Arhive oznaka: Apple Music

Magazin Rolling Stone lansirao je svoje top-liste

Projekt The Rolling Stone Charts tumači se kao izazov autoritetu magazina Billboard, a temelji se na mjerenju agencije AplhaData u koju je prošle godine uložio vlasnik Rolling Stonea.

 

Screenshot Rolling Stone Charts

Podaci mjeranja popularnosti svrstani su u četiri različita charta. Screenshot: Internetske stranice magazina Rolling Stone

 

Magazin The Rolling Stone je ovoga utorka lansirao vlastito mjerenje popularnosti koje bi se trebalo ažurirati na dnevnoj bazi, a obuhvatit će pet različitih lista objedinjenih pod nazivom The Rolling Stone Charts. Podaci za liste popularnosti dolazit će s područja Sjedinjenih Država, a zasnovat će se na podacima koje će glazbenog analitičkog servisa AlphaData. Radi se o listama The Rolling Stone Top 100 Songs, The Rolling Stone Top 200 Albums, The Rolling Stone Artists 500, The Rolling Stone Trending 25 i The Rolling Stone Breakthrough 25. Liste se objavljuju s oznakom beta faze.

Metodologija mjerenja obuhvatit će, između ostaloga, niz podataka o fizičkoj i digitalnoj prodaji albuma i pjesama, jednako kao i broj streamanja djela pojedinih izvođača. Detaljna pravila objavljena su na stranicama magazina.

 

Lil Nas X Twitter 2019 July

Lil Nas X se našao na prvome mjestu liste pjesama magazina The Rolling Stone sa singlom ‘Old Town Road’. Foto: Twitter profil Lil Nas X

 

Formati dvaju glavnih lista identični su službenim američkim listama popularnosti koje svakoga tjedna objavljuje Billboard. Radi se o dvjema najutjecajnijim top-listama na svijetu – Hot 100 i Billboard 200. Podatke službenih američkih lista kompilira agencija Nielsen Music. Billboard ima listu Artist 100, ali i još niz žanrovskih i fenomenoloških mjerenja poput, primjerice, Social 50 koja mjeri popularnost izvođača i njihovih djela u virtualnom prostoru društvenih mreža.

‘Naš cilj je odražavati pravi utjecaj glazbe, slaviti umjetnike koji najviše zaslužuju pažnju i bolje definirati što to zapravo znači biti broj jedan’, navodi se u obavijesti objavljenoj na internetskom portalu magazina Rolling Stone. Dodaje se kako se ‘praktično svaka metrika u zabavi prijavljuje na fiksnoj tjednoj osnovi, koja je zastarjela u odnosu na stvarne trendove korisnika’. Uredništvo magazina će, bez imalo ustručavanja, ustvrditi kako nudi ‘dublji, detaljniji uvid u glazbu negoli je ikada bila dostupna javnosti’ i obećava fokus ‘na metrike koje najviše odražavaju trenutne navike slušanja’.

U ovim samohvalama, međutim, kriju se upozorenja na oprez. Jer diskurs objave i korištenje gradacija u opisu vlastitog proizvoda (‘dublji, detaljnniji, no što je ikad’) prije zvuče kao bacanje rukavice u izazov autoritetu magazina Billboard. Uz to, sama činjenica da postoji cijeli niz metrika koje nas na dnevnoj razini obavještavaju o popularnosti pjesama ili albuma i do kojih je lako doći, govori kako stvari ipak stoje malo drugačije. Streaming servisi Spotify i Apple Music, naime, donose ozbiljne liste mjerenja koje se – za različite teritorije i globalno – ažuriraju na dnevnoj razini. Globalni radio Beats 1, primjerice, donosi dnevni radijski Chart u kojemu Brooke Reese izlistava 20 globalno najstreamanijih pjesama s Appleova servisa.

Billboard je prije koju godinu lansirao trenutno mjerenje popularnosti na osnovi podataka s Twittera, ali se nije pokazalo dugoročno uspješnim projektom.

 

Chris Brown Facebook 2019 June

Chris Brown se našao na prvome mjestu liste albuma novooformljenog charta albuma magazina Rolling Stone s albumom ‘Indigo’. Foto: Facebook Fan page Chris Brown

 

Lansiranje lista magazina Rolling Stone uslijedilo je nakon strateškog ulaganja kompanije Penske Media Corporation (vlasnik magazina Variety i Rolling Stone) u servis BuzzAngle Music. BuzzAngle Music je današnji AlphaData, a priča se odvijala u trenucima kada je u kompaniji Billboard-Hollywood Media Group planula afera oko poslovne kulture. The New York Times je prošloga srpnja izvjestio o narušenim međuljudskim odnosima i prenio različita razmišljanja o tome u kojemu smjeru – imageom i uredničkom politikom – ide Billboard.

Veteran glazbenog managementa Allen Kovac – među čijim klijentima su bili Bee Gees, Blondie i Moetley Crue – tada je njujorškom dnevniku izjavio kako je Billboard ‘više postao magazinom People u industriji umjesto da budu biblijom industrije’. Ipak, ‘ništa do sada nije dokinulo liste magazina Billboard kao osnovnog arbitra popularnosti’, rekao je Timesu Larry Miller, izvanredni profesor glazbenog poslovanja na školi Steinhardt Sveučilišta New York. ‘Diskografima je i dalje najvažnije da imaju izdanja s prvoga mjesta lista magazina Billboard’, istaknuo je i dodao da ‘premda na poslovnim ručkovima ili na piću izvršni direktori možda razgovaraju o podacima sa Spotifyja, chart magazina Billboard ostaje na vrhu utjecaja’. A time i osnovnim mjerilom koji u poslovnom svijetu najviše znači.

 

Screenshot Billboard Music Popularity Chart 2

Magazin Billboard je Music Popularity Chart lansirao 1940. godine. Screenshot: Stranica mjerenja popularnosti magazina Billboard iz 1942. godine

 

Prema podacima američke analitičke kompanije comScore, internetske stranice magazina Billboard u 2017. godini je u Sjedinjenim Državama privuklo prosječno 15,3 milijuna posjetitelja mjesečno što je bilo više od internetskih stranica magazina Rolling Stone. Izraelsko-britanska analitička kompanija SimilarWeb, međutim, iznosi podatak kako je Billboard ove godine dramatično pao po posjećenosti i na listi internetskih mjesta posvećenih glazbi smjestio se za tri pozicije iza Rolling Stonea. Prema toj listi, najposjećenije internetsko mjesto posvećeno glazbi je Spotify, a odmah iza njega su SoundCloud i Discogs. Najposjećenije radijske glazbene stranice su one američkog javnog radijskog servisa NPR.

Billboard je ove godine najavio lansiranje svjetske liste popularnosti The Global 100, koje bi trebalo donijeti rezultate mjerenja popularnosti na svim kontinentima zajedno. Svoje prvo mjerenje popularnosti – koje se pojavilo pod nazivom hit parade – magazin je objavio 1934. godine, a prvi Music Popularity Chart publiciran je 1940. godine.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

 

Oglasi

Taylor Swift: Šareni video. Zvijezde. Rekordi. Ravnopravnost.

Video pjesme ‘You Need to Calm Down’ pokazao se kao puni pogodak. I zbog poruke pjesme i zbog zvjezdane ekipe i zbog gegova kojima spot obiluje.

 

Taylor Swift katy Perry Happy Meal Twitter 2019 June

Katy Perry i Taylor Swift: zagrljaj hamburgera i pommes fritesa u videospotu singla ‘You Need to Calm Down’. Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

Šareni video novoga singla s albuma ‘Lover’ – najavljenoga za izlazak 23. kolovoza – cementirao je angažman Taylor Swift po pitanju jednakosti ljudi i prava LGBTQ zajednice. prisutnost ‘najdražih članova zajednice’, kako prisutnost zvijezda poput Ellen DeGeneris, Tan France ili Hayley Kiyoko titulira Billboard, cijelu je priču učinio iznimno snažnom. Jer, svatko želi vidjeti što su i kako upriozrili omiljeni junaci popularne javnosti.

CNN će video nazvati ‘pop himnom za jednakost i razumijevanje’ uz dodatak kako se radi o do sada najsnažnijem angažmanu američke kantautorice po pitanjima koja se dotiču političke arene i društvene osviještenosti. Radi se o nastojanju upućivanja što snažnije podrške za usvajanje zakona koji bi omogućio jednaka prava ljudi različitih seksualnih orijentacija i na nacionalnoj razini Sjedinjenih Država. Video se pojavio sredinom Mjeseca ponosa i na svojemu kraju donosi poruku kojom se nastoji senzibilizirati gledatelja da potpiše peticiju koju je kantautorica postavila na stranicu Change.org. ‘Pokažimo svoj ponos time što zahtijevamo da na nacionalnoj razini naši zakoni istinski tretiraju sve naše građane jednako’, ispisat će Taylor Swift. Zakon o ravnopravnosti će, bude li usvojen, izmijeniti i dopuniti američki Zakon o građanskim pravima kako bi zabranio diskriminaciju na temelju spolne orijentacije i rodnog identiteta.

 

 

Taylor Swift You Need to Calm Down Artwork Twitter 2019 June

 

Taylor Swift se prošle godine prvi puta odlučila za političku preporuku putem društvenih mreža i to uoči izbora za Kongres i Senat (mid-term elections), a ove je godine objavila javno pismo upućeno senatoru američke savezne države Tennessee u kojemu je od njega tražila za podrži Zakon o ravnopravnosti. Tada je istaknula kako je u prošlosti izbjegavala izraziti svoje političke stavove, ali se za to odlučila ‘zbog nekoliko događaja u mom životu i u svijetu u protekle dvije godine’. Javno pismo je upućeno upravo senatoru ove američke savezne države, jer je Taylor s četrneast godina s obitelji preselila iz rodne Pennsylvanije u Tennessee. Nashville je, naime, mladom glazbenom talentu pružao najizgledniju priliku za pokušaj ostvarenja uspjeha na glazbenoj sceni.

 

View this post on Instagram

I’m writing this post about the upcoming midterm elections on November 6th, in which I’ll be voting in the state of Tennessee. In the past I’ve been reluctant to publicly voice my political opinions, but due to several events in my life and in the world in the past two years, I feel very differently about that now. I always have and always will cast my vote based on which candidate will protect and fight for the human rights I believe we all deserve in this country. I believe in the fight for LGBTQ rights, and that any form of discrimination based on sexual orientation or gender is WRONG. I believe that the systemic racism we still see in this country towards people of color is terrifying, sickening and prevalent. I cannot vote for someone who will not be willing to fight for dignity for ALL Americans, no matter their skin color, gender or who they love. Running for Senate in the state of Tennessee is a woman named Marsha Blackburn. As much as I have in the past and would like to continue voting for women in office, I cannot support Marsha Blackburn. Her voting record in Congress appalls and terrifies me. She voted against equal pay for women. She voted against the Reauthorization of the Violence Against Women Act, which attempts to protect women from domestic violence, stalking, and date rape. She believes businesses have a right to refuse service to gay couples. She also believes they should not have the right to marry. These are not MY Tennessee values. I will be voting for Phil Bredesen for Senate and Jim Cooper for House of Representatives. Please, please educate yourself on the candidates running in your state and vote based on who most closely represents your values. For a lot of us, we may never find a candidate or party with whom we agree 100% on every issue, but we have to vote anyway. So many intelligent, thoughtful, self-possessed people have turned 18 in the past two years and now have the right and privilege to make their vote count. But first you need to register, which is quick and easy to do. October 9th is the LAST DAY to register to vote in the state of TN. Go to vote.org and you can find all the info. Happy Voting! 🗳😃🌈

A post shared by Taylor Swift (@taylorswift) on

 

Kritičar magazina Vulture je u vezi angažmana Taylor Swift, međutim, vrlo oprezan i podsjeća kako je ‘jahanje na krilima podrške LGBTQ zajednice u marketinške svrhe često vrlo zamorno’. Ono što je sigurno jest to da nam, ističe, valja pričekati izlazak albuma ‘Lover’ i slijedeće korake koje će Swift poduzimati. The Atlantic donosi analizu u kojoj govori o riskantnom terenu na kojemu se lako poskliznuti, jer se cijela priča može različito shvatiti, pa i kao ‘narativni management za superzvijezde’. Pjesma ‘You Need to Calm Down’ može se, na drugoj razini, shvatiti i kao još jedan osvrt Taylor Swift na hatere – temu kojoj se ona ranije rado vraćala u, primjerice, pjesmi ‘Shake It Off’. S te točke gledišta može se činiti kako su, ističe novinar Atlantica, ‘slavne osobe u današnjem društvu progonjene poput queer ljudi’.

S time je u vezi i video poruka koju je Taylor Swift snimila za radio Beats 1. U njoj je istaknula kako je do sada uočila ‘puno ljudi koji su uložili puno truda i energije u negativno’. Zvuči poznato? Pogledajte naslovnice mainstream portala i dnevnih novina. NiemanLab – platforma za razvoj novinarstva Sveučilišta Harvard – je ovih dana objavila temat s naslovom ‘Zašto ljudi izbjegavaju vijesti?’ i prozborila o pitanju povjerenja u objavljeno. U pitanju je tema koja polako ulazi u središte zanimanja struke i medijskih komunikacija. Kod Taylor Swift je, na neki način, dodirnuta putem stihova koji poručuju kako ‘ponašanje prema drugome govori više o tebi negoli o tome drugome’.

 

 

U međuvremenu je servis Apple Music javio kako bi album ‘Lover’ mogao srušiti rekord najbrže korištenog (streamanog, pa i ekvivalentno prodanog) albuma u povijesti puno prije negoli bude objavljen. Offical Charts je tijekom dana prenio broj od 222 400 predbilježbi za novu ploču Taylor Swift na streaming platformi. Uz dodatak kako brojka stalno raste. Apple Music dodaje kako je ‘Lover’ već srušio rekord po broju predbilježbi za jedan pop album (pre-added pop album) u prvome danu od pojave na servisu.

 

 

Iza videospota koji sakuplja gledatelje iznimnom brzinom – deset milijna pregleda na YouTubeu u manje od deset sati – redateljski stoje Taylor Swift i Drew Kirsch. Drew Kisrch je filmski i video redatelj koji je do sada radio spotove za, primjerice, Johna Legenda, Lila Yachtyja i Rufus Du Sol.

Popis sudionika videospota donijela je Taylor Swift na svojemu kanalu na YouTubeu i on je iznimno velik. Među njima su Adam Lambert, Billy Porter, Chester Lockhart, Ciara, Delta Work, Dexter Mayfield, Ellen Degeneres, Hannah Hart, Hayley Kiyoko, Tyler Ferguson, Jonathan Van Ness, Katy Perry, Laverne Cox, Rupaul, Ryan Reynolds i Tan France.

 

 

New Skool Rules: Kako ostvariti vidljivost u svijetu glazbe?

Ako ste izvođač ili umjetnik bilo kojeg područja, postoji niz mogućnosti koje vam se pružaju želite li ostvariti međunarodnu glazbenu karijeru. Glazbene konferencije, primjerice. S panelima, predavanjima, konkretnim savjetima i mogućnošću umrežavanja. I još! Vaš sadržaj je vaše najveće bogatstvo. Stvarajte ga!

 

New Skoolz Rules 2019 Phat Phillie 01

Kada novi izvođač piše nekome iz glazbene industrije, dobro je da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Na konferenciji u Rotterdamu bio je DJ Lord iz grupe Public Enemy. Na fotografiji s Phatom Philliejem. Foto: Phat Phillie

 

New Skool Rules je must. Jedna od onih poslovnih konferencija na koju je uputno doći. Tako će reći Phat Phillie, domaći ambasador hip hop kulture i čovjek koji na nju dolazi već deset godina.

Konferencija u Rotterdamu svoj početak stavlja u 2009. godini i u potpunosti je vezana uz urbanu kulturu, hip hop R&B i ostale bliske žanrove koji su danas i reggaeton i afrobeat i grime i UK hip hop. Phillie je tamo sudjelovao i kao predavač i kao sudionik panela različitih tema iz okrilja glazbene industrije i industrijskih komunikacija.

Koncept same konferencije je takav da svoja iskustva razmjenjuje dvadesetak do tridesetak profesionalaca – od glazbenih managera i festivalskih promotera preko novinara i diskografskih A&R managera do ljudi iz publishinga. I oni na nekoliko panela razgovaraju o različitim temama. 

Ja sam konkretno bio na četiri panela. Jedan je, primjerice, bio festivalski i na njemu smo razgovarali o tome kako se mladi izvođači mogu prijaviti na različite festivale. Na panelu o managementu govorili su se savjeti na temelju iskustva iz upravljanja karijerama mladih ili etabliranih izvođača. Na medijskom panelu govorilo se o tome kako napraviti press release odnosno poslati e-mail da se tvoj e-mail zaista pročita. Dakle, što je bitno staviti u subject i na koji način složiti i napisati taj mail. Na taj način smo mladim izvođačima dali niz savjeta važnih za razvoj karijere. Izvođači su uglavnom bili iz Nizozemske, Kanade i Amerike. Osim mene, iz naše regije nije bio više nitko, ali je bilo Engleza i, primjerice, ljudi iz Singapura i Malezije.

Bila je to jedna vrlo interesantna i informativna konferencija gdje smo se dobro zabavljali i uspostavili neke nove veze u poslovnom svijetu. Na konferenciji su bili ljudi iz etiketa Atlantic i Roc Nation, kompanije koje je vlasnik JAY Z. Bio je Tracey Lee, koji je devedesetih surađivao s Notoriousom B.I.G.-jem. Bio je Masspike Miles, bilo je sjajnih DJ-ja iz Londona i Kanade.

 

New Skool Rules Facebook 2019 May

Dolazak na konferencije omogućava povezivanje s važnim ili umjetnički srodnim ljudima iz cijelog svijeta. Foto: Facebook Fan page New Skool Rules

 

Svima koji se bave ovom ili sličnom vrstom glazbe preporučio bih da provjere New Skool Rules i slijedeće godine dođu i informiraju se. Imat će priliku steći nove kontakte, jer se u Rotterdamu uvijek nađe puno up-and-coming izvođača. Oni se druže, a neki od njih naprave zajedničke pjesme i surađuju na tim nekim međunarodnim osnovama. Ako ste u glazbenom biznisu i imate afinitete izaći iz okvira Hrvatske, preporučujem nekoliko tih zanimljivih konferencija koje se održavaju na sat ili dva udaljenosti avionom od Zagreba i ostatka Hrvatske.

Vrlo bitno je personalizirati mail

Phat Phillie je, na panelu koji se bavio medijskim komunikacijama, sudjelovao kao vlasnik i osnivač popularnog bloga blackouthiphop.com. S njim je na pozornici bio Jay Knox, prezenter jutarnjeg showa s radijske stanice The Beat London 103.6 FM. Kako, dakle, izvođač treba napisati mail pa da ga netko primijeti, otvori i pročita?

Ono što smo obojica zaključili je da je – prije slanja samog maila – vrlo bitno istražiti kome se šalje mail i maksimalno ga personalizirati tako da bude jasno da znaš kome se obraćaš. Jer svi volimo dobiti mail iz kojega je vidljivo kako glazbenici ili ljudi koji ih predstavljaju – manageri ili ljudi iz njihovog PR-a – znaju što radimo.

Zatim je dobro da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Dobro je da mi netko tko se javlja, napiše nekoliko rečenica iz koji se vidi da zna što moj sajt predstavlja i koju vrstu zvuka i hip hopa uopće promovira. Dakle, važno je da se radi o personaliziranom mailu i da bude što kraći. S dvije ili tri informacije o artistu, njihovim uspjesima do sada. S linkovima na SoundCloud ili YouTube gdje se možemo upoznati s izvođačem.

Dovoljno je nekoliko crtica iz biografije i jedna lijepa fotografija koja govori više o tome na koji način uzvođač tretira svoju umjetnost. Jer mislimo da ljudi koji se ozbiljno bave glazbom moraju imati jedan zanimljiv press clip i jednu press fotku koja će pričati više od toga što, recimo, njegov mail može.

Vrlo je bitno da se ljudima iz hip hop biznisa ne šalju mailovi iz, recimo, country glazbe ili iz rock & rolla nego da se šalju mailovi iz stila koji taj određeni medij predstavlja. To su sitni savjeti, ali mislim da je mladim izvođačima na konferenciji bilo jako drago čuti kako je moguće to napraviti.

Upamtite kako je follow-up jako važan

I onda, recimo, follow-up. Ako se netko ne javi na prvi mail, onda može reagirati na drugi. Ako se ne javi na drugi, onda postoji još jedna šansa. Taj follow-up e-mail je vrlo bitan u biznisu. Puno posla se napravi nakon drugoga ili trećeg e-maila. Zato što ljudi – uključujući i mene – zbog količine posla ili dnevne količine dobivenih mailova, ne mogu u stvarnom vremenu odgovoriti baš na svaki mail.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 06

Radio je vrlo važan za vaše pozicioniranje. Zajednička akcija prema svim platformama može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru. Phat Phillie na fotki s Vivian Barcley (Warner Chappel Canada) i Rodney Meye (Utrecht). Foto: Phat Phillie

 

Jesi li na konferenciji dobio dojam kako je glazbena industrija danas izuzetno snažna i da ostvaruje rekordne prihode?

Apsolutno. Na samoj konferenciji bilo je nekoliko ljudi koji su baš na vrhu te piramide. Ne kao izvođači, ali kao izuzetno uspješni manageri. Recimo, na New Skool Rules je bio Pablo Batista koji iz Miamija vodi kompletan odjel za reggaeton na etiketi Roc Nation. On je govorio o fenomenu uspjeha reggateon glazbe koji dolazi iz zemalja Latinske Amerike, posebice iz Kolumbije.

Bio je tamo A&R manager Shawn Barron iz Atlantica. Ljudi poput njega potpisuju nove izvođače za velike diskografske kompanije. On je govorio o uspjehu hip hop scene Los Angelesa. Za njega su, primjerice, potpisali Ty Dolla $ign i Cardi B. Bilo je zanimljivo čuti načine na koji oni funkcioniraju.

Konferencija je, osim toga, vrlo zanimljiva jer mladi izvođači imaju priliku osobno razgovarati s ovažnim ljudima iz glazbene industrije.

Čini se kako je ovo uzbudljivo vrijeme za hip hop. Ali i za cijelu glazbenu industriju.

Svakako mi se čini da je urbani dio današnje scene vrlo uspješan. Rekao bih da iskače iz normativa drugih glazbenih žanrova, jer se pod hip hopom otvara nebrojeno novih žanrova poput afrobeata ili reggaetona koji brzinom svemira osvajaju i top ljestvice.

Položaj radija u sustavu medija

Vrijeme je digitalizacije. Baš smo razgovarali o tome jesu li tradicionalni mediji i dalje interesantni ili ćemo se samo fokusirati na naše društvene mreže, na Spotify i ostale streaming servise. Smatramo da je zajednička akcija prema svim platformama vrlo bitna i ona može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru.

Koja je važnost radija u hip hop kulturi? Kako stoji u novom sustavu medija?

Stoji sjajno. Pogotovo u Velikoj Britaniji i Americi. Radio je iznimno bitan medij. Od tradicionalnih pa do digitalnih radijskih stanica. BBC Radio 1 Xtra, Beats 1 i Sirius su, primjerice, vrlo važni. Nitko ne govori o tome da je radio zastarjela platforma ili da se današnja generacija samo fokusira na streaming servise dostupne preko telefona.

Osim toga, nemojmo zaboraviti da nisu samo mladi ljudi ti koji kupuju nosače zvuka ili slušaju glazbu. Glazbu slušaju različite generacije i tako su posloženi radijski formati. Normalno je da će jedan Hot 97 slušati mlađa populacija. Međutim, u New Yorku postoji nebrojeno različitih radijskih stanica koje se isto tako obraćaju malo starijoj ekipi.

Razvoj radija je otišao vrlo daleko, mediji su se specijalizirali. Točno se zna tko što predstavlja i koliki mu je domet. Na kraju krajeva, o tome koliko ste prezentni u tim medijima ovisi i do kuda možete odskočiti.

 

New Skool Rules Party Facebook 2019 May

Phat Phillie je u Rotterdamu sudjelovao u poslovnom i zabavnom dijelu konferencije New Skool Rules. Foto: Facebook fan page New Skool Rules

 

Spotify je sinonim novog načina slušanja glazbe

Streaming servisi su bitno osnažili diskografsku industriju kao dio glazbene industrije. Koliko se na konferenciji osjećala snaga koju donose Spotify, Apple Music, Deezer ili Tidal?

Jako se osjetilo. U svim razgovorima o streaming servisima ili bilo kojoj glazbenoj platformi, prvo ime koje se ističe svakako je Spotify. Mislim da je Spotify postao sinonim za novi način distribuiranja glazbe uopće. Nije se toliko razgovaralo ni o YouTubeu ni o Deezeru ni o Tidalu ni o Google Playju i ostalim platformama. Uglavnom se spominje Spotify.

Mladi izvođači uglavnom, kada nam šalju mailove, šalju i svoje linkove na Spotify. Premda ne razumiju da Spotify, na žalost, nije dostupan u Hrvatskoj. Tako da ja ne mogu provjeriti njihov link i onda inzistiram na SoundCloudu ili YouTubeu.

Sve platforme donose određeni prihod

Ono što je interesantno je da vam sve te platforme – ukoliko ste mladi glazbenik – donose određeni prihod. Postoji online lista svih platformi za streaming i zna se koliko određena platforma plaća za svaki stream. Prodana glazba ne računa se isključivo na temelju prodanih fizičkih primjeraka CD-ja, kasete ili vinila nego se računa u streaming servisima. Važno je koliko ste streamova imali. Tako da je mladim ljudima važno da dobiju host na tvom ili mom blogu, a posebice da budu prisutni na Spotifyju. Moj klik ili tvoj klik donijet će im cent ili dva. Prihod vam mogu donijeti i SoundCloud i YouTube. Naravno, ako ste monetizirali svoju stranicu i ako na nju stavljate svoje autorske stvari. I onda skupljate subscribere.

Spotify funkcionira po drugom principu. Tu morate plasirati svoju pjesmu na važnu playlistu. Recimo, u hip hop svijetu ta playlista je RapCaviar. Ona vam u startu osigurava milijun streamova, jer ste na takvoj playlisti koja je jako slušana. Vaša pjesma će se – kroz taj shuffle i random play – izvrtjeti sigurno milijun puta u cijelome svijetu.

Postoje i druge digitalne platforme. Netflix, recimo. Postoji Ambrosia for Heads TV za ljude iz hip hopa. S pretplatom od 99 centi mjesečno možete gledati sadržaj koji ne postoji na drugim platformama kao što su arhivske i druge snimke različitih hip hop dokumentaraca i intervjua. Tamo ja imam svoju stranicu na kojoj sam objavio neke svoje arhivske stvari. Postoji platforma u San Franciscu koja radi arhivu radijskih emisija u obliku podcasta na kojoj također, putem streaminga, možete ostvariti nekakav prihod.

Važno je proizvoditi vlastiti sadržaj

Dakle, kažu da je content novac. Treba ga proizvoditi, treba ga snimati. Treba raditi dokumentarce, glazbu, video i sve to skupa objaviti. Kada poput mene, recimo, imate 25 godina iza sebe, onda to nešto znači. Premda nisam klasični glazbenik, više sam DJ odnosno netko tko je producirao glazbu. Ali imam određenu količinu intervjua, imam originalni sadržaj radijskih emisija i sve sad to treba staviti na platforme, sjediti i čekati da vam svaka tri ili četiri mjeseca stigne izvještaj o tome koliko ste privredili. I tu se kroz godinu dana može skupiti ozbiljnija svota novca. Zato što sve te platforme gađaju cijeli svijet i onda je sa svojim stvarima lakše doprijeti do ljudi u Aziji, Africi i na ostalim kontinentima. Vrlo je bitno imati sve te stvari pokrivene.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 02

Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi. Ali je važno biti i na mjestima gdje se događaji zbivaju. Zajednička fotka na kojoj su Mr. Play, Phat Phillie, Jay Knox i Chuck Creekmoore (allhiphop.com). Foto: Phat Phillie

 

Isto tako smo razgovarali kako više nema potrebe stvari promovirati više mjeseci unaprijed. Kada ste spremni, u roku od 24 sata možete biti na svim platformama u isto vrijeme. Postoje digitalne distribucije koje vas u doslovno jedan dan stave na sve platforme i onda krećete s promocijom na društvenim mrežama. To su platforme koje vam koriste da obavijestite svoje fanove kako su vaši materijali vani i dostupni za streamanje. Instagram je trenutno najjači.

Ali je važno za reći da svaka od tih platformi – uključujući Instagram, Twitter, Facebook, Spotify, SoundCloud i YouTube – ima svoja pravila i svoje načine na koje njima pristupamo.

Tako je. Ali bih mogao reći da svi funkcioniraju po principu u kojemu je zaštita autorskih prava izuzetno bitna. Netko tko nema autorska prava na određeni sadržaj, ne može to stavljati na svoju stranicu. Možda ćete i moći uploadati na SoundCloud ili YouTube, ali brzo će biti skinut. Znači da je vrlo važno proizvoditi originalni sadržaj. Ili studijske snimke ili svoje intervjue, svoje radijske emisije i svoje fotografije, ukoliko ste fotograf.

Za uspjeh je važno umrežavanje

Na koji način hip hop izvođač može doći na prestižnu playlistu poput RapCaviara na Spotifyju?

Nemam preciznu informaciju o tome, ali postoje takozvani čuvari tih vrata, gate keeperi u tim streaming platformama. Oni po hypeu izvođača određuju na koju playlistu dolazi. A postoje i kompanije kojima se plati za uslugu pozicioniranja tvoje pjesme na streaming servisu ili na playlistu koja će vam omogućiti da u vrlo kratkom periodu povratite taj novac i zaradite.

Radi se o umrežavanju. Treba upoznati tog lika koji vodi RapCaviar i onda komunicirati s njim. On je u svakodnevnom kontaktu s poslovnim kompanijama iz cijelog svijeta, posebice iz Amerike. I onda se njemu pitchaju stvari i on odlučuje tko gdje ide i u kojem trenutku.

Naravno da tu ima jako puno politike glazbene industrije. Vrlo teško će se netko iz Zagreba ili iz Hrvatske iz prve fantastično pozicionirati na neku listu. Pa i ako radi na engleskom jeziku. Međutim, ukoliko kreirate taj buzz kroz svoje društvene mreže – prvo u svojim kvartovima pa u svom gradu pa krenete malo internacionalno, moguće je.  To je sjajno uspjelo Frenkieju iz FMJAM-a. On je, putem sjajnog glazbenog kataloga, uspio ostvariti da mu se, recimo, verificiraju računi na Instagramu ili YouTubeu.

Zato je važno da ne budete lijeni. Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Pa čak i ovaj razgovor s tobom. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi.

Ono gdje sam, primjerice, bio jak su putovanja, investiranja u avionske karte i odlasci na mjesta događaja. Prije bavljenja hip hopom, radio sam različite poslove kako bih zaradio. Onda sam krenuo putovati i skužio da su moje veze s ljudima, sve što vrijedi u glazbenoj industriji. Danas telefonskim pozivom mogu doći do najvećih managera i razgovarati o različitim sferama glazbenog poslovanja.

Goran Komerički

 

 

 

 

Kraj iTunesa predstavlja kraj cijele jedne ere

Apple je objavio kraj aplikacije iTunes. Njegove značajke bit će podijeljene u tri aplikacije na svim platformama kompanije.

 

Screen Shot iTunes 2019-06-02

Odlazak iTunesa u povijest znači kraj cijele jedne ere razvoja glazbene industrije. Screenshot pokazuje današnje sučelje aplikacije iTunes.

 

Ovakav razvoj situacije jednostavno je bilo lako za predvidjeti. Jer je smjer koji je zauzela prestižna kompanija globalnog svijeta upućivao na to kako će u budućnosti usluge biti u centru poslovnog razvoja – software, dakle – a da će uređaji imati drugačiji status. Takvo što, uostalom, moglo se vidjeti za lansiranja video servisa i nove razvojne inačice usluge News. Već na prošlogodišnjem lansiranju novih modela iPhonea i iWatcha stvari su se mogle nazrijeti. No, ukidanje iTunesa ipak je velika stvar za music lovere i glazbenu industriju općenito. Zašto?

Jer je Appleov servis, zajedno s prenosivim media playerima, omogućio industriji da – kasnije će se pokazati – predahne i počne zamišljati snalaženje u digitalnom svijetu, onome svijetu koji je sa sobom donio mnoge opasnosti mogućeg rasula u okrilju proizvodnje i plasmana popularne glazbe. Jer, podsjetimo se, čelnici glazbene industrije tada su isijavali pesimizmom u vezi s pojavom Napstera i sve raširenijom perspektivom koja je uključivala nelegalno širenje glazbenih radova. Dakle, bitno smanjenu monetizaciju, a onda i gubitak kreativnog razvoja.

Ta priča se toliko ukorijenila da i danas – kada glazbena industrija treću godinu u Americi u pojedinim segmentima postiže dvoznamenkasti rast – dio medijske javnosti barata stavom o ‘krizi glazbene industrije’. Slična priča se zbiva i sa sintagmom ‘radio neće izumrijeti’, posve deplasiranom konstrukcijom u vremenu kada audio preuzima primat u našoj svakodnevici, a FM radio na britanskom i američkom tržištu bilježi rast utjecaja i, što je vrlo važno, marketinških prihoda.

 

iPod Classic White Pixabay

Slušanje glazbe putem modela iPod Classic predstavljalo je atrakciju početkom stoljeća. Foto: Pixabay

 

A te 2001. godine iTunesi su bili puno više od običnog softverskog rješenja. iTunesi i iPodi postali su alat, statusni simbol i predvodnici novoga identiteta glazbenog poslovanja. Rolling Stone će istaknuti kako je njima Steve Jobs predstavio ‘prvi održivi i user-friendly način za slušanje glazbe u digitalnoj eri’. Zanimljivo je kako cijelu priču nisu pratile druge kompanije od kojih se to eventualno moglo očekivati – poput Microsofta ili Sonyja.  ‘One su bile tehnološke tvrtke koje su znale proizvoditi CD playere ili hardware, ali nisu bile u stanju razviti sofisticirani software na način na koji je to učinio Apple’, izjavio je svojedobno potpredsjednik kompanije Warner Music Paul Vidich, komentirajući važnost iTunesa. I istaknuo kako je industriji ‘trebala tvrtka koja će biti u stanju premostiti te razlike i stvoriti atraktivan potrošački proizvod’.

Appleova Svjetska razvojna konferencija WWDC19 u San Joseu je cijeloj jednoj eri označila kraj. I predstavila nove aplikacije koje će – poput onih na mobilnim uređajima – u cjelokupnom ekosustavu voditi odjel zabave. iTunesi će se konačno i na desktop računalima odnosno prijenosnicima pretvoriti u tri razdvojene aplikacije – Music, TV i Podcasts. I nestati s obzora. To će se zbiti s novom verzijom Macova operativna sustava naziva ‘Catalina’ koji će se pojaviti ove jeseni.

Taj potez smatra se izrazito pozitivnim, jer će korisnike osloboditi od značajki koje su u iTunesima ostali kao dio baštine, ali ih je pregazilo vrijeme. Osnovna aplikacija – koja će biti još uvezanija sa streaming servisom Apple Music – je, dakako, Music. U njoj ćete pronaći neke od značajka iTunesa kao što je eventualna kupovina pjesama (ako ih, iz bilo kojeg razloga, baš želite posjedovati) odnosno sinkronizacija vaših navika i korištenih sadržaja s mobilnim uređajima poput iPhonea ili iPada. Pretpostavlja se kako će individualne aplikacije trebale biti brže i učinkovitije.

 

 

Potez Applea se također može promatrati i kao još jasnije pozicioniranje kompanije u centar važnosti kompletne industrije zabave. Prije dvije godine smo imali prilike promatrati kako razvoj pametnoga zvučnika dovodi audio u centar važnosti svakoga doma, a danas prisustvujemo kako razvoj aplikacija poput Music, News, TV, Podcasts, Apple Books, Messages i Mail našem slobodnom vremenu pridaje sve snažniju pažnju. I sve udobnije načine na koji ćemo provoditi to isto vrijeme sa sadržajima koji će nam dane učiniti kvalitetnijim. I to sve zajedno omogućuje novi zamah industriji zabave – pa i glazbenoj industriji – na onaj način na koji su to učinili iTunesi prije gotovo dva desetljeća.

A tada su stvarno bili dominantni. The Wall Street Journal navodi kako su od nastanka pa do 2012. godine iTunesi imali 50 posto ukupnog udjela na području digitalne audio i video distribucije. Larry Miller, direktor programa Music Business pri školi Steinhardt Sveučilišta New York, rekao je magazinu Billboard kako je danas ‘teško zamilsiti toliku dominaciju jednoga distributera kakvu je Apple imao tijekom jednoga desetljeća’. I zaista. Zahvaljujući razvoju streaminga, Apple je dobio snažne takmace u vidu servisa Netflix i Spotify. Billboard navodi kako je teško za očekivati kako ćemo ikada imati prilike prisustvovati tolikoj dominaciji kakvu su svojevremeno imali iTunesi.

Prema najavama magazina Bloomberg, na Svjetskoj razvojnoj konferenciji kompanije Apple predsjednik Tim Cook je, s vodećim ljudima kompanije, održao keynote prezentaciju u kojoj smo svjedočili novostima. One su dovele do daljnjeg ujedinjavanja ekosustava mobilne i platforme za stolna i prenosiva računala. U daljnjem razvoju bi iPhone prestao biti centrom korisničkog iskustva, iPad bi trebao ići u pravcu razvoja uređaja kao adekvatne zamjene za osobni kompjutor, a iWatch postaje manje zavisnim od iPhonea.

Nova verzija aplikacije Apple Music donijet će sa sobom mogućnost prikazivanja tekstova pjesama u realnom vremenu, ali i mogućnost multikoriničkog korištenja glazbenih sadržaja unutar aplikacija Apple Music i tvOS. Jednako tako, Siri će imati sposobnost dozivanja bilo koje od, kako je naglašeno na prezentaciji, 100 tisuća radijskih stanica dostupnih putem radijskih aplikacija iHeartRadio, TuneIn i Radio.com. Pretplatnici servisa Apple Music će i dalje imati mogućnosti stvaranja personaliziranih playlista i slušanja programa radija Beats 1.

Goran Komerički

 

* tekst je ažuriran po završetku prezentacije s početka Svjetske razvojne konferencije kompanije Apple u San Joseu

 

 

Kako stoje stvari s piratiziranjem glazbe namijenjene streamanju?

Porast ‘stream-rippinga’ u Sjedinjenim Državama iznosi trinaest posto. Podaci pristigli iz Velike Britanije sugeriraju pad korištanja platformi za ripanje glazbe.

 

Streaming services

Servisi za streamanje glazbenih, video i radijskih sadržaja omogućuju trenutni pristup milijunima pjesama. Međutim, na temelju njih razvile su se i aplikacije koje omogućuju novi način glazbenog piratstva.

 

Sedamnaest milijuna ljudi je tijekom prošle godine nezakonito preuzelo glazbu licenciranu za streaming u Sjedinjenim Državama, prenosi Billboard. Rezulat je pristigao u godišnjoj studiji MusicWatch objavljenoj ovoga četvrtka. Radi se o porastu od 13 posto odnosno brojci od dva milijuna ljudi više.

O čemu se radi? Streaming servisi su nam omogućili udobnije uživanje u glazbi, ali su sa sobom doveli i drugačiji način nelegalnog dolaska do glazbe. To, zapravo, znači kako su ‘naslijeđeni oblici piratstva putem P2P datoteka’ sasvim u padu i smatraju se zastarjelima. No, dio glazbene publike u želji osobnog posjedovanja digitalnih albuma i pjesama koristi internetske lokacije i aplikacije koje olakšavaju preuzimanje glazbe licencirane isključivo za streamanje putem servisa kao što su Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal ili Amazon Music. Servis za marketinško istraživanje i analzu specijaliziranju za područje glazbene i industrije zabave u blogu navodi kako je to suprotno očekivanjima industrije.

‘Streaming i jednostavan, brz pristup glazbi trebao je riješiti pitanje pirastva i nesankcioniranog dijeljenja glazbe’, ističe se. Istraživanje donosi podatak kako je trideset posto ‘stream-rippera’ kopiralo prosječno 112 datoteka dok je 46 posto njih navelo kako to čine ne bi li im glazba bila dostupna i kada nisu spojeni na mrežu. Zanimljivo je kako takvu uslugu – spremanje glazbe za slušanje bez povezivanja s interenetom – nude, primjerice, Spotify i Deezer.

 

Deezer Billie Eilish Twitter 2019 March

Billie Eilish je jedan od najstreamanijih izvođača u Hrvatskoj. Foto: Twitter profil Deezer

 

Stream-ripping je danas postao najrasprostranjenijim oblikom kršenja autorskih prava putem interneta. Izjava organizacije BPI – koja reprezentira sudionike britanske diskografske industrije – podvukla je kako ‘stream-ripanje lišava umjetnike i sudionike industrije značajnog dijela prihoda’.

Zanimljivo je kako je MusicWatch putem bloga izričito naveo Google kao kompaniju koja nedovoljno radi na rješavanju toga problema, jer se putem tražilice jednostavno dolazi do različitih vrsta konvertera. Glazbeni novinar Hugh McIntyre je u magazinu Forbes objasnio kako ‘postoji nekoliko desetaka web-lokacija i programa koje svatko može pronaći brzim Googleovim pretraživanjem’: ‘One omogućuju bilo kojem korisniku da pretvori datoteku s gotovo bilo koje streaming platforme u onu koja se može preuzeti i zadržati trajno.’ MusicWatch je u izveštaju pobrojao najpopularnije aplikacije za tu vrstu glazbenog piratstva. U pitanju su YouTube Downloader, Free YouTube to Mp3 Converter i Mp3 Video Converter.

 

Screen Shot MusicWatch 2019-06-02

Razlozi za nelegalno skidanje glazbe različiti su, ali američki ispitanici najčešće navode ‘mogućnost slušanja glazbe kada su offline’. Screenshot: MusicWatch

 

U središtu ove kontroverze se ranije ove godine našao YouTube. Blog TorrentFreak – koji se smatra odličnim izvorom podataka iz područja digitalnog piratstva – se u travnju pozabavio ovim fenomenom kako bi istražio zašto se to uopće zbiva. posebice zato što postoji legalna usluga slušanja glazbe izvan internetskog dosega u okviru premium usluge na streaming servisima.

Glasnogovornik mreže YouTube je tada izrazio ‘duboku predanost’ YouTubea osiguravanju mogućnosti da se kršenje autorskih prava ne bi događalo u budućnosti. Uz izjavu kako je uložen dodatan napor ‘angažiranjem timova i tehnologije za borbu protiv ovoga pitanja’, naznačeno je i kako ‘uvjeti pružanja usluge YouTube zabranjuju preuzimanje ili kopiranje videozapisa bez prethodnog odobrenja usluhe YouTube ili vlasnika odnosno ovlaštenika autorskog prava’. Svemu tome pridodano je i kako servis ‘poduzima tehničke korake kako bi se spriječilo takvo ponašanje’.

Ipak, navodi TorrentFreak, kopiranje s usluge YouTube samo je dio problema. I dodaje kako se ipak čini da je situacija u Velikoj Britaniji drugačija negoli u Sjedinjenim Državama, jer podaci antipiratske tvrtke MUSO pokazuju pad korištenja platformi za ripanje glazbe. U godinu dana, naime, broj korištenja platformi pao je sa 743,6 milijuna na 589,4 mlijuna posjeta.

Zašto bi se netko danas bavio nelegalnim skidanjem glazbe s interneta ili konvertiranjem videozapisa s YouTubea? Takav oblik pospremanja glazbe u ‘vlastitu biblioteku’ zahtjeva vrijeme za sam download, ali i imenovanje svake snimke i sortiranje na hard discu. I još je manje kvalitetnoga zvuka od onoga koji dobivate slušanjem istih pjesama na streaming servisu. A na tom istom servisu – Spotifyju, Apple Musicu ili Deezeru, svejedno – glazba je dostupna u sasvim lijepo dizajniranom sučelju.

 

Playlista Rap Appetite Deezr 2019-06-02

Streaming servisi omogućuju najudobnije uživanje u slušanju glazbe. Playlistu Rap Appetite na servisu Deezer ažuriramo svake subote.

 

Kada je Hrvatska u pitanju, razlog bi mogao biti u neznanju odnosno manjoj vidljivosti samog streaming servisa i njegove prednosti. A tek onda bi trebalo razmišljati o financijama kao problemu koji priječi širenje korištenja usluga servisa za slušanje glazbe. Ovo potonje tim je manje vjerojatnije, jer se cijena mjesečne pretplate svodi na cijenu dva pića u lokalnoj pivnici.

MusicWatch navodi kako je prosječan američki ‘stream-ripper’ obrazovan i dolazi iz kućanstva s visokim prihodima. Servis podvlači, međutim, da bi se problem lako mogao preliti na video platforme poput Netflixa. A tu bi mogao dovesti do većega nereda, jer bi ljudi mogli ‘manje ići u kino, igrati video igre ili odustajati od pretplate na Netflix ili Hulu’. ‘Ako će piratizirati glazbu, vjerojatno će preuzimati i filmove, TV emisije i druge oblike intelektualnog vlasništva’, ističe se i zaključuje kako je ‘obeshrabrivanje ‘stream-rippinga’ dobro za cijeli ekosustav industrije zabave’.

Goran Komerički

 

 

 

Taylor Swift, Unperfect, Bruce Springsteen i The Black Keys na playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Taylor Swift ME! Video Twitter 2019 April

Prizor sa snimanja videospota ‘ME!’ Taylor Swift i Brendona Urieja. Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

TAYLOR SWIFT FEAT. BRENDON URIE – ME!

Snažan airplay američkih radijskih stanica različitih formata donio je pjesmi ‘ME!’ ulaz na Hot 100 magazina Billboard nakon svega tri dana od lansiranja singla. Tomu je svakako pomogla i iznimno velika gledanost videospota na mreži YouTube, ali i snažan streaming na servisima Apple Music i Spotify. Taylor Swift i dalje sjajno i, prije svega, prisno komunicira sa Swiftiesima putem društvenih mreža, a duet s Brendonom Uriejem pojavljuje se na billboardima velikih servisa u američkim gradovima. U međuvremenu, objavljeno je i vinilno izdanje na 7-inchnom i 10-inchnom vinilu u ograničenoj nakladi i trodnevnoj prodaji koja traje do 2. svibnja. Pjesma ‘ME!’ najviše se emitirala u radijskim formatima Adult Contemporary, Adult Hits, Mainstream Pop i Rhythmic.

 

 

BRUCE SPRINGSTEEN – HELLO SUNSHINE

Pjesma ‘Hello Sunshine’ doziva sjetu, priziva daljine i osjeća romansu. Neku daleku romansu koja se trebala dogoditi, ali nije. Ili bliskost koja postoji, ali se propušta ostvariti.  I sa svakim svojim emitiranjem u radijskom programu omogućuje mislima da lutaju. ‘Zvuk nostalgije došao je pravo vrijeme i to ne samo radi svoje blagosti’, ispisuje Rolling Stone. I podsjeća koliko toga je nova pojavnost Brucea Springsteena povezala s glazbenom atmosferom kraja šezdesetih i početka sedamdesetih. Te daljine Zapada i taj huk Kalifornije s egzistencijalizmom stihova – u kojima američko glasilo pronalazi poveznicu sa sadašnjom erom izgubljenih obećanja – čine se idealnim soundtrackom easy listening radija.

 

 

THE BLACK KEYS – EAGLE BIRDS

Ako postoji radiofonični zvuk koji bi rock pjesmi mogao omogućiti jednostavniji ulaz u radijski eter modernog radija za odrasle, tada je to onaj koji dolazi sa singlom grupe The Black Keys. Grupu čine Patrick Carney i Dan Auerbach, a pjesma najavljuje skorašnji album ‘Let’s Rock’. Ploču koja bi trebala biti objavljena krajem lipnja. Patrick Carney je pjesmu opisao kao hommage električnoj gitari, a kolege s američkog javnog radijskog servisa NPR usporedili su je s pjesama ‘Gold on the Ceiling’ i ‘Howlin’ for You’ iz njihovih ranijih razdoblja.

 

 

UNPERFECT – LOOKING FOR A HUG

Nova stvar novog ženskog pop sastava iz Velike Britanije može savršeno funkcionirati na više načina i u više udarnih radijskih termina. Onome jutarnjem – za uhodavanje u  obaveze radnoga dana – ali i onome kasnovečernjem, kada osjećamo želju za jednom drugom vrstom slobode. Iza sastava Unperfect stoji produkcijska kuća Xenomania, a članice sastava sebe će opisati kao ‘nezavisne cure koje su sasvim na zemlji’. I zaista, kada čujete pjesmu i odgledate video, postane vam jasno koliko točnoga ima u tome opisu Chloe, Siobhan, Soipan i Tiah. Tražite li zagrljaj, možda ga pronađete u klubu, plešući upravo uz pjesmu ‘Looking for a Hug’.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Ava Max – So Am I
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Dean Lewis – 7 Minutes
BLACKPINK – Kill This Love

Jonas Brothers – Sucker
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Madonna feat. Maluma – Medellin
Vampire Weekend – This Life
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night

 

 

B lista (15-28)
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Ava Max – Sweet But Psycho
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
P!nk – Walk Me Home
George Ezra – Pretty Shining People
Billie Eilish – Bury a Friend
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Lil Dicky – Earth
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
Ariana Grande – 7 Rings

 

 

C lista (29-44)
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Khalid – Talk
Beck – Saw Lightning
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Hugel feat. Amber Van Day – Mamma Mia
Unperfect – Looking for a Hug
Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
SZA, The Weeknd, Travis Scott – Power Is Power
Mumford & Sons – Beloved
Billie Eilish – Wish You Were Gay
The Black Keys – Eagle Birds
Kygo feat. Rita Ora – Carry On
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Tame Impala – Borderline

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

Selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

Kako biti vidljiv? Na Spotify dolazi 40 tisuća pjesama dnevno.

Jedan od najčešće korištenih podataka u glazbenoj industriji, s novim je izvještajem osnivača švedskog streaming servisa dobio svoje novo ažuriranje. Do sada smo baratali s 20 tisuća uploada dnevno. Sada je službeni podatak udvostručen.

 

Spotify

Spotify je dosegao broj od 100 milijuna pretplatnika, prenosi Billboard.

 

Podatak o tome kako se ‘blizu 40 tisuća pjesama’ dnevno postavi na jedan od najvećih streaming servisa svijeta izrekao je, prenose mediji, osnivač Spotifyja Daniel Ek u razgovoru s investitorima. I to je podatak koji zapanjuje i navodi na razmišljanje. Kako se upoznati sa svime onime što ljudi rade? Kako biti vidljiv u takvom moru glazbe? Kako odabrati ono što bi ljudi mogli najradije slušati? Način razmišljanja će se razlikovati ovisno o tome s koje točke gledišta pristupate situaciji. Kao ljubitelj glazbe, primjerice, izvođač ili radijski glazbeni urednik. No, hajdemo sada vidjeti što taj podatak, u stvari, znači.

Kada bismo se poigrali brojkama, došli bismo do jednostavnog podatka kako se tjedno doda 280 tisuća pjesama na servis. Mjesečno to onda iznosi milijun i 120 tisuća, a kada pobrojimo sve tjedne u godini – njih 52 – dobivamo brojku od 14 i pol milijuna traka. Pedeset milijuna novih pjesama tim tempom će na Spotify stići u tri i pol godine. Dakle, do kraja 2022. godine.

Jeste li ostali u čudu? Jer, ovo je doista zapanjujuće. I to s kojega god kuta gledali. Pa i onoga najobičnijeg: kako to, u poslovnom smislu, oplemeniti.

 

Daniel Ek Facebook 2017 April

‘Spotify nastavlja biti pokretačkom silom novoga rasta glazbene industrije’, izjavio je Daniel Ek za Music Week. Foto: Facebook profil Daniel Ek

 

No, hajdemo se sada vratiti na današnji dan i još malo poigrati podacima. Kako biste odslušali 40 tisuća pjesama trajanja tri minute – koliko ih, dakle, dnevno dolazi na Spotify – trebalo bi vam 2 000 sati. Dvije tisuće. U danima, kada i ne biste sklopili oka niti sekunde, za upoznavanje s jednodnevnim unosom glazbe trebalo bi vam 83 dana.

Podaci koje je Daniel Ek – u razgovoru s investitorima – dalje navodio jednako su tako zanimljivi. Poput onoga kako je broj ljudi koji se bave platformom nastavio rasti i u prvom tromjeseječju ove godine i došao do ‘preko 3,9 milijuna’. U toj brojci nalaze se glazbenici i proizvođači audio podcasta. Daniel Ek je, prenose mediji glazbenog poslovanja, komentirao kako to dovodi do panike među umjetnicima koji nezavisno stvaraju i objavljuju glazbu. Točnije, onima koji nisu potpisali ugovore s diskografskim kućama. Dodao je kako je povećanje broja glazbenika uvećano za 20 posto na godišnjoj razini. Istovremeno se za 29 posto povećao broj glazbenika s više od 100 tisuća slušatelja. S takvim podatkom se na mjesečnoj razini, recimo, može pohvaliti Severina. Ali, prema našem uvidu, nitko drugi s domaće glazbene scene.

‘Vjerujemo kako je ovoliki angažman izvođača, umjetnika i publishera važan znak kako postoji veći interes za pronalaženjem novih alata i usluga na tržištu’, istaknuo je osnivač servisa i dodao kako su novi alati za otkrivanje pojedinih pjesama i izvođača nikada nisu bili važniji korisnicima streaming servisa. Ali i samim umjetnicima.

 

Popis najstreamanijih ženskih izvođača na servisu Spotify predvodi Billie Eilish.

Sa sličnim izazovom susreću se i ostali streaming servisi. Kompanija Apple je prije nekoliko mjeseci objavila kako je preuzela proizvođače softwarea koji su radili na sličnim alatima i dalje ih razvijali kako bi Apple Music u budućnosti svojim korisnicima donio što veću vidljivost i udobnost pri traženju i preslušavanju glazbe. Kada stvar dodatno stavimo u kontekst, vrijedi se podsjetiti i odluke servisa Pandora Radio da u sve većem broju angažira selektore glazbe umjesto oslanjanja isključivo na algoritme. Jer, taj ‘ljudski dodir’ donosi bolja iskustva senzibiliziranog slušatelja glazbe putem streaminga.

Billboard prenosi kako je Spotify potvrdio da je krajem ožujka došao do broja od 100 milijuna pretplatnika. Broj aktivnih korisnika je 127 milijuna na mjesečnoj razini. Music Week ističe kako je ovaj podatak značajan za švedsku kompaniju i iz perspektive kompetitivnosti na tržištu glazbenog poslovanja. Prema ovogodišnjim podacima, Apple Music je u Sjedinjenim Državama nadmašio Spotify prema broju korisnika. Na globalnoj razini, prenosi glasilo britanske glazbene industrije, Apple Music je ovoga trenutka upola slabiji od Spotifyja koji ostaje tžišni lider glazbenoga streaminga. No, u igru dolaze igrači koji također rastu ili bi mogli postati ozbiljni konkurenti, poput servisa Amazon Music ili YouTube Music.

 

Izvršni direktor kompanije Spotify s optimizmom gleda na nastavak poslovne godine.

 

‘Spotify nastavlja biti pokretačkom silom novoga rasta glazbene industrije’, izjavio je Daniel Ek za Music Week i dodao kako s optimizmom gleda na nastavak godine i ‘dugoročnu mogućnost da postanu najveća svjetska kompanija audio streaminga’. Takva ambicija najavljena je početkom veljače na newsroomu Spotifyja sa sloganom ‘audio first’. Prihod od oglasa porastao je za 24 posto u odnosu na prethodnu godinu, a uvođenje usluge Spotify Publishing Analytics omogućilo je diskografima da vide kada se njihove pjesme dodaju na pojedine playliste i prepoznaju koje playliste utječu na snaženje slušanosti pojedinih pjesama. Kako prenosi Music Week, do sada se tom uslugom bavilo četrdeset značajnih diskografa.

Švedska kompanija je tijekom veljače lansirala svoje usluge u Indiji i tamo sada ima dva milijuna korisnika. Vjeruje se kako će Spotify tijekom godine nastaviti sa svojim širenjem na tržišta na kojima još nije prisutan.

Goran Komerički

 

 

Lil Nas X: Country na vrhovima svjetskih lista. Ili: što je danas country?

Kulturna opsesija o tome kako klasificirati pjesmu ‘Old Town Road’, navodi Billboard, naglašava rastući jaz između streaminga i radija.

 

Lil Nas X Facebook 2019 March

Lil Nas X potaknuo je pitanje tko ima pravo biti glasnogovornikom ruralne kulture američkog društva, piše The New York Times. Foto: Facebook Fan page Lil Nas X

 

‘Country je evoluirao’, napisao je svojemu tweetu Lil Nas X tijekom prosinca. Potom je postao viralnim hitom. Krajem ožujka je potpisao diskografski ugovor s kompanijom Columbia, a počekom travnja popularnost memea prerasla je u svesvjetski hit-singl ‘Old Town Road’. Stvar prate kontroverze među kojima je važna ona kako je tradicionalni country milje osporio pjesmi pripadnost žanru. No, nakon što je stvar iznenada nestala s liste Hot Country Songs magazina Billboard, Montero Lamar Hill je snimio verziju s Billyjem Rayjem Cyrusom i izazvao oprezne ljude žanrovskoga mjerenja.

‘Je li ovo dovoljno country’, upitao je. A onda je stvar dospjela na vrh liste Hot 100 u Sjedinjenim Državama i drugo mjesto britanske liste singlova. Pjesma je potom izlistana u dnevnom chartu s Brooke Reese u programu globalnog radija Beats 1 na prva dva mjesta globalnoga streaminga na servisu Apple Music. Na prvome mjestu našao se remiks s američkim kantautorom country glazbe, a na drugome originalna verzija iz prosinca.

 

 

Kako je to moguće? Pitanje je zanimljivo na nizu razina. Od načina na koji slušamo glazbu do sociološkoga razmatranja tko danas ima pravo predstavljati ruralno iskustvo. Ovim posljednjim pozabavio se Jon Caramanica u The New York Timesu. Jer, premda dodiri countryja i rapa postoje već godinama, ipak su taj dijalog do sada vodili predstavnici country scene i u tome imali primat. Poput Tima McGrawa, Blakea Sheltona ili dua Florida Georgia Line. Zanimljivo je kako su i Tim i Florida – putem pjesama ‘Over and Over’ i ‘Cruise (Remix)’ – ostvarili partnerstvo s Nellyjem. Kenny Rogers je, s druge strane, snimao s izvođačima kao što su Wyclef Jean i Coolio, a Willie Nelson je stvarao pjesme sa Snoopom Doggom.

Kritičar njujorškog dnevnika podsjeća kako je prvi flert Nashvillea s hip hopom došao onda kada je Kid Rock sebe titulirao country-rock reperom-pjevačem dok je stilizacija country identiteta na drugoj strani – onoj koja proizlazi iz područja hip hop umjetnosti – oprezno korištena u nekolicini slučajeva poput glazbenog flerta Willa Smitha u njegovoj ‘Wild Wild West’. Ipak, sada se prvi puta dogodilo da igru međužanrovskog dijaloga vodi tamnoputi rapper koji je – koristeći tradicionalnu ikonografiju countryja – na glazbenu osnovu prislonio ritam trapa. I ostvario izniman uspjeh. A to je predstavnicima tradicionalnog country poslovanja poprilično strano. Jer, zna se tko drži šape na novčaniku. A strah od gubitka te vrste monopola čini se važnijim od obrane žanrovskoga identiteta.

 

 

Problem je u tome, ističe Caramanica, što se establishment country glazbe odviše bavi granicama i zaštitom središnje ideologije glazbenoga žanra. Na taj način se svaki pokušaj dijaloga s ostatkom pop scene – pa i ostatkom Amerike, napisat će glazbeni kritičar – drži prijetnjom identitetu countryja. U tom smislu, moguće je da potpuni autsajderi – poput tamnoputih repera – budu odbačeni u hodu, pa makar se to i otvoreno zanijekalo.

Taj problem vlastita identiteta country elita vodi već duže vrijeme. I tome smo – premda u Hrvatskoj udaljeni tisućama kilometara od country meke – mogli svjedočiti za graje koja se dignula nakon odluke Taylor Swift da iz country okruženja prijeđe u pop tabor. Ili onomad kada se mogla iščitati niska tekstova o tome kako radijske stanice tradicionalnog i country-pop formata izbjegavaju u svoj program uvrstiti pjesme Kacey Musgraves. Kako bi se shvatila važnost ovoga postupka radijskih koordinatora glazbe – koje će Jon Caramanica nazvati ‘programerima s nedostatkom mašte’ – valja imati na umu kako je u hijerarhiji country industrije radio najvažniji medijski oslonac.

 

 

Moderni hip hop, s druge strane, funkcionira kao rasadište ideja koje s radošću eksperimentira s vlastitim izričajem. Podsjećajući na tu otvorenost trenutno najagilnijega žanra, glazbeni analitičar će podsjetiti i na činjenicu kako svojedobno ni ‘Gangnam Style’ južnokorejskog rep izvođača PSY-ja – koji, doduše, stvara u okružju K-popa – nije uvrštavan na žanrovske liste popularnosti hip hop pjesama.

Žanrovsku raspravu po strani, ovdje vrijedi reći kako je Lil Nas X dvadesetogodišnji momak iz Atlante u američkoj saveznoj državi Georgia. Njegovo pravo ime je, dakle, Montero Lamar Hill, a svoju čežnju za popularnošću na glazbenoj sceni jasno je iskazao napuštajući vlastito školovanje na koledžu. A sve u cilju ostvarenja uspješne karijere. Pa, premda tu nije naišao na podršku vlastitih roditelja – iza odluke je stala njegova sestra – Lil Nas X je činio sve kako bi ostvario željeno. Pa i postao izvođač country trapa. U tome nije prvi – Young Thug je prije dvije godine eksperimentirao s tim izričajem na svojemu mixtapeu ‘Beautiful Thugger Girls’ – ali je svakako bio iznimno ustrajan. Toliko da je jedan country menadžer magazinu Rolling Stone dojavio kako Lil Nas X pjesmu ‘Old Town Road’ na SoundCloud i iTunes prijavljuje u kategorizaciji country glazbe. I to stoga što ocjenjuje kako će tim načinom manipulacije chart algoritmima, lakše doći do vrhova top-lista.

 

 

Lil Nas X je potom počeo stvarati memeove kako bi lakše dostigao popularnost, a prekretnica je nastala kada su pjesmu – i sve što s njom ide – prihvatili korisnici video servisa TikTok. I, premda video pjesme koristi animaciju iz avanturitičke video igre western tematike ‘Red Dead Redemption 2’, prava priča je krenula kada su tinejdžeri počeli stvarati kratki smiješni video na temu današnjeg hit-singla. Sve to zbivalo se u sklopu memea ‘Yeehaw Challenge’.

Singl ‘Old Town Road’ sadrži trap ritam u koji je ukomponiran citat pjesme ’34 Ghosts IV’ grupe Nine Inch Nails, a koristi tradicionalne instrumente countryja kao što su banjo i ukulele. Jednako kao i tematiku koja će se malčice promijeniti kada će umjesto Stetsona, glavni junak pjesme na glavi imati šešir marke Gucci. Tome valja pridodati i kako je pjesma izvedena pretjeranim naglašavanjem akcenta glazbenog stila honky-tonk. Rezultat svega nije samo vrh američke liste singlova već i zauzimanje prvih mjesta u Irskoj i Norveškoj, jednako kao i ulazak u Top 5 mjerenja popularnosti u Australiji, Kanadi, Švedskoj i Velikoj Britaniji.

 

 

Kada se vratimo pitanju žanrova i komunikacije među njima, zanimljivo je kako je ‘Old Town Road’ završio i na prvome mjestu liste Hot R&B/Hip Hop Songs, a vraćen je i na listu Hot Country Songs magazina Billboard. Tome su pridonijele i odluke dijela radijskih stanica da u sklopu country formata ipak emitiraju ‘jednu od najupečatljivijih pjesama godine’. Tome je, navodi Billboard, uvelike pomoglo uvrštenje pjesme u slušani sindikalni jutarnji show Bobbyja Bonesa, koji dolazi s radijske stanice WMAD iz Madisona u američkom Wisconsinu.

Kulturna opsesija o tome kako klasificirati ovu pjesmu, navodi Billboard, naglašava rastući jaz između streaminga i zemaljskog radija. ‘Glazbeni streaming servisi stvorili su vrstu ljubitelja glazbe koji će rado skakati između žanrova’, navodi glasilo, ‘i koji zanemaruju svaki pokušaj odrediti ladicu u svojoj navici slušanja. S druge strane,  country radio sužava svoje playliste emitiranja i na način da su na njiima gotovo isključivo pjesme samostalnih muških izvođača. Rastuća neusklađenost između onoga što se sluša na streaming servisima i što se emitira na radijskim stanicama, magazin Billboard će nazvati  ‘uznemirujućim misterijem i za industriju country glazbe’. I to stoga što postoji rašireno uvjerenje kako radio još uvijek posjeduje ultimativnu globalnu moć stvaranja glazbenih zvijezda. Naša iskustva sa statičnim odabirom aktualne glazbe na radijskim stanicama u Hrvatskoj pokazuju kako problem radijske selekcije nije isključivo problem američkih country stanica već se iskazuje i u radijskim pop formatima na drugome kontinentu.

 

 

A pitanje tko ima pravo biti glasnogovornikom ruralne kulture američkog društva čini se jednako zamršenim kao i tretiranje kombinacije folka i trapa u našoj zemlji. Pokušajte se prisjetiti kamo sve odlaze diskusije oko ovakvog načina stvaranja i slušanja glazbe u domaćem klupskom, medijskom ili osobnom prostoru.

(Goran Komerički)

 

 

IFPI Global Music Report 2019: Rast glazbene industrije ohrabruje dodatna ulaganja u lokalni repertoar

U doba streaminga valja nam znati kako se na Spotify dnevno uploada 20 tisuća pjesama.  I zato je važno imati diskografsku kompaniju iza sebe. Da vam poveća vidljivost.

 

Global Music Market 2018 in Numbers

Ukupan rast prodajnog dijela globalne glazbene industrije zbiva se ponajviše zbog sve većeg korištenja streaming servisa za uživanje u glazbi. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Prodaja glazbe na globalnoj razini u porastu je četvrtu godinu zaredom, a glazbeni streaming danas donosi gotovo polovicu prihoda diskografske industrije. To je osnovni naglasak iz godišnjeg izvještaja o glazbenom poslovanju koji je prošloga tjedna objavila Svjetska diskografska federacija IFPI. U brojkama to iznosi 19,1 milijarda dolara uz porast od 9,7 posto u odnosu na godinu dana ranije. Radi se o najvećem godišnjem porastu prihoda još od 1997. godine, kada je IFPI počeo mjeriti situaciju na kompletnom tržištu svijeta.

Izvještaj se odnosi na 2018. godinu, a grafikoni pokazuju kako je prihodima nadmašena i 2007. godina,. No, još uvijek je podosta udaljena od diskografski najsnažnije godine ovoga stoljeća – 2001. godine je diskografska industrija generirala 23,9 milijardi dolara prihoda. No, tada je u strukuturi prihoda 99,4 posto činila zarada od prodaje fizičkih diskografskih formata. Današnji prihodi donose više sastavnica: streamanje glazbe, digitalnu prodaju, prava od izvođenja snimaka, prihodi od korištenja glazbe za druge svrhe i prodaja fizičkih nosača zvuka.

U strukturi prihoda od straminga – koji čini najvažniji poticaj snažnom rastu indusrije, kako diskografske tako i glazbene ukupno – razlikuju se prihodi od pretplate na streaming servise i oni koji dolaze od slobodnog streamanja glazbe podržanog slušanjem reklamnih poruka. Ovo posljednje je, primjerice, uobičajeni poslovni model YouTube-a i djelomični model koji njeguje Spotify. Pretplata na streaming servise kao što su Spotify, Apple Music, Deezer i Amazon Music dostigao je rast od 33 posto. Njegov rast najveći je u Sjevernoj Americi gdje već nekoliko godina dostiže dvoznamenkastu stopu rasta. I on je dovoljan da, komentira Billboard, nadoknadi 10-postotni pad fizičke prodaje na godišnjoj razini, jednako kao i pad digitalnog downloada.

 

Global Recorded Music Industry Revenues

Porast prihoda od prodaje glazbe ostvaruje se četvrtu godinu zaredom, a najveće svjetsko glazbeno tržište je tržište Sjedinjenih Država. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Stu Bergen, predssjednik međunarodnog odjela Warner Music Group, pojasnio je kako živimo u doba streaminga i da, primjerice, Spotify daje jednake šanse velikim kompanijama i samostalnim izvođačima. To se može činiti dobitnom kombinacijom, biti sam svoj majstor na svjetskim platformama. Ipak, valja nam znati kako se na Spotify dnevno uploada 20 tisuća pjesama. I onda treba biti prepoznat i proširiti vidljivost svojega rada. ‘Pristup ‘uradi sam’ također traži dodatna ulaganja’, istaknuo je Bergen, ‘jer netko to mora učiniti kako bi se postigli rezultati.’

‘Četverogodišnji uzastpopni rast kompletno mijenja industriju’, izjavila je izvršna direktorica IFPI-ja Frances Moore na globalnoj konferenciji za medije, ‘potencijal i vizija su različiti no ranije, jer kada imate rast, tada možete i investirati. Ranije ste morali živjeti od-dana-do-dana. Radi se o odličnom polazištu za optimizam na razini industrije.’ Francis Moore je dodala kako uspjeh predvode najuspješniji izvođači, ‘privrženost i strast’ ljudi industrije i investicije u nove talente: ‘Potencijal je snažan, a rast industrije omogućuje nam da on bude iskorišten.’

Najbrže rastuća regija je Južna Amerika, a iza nje slijedi rast u Aziji i Australiji gdje je posebice potaknut globalnim uspjehom južnokorejske glazbene scene i izvođačima kao što su BTS i BLACKPINK. Zanimnljivo je kako je Europa ostala na sličnoj razini prihoda u odnosu na prošlu godinu, a to se objašnjava kontrastima između tržišta pojedinih zemalja. Njemačka je, primjerice, ostvarila pad od deset posto dok tržišta Velike Britanije, Švedske i Norveške osnažuju rast. Njemačka prolazi snažnu tranziciju iz tržišta usmjerenog na prodaju fizičkih kopija prema digitalnome, govore podaci. Godišnji izvještaj apostrofira Austriju i Irsku kao zemlje koje ostvaruju velik uspon diskografskih prihoda, onaj austrijski iznosi respektabilnih dvadeset posto. Na globalnoj razini najveće glazbeno tržište je tržište Sjedinjenih Država, a slijedi ga japansko. Velika Britanija je od Njemačke preuzela treću poziciju, a potom su Francuska i Južna Koreja. Kina je sedma s impresivnih 33 milijuna pretpaltnika streaming servisa, a među deset najuspješnijih lokalnih tržišta smjestili su se Australija, Kanada i Brazil.

 

2018 Figures by Format

Premda postoje snažna tržišta na kojima dominira prodaja fizičkih nosača zvuka, poput japanskog, poljskog ili njemačkog, nekada dominantni vid prodaje glazbe i dalje je u padu. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Nama značajan naglasak s londonskog lansiranja godišnjeg izvještaja IFPI-ja jest taj da je glazbeno poslovanje postalo globalno kao nikada ranije, ali i da je lokalni repertoar sve važniji i važniji. Adam Granite, izvršni potpredsjednik kompanije Universal Music, to je ilustrirao riječima kako su ‘mogućnosti izvođača da nađu put do globalne publike i povežu se direktno s obožavateljima jednostavnije no ikada’. Stu Bondell, izvršni potpredsjednik kompanije Sony, naglasio je kako postoji puno prilika na novorastućim lokalnim tržištima poput Kine ili Latinske Amerike. I dodao kako je mogućnost da lokalni hit iz bilo kojeg kuta svijeta postane globalnim hitom, veća negoli ikada ranije. ‘To može biti i pjesma na ne-engleskom jeziku’, podvukao je, ističući primjere izvođača iz Južne Amerike i Južne Koreje koji su uspjeli širom svijeta. J Balvin, primjerice, dolazi iz Kolumbije, a BTS s korejskog poluotoka.

‘Svako lokalno tržište traži jedinstveni pristup, ali ono što ohrabruje jest da na tržištima s najvećim potencijalima značajno raste lokalni repertoar’, pojasnio je Adam Granite, ‘zajednička nit koja povezuje sve teritorije jest naša odlučnost da se pronađu najbolji izvođači. Tu su važni naši lokalni timovi, jednako kao i spremnost na dugoročne inveesticije.’ U tom smislu su predstavnici najvećih diskografskih kompanija najavili dodatna ulaganja u lokalni repertoar u Europi i Latinskoj Americi. Stu Bergen prisnažio je cijelu priču podatkom kako bi Warnerove akvizicije poput kompanija Songkick, EMP ili Uproxx bile nezamislive bez ovakvog rasta prihoda unutar industrije. Izvršni direktor nezavisne etikete Concord Glen Barros objasnio je, također, kako cijeli razvoj donosi nove velike mogućnosti i malim kućama odakle, reći će,  ‘dolazi najveći broj inovacija i kretaivnosti. I to sve zajedno dovodi do većeg ulaska glazbe u živote ljudi’.

‘Ovo je doba investiranja u glazbu’, stoji u godišnjem izvještaju Svjetske diskografske federacije. Ali, jednako je važna i strast prema glazbi i menedžiranju glazbe. Ili, kako bi rekao izvršni potpredsjednik kompanije Warner Music za poslovni razvoj i diskografski veteran Ole Obermann: ‘Osnova funkcioniranja naše tvrtke je u tome da su svi u potpunosti fokusirani na rad s izvođačima na našem rosteru. Želimo da se naši umjetnici mogu usredotočiti na umjetnost i zato ćemo mi brinuti o poslu. Postoji ta predanost cilju kakva ne postoji kod drugih igrača u glazbenom ekosustavu. Samo diskografska kuća ima takav fokus, sposobnost i neophodno uvjerenje u mogućnost otkrivanja i podrške izvođačima.’

 

Global Top 10 Singles & Albums of 2018

Među globalno najuspješnijim singlovima i albumima, s dva izdanja su zastupljeni Ed Sheeran i grupa BTS. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Globalno najuspješniji izvođači u 2018. godini bili su Drake, BTS i Ed Sheeran. Najuspješnije pjesme godine glazbenoga poslovanja su ‘Havana’ Camile Cabello i Younga Thuga, Drakeova ‘God’s Plan’ i ‘Shape of You’ Eda Sheerana. Globalno najuspješniji albumi su soundtrack iz filma ‘The Greatest Showman’ i dvije ploče grupe BTS – ‘Love Yourself: Answer” i ‘Love Yourself: Tear’.

Lansiranje izvještaja ‘IFPI Global Music Report 2019’ održano je u Londonu. Putem globalne telefonske konferencije prisustvovali su mu novinari iz 19 zemalja svijeta, a među njima i hrvatski predstavnici, urednici Sound Reporta i Airplay Radio Charta.

(Goran Komerički)

 

 

Milenijalci i Generacija Z: Važnije je raspoloženje od glazbenog žanra.

Najvažnija razlika koja će nove generacije dijeliti od starih, čulo se na panelu ‘Playlista naših mladih: Koga slušaju Milenijalci – Štulića ili Cecu?’, jest taj da nestaju razlike među žanrovima. Uživanje u glazbi prepoznaje osjećaj prema pjesmi, a ne prema ladici u koju je svrstana.

 

Billie Eilish Glow in the Dark Bundle

Znate li kako heroina Generacije Z svoj novi album objavljuje i u formatima vinila i kasete? Foto: Službena internetska stranica Billie Eilish

 

Stvari su ovako postavljene. Želite li što prije preslušati novi album Billie Eilish, čekat ćete da otkuca ponoć i sekundu nakon toga pronaći kompletan projekt na zaslonu kompjutora ili, još bolje, pametnoga telefona. U trenutku izlaska albuma ‘When We Fall Asleep, Where Do We Go?’, nalazit ćete se gdje bilo i požudno slušati pjesme na streaming servisu. Vaša aplikacija za Deezer, Spotify, Google Play ili Apple Music je vaš dućan, a Billie je heroina kojoj se divite. Tako to jednostavno funkcionira – udobno i u skladu s prednostima novoga doba.  

Nekada je bilo drugačije – ploče Johnnyja Štulića, sastava ET, Tonyja Cetinskog ili grupe U2 čekale su se u ponoć ispred omiljenog dućana s pločama, kasetama i CD-jima. Uz malo sreće, dečki iz ET-ja bi se došetali do točno određene prodavaonice i potpisivali album u trenutku kad se pojavio. Ova druženja, dakako, nisu nestala: Taylor Swift, Pravila igre, Ariana Grande ili Ogenj i danas će se naći s ljudima koji ih vole u nekom od shopova ili store-ova. U Miamiju, Splitu, Osijeku, Londonu ili Zagrebu, svejedno. I družiti se, snimati selfieje i ponešto izvesti uživo. Ali, pristup čekanju glazbe i slušanju onoga što volimo – promijenio se. I ta promjena je, ako ćemo pravo, dobrodošla. A ona najviše zahvaća ljude koji se slabo sjećaju života bez interneta ili ne poznaju život bez Instagrama. Milenijalce ili pripadnike Generacije Z.

 

The New York Times će Generaciju Z opisati progresivnijom od mnogih u modernoj povijesti. Foto: Twitter profil The New York Times Styles

 

Glazba se danas sluša bilo kad i bilo gdje. I sluša se – sve više. Na svjetskoj razini to iznosi dva i pol sata, a u Americi četiri i pol sata dnevno. Najčešće u automobilu, ali učestalo i za šetnje ulicama ili rada za kompjutorom. Navike ljudi su takve da u svijetu 86 posto ljudi, navodi IFPI, sluša glazbu putem streaminga – u trenutku kada želi i što želi. Najzastupljenija platforma je YouTube, ali u kategoriji mlade publike – one u dobi između 16 i 24 godine – u glazbi se najviše uživa putem pretplate na odabrani streaming servis. Ipak, nova glazba se najčešće otkriva – putem radijskih programa. U svijetu. Je li tako i u Hrvatskoj? Prošlogodišnje Istraživanje HDU-a o navikama slušanja glazbe potvrdilo je da je i kod nas slično.

Istraživanje o glazbenim preferencijama Generacije Z koje je prošle godine provela kalifornijska medijska kompanija Sweety High – a prenio Forbes – govori kako mladi ljudi rođeni nakon 1996. godine najvažnijim izborom za otkrivanje i slušanje glazbe smatraju streaming servis Spotify. Na drugome mjestu za uživanje u glazbi nalazi se – radio. Zanimljivo je, ističe poslovni magazin, kako je u ovoj dobnoj skupini YouTube pao tek na četvrto mjesto, a prije njega smjestilo se i slušanje glazbe na formatu CD (!) albuma.

Ipak, radijske stanice namijenjene Generaciji Z našoj zemlji nedostaju. Oni i Milenijalci će zato glazbene heroje prvenstveno potražiti na drugim adresama. Na digitalnim platformama i glazbenim festivalima, u kafićima ili klupskim prostorima, svejedno. No, kao i sve ranije generacije, i mladi ljudi novoga doba na svoj će način pristupati glazbi i različito je tretirati. Kojem će se žanru najčešće prikloniti, ovisi o nizu faktora. No, sudeći po nedavnu istraživanju koje je proveo The New York Times, Generacija Z ima drugačiju vrstu svjesnosti, interesa, samostalnosti i odnosa prema seksualnom identitetu u odnosu na ranije generacije. A u skladu s time idu i preferencije prema stvaranju i slušanju glazbe različitih žanrova. U rasponu od Vojka V i Mimi Mercedez preko Mije Dimšić i Domenice do Jelene Karleuše i Seke Aleksić. Uzori su različiti – zovu li se oni Silente, Dua Lipa, Lay Z, Petar Grašo ili Billie Eilish, zapravo je svejedno. Glazba je globalnija kao nikada do sada, rečeno je na konferenciji IFPI-ja ovoga tjedna. Ali je i lokalna scena sve utjecajnija.

 

Danas je moguće pratiti rezultate popularnosti na dnevnoj razini. Ali, pogledajte koliko je glazbnih žanrova smješteno u Top 5 najstreamanijih pjesama. Foto: Instagram profil Victoria Monet

 

Forbes prenosi kako 97 posto ljudi iz Generacije Z na dnevnoj bazi sluša glazbu pet različitih žanrova. Stoga je i slušanje folk glazbe u Hrvatskoj daleko manje kontroverzni odabir no što je to bilo ranije, istaknuto je na zagrebačkom panelu u organizaciji Hrvatske diskografske udruge. Pri tome je, ističe američko istraživanje, pripadnicima najmlađe generacije glazba važna ili vrlo važna u životu i sluša se ponajviše na temelju raspoloženja. Dakle, na način da najbolje ilustrira trenutni mood.

I to je značajno za znati. Jer, svako doba ima svoje trendove i svoje pristupe. I načine na koji ti trendovi i ti pristupi utječu na glazbenu kulturu mladih. Na nama je da ih prepoznamo.

Na panelu ‘Playlista naših mladih: Koga poznaju Milenijalci – Štulića ili Cecu?’ sudjelovali su rock kritičar Hrvoje Horvat, kreativna direktorica diskografske kuće Croatia Records Nikolina Mazalin, urednica portala SoundReport Maja Trstenjak, član sastava Pravila igre Goran Belošević i novinarka s radija Laganinini FM Ivona Lenard. Pred potpuno ispunjenom dvoranom Muller zagrebačkog kina Europa, panel je vodila Adela Juhas iz Hrvatske diskografske udruge.

(Goran Komerički)