu kulturu na Coachellu.’

 

Screen Shot Beyonce Coachella

Beyonce donosi umjetnost na raskrižju popularne i visoke kulture. Foto: Screenshot s nastupa Beyonce na festivalu Coachella.

 

Album ‘Homecoming’ donosi više od dva sata njezine glazbe s listom od 40 pjesama među kojima se nelaze njezini najveći hitovi, ali i hit-singlovi koje je otpjevala s Destiny’s Child. Tako se, između ostaloga, na albumu našla i a cappella verzija pjesme ‘Lift Every Voice and Sing’ koju je otpjevala malena Blue Ivy te dvije bonus pjesme: obrada teme ‘Before I Let Go’ koju su 1981. izveli Maze feat. Frankie Beverly te alternativna verzija pjesme ‘I Been On.’ Uz sve one citate iz povijesti: od Nine Simone nadalje.

Magazin Rolling Stone album je opisao kao kolekciju najvećih hitova istaknuvši kako je ‘lista izvedenih pjesama toliko dobra jer Beyoncé u to vrijeme nije bila vezana uz bilo kakve tekuće projekte. ‘Lemonade’ je bio nekoliko godina iza nje, a ‘Everything Is Love’, njezin zajednički album sa suprugom JAY Z-jem još nije bio objavljen javnosti’. Ovdje je važno podvući ‘kako je, za pop zvijezdu produktivnu poput Beyonce, koncert koji nije vezan za promotivno razdoblje nekog projekta vrlo rijedak’. Pažljiv odabir pjesama na setu donio je, napisat će Pitchfork, ‘zapanjujući live album koji prikazuje umjetnicu na svojemu vrhuncu, umjetnicu koja putem vlastita kataloga u fokus stavlja mnoštvo crnih umjetnika koji su tu bili prije nje’.

 

‘Film ‘Homecoming’ bi mogao postati jedan od najboljih koncertnih filmova svih vremena’, piše The Hollywood Reporter.

 

Dokumentarac ‘Homecoming’, pak, pruža uvid u njezinu emotivnu i fizičku žrtvu kako bi ostvarila svoj veličanstveni konceptualni nastup. Film je sniman više od osam mjeseci, a počinje njezinim povratkom na pozornicu nakon što je rodila blizance. Za povijesni nastup se pripremala mjesecima – bend je imao probe četiri mjeseca. Za ples s više od 150 glazbenika, plesača i drugih kreativaca su također trebala četiri mjeseca. Beyonce potpisuje režiju nastupa uživo, ali i redateljstvo filma.

‘Bio je to jedan od najtežih poslova koje sam radila. Znala sam da moram gurnuti sebe i tim da idemo iza granica odličnog prema legendarnom’, izjavila je Beyonce, ‘znali smo da ništa poput ovog nije nikad napravljeno na festivalu i da treba biti iskonski. Nastup je bio homage važnom dijelu afroameričke kulture.’ Film o koncertu stigao je i na hrvatski Netflix, a traje 2 sata i 17 minuta.

 

 

Cijela ta priča uokvirena naslovom ‘Homecoming’ stoga predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati. I uvjeriti se kako je Beyonce sa svojim odrastanjem izgradila i poseban instinkt za umjetničko i posebnu osjetljivost za povijesno. S iznimnom količinom energije koja je uključena u projekte kojima se bavi. Ona se ne mora natjecati s vršnjacima i s mlađima od sebe za status u areni popularnih i panteonu cijenjenih. Jer, Beyonce je institucija za sebe. I opće mjesto kulturnog iskoraka današnjeg doba.

Monika Lelas Halambek
Goran Komerički

 

 

 

BTS, Lil Nas X, Mark Ronson i Beck na novoj playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Beck Twitter 2019 April

U razgovoru za globalni radio Beats 1, Beck je Zaneu Loweu rekao kako je na suradnju s Pharrellom Williamsom čekao dvadeset godina. Foto: Twitter profil Beck

 

BTS FEAT. HALSEY – BOY WITH LUV

K-pop izvođači ruše rekorde gledanosti na mreži YouTube. Tako su momci iz sastava BTS srušili tjedan dana star rekord najvećega broja pregleda videospota u prvih 24 sata. Rekord je uvećan za gotovo 20 milijuna i sada iznosi 74,6 miljuna pregleda u prvome danu. Najpopularniji bend na svijetu, prema podacima koje je objavila Svjetska diskografska federacija IFPI, je srušio i rekord po dosegu od 100 milijuna gledanja spot, jer im je to uspjelo u manje od dva dana. Pjesma ‘Boy with Luv’, dakle, ruši rekorde, ali i predstavlja njihov aktualni EP ‘Map of the Soul: Persona’. BTS i Halsey će svoj prvi zajednički nastup imati na skorašnjoj dodjeli Billboard Music Awards.

 

 

LIL NAS X FEAT. BILLY RAY CYRUS – OLD TOWN ROAD

Lil Nas X je srušio rekord streamanja pjesme u jednome tjednu, objavio je Billboard. Njegova ‘Old Town Road’ više od 143 milijuna stramova u jednome tjednu i na taj način je nadmašila ‘In My Feelings’ dosadašnjeg rkordera Drakea. Drake je svojevremeno ostvario 116,2 milijuna slušanja u jednome tjednu na području Sjedinjenih Država, prema mjerenju servisa Nielsen Music. CNN komentira kako je, zahvaljujući verziji pjesme u kojoj se nalazi Billy Ray Cyrus, Lil Nas X osvojio i hip hop i country publiku. Stvar ‘Old Twon Road’ je pjesma country ikonografije, rock citata i trap ritma.

 

 

MARK RONSON FEAT. LYKKE LI – LATE NIGHT FEELINGS

‘Nikada neću moći u potpunosti isključiti disco kuglu iz svoje glave’, izjavio je Mark Ronson u razgovoru za New Musical Express, najavljujući izlazak svoje nove ploče. Ona će imati svoju posebnost, jer će Mark ‘Late Night Feelings’ nazvati ‘break-up albumom’. No, pristup britanskog DJ-ja i producenta tematici vlastita ljubavnog prekida pomaknut je od uobičajena stila stvaranja sličnih koncepata. Ili možda nije? Mark Ronson će za primjer sličnoga načina stvaranja uzeti repertoar švedske kantautorice Robyn, Drakeovo stvaralaštvo, emo dance, pa čak i pjesmu ‘Don’t Leave Me This Way’ u izvođenju dua The Communards. Naslovni singl albuma nastao je u suradnji s još jednom švedskom glazbenom zvijezdom. Lykke Li je supotpisala pjesmu ‘Late Night Feelings’ koja se kreće na granici između euforije i čežnje.

 

 

BECK – SAW LIGHTNING

Zane Lowe je u eteru globalnog radija Beats 1 Becka nazvao ocem country electronic dance disco groovea i taj se termin čini odličnim za singl ‘Saw Lightning’ koji predstavlja najavu izlaska njegova nova albuma ‘Hyperspace’. Pjesma predstavlja suradnju rukopisa i produkcije Becka i Pharrella Williamsa, na koju je – reći će glazbenik u radijski mikrofon – čekao dvadeset godina. U pjesmi je Pharrell odsvirao bubnjeve i klavijature, a snimio je i prateće vokale. Stvar je dio marketinške kampanje za novi model bežičnih slušalica Beats by Dre Powerbeats Pro i čini se idealnom stvari za energiju jutarnjeg radijskog programa.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
BLACKPINK – Kill This Love
Jonas Brothers – Sucker
Ava Max – So Am I
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
George Ezra – Pretty Shining People
Dean Lewis – 7 Minutes
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Lauren Daigle – You Say
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Khalid feat. John Mayer – Outta My Head

 

 

B lista (15-28)
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
Billie Eilish – Bury a Friend
Jonas Brothers – Cool
Vampire Weekend – This Life
Ariana Grande – 7 Rings
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
P!nk – Walk Me Home
Mumford & Sons – Beloved
Vampire Weekend – Harmony Hall
Ariana Grande and Victoria Monet – Monopoly
Lion Babe feat. Raekwon – Western World

 

 

C lista (29-44)
Kelly Clarkson – Broken & Beautiful
Ariana Grande – Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored
Juice WRLD – Hear Me Calling
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
John Newman – Feelings
Tame Impala – Borderline
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Billie Eilish – Wish You Were Gay
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Marshmello feat. CHVRCHES – Here with Me
Beck – Saw Lightning
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Lizzo – Juice

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.