Arhive oznaka: Rolling Stone

Prodaja kaseta najbolja je u 15 godina. Najviše se prodaje Billie Eilish.

U godini rođenja Billie Eilish, smatralo se kako je format kasetnog albuma zauvijek izgubljen.

 

Billie Eilish UV Green Cassette

Debi album Billie Eilish objavljen je u limitiranom kolornom kasetnom izdanju i to u tri varijante: crnoj, narandžastoji i UV zelenoj. Foto: Billie Eilish Official Store

 

Prodaja kaseta – tog vintage formata glazbenog izdavaštva – i dalje kontinuirano raste, objavljuje Official Charts. Internetska stranica službene britanske liste ističe kako se radi o najboljoj prodaji kasetnih izdanja u proteklih petnaest godina. Pa premda je skromna po zvuku, pakiranju i udobnosti uživanja u glazbi, predstavlja privlačnost za kolekcionare i ljude željne huka starijih desetljeća u kojima je kultura slušanja glazbe bila bitno drugačija negoli danas.

U kontekstu cjelokupnog glazbenog tržišta, naglašava se, prodaja kaseta je mala. To ‘mala’ znači kako se radi o tek 0.2 posto ukupno prodanih albuma u Velikoj Britaniji. Podaci koje dostavlja diskografska asocijacija BPI (British Phonographic Industry), međutim, govore kako se radi o malom, ali stalnom porastu. On iznosi 112 posto u odnosu na prethodnu godinu. Posljednji kvartal 2018. godine bio je i najuspješniji za prodaju kaseta u Velikoj Britaniji od 2004. godine. Tijekom ove godine do sada je prodano 36 tisuća primjeraka kaseta.

 

jon-tyson-UJN_XAg0ECI-unsplash.jpg
Vintage format audio kasete doživljava svoj ponovni uzlet na tržištu Velike Britanije. Photo by Jon Tyson on Unsplash

 

Official Charts ističe kako podaci pokazuju da najbolju prodaju izdanja na kaseti imaju izvođači sa snažnom jezgrom obožavatelja, kao i oni koji su posebno zanimljivi kolekcionarima, bez obzira kojemu žanru pripadaju. Na taj zaključak, primjerice, ukazuje činjenica kako je trenutno najtraženiji kasetni album ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ koji potpisuje Billie Eilish. Album je objavljen u limitiranom kolornom kasetnom izdanju i to u tri varijante: crnoj, narandžastoj i UV zelenoj.

Hype oko glazbene ikone cijele jedne generacije velik je i zahvaća društva zapada u cjelini. Njom se i dalje bave mnogi – od tinejdžerskih glasila i društvenih platformi preko sociologa i stručnjaka za komunikacije do fenomenologa i analitičara društvenih vrijednosti. Sam podatak da je Billie Eilish nedavno završila na naslovnici Rolling Stonea – magazina čiju prosječnu glazbenu i political-opnion publiku možemo ubrojiti u ljude starije srednje dobi – govori sam za sebe. Ironija cijele priče oko prodaje kasetnih izdanja jest u tome da se u vrijeme rođenja same umjetnice, 2001. godine, smatralo kako je kaseta relikvij glazbene povijesti.

 

Billie Eilish Rolling Stone Cover Facebook 2019 July

Naslovnica magazina Rolling Stone uvijek je bila pitanje prestiža. Foto: Facebook fan page Billie Eilish

 

Među pet najprodavanijih kasetnih izdanja ove godine nalaze se redom albumi objavljeni u 2019. godine. Drugo mjesto zauzimaju članovi britanskog indie rock benda Catfish & the Bottleman  sa svojim albumom ‘The Balance’, a slijede ih Madonna (‘Madame X’), Kylie Minogue (‘Step Back in Time – The Definitive’) i Lewis Capaldi (‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent’). Od izvođača čiju glazbu smatramo usmjerenom generacijama ‘glazbe bez kaseta’, među prvih dvadeset su se smjestili Hozier, Jonas Brothers, Sigrid, Ariana Grande i Giggs.

Najprodavaniji britanski album na kaseti ovoga desetljeća je ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’ grupe The 1975, govore podaci britanske diskografske industrije. Među pet najprodavanijih albuma na kasetama, smjestila su se dva izdanja koja prate Marvelov filmski serijal ‘Guardians of the Galaxy’, album ‘Golden’ koji potpisuje Kylie Minogue i debi album Billie Eilish.

 

The 1975 Twitter 2019 July

Najprodavaniji britanski album na kaseti ovoga desetljeća je ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’ grupe The 1975. Foto: Twitter profil The 1975

 

Zanimljivo je kako se ova renesansa kasetnog formata odvija paralelno s 40. godišnjicom pojavljivanja Sonyjeva Walkmana, prijenosnog uređaja koji je ljubiteljima glazbe prvi puta ponudio da ono što vole, slušaju u pokretu, gdje žele i kada žele. Na onaj način koji je danas – kada u mobitelu nosimo aplikacije streaming servisa s menijem od 40 milijuna pjesama – mainstream način uživanja u glazbi. Povodom obljetnice, u tokijskom Sony Museumu otvorena je izložba koja traje do 1. rujna. Datum puštanja u prodaju prvoga walkmana je 1. srpnja 1979. godine.

S druge strane, povratak potražnje za kasetama potiče razvoj novih proizvoda za njihovu reprodukciju. Tako se ovoga trenutka na platformi Kickstarter prikuplja podrška za startup projekt Bluetooth 5.0 kasetofona koji ima zanimljivo ime – IT’S OKAY. Istovremeno, u prodaji se nalazi niz zanimljivih verzija prijenosnih kasetnih uređaja u obliku walkmana, kasetnih snimača i kombiniranih radijsko-kasetnih uređaja malih dimenzija.

Goran Komerički

 

 

 

 

Magazin Rolling Stone lansirao je svoje top-liste

Projekt The Rolling Stone Charts tumači se kao izazov autoritetu magazina Billboard, a temelji se na mjerenju agencije AplhaData u koju je prošle godine uložio vlasnik Rolling Stonea.

 

Screenshot Rolling Stone Charts

Podaci mjeranja popularnosti svrstani su u četiri različita charta. Screenshot: Internetske stranice magazina Rolling Stone

 

Magazin The Rolling Stone je ovoga utorka lansirao vlastito mjerenje popularnosti koje bi se trebalo ažurirati na dnevnoj bazi, a obuhvatit će pet različitih lista objedinjenih pod nazivom The Rolling Stone Charts. Podaci za liste popularnosti dolazit će s područja Sjedinjenih Država, a zasnovat će se na podacima koje će glazbenog analitičkog servisa AlphaData. Radi se o listama The Rolling Stone Top 100 Songs, The Rolling Stone Top 200 Albums, The Rolling Stone Artists 500, The Rolling Stone Trending 25 i The Rolling Stone Breakthrough 25. Liste se objavljuju s oznakom beta faze.

Metodologija mjerenja obuhvatit će, između ostaloga, niz podataka o fizičkoj i digitalnoj prodaji albuma i pjesama, jednako kao i broj streamanja djela pojedinih izvođača. Detaljna pravila objavljena su na stranicama magazina.

 

Lil Nas X Twitter 2019 July

Lil Nas X se našao na prvome mjestu liste pjesama magazina The Rolling Stone sa singlom ‘Old Town Road’. Foto: Twitter profil Lil Nas X

 

Formati dvaju glavnih lista identični su službenim američkim listama popularnosti koje svakoga tjedna objavljuje Billboard. Radi se o dvjema najutjecajnijim top-listama na svijetu – Hot 100 i Billboard 200. Podatke službenih američkih lista kompilira agencija Nielsen Music. Billboard ima listu Artist 100, ali i još niz žanrovskih i fenomenoloških mjerenja poput, primjerice, Social 50 koja mjeri popularnost izvođača i njihovih djela u virtualnom prostoru društvenih mreža.

‘Naš cilj je odražavati pravi utjecaj glazbe, slaviti umjetnike koji najviše zaslužuju pažnju i bolje definirati što to zapravo znači biti broj jedan’, navodi se u obavijesti objavljenoj na internetskom portalu magazina Rolling Stone. Dodaje se kako se ‘praktično svaka metrika u zabavi prijavljuje na fiksnoj tjednoj osnovi, koja je zastarjela u odnosu na stvarne trendove korisnika’. Uredništvo magazina će, bez imalo ustručavanja, ustvrditi kako nudi ‘dublji, detaljniji uvid u glazbu negoli je ikada bila dostupna javnosti’ i obećava fokus ‘na metrike koje najviše odražavaju trenutne navike slušanja’.

U ovim samohvalama, međutim, kriju se upozorenja na oprez. Jer diskurs objave i korištenje gradacija u opisu vlastitog proizvoda (‘dublji, detaljnniji, no što je ikad’) prije zvuče kao bacanje rukavice u izazov autoritetu magazina Billboard. Uz to, sama činjenica da postoji cijeli niz metrika koje nas na dnevnoj razini obavještavaju o popularnosti pjesama ili albuma i do kojih je lako doći, govori kako stvari ipak stoje malo drugačije. Streaming servisi Spotify i Apple Music, naime, donose ozbiljne liste mjerenja koje se – za različite teritorije i globalno – ažuriraju na dnevnoj razini. Globalni radio Beats 1, primjerice, donosi dnevni radijski Chart u kojemu Brooke Reese izlistava 20 globalno najstreamanijih pjesama s Appleova servisa.

Billboard je prije koju godinu lansirao trenutno mjerenje popularnosti na osnovi podataka s Twittera, ali se nije pokazalo dugoročno uspješnim projektom.

 

Chris Brown Facebook 2019 June

Chris Brown se našao na prvome mjestu liste albuma novooformljenog charta albuma magazina Rolling Stone s albumom ‘Indigo’. Foto: Facebook Fan page Chris Brown

 

Lansiranje lista magazina Rolling Stone uslijedilo je nakon strateškog ulaganja kompanije Penske Media Corporation (vlasnik magazina Variety i Rolling Stone) u servis BuzzAngle Music. BuzzAngle Music je današnji AlphaData, a priča se odvijala u trenucima kada je u kompaniji Billboard-Hollywood Media Group planula afera oko poslovne kulture. The New York Times je prošloga srpnja izvjestio o narušenim međuljudskim odnosima i prenio različita razmišljanja o tome u kojemu smjeru – imageom i uredničkom politikom – ide Billboard.

Veteran glazbenog managementa Allen Kovac – među čijim klijentima su bili Bee Gees, Blondie i Moetley Crue – tada je njujorškom dnevniku izjavio kako je Billboard ‘više postao magazinom People u industriji umjesto da budu biblijom industrije’. Ipak, ‘ništa do sada nije dokinulo liste magazina Billboard kao osnovnog arbitra popularnosti’, rekao je Timesu Larry Miller, izvanredni profesor glazbenog poslovanja na školi Steinhardt Sveučilišta New York. ‘Diskografima je i dalje najvažnije da imaju izdanja s prvoga mjesta lista magazina Billboard’, istaknuo je i dodao da ‘premda na poslovnim ručkovima ili na piću izvršni direktori možda razgovaraju o podacima sa Spotifyja, chart magazina Billboard ostaje na vrhu utjecaja’. A time i osnovnim mjerilom koji u poslovnom svijetu najviše znači.

 

Screenshot Billboard Music Popularity Chart 2

Magazin Billboard je Music Popularity Chart lansirao 1940. godine. Screenshot: Stranica mjerenja popularnosti magazina Billboard iz 1942. godine

 

Prema podacima američke analitičke kompanije comScore, internetske stranice magazina Billboard u 2017. godini je u Sjedinjenim Državama privuklo prosječno 15,3 milijuna posjetitelja mjesečno što je bilo više od internetskih stranica magazina Rolling Stone. Izraelsko-britanska analitička kompanija SimilarWeb, međutim, iznosi podatak kako je Billboard ove godine dramatično pao po posjećenosti i na listi internetskih mjesta posvećenih glazbi smjestio se za tri pozicije iza Rolling Stonea. Prema toj listi, najposjećenije internetsko mjesto posvećeno glazbi je Spotify, a odmah iza njega su SoundCloud i Discogs. Najposjećenije radijske glazbene stranice su one američkog javnog radijskog servisa NPR.

Billboard je ove godine najavio lansiranje svjetske liste popularnosti The Global 100, koje bi trebalo donijeti rezultate mjerenja popularnosti na svim kontinentima zajedno. Svoje prvo mjerenje popularnosti – koje se pojavilo pod nazivom hit parade – magazin je objavio 1934. godine, a prvi Music Popularity Chart publiciran je 1940. godine.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

 

Kraj iTunesa predstavlja kraj cijele jedne ere

Apple je objavio kraj aplikacije iTunes. Njegove značajke bit će podijeljene u tri aplikacije na svim platformama kompanije.

 

Screen Shot iTunes 2019-06-02

Odlazak iTunesa u povijest znači kraj cijele jedne ere razvoja glazbene industrije. Screenshot pokazuje današnje sučelje aplikacije iTunes.

 

Ovakav razvoj situacije jednostavno je bilo lako za predvidjeti. Jer je smjer koji je zauzela prestižna kompanija globalnog svijeta upućivao na to kako će u budućnosti usluge biti u centru poslovnog razvoja – software, dakle – a da će uređaji imati drugačiji status. Takvo što, uostalom, moglo se vidjeti za lansiranja video servisa i nove razvojne inačice usluge News. Već na prošlogodišnjem lansiranju novih modela iPhonea i iWatcha stvari su se mogle nazrijeti. No, ukidanje iTunesa ipak je velika stvar za music lovere i glazbenu industriju općenito. Zašto?

Jer je Appleov servis, zajedno s prenosivim media playerima, omogućio industriji da – kasnije će se pokazati – predahne i počne zamišljati snalaženje u digitalnom svijetu, onome svijetu koji je sa sobom donio mnoge opasnosti mogućeg rasula u okrilju proizvodnje i plasmana popularne glazbe. Jer, podsjetimo se, čelnici glazbene industrije tada su isijavali pesimizmom u vezi s pojavom Napstera i sve raširenijom perspektivom koja je uključivala nelegalno širenje glazbenih radova. Dakle, bitno smanjenu monetizaciju, a onda i gubitak kreativnog razvoja.

Ta priča se toliko ukorijenila da i danas – kada glazbena industrija treću godinu u Americi u pojedinim segmentima postiže dvoznamenkasti rast – dio medijske javnosti barata stavom o ‘krizi glazbene industrije’. Slična priča se zbiva i sa sintagmom ‘radio neće izumrijeti’, posve deplasiranom konstrukcijom u vremenu kada audio preuzima primat u našoj svakodnevici, a FM radio na britanskom i američkom tržištu bilježi rast utjecaja i, što je vrlo važno, marketinških prihoda.

 

iPod Classic White Pixabay

Slušanje glazbe putem modela iPod Classic predstavljalo je atrakciju početkom stoljeća. Foto: Pixabay

 

A te 2001. godine iTunesi su bili puno više od običnog softverskog rješenja. iTunesi i iPodi postali su alat, statusni simbol i predvodnici novoga identiteta glazbenog poslovanja. Rolling Stone će istaknuti kako je njima Steve Jobs predstavio ‘prvi održivi i user-friendly način za slušanje glazbe u digitalnoj eri’. Zanimljivo je kako cijelu priču nisu pratile druge kompanije od kojih se to eventualno moglo očekivati – poput Microsofta ili Sonyja.  ‘One su bile tehnološke tvrtke koje su znale proizvoditi CD playere ili hardware, ali nisu bile u stanju razviti sofisticirani software na način na koji je to učinio Apple’, izjavio je svojedobno potpredsjednik kompanije Warner Music Paul Vidich, komentirajući važnost iTunesa. I istaknuo kako je industriji ‘trebala tvrtka koja će biti u stanju premostiti te razlike i stvoriti atraktivan potrošački proizvod’.

Appleova Svjetska razvojna konferencija WWDC19 u San Joseu je cijeloj jednoj eri označila kraj. I predstavila nove aplikacije koje će – poput onih na mobilnim uređajima – u cjelokupnom ekosustavu voditi odjel zabave. iTunesi će se konačno i na desktop računalima odnosno prijenosnicima pretvoriti u tri razdvojene aplikacije – Music, TV i Podcasts. I nestati s obzora. To će se zbiti s novom verzijom Macova operativna sustava naziva ‘Catalina’ koji će se pojaviti ove jeseni.

Taj potez smatra se izrazito pozitivnim, jer će korisnike osloboditi od značajki koje su u iTunesima ostali kao dio baštine, ali ih je pregazilo vrijeme. Osnovna aplikacija – koja će biti još uvezanija sa streaming servisom Apple Music – je, dakako, Music. U njoj ćete pronaći neke od značajka iTunesa kao što je eventualna kupovina pjesama (ako ih, iz bilo kojeg razloga, baš želite posjedovati) odnosno sinkronizacija vaših navika i korištenih sadržaja s mobilnim uređajima poput iPhonea ili iPada. Pretpostavlja se kako će individualne aplikacije trebale biti brže i učinkovitije.

 

 

Potez Applea se također može promatrati i kao još jasnije pozicioniranje kompanije u centar važnosti kompletne industrije zabave. Prije dvije godine smo imali prilike promatrati kako razvoj pametnoga zvučnika dovodi audio u centar važnosti svakoga doma, a danas prisustvujemo kako razvoj aplikacija poput Music, News, TV, Podcasts, Apple Books, Messages i Mail našem slobodnom vremenu pridaje sve snažniju pažnju. I sve udobnije načine na koji ćemo provoditi to isto vrijeme sa sadržajima koji će nam dane učiniti kvalitetnijim. I to sve zajedno omogućuje novi zamah industriji zabave – pa i glazbenoj industriji – na onaj način na koji su to učinili iTunesi prije gotovo dva desetljeća.

A tada su stvarno bili dominantni. The Wall Street Journal navodi kako su od nastanka pa do 2012. godine iTunesi imali 50 posto ukupnog udjela na području digitalne audio i video distribucije. Larry Miller, direktor programa Music Business pri školi Steinhardt Sveučilišta New York, rekao je magazinu Billboard kako je danas ‘teško zamilsiti toliku dominaciju jednoga distributera kakvu je Apple imao tijekom jednoga desetljeća’. I zaista. Zahvaljujući razvoju streaminga, Apple je dobio snažne takmace u vidu servisa Netflix i Spotify. Billboard navodi kako je teško za očekivati kako ćemo ikada imati prilike prisustvovati tolikoj dominaciji kakvu su svojevremeno imali iTunesi.

Prema najavama magazina Bloomberg, na Svjetskoj razvojnoj konferenciji kompanije Apple predsjednik Tim Cook je, s vodećim ljudima kompanije, održao keynote prezentaciju u kojoj smo svjedočili novostima. One su dovele do daljnjeg ujedinjavanja ekosustava mobilne i platforme za stolna i prenosiva računala. U daljnjem razvoju bi iPhone prestao biti centrom korisničkog iskustva, iPad bi trebao ići u pravcu razvoja uređaja kao adekvatne zamjene za osobni kompjutor, a iWatch postaje manje zavisnim od iPhonea.

Nova verzija aplikacije Apple Music donijet će sa sobom mogućnost prikazivanja tekstova pjesama u realnom vremenu, ali i mogućnost multikoriničkog korištenja glazbenih sadržaja unutar aplikacija Apple Music i tvOS. Jednako tako, Siri će imati sposobnost dozivanja bilo koje od, kako je naglašeno na prezentaciji, 100 tisuća radijskih stanica dostupnih putem radijskih aplikacija iHeartRadio, TuneIn i Radio.com. Pretplatnici servisa Apple Music će i dalje imati mogućnosti stvaranja personaliziranih playlista i slušanja programa radija Beats 1.

Goran Komerički

 

* tekst je ažuriran po završetku prezentacije s početka Svjetske razvojne konferencije kompanije Apple u San Joseu

 

 

Ed Sheeran, Daddy Yankee, Logic i David Guetta na listi za radijsku rotaciju

Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Ed Sheeran I Don't care Facebook 2019 May

Videospot pjesme ‘I Don’t Care’ bit će lansiran ovoga petka, obavijestio je Ed Sheeran putem društvenih mreža. Foto: Facebook Fan Page Ed Sheeran

 

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične.

Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care

Srušili su rekord streamanja u prvome danu na servisu Spotify, nalaze se na prvome mjestu globalne liste streamanja na servisu Apple Music i spremaju se zauzeti drugo mjesto liste Hot 100. Na Spotifyju to znači nešto manje od 11 milijuna slušanja pjesme ‘I Don’t Care’ u 24 sata od izlaska. Taj rezultat su, prenosi Forbes, do sada ostvarile tek tri pjesme – ‘All I Want for Christmas Is You’ Mariah Carey, singl ‘Sad!’ koji potpisuje XXXTentacion i ‘7 Rings’ Ariane Grande.

Billboard je javio kako bi Ed Sheeran i Justin Bieber mogli imati najviši novi ulaz na američkoj listi singlova – Lil Nas X se zabetonirao na prvome mjestu s temom ‘Old Town Road’ – dok Beats 1 izvještava kako zvjezdani duet sedmi dan u nizu predvodi globalni streaming. Pjesma se nalazi i na vrhu liste domaćeg streaminga na servisu Deezer. U međuvremenu su Ed i Justin, putem društvenih mreža, najavili lansiranje videospota za ovaj petak.

 

Daddy Yankee + Katy Perry feat. SNoW – Con Calma

Brojka na YouTubeu je impresivna. Tih 867 milijuna pregleda učinilo je pjesmu ‘Con Calma’ jednom od najgledanijih ove godine, a njihove autore superuspješnima. Daddy Yankee je, prenosi Rolling Stone, lansiranjem pjesme u siječnju učinio i veliku stvar za kanadskog reggae umjetnika SNoWa koji se zadnji puta na listama popularnosti našao prije više od 25 godina sa svojim singlom ‘Informer’. Stvar iz 1992. godine je, uostalom, i bila inspiracijom za aktualni singl, a sudjelovanje Katy Perry – tog kameleona pop glazbe, kako je titulira američki magazin – omogućilo je daljnje snaženje cijele priče i bolji ulaz pjesme na radijske pop formate.

Stihovi koje je Katy ispjevala na španjolskom i engleskom jeziku dvojako su shvaćeni. Dok engleska linija povezuje Perry s njezinim singlom ‘California Gurls’ dotad španjolski verse, podvlači Forbes, pojednostavljuje stereotipe latino naslijeđa u međukulturnoj razmjeni na američkom kontinentu. Daddy Yankee je sudionik velikog uspjeha pjesme ‘Despacito’ pa Forbes komentira kako bi suradnja s Katy Perry mogla pjesmu odvesti na novu razinu popularnosti, sličnu onoj koja se zbila hitu Luisija Fonsija nakon verzije s Justinom Bieberom.

 

David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)

Premda suradnja Davida Guette i Raye ne bilježi onoliko dobre rezultate kakve bismo očekivali – nešto više od 480 tisuća pregleda na YouTubeu u tjedan dana, skromnija mjesta globalnog streaminga – valja istaknuti kako je lansiranje pjesme bilo skromnijega kalibra od onoga drugih velikih zvijezda. Ipak, David Guetta je, čini se, ponovno posložio stvar koju bismo ovoga ljeta mogli puno susretati u programima domaćih radijskih stanica. David Guetta će ovoga ljeta imati rezidenciju na Ibizi sa svojim novim underground  konceptom Jack Back. Rezidencija će ići petkom u periodu od 7. lipnja do 14. listopada.

 

Logic feat. Will Smith – Don’t Be Afraid to Be Different

I dok čekamo dolazak filma ‘Aladdin’ u kina širom svijeta, glavni glumac glazbene fantazije Guyja Ritchieja pridružio se Logicu u pjesmi s njegova novoga albuma ‘Confessions of a Dangerous Mind’. Will Smith u pjesmi ‘Don’t Be Afraid to Be Different’ –  produkcijski napravljenom u stilu zlatnoga doba hip-hopa – donosi reference na svoju karijeru iz vremena dueta DJ Jazzy Jeff & Fresh Prince. Uostalom, na svojemu Instagram profilu, Will Smith je objavu sa svojim sudjelovanjem u ovoj pjesmi ilustrirao fotkom iz doba kada je s Jazzyjem Jeffom osvojio svoj prvi Grammy.

Stvar se čini idealnom za različite formate glazbenih radijskih programa – od Free Form preko Rhythmic Contemporary do Adult Hits, Hot Adult i CHR. Logicova suradnja s Eminemom u pjesmi ‘Homicide’ se nalazi na prvome mjestu liste najtraženijih pjesama na platfromi Genius, specijaliziranoj za objavljivanje tekstova pjesama. Pjesma se nalazi i na našoj playlisti Rap Appetite, a priču o albumu ‘Confessions of a Dangerous Mind’ potražite na blogu.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Billie Eilish – Bad Guy

Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Vampire Weekend – This Life
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Jonas Brothers – Sucker

P!nk – Walk Me Home
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Ava Max – So Am I

 

 

B lista (15-28)
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
James Arthur – Feeling Like the Stars
Dean Lewis – 7 Minutes
Billie Eilish – Bury a Friend
Daddy Yankee + Katy Perry feat. SNoW – Con Calma
David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
George Ezra – Pretty Shining People
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Mary J. Blige feat. Nas – Thriving
BLACKPINK – Kill This Love
Madonna feat. Maluma – Medellin
The Black Keys – Eagle Birds
Kygo feat. Rita Ora – Carry On

 

 

C lista (29-44)
Unperfect – Looking for a Hug
Noel Gallagher’s High Flying Birds – Black Star Dancing
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Ava Max – Sweet But Psycho
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
Kylie Minogue – New York City
Ariana Grande – 7 Rings
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Fitz and the Tantrums – I Need Help!
Billie Eilish – Wish You Were Gay
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Logic feat. Will Smith – Don’t Be Afraid to Be Different
Bastille – Joy
Beck – Saw Lightning
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Hugel feat. Amber Van Day – Mamma Mia

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

Selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

Vampire Weekend: Istražite vedre melodije i poetiku briga na albumu ‘Father of the Bride’

‘Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli’, reći će Ezra Koenig. Ploča ‘Father of the Bride’ spaja suprotnosti i istražuje različitosti svakodnevnog iskustva.

 

Album Artwork Vampire Weekend Father of the Bride

 

Album ‘Father of the Bride’ je glazbeno blago. Onaj tip štiva kojemu ćete pristupiti sa znatiželjom i otvorena srca, ploča koja će vas zaokupiti s prvim svojim taktom i koju ćete istraživati još dugo. Jer je višežanrovska i višeslojna. Jer otvara vidike i gura vas naprijed. Jer citira glazbenu povijest i donosi citate za budućnost. Jer promišlja društveno i osjeća intimno. I zato što u sat vremena razmjenjuje s vama radosti, brige, upite, zagonetke,  patnje, ushite, razočaranja i rješenja kakva vam možda ne bi odmah pala na pamet premda su, na prvu, jednostavna i referentna. Pa, dakle, što su to stvorili članovi grupe Vampire Weekend?

 

 

‘Ovaj je album dvostruk, jer nam je trebalo više prostora’, istaknuo je Ezra Koenig u vlastitu radijskom showu ‘Time Crisis’, kultnome podcastu koji se emitira u programu globalnog radija Beats 1. Frontman grupe Vampire Weekend dodao je kako se radi o najjedinstvenijoj ploči sastava do sada i – u dva i pol sata razgovara – objašnjavao mnoštvo detalja, konteksta, poetičnih i skladateljskih trenutaka koje čemo pronaći na ploči benda koji je, sada je to posve jasno, nedostajao svijetu glazbene eklektike i misaonih minijatura. I to na puno razina. Poetičnoj i ironičnoj, onoj kompleksnoga pristupa i inventivnih rješenja. A imati samo to na jednome mjestu, zahtjevna je zadaća. I zato će se ‘Father of the Bride’ činiti, piše Variety, poput hrane za obranu doktorskih teza o načinu pisanja pjesama.

A pisanju pjesama Ezra Koenig pristupa baš tako – studiozno i posve jedinstveno. ‘Tip sam osobe koja će provesti sate udubljujući se u avangardne poetske tekstove pojedinih autora’, rekao je u razgovoru za Entertainment Weekly i istaknuo kako je vrlo dobro mogao iščitati osjećaj koji je stajao iza napisanoga. A osjećaj dobivenoga na albumu ‘Father of the Bride’ promjenjiv je baš poput našeg svakodenvnog. Proljetna svježina prisutna u melodijama stajat će u suprotnosti s tamom ili surovošću koja nam dolazi putem tekstova pjesama poput ‘This Life’ ili ‘Sunflower’. Ili, kako bi rekao Audie Cornish s radijskog servisa NPR, u pitanju je ‘veselo pripovijedanje o poštenoj količini boli’. U tom smislu, napisat će The Observer, ‘Father of the Bride’ je ‘poput braka ljutnje i optimizma’.

 

 

‘To je zato što su pjesme poput života’, ističe autor: ‘Za odrastanja sam uvijek volio izvođače kao što su The Smiths i The Cure. Oni imaju neke vrlo optimistične, vesele melodije koje su u  kontrastu s tekstovima. To mi je oduvijek imalo puno smisla. Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli.’ Možete li si to predočiti? Ezra Koenig će pristup životnome objasniti na način koji vam može biti blizak: ‘U srednjoj školi i koledžu, pročitao sam dosta knjiga iz povijesti i iščitao o društvenim devijacijama koja su se zbivale prije više stotina ili tisuća godina. No, pomislio sam – baš poput svih – kako se možemo izdići iznad toga i da će moje vrijeme zaobići nejednakosti ili nepravde. A onda se iznenadiš kada ih osjetiš na osobnoj, generacijskoj ili nacionalnoj razini. I, ma koliko bio pripremljen na takvu mogućnost, uvijek te šokira.’ Pjesme poput ‘Harmony Hall’, ‘Unbearably White’ i ‘Rich Man’ donose primjere takvih doživljaja. Samo ih valja pronaći u slojevima značenja.

 

 

Slojevi značenja pjesama grupe Vampire Weekend donose enciklopedijsku gustoću. I kombiniraju mnoštvo različitoga. Žanrovski gledano, ovdje imamo posla s pop glazbom stvaranom na indie način, s jasnije amerikaniziranim zvukom u kojemu nas dodiruju country, folk, rock i soul. Ali, ovdje ima i flamenca pomiješanog s elektroničkim techno i rave utjecajima stila grupe New Order – primjerice, u pjesmi ‘Sympathy’ – ali i korištenja vokodera na način grupe Bon Iver (‘Bambina’, ‘Flower Moon’).

Mnoštvo pristupa skladanju pjesama donijelo je prostore za mnoštvo interpretacija koje će mediji poput Pitchforka, magazina Clash i Uncut ili Rolling Stone povezivati s ‘proljetnim moodom grupe Greatful Dead’, načinom sviranja gitare Georgea Harrisona, atmosferom Paula McCartneyja, grupe Fleetwood Mac i Paula Simona, ali i pristupom Kanyea Westa na njegovu albumu ‘808s & Heartbreak’. U tom smislu će stihovi iz minijature ‘Big Blue’ – koji se bave istraživanjem religiozne i kozmičke nesigurnosti – zajedno s baroknošću i različitošću glazbenih stilova na ploči biti komparirani s radovima grupe The Beatles. Ako pitamo recenzente magazina Variety i Rolling Stone, u pitanju su albumi ‘The White Album’ i ‘Abbey Road’. Raznovrsnosti će svakako pridonijeti i, primjerice, elementi proga i psihodelije (‘Sunflower’), narativnost (‘Spring Snow’) i sudjelovanje Danielle Haim i Stevea Lacyja u nizu od pet pjesama s albuma ‘Father of the Bride’.

 

 

Ploča grupe glazbenika iz New Yorka je ‘remek-djelo modernog kalifornijskog popa’, napisat će Rolling Stone. Radi se o ‘spomenaru briljantnih ideja’, ističe The Guardian. Ona donosi obloge sloma zaogrnute melodičnim smijehom, ispisuje The New York Times. Toliko je različitoga pristupa različitostima koje smo dobili s prvim albumom sastava Vampire Weekend za veliku diskografsku etiketu i četvrtim radom u njihovoj karijeri. Album s jasnim utjecajem načina pisanja Kacey Musgraves – pjesma ‘Married in a Gold Rush’ donosi dijalog partnera pri sudaru sa stvarnošću koja je posve suprotna od idealističnih predbračnih očekivanja – objavljen je šest godina nakon prethodnog ‘Modern Vampires of the City’.

A u tih šest godina se štošta zbilo – od američkih predsjedničkih izbora, u kojima su članovi grupe podržali Bernieja Sandersa preko odlaska suosnivača Rostama Batmanglija iz benda do sve većeg marginaliziranja gitarskoga zvuka u hijerarhiji uspješnoga na svjetskoj glazbenoj sceni. ‘U nekom trenutku, gitara se čini smiješnim starim instrumentom, a onda se opet čini još šarmantnijom ili uzbudljivijom’, reći će Ezra Koenig u razgovoru za NPR i dodati kako se na početku snimanja albuma prestao brinuti o tome: ‘Znamo da i danas postoje ljudi koji stvaraju poeziju, operu ili apstraktno ekspresionističko slikarstvo – umjetničke forme koje su svoje značajne trenutke imale odavno. Sa starenjem shvatite kako o nekim stvarima jednostavno ne trebate brinuti. Rekao bih kako postoji nešto ugodno u tome da vam mogu reći: ‘Da, nevažno je, ali možemo li svejedno razgovarati o tome kako bismo mogli dobro zvučati uz gitaru?’

 

 

Gitarsko blago? Pa, ‘Father of the Bride’ grupe Vampire Weekend možemo počastiti i tim epitetom. Kao i mnogim drugima koji će opisivati, zaključit će Ezra Koenig na radiju Beats 1, rezultat ‘kulminacije trogodišnjeg rada’. Tek, prolaznost vremena i starenje ne donose samo čežnju za jamanjem, već i želju za zaokruženom pričom. Pričom koja ispunjava svrhu i koja vas ispunjava iznutra. Jer, na kraju krajeva, to i jest ono najvažnije. Da smo sretni iznutra. i da se osjetimo kompletnima. I sa svrhom. Poput autora ovoga glazbenog blaga koje nam je došlo na ogled.

Goran Komerički

 

 

#Pet pjesama za #Petak: Bastille, Kylie Minogue, Logic feat. Eminem, Madonna, Noel Gallagher

Petak nove glazbe je svakotjedni praznik ljubitelja glazbe. I donosi nam nove albume i singlove u kojima ćemo uživati slijedećega tjedna, mjeseca, godine ili nadalje. Ali, prije svega, u vikendu koji slijedi.

 

Kylie Minogue Facebook 2019 May

Pjesma ‘New York City’ najavljuje kompilacijski album Kylie Minogue koji će biti objavljen i u obliku peterostrukog kolornog izdanja na kasetama. Foto: Facebook Fan page Kylie Minogue

 

Svoje nove stvari lansirali su, između ostalih, Shawn Mendes, Finneas, Robin Schulz, Diplo, The National, Lewis Capaldi, Ina Wroldsen, Christina Perri, Iggy Azalea, Banks, Sabrina Carpenter, MorMor, JP Cooper i Burns. U nastavku je s nama pet odabranih pjesama izvođača koji su traženi na razlličitim stranama glazbenog spektra.

BASTILLE – ‘JOY’

‘Previše je negativnosti svuda oko nas’, izjavio je Dan Smith u razgovoru sa Zaneom Loweom u programu globalnog radija Beats 1 predstavljajući novu pjesmu ‘Joy’. Radi se o najavi albuma ‘Doom Days’, prvoga albuma novih originalnih snimaka grupe Bastille nakon četiri godine. ‘Album je prilično mračen’, dodao je Dan Smith u programu globalnog radija Beats 1 i opisao ga poput apokaliptične konceptulne ploče. Materijal je, istaknuo je Dan, prolazio kroz različite varijante zvuka i imat će jasne, društveno i politički orijentirane poruke: ‘Htjeli smo napraviti album koji će predstavljati bijeg od stvarnosti, ali nismo mogli.’

 

 

KYLIE MINOGUE – ‘NEW YORK CITY’

Nova kompilacijska ploča Kylie Minogue bit će objavljena u nizu formata, među kojima se nalaze trostruki vinil i peterostruko izdanje na kolornim kasetama. kako prenosi Official Charts, ‘Step Back in Time: The Definitive Collection’ bit će vani krajem lipnja, a donijet će i stvar koja se čini poput posvete klupskom doživljaju New Yorka. Radi se o jednoj od nedovršenih stvari za njezin album ‘Golden’ i pjesmi koju je prošloga lipnja premijerno izvela uživo upravo u New Yorku.

 

 

LOGIC FEAT. EMINEM – ‘HOMICIDE’

Tijekom pjesme ‘Homicide’ Logic se sasvim zanimljivo približio izričaju, načinu i brzini Eminemova stila repanja. Stvar donosi sempl stand-up komičara Chrisa D’Eliasa i trebala bi biti uvrštenja na novi Logicov album ‘Confessions of a Dangerous Mind’. Radi s eo prvoj suradnji dvojice repera. ‘Bilo je doista nevjerojatno sjediti i družiti se s čovjekom kojega sam proučavao cijeli život’, izjavio je Logic nakon nastupa na Havajima gdje je, ranije ove godine, bio predizvođač na nastupu jednoga od najvećih hip hop umjetnika svih vremena.

 

 

MADONNA – ‘I RISE’

Rolling Stone će novu najavu albuma ‘Madame X’ nazvati himničnom. A umjetnica će istaknuti kako je angažirana. Jer, reći Madonna, nastala je kako bi predstavljala glas ‘marginaliziranih grupa ljudi i svih onih koji  koji imaju osjećaj kako ne mogu glasno reći svoje stavove’. Kraljica popa je istaknula kako je ove godine pedeseta godišnjica Pridea i dodala kako sa nada da će ova stvar ohrabriti svakoga da bude ono što i tko jest: ‘Nadam se da će ljudi zavoljeti same sebe.’ Madonna je na ovotjednoj dodjeli priznanja Billboard Music Awards po prvi puta uživo izvela pjesmu ‘Medellin’, prvi singl sa skorašnje ploče.

 

 

NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS – ‘BLACK STAR DANCING’

Okej, iznenadit će vas nova stvar Noela Gallaghera. Ali i rasplesati. Pa premda će, kako prenosi NME, Noel nabrajati raznovrsne utjecaje na ovu pjesmu – David Bowie, ZZ Top, INXS, InDeep, U2, Queen – budite oprezni u očekivanju. Okej, INXS i Indeep i sve, ali malo tko bi očekivao zvuk noćnoga kluba u naslovnoj pjesmi skorašnjeg EP-ja projekta Noel Gallagher’s High Flying Birds. Da, preporučujemo za večernju vožnju ili kasnonoćnu zabavu.

 

 

Selekciju novih pjesama sa svjetske glazbene scene možete slušati u radijskom magazinu Drugi izbor koji se svake subote emiira u programu HR2. Podcast aktualnog izdanja tjednog glazbenog magazina dostpan je u Slušaonici Hrvatskoga radija.

 

 

Taylor Swift, Unperfect, Bruce Springsteen i The Black Keys na playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Taylor Swift ME! Video Twitter 2019 April

Prizor sa snimanja videospota ‘ME!’ Taylor Swift i Brendona Urieja. Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

TAYLOR SWIFT FEAT. BRENDON URIE – ME!

Snažan airplay američkih radijskih stanica različitih formata donio je pjesmi ‘ME!’ ulaz na Hot 100 magazina Billboard nakon svega tri dana od lansiranja singla. Tomu je svakako pomogla i iznimno velika gledanost videospota na mreži YouTube, ali i snažan streaming na servisima Apple Music i Spotify. Taylor Swift i dalje sjajno i, prije svega, prisno komunicira sa Swiftiesima putem društvenih mreža, a duet s Brendonom Uriejem pojavljuje se na billboardima velikih servisa u američkim gradovima. U međuvremenu, objavljeno je i vinilno izdanje na 7-inchnom i 10-inchnom vinilu u ograničenoj nakladi i trodnevnoj prodaji koja traje do 2. svibnja. Pjesma ‘ME!’ najviše se emitirala u radijskim formatima Adult Contemporary, Adult Hits, Mainstream Pop i Rhythmic.

 

 

BRUCE SPRINGSTEEN – HELLO SUNSHINE

Pjesma ‘Hello Sunshine’ doziva sjetu, priziva daljine i osjeća romansu. Neku daleku romansu koja se trebala dogoditi, ali nije. Ili bliskost koja postoji, ali se propušta ostvariti.  I sa svakim svojim emitiranjem u radijskom programu omogućuje mislima da lutaju. ‘Zvuk nostalgije došao je pravo vrijeme i to ne samo radi svoje blagosti’, ispisuje Rolling Stone. I podsjeća koliko toga je nova pojavnost Brucea Springsteena povezala s glazbenom atmosferom kraja šezdesetih i početka sedamdesetih. Te daljine Zapada i taj huk Kalifornije s egzistencijalizmom stihova – u kojima američko glasilo pronalazi poveznicu sa sadašnjom erom izgubljenih obećanja – čine se idealnim soundtrackom easy listening radija.

 

 

THE BLACK KEYS – EAGLE BIRDS

Ako postoji radiofonični zvuk koji bi rock pjesmi mogao omogućiti jednostavniji ulaz u radijski eter modernog radija za odrasle, tada je to onaj koji dolazi sa singlom grupe The Black Keys. Grupu čine Patrick Carney i Dan Auerbach, a pjesma najavljuje skorašnji album ‘Let’s Rock’. Ploču koja bi trebala biti objavljena krajem lipnja. Patrick Carney je pjesmu opisao kao hommage električnoj gitari, a kolege s američkog javnog radijskog servisa NPR usporedili su je s pjesama ‘Gold on the Ceiling’ i ‘Howlin’ for You’ iz njihovih ranijih razdoblja.

 

 

UNPERFECT – LOOKING FOR A HUG

Nova stvar novog ženskog pop sastava iz Velike Britanije može savršeno funkcionirati na više načina i u više udarnih radijskih termina. Onome jutarnjem – za uhodavanje u  obaveze radnoga dana – ali i onome kasnovečernjem, kada osjećamo želju za jednom drugom vrstom slobode. Iza sastava Unperfect stoji produkcijska kuća Xenomania, a članice sastava sebe će opisati kao ‘nezavisne cure koje su sasvim na zemlji’. I zaista, kada čujete pjesmu i odgledate video, postane vam jasno koliko točnoga ima u tome opisu Chloe, Siobhan, Soipan i Tiah. Tražite li zagrljaj, možda ga pronađete u klubu, plešući upravo uz pjesmu ‘Looking for a Hug’.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Ava Max – So Am I
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Dean Lewis – 7 Minutes
BLACKPINK – Kill This Love

Jonas Brothers – Sucker
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Madonna feat. Maluma – Medellin
Vampire Weekend – This Life
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night

 

 

B lista (15-28)
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Ava Max – Sweet But Psycho
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
P!nk – Walk Me Home
George Ezra – Pretty Shining People
Billie Eilish – Bury a Friend
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Lil Dicky – Earth
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
Ariana Grande – 7 Rings

 

 

C lista (29-44)
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Khalid – Talk
Beck – Saw Lightning
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Hugel feat. Amber Van Day – Mamma Mia
Unperfect – Looking for a Hug
Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
SZA, The Weeknd, Travis Scott – Power Is Power
Mumford & Sons – Beloved
Billie Eilish – Wish You Were Gay
The Black Keys – Eagle Birds
Kygo feat. Rita Ora – Carry On
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Tame Impala – Borderline

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

Selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

Taylor Swift, ‘ME!’ i nova era posebnosti svakoga od nas

Jeste li pomislili kako je potrebno odvojiti vrijeme za djetinju maštu u trenucima kada vas – problemi, šefovi, roditelji, partneri, profesori i poslovi – pritišću sa svih strana? I s tom maštom dozvati sebe, svoju vrijednost i vlastito samopouzdanje.

 

Taylor Swift Brandon Urie ME! Twitter 2019 April

Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

‘Što se ovo, za ime svijeta, dogodilo’, zavapio je Rolling Stone pokušavajući shvatiti sve promjene koje je sa sobom donijela nova pojavnost Taylor Swift u upravo lansiranom spotu pjesme koja najavlujuje novi album. Tema ‘ME!’ u magazinu je shvaćena kao bubblegum pop koji će se uhvatiti, a gledanost videospota u prvome danu dosegla je 56,9 milijuna gledanja na mreži YouTube. I time srušio rekord mreže za pregled videospota samostalne umjetnice.

Reakcije na pjesmu koja u prvi plan stavlja, reći će Taylor Swift u razgovoru s Robin Roberts za televizijsku mrežu ABC, ‘prihvaćanje naše posebnosti i stvarno posjedovanje individualnog ‘ja”, izrazito su različite. Pa i polarizirajuće, međusobno udaljene kilometrima i ispisane na način da biste pomislili kako su u pitanju ocjene pjesama sasvim različitih žanrova i vrijednosnih sustava. ‘Najviše pop pjesma do sada u njezinoj karijeri’, karakterizira The Daily Telegraph. Ona je pjesma ‘njasiromašnijih stihova do sada’, ispisuje Los Angeles Times. Slate će dodati kako Taylor Swift i Brendon Urie u spotu izgledaju poput ‘sudionika tinejdžerskog mjuzikla’, a The Ringer je usporediti sa ‘šašavom konfekcijom Disney-popa’. Variety će, međutim, istaknuti kako je pjesma pokazatelj ‘novoga standarda’ u kojemu ‘instant može dati puno više od jednostavnog zamjenskog okusa’. Prevedeno s glazbenog na drugi rječnik – i instant kava može donijeti slojeve okusa, ako se temeljitije pripravi. No, je li to doista moguće?

 

Taylor Swift ME! Butterfly Facebook 2019 April

Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Čini se kako bismo odgovor na to pitanje, u slučaju pjesme i videospota ‘ME!’, mogli potražiti u objašnjenju magazina Forbes. Da se, naime, ne radi o običnoj pop pjesmi već o  ‘trenutačnom bijegu koji je potreban svakome od nas’. I, zaista! Jeste li pomislili kako je potrebno odvojiti vrijeme za djetinju maštu u trenucima kada vas – problemi, šefovi, roditelji, partneri, profesori i poslovi – pritišću sa svih strana? I s tom maštom dozvati sebe, svoju vrijednost i vlastito samopouzdanje. To je ono što video donosi, to je ono o čemu pjesma govori i to je vrijednost za koju se zalaže. Da otkrijemo same sebe. I da budemo na otkriveno ponosni. I da to možemo učiniti super jednostavno, bez potrebe za konzultiranjem gigabajtova internetskih poduka ili tisuća stranica stručne literature. Jednostavno se valja prisjetiti ‘zaigranog ja’ u sebi i vrijednosti koje to ‘ja’ nosi sa sobom u vanjski svijet.

 

 

Taylor Swift uvijek se do sada pokazivala mudrom i poslovno odmjereno hrabrom kada je – sama ili sa svojim timom – promišljala o novim izazovima vlastite karijere. Odnosi s fanovima njegovani su na poseban način, društvene mreže pokazale su se saveznicima u građenju vidljivosti, a obrati poput prelaska s country na pop scenu pokazali su se uspješnima. I to ni izbliza nije pravilo koje se baštini iz povijesti popularne glazbe. Jer, samo superuspješni rade temeljite transformacije koje se kasnije pokazuju kvalitetnim kontinuitetom. Madonna ili David Bowie svakako su odličan primjer takvih odluka. No, zato najveći i jesu najveći. I dugotrajni, jednako tako. A za američku kantautoricu se to, bez sumnje, može reći. Premda će ove godine tek napuniti tridesetu.

Njezina  nova era – premda ocijenjena kanonski uobičajenom u magazinu Rolling Stone – iznova će potvrđivati razloge zbog kojih je uvrštena na listu TIME 100. I podvući posebnost njezine individualnosti u kojoj, ispisao je Shawn Mendes, ‘čarolija Taylor Swift’ ne potječe od light showa, plesnih koreografija ili vatrometa već od posebne veze koju ima s publikom. Dodao je kako ‘Taylor čini da se svi stariji ponovno osjećaju mladima, a oni mlađi osjećaju kako mogu učiniti bilo što’.

 

Taylor Swift TIME 100 Facebook 2019 April

Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Videospot ‘ME!’ donosi puno posebnosti, pa i raritetnih trenuataka koji su, dakle, ostavili u čudu medije. No, ono što odmah upada u oči to je njegova povezanost s kulturom mjuzikla i koreografijama toga tipa s naslijeđem koje se broji desetljećima unatrag. Tu su i direktne reference na ‘Mary Poppins Returns’, ali i ‘The Greatest Showman’. Šarenilo, jednako tako, potiče optimizam, ali i samopouzdanje koje iščitavamo iz teksta same pjesme.

Umjesto zmije, tu su leptiri. Umjesto umjetnički zagasitih, evo nam pastelnih boja. Stigla je duga, a ovdje je i francuska konverzacija s početak videospota pjesme ‘ME!’. Pa i uskličnik iz naziva singla isto tako ima dodatno značenje.

Stih ‘obećajem ti, nitko te neće voljeti poput mene’, čini se kao da je – u kontekstu skladanoga i videom ostvarenoga – došao iz naivnijega doba popularne glazbe. A odabir dueta kao najavnog singla nove ploče jednako je tako netipičan za umjetnicu koja je svoju karijeru izgradila prvenstveno zahvaljujući vlastitoj osobnosti i suosjećanja s  ljudima koji je vole, cijene je i prate svaki njezin korak. Na blogu i društvenoj mreži, u studiju ili koncertnoj dvorani, svejedno. I stoga je njezina zahvala fanovima s pozornice iHeartRadio Music Awards zvučala toliko iskreno i toliko odmjereno.

Jer, zahvaljujući međusobnoj privrženosti – fanova i Taylor, Swift i obožavatelja – njezina koncertna turneja je i mogla postati najuspješnijom u povijesti Sjedinjenih Država. I upravo zato viđamo milijune ljudi kako koračaju s osmijesima na licima nakon – virtualnog ili stvarnog – susreta s jednom od najvećih zvijezda popularne glazbe ovih desetljeća.

 

 

Kada je u pitanju sam vizual i pjesma za koju je napravljen, valja – prije svega – istaknuti iznimnu snagu cjelokupnog tima koji stoji iza njega. Video pjesme ‘ME!’ – s izrazito puno plesača, scenografa, animatora i osoblja koje je sudjelovalo u njegovu stvaranju – zajedničko je redateljsko djelo Davea Meyersa i same Taylor Swift. A za koprodukciju pjesme zadužen je novozelandski glazbeni producent Joel Little. I taj odabir i to povjerenje u sve te ljude govore puno. A, kada se o Joelu radi, valja navesti kako je njegov rad na glazbenoj sceni do sada bio vezan i uz niz izvođača drugačijeg senzibiliteta, kao što su Lorde, Broods, Jarryd James ili Imagine Dragons. To se, uostalom, osjeti u zvuku pjesme koju možemo lako povezati upravo s Imagine Dragons. Ali i s grupama poput fun. ili Panic! At the Disco, iz koje – uostalom – i dolazi sudionik dueta. Brendon Urie odlično je odigrao ulogu kakvu smo imali prilike vidjeti na primjeru u kojemu su – pred koju godinu – u pjesmi ‘Just Give Me a Reason’ sudjelovali P!nk i Nate Ruess.

 

 

Pjesma ‘ME!’ će, bez sumnje, osvojiti vrhove lista popularnosti i doseći velik broj emitiranja u programima radijskih stanica. Tako će biti u svijetu, a sasvim sigurno i u Hrvatskoj. Bez obzira na razmjernu zatvorenost domaćega radijskog etera za aktualnu svjetsku produkciju. Jer, videospot će povući prihvaćenost Taylor Swift u mnogih generacija. I onih koje su odrastale zajedno s njom, ali i onih mlađih – pa i najmlađih – koji će generirati interes baka i djedova. Jer, biti Mary Poppins pop glazbe znači biti opće prihvaćen i opće zaigran. U svih ljudi željnih maštanja. I svih onih kojima je samopouzdanje osnovna potreba životne svakodnevice. A, hm, navedite mi nekoga kome nije.

Goran Komerički

 

 

Beyonce i njezin ‘Homecoming’: Popularna umjetnost kao nositelj društvenih vrijednosti

Beyonce je opće mjesto kultunog iskoraka današnjeg doba. A ‘Homecoming’ predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati.

 

Album Artwork Beyonce Homecoming

 

Tako je već neko vrijeme. Beyonce je jedan od najsnažnijih stupova popularne kulture i društvene svijesti glazbene indsutrije općenito. A njezino pojavljivanje na prošlogodišnjem izdanju Coachella Art & Music Festivala postavilo je one standarde kakve bismo željeli iznova gledati na festivalskim događajima širom svijeta. I kada je DJ Khaled sredinom njezina nastupa – u maniri motivacijskog kapetana besprijekorne glazbene večeri – progovorio kako će glazbeni festival iz kalifornijske pustinje biti u budućnosti poznat pod imenom ‘Beychella’, pogodio je onu crtu koju historijske izvedbe odvajaju od uobičajenog predstavljanja izvođača na sličnim pozornicama.

Nastup Beyoncé na prošlogodišnjoj Coachelli ušao je u povijest ne samo zato što je njezin105-minutni nastup na YouTubeu u istom trenutku gledalo čak 458 tisuća ljudi diljem svijeta – čime je postao najgledanijim live nastupom u povijesti ovog festivala – već i zato što je upravo ova glazbenica i umjetnica prva Afroamerikanka koja je ikada bila headliner Coachelle. I to u kakvom stilu! Zapanjujuća niska plesača, pjevača i glazbenika izvela je pregled hitova, ali i drušveno angažiranih trenutaka zbog kojih je ova priča postala jednom od najznajčajnijih u novije doba. Jer je pokazala odakle idemo i kamo se krećemo. Jer je  pokazala koliko je važno unijeti sebe i svoje emocije u ono što vjerujete i čemu pripadate. Pa ako vjerujete u opće vrijednosti čovječnosti i ravnopravnosti ljudskog na svim razinama naših razlika – spolnih, rasnih, socijalnih i rodnih, recimo – onda je filmski prikaz nastupa, koji će Jon Caramanica na stranicama The New York Timesa nazvati najznajčajnijim performansom popularne glazbe posljednjih godina, onaj koji trebate odgledati.

 

 

‘Ne verujem da će se u godinama koje dolaze, u Americi dogoditi nastup koji će imati veće značenje, biti snažniji i radikalniji’, ispisao je kritičar njujorškog dnevnika, ‘bio je bogat poviješću, potencijalno politički nastrojen i vizualno grandiozan.’ A godinu dana nakon nastupa, dobili smo detaljan pregled priprema za nastup na Caoachelli i to u vidu dokumentarnog filma ‘Homecoming – A Film By Beyonce’ koji se može pogledati putem platforme Netflix. I on je došao nekako iznenada, onako kako ‘umjetnica veća od života’ to u posljednje vrijeme radi. I još! Osim premijere dokumentarca, Beyonce je iznenadila fanove i objavila live nastup s Coachelle, ali i nastup s Destiny’s Child koji je izazvao veliku pažnju.

Queen B je istovremeno predstavila istoimeni live album na kojemu možemo osjetiti zvuk s Coachelle. Jer, Beyonce je nastupom u kojemu je odala počast američkim sveučilištima, promijenila pristup pozornici festivala kao mjestu na kojemu se izvođači nalaze kako bi služili gradnji nečega većega poput kolektivnog osjećaja velike zabave ili uživanja u glazbenoj umjetnosti. Ona je, podsjeća Caramanica, tu stvar preokrenula u korist osobne umjetnosti i osobne poruke. Umjetnik je ovdje kako bi dao najbolje od sebe i kako bi poruku svoje umjetnosti poslao uvjerljivo i sasvim smjerno. U slučaju priče o afroameričkim sveučilištima, važno je naglasiti kako je jedno od njih pohađao i njezin otac. Međutim, ono najvažnije krije se u odluci što predstavljati na festivalu. Osobna umjetnost ovdje je bila manje važna od osobne prouke uronjene u kontekst cjelovitosti. ‘Kada sam se odlučila za Coachellu’, reći će Beyonce, ‘od presentacije vlastitoga, bilo mi je važnije donijeti našu kulturu na Coachellu.’

 

Screen Shot Beyonce Coachella

Beyonce donosi umjetnost na raskrižju popularne i visoke kulture. Foto: Screenshot s nastupa Beyonce na festivalu Coachella.

 

Album ‘Homecoming’ donosi više od dva sata njezine glazbe s listom od 40 pjesama među kojima se nelaze njezini najveći hitovi, ali i hit-singlovi koje je otpjevala s Destiny’s Child. Tako se, između ostaloga, na albumu našla i a cappella verzija pjesme ‘Lift Every Voice and Sing’ koju je otpjevala malena Blue Ivy te dvije bonus pjesme: obrada teme ‘Before I Let Go’ koju su 1981. izveli Maze feat. Frankie Beverly te alternativna verzija pjesme ‘I Been On.’ Uz sve one citate iz povijesti: od Nine Simone nadalje.

Magazin Rolling Stone album je opisao kao kolekciju najvećih hitova istaknuvši kako je ‘lista izvedenih pjesama toliko dobra jer Beyoncé u to vrijeme nije bila vezana uz bilo kakve tekuće projekte. ‘Lemonade’ je bio nekoliko godina iza nje, a ‘Everything Is Love’, njezin zajednički album sa suprugom JAY Z-jem još nije bio objavljen javnosti’. Ovdje je važno podvući ‘kako je, za pop zvijezdu produktivnu poput Beyonce, koncert koji nije vezan za promotivno razdoblje nekog projekta vrlo rijedak’. Pažljiv odabir pjesama na setu donio je, napisat će Pitchfork, ‘zapanjujući live album koji prikazuje umjetnicu na svojemu vrhuncu, umjetnicu koja putem vlastita kataloga u fokus stavlja mnoštvo crnih umjetnika koji su tu bili prije nje’.

 

‘Film ‘Homecoming’ bi mogao postati jedan od najboljih koncertnih filmova svih vremena’, piše The Hollywood Reporter.

 

Dokumentarac ‘Homecoming’, pak, pruža uvid u njezinu emotivnu i fizičku žrtvu kako bi ostvarila svoj veličanstveni konceptualni nastup. Film je sniman više od osam mjeseci, a počinje njezinim povratkom na pozornicu nakon što je rodila blizance. Za povijesni nastup se pripremala mjesecima – bend je imao probe četiri mjeseca. Za ples s više od 150 glazbenika, plesača i drugih kreativaca su također trebala četiri mjeseca. Beyonce potpisuje režiju nastupa uživo, ali i redateljstvo filma.

‘Bio je to jedan od najtežih poslova koje sam radila. Znala sam da moram gurnuti sebe i tim da idemo iza granica odličnog prema legendarnom’, izjavila je Beyonce, ‘znali smo da ništa poput ovog nije nikad napravljeno na festivalu i da treba biti iskonski. Nastup je bio homage važnom dijelu afroameričke kulture.’ Film o koncertu stigao je i na hrvatski Netflix, a traje 2 sata i 17 minuta.

 

 

Cijela ta priča uokvirena naslovom ‘Homecoming’ stoga predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati. I uvjeriti se kako je Beyonce sa svojim odrastanjem izgradila i poseban instinkt za umjetničko i posebnu osjetljivost za povijesno. S iznimnom količinom energije koja je uključena u projekte kojima se bavi. Ona se ne mora natjecati s vršnjacima i s mlađima od sebe za status u areni popularnih i panteonu cijenjenih. Jer, Beyonce je institucija za sebe. I opće mjesto kulturnog iskoraka današnjeg doba.

Monika Lelas Halambek
Goran Komerički

 

 

 

Lil Nas X: Country na vrhovima svjetskih lista. Ili: što je danas country?

Kulturna opsesija o tome kako klasificirati pjesmu ‘Old Town Road’, navodi Billboard, naglašava rastući jaz između streaminga i radija.

 

Lil Nas X Facebook 2019 March

Lil Nas X potaknuo je pitanje tko ima pravo biti glasnogovornikom ruralne kulture američkog društva, piše The New York Times. Foto: Facebook Fan page Lil Nas X

 

‘Country je evoluirao’, napisao je svojemu tweetu Lil Nas X tijekom prosinca. Potom je postao viralnim hitom. Krajem ožujka je potpisao diskografski ugovor s kompanijom Columbia, a počekom travnja popularnost memea prerasla je u svesvjetski hit-singl ‘Old Town Road’. Stvar prate kontroverze među kojima je važna ona kako je tradicionalni country milje osporio pjesmi pripadnost žanru. No, nakon što je stvar iznenada nestala s liste Hot Country Songs magazina Billboard, Montero Lamar Hill je snimio verziju s Billyjem Rayjem Cyrusom i izazvao oprezne ljude žanrovskoga mjerenja.

‘Je li ovo dovoljno country’, upitao je. A onda je stvar dospjela na vrh liste Hot 100 u Sjedinjenim Državama i drugo mjesto britanske liste singlova. Pjesma je potom izlistana u dnevnom chartu s Brooke Reese u programu globalnog radija Beats 1 na prva dva mjesta globalnoga streaminga na servisu Apple Music. Na prvome mjestu našao se remiks s američkim kantautorom country glazbe, a na drugome originalna verzija iz prosinca.

 

 

Kako je to moguće? Pitanje je zanimljivo na nizu razina. Od načina na koji slušamo glazbu do sociološkoga razmatranja tko danas ima pravo predstavljati ruralno iskustvo. Ovim posljednjim pozabavio se Jon Caramanica u The New York Timesu. Jer, premda dodiri countryja i rapa postoje već godinama, ipak su taj dijalog do sada vodili predstavnici country scene i u tome imali primat. Poput Tima McGrawa, Blakea Sheltona ili dua Florida Georgia Line. Zanimljivo je kako su i Tim i Florida – putem pjesama ‘Over and Over’ i ‘Cruise (Remix)’ – ostvarili partnerstvo s Nellyjem. Kenny Rogers je, s druge strane, snimao s izvođačima kao što su Wyclef Jean i Coolio, a Willie Nelson je stvarao pjesme sa Snoopom Doggom.

Kritičar njujorškog dnevnika podsjeća kako je prvi flert Nashvillea s hip hopom došao onda kada je Kid Rock sebe titulirao country-rock reperom-pjevačem dok je stilizacija country identiteta na drugoj strani – onoj koja proizlazi iz područja hip hop umjetnosti – oprezno korištena u nekolicini slučajeva poput glazbenog flerta Willa Smitha u njegovoj ‘Wild Wild West’. Ipak, sada se prvi puta dogodilo da igru međužanrovskog dijaloga vodi tamnoputi rapper koji je – koristeći tradicionalnu ikonografiju countryja – na glazbenu osnovu prislonio ritam trapa. I ostvario izniman uspjeh. A to je predstavnicima tradicionalnog country poslovanja poprilično strano. Jer, zna se tko drži šape na novčaniku. A strah od gubitka te vrste monopola čini se važnijim od obrane žanrovskoga identiteta.

 

 

Problem je u tome, ističe Caramanica, što se establishment country glazbe odviše bavi granicama i zaštitom središnje ideologije glazbenoga žanra. Na taj način se svaki pokušaj dijaloga s ostatkom pop scene – pa i ostatkom Amerike, napisat će glazbeni kritičar – drži prijetnjom identitetu countryja. U tom smislu, moguće je da potpuni autsajderi – poput tamnoputih repera – budu odbačeni u hodu, pa makar se to i otvoreno zanijekalo.

Taj problem vlastita identiteta country elita vodi već duže vrijeme. I tome smo – premda u Hrvatskoj udaljeni tisućama kilometara od country meke – mogli svjedočiti za graje koja se dignula nakon odluke Taylor Swift da iz country okruženja prijeđe u pop tabor. Ili onomad kada se mogla iščitati niska tekstova o tome kako radijske stanice tradicionalnog i country-pop formata izbjegavaju u svoj program uvrstiti pjesme Kacey Musgraves. Kako bi se shvatila važnost ovoga postupka radijskih koordinatora glazbe – koje će Jon Caramanica nazvati ‘programerima s nedostatkom mašte’ – valja imati na umu kako je u hijerarhiji country industrije radio najvažniji medijski oslonac.

 

 

Moderni hip hop, s druge strane, funkcionira kao rasadište ideja koje s radošću eksperimentira s vlastitim izričajem. Podsjećajući na tu otvorenost trenutno najagilnijega žanra, glazbeni analitičar će podsjetiti i na činjenicu kako svojedobno ni ‘Gangnam Style’ južnokorejskog rep izvođača PSY-ja – koji, doduše, stvara u okružju K-popa – nije uvrštavan na žanrovske liste popularnosti hip hop pjesama.

Žanrovsku raspravu po strani, ovdje vrijedi reći kako je Lil Nas X dvadesetogodišnji momak iz Atlante u američkoj saveznoj državi Georgia. Njegovo pravo ime je, dakle, Montero Lamar Hill, a svoju čežnju za popularnošću na glazbenoj sceni jasno je iskazao napuštajući vlastito školovanje na koledžu. A sve u cilju ostvarenja uspješne karijere. Pa, premda tu nije naišao na podršku vlastitih roditelja – iza odluke je stala njegova sestra – Lil Nas X je činio sve kako bi ostvario željeno. Pa i postao izvođač country trapa. U tome nije prvi – Young Thug je prije dvije godine eksperimentirao s tim izričajem na svojemu mixtapeu ‘Beautiful Thugger Girls’ – ali je svakako bio iznimno ustrajan. Toliko da je jedan country menadžer magazinu Rolling Stone dojavio kako Lil Nas X pjesmu ‘Old Town Road’ na SoundCloud i iTunes prijavljuje u kategorizaciji country glazbe. I to stoga što ocjenjuje kako će tim načinom manipulacije chart algoritmima, lakše doći do vrhova top-lista.

 

 

Lil Nas X je potom počeo stvarati memeove kako bi lakše dostigao popularnost, a prekretnica je nastala kada su pjesmu – i sve što s njom ide – prihvatili korisnici video servisa TikTok. I, premda video pjesme koristi animaciju iz avanturitičke video igre western tematike ‘Red Dead Redemption 2’, prava priča je krenula kada su tinejdžeri počeli stvarati kratki smiješni video na temu današnjeg hit-singla. Sve to zbivalo se u sklopu memea ‘Yeehaw Challenge’.

Singl ‘Old Town Road’ sadrži trap ritam u koji je ukomponiran citat pjesme ’34 Ghosts IV’ grupe Nine Inch Nails, a koristi tradicionalne instrumente countryja kao što su banjo i ukulele. Jednako kao i tematiku koja će se malčice promijeniti kada će umjesto Stetsona, glavni junak pjesme na glavi imati šešir marke Gucci. Tome valja pridodati i kako je pjesma izvedena pretjeranim naglašavanjem akcenta glazbenog stila honky-tonk. Rezultat svega nije samo vrh američke liste singlova već i zauzimanje prvih mjesta u Irskoj i Norveškoj, jednako kao i ulazak u Top 5 mjerenja popularnosti u Australiji, Kanadi, Švedskoj i Velikoj Britaniji.

 

 

Kada se vratimo pitanju žanrova i komunikacije među njima, zanimljivo je kako je ‘Old Town Road’ završio i na prvome mjestu liste Hot R&B/Hip Hop Songs, a vraćen je i na listu Hot Country Songs magazina Billboard. Tome su pridonijele i odluke dijela radijskih stanica da u sklopu country formata ipak emitiraju ‘jednu od najupečatljivijih pjesama godine’. Tome je, navodi Billboard, uvelike pomoglo uvrštenje pjesme u slušani sindikalni jutarnji show Bobbyja Bonesa, koji dolazi s radijske stanice WMAD iz Madisona u američkom Wisconsinu.

Kulturna opsesija o tome kako klasificirati ovu pjesmu, navodi Billboard, naglašava rastući jaz između streaminga i zemaljskog radija. ‘Glazbeni streaming servisi stvorili su vrstu ljubitelja glazbe koji će rado skakati između žanrova’, navodi glasilo, ‘i koji zanemaruju svaki pokušaj odrediti ladicu u svojoj navici slušanja. S druge strane,  country radio sužava svoje playliste emitiranja i na način da su na njiima gotovo isključivo pjesme samostalnih muških izvođača. Rastuća neusklađenost između onoga što se sluša na streaming servisima i što se emitira na radijskim stanicama, magazin Billboard će nazvati  ‘uznemirujućim misterijem i za industriju country glazbe’. I to stoga što postoji rašireno uvjerenje kako radio još uvijek posjeduje ultimativnu globalnu moć stvaranja glazbenih zvijezda. Naša iskustva sa statičnim odabirom aktualne glazbe na radijskim stanicama u Hrvatskoj pokazuju kako problem radijske selekcije nije isključivo problem američkih country stanica već se iskazuje i u radijskim pop formatima na drugome kontinentu.

 

 

A pitanje tko ima pravo biti glasnogovornikom ruralne kulture američkog društva čini se jednako zamršenim kao i tretiranje kombinacije folka i trapa u našoj zemlji. Pokušajte se prisjetiti kamo sve odlaze diskusije oko ovakvog načina stvaranja i slušanja glazbe u domaćem klupskom, medijskom ili osobnom prostoru.

(Goran Komerički)