Arhive oznaka: YouTube

Drake, Peggy Gou, Lizzo i Chris Brown šarmirat će ljetni radijski eter

Pop dueti koje čine Shawn Mendes i Camila Cabello ili Billie Eilish i Justin Bieber bogate glazbeno ljeto na radiju. Ali to čine i singlovi plesne glazbene scene. Jednako kao i oni R&B-ja i hip hopa.

 

Chris Brown Drake Facebook 2019 June

Chris Brown i Drake nalaze se na vrhu trendova YouTubea i globalnog streaminga na servisu Apple Music. Pjesma ‘No Guidance’ dio je playliste ABC Radio. Foto: Facebook Fan page Chris Brown

 

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene namijenjenih atarktivnijoj glazbenoj slici radijskih stanica. Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju ABC Radio nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

Chris Brown feat. Drake – ‘No Guidance’

R&B za ovogodišnje ljetne noći. To je suradnja s albuma ‘Indigo’, prve ploče Chrisa Browna koja se – nakon punih sedam godina – našla na vrhu liste Billboard 200. Lagani glazbeni flow pjesme ‘No Guidance’ i stihovani razgovor o situaciji u kojoj se ljubavna igra želi igrati ‘bez suvišnih igara’, tada kada je sve jasno i nema potrebe za daljnjim zapletima.

Svjetsku pozornost pjesma nije zaslužila samo zbog privlačnosti glazbena rukopisa već i činjenice kako se radi o prvoj zajedničkoj suradnji Chrisa Browna i Drakea, glazbenika koji su prošli kroz vrlo burnu međusobnu svađu i javnu podozrivost. Prepirka je bila vezana uz Rihannu s kojom su obojica bili u vezi., a zbila se pune tri godine nakon što je Chris Brown fizički nasrnuo na Rihannu. Nakon toga je pop zvijezda završila u bolnici i tada se činilo kako je karijera velike nade urbane scene i vrsnoga plesača zauvijek otišla u nepovrat.

Pjesma ‘No Giudance’ dospjela je do prvoga mjesta globalnoga streaminga na servisu Apple Music, objavila je u srijedu Brooke Reese u programu radija Beats 1. Video se pojavio prošloga tjedna i odmah zauzeo prva mjesta trendova na mreži YouTube.  Priča u spotu donosi nam dance battle između Chrisa Browne i Drakea s izuzetno simpatičnom završnicom.

 

AJ Tracey – ‘Ladbroke Grove’

Singl britanskog garage zvuka donosi jedno od onih ljetnih osvježenja na koje biste se najmanje kladili da će biti iznimno tražen izvan specijaliziranih radijskih stanica na Otoku. No, vidite, ‘Ladbroke Grove’ sve je traženiji u programima radijskih stanica izvan Velike Britanije i u prilici je postati dijelom ljetne nostalgije za 2019. godinu. Takav, uostalom, ugođaj budi u ljubitelja urbanog zvuka u Lonodnu. Pa i šire.

Pjesma donosi plesnu kombinaciju u kojoj se izmjenjuju naznake undergrounda i komercijalnog grimea sa semplom balade ‘Wandering Romance’ sa sjajnog prošlogodišnjeg albuma ‘Lost & Found’ Jorje Smith. AJ Tracey je rođen i odrastao u dijelu Londona gdje ulica Ladbroke Grove i jest, a na najbolji način nam može predstaviti multikulturalnost britanskog društva i različite senzibilitete koje hip hop kultura danas nudi. Njegov otac je nekadašnji reper koji je u Britaniju došao s Trinidada, a majka iz Walesa je dugogodišnji jungle MC.

Pjesma ‘Ladbroke Grove’ nalazi se na A listi prioritetnog emitiranja BBC-jeva Radija 1, a dio je albuma prvijenca ‘AJ TRacey’ koji je umjetnik samostalno objavio u veljači ove godine.

 

Lizzo – ‘Truth Hurts’

To je ona priča u kojoj se vaša romantična htjenja – pri otrežnjujućem sudaru sa stvarnošću – pretvaraju u nimalo romantičan rezultat. Pa umjesto romantične veze, nastane kombinacija nelagode, udaljavanja i – naposljetku – svojevrsne tuge. No, kada je Lizzo u pitanju, tuge nema. Pa niti obaveza koje bi zamišljenu romansu pretvorile u obostranu ljubav. Premda, dakle, ‘istina boli’.

Karizma kojom američka urbana zvijezda korača stihovima, atmosferom i videospotom pjesme ‘Truth Hurts’ uvjerljiva je baš onoliko koliko i njezina uloga životne trenerice i pronositeljice samosvijesti na nastupima uživo ili gostovanjima u programima radijskih stanica. Jer, Lizzo će nas poučiti kako je važno naučiti lekciju da smo samima sebi na prvome mjestu i da naše raspoloženje ne smije ovisiti o raspoloženju drugih ljudi. A ponajmanje o njihovu odnosu prema nama.

Pjesma ‘Truth Hurts’ originalno je objavljena još ujesen 2017. godine, ali svoj zenit dosiže ovih dana. I to nakon što je uvrštena u Netflixov filmski naslov ‘Someone Great’ i postigla popularnost na društvenoj video platformi TikTok. Stvar je naknadno našla svoje mjesto na luksuznom izdanju albuma ‘Cuz I Love You’, objavljenog u veljači ove godine.

 

Peggy Gou – ‘Starry Night’

Kada je čujete za razgovora sa Zaneom Loweom u programu globalnog radija Beats 1 – povodom premijernog lansiranja videospota za ‘Starry Night’, ekskluzivno dostupnog na servisu Apple Music – Peggy Gou vam se mora učiniti bliskom. A takav dojam ostavlja i stvar koja će donijeti novi val osvježenja radijskome programu. Jer donosi onu zarazu house zvuka i pop refrena, kakvu želimo imati uz sebe ovoga – i ne samo ovoga – ljeta.

Peggy Gou je prvo postala dobro čuvanom tajnom svjetske scene elektroničke plesne glazbe, a potom je postala ikonom svjetskih podija. Uz glazbene uspjehe, Peggy niže i one u ulozi modne dizajnerice, a – premda je iz Južne Koreje – svoju karijeru gradi iz Berlina. Umjetnica je nedavno bila dijelom lineupa festivala Love International u Tisnom, a nastupila je i na EXIT-u.

‘Nisam robot’, reći će Peggy u mikrofon Zaneu i objasniti kako je njezin raspored toliko ‘ludo posložen’ da još nije prionula radu na svojemu debi albumu. No, zato nam je ponudila ono ljudsko u vidu singla ‘Starry Night’ koji će vas natjerati da se rasplešeste i u klubu i u vlastitoj sobi. I uz radio i uz playlistu sa streaming servisa, jednako tako. A bit će i sjajan suputnik za toplih ljetnih noći i tijekom putovanja prometnicama do jadranske obale.

 

 

U odnosu na prošli tjedan, nove pjesme uvrštene na playlistu izvode Chris Brown feat. Drake, AJ Tracey, Peggy Gou, Papa Zeus, Young T & Bugsey feat. Aitch i Biig Piig.

A lista (1-14)
Shawn Mendes and Camila Cabello – Senorita
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus, Young Money & Mason Ramsey – Old Town Road (Remix)
Billie Eilish with Justin Bieber – Bad Guy
Kygo & Whitney Houston – Higher Love
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Post Malone feat. Young Thug – Goodbyes
Ed Sheeran feat. Khalid – Beautiful People
DJ Snake feat. J Balvin & Tiga – Loco Contigo
Chris Brown feat. Drake – No Guidance
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Tiesto feat. Jonas Blue & Rita Ora – Ritual
Xxxtentacion feat. Ky-Mani Marley, Stefflon Don & Vybz Kartel – Royalty
Taylor Swift – You Need to Calm Down
Katy Perry – Never Really Over

B lista (15-28)
Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy – Summer Days
French Montana feat. City Girls – Wiggle It
AJ Tracey – Ladbroke Grove
Jax Jones feat. Bebe Rexha – Harder
Stefflon Don feat. Lil Baby – Phone Down
Tyga feat. J Balvin & Chris Brown – Haute
Drake feat. Rick Ross – Money in the Grave
Ed Sheeran with Travis Scott – Antisocial
Lizzo – Truth Hurts
Freya Ridings – Castles
Peggy Gou – Starry Night
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
James Hype feat. Dots Per Inch & Ayak – I Was Lovin’ You
OneRepublic – Rescue Me

C lista (29-44)
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Sigala feat. Becky Hill – Wish You Well
Rudimental feat. Preditah & MORGAN – Mean That Much
Sabrina Carpenter – In My Bed
Avicii – Heaven
Willie Nelson – My Favorite Picture of You
Sam Smith – How Do You Sleep?
Brain Purist feat. Robbie Rosen – Lazy Afternoon
Jess Glynne feat. Jax Jones – One Touch
Little Mix – Bounce Back
Papa Zeus – About You
Daddy Yankee feat. Katy Perry & SNoW – Con Calma
Young T & Bugsey feat. Aitch – Strike a Pose
Lana Del Rey – Doin’ Time
Biig Piig – Sunny
Beyonce – Spirit

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

selektirao: Goran Komerički

 

 

Raskoš radijskog ljeta: Billie Eilish, Ed Sheeran, Jax Jones, Lizzo i Beyonce

Izrazito je dinamično na svjetskoj glazbenoj sceni. A tako bi moglo biti i u radijskome eteru. Nove verzije pjesama Billie Eilish i Ave Max došle su nam zajedno s nizom novih singlova svjetskih super zvijezda.

 

Beyobe Lion King Facebook 2019 July

Singl ‘Spirit’ u izvođenju Beyonce nalazi se na albumu ‘The Lion King: The Gift’, a u radijski eter će donijeti kombinaciju američkog urbanog zvuka s ritmovima afričkog kontinenta. Foto: Facebook Fan page Beyonce

 

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene namijenjenih atarktivnijoj glazbenoj slici radijskih stanica. Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju ABC Radio nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

Billie Eilish with Justin Bieber – ‘Bad Guy’

Priča oko ove suradnje, dakako, ima poznatu predigru. A ona govori kako je Justin Bieber ne samo momak koji je rana glazbena inspiracija Billie Eilish već i, prenosi Billboard, ‘njezina prva ljubav’. Fotografija koja prati izdanje – objavljeno prošloga petka – pokazuje fotku iz djetinjstva na kojoj vidimo bitno mlađu Billie okruženu Justinovim posterima u njezinoj dječjoj sobi. Uostalom, djevojka koja danas mijenja identitete pop glazbe, tu činjenicu nikada nije skrivala.

Nova verzija pjesme s albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ odmah je postigla uspjeh na streaming servisima. brooke Reese je u programu globalnog radija Beats 1 javila kako je stvar završila na vrhu liste svjetskoga glazbenog streaminga na servisu Apple Music. Na mreži YouTube je službeni audio pjesme u šest dana prešao broj od 24 milijuna i 600 tisuća pregleda. Ono što bismo mogli očekivati je da opuštena – pa i posve šeretska – uloga Justina Biebera konačno omogući pjesmi ‘Bad Guy’ zamjetniji ulaz u programe domaćih radijskih stanica.

 

French Montana feat. City Girls – ‘Wiggle It’

Da! Nova stvar koju nam je na ogled donio French Montana ima puni potencijal za postati ultimativnim hit-singlom tuluma. I ne samo ljetnih. I ne samo pool partyja. Jer, ‘Wiggle It’ je jednostavno takva. Doziva zabavu. I twerkanje isto. U ovo posljednje uvjerit ćemo se promatrajući video, a u ono prethodno slijedećih mjeseci.

Za nedavna intervjua sa Zaneom Loweom u eteru radija Beats 1, French Montana je naglasio kako mu se čini da stvar ima veći potencijal od njegova neosporno uspješnog himničnog ‘Pop That’ iz 2012. godine i dodao kako je suradnja sa City Girls nastala u Miamiju. Nova ploča, istaknuo je, mogla bi biti objavljena u kolovozu. Pjesma ‘Wiggle It’ sadrži sempl singla ‘Push the Feeling On (The Dub of Doom)’ škotskog house projekta Nightcrawlers iz 1992. godine. Istu stvar svojedobno je iskoristio Pitbull u pjesmi ‘Hotel Room Service’.

 

Ed Sheeran with Travis Scott – ‘Antisocial’

Za podizanje dobroga raspoloženja, svakome bi trebalo propisati minimalno jedno gledanje videospota ‘Antisocial’ dnevno. S tendencijom da se isto ponovi poslije svakog sastanka ili kojeg drugog umnog napora. Jer, ‘ludi video’ – kako ga je i sam Ed Sheeran opisao u objavi na Instagramu – donosi toliko gegova, kozerstva i šarmantnih scena, inspirirajućih citata i gomilu značenja da je to jednostavno teško pobrojati.

Pjesma donosi kombinaciju pop glazbe i hip hopa, a bavi se problemom socijalizacije u društvu, načinom druženja, društvenim mrežama, tjeskobom i potrebom za vremenom vlastita samovanja koje nam je katkada doista potrebno. U jednoj od video scena, Ed Sheeran propituje overdose informacija koje nam svakoga trenutka dolaze putem Twittera, a u drugoj se bavi prizemnostima današnjih medijskih platformi i teleshoppinga.

Suradnja s Travisom Scottom dio je albuma ‘No. 6 Collaboration Project’, ploče čije pjesme su osvojile streaming servise i programe radijskih stanica širom svijeta.

 

Beyonce – ‘Spirit’

‘Pjesma ‘Spirit’ je pravi dar filmu’, reći će kompozitor filmske glazbe Hans Zimmer u razgovoru za Huffington Post. Singl u izvođenju Beyonce posljednji je koji se pridružio sundtracku Disneyjeva filma ‘Lion King’, ovogodišnjoj fotorealističnoj, kompjutorski animiranoj obradi filmskoga originala iz 1994. godine. Hans Zimmer je kompozitor glazbe koja je pratila original, a Beyonce vlasnica niza pjesama na albumu ‘The Lion King: The Gift’ koji prati filmsko djelo.

Beyonce je magazinu Pitchfork izjavila kako ‘Lion King’ donosi ‘novo iskustvo pričanja priča’, a da je soundtrack inspiriran žanrovima R&B-ja, pop glazbe, hip hopa i Afro beata. Ploča će biti vani ovoga petka, a donijet će, ističe američka glazbena diva, mogućnost da svaki slušatelj dobije ‘priliku zamisliti vlastitu sliku, slušajući novu suvremenu interpretaciju’. Među izvođačima na albumu nalazze se Kendrick Lamar, JAY-Z, Childish Gambino, Pharrell Williams, Wizkid i Jesse Reyez.

Videospot pjesme ‘Spirit’ sniman je na području Grand Canyona u američkoj saveznoj državi Arizona, a afričke domoroce glumili su članovi indijanske nacije Havasupai. Radi se o singlu srednjega tempa koji će u radijski eter donijeti kombinaciju američkog urbanog zvuka s ritmovima afričkog kontinenta. Beyonce je u razgovoru s Robin Roberts na američkoj televizijskoj mreži ABC izjavila kako se radi o ‘prvom Disneyjevu filmu koji ju je ganuo do suza’. Singl ‘Spirit’ uvršten je na A listu prioritetnog radijskog emitiranja u programu BBC-jeva Radija 2.

 

U odnosu na prošli tjedan, nove pjesme uvrštene na playlistu izvode French Montana feat. City Girls, Ed Sheeran with Travis Scott, Beyonce, Jax Jones feat. Bebe Rexha, Tory Lanez feat. Quavo & Tyga, Lizzo i Ashley O. S nama su remiksirane verzije pjesama ‘Bad Guy’ i ‘So Am I’ koje izvode Billie Eilish with Justin Bieber i Ava Max feat. NCT 127.

A lista (1-14)
Billie Eilish with Justin Bieber – Bad Guy
Shawn Mendes and Camila Cabello – Senorita
Post Malone feat. Young Thug – Goodbyes
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Kygo & Whitney Houston – Higher Love
French Montana feat. City Girls – Wiggle It
Tyga feat. J Balvin & Chris Brown – Haute
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Ed Sheeran feat. Khalid – Beautiful People
Katy Perry – Never Really Over
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Tiesto feat. Jonas Blue & Rita Ora – Ritual
Taylor Swift – You Need to Calm Down
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart

B lista (15-28)
Ed Sheeran with Travis Scott – Antisocial
DJ Snake feat. J Balvin & Tiga – Loco Contigo
Drake feat. Rick Ross – Money in the Grave
Little Mix – Bounce Back
Dominic Fike – 3 Nights
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Stefflon Don feat. Lil Baby – Phone Down
Jess Glynne feat. Jax Jones – One Touch
Avicii – Heaven
Beyonce – Spirit
Sigala feat. Becky Hill – Wish You Well
Jax Jones feat. Bebe Rexha – Harder
James Hype feat. Dots Per Inch & Ayak – I Was Lovin’ You
Ava Max feat. NCT 127 – So Am I

C lista (29-44)
OneRepublic – Rescue Me
Freya Ridings – Castles
Willie Nelson – My Favorite Picture of You
Jason Derulo feat. Farruko – Mamacita
Tory Lanez feat. Quavo & Tyga – Broke Leg
Nicki Minaj – MEGATRON
Lizzo – Truth Hurts
Lana Del Rey – Doin’ Time
The Black Keys – Shine a Little Light
Daddy Yankee feat. Katy Perry & SNoW – Con Calma
Ellie Goulding feat. Juice WRLD – Hate Me
Ashley O – On a Roll
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Ava Max – Sweet But Psycho
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
Vampire Weekend – This Life

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

selektirao: Goran Komerički

 

 

Billie Eilish i Justin Bieber, dakle. Kakve veze s time ima Lil Nas X? A gdje je tu domaći radijski eter?

Radijske stanice većinom se ponašaju kao da se najveći svjetski glazbeni fenomeni – Billie Eilish i Lil Nas X – zbivaju iza stroge željezne zavjese. U prostoru glazbene, zabavne i radijske industrije koje se njih uopće ne tiču. Ili ih se dotiču tek tu i tamo.

 

Billie Eilish Justin Bieber Posters Twitter 2019 July

Billie Eilish je veliki obožavatelj Justina Biebera od ranoga djetinjstva. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

Okej, remiks se pojavio. Billie Eilish i Justin Bieber imaju zajedničku verziju skoro pa mitske ‘Bad Guy’. Komentari pristižu, a analitičari bilježe. S jedne strane, stvar je blisko vezana uz ispunjenje (davnih) snova najveće ovogodišnje pop atrakcije. S druge, pak, dolazi industrijski dio priče: može li i kako će se cijela priča odraziti na liste popularnosti, ukupnu potražnju pjesme i – ukupni image dvoje sudionika glazbene scene.

‘Bad Guy’ kao ispunjenje snova

Priča oko ove suradnje, dakako, ima poznatu predigru. A ona govori kako je Justin Bieber ne samo momak koji je rana glazbena inspiracija Billie Eilish već i, prenosi Billboard, ‘njezina prva ljubav’. Fotografija koja prati izdanje – objavljeno ovoga petka – pokazuje fotku iz djetinjstva na kojoj vidimo bitno mlađu Billie okruženu Justinovim posterima u njezinoj dječjoj sobi. Uostalom, djevojka koja danas mijenja identitete pop glazbe, tu činjenicu nikada nije skrivala.

 

Justin Bieber Billie Eilish

Prvi susret Billie Eilish i Justina Biebera zbio se na festivalu Coachella u mjesecu travnju. Foto: Twitter profil Coachella

 

Na ovogodišnjoj Coachelli, njih dvoje su se – za nastupa Ariane Grande – prvi puta susreli, a snimka njihova upoznavanja postala je viralnim hitom. Prije toga je Ellen DeGeneres temeljito izazvala tremu Billie Eilish nakon što joj je, za gostovanja u showu, izdaleka dala naslutiti kako bi Bieber eventualno mogao biti tu-negdje-u-studiju. Nakon toga – a prije Coachelle – dvoje umjetnika se dopisivalo o mogućnosti zajedničke suradnje i ona je napokon ovdje.

No, što suradnja može donijeti?

‘Bad Guy’ kao win-win situacija

Billboard ispisuje kako se radi o win-win situaciji u kojoj će Billie pokazati kako se iza umjetnice opsjednute jezivim krije djevojka sa svojim maštanjima i idoliziranjima, kakve imaju (gotovo) sve njezine vršnjakinje. A budući se radi o idolu koji je imidžem kilometrima udaljen od tame i jezovitosti, to je – nagađa glasilo – može učiniti još bližom svojim poklonicima. S druge strane, Justin na taj način potvrđuje svoju veličinu pop zvijezde koja ostaje traženom cijelo desetljeće nakon prvih vrhunaca vlastite karijere.

 

 

Nova verzija pjesme nailazi na različite reakcije. S ponešto izmijenjenim tekstom i novom ulogom sugovornika, stvar u kojemu će Billie ismijavati svojega ljubavnika dobiva ponešto izmijenjeni okus. Fanovi Billie Eilish uglavnom podržavaju ostvarenje snova svoje zvijezde, a komentatori na glazbenim blogovima oprezniji su i ističu kako glas Justina Biebera ne odgovara stilu i izričaju ‘dark-pop wunderkinda’. Australski Junkee, primjerice, tvrdi kako kanadski gost u pjesmi zvuči tabloidno i ‘narušava demonsku estetiku i zvuk’ kakav rukopisno njeguju Billie i njezin brat Finneas. Komentari ispod audio verzije dueta na mreži YouTube uglavnom se bave auto-tuneom u glasu Justina Biebera i dobrodušno se bave mišlju kako njegovu talentu takav produkcijski efekt nije bio potreban.

 

 

Industrijski dio priče, pak, bavi se podacima i listama popularnosti. Ponajviše onom najvažnijom, a to je američki Hot 100. Singl ‘Bad Guy’, naime, od svojega je izlaska u travnju kontinuirano pozicioniran oko drugoga mjesta američke liste singlova. I u tih 14 tjedana broj jedan je zaključao Lil Nas X sa svojom ‘Old Town Road’.

‘Bad Guy’ kao priča glazbene industrije

Američkog queer-country-rappera s vrha nisu uspjeli skinuti ni Taylor Swift ni Shawn Mendes ni Ed Sheeran (upravo s Justinom Bieberom!) i njegov je duet s Billyjem Rayjom Cyrusom postao hip hop singlom s najdužim boravkom na vrhu top-liste singlova u povijesti. Taj boravak je toliko dug da već opasno ugrožava rekord svih vremena koji drže Luis Fonsi feat. Daddy Yankee (upravo s Justinom Bieberom!) odnosno Boyz II Men feat. Mariah Carey. Svevremenski hitovi ‘Despacito’ i ‘One Sweet Day’ su – svaki u svoje vrijeme – šesnaest tjedana proveli na broju jedan liste Hot 100.

 

Lil Nas X Billie Eilish Twitter 2019 June 02

Pjesme ‘Bad Guy’ i ‘Old Town Road’ među najvećim su ovogodišnjim svjetskim hitovima. Billie Eilish i Lil Nas X su stidljivo prisutni u domaćem radijskom eteru. Foto: Twitter profil Lil Nas X

 

Remiksirano izdanje (upravo s Justinom Bieberom!) pjesme ‘Bad Guy’ bi moglo omogućiti singlu da potvrdi ono što svi znamo – kako se radi o jednome od najvećih hitova prve polovice godine – i da ga konačno pozicionira na sam vrh tjednog mjerenja popularnosti. Hoće li u tome uspjeti, ostaje nam za vidjeti. Prije toga, pak, valja uzeti u obzir i to kako se ovoga petka pojavila i – nova verzija pjesme ‘Old Town Road’. U njoj sudjeluju Young Thug i Mason Ramsey, a takvi ‘teškaši’ trebali bi Lil Nas X-u trasirati bolje pozicioniranje u okrilju žanra hip hop glazbe. A to znači, primjerice, u programima formatiranih radijskih stanica i specijaliziranih playlista na streaming servisima.

Radijski eter živi negdje drugdje

U međuvremenu se – da prostite – domaći radijski eter ponaša kao da se sve to zbiva iza stroge željezne zavjese. U prostoru glazbene, zabavne i radijske industrije koja se njega uopće ne tiče. Billie Eilish se stidljivo pojavljuje u domaćim radijskim rotacijama, a Lil Nas X još je više ignoriran. Pjesma ‘Bad Guy’ je uz svu graju oko Billie dospjela tek do 15. mjesta Službene radijske liste, a ‘Old Town Road’ nije uspjela nadmašiti 49. mjesto Airplay Radio Charta. Istovremeno, obje pjesme su se penjale na vrh domaćeg glazbenog streaminga na servisu Deezer i dulje vrijeme boravile na vrhu domaćih trendova na mreži YouTube.

 

 

Zamilsite da ste svojevremeno putem radija na kapaljku dobivali ‘Despacito’, ‘One Sweet Day’ ili ‘Gangnam Style’ pa ćete shvatiti o kakvom se propustu ovdje radi. Treba li nas onda iznenaditi kako velik dio komercijalnog radijskog sektora ima problema s monetizacijom vlastitih sadržaja? Priča, dakako, nadmašuje analizu prisutnosti koju u programima domaćih radijskih stanica imaju Billie Eilish i Lil Nas X, ali je dobra za pokušaj ilustracije.

Kako bilo, glazbena godina iznimno je uzbudljiva. Umjetnički i industrijski. Pjesme ‘Bad Guy’ i ‘Old Twon Road’ su tu da nas podsjete koliko je u oba smjera – emotivnom i monetizacijskom – glazba danas prisutna u našim životima. Jer, događaja ćemo se sjećati i po onome što smo slušali. A koliko se to monetizira, vidjeli smo po podacima s liste  Celebrity 100 magazina Forbes.

Goran Komerički

 

 

 

 

Diskografi se bore protiv manipuliranja brojkama glazbenog streaminga

Odakle dolaze milijuni lažnih pregleda videospotova na YouTubeu ili streamanih pjesama na Dezeru? Plaćeno ‘gledanje’ ili ‘preslušavanje’ unosi nered u glazbeno poslovanje.

 

Deezer Algorithm

Streaming servis će vam, putem algoritma, ponuditi preslušavanje pjesama na temelju različitih podataka no oni mogu biti podložni manipulaciji. Screenshot: Personalizirana sugestija na servisu Deezer

 

Koalicija diskografskih kuća, publishera i agencija za zaštitu autorskih prava okupila se ne bi li stala na kraj manipulaciji brojkama streamanja ili pregleda pojedinih pjesama ili njihovih videospotova, objavio je Billboard. Akcija organizacija koje čine osnovu svjetske glazbene industrije dolazi u trenutku kada je korištenje streaming servisa dovelo do rekordno uspješnog poslovanja industrije i stvaranja pretpostavki za daljnji rast. Kako se naglašava, za umjetno napuhavanje brojeva slušanja ili gledanja pojedinih pjesama odnosno videospotova, koriste se botovi ili timovi ljudi s radnim zadacima usmjerenima na novi oblik ‘glazbene promocije’.

Problem te vrtse ‘glazbene promocije’ složeniji je no što se čini. Jer se na temelju brojki streamanja i video pregleda danas računaju mnogi podaci poput broja prodanih primjeraka albuma, pozicioniranja na listama popularnosti i ukupna aktivnost ‘na terenu’. Kod toga ‘na terenu’, recimo, brojka pregleda spota na YouTubeu ne donosi direktnu monetizaciju, ali može ‘zavarati’ potencijalnog organizatora koncerta izvođača. Sa sličnim iskustvima se svakodnevno susreću vlasnici klubova ili dvorana u Hrvatskoj kada im izvođači u pregovorima odvažno pokažu brojke pregleda videospota koje su umjetno napumpali putem profesionalnih servisa iz Kanade, Indije, Rusije ili Sjedinjenih Država. Uostalom, priznajmo, znalo se dogoditi da se upitamo odakle dolaze silne stotine tisuća ili milijuni pregleda spota regionalnih i domaćih izvođača u jednome danu?

 

caspar-camille-rubin-680342-unsplash

Nekoliko sati nakon lansiranja, pjesme dosežu izrazito velike broje pregleda ili streamanja, no jesu li uvijek točne? Foto: Caspar Camille Rubin on Unsplash

 

Rolling Stone prenosi izjavu suosnivača konzultantske tvrtke za strateško medijsko pozicioniranje Salt + Vinegar, koji ističe kako se ‘kupnja streamova’ obavlja u mnogim zemljama poput Brazila i Argentine. Manipulacija se – to ste na YouTubeu mogli primijetiti – radi i na način da se pod imenom poznatog izvođača poput Rihanne ili Drakea uploada glazba sasvim nepoznatih izvođača. nakon što ostvari velik broj ‘znatiželjnih’ pregleda, stvar se jednostavno preimenuje u stvarno ime pjesme i njegova izvođača.

U akciji ‘protiv manipulacija streamingom’ okupili su se najveći i to cijeloj priči daje jasnu snagu. Glavne kompanije diskografskog poslovanja – Sony, Universal Music, Warner Music Group, Kobalt i Concord, primjerice – nalaze se među potpidnicima globalne kampanje.  Sšotify, Deezer i Amazon Music nalaze se, pak, među 24 tvrtke koje podupiru cijelu priču. Među ostalim potpisnicima nalaze s IFPI, IMPALA, Merlin, RIAA i Međunarodna konfederacija za glazbeni publishing. U središtu ove inicijative nalazi se ‘Code of Best Practice’. Kodeks sadržava 21 točku uputa usmjerenih ka sprečavanju i otkrivanju manipulacije uslugama audio i video streaminga. Kodeks se posebno obrušava na ‘slušanje glazbe’ putem automatiziranih procesa, neautentičnih (pretplatničkih) računa ili metoda ‘pay-for-play’.

Metoda ‘pay-for-play’ omogućuje plaćanje streamanja ili ‘gledanja’ glazbe i njome se prošle godine iscrpno bavio The New York Times u novinarskom istraživanju gledanja video sadržaja na platformi YouTubeu. Novinar njujoršskog dnevnika tada je osobno sudjelovao u procesu osnaživanja pregleda različitih vrsta sadržaja poutem tvrtki iz Kanade ili Sjedinjenih Država. Radilo se o manipuliranju brojem pregleda za račun promocije najrazličitijih oblika intelektual nih djela među kojima su bili književna i glazbena djela. slična priča – ali na drugačijoj, nedigitalnoj razini – moguća je pri manipuliranju brojem emitiranja pjesama u programima radijskih stanica. Na manjim glazbenim tržištima, poput hrvatskog, moguće je uplatiti iznos namijenjen ciljanom emitiranju pojedine pjesme u radijskom eteru i ostvariti veću vidljivost singla ili repozicioniranje na listi popularnosti.

Prava priča se, međutim, skriva u naknadama za emitiranje ‘umjetno napuhanih’ djela. Jer, svako emitiranje u radijskom eteru ili glazbenom streamingu – za razliku, recimo, od slušanja na YouTubeu – donosi konkretan novac autoru i izvođaču. I to je, također, jedna od bitnih stavki kojoj se ovom inicijativom kani stati na kraj.

 

Kodeks protiv manipulacije streamingom

Kodeks protiv manipulacije brojkama glazbenog streaminga potpisala je većina najvažnijih sudionika glazbenog poslovanja. Screenshot: Code of Best Practice

 

Ranije ovoga tjedna je, prenosi Digital Music News, osnivač indie etikete Hopeless Louis Poen objasnio kako stvarna cijena ‘fake’ streamova na godišnjoj razini iznosi 300 milijuna dolara. Manipulacija stremanjem, objašnjava može značiti kako se ‘umjetno napumpana’ brojka nrkoliko dana drži velikom da bi potom pala na stvarnu vrijednost. Dodao je kako su se sličnim trikom služili kreatiri nekoliko playlista na servisu Spotify kada su u prvome tjednu ostvarili iznimno velik broj followera i potom tjednima ostali na istoj brojci.

Sličnoj priči godinama prisustvujemo na mrežama poput Facebooka kada netko ‘kupi’ ‘lajkere’ i odjednom ih ima više stotina tisuća. Lažni ‘lajkeri’ detektiraju se jednostavnim uvidom u društvenu vrijednost svakoga pojedinog posta. Ako je stvar umjetno napuhana, naime, objave imaju nemjerljivo manji broj interakcija negoli bi bilo očekivano obzirom na broj ‘lajkera’ ili ‘followera’.

Potpisivanjem kodeksa, navodi Billboard, nositelji prava pristaju poduzeti “razumne istrage” kako bi identificirali manipulaciju streamingom i poduzeli razmjerno djelovanje tamo gdje je otkriveno. Ako je suditi prema odlučnosti potpisnika, cijela priča će se doslijedno provoditi, jer je streaming prerastao u dominantnu glazbenu platformu.

“Rukovanje streamanjem ima potencijal ne samo prouzročiti ekonomsku štetu pružateljima usluga streaminga, nositeljima prava, umjetnicima i oglašivačima, nego i iskriviti dojmove medija i obožavatelja u vezi razumijevanja popularnosti određenih snimaka i utjecati na rezultate algoritamske reprodukcije pjesama putem algoritma’, stoji u potpisanom Kodeksu. Kod ovoga posljednjeg, radi se o direktnom utjecaju na sugestiju koju će vam servis (Deezer ili YouTube, svejedno) dati nakon što odslušate stvar koju ste izričito tražili. Pomislite samo, koliko puta vas je algoritam odveo glazbi koja bi vam se potencijalno mogla svidjeti. Jeste? A sada zamislite koliko puta se to zbilo zato što je netko platio da se to dogodi i time, zapravo, utjecao na vaš osobni glazbeni ukus. I time, zapravo, posredno grubo narušio vašu privatnost, suptilno maipulirajući ivama samima. Na to se nadovezuje, dakako, novac koji će – zbog učestalog streamanja algoritamski ‘sugeriranih’ pjesama biti isplaćen njihovim autorima ili izvođačima.

 

Streaming services

Razvoj tehnologije brži je od razvoja zaštita od njezine manipulacije. Screenshot: Streaming servisi na mobilnoj platformi kompanije Apple

 

Potpisnici idu dalje i upozoravaju na mogućnost širenja neetične prakse po principu domino efekta. ‘Osim ekonomske štete, ovakva praksa šteti umjetnicima na način da im pruža potencijalno obmanjujuće i umjetne podatke. I ostavlja ih da se ili natječu s umjetno napuhanim brojem streamanja ili da razmisle o uključivanju u te skupe, neetične i nepravilne postupke’, ističe izjava. U kodeksu se ističe kako postoji nulta tolerancija za korištenje plejanja u svrhu marketinških ili promotivnih kampanja za pojedine izvođače ili njihoive snimke.

Helen Smith, izvršna direktorica međunarodne organizacije nezavisnih diskografa IMPALA izjavila je, prenosi Billboard, kako manipulacija streamingom neovisnim etiketama odnosi ‘bogatstvo’ i kako ovaj kodeks šalje jasnu poruku da se neće tolerirati.

Na razini industrije već su u tijeku potezi za rješavanje problema širenja manipulacije glazbenim streamingom, saznaje se. Ranije ovog mjeseca, naime, Sony Music je uveo vlastitu politiku koja zaposlenicima ili trećim stranama koje djeluju u ime kompanije zabranjuje manipulaciju streamingom.

Vrijedno je spomenuti kako je norveška agencija za zaštitu autorskih prava Tono prošle godine pdonijela zahtjev za istragu ponašanja streaming servisa Tidal. Tono je uložio žalbu nakon napisa norveških medija – koji su koristili podatke anonimnog izvora – kako je Tidal koristio stvarne korisničke račune ne bi li ojačao brojke streamanja albuma Kanye Westa i Beyonce. Tidal je tužbu odbacio kao ‘prljavu kampanju’ u kojoj se koriste ‘laži i neistiniti navodi’ no slučaj istražuje norveški odjel za gospodarski i ekološki kriminal.

Goran Komerički

 

 

 

New Skool Rules: Kako ostvariti vidljivost u svijetu glazbe?

Ako ste izvođač ili umjetnik bilo kojeg područja, postoji niz mogućnosti koje vam se pružaju želite li ostvariti međunarodnu glazbenu karijeru. Glazbene konferencije, primjerice. S panelima, predavanjima, konkretnim savjetima i mogućnošću umrežavanja. I još! Vaš sadržaj je vaše najveće bogatstvo. Stvarajte ga!

 

New Skoolz Rules 2019 Phat Phillie 01

Kada novi izvođač piše nekome iz glazbene industrije, dobro je da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Na konferenciji u Rotterdamu bio je DJ Lord iz grupe Public Enemy. Na fotografiji s Phatom Philliejem. Foto: Phat Phillie

 

New Skool Rules je must. Jedna od onih poslovnih konferencija na koju je uputno doći. Tako će reći Phat Phillie, domaći ambasador hip hop kulture i čovjek koji na nju dolazi već deset godina.

Konferencija u Rotterdamu svoj početak stavlja u 2009. godini i u potpunosti je vezana uz urbanu kulturu, hip hop R&B i ostale bliske žanrove koji su danas i reggaeton i afrobeat i grime i UK hip hop. Phillie je tamo sudjelovao i kao predavač i kao sudionik panela različitih tema iz okrilja glazbene industrije i industrijskih komunikacija.

Koncept same konferencije je takav da svoja iskustva razmjenjuje dvadesetak do tridesetak profesionalaca – od glazbenih managera i festivalskih promotera preko novinara i diskografskih A&R managera do ljudi iz publishinga. I oni na nekoliko panela razgovaraju o različitim temama. 

Ja sam konkretno bio na četiri panela. Jedan je, primjerice, bio festivalski i na njemu smo razgovarali o tome kako se mladi izvođači mogu prijaviti na različite festivale. Na panelu o managementu govorili su se savjeti na temelju iskustva iz upravljanja karijerama mladih ili etabliranih izvođača. Na medijskom panelu govorilo se o tome kako napraviti press release odnosno poslati e-mail da se tvoj e-mail zaista pročita. Dakle, što je bitno staviti u subject i na koji način složiti i napisati taj mail. Na taj način smo mladim izvođačima dali niz savjeta važnih za razvoj karijere. Izvođači su uglavnom bili iz Nizozemske, Kanade i Amerike. Osim mene, iz naše regije nije bio više nitko, ali je bilo Engleza i, primjerice, ljudi iz Singapura i Malezije.

Bila je to jedna vrlo interesantna i informativna konferencija gdje smo se dobro zabavljali i uspostavili neke nove veze u poslovnom svijetu. Na konferenciji su bili ljudi iz etiketa Atlantic i Roc Nation, kompanije koje je vlasnik JAY Z. Bio je Tracey Lee, koji je devedesetih surađivao s Notoriousom B.I.G.-jem. Bio je Masspike Miles, bilo je sjajnih DJ-ja iz Londona i Kanade.

 

New Skool Rules Facebook 2019 May

Dolazak na konferencije omogućava povezivanje s važnim ili umjetnički srodnim ljudima iz cijelog svijeta. Foto: Facebook Fan page New Skool Rules

 

Svima koji se bave ovom ili sličnom vrstom glazbe preporučio bih da provjere New Skool Rules i slijedeće godine dođu i informiraju se. Imat će priliku steći nove kontakte, jer se u Rotterdamu uvijek nađe puno up-and-coming izvođača. Oni se druže, a neki od njih naprave zajedničke pjesme i surađuju na tim nekim međunarodnim osnovama. Ako ste u glazbenom biznisu i imate afinitete izaći iz okvira Hrvatske, preporučujem nekoliko tih zanimljivih konferencija koje se održavaju na sat ili dva udaljenosti avionom od Zagreba i ostatka Hrvatske.

Vrlo bitno je personalizirati mail

Phat Phillie je, na panelu koji se bavio medijskim komunikacijama, sudjelovao kao vlasnik i osnivač popularnog bloga blackouthiphop.com. S njim je na pozornici bio Jay Knox, prezenter jutarnjeg showa s radijske stanice The Beat London 103.6 FM. Kako, dakle, izvođač treba napisati mail pa da ga netko primijeti, otvori i pročita?

Ono što smo obojica zaključili je da je – prije slanja samog maila – vrlo bitno istražiti kome se šalje mail i maksimalno ga personalizirati tako da bude jasno da znaš kome se obraćaš. Jer svi volimo dobiti mail iz kojega je vidljivo kako glazbenici ili ljudi koji ih predstavljaju – manageri ili ljudi iz njihovog PR-a – znaju što radimo.

Zatim je dobro da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Dobro je da mi netko tko se javlja, napiše nekoliko rečenica iz koji se vidi da zna što moj sajt predstavlja i koju vrstu zvuka i hip hopa uopće promovira. Dakle, važno je da se radi o personaliziranom mailu i da bude što kraći. S dvije ili tri informacije o artistu, njihovim uspjesima do sada. S linkovima na SoundCloud ili YouTube gdje se možemo upoznati s izvođačem.

Dovoljno je nekoliko crtica iz biografije i jedna lijepa fotografija koja govori više o tome na koji način uzvođač tretira svoju umjetnost. Jer mislimo da ljudi koji se ozbiljno bave glazbom moraju imati jedan zanimljiv press clip i jednu press fotku koja će pričati više od toga što, recimo, njegov mail može.

Vrlo je bitno da se ljudima iz hip hop biznisa ne šalju mailovi iz, recimo, country glazbe ili iz rock & rolla nego da se šalju mailovi iz stila koji taj određeni medij predstavlja. To su sitni savjeti, ali mislim da je mladim izvođačima na konferenciji bilo jako drago čuti kako je moguće to napraviti.

Upamtite kako je follow-up jako važan

I onda, recimo, follow-up. Ako se netko ne javi na prvi mail, onda može reagirati na drugi. Ako se ne javi na drugi, onda postoji još jedna šansa. Taj follow-up e-mail je vrlo bitan u biznisu. Puno posla se napravi nakon drugoga ili trećeg e-maila. Zato što ljudi – uključujući i mene – zbog količine posla ili dnevne količine dobivenih mailova, ne mogu u stvarnom vremenu odgovoriti baš na svaki mail.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 06

Radio je vrlo važan za vaše pozicioniranje. Zajednička akcija prema svim platformama može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru. Phat Phillie na fotki s Vivian Barcley (Warner Chappel Canada) i Rodney Meye (Utrecht). Foto: Phat Phillie

 

Jesi li na konferenciji dobio dojam kako je glazbena industrija danas izuzetno snažna i da ostvaruje rekordne prihode?

Apsolutno. Na samoj konferenciji bilo je nekoliko ljudi koji su baš na vrhu te piramide. Ne kao izvođači, ali kao izuzetno uspješni manageri. Recimo, na New Skool Rules je bio Pablo Batista koji iz Miamija vodi kompletan odjel za reggaeton na etiketi Roc Nation. On je govorio o fenomenu uspjeha reggateon glazbe koji dolazi iz zemalja Latinske Amerike, posebice iz Kolumbije.

Bio je tamo A&R manager Shawn Barron iz Atlantica. Ljudi poput njega potpisuju nove izvođače za velike diskografske kompanije. On je govorio o uspjehu hip hop scene Los Angelesa. Za njega su, primjerice, potpisali Ty Dolla $ign i Cardi B. Bilo je zanimljivo čuti načine na koji oni funkcioniraju.

Konferencija je, osim toga, vrlo zanimljiva jer mladi izvođači imaju priliku osobno razgovarati s ovažnim ljudima iz glazbene industrije.

Čini se kako je ovo uzbudljivo vrijeme za hip hop. Ali i za cijelu glazbenu industriju.

Svakako mi se čini da je urbani dio današnje scene vrlo uspješan. Rekao bih da iskače iz normativa drugih glazbenih žanrova, jer se pod hip hopom otvara nebrojeno novih žanrova poput afrobeata ili reggaetona koji brzinom svemira osvajaju i top ljestvice.

Položaj radija u sustavu medija

Vrijeme je digitalizacije. Baš smo razgovarali o tome jesu li tradicionalni mediji i dalje interesantni ili ćemo se samo fokusirati na naše društvene mreže, na Spotify i ostale streaming servise. Smatramo da je zajednička akcija prema svim platformama vrlo bitna i ona može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru.

Koja je važnost radija u hip hop kulturi? Kako stoji u novom sustavu medija?

Stoji sjajno. Pogotovo u Velikoj Britaniji i Americi. Radio je iznimno bitan medij. Od tradicionalnih pa do digitalnih radijskih stanica. BBC Radio 1 Xtra, Beats 1 i Sirius su, primjerice, vrlo važni. Nitko ne govori o tome da je radio zastarjela platforma ili da se današnja generacija samo fokusira na streaming servise dostupne preko telefona.

Osim toga, nemojmo zaboraviti da nisu samo mladi ljudi ti koji kupuju nosače zvuka ili slušaju glazbu. Glazbu slušaju različite generacije i tako su posloženi radijski formati. Normalno je da će jedan Hot 97 slušati mlađa populacija. Međutim, u New Yorku postoji nebrojeno različitih radijskih stanica koje se isto tako obraćaju malo starijoj ekipi.

Razvoj radija je otišao vrlo daleko, mediji su se specijalizirali. Točno se zna tko što predstavlja i koliki mu je domet. Na kraju krajeva, o tome koliko ste prezentni u tim medijima ovisi i do kuda možete odskočiti.

 

New Skool Rules Party Facebook 2019 May

Phat Phillie je u Rotterdamu sudjelovao u poslovnom i zabavnom dijelu konferencije New Skool Rules. Foto: Facebook fan page New Skool Rules

 

Spotify je sinonim novog načina slušanja glazbe

Streaming servisi su bitno osnažili diskografsku industriju kao dio glazbene industrije. Koliko se na konferenciji osjećala snaga koju donose Spotify, Apple Music, Deezer ili Tidal?

Jako se osjetilo. U svim razgovorima o streaming servisima ili bilo kojoj glazbenoj platformi, prvo ime koje se ističe svakako je Spotify. Mislim da je Spotify postao sinonim za novi način distribuiranja glazbe uopće. Nije se toliko razgovaralo ni o YouTubeu ni o Deezeru ni o Tidalu ni o Google Playju i ostalim platformama. Uglavnom se spominje Spotify.

Mladi izvođači uglavnom, kada nam šalju mailove, šalju i svoje linkove na Spotify. Premda ne razumiju da Spotify, na žalost, nije dostupan u Hrvatskoj. Tako da ja ne mogu provjeriti njihov link i onda inzistiram na SoundCloudu ili YouTubeu.

Sve platforme donose određeni prihod

Ono što je interesantno je da vam sve te platforme – ukoliko ste mladi glazbenik – donose određeni prihod. Postoji online lista svih platformi za streaming i zna se koliko određena platforma plaća za svaki stream. Prodana glazba ne računa se isključivo na temelju prodanih fizičkih primjeraka CD-ja, kasete ili vinila nego se računa u streaming servisima. Važno je koliko ste streamova imali. Tako da je mladim ljudima važno da dobiju host na tvom ili mom blogu, a posebice da budu prisutni na Spotifyju. Moj klik ili tvoj klik donijet će im cent ili dva. Prihod vam mogu donijeti i SoundCloud i YouTube. Naravno, ako ste monetizirali svoju stranicu i ako na nju stavljate svoje autorske stvari. I onda skupljate subscribere.

Spotify funkcionira po drugom principu. Tu morate plasirati svoju pjesmu na važnu playlistu. Recimo, u hip hop svijetu ta playlista je RapCaviar. Ona vam u startu osigurava milijun streamova, jer ste na takvoj playlisti koja je jako slušana. Vaša pjesma će se – kroz taj shuffle i random play – izvrtjeti sigurno milijun puta u cijelome svijetu.

Postoje i druge digitalne platforme. Netflix, recimo. Postoji Ambrosia for Heads TV za ljude iz hip hopa. S pretplatom od 99 centi mjesečno možete gledati sadržaj koji ne postoji na drugim platformama kao što su arhivske i druge snimke različitih hip hop dokumentaraca i intervjua. Tamo ja imam svoju stranicu na kojoj sam objavio neke svoje arhivske stvari. Postoji platforma u San Franciscu koja radi arhivu radijskih emisija u obliku podcasta na kojoj također, putem streaminga, možete ostvariti nekakav prihod.

Važno je proizvoditi vlastiti sadržaj

Dakle, kažu da je content novac. Treba ga proizvoditi, treba ga snimati. Treba raditi dokumentarce, glazbu, video i sve to skupa objaviti. Kada poput mene, recimo, imate 25 godina iza sebe, onda to nešto znači. Premda nisam klasični glazbenik, više sam DJ odnosno netko tko je producirao glazbu. Ali imam određenu količinu intervjua, imam originalni sadržaj radijskih emisija i sve sad to treba staviti na platforme, sjediti i čekati da vam svaka tri ili četiri mjeseca stigne izvještaj o tome koliko ste privredili. I tu se kroz godinu dana može skupiti ozbiljnija svota novca. Zato što sve te platforme gađaju cijeli svijet i onda je sa svojim stvarima lakše doprijeti do ljudi u Aziji, Africi i na ostalim kontinentima. Vrlo je bitno imati sve te stvari pokrivene.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 02

Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi. Ali je važno biti i na mjestima gdje se događaji zbivaju. Zajednička fotka na kojoj su Mr. Play, Phat Phillie, Jay Knox i Chuck Creekmoore (allhiphop.com). Foto: Phat Phillie

 

Isto tako smo razgovarali kako više nema potrebe stvari promovirati više mjeseci unaprijed. Kada ste spremni, u roku od 24 sata možete biti na svim platformama u isto vrijeme. Postoje digitalne distribucije koje vas u doslovno jedan dan stave na sve platforme i onda krećete s promocijom na društvenim mrežama. To su platforme koje vam koriste da obavijestite svoje fanove kako su vaši materijali vani i dostupni za streamanje. Instagram je trenutno najjači.

Ali je važno za reći da svaka od tih platformi – uključujući Instagram, Twitter, Facebook, Spotify, SoundCloud i YouTube – ima svoja pravila i svoje načine na koje njima pristupamo.

Tako je. Ali bih mogao reći da svi funkcioniraju po principu u kojemu je zaštita autorskih prava izuzetno bitna. Netko tko nema autorska prava na određeni sadržaj, ne može to stavljati na svoju stranicu. Možda ćete i moći uploadati na SoundCloud ili YouTube, ali brzo će biti skinut. Znači da je vrlo važno proizvoditi originalni sadržaj. Ili studijske snimke ili svoje intervjue, svoje radijske emisije i svoje fotografije, ukoliko ste fotograf.

Za uspjeh je važno umrežavanje

Na koji način hip hop izvođač može doći na prestižnu playlistu poput RapCaviara na Spotifyju?

Nemam preciznu informaciju o tome, ali postoje takozvani čuvari tih vrata, gate keeperi u tim streaming platformama. Oni po hypeu izvođača određuju na koju playlistu dolazi. A postoje i kompanije kojima se plati za uslugu pozicioniranja tvoje pjesme na streaming servisu ili na playlistu koja će vam omogućiti da u vrlo kratkom periodu povratite taj novac i zaradite.

Radi se o umrežavanju. Treba upoznati tog lika koji vodi RapCaviar i onda komunicirati s njim. On je u svakodnevnom kontaktu s poslovnim kompanijama iz cijelog svijeta, posebice iz Amerike. I onda se njemu pitchaju stvari i on odlučuje tko gdje ide i u kojem trenutku.

Naravno da tu ima jako puno politike glazbene industrije. Vrlo teško će se netko iz Zagreba ili iz Hrvatske iz prve fantastično pozicionirati na neku listu. Pa i ako radi na engleskom jeziku. Međutim, ukoliko kreirate taj buzz kroz svoje društvene mreže – prvo u svojim kvartovima pa u svom gradu pa krenete malo internacionalno, moguće je.  To je sjajno uspjelo Frenkieju iz FMJAM-a. On je, putem sjajnog glazbenog kataloga, uspio ostvariti da mu se, recimo, verificiraju računi na Instagramu ili YouTubeu.

Zato je važno da ne budete lijeni. Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Pa čak i ovaj razgovor s tobom. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi.

Ono gdje sam, primjerice, bio jak su putovanja, investiranja u avionske karte i odlasci na mjesta događaja. Prije bavljenja hip hopom, radio sam različite poslove kako bih zaradio. Onda sam krenuo putovati i skužio da su moje veze s ljudima, sve što vrijedi u glazbenoj industriji. Danas telefonskim pozivom mogu doći do najvećih managera i razgovarati o različitim sferama glazbenog poslovanja.

Goran Komerički

 

 

 

 

Kako stoje stvari s piratiziranjem glazbe namijenjene streamanju?

Porast ‘stream-rippinga’ u Sjedinjenim Državama iznosi trinaest posto. Podaci pristigli iz Velike Britanije sugeriraju pad korištanja platformi za ripanje glazbe.

 

Streaming services

Servisi za streamanje glazbenih, video i radijskih sadržaja omogućuju trenutni pristup milijunima pjesama. Međutim, na temelju njih razvile su se i aplikacije koje omogućuju novi način glazbenog piratstva.

 

Sedamnaest milijuna ljudi je tijekom prošle godine nezakonito preuzelo glazbu licenciranu za streaming u Sjedinjenim Državama, prenosi Billboard. Rezulat je pristigao u godišnjoj studiji MusicWatch objavljenoj ovoga četvrtka. Radi se o porastu od 13 posto odnosno brojci od dva milijuna ljudi više.

O čemu se radi? Streaming servisi su nam omogućili udobnije uživanje u glazbi, ali su sa sobom doveli i drugačiji način nelegalnog dolaska do glazbe. To, zapravo, znači kako su ‘naslijeđeni oblici piratstva putem P2P datoteka’ sasvim u padu i smatraju se zastarjelima. No, dio glazbene publike u želji osobnog posjedovanja digitalnih albuma i pjesama koristi internetske lokacije i aplikacije koje olakšavaju preuzimanje glazbe licencirane isključivo za streamanje putem servisa kao što su Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal ili Amazon Music. Servis za marketinško istraživanje i analzu specijaliziranju za područje glazbene i industrije zabave u blogu navodi kako je to suprotno očekivanjima industrije.

‘Streaming i jednostavan, brz pristup glazbi trebao je riješiti pitanje pirastva i nesankcioniranog dijeljenja glazbe’, ističe se. Istraživanje donosi podatak kako je trideset posto ‘stream-rippera’ kopiralo prosječno 112 datoteka dok je 46 posto njih navelo kako to čine ne bi li im glazba bila dostupna i kada nisu spojeni na mrežu. Zanimljivo je kako takvu uslugu – spremanje glazbe za slušanje bez povezivanja s interenetom – nude, primjerice, Spotify i Deezer.

 

Deezer Billie Eilish Twitter 2019 March

Billie Eilish je jedan od najstreamanijih izvođača u Hrvatskoj. Foto: Twitter profil Deezer

 

Stream-ripping je danas postao najrasprostranjenijim oblikom kršenja autorskih prava putem interneta. Izjava organizacije BPI – koja reprezentira sudionike britanske diskografske industrije – podvukla je kako ‘stream-ripanje lišava umjetnike i sudionike industrije značajnog dijela prihoda’.

Zanimljivo je kako je MusicWatch putem bloga izričito naveo Google kao kompaniju koja nedovoljno radi na rješavanju toga problema, jer se putem tražilice jednostavno dolazi do različitih vrsta konvertera. Glazbeni novinar Hugh McIntyre je u magazinu Forbes objasnio kako ‘postoji nekoliko desetaka web-lokacija i programa koje svatko može pronaći brzim Googleovim pretraživanjem’: ‘One omogućuju bilo kojem korisniku da pretvori datoteku s gotovo bilo koje streaming platforme u onu koja se može preuzeti i zadržati trajno.’ MusicWatch je u izveštaju pobrojao najpopularnije aplikacije za tu vrstu glazbenog piratstva. U pitanju su YouTube Downloader, Free YouTube to Mp3 Converter i Mp3 Video Converter.

 

Screen Shot MusicWatch 2019-06-02

Razlozi za nelegalno skidanje glazbe različiti su, ali američki ispitanici najčešće navode ‘mogućnost slušanja glazbe kada su offline’. Screenshot: MusicWatch

 

U središtu ove kontroverze se ranije ove godine našao YouTube. Blog TorrentFreak – koji se smatra odličnim izvorom podataka iz područja digitalnog piratstva – se u travnju pozabavio ovim fenomenom kako bi istražio zašto se to uopće zbiva. posebice zato što postoji legalna usluga slušanja glazbe izvan internetskog dosega u okviru premium usluge na streaming servisima.

Glasnogovornik mreže YouTube je tada izrazio ‘duboku predanost’ YouTubea osiguravanju mogućnosti da se kršenje autorskih prava ne bi događalo u budućnosti. Uz izjavu kako je uložen dodatan napor ‘angažiranjem timova i tehnologije za borbu protiv ovoga pitanja’, naznačeno je i kako ‘uvjeti pružanja usluge YouTube zabranjuju preuzimanje ili kopiranje videozapisa bez prethodnog odobrenja usluhe YouTube ili vlasnika odnosno ovlaštenika autorskog prava’. Svemu tome pridodano je i kako servis ‘poduzima tehničke korake kako bi se spriječilo takvo ponašanje’.

Ipak, navodi TorrentFreak, kopiranje s usluge YouTube samo je dio problema. I dodaje kako se ipak čini da je situacija u Velikoj Britaniji drugačija negoli u Sjedinjenim Državama, jer podaci antipiratske tvrtke MUSO pokazuju pad korištenja platformi za ripanje glazbe. U godinu dana, naime, broj korištenja platformi pao je sa 743,6 milijuna na 589,4 mlijuna posjeta.

Zašto bi se netko danas bavio nelegalnim skidanjem glazbe s interneta ili konvertiranjem videozapisa s YouTubea? Takav oblik pospremanja glazbe u ‘vlastitu biblioteku’ zahtjeva vrijeme za sam download, ali i imenovanje svake snimke i sortiranje na hard discu. I još je manje kvalitetnoga zvuka od onoga koji dobivate slušanjem istih pjesama na streaming servisu. A na tom istom servisu – Spotifyju, Apple Musicu ili Deezeru, svejedno – glazba je dostupna u sasvim lijepo dizajniranom sučelju.

 

Playlista Rap Appetite Deezr 2019-06-02

Streaming servisi omogućuju najudobnije uživanje u slušanju glazbe. Playlistu Rap Appetite na servisu Deezer ažuriramo svake subote.

 

Kada je Hrvatska u pitanju, razlog bi mogao biti u neznanju odnosno manjoj vidljivosti samog streaming servisa i njegove prednosti. A tek onda bi trebalo razmišljati o financijama kao problemu koji priječi širenje korištenja usluga servisa za slušanje glazbe. Ovo potonje tim je manje vjerojatnije, jer se cijena mjesečne pretplate svodi na cijenu dva pića u lokalnoj pivnici.

MusicWatch navodi kako je prosječan američki ‘stream-ripper’ obrazovan i dolazi iz kućanstva s visokim prihodima. Servis podvlači, međutim, da bi se problem lako mogao preliti na video platforme poput Netflixa. A tu bi mogao dovesti do većega nereda, jer bi ljudi mogli ‘manje ići u kino, igrati video igre ili odustajati od pretplate na Netflix ili Hulu’. ‘Ako će piratizirati glazbu, vjerojatno će preuzimati i filmove, TV emisije i druge oblike intelektualnog vlasništva’, ističe se i zaključuje kako je ‘obeshrabrivanje ‘stream-rippinga’ dobro za cijeli ekosustav industrije zabave’.

Goran Komerički

 

 

 

Halsey: Tjeskobna oda ženama i transformacija popularnog

Stihovi pjesme ‘Nightmare’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas.

 

Artwork Single Halsey Nightmare
Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Foto: Naslovnica singl izdanja pjesme ‘Nightmare’

 

Koncept koji stoji iza videospota ‘Nightmare’ i kompletna priča oko pjesme ‘Nightmare’ tiče se odnosa modernog društva zapadnog kulturnog kruga prema ženama. Halsey se putem vizuala ‘osvrće na očekivanja koje društvo ima od žena danas prije negoli ih sažvače u svojoj nutrini’, napisat će internetski portal Hypebeast. ‘Halsey je odvjetnik modernih žena’, ispisat će komentator ispod spota na mreži YouTube. Američka zvijezda donosi ‘tjeskobnu, zlovoljnu temu na koju su mladi ljudi čekali’, komentira Billboard.

I, zapravo, to je točno. Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Posebice u vremenu kada se pop glazba transformira i – više negoli ikada – donosi poruke koje se udaljuju od osnovne biti koju je kroz desetljeća nosila sa sobom. Danas pop sve više tematizira izazove društva i govori o mentalnom zdravlju na načine koji su prošlih desetljeća bili rezervirani za ozbiljniji rock zvuk, stadionski himničan hard rock ili kantautorsku scenu umjetnika s gitarom u ruci.

 

 

I zato je – u tjednima kada se New Yorker ili Billboard ozbiljno bave remontom popularnog na primjeru Billie Eilish – važno uočiti kako se popularna glazbena stvarnost mijenja na mnogim razinama. Hip hop, primjerice, postaje oglasnim glasilom ravnopravnosti u američkom društvu, a mladi ljudi generacije Z tom istom društvu pristupaju slojevitije no što bi to stariji ljudi – navikli na floskule kako ‘u njihovo vrijeme nije bilo tako’ – mogli i pomisliti. S jedne strane, susresti djevojke poput Billie Eilish ili Halsey visoko na listama popularnosti u ranijim desetljećima bila bi teže ostvariva misija. S druge strane, Halsey se – a to osjećate slušajući pjesmu ili čitajući komentare koji prate ‘Nightmare’ – čini poput moderne P!nk u vremenu kada izvornu P!nk životni fokusi na albumu ‘Hurts 2B Human’ odvode negdje drugdje. Premda i dalje na sličnoj ravni.

 

Halsey je, putem Twittera, podvukla kako je pjesma ‘Nightmare’ posevećena snazi, emocijama, željama, teškoćama i izazovima koje čine dio svakodnevice života mladih žena u današnjem društvu.

 

Pjesma ‘Nightmare’ oda je modernoj mladoj ženi i slika njezinih osjećanja u danima zauzimanja vlastite pozicije u urbanoj sredini. Novi singl Halsey istovremeno bi se mogao shvatiti i kao mladenačka himna bijesa, a videospot pjesme podvlači tu ranjivost trenutka i težnju za jačanjem ženskih prava. Režiju spota potpisuje Hannah Lux Davis, redateljica koja je tijekom svoje karijere dobivala priznanja MTV-ja na dodjelama nagrada glazbenoga televizijskog kanala. Uloge u spotu povjerene su isključivo ženama.

 

 

Halsey Nightmare Video Twitter 2019 May

Videospot pjesme ‘Nightmare’ dosegao je gotovo osam milijuna pregleda u prva dva dana od lansiranja na mreži YouTube. Foto: Twitter profil Halsey

 

Halsey je, najavljujući stvar, riječi pjesme otkrivala na billboardima postavljenima u pet američkih gradova i, putem Twittera, pozvala ljude da ih otkriju.

New York: ‘Save me in your prayers’
Los Angeles: ‘I’ve tasted blood and it’s sweet’
Dallas: ‘I’m tired and angry, but somebody should be’
San Francisco: ‘I’m no sweet dream, but I’m one hell of a night’
Chicago: ‘C’mon little lady, give us a smile’

Videospot ‘Nightmare’ je u dva dana prikazivanja na YouTubeu dosegao broj od blizu osam milijuna pregleda. Cijela priča koja ga prati izazvat će niz interpretacija i komentara njezina konteksta. Jer, već sami početni stihovi pjesme ‘I’ve tasted blood and it is sweet’ zajedno s riječima poput ‘I’m tired and angry, but somebody should be’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas. I na ulogu koja nam je namijenjena u društvu od gotovo osam milijardi ljudi na svim kontinentima.

Goran Komerički

 

 

 

 

Bjork: ‘Na polazištu novoga životnog puta morate sanjati!’

Zaljubite se u umjetnost ploče ‘Utopia’.  Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom.

 

Album Artwork Bjork Utopia

Bjork je lansirala videospot pjesme ‘Tabula Rasa’ i podsjetila nas na ljepotu njezine umjetnosti. Njezini albumi redovno postaju projekti dugoga trajanja.

 

‘Na početku svakog životnog razdoblja, morate sanjati’, podvući će Bjork u razgovoru za The New York Times i dodati: ‘Trebate poželjeti! U početku bi željeno moglo zvučati vrlo utopijski, ali ako se barem polovica ostvari bit će poprilično dobro. No, morate se složiti sami sa sobom što, zapravo, želite učiniti.’ Taj početak novoga životnog putovanja – kojemu svjedočimo na albumu ‘Utopia’ – uvijek je zahtjevan. Jer traži pomirenje s poznatim i odluku o putu u nepoznato. Željeno, dakako. Ali, ispunjeno iznenađenjima koja koračaju iza svakog ugla. I donose križanja na kojima se odluke nanovo preispituju i smjerovi putovanja određuju iznova.

 

 

Kada je Bjork u pitanju, put kojime je krenula suprotan je onome kojega smo zatekli na albumu ‘Vulnicura’, ploči očaja i razvoda, djelu koje je svjedočilo nemiru i raskidu, emotivnom slomu i prekidu dugogodišnje sigurnosti u uzburkanoj ljubavnoj vezi.

Ovoga puta radi se o pogledu prema budućnosti,  istraživanju utopijskoga i stvaranju dizajna vlastitoga raja, onoga raja koji, ističe Stereogum, ‘ne poriče patnju svjedočenu na ‘Vulnicuri’, ali joj pruža utočište’. I to utočište je toliko kreativno, slojevito, sugestivno i uvjerljivo da biste – slušajući teme s ploče ‘Utopia’ – mogli pomisliti kako ste dospjeli na mitsko mjesto idile u kojemu se pastorala, elegija i čarolija stapaju u jedinstveno iskustvo. S vilama na harfi i djevama na flauti. Njih dvanaest istovremeno. Čini vam se isuviše nestvarno?

‘Moja strana flaute bila je dugo uspavana’, govori Bjork objašnjavajući način skladanja sedamdeset minuta utopijskoga svijeta. Razgovarajući za BBC-jev Radio 2, objasnila je kako je glazba nastajala za njezina boravka u islandskoj divljini, krajoliku koji je poticajan sam po sebi. I okružju koje vas nevjerojatnom lakoćom može potaknuti na, kako govori pjesma ‘The Gate’, nanovo otkrivanje ljubavi na onaj transcendentalan način.

 

 

Umjetnički stil i glazbena pojavnost koju njeguje Bjork godinama su predmet mnogobrojnih analiza i studijskih proučavanja. Kroz tri desetljeća samostalne karijere, razvijala je vlastiti pristup modernoj glazbi putevima eklekticizma i avangarde. ‘Nijedan moderan umjetnik nije izgradio tako graciozne mostove između glazbenoga eksperimenta i uloge pop celebrityja’, napisala je Taylor Ho Bynum u magazinu The New Yorker.

I zaista! Možete li poreći kako granice između pop glazbe i suvremene klasične glazbe nikada nisu bile toliko bliske kao što su u slučaju islandske kraljice art popa? One umjetnice koja glazbenoj sanjivosti u trenu dodaje ritam i koja godinama spaja nespojivo: elektroniku, jazz, trip hop, rock, klasiku, pop, industrial i jungle. ‘Čudesno’, uskliknut će A.V. Club. ‘Elegantno i iznimno osobno’, dodaje  Pitchfork.  ‘Bujno i prozračno’, ispisuje The Guardian. ‘Istančano i ispunjeno detaljima’, govori Drowned In Sound.

 

 

Album ‘Utopia’ nastajao je poput igre u kojoj su glavne uloge imali umjetnica i njezin dugogodišnji obožavatelj. Zajednički rad koji produkcijski supotpisuju Bjork i Arca bio je, govori glazbenica, ‘poput razgovora koji nadilazi generacije i prelazi Atlantik’. Jer, venezuelski producent i DJ koji je radio s Kanye Westom i Kelelom ‘poznaje moje glazbeno stvaralaštvo bolje od mene same’, objašnjava Bjork. Možda je zato i rezultat onakav kakvim će ga opisati slušateljica pjesme ‘Blissing Me’ na video platformi YouTube: ‘Pjesma je prozračna, drugačija, strastvena, pjesnička, reflektirajuća, introspektivna, blažena i nadasve božanstvena. Ona je upravo ono što trebamo njegovati i na taj način omekšati naša srca.’

 

 

‘Prolazimo kroz različita razdoblja u našim životima’, progovara Bjork, ‘bilo bi jako lijepo kada bismo mogli otkriti samo jedan recept koji će vrijediti tijekom cijelog našeg života. No, na sreću ili na žalost – ovisno o načinu na koji to gledate – većina stvari ne traje dugo. Povremeno morate ponovno razmotriti stvari. Praktično ili emocionalno ili duhovno ili na bilo kojoj drugoj razini.’ A ‘ljubavno pismo entuzijazmu i optimizmu’, kako album ‘Utopia’ opisuje The New York Times, kroz svu svoju zahtjevnost i slojeve značenja omogućuje nam soundtrack našega razmatranja budućih životnih razdoblja.

I zato se možete lako zaljubiti u umjetnost ploče ‘Utopia’. Učinite to! Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom. I maštom. A mašte dovode stvarnost u vašu ulicu.

Goran Komerički

 

 

Kako pjesme ulaze u radijske programe? Primjer: Billie Eilish

‘Ili je pjesma dio testiranja ili se radi o subjektivnoj odluci glazbenog urednika. Raspon na koji dolaziš do mišljenja je vrlo širok. Od slušanja referentnih stanica do slobodnog sudačkog uvjerenja. Tako je i s Billie Eilish’, ističe stručnjak za automatizaciju i razvoj programa Vladimir Mušicki.

 

Billie Eilish Helio Facebook 2019 May

Kod Billie Eilish postoji taj raskorak. S jedne strane, vidimo njezinu veliku popularnost na svim platformama i traženost kod publike. S druge strane, zapažamo skromnu prisutnost njezinih pjesama u programima radijskih stanica. Foto: Facebook Fan page Billie Eilish

 

Ako ćemo by-the-book, pripada li Billie Eilish formatu koji emitiraš, ponudit ćeš je ispitanicima na ‘music testu’ kao novitet. Ako prođe, ubaciš je na listu (proći će vrlo teško ako je ispitanici već nisu negdje čuli, ali to je potpuno druga tema). Za dva tjedna je testiraš ponovo, pratiš rezultate i ako zasluži, može postići i visoku rotaciju. Da ne zaboravim, Billie je jedna od milijun. Dakle, da bih je uvrstio u testiranje, već ti mora biti u nekom užem izboru do kojega si morao doći na ovaj ili onaj način.

Ako ćemo prema stvarnom stanju, na bilo kojem tržištu na svijetu – uključujući i naše –  na prste jedne ruke možeš prebrojiti radio stanice koje koliko-toliko ozbiljno testiranje imaju kao stavku redovnog mjesečnog rashoda i mogu sebi da ga priušte. Jer, mnogi bi ga radili, ali realno nemaju dovoljan prihod za taj luksuz.

Ako je situacija s budžetima takva onda će u praksi to, zapravo, izgledati ovako. Glazbeni urednik će ubaciti Billie Eilish na listu zato što, pojednostavljeno do maksimuma, subjektivno misli da će se slušateljima svijdeti. Ako se slušateljima svidi, pripisat će zaslugu sebi kao maestralnom detektoru hitova. A bude li suprotno, ima izgovor od milijun dolara: ‘Radim bez istraživanja!’ 🙂 Raspon na koji dolaziš do subjektivnog mišljenja je vrlo širok. Od slušanja stanica koje iz bilo kojeg razloga smatraš referentima i držanja na oku top-lista koje iz bilo kojih razloga smatraš relevantnima. Ogroman utjecaj, htio to bilo tko priznati ili ne, ima metoda slobodnog sudačkog uvjerenja. Recimo, tako što će ti na Twitteru iskočiti nečija preporuka, pa ćeš pregledati deset sekundi spota i reći sebi – ovo je baš cool, dodat ću je na listu.

U praksi, da bi Billie Eilish stigla na radio u našoj regiji, morat će prvo zaraditi dovoljno airplayja na stranim stanicama da bi je ono malo glazbenih urednika koji imaju luksuz kakvog-takvog ‘music testa’ stavili na listu pjesama za testiranje i kako bi preostala većina glazbenih urednika (koji sami procjenjuju šta ide na listu) vidjela na top-listama koje smatraju relevantnima. Osobno, sve dok se ne pojavi na airplay listama u bar pet međusobno nepovezanih država (Njemačka, Austrija i Švicarska su, na primjer, u glazbenom smislu vrlo povezana tržišta), ne vidm zašto bih razmatrao nju, a ne Matheu s vrha austrijske airplay liste. Osim javnih servisa, samo radijske stanice s najvećom pokrivenošću mogu sebi dozvoliti eksperiment da kao jednu pjesmu u satu – ali ne i u svakom satu – puste nešto što će možda biti hit.

Tu i tamo se pojave i izuzeci. Tako je bilo kada je LP na airplay liste u Evropi neočekivano stigla preko Grčke ili kada ‘Dragostea Din Tei’ grupe O-Zone iz Moldavije munjevito osvoji airplay na potpuno suprotnim tržištima kakva su Izrael i Njemačka. Ali, usudio bih se reći da je i u ova dva slučaja putanja bila slična: netko u Njemačkoj je držao na oku grčku IFPI listu, vidio engleski naziv na prvome mjestu, potražio pesmu na YouTube-u i rekao sebi: ‘Hej, ovo nije loše, pustit ću je.’

Vladimir Mušicki

 

* autor je vlasnik radijske produkcijske kuće Media Masters iz Novoga Sada, stručnjak za automatizaciju i razvoj programa, dugogodišnji radijski konzultant i suvlasnik mreže radijskih stanica Klik FM

 

 

Taylor Swift, Unperfect, Bruce Springsteen i The Black Keys na playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Taylor Swift ME! Video Twitter 2019 April

Prizor sa snimanja videospota ‘ME!’ Taylor Swift i Brendona Urieja. Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

TAYLOR SWIFT FEAT. BRENDON URIE – ME!

Snažan airplay američkih radijskih stanica različitih formata donio je pjesmi ‘ME!’ ulaz na Hot 100 magazina Billboard nakon svega tri dana od lansiranja singla. Tomu je svakako pomogla i iznimno velika gledanost videospota na mreži YouTube, ali i snažan streaming na servisima Apple Music i Spotify. Taylor Swift i dalje sjajno i, prije svega, prisno komunicira sa Swiftiesima putem društvenih mreža, a duet s Brendonom Uriejem pojavljuje se na billboardima velikih servisa u američkim gradovima. U međuvremenu, objavljeno je i vinilno izdanje na 7-inchnom i 10-inchnom vinilu u ograničenoj nakladi i trodnevnoj prodaji koja traje do 2. svibnja. Pjesma ‘ME!’ najviše se emitirala u radijskim formatima Adult Contemporary, Adult Hits, Mainstream Pop i Rhythmic.

 

 

BRUCE SPRINGSTEEN – HELLO SUNSHINE

Pjesma ‘Hello Sunshine’ doziva sjetu, priziva daljine i osjeća romansu. Neku daleku romansu koja se trebala dogoditi, ali nije. Ili bliskost koja postoji, ali se propušta ostvariti.  I sa svakim svojim emitiranjem u radijskom programu omogućuje mislima da lutaju. ‘Zvuk nostalgije došao je pravo vrijeme i to ne samo radi svoje blagosti’, ispisuje Rolling Stone. I podsjeća koliko toga je nova pojavnost Brucea Springsteena povezala s glazbenom atmosferom kraja šezdesetih i početka sedamdesetih. Te daljine Zapada i taj huk Kalifornije s egzistencijalizmom stihova – u kojima američko glasilo pronalazi poveznicu sa sadašnjom erom izgubljenih obećanja – čine se idealnim soundtrackom easy listening radija.

 

 

THE BLACK KEYS – EAGLE BIRDS

Ako postoji radiofonični zvuk koji bi rock pjesmi mogao omogućiti jednostavniji ulaz u radijski eter modernog radija za odrasle, tada je to onaj koji dolazi sa singlom grupe The Black Keys. Grupu čine Patrick Carney i Dan Auerbach, a pjesma najavljuje skorašnji album ‘Let’s Rock’. Ploču koja bi trebala biti objavljena krajem lipnja. Patrick Carney je pjesmu opisao kao hommage električnoj gitari, a kolege s američkog javnog radijskog servisa NPR usporedili su je s pjesama ‘Gold on the Ceiling’ i ‘Howlin’ for You’ iz njihovih ranijih razdoblja.

 

 

UNPERFECT – LOOKING FOR A HUG

Nova stvar novog ženskog pop sastava iz Velike Britanije može savršeno funkcionirati na više načina i u više udarnih radijskih termina. Onome jutarnjem – za uhodavanje u  obaveze radnoga dana – ali i onome kasnovečernjem, kada osjećamo želju za jednom drugom vrstom slobode. Iza sastava Unperfect stoji produkcijska kuća Xenomania, a članice sastava sebe će opisati kao ‘nezavisne cure koje su sasvim na zemlji’. I zaista, kada čujete pjesmu i odgledate video, postane vam jasno koliko točnoga ima u tome opisu Chloe, Siobhan, Soipan i Tiah. Tražite li zagrljaj, možda ga pronađete u klubu, plešući upravo uz pjesmu ‘Looking for a Hug’.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Ava Max – So Am I
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Dean Lewis – 7 Minutes
BLACKPINK – Kill This Love

Jonas Brothers – Sucker
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Madonna feat. Maluma – Medellin
Vampire Weekend – This Life
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night

 

 

B lista (15-28)
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Ava Max – Sweet But Psycho
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
P!nk – Walk Me Home
George Ezra – Pretty Shining People
Billie Eilish – Bury a Friend
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Lil Dicky – Earth
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
Ariana Grande – 7 Rings

 

 

C lista (29-44)
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Khalid – Talk
Beck – Saw Lightning
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Hugel feat. Amber Van Day – Mamma Mia
Unperfect – Looking for a Hug
Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
SZA, The Weeknd, Travis Scott – Power Is Power
Mumford & Sons – Beloved
Billie Eilish – Wish You Were Gay
The Black Keys – Eagle Birds
Kygo feat. Rita Ora – Carry On
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Tame Impala – Borderline

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

Selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

Zašto se Billie Eilish tako malo emitira na radiju?

Radijska industrija je oprezna i brine o kontinuitetu zvuka pojedinih radijskih stanica. Ipak, može li se u milijun i pol minuta radijskoga prostora tjedno, pronaći više od 160 minuta za aktualni singl Billie Eilish u Hrvatskoj? Potražili smo odgovore na pitanja.

 

Billie Eilish Green Twitter 2019 April

Uzimajući za primjer Billie Eilish, The New Yorker piše o promjeni osnovnog izgleda pop glazbe. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

S njom se ovih dana možete susresti svugdje. Sjednete li u kafić kina Europa – tamo svira Billie Eilish. Pogledate li Instagram Story zagrebačke glumice – u njemu se vrti Billie Eilish. Pođete li na zabavu povodom Tjedna dizajna  – DJ-jica će u playlisti imati Billie Eilish. Objave na Facebooku dijele videospotove ‘Bad Guy’, a novinari glazbenih portala odgovaraju na pitanja o idolu generacije Z. Nastavi čitati Zašto se Billie Eilish tako malo emitira na radiju?

Taylor Swift, ‘ME!’ i nova era posebnosti svakoga od nas

Jeste li pomislili kako je potrebno odvojiti vrijeme za djetinju maštu u trenucima kada vas – problemi, šefovi, roditelji, partneri, profesori i poslovi – pritišću sa svih strana? I s tom maštom dozvati sebe, svoju vrijednost i vlastito samopouzdanje.

 

Taylor Swift Brandon Urie ME! Twitter 2019 April

Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

‘Što se ovo, za ime svijeta, dogodilo’, zavapio je Rolling Stone pokušavajući shvatiti sve promjene koje je sa sobom donijela nova pojavnost Taylor Swift u upravo lansiranom spotu pjesme koja najavlujuje novi album. Tema ‘ME!’ u magazinu je shvaćena kao bubblegum pop koji će se uhvatiti, a gledanost videospota u prvome danu dosegla je 56,9 milijuna gledanja na mreži YouTube. I time srušio rekord mreže za pregled videospota samostalne umjetnice.

Reakcije na pjesmu koja u prvi plan stavlja, reći će Taylor Swift u razgovoru s Robin Roberts za televizijsku mrežu ABC, ‘prihvaćanje naše posebnosti i stvarno posjedovanje individualnog ‘ja”, izrazito su različite. Pa i polarizirajuće, međusobno udaljene kilometrima i ispisane na način da biste pomislili kako su u pitanju ocjene pjesama sasvim različitih žanrova i vrijednosnih sustava. ‘Najviše pop pjesma do sada u njezinoj karijeri’, karakterizira The Daily Telegraph. Ona je pjesma ‘njasiromašnijih stihova do sada’, ispisuje Los Angeles Times. Slate će dodati kako Taylor Swift i Brendon Urie u spotu izgledaju poput ‘sudionika tinejdžerskog mjuzikla’, a The Ringer je usporediti sa ‘šašavom konfekcijom Disney-popa’. Variety će, međutim, istaknuti kako je pjesma pokazatelj ‘novoga standarda’ u kojemu ‘instant može dati puno više od jednostavnog zamjenskog okusa’. Prevedeno s glazbenog na drugi rječnik – i instant kava može donijeti slojeve okusa, ako se temeljitije pripravi. No, je li to doista moguće?

 

Taylor Swift ME! Butterfly Facebook 2019 April

Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Čini se kako bismo odgovor na to pitanje, u slučaju pjesme i videospota ‘ME!’, mogli potražiti u objašnjenju magazina Forbes. Da se, naime, ne radi o običnoj pop pjesmi već o  ‘trenutačnom bijegu koji je potreban svakome od nas’. I, zaista! Jeste li pomislili kako je potrebno odvojiti vrijeme za djetinju maštu u trenucima kada vas – problemi, šefovi, roditelji, partneri, profesori i poslovi – pritišću sa svih strana? I s tom maštom dozvati sebe, svoju vrijednost i vlastito samopouzdanje. To je ono što video donosi, to je ono o čemu pjesma govori i to je vrijednost za koju se zalaže. Da otkrijemo same sebe. I da budemo na otkriveno ponosni. I da to možemo učiniti super jednostavno, bez potrebe za konzultiranjem gigabajtova internetskih poduka ili tisuća stranica stručne literature. Jednostavno se valja prisjetiti ‘zaigranog ja’ u sebi i vrijednosti koje to ‘ja’ nosi sa sobom u vanjski svijet.

 

 

Taylor Swift uvijek se do sada pokazivala mudrom i poslovno odmjereno hrabrom kada je – sama ili sa svojim timom – promišljala o novim izazovima vlastite karijere. Odnosi s fanovima njegovani su na poseban način, društvene mreže pokazale su se saveznicima u građenju vidljivosti, a obrati poput prelaska s country na pop scenu pokazali su se uspješnima. I to ni izbliza nije pravilo koje se baštini iz povijesti popularne glazbe. Jer, samo superuspješni rade temeljite transformacije koje se kasnije pokazuju kvalitetnim kontinuitetom. Madonna ili David Bowie svakako su odličan primjer takvih odluka. No, zato najveći i jesu najveći. I dugotrajni, jednako tako. A za američku kantautoricu se to, bez sumnje, može reći. Premda će ove godine tek napuniti tridesetu.

Njezina  nova era – premda ocijenjena kanonski uobičajenom u magazinu Rolling Stone – iznova će potvrđivati razloge zbog kojih je uvrštena na listu TIME 100. I podvući posebnost njezine individualnosti u kojoj, ispisao je Shawn Mendes, ‘čarolija Taylor Swift’ ne potječe od light showa, plesnih koreografija ili vatrometa već od posebne veze koju ima s publikom. Dodao je kako ‘Taylor čini da se svi stariji ponovno osjećaju mladima, a oni mlađi osjećaju kako mogu učiniti bilo što’.

 

Taylor Swift TIME 100 Facebook 2019 April

Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Videospot ‘ME!’ donosi puno posebnosti, pa i raritetnih trenuataka koji su, dakle, ostavili u čudu medije. No, ono što odmah upada u oči to je njegova povezanost s kulturom mjuzikla i koreografijama toga tipa s naslijeđem koje se broji desetljećima unatrag. Tu su i direktne reference na ‘Mary Poppins Returns’, ali i ‘The Greatest Showman’. Šarenilo, jednako tako, potiče optimizam, ali i samopouzdanje koje iščitavamo iz teksta same pjesme.

Umjesto zmije, tu su leptiri. Umjesto umjetnički zagasitih, evo nam pastelnih boja. Stigla je duga, a ovdje je i francuska konverzacija s početak videospota pjesme ‘ME!’. Pa i uskličnik iz naziva singla isto tako ima dodatno značenje.

Stih ‘obećajem ti, nitko te neće voljeti poput mene’, čini se kao da je – u kontekstu skladanoga i videom ostvarenoga – došao iz naivnijega doba popularne glazbe. A odabir dueta kao najavnog singla nove ploče jednako je tako netipičan za umjetnicu koja je svoju karijeru izgradila prvenstveno zahvaljujući vlastitoj osobnosti i suosjećanja s  ljudima koji je vole, cijene je i prate svaki njezin korak. Na blogu i društvenoj mreži, u studiju ili koncertnoj dvorani, svejedno. I stoga je njezina zahvala fanovima s pozornice iHeartRadio Music Awards zvučala toliko iskreno i toliko odmjereno.

Jer, zahvaljujući međusobnoj privrženosti – fanova i Taylor, Swift i obožavatelja – njezina koncertna turneja je i mogla postati najuspješnijom u povijesti Sjedinjenih Država. I upravo zato viđamo milijune ljudi kako koračaju s osmijesima na licima nakon – virtualnog ili stvarnog – susreta s jednom od najvećih zvijezda popularne glazbe ovih desetljeća.

 

 

Kada je u pitanju sam vizual i pjesma za koju je napravljen, valja – prije svega – istaknuti iznimnu snagu cjelokupnog tima koji stoji iza njega. Video pjesme ‘ME!’ – s izrazito puno plesača, scenografa, animatora i osoblja koje je sudjelovalo u njegovu stvaranju – zajedničko je redateljsko djelo Davea Meyersa i same Taylor Swift. A za koprodukciju pjesme zadužen je novozelandski glazbeni producent Joel Little. I taj odabir i to povjerenje u sve te ljude govore puno. A, kada se o Joelu radi, valja navesti kako je njegov rad na glazbenoj sceni do sada bio vezan i uz niz izvođača drugačijeg senzibiliteta, kao što su Lorde, Broods, Jarryd James ili Imagine Dragons. To se, uostalom, osjeti u zvuku pjesme koju možemo lako povezati upravo s Imagine Dragons. Ali i s grupama poput fun. ili Panic! At the Disco, iz koje – uostalom – i dolazi sudionik dueta. Brendon Urie odlično je odigrao ulogu kakvu smo imali prilike vidjeti na primjeru u kojemu su – pred koju godinu – u pjesmi ‘Just Give Me a Reason’ sudjelovali P!nk i Nate Ruess.

 

 

Pjesma ‘ME!’ će, bez sumnje, osvojiti vrhove lista popularnosti i doseći velik broj emitiranja u programima radijskih stanica. Tako će biti u svijetu, a sasvim sigurno i u Hrvatskoj. Bez obzira na razmjernu zatvorenost domaćega radijskog etera za aktualnu svjetsku produkciju. Jer, videospot će povući prihvaćenost Taylor Swift u mnogih generacija. I onih koje su odrastale zajedno s njom, ali i onih mlađih – pa i najmlađih – koji će generirati interes baka i djedova. Jer, biti Mary Poppins pop glazbe znači biti opće prihvaćen i opće zaigran. U svih ljudi željnih maštanja. I svih onih kojima je samopouzdanje osnovna potreba životne svakodnevice. A, hm, navedite mi nekoga kome nije.

Goran Komerički

 

 

Beyonce i njezin ‘Homecoming’: Popularna umjetnost kao nositelj društvenih vrijednosti

Beyonce je opće mjesto kultunog iskoraka današnjeg doba. A ‘Homecoming’ predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati.

 

Album Artwork Beyonce Homecoming

 

Tako je već neko vrijeme. Beyonce je jedan od najsnažnijih stupova popularne kulture i društvene svijesti glazbene indsutrije općenito. A njezino pojavljivanje na prošlogodišnjem izdanju Coachella Art & Music Festivala postavilo je one standarde kakve bismo željeli iznova gledati na festivalskim događajima širom svijeta. I kada je DJ Khaled sredinom njezina nastupa – u maniri motivacijskog kapetana besprijekorne glazbene večeri – progovorio kako će glazbeni festival iz kalifornijske pustinje biti u budućnosti poznat pod imenom ‘Beychella’, pogodio je onu crtu koju historijske izvedbe odvajaju od uobičajenog predstavljanja izvođača na sličnim pozornicama.

Nastup Beyoncé na prošlogodišnjoj Coachelli ušao je u povijest ne samo zato što je njezin105-minutni nastup na YouTubeu u istom trenutku gledalo čak 458 tisuća ljudi diljem svijeta – čime je postao najgledanijim live nastupom u povijesti ovog festivala – već i zato što je upravo ova glazbenica i umjetnica prva Afroamerikanka koja je ikada bila headliner Coachelle. I to u kakvom stilu! Zapanjujuća niska plesača, pjevača i glazbenika izvela je pregled hitova, ali i drušveno angažiranih trenutaka zbog kojih je ova priča postala jednom od najznajčajnijih u novije doba. Jer je pokazala odakle idemo i kamo se krećemo. Jer je  pokazala koliko je važno unijeti sebe i svoje emocije u ono što vjerujete i čemu pripadate. Pa ako vjerujete u opće vrijednosti čovječnosti i ravnopravnosti ljudskog na svim razinama naših razlika – spolnih, rasnih, socijalnih i rodnih, recimo – onda je filmski prikaz nastupa, koji će Jon Caramanica na stranicama The New York Timesa nazvati najznajčajnijim performansom popularne glazbe posljednjih godina, onaj koji trebate odgledati.

 

 

‘Ne verujem da će se u godinama koje dolaze, u Americi dogoditi nastup koji će imati veće značenje, biti snažniji i radikalniji’, ispisao je kritičar njujorškog dnevnika, ‘bio je bogat poviješću, potencijalno politički nastrojen i vizualno grandiozan.’ A godinu dana nakon nastupa, dobili smo detaljan pregled priprema za nastup na Caoachelli i to u vidu dokumentarnog filma ‘Homecoming – A Film By Beyonce’ koji se može pogledati putem platforme Netflix. I on je došao nekako iznenada, onako kako ‘umjetnica veća od života’ to u posljednje vrijeme radi. I još! Osim premijere dokumentarca, Beyonce je iznenadila fanove i objavila live nastup s Coachelle, ali i nastup s Destiny’s Child koji je izazvao veliku pažnju.

Queen B je istovremeno predstavila istoimeni live album na kojemu možemo osjetiti zvuk s Coachelle. Jer, Beyonce je nastupom u kojemu je odala počast američkim sveučilištima, promijenila pristup pozornici festivala kao mjestu na kojemu se izvođači nalaze kako bi služili gradnji nečega većega poput kolektivnog osjećaja velike zabave ili uživanja u glazbenoj umjetnosti. Ona je, podsjeća Caramanica, tu stvar preokrenula u korist osobne umjetnosti i osobne poruke. Umjetnik je ovdje kako bi dao najbolje od sebe i kako bi poruku svoje umjetnosti poslao uvjerljivo i sasvim smjerno. U slučaju priče o afroameričkim sveučilištima, važno je naglasiti kako je jedno od njih pohađao i njezin otac. Međutim, ono najvažnije krije se u odluci što predstavljati na festivalu. Osobna umjetnost ovdje je bila manje važna od osobne prouke uronjene u kontekst cjelovitosti. ‘Kada sam se odlučila za Coachellu’, reći će Beyonce, ‘od presentacije vlastitoga, bilo mi je važnije donijeti našu kulturu na Coachellu.’

 

Screen Shot Beyonce Coachella

Beyonce donosi umjetnost na raskrižju popularne i visoke kulture. Foto: Screenshot s nastupa Beyonce na festivalu Coachella.

 

Album ‘Homecoming’ donosi više od dva sata njezine glazbe s listom od 40 pjesama među kojima se nelaze njezini najveći hitovi, ali i hit-singlovi koje je otpjevala s Destiny’s Child. Tako se, između ostaloga, na albumu našla i a cappella verzija pjesme ‘Lift Every Voice and Sing’ koju je otpjevala malena Blue Ivy te dvije bonus pjesme: obrada teme ‘Before I Let Go’ koju su 1981. izveli Maze feat. Frankie Beverly te alternativna verzija pjesme ‘I Been On.’ Uz sve one citate iz povijesti: od Nine Simone nadalje.

Magazin Rolling Stone album je opisao kao kolekciju najvećih hitova istaknuvši kako je ‘lista izvedenih pjesama toliko dobra jer Beyoncé u to vrijeme nije bila vezana uz bilo kakve tekuće projekte. ‘Lemonade’ je bio nekoliko godina iza nje, a ‘Everything Is Love’, njezin zajednički album sa suprugom JAY Z-jem još nije bio objavljen javnosti’. Ovdje je važno podvući ‘kako je, za pop zvijezdu produktivnu poput Beyonce, koncert koji nije vezan za promotivno razdoblje nekog projekta vrlo rijedak’. Pažljiv odabir pjesama na setu donio je, napisat će Pitchfork, ‘zapanjujući live album koji prikazuje umjetnicu na svojemu vrhuncu, umjetnicu koja putem vlastita kataloga u fokus stavlja mnoštvo crnih umjetnika koji su tu bili prije nje’.

 

‘Film ‘Homecoming’ bi mogao postati jedan od najboljih koncertnih filmova svih vremena’, piše The Hollywood Reporter.

 

Dokumentarac ‘Homecoming’, pak, pruža uvid u njezinu emotivnu i fizičku žrtvu kako bi ostvarila svoj veličanstveni konceptualni nastup. Film je sniman više od osam mjeseci, a počinje njezinim povratkom na pozornicu nakon što je rodila blizance. Za povijesni nastup se pripremala mjesecima – bend je imao probe četiri mjeseca. Za ples s više od 150 glazbenika, plesača i drugih kreativaca su također trebala četiri mjeseca. Beyonce potpisuje režiju nastupa uživo, ali i redateljstvo filma.

‘Bio je to jedan od najtežih poslova koje sam radila. Znala sam da moram gurnuti sebe i tim da idemo iza granica odličnog prema legendarnom’, izjavila je Beyonce, ‘znali smo da ništa poput ovog nije nikad napravljeno na festivalu i da treba biti iskonski. Nastup je bio homage važnom dijelu afroameričke kulture.’ Film o koncertu stigao je i na hrvatski Netflix, a traje 2 sata i 17 minuta.

 

 

Cijela ta priča uokvirena naslovom ‘Homecoming’ stoga predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati. I uvjeriti se kako je Beyonce sa svojim odrastanjem izgradila i poseban instinkt za umjetničko i posebnu osjetljivost za povijesno. S iznimnom količinom energije koja je uključena u projekte kojima se bavi. Ona se ne mora natjecati s vršnjacima i s mlađima od sebe za status u areni popularnih i panteonu cijenjenih. Jer, Beyonce je institucija za sebe. I opće mjesto kulturnog iskoraka današnjeg doba.

Monika Lelas Halambek
Goran Komerički

 

 

 

BTS, Lil Nas X, Mark Ronson i Beck na novoj playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Beck Twitter 2019 April

U razgovoru za globalni radio Beats 1, Beck je Zaneu Loweu rekao kako je na suradnju s Pharrellom Williamsom čekao dvadeset godina. Foto: Twitter profil Beck

 

BTS FEAT. HALSEY – BOY WITH LUV

K-pop izvođači ruše rekorde gledanosti na mreži YouTube. Tako su momci iz sastava BTS srušili tjedan dana star rekord najvećega broja pregleda videospota u prvih 24 sata. Rekord je uvećan za gotovo 20 milijuna i sada iznosi 74,6 miljuna pregleda u prvome danu. Najpopularniji bend na svijetu, prema podacima koje je objavila Svjetska diskografska federacija IFPI, je srušio i rekord po dosegu od 100 milijuna gledanja spot, jer im je to uspjelo u manje od dva dana. Pjesma ‘Boy with Luv’, dakle, ruši rekorde, ali i predstavlja njihov aktualni EP ‘Map of the Soul: Persona’. BTS i Halsey će svoj prvi zajednički nastup imati na skorašnjoj dodjeli Billboard Music Awards.

 

 

LIL NAS X FEAT. BILLY RAY CYRUS – OLD TOWN ROAD

Lil Nas X je srušio rekord streamanja pjesme u jednome tjednu, objavio je Billboard. Njegova ‘Old Town Road’ više od 143 milijuna stramova u jednome tjednu i na taj način je nadmašila ‘In My Feelings’ dosadašnjeg rkordera Drakea. Drake je svojevremeno ostvario 116,2 milijuna slušanja u jednome tjednu na području Sjedinjenih Država, prema mjerenju servisa Nielsen Music. CNN komentira kako je, zahvaljujući verziji pjesme u kojoj se nalazi Billy Ray Cyrus, Lil Nas X osvojio i hip hop i country publiku. Stvar ‘Old Twon Road’ je pjesma country ikonografije, rock citata i trap ritma.

 

 

MARK RONSON FEAT. LYKKE LI – LATE NIGHT FEELINGS

‘Nikada neću moći u potpunosti isključiti disco kuglu iz svoje glave’, izjavio je Mark Ronson u razgovoru za New Musical Express, najavljujući izlazak svoje nove ploče. Ona će imati svoju posebnost, jer će Mark ‘Late Night Feelings’ nazvati ‘break-up albumom’. No, pristup britanskog DJ-ja i producenta tematici vlastita ljubavnog prekida pomaknut je od uobičajena stila stvaranja sličnih koncepata. Ili možda nije? Mark Ronson će za primjer sličnoga načina stvaranja uzeti repertoar švedske kantautorice Robyn, Drakeovo stvaralaštvo, emo dance, pa čak i pjesmu ‘Don’t Leave Me This Way’ u izvođenju dua The Communards. Naslovni singl albuma nastao je u suradnji s još jednom švedskom glazbenom zvijezdom. Lykke Li je supotpisala pjesmu ‘Late Night Feelings’ koja se kreće na granici između euforije i čežnje.

 

 

BECK – SAW LIGHTNING

Zane Lowe je u eteru globalnog radija Beats 1 Becka nazvao ocem country electronic dance disco groovea i taj se termin čini odličnim za singl ‘Saw Lightning’ koji predstavlja najavu izlaska njegova nova albuma ‘Hyperspace’. Pjesma predstavlja suradnju rukopisa i produkcije Becka i Pharrella Williamsa, na koju je – reći će glazbenik u radijski mikrofon – čekao dvadeset godina. U pjesmi je Pharrell odsvirao bubnjeve i klavijature, a snimio je i prateće vokale. Stvar je dio marketinške kampanje za novi model bežičnih slušalica Beats by Dre Powerbeats Pro i čini se idealnom stvari za energiju jutarnjeg radijskog programa.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
BLACKPINK – Kill This Love
Jonas Brothers – Sucker
Ava Max – So Am I
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
George Ezra – Pretty Shining People
Dean Lewis – 7 Minutes
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Lauren Daigle – You Say
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Khalid feat. John Mayer – Outta My Head

 

 

B lista (15-28)
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
Billie Eilish – Bury a Friend
Jonas Brothers – Cool
Vampire Weekend – This Life
Ariana Grande – 7 Rings
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
P!nk – Walk Me Home
Mumford & Sons – Beloved
Vampire Weekend – Harmony Hall
Ariana Grande and Victoria Monet – Monopoly
Lion Babe feat. Raekwon – Western World

 

 

C lista (29-44)
Kelly Clarkson – Broken & Beautiful
Ariana Grande – Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored
Juice WRLD – Hear Me Calling
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
John Newman – Feelings
Tame Impala – Borderline
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Billie Eilish – Wish You Were Gay
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Marshmello feat. CHVRCHES – Here with Me
Beck – Saw Lightning
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Lizzo – Juice

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

 

 

BLACKPINK, Billie Eilish, Jonas Brothers i Sigrid na listi za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

BLACKPINK Instagram 2019 April 6th

Billboard ispisuje kako je uspjeh benda BLACKPINK kombinacija glazbenih talenata i ciljanih poslovnih poteza diskografske kompanije Universal Music. Foto: Instagram profil BLACKPINK

 

BLACKPINK – KILL THIS LOVE

Jisoo, Jennie, Rose i Lisa su se udomaćile na YouTubeu toliko da ruše rekord za rekordom. Nakon što je prošle godine njihov ‘Ddu-Du Ddu-Du’ postao najgledanijim videospotom K-Popa svih vremena, ovih dana ostvarili su najbolji izlaz u povijesti video servisa. Jer, ‘Kill This Love’ u prva 24 sata odgledao se 56,7 milijuna puta i tako nadmašio Arianu Grande čiji je ‘Thank U, Next’ ostvario 55,4 milijuna pregleda. Djevojkama je trebalo manje od tri dana da dosegnu brojku od 100 milijuna pregleda i sve to zajedno čini nastavak niza uspjeha na temelju kojega im je Billboard krajem veljače dodijelio jednu od svojih naslovnih priča. Analiza glasila glazbene industrije govorila je o tome na koji način su kraljice korejskoga popa postigle široku popularnost u Sjedinjenim Državama. Podsjetimo kako su djevojke ostvarile i suradnju s Dua Lipa u pjesmi ‘Kiss and Make Up’, koja je uvrštena na luksuzno izdanje albuma ‘Dua Lipa’ britanske pop zvijezde.

 

 

JONAS BROTHERS – COOL

Čini se kako bismo ovu pjesmu mogli ugledati visoko na listama emitiranja domaćih radijskih stanica, jer je u singlu ‘Cool’ vrlo jasan utjecaj zvuka osamdesetih godina. Tome valja pridodati prateći video sličnoga senzibiliteta, jednako kao i činjenicu da se radi pjesmi dobroga osjećaja. Tema pjesme je osobno zadovoljstvo vlastitim životom i uživanje u trenutku.

 

 

BILLIE EILISH – WISH YOU WERE GAY

U trenucima dok Billie Eilish zauzima vrhove lista albuma s obje strane Atlantika i vrhove lista singlova odnosno glazbenoga streaminga, radijski eter iznimno oklijeva iskoristiti popularnost kalifornijske kantautorice. Radijskim stanicama kojima se needitirana verzija pjesme ‘Bad Guy’ može učiniti prezahtjevnom, dobro može doći ‘Wish You Were Gay’, dosjetka izvedena uz akustičnu gitaru. Ovdje vrijedi reći kako se singl ‘Bad Guy’ nalazi na prvome mjestu hrvatskoga Deezera i drugome mjestu rangiranja stranih videospotova na listi hrvatskih trendova na YouTubeu.

 

 

ANTONY & CLEOPATRA – HURT LIKE HELL

Ponekad valja zaviriti iza plota. Jer, to može donijeti dodatni ‘touch’ atraktivnosti vašeg radijskog programa. I donijeti ugodno iznenađenje koje će slušatelji zamijetiti na prvu. Za takvu mogućnost mogao bi se pobrinuti elektronički singl brzoga ritma u izvođenju dua Antony & Cleopatra. Dakako, stvar ‘Hurt Like Hell’ daleko je od zahtjevnosti Shakespearova dramskog komada, ali sadrži neku vrstu pozitivne napetosti nakon čijega slušanja možete osjetiti katarzu. I poželjeti je iskusiti ponovno. Međukontinentalna kombinacija talenata za produkciju i pisanje plesnih pop pjesama – Alexander Burnett je australska, a Anita Blay britanska polovica dua – učestalo se emitira u programu australskog javnog radijskog kanala Triple J.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
Dean Lewis – 7 Minutes
Khalid feat. John Mayer – Outta My Head
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Jonas Brothers – Sucker
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Vampire Weekend – Harmony Hall

Ariana Grande – 7 Rings
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
BLACKPINK – Kill This Love


B lista (15-28)
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
George Ezra – Pretty Shining People
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
John Newman – Feelings
Billie Eilish – Bury a Friend
P!nk – Walk Me Home
Kelly Clarkson – Broken & Beautiful
Ariana Grande – Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored
Zedd feat. Katy Perry – 365
Jonas Brothers – Cool

Juice WRLD – Hear Me Calling
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Vampire Weekend – This Life
Billie Eilish – Wish You Were Gay

 

 

C lista (29-44)
Lion Babe feat. Raekwon – Western World
Lauren Daigle – You Say
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Sofia Reyez feat. Rita Ora & Anitta – R.I.P.
Ava Max – So Am I
The Black Keys – Lo/Fi
Mumford & Sons – Beloved
P!nk – Hustle
Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
Sean Paul & J Balvin – Contra La Pared
Tame Impala – Patience
Lizzo – Juice
Ariana Grande and Victoria Monet – Monopoly
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Marshmello feat. CHVRCHES – Here with Me

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

 

 

 

 

IFPI Global Music Report 2019: Rast glazbene industrije ohrabruje dodatna ulaganja u lokalni repertoar

U doba streaminga valja nam znati kako se na Spotify dnevno uploada 20 tisuća pjesama.  I zato je važno imati diskografsku kompaniju iza sebe. Da vam poveća vidljivost.

 

Global Music Market 2018 in Numbers

Ukupan rast prodajnog dijela globalne glazbene industrije zbiva se ponajviše zbog sve većeg korištenja streaming servisa za uživanje u glazbi. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Prodaja glazbe na globalnoj razini u porastu je četvrtu godinu zaredom, a glazbeni streaming danas donosi gotovo polovicu prihoda diskografske industrije. To je osnovni naglasak iz godišnjeg izvještaja o glazbenom poslovanju koji je prošloga tjedna objavila Svjetska diskografska federacija IFPI. U brojkama to iznosi 19,1 milijarda dolara uz porast od 9,7 posto u odnosu na godinu dana ranije. Radi se o najvećem godišnjem porastu prihoda još od 1997. godine, kada je IFPI počeo mjeriti situaciju na kompletnom tržištu svijeta.

Izvještaj se odnosi na 2018. godinu, a grafikoni pokazuju kako je prihodima nadmašena i 2007. godina,. No, još uvijek je podosta udaljena od diskografski najsnažnije godine ovoga stoljeća – 2001. godine je diskografska industrija generirala 23,9 milijardi dolara prihoda. No, tada je u strukuturi prihoda 99,4 posto činila zarada od prodaje fizičkih diskografskih formata. Današnji prihodi donose više sastavnica: streamanje glazbe, digitalnu prodaju, prava od izvođenja snimaka, prihodi od korištenja glazbe za druge svrhe i prodaja fizičkih nosača zvuka.

U strukturi prihoda od straminga – koji čini najvažniji poticaj snažnom rastu indusrije, kako diskografske tako i glazbene ukupno – razlikuju se prihodi od pretplate na streaming servise i oni koji dolaze od slobodnog streamanja glazbe podržanog slušanjem reklamnih poruka. Ovo posljednje je, primjerice, uobičajeni poslovni model YouTube-a i djelomični model koji njeguje Spotify. Pretplata na streaming servise kao što su Spotify, Apple Music, Deezer i Amazon Music dostigao je rast od 33 posto. Njegov rast najveći je u Sjevernoj Americi gdje već nekoliko godina dostiže dvoznamenkastu stopu rasta. I on je dovoljan da, komentira Billboard, nadoknadi 10-postotni pad fizičke prodaje na godišnjoj razini, jednako kao i pad digitalnog downloada.

 

Global Recorded Music Industry Revenues

Porast prihoda od prodaje glazbe ostvaruje se četvrtu godinu zaredom, a najveće svjetsko glazbeno tržište je tržište Sjedinjenih Država. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Stu Bergen, predssjednik međunarodnog odjela Warner Music Group, pojasnio je kako živimo u doba streaminga i da, primjerice, Spotify daje jednake šanse velikim kompanijama i samostalnim izvođačima. To se može činiti dobitnom kombinacijom, biti sam svoj majstor na svjetskim platformama. Ipak, valja nam znati kako se na Spotify dnevno uploada 20 tisuća pjesama. I onda treba biti prepoznat i proširiti vidljivost svojega rada. ‘Pristup ‘uradi sam’ također traži dodatna ulaganja’, istaknuo je Bergen, ‘jer netko to mora učiniti kako bi se postigli rezultati.’

‘Četverogodišnji uzastpopni rast kompletno mijenja industriju’, izjavila je izvršna direktorica IFPI-ja Frances Moore na globalnoj konferenciji za medije, ‘potencijal i vizija su različiti no ranije, jer kada imate rast, tada možete i investirati. Ranije ste morali živjeti od-dana-do-dana. Radi se o odličnom polazištu za optimizam na razini industrije.’ Francis Moore je dodala kako uspjeh predvode najuspješniji izvođači, ‘privrženost i strast’ ljudi industrije i investicije u nove talente: ‘Potencijal je snažan, a rast industrije omogućuje nam da on bude iskorišten.’

Najbrže rastuća regija je Južna Amerika, a iza nje slijedi rast u Aziji i Australiji gdje je posebice potaknut globalnim uspjehom južnokorejske glazbene scene i izvođačima kao što su BTS i BLACKPINK. Zanimnljivo je kako je Europa ostala na sličnoj razini prihoda u odnosu na prošlu godinu, a to se objašnjava kontrastima između tržišta pojedinih zemalja. Njemačka je, primjerice, ostvarila pad od deset posto dok tržišta Velike Britanije, Švedske i Norveške osnažuju rast. Njemačka prolazi snažnu tranziciju iz tržišta usmjerenog na prodaju fizičkih kopija prema digitalnome, govore podaci. Godišnji izvještaj apostrofira Austriju i Irsku kao zemlje koje ostvaruju velik uspon diskografskih prihoda, onaj austrijski iznosi respektabilnih dvadeset posto. Na globalnoj razini najveće glazbeno tržište je tržište Sjedinjenih Država, a slijedi ga japansko. Velika Britanija je od Njemačke preuzela treću poziciju, a potom su Francuska i Južna Koreja. Kina je sedma s impresivnih 33 milijuna pretpaltnika streaming servisa, a među deset najuspješnijih lokalnih tržišta smjestili su se Australija, Kanada i Brazil.

 

2018 Figures by Format

Premda postoje snažna tržišta na kojima dominira prodaja fizičkih nosača zvuka, poput japanskog, poljskog ili njemačkog, nekada dominantni vid prodaje glazbe i dalje je u padu. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Nama značajan naglasak s londonskog lansiranja godišnjeg izvještaja IFPI-ja jest taj da je glazbeno poslovanje postalo globalno kao nikada ranije, ali i da je lokalni repertoar sve važniji i važniji. Adam Granite, izvršni potpredsjednik kompanije Universal Music, to je ilustrirao riječima kako su ‘mogućnosti izvođača da nađu put do globalne publike i povežu se direktno s obožavateljima jednostavnije no ikada’. Stu Bondell, izvršni potpredsjednik kompanije Sony, naglasio je kako postoji puno prilika na novorastućim lokalnim tržištima poput Kine ili Latinske Amerike. I dodao kako je mogućnost da lokalni hit iz bilo kojeg kuta svijeta postane globalnim hitom, veća negoli ikada ranije. ‘To može biti i pjesma na ne-engleskom jeziku’, podvukao je, ističući primjere izvođača iz Južne Amerike i Južne Koreje koji su uspjeli širom svijeta. J Balvin, primjerice, dolazi iz Kolumbije, a BTS s korejskog poluotoka.

‘Svako lokalno tržište traži jedinstveni pristup, ali ono što ohrabruje jest da na tržištima s najvećim potencijalima značajno raste lokalni repertoar’, pojasnio je Adam Granite, ‘zajednička nit koja povezuje sve teritorije jest naša odlučnost da se pronađu najbolji izvođači. Tu su važni naši lokalni timovi, jednako kao i spremnost na dugoročne inveesticije.’ U tom smislu su predstavnici najvećih diskografskih kompanija najavili dodatna ulaganja u lokalni repertoar u Europi i Latinskoj Americi. Stu Bergen prisnažio je cijelu priču podatkom kako bi Warnerove akvizicije poput kompanija Songkick, EMP ili Uproxx bile nezamislive bez ovakvog rasta prihoda unutar industrije. Izvršni direktor nezavisne etikete Concord Glen Barros objasnio je, također, kako cijeli razvoj donosi nove velike mogućnosti i malim kućama odakle, reći će,  ‘dolazi najveći broj inovacija i kretaivnosti. I to sve zajedno dovodi do većeg ulaska glazbe u živote ljudi’.

‘Ovo je doba investiranja u glazbu’, stoji u godišnjem izvještaju Svjetske diskografske federacije. Ali, jednako je važna i strast prema glazbi i menedžiranju glazbe. Ili, kako bi rekao izvršni potpredsjednik kompanije Warner Music za poslovni razvoj i diskografski veteran Ole Obermann: ‘Osnova funkcioniranja naše tvrtke je u tome da su svi u potpunosti fokusirani na rad s izvođačima na našem rosteru. Želimo da se naši umjetnici mogu usredotočiti na umjetnost i zato ćemo mi brinuti o poslu. Postoji ta predanost cilju kakva ne postoji kod drugih igrača u glazbenom ekosustavu. Samo diskografska kuća ima takav fokus, sposobnost i neophodno uvjerenje u mogućnost otkrivanja i podrške izvođačima.’

 

Global Top 10 Singles & Albums of 2018

Među globalno najuspješnijim singlovima i albumima, s dva izdanja su zastupljeni Ed Sheeran i grupa BTS. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Globalno najuspješniji izvođači u 2018. godini bili su Drake, BTS i Ed Sheeran. Najuspješnije pjesme godine glazbenoga poslovanja su ‘Havana’ Camile Cabello i Younga Thuga, Drakeova ‘God’s Plan’ i ‘Shape of You’ Eda Sheerana. Globalno najuspješniji albumi su soundtrack iz filma ‘The Greatest Showman’ i dvije ploče grupe BTS – ‘Love Yourself: Answer” i ‘Love Yourself: Tear’.

Lansiranje izvještaja ‘IFPI Global Music Report 2019’ održano je u Londonu. Putem globalne telefonske konferencije prisustvovali su mu novinari iz 19 zemalja svijeta, a među njima i hrvatski predstavnici, urednici Sound Reporta i Airplay Radio Charta.

(Goran Komerički)

 

 

Milenijalci i Generacija Z: Važnije je raspoloženje od glazbenog žanra.

Najvažnija razlika koja će nove generacije dijeliti od starih, čulo se na panelu ‘Playlista naših mladih: Koga slušaju Milenijalci – Štulića ili Cecu?’, jest taj da nestaju razlike među žanrovima. Uživanje u glazbi prepoznaje osjećaj prema pjesmi, a ne prema ladici u koju je svrstana.

 

Billie Eilish Glow in the Dark Bundle

Znate li kako heroina Generacije Z svoj novi album objavljuje i u formatima vinila i kasete? Foto: Službena internetska stranica Billie Eilish

 

Stvari su ovako postavljene. Želite li što prije preslušati novi album Billie Eilish, čekat ćete da otkuca ponoć i sekundu nakon toga pronaći kompletan projekt na zaslonu kompjutora ili, još bolje, pametnoga telefona. U trenutku izlaska albuma ‘When We Fall Asleep, Where Do We Go?’, nalazit ćete se gdje bilo i požudno slušati pjesme na streaming servisu. Vaša aplikacija za Deezer, Spotify, Google Play ili Apple Music je vaš dućan, a Billie je heroina kojoj se divite. Tako to jednostavno funkcionira – udobno i u skladu s prednostima novoga doba.  

Nekada je bilo drugačije – ploče Johnnyja Štulića, sastava ET, Tonyja Cetinskog ili grupe U2 čekale su se u ponoć ispred omiljenog dućana s pločama, kasetama i CD-jima. Uz malo sreće, dečki iz ET-ja bi se došetali do točno određene prodavaonice i potpisivali album u trenutku kad se pojavio. Ova druženja, dakako, nisu nestala: Taylor Swift, Pravila igre, Ariana Grande ili Ogenj i danas će se naći s ljudima koji ih vole u nekom od shopova ili store-ova. U Miamiju, Splitu, Osijeku, Londonu ili Zagrebu, svejedno. I družiti se, snimati selfieje i ponešto izvesti uživo. Ali, pristup čekanju glazbe i slušanju onoga što volimo – promijenio se. I ta promjena je, ako ćemo pravo, dobrodošla. A ona najviše zahvaća ljude koji se slabo sjećaju života bez interneta ili ne poznaju život bez Instagrama. Milenijalce ili pripadnike Generacije Z.

 

The New York Times će Generaciju Z opisati progresivnijom od mnogih u modernoj povijesti. Foto: Twitter profil The New York Times Styles

 

Glazba se danas sluša bilo kad i bilo gdje. I sluša se – sve više. Na svjetskoj razini to iznosi dva i pol sata, a u Americi četiri i pol sata dnevno. Najčešće u automobilu, ali učestalo i za šetnje ulicama ili rada za kompjutorom. Navike ljudi su takve da u svijetu 86 posto ljudi, navodi IFPI, sluša glazbu putem streaminga – u trenutku kada želi i što želi. Najzastupljenija platforma je YouTube, ali u kategoriji mlade publike – one u dobi između 16 i 24 godine – u glazbi se najviše uživa putem pretplate na odabrani streaming servis. Ipak, nova glazba se najčešće otkriva – putem radijskih programa. U svijetu. Je li tako i u Hrvatskoj? Prošlogodišnje Istraživanje HDU-a o navikama slušanja glazbe potvrdilo je da je i kod nas slično.

Istraživanje o glazbenim preferencijama Generacije Z koje je prošle godine provela kalifornijska medijska kompanija Sweety High – a prenio Forbes – govori kako mladi ljudi rođeni nakon 1996. godine najvažnijim izborom za otkrivanje i slušanje glazbe smatraju streaming servis Spotify. Na drugome mjestu za uživanje u glazbi nalazi se – radio. Zanimljivo je, ističe poslovni magazin, kako je u ovoj dobnoj skupini YouTube pao tek na četvrto mjesto, a prije njega smjestilo se i slušanje glazbe na formatu CD (!) albuma.

Ipak, radijske stanice namijenjene Generaciji Z našoj zemlji nedostaju. Oni i Milenijalci će zato glazbene heroje prvenstveno potražiti na drugim adresama. Na digitalnim platformama i glazbenim festivalima, u kafićima ili klupskim prostorima, svejedno. No, kao i sve ranije generacije, i mladi ljudi novoga doba na svoj će način pristupati glazbi i različito je tretirati. Kojem će se žanru najčešće prikloniti, ovisi o nizu faktora. No, sudeći po nedavnu istraživanju koje je proveo The New York Times, Generacija Z ima drugačiju vrstu svjesnosti, interesa, samostalnosti i odnosa prema seksualnom identitetu u odnosu na ranije generacije. A u skladu s time idu i preferencije prema stvaranju i slušanju glazbe različitih žanrova. U rasponu od Vojka V i Mimi Mercedez preko Mije Dimšić i Domenice do Jelene Karleuše i Seke Aleksić. Uzori su različiti – zovu li se oni Silente, Dua Lipa, Lay Z, Petar Grašo ili Billie Eilish, zapravo je svejedno. Glazba je globalnija kao nikada do sada, rečeno je na konferenciji IFPI-ja ovoga tjedna. Ali je i lokalna scena sve utjecajnija.

 

Danas je moguće pratiti rezultate popularnosti na dnevnoj razini. Ali, pogledajte koliko je glazbnih žanrova smješteno u Top 5 najstreamanijih pjesama. Foto: Instagram profil Victoria Monet

 

Forbes prenosi kako 97 posto ljudi iz Generacije Z na dnevnoj bazi sluša glazbu pet različitih žanrova. Stoga je i slušanje folk glazbe u Hrvatskoj daleko manje kontroverzni odabir no što je to bilo ranije, istaknuto je na zagrebačkom panelu u organizaciji Hrvatske diskografske udruge. Pri tome je, ističe američko istraživanje, pripadnicima najmlađe generacije glazba važna ili vrlo važna u životu i sluša se ponajviše na temelju raspoloženja. Dakle, na način da najbolje ilustrira trenutni mood.

I to je značajno za znati. Jer, svako doba ima svoje trendove i svoje pristupe. I načine na koji ti trendovi i ti pristupi utječu na glazbenu kulturu mladih. Na nama je da ih prepoznamo.

Na panelu ‘Playlista naših mladih: Koga poznaju Milenijalci – Štulića ili Cecu?’ sudjelovali su rock kritičar Hrvoje Horvat, kreativna direktorica diskografske kuće Croatia Records Nikolina Mazalin, urednica portala SoundReport Maja Trstenjak, član sastava Pravila igre Goran Belošević i novinarka s radija Laganinini FM Ivona Lenard. Pred potpuno ispunjenom dvoranom Muller zagrebačkog kina Europa, panel je vodila Adela Juhas iz Hrvatske diskografske udruge.

(Goran Komerički)

 

 

Streamanje glazbe omogućilo novi rast glazbene industrije

Američka glazbena industrija ostvarila je rast od 11,9 posto u odnosu na prošlu godinu, objavio je Billboard. Rast prihoda zahvaljuje se digitalnom streamingu. Podaci pokazuju kako je porast prihoda digitalnih platformi dvoznamenkast treću godinu zaredom.

 

U.S. Music Industry 01

Glazbena indusrija u Sjedinjenim Državama ostvaruje iznimne rezultate. Glazba je redovni suputnik naše svakodnevice. (screenshot: RIAA 2018 Yera-End Music Industry Revenue Report)

 

Podaci američke diskografske industrije koje je u četvrtak objavila Recording Industry Association of America (RIAA) govore o skoku na 9,846 milijardi dolara u 2018. godini u odnosu na 8,797 miljiardi dolara godinu dana ranije. Billboard navodi sintagmu ‘eksplozivni rast streaminga’ kako bi osnažio podatke koji govore o trećoj godini zaredom u kojoj platforme za streamanje glazbe rastu u dvoznamenkastim brojkama. Što se tiče prošle godine, radi se o porastu od 30,1 posto i iznosi 7,37 milijardi dolara. I to samo u jednoj godini. S dodatkom kako se stopa rasta povećala, jer je, primjerice, u protekle dvije godine rast straminga iznosio 15,5 odnosno 11,4 posto. Tome valja pridodati i kako je porastao broj pretplatnika servisa kao što su Spotify i Apple Music. I to za 42, 4 posto u odnosu na 2017. godinu.

 

U.S. Music Industry 02.png

Streamanje glazbe najvažnija je navika svakodnevnog uživanja u glazbi. (screenshot: RIAA 2018 Yera-End Music Industry Revenue Report)

 

Unutar streaminga, poslovni modeli slušanja sadržaja na zahtjev dominirali su prihodima sa 6,163 milijarde dolara dok su programirani straming poput radijskoga i satelitski radijski prijenosi donijeli 934 milijjuna dolara. Ti iznosi uključuju i prihode koje je osigurala kolektivna neprofitna organizacija SoundExchange zadužena za prikupljanje prihoda od diskografskih prava, jednako kao i izravna plaćanja servisima kao što je Pandora Radio. Istovremeno, rast prihoda praćenja oglasa na zahtjev – poslovnih modela kakve njeguju YouTube i djelomično Spotify – povećao se na 759,5 milijuna dolara. Međutim, od takvog načina poslovanja, koji čini trećinu ukupne usluge streamanja u Americi, industrija ima svega osam posto ukupnog prihoda.

Most popular music streaming services in teh United States

Najpopularniji streaming servisi na tržištu Sjedinjenih Država – Apple Music i Spotify – još nisu došli u Hrvatsku. (screenshot: statista.com)

 

Izvještaj koji je RIAA objavila, jednako tako, pokazuje pad digitalnog downloada i prodaje  fizičkih formata kao što su CD i vinilna ploča. Fizičko posjedovanje glazbe sve manje je privlačno, važnije je imati mogućnost uživanja u pjesmama ili albumima bez potrebe da ih posjedujete. Digitalni download pjesama i digitalni download albuma pali su za oko 27,8 posto kod pjesama i 25,2 posto kod albuma. Pao je i prihod od prodaje ringtonova, nekadašnjih perjanica digitalnog downloada. Cijene pjesama i albuma u digitalnom downloadu ostale su na sličnim razinama od oko 1,23 dolara po pjesmi odnosno deset dolara po albumu.

Istovremeno jaku godinu je imala prodaja prava za korištenje glazbe u audio-vizualnim djelima i marketingu kao što su korištenje glazbe za filmove, televizijske emisije, video igre ili marketinške kampanje. Porast tog dijela prihoda ostvaren je na razini od 23 posto.

 

U.S. Music Industry 03

Pretplata na streaming servise donosi najveći prihod unutar kanala za streamanje glazbe. (screenshot: RIAA 2018 Yera-End Music Industry Revenue Report)

 

Najveći gubitnik u poslovanju glazbene industrije svakako je format CD-a. Ukupna prodaja na područuju Sjedinjenih Država iznosila je 52 milijuna jedinica što je za 40,7 posto manje od 87,7 milijuna u prošloj godini. U međuvremenu je ‘omiljeni format zaljubljenika indie glazbe’, kako će format vinilne ploče titulirati Billboard, ostvario rast od 7,2 posto i dosegao brojku od 16,7 milijuna primjeraka. U prihodima taj porast iznosi 7,9 posto jer – unatoč padu prodaje – cijene CD-a i vinila rastu.

Kada se svi ovi podaci uzmu u obzir, tada dolazimo do toga da – u ukupnim prihodima od snimljene glazbe u Sjedinjenim Državama – 85,4 posto prihoda dolazi od digitalnog poslovanja. Fizički formati čine 11,7 posto, a prodaja glazbe za korištenje svega 2,9 posto.

 

HDU Istraživanje navike slušanja glazbe 02

Maleni broj ispitanika Istraživanja o navikama slušanja glazbe u Hrvatskoj opredijelilo se za najjednostavniju metodu uživanja u glazbi. (screenshot: HDU Istraživanje o navikama slušanja glazbe 2018.)

 

Kada je o Hrvatskoj riječ, udio prihoda od streamanja glazbe u ukupnom poslovanju domaće glazbene industrije daleko su manji. Prošlogodišnje Istraživanje o navikama slušanja glazbe, koje je naručila Hrvatska diskografska udruga (HDU), pokazalo je kako svega 16 posto ljudi u našoj zemlji sluša glazbu putem streaming servisa.

Hrvatska ima mogućnost streamanja glazbe putem dva streaming servisa – Deezera i Google Playja. Najveći svjetski igrači – kao što su Spotify i Apple Music – još nisu dostupni u našoj zemlji. A samim time niti privlačnost korištenja digitalnih kolekcija, personaliziranih playlista i radijskih podcasta u glazbenom mainstreamu.

 

YouTube proslavio deveti rođendan!

YouTube je prošli tjedan proslavio deveti rođendan.

Prvi video objavljen na popularnoj platformi za objavljivanje video materijala bio je, kažu u Billboardu, jednako banalan kao i recitiranje pjesmice “Mary Had A Little Lamb” Thomasa Edisona na prvoj zvučnoj, fonografskoj snimci uopće. Prvi je video, naime, bio osamnaestsekundna snimka suosnivača YouTube-a, Jaweda Karima, u zoološkom vrtu u San Diegu ispred nastambe sa slonovima. Objavljena je pod naslovom “Ja u zoološkom vrtu”.

Snimka u kojoj Jawed govori o slonovima koji imaju vrlo, vrlo, vrlo duge surle i da je to baš cool, pogledan je dosad 14 milijuna puta i ima gotovo 95 tisuća komentara. Trivijalan sadržaj, no značenje mu je ogromno.

Često zaboravljamo, nastavljaju priču u Billboardu, kako početkom 2000-tih objavljivanje sadržaja na internetu nije baš bilo jednostavno. Stranice su mogli održavati stručnjaci za HTML, prezentacijski jezik za izradu web stranica.

Nastavi čitati YouTube proslavio deveti rođendan!

Fast Company odabrao najinovativnije kompanije u glazbenom svijetu

Poslovni magazin Fast Company koji piše o dizajnu, novim tehnologijama i novim poslovnim modelima, objavio je top-listu trenutačno najinovativnijih kompanija koje pomažu u prezentaciji i popularizaciji glazbenika i glazbe same.

Na deseto su mjesto smjestili YouTube jer, obrazlažu, raste i razvija se. Prošle su godine održali prvu dodjelu nagrada za najuspješnije videospotove, kad je o glazbi riječ, a odnedavno nisu samo platforma na kojoj se glazbenici mogu promovirati, već i plaćaju glazbenicima koji koriste YouTube. Prošle su godine isplatili više od milijardu dolara.

Na devetom je mjestu Ultra Music Festival, kojem, doduše, prvi put od osnutka 1999. godine, prijeti ukidanje zbog nemilih događaja na ovogodišnjem izdanju u Miamiju, no prošle se godine proširio i na nekoliko lokacija u svijetu – u Čile, Južnu Afriku i – Hrvatsku, na mjesta gdje je elektronička i dance glazba i popularnija nego u SAD-u.

Soundcloud, u osnovi besplatna platforma za predstavljanje glazbe, na osmom je mjestu jer je uspješno ponudio verziju koja se naplaćuje a korisnicima nudi više mogućnosti pri prezentaciji sadržaja.

Kompanija, odnosno nezavisna etiketa Macklemore LLC je sedma jer su unatoč velikom uspjehu uspjeli zadržati kontrolu nad svojim pjesmama, a dogovoriti uspješnu distribuciju u cijelom svijetu.

VEVO je još jedan uspješan video servis koji se sve više odvaja od YouTubea i prije svega vrlo uspješnoj mobilnoj aplikaciji ostvaruje odlične rezultate – više od pet milijardi pregleda videospotova mjesečno.

Mala etiketa Mad Decent postala je senzacija preko noći jer je, doduše ne njihovom zaslugom, Baauerova pjesma “Harlem Shake” zahvaljujući viralnim filmićima prodana u više od milijun primjeraka, završila je na vrhu billboardove top-liste, unatoč tome što je pjesma u bočetku ponuđena za besplatno skidanje.

Spotify, servis za preslušavanje glazbe, uspio je nagovoriti više od dvadeset pet milijuna ljudi da plati mjesečnu pretplatu za preslušavanje glazbe – zato je na trećem mjestu top-liste najinovativnijih kompanija koje se bave glazbom, kažu časopisu Fast Company.

Jedina velika diskografska kuća na popisu je Columbia Records, jer su, kažu, prošle godine uspješno odradili iznenadno objavljivanje novog Beyonceinog albuma i priredili su vrlo uspješnu kampanju za novi album Daft Punk.

Na drugom je mjestu kompanija YY koja se bavi distribucijom glazbe za karaoke, a na vrhu je Shazam, program, odnosno aplikacija za prepoznavanje glazbe.