Arhive oznaka: Hip Hop

Trippie Redd: Uputa za razumijevanje navika generacije Z

‘Ne pišem pjesme, pišem život’, naratorski će Trippie Redd u ‘svađalačkoj baladi’ ‘Leray’, koju je uputio bivšoj.

 

Album Artwork Trippie Redd Love Letters to You 4

 

Kroz mnogošto možete proći, zaputite li se u svijet rima i atmosfera koje sa sobom nosi mixtape s prvoga mjesta liste Billboard 200. I neće vam biti zamorno, dosadno ili predvidljivo. Jer, ‘Love Letter to You 4’ donio je kombinaciju različitih smjerova glazbe kojima pripada Trippie Redd i pretvorio je emo rap američkog repera u zbirku pisama sa stihovima koje je moguće pamtiti – pa i citirati ih – i ritmovima s kojima je zanimljivo nositi se. I slagati životne slike pripadnika generacije Z ili nas samih u ovim introspektivnim ili satima kada bismo najradije rekli što nam je na srcu.

‘Ne pišem pjesme, pišem život’, naratorski će Trippie Redd u uvdnoj ‘svađalačkoj baladi’ upućenoj bivšoj. I ta rečenica, imat će puni smisao u nastavku kolekcije ispunjene zavrzlamama i različitim glazbenim utjecajima.

 

 

Variety će Trippieja Redda sasvim lijepo smjestiti u generaciju SoundCloud repa sezone 2016/2017 i podsjetiti nas kako je on posljednja lasta kojoj je, do sada, izmicao veći komercijalni uspjeh. Iz te generacije potječu vodeća imena emo-rapa kojih više nema među nama – XXXTentacion i Lil Peep – ali i ljudi koje pratimo s posebnom hip hop pažnjom – Lil Pump i 6ix9ine. S prvim i zadnjim, Trippie Redd je imao bliske umjetničke i manje umjetničke susrete uključujući i javne svađe. Pa i izražavanje nepoštovanja putem stihova, tako omiljenom običaju hip-hop dissa. Iz tog razdoblja potječu i Tentacionove ‘zabrane’ Trippieju da ‘stupi na tlo Floride’ i ‘razbijena Reddova brada’ za napada na njega u New Yorku.

Danas, pak, te su stvari iza njega, ali ispred je otvoreni prostor u kojemu se sjajno snalazi. I u kojemu pronalazi dovitljive priče, memeje i impresije izlistane u temama u kojima se, primjerice, referira na svoju omiljeno dječje djelo ‘Knjiga o džungli’ ili lamentira o tome kako mu je ‘dosta ljubavnih pjesama’.

 

 

Plejada glazbenih rješanja i žanrovskih utjecaja na ovome albumu impresivna je i kreće se od emo repa, pop-trapa, emo rocka, latino utjecaja i pop-punka do akustičnih minijatura koje će njujorški magazin nazvati mogućim novim žanrom – diss baladom. Način na koji Trippie Redd upravlja svojim glasom i izričajem, raznovrstan je. Bilo da ‘mumlja’ – kreće se, dakle, u okrilju mumble rapa – ili jasno izražava svoj stav vikom u mikrofon.

Pjesme su producirane na nizu razina i s producentima različitih pristupa, a među njima se nalaze Pi’erre Bourne, Wheezy, Murda Beatz i DJ Paul iz sastava Three 6 Mafia. Gostujući liričari i glasovi pripadaju umjetnicima koje ćemo lako smjestiti u sličan kanon modernoga s ove strane hip hop doba, kao što su Juice Wrld, YoungBoy Never Broke Again, Tony Lanez, DaBaby i Lil Yachty.

 

 

Trippie Redd je odrastao u obitelji samohrane majke, čiji je ukus počeo usmjeravati Michaela Lamara Whitea IV-a u glazbenom smjeru izvođača kao što su Ashanti, Beyonce, Tupac i Nas. Kasnijih godina – a danas su mu dvadeset – otkrivao je različite horizonte unutar kojih su se našli T-Pain, KISS, Nirvana, Gucci Mane, Marilyn Manson i Lil Wayne.

Sa svime time odlučio je njegovati vlastiti pristup glazbenom stvaranju i zato ćemo s Trippiejem Reddom dobiti još jedan od svježih primjera uspješnih cross-žanrovskih glazbenih junaka koji će otkrivati vlastite puteve. Od low-fi repa do rock utjecaja koje je u svoju kombinaciju R&B-ja i hip hopa najuspješnije uklopio Post Malone. I zato je ulazak u rukopisna rješenja Trippieja Redda, odličan putokaz za razumijevanje navika slušanja i ukusa velikog dijela generacije Z.

Goran Komerički

 

 

Kanye West: ‘Imam ljubav i poštovanje prema svima.’

‘Ovo je pobjeda Kraljevstva’, reći će umjetnik u izrazito zanimljivom razgovoru sa Zaneom Loweom u programu radija Beats 1. Album ‘Jesus Is King’ donosi kombinaciju hip hopa i gospela, intenzivan ritam, tipičan kanon Kanyea Westa i preobrazbu umjetničkog.

 

Album Artwork Kanye West Jesus Is King

 

 

Ponekad je teško sve to pratiti. Jer je Kanye West zahtjevan čovjek. I zato što je umjetnički perfekcionist. I stoga što njegove ideje i njegove misli vrludaju toliko brzo i tako često se mijenjaju da možete često pomisliti kako je sve ono što radi jednostavno – neuhvatljivo. Da li i shvatljivo? Album ‘Jeus Is King’ pravi je povod za ovo pitanje. Iz niza razloga: onog duhovnog, onog umjetničkog i, recimo, onog svrsishodnog. Ovo posljednje na meni je došlo tijekom jeseni prošle godine, kada je Kanye West odgađao izlazak albuma radnog naslova ‘Yandhi’, režirao dodjelu nagrada PornHuba i zaputio se na put u Ugandu kako bi se vratio svojim korijenima.

A onda je slijedio duhovni put Westova ‘ponovnog rođenja’ i preobrazbe umjetničkog. To umjetničko, postajalo je sve više ekspresijom gospela i slavlje religioznog u okviru tradicija hip hop glazbe. Krajnji rezultat – višekratno odgađan i završavan nakon svakog mogućeg deadlinea – došao nam je u obliku ploče kršćanskog hip hopa. Album ‘Jesus Is King’ pojavio se tijekom dana u Petku nove glazbe – promašivši tako izlazak u ponoć, jer Kanye još nije bio zadovoljan konačnim – i označio potpuno novo poglavlje u karijeri sve-manje-shvaćene ikone hip hop kulture.

 

 

Kanye West će album ‘Jesus Is King’ nazvati kršćanskim putovanjem i djelom koje predstavlja njegov ‘povratak kući’. ‘Ovo je pobjeda Kraljevstva’, reći će u izrazito zanimljivom i epski dugom razgovoru sa Zaneom Loweom, tijekom kojega je objašnjavao svoju preobrazbu i ‘novotkrivenu vjeru’. ‘Pokušao sam raditi na svoj način, ali mi nije uspijevalo. Sve je u neredu. Zaradim svoj novac, ali svejedno završim u dugu’, pričao je Zaneu na svojemu ranču u Wyomingu i podvukao: ‘Moji javni istupi su u neredu. Nisam u dobroj formi. Imam uspona i padova sa zdravljem. Ljudi me nazivaju ludim. Ljudi ne žele biti u mojem društvu. Morao sam se prepustiti Bogu.’

Ploča ‘Jesus Is King’ ispunjena je gospel zborovima, crkvenim orguljama i tipičnim kanonom Kanyeovog pristupa hip hop umjetnosti koji sadrže kombinaciju aranžmanskih bravura, opskurnih soul semplova i glasova na vokoderu. Ono što ga – osim tematski – razlikuje od drugih osam albuma njegova karijere jest njegovo trajanje. Ono je, naime, daleko od standarda Kanyea Westa, jer je jedanaest pjesmama uklopljeno u manje od trideset minuta.

 

 

Album ‘Jesus Is King’ prije sliči nizu dobro-produciranih skečeva negoli koherentnom glazbenom albumu’, ističe britanski Independent u pogledu na novo djelo Kanye Westa. Rolling Stone ističe kako se radi ploči koja je prigušenija i ogoljenija kada se usporedi s prijašnjim albumima: ‘On, međutim, donosi galaktički, vatreni i intenzivan ritam’, dodaje se, ‘posebice u pjesmi ‘On God’.’ Lirski, album u centru priče ima temu spasenja koja je, navodi Guardian, obrađena vrlo tanko. U pjesmama sudjeluju Ty Dolla $ign, Clipse, Art Clemons, Fred Hammond, Kenny G i Sunday Service Choir, a među nizom producenata nalaze se Benny Blanco, Timbaland i Labrinth. Sunday Service je naziv sastava kojega je osnovao Kanye West i s kojime od početka godine zajednički uvježbava i izvodi pjesme koje se kreću na razmeđu gospela i kršćanskog hip hopa.

Kanye West je najavio kako će s grupom Sunday Service ovoga Božića objaviti album ‘Jesus Is Born’ i da će – s novim pogledom na svijet – rearanžirati i ponovno snimiti svoje dosadašnje ‘svjetovne’ pjesme. Kako će to zvučati, ostaje nam da vidimo. Jer, Kanye West s novim pogledom na svijet, donosi i nov osvrt na svoj dosadašnji umjetnički život. I tome će, sasvim sigurno, pristupiti jednako oprezno. Poput svake hipersenzibilne osobe. A taj pristup njegovoj osbnosti – kao i činjenica da pati od bipolarnog poremećaja – mogao bi njegovu umjetničku genijalnost odvesti tko zna – gdje.

 

 

Jedno je sigurno. Kanye West danas osjeća mir i spremnost za novo poglavlje vlastita života. S jasnom porukom o svojemu životnom nazoru: ‘Razgovarat ću bilo s kim s poštovanjem i ljubavlju. Imam ljubav i poštovanje prema svima. Ne divim se svima, ali imam ljubav i poštovanje.’

Goran Komerički

 

 

 

 

Post Malone: Budi ono što jesi i nikoga ne slušaj

Pjesme koje stvara Post Malone dotiču mnoge. Bilo da govore o toksičnim vezama iz kojih se nastojite izmigoljiti, lažnim prijateljstvima ili emotivnoj prtljazi koju vučemo za sobom.

 

Artwork Post Malone Hollywood's Bleeding

 

‘Budi ono što jesi i nikoga ne slušaj’, reći će Post Malone, opisujući osnovnu temu pjesme ‘I’m Gonna Be’ s ploče ‘Hollywood’s Bleeding’. Uz dodatak: ‘To je poruka o kojoj puno govorim, ali i nešto u što stvarno vjerujem. Jer, u današnje vrijeme to je teško ostvarivo. Puno je ljudi koji vas žele sputati i reći vam da su vam hlače preuske.’

I zaista. Jeste li se – i koliko puta u životu – uvjerili da je upravo tako. Svuda naokolo vrebaju ljudi koji su ‘vazda u pravu’ i popili su svu pamet ovoga svijeta pa – malo iz jala, a malo iz vlastite samodopadnosti – ruiniraju vaše samopouzdanje i ono što ste postigli nekako vam se čini manje vrijednim. Pa se nađete u dobro poznatoj situaciji: ‘Korak naprijed, natrag dva.’ Mora li biti upravo tako?

Kada je Post Malone u pitanju, odgovor je niječan. A upravo on – taj osebujni bijeli umjetnik afroameričkog glazbenog identiteta – ima puno razloga da o tome govori. Jer, svojih borbi kroz karijeru i život imao je premnogo i nekako se uspio dočekati na noge. Toliko da danas ruši rekorde na listama popularnosti i zauzima vrhove lista streamanja na Deezeru, Spotifyju i servisu Apple Music sa svim ili gotovo svim pjesmama s nove ploče. Pa i u Hrvatskoj.

 

 

‘Hollywood’s Bleeding’ je treći album u karijeri čovjeka koji svojim izričajem zbunjuje mnoge. Njegova kombinacija različitih žanrova kao što su trap, rock, r&b, pop, grunge, folk i hip hop nagnat će New Musical Express da ga proglasi pravim predstavnikom novoga doba u kojemu se glazba sluša multižanrovski. New York Times će, s druge strane, u jednome od mnogobrojnih primjera bavljenja karakteristikama izričaja Posta Malonea, navesti kako je on ‘čovjek bez žanra’.

No, vidite, za jednu takvu osobu – umjetnika koji, po izrečenom, valja biti zagubljen i zbunjen u vlastitoj kompleksnosti – Austinu Ricahrdu Postu izrazito dobro ide. I kreativno i komercijalno. Na brojke o streamingu naslanjaju se i podaci o pruzimanju vrhova lista popularnosti u Australiji, Norveškoj, Belgiji, Velikoj Britaniji, Kanadi, Nizozemskoj, Finskoj i Sjedinjenim Državama. Na različitim stranama svijeta, dakle. A to je sve samo ne slučajno.

 

 

Pjesme koje stvara Post Malone dotiču mnoge. I na ritmičnoj i na narativnoj ravni. S njima se lako poistovjetiti i jednostavno ih je pjevušiti. Jer su pamtljive, zarazne, iskrene i slikovite. Bilo da govore o toksičnim vezama iz kojih se nastojite izmigoljiti, lažnim prijateljstvima, nezamislivosti holivudskoga načina života, neostvarenim ljubavima ili emotivnoj prtljazi koju vučemo za sobom.

‘Svijet je pun lažnih prijateljstva i ljudi koji su oko vas samo iz koristi’, podvući će Post Malone i naglasiti: ‘Mnogi se ponašaju kao da imaju nešto sa svime, ali su s vama zbog svojih sebičnih, niskih motiva.’ I ta tema je – reći će umjetnik izrazito bujnog broja tetovaža, pa i onih na licu – osnovna stvar koja se provlači kroz cijeli ‘Hollywood’s Bleeding’. I to na različite načine. I s različitim ljudima.

Na albumu, naime, bilježimo suradnje Posta Malonea s izvođačima kao što su Young Thug, Meek Mill, Future, Halsey, SZA, DaBaby, Travis Scott i – Ozzy Osbourne. Legenda hard rock scene je – sudjelovanjem u pjesmi ‘Take What You Wanbt’ – samo podvukla različitost utjecaja glazbenika koji mnogima nije po volji, ali je ipak – sasvim svoj.

 

 

‘Ponekad znate da ste u lošoj situaciji’, reći će Post Malone, ‘ali ipak nastavljate ići dalje. I to su trenuci kada je dobro osvijestiti da u onome manje dobrom nikada niste sami. Jer, mnogo ljudi oko vas suočava se sa svojim zahtjevima i svojim izazovima koji nisu optimistični, ali će se sigurno pretvoriti u nešto dobro.’

Ploča ‘Hollywood’s Bleeding’ podvući će tu crtu nasmiješenog pogleda prema budućnosti kojemu se valja vraćati. Važno je samo ostati dosljedan, dignuti glavu i – poći dalje. Poput suncokreta iz singla inspirarnog serijalom o Spider-Manu. Jer, suncokreti su simbol odanosti i dugovječnosti zbog sposobnosti cvijeta da zadrži svoju ljepotu suočavajući se s faktorima okoliša koji su izrazito zahtjevni.

Dakle? Životna priča Posta Malonea pokazuje kako je moguće ostvariti uspjeh i sa dvadeset i pet godina biti jedan od najuspješnijih glazbenika aktualnog doba. Možda je vrijeme da iz tog primjera, uzmemo nešto i za sebe.

Goran Komerički

 

 

Common: Ljubav kao pomoć u nadilaženju teških vremena

Albumi poput Commonova ‘Let Love’ dobrodošla su prilika za sat glazbene samoterapije. Posebice, ako vam je uho željno kombinacije soula, R&B-ja, funka i hip hopa.

 

let_love_common_album_art

 

Premda prosjek ocjena na internetskom agregatu Metacritic nudi malo pomaknutiju sliku – Common je za ploču ‘Let Love’ do sada skupio tek 72 od 100 postotnih bodova – dvanaesta ploča američkog repera, glumca, pisca, filnatropa i aktivista djelo je koje ćete rado uvrstiti u kolekciju omiljenih albuma virtualne kolekcije na streaming servisu. Jer on nudi trenutke koje ćete prihvatiti pod svoje i koje ćete zavrtjeti u trenucima različitih raspoloženja. Bilo da su u pitanju romantični, analitički ili opuštajući. I donosi podsjećanja na to koliko nam je potrebno da budemo snažni iznutra kako bismo bili spremniji za izazove svakodnevnog. A o tim i takvim izazovima, Common ima što za reći.

 

 

‘Zvučno’, opisat će Exclaim, ‘album ‘Let Love’ je vremenska kapsula najvećih trenutaka u povijesti crne glazbe. Lirski, to je prijepis napora o današnjem vremenu, o dobru, zlu i onome zastrašujućem’. Analiza magazina govori kako je Common snimio ‘očaravajuću priču o korištenju ljubavi kao oružja za prevladavanje razlika, kao i stihove o stvarnosti u kojoj će ljubav ponekad biti osuđena na propast, neovisno o tome je li u pitanju romantična, platonska ili društvena privrženost’.

I u tome leži osnovna razlika među dvama posljednjim ostvarenjima umjentika iz Chicaga. Dok je njegov prethodni ‘Black America Again’ bio poput priziva na društvenu savjest i album dubokog političkog angažmana, nova je ploča osobnija i manje izričita. Premda i dalje dotiče društvene procese, recimo u zaključnoj ‘God Is Love’. Ona nam nudi nagovještaj optimizma koji je uvijek dio Commonova istupa i načina pristupa glazbenu stvaranju. Jer onome pesimističnom uvijek se možemo vratiti, zar ne?

 

 

Nova Commonova ploča inspirirana je njegovom autobiografijom ‘Let Love Have the Last Word’. ‘Ljubav je najbolja stvar koju imamo na ovom planetu’, reći će Common u televizijskom magazinu ‘Sunday Morning’ amerićkog CBS-a i dodati kako su njegova životna iskustva različita i sadrže ona manje ugodna. Poput molestiranja u doba djetinjstva. O svemu što mu se zbiva, dodat će, govori u svojim stihovima. Oni su vrsta psihoterapije i suočavanja sa svakodnevnim.

Na takav pristup će vas uputiti pjesme poput ‘Memories of Home’ ili ‘Show Me That You Love’. Iskrenost i povjerenje, vrijednosti su koje valja njegovati. A bliskost i toplina, osjećaji kojima se valja prepustiti. Na to će nas podjetiti i gosti albuma među kojima se nalaze Daniel Ceasar, Leikeli47, SwizzBeatz, BJ the Chicago Kid, Jill Scott i Leon Bridges.

‘Vjerujem kako su energija ljubavi i sam čin ljubavi, njezina praktična primjena, stvar koju možemo koristiti kao pojedinci i kao ljudi kako bismo nadišli teška vremena’, istaknut će Common i dodati: ‘Dopustite da ljubav bude zakon kojega se pridržavamo. ‘

 

 

Kada pratimo karijeru Commona i njegov pristup hip hopu – posve različitom od gangsta rapa ili izričaja trapa – tada možemo biti sigurni u to koliko glazba može biti važna u životu. I koliko temeljnih pitanja ona može otvoriti. Bilo da uživate u njoj ili je stvarate, zalaženje u njezino okrilje nešto je poput ulaženja u sobu za terapeutsku masažu. Ona će vam – prepustite li joj se bez predrasuda i otvorena srca – ponuditi opuštanje misli ili donijeti kreativne izazove za njihovo izoštravanje.

I zato su ploče poput ‘Let Love’ dobrodošla prilika za sat glazbene samoterapije. Posebice, ako vam je uho željno urbanog glazbenog izričaja – te dobrodošle kombinacije soula, R&B-ja, funk i hip hopa s atmosferama različitih razdoblja prošlih vremena.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

 

Drake: Prije uranjanja u ‘Care Package’, naoružajte se samopouzdanjem

Slušajući kompilaciju ‘Care Package’ podsjetit ćete se da je osjećaj usamljenosti – u kombinaciji s darovima ignoriranja – jedna od onih jeza koje vam ne trebaju u životu.

 

Album Artwork Drake Care Package

 

Imate li problema s vlastitim samopouzdanjem – i taman ste ga ponovno nabildali za vrućih ljetnih noći – tada, molim, zaobiđite Drakeov ‘znak pažnje’. Jer, album ‘Care Package’ može vas uvući u krugove samosažaljenja i prošlosti koju još niste ostavili za sobom. I pritom dozvati sve one greške koje predbacujete sebi ili bivšim vezama bez obzira jesu li nedavno ili poodavno postale dijelom vaše osobne povijesti.

 

 

Za slušanje kompilacije Drakeovih rasutih pjesama, napisat će Bianca Gracie u magazinu Billboard, potrebna je boca dobrog Merlota i spremnost za kopanje po ormaru vlastite emotivne prtljage. U protivnom, mogli biste se jutro nakon probuditi s dokazima o pijanim pozivima bivšima, jastukom mokrim od suza i praznim kutijama napolitanki ili dokrajčenim paketima sladoleda. Sve to, pod uvjetom da uronite u stihove kanadskog umjetnika i s njima u mislima požnjete atmosferu ploče ‘Care Package’.

Pa i ako je dohvatite sluhistički, nabadajući red riječi tu-i-tamo, podsjetit ćete se kako je samotnost jedna od onih faza u kojoj nerado boravite. I da je osjećaj usamljenosti – u kombinaciji s darovima ignoriranja – jedna od onih jeza koje vam ne trebaju u životu. Druge bespotrebnosti su totalno pomanjkanje povjerenja u samoga sebe, prijatelje, ‘prijatelje’ i cjelokupan rod, ovisno o afinitetu. Znate onu: ‘Svi muškarci su isti.’ Što je samo korak od: ‘Muškarci su svinje!’ Ili rečenica: ‘Ne spominji mi žene neko vrijeme.’ Kao uvod u: ‘Makni mi ih s očiju za sva vremena.’

 

 

Drake je, putem pjesama nastalih u razdoblju između 2010. i 2016. godine, pokazao puteve ljudskih slabosti, propitivanja detalja, zatvaranja u sebe i analiziranja pogrešaka napravljenih u ponašanju prema onima do kojih nam je najviše stalo. Otvorio je potrage za praštanjima i dohvatio se čežnje za pripadnošću. U stihovima sedamnaest pjesama izrazito jakog R&B senzibiliteta podsjetit će nas kako smo svi isti u trenucima kada  brišemo brojeve bivših, žalimo za propuštenim prilikama ili provodimo večeri slomljenoga srca u nadi da će – evo baš sada – zazvoniti mobitel s pozivom ‘one  koju tako želimo čuti’. Ili doći ‘poruka koja će ostaviti nadu’.

Pjesme na ovoj kolekciji po prvi puta su postale dostupne na jednome mjestu i pripremljene za objavu na streaming servisima. One su ranije – kao biseri koji ne bi završavali na redovnim izdanjima – bile dostupne putem SoundClouda, YouTubea ili viralno odnosno pomoću ‘digitalne predaje’ piratiziranih mp3 fajlova. U pitanju su B strane, promo snimke i one s nepročišćenim obradama. Radi se o pravome blagu za istinske fanove Drakea, ali i podsjetnik na onu stranu njegova angažmana koju smo, napisat će Pitchfork, najviše voljeli – tu introspekciju i poniranje u samoga sebe. I taj upliv emocija koji bi mnogi superstarovi željeli imati, ali im fali u paketu vlastite ili umjetničke osobnosti.

 

 

Kolekcija ‘Care Package’ sa sobom donosi nekoliko suradnji. U temi ‘Can I’ – stvari koja se bavi nastojanjem za oživljavanjem oslabjele veze (zvuči poznato?) – sudjeluje Beyonce, dok će Rick Ross biti dijelom dueta ‘Free Spirit’ s razmetnim pričanjem o damama kojima su se uspjeli ušuljati u krevet. Hommage R&B grupi Jodeci zajedničko je djelo s J. Coleom (‘Jodeci Freestyle’), a ‘Girls Love Beyonce’ – uz sempl pjesme ‘Say My Name’ grupe Destiny’s Child – donosi suradnju s Jamesom Fauntleroyjem. Pjesma govori o problemu gubitka povjerenja u mogućnost ostvarenje kvalitetne veze, nastaloga nakon mnogobrojnih prekida i dotadašnjih emotivnih razočaranja. Drake se dotiče i važnosti prijateljstva koje se gubi po putu ili se ubrzo razotkriva kao lažno (‘5AM in Toronto’).  I opisuje osjećaje samozavaravanja u trenucima kada odbijate prihvatiti činjenicu kako je vaša veza, zapravo, gotova (‘The Motion’).

Drake je s albumom ‘Care Package’ debitirao na prvome mjestu liste Billboard 200, a taj podatak doveo ga je na vrh liste izvođača s najviše brojeva jedan američke liste albuma u ovome desetljeću. Paralelno s izlaskom albuma, šest pjesama s kompilacije završilo je na listi Hot 100. Na taj način je Drake postao prvim samostalnim izvođačem u povijesti koji je prešao brojku od 200 pjesama koje su ušle na američku listu singlova. Traženost ploče omogućila je jedan od najboljih rezultata tjednog streaminga ovoga ljeta i otvorila niz strateških pitanja za glazbenu industriju, onih o načinu prilaženja vlastitom katalogu pjesama i njihovom plasiranju ili novom pakiranju za ljude željne slušanja.

 

 

To ‘željne slušanja’ vratit će nas na početak današnje priče. Jer, ‘Care Package’ čini se poput dnevnika uspomena, sugestivne doze intimnog propitivanja koje vas u trenu vodi u predjele vlastitih nedoumica. I trenutaka kada vam se vaša bolja prošlost može učiniti alejom promašaja. Dakle? Paket s Drakeovim blagom valja poslužiti kada ste posve sigurni u sebe i onda kada ste svjesni što vam dolazi na glazbenom meniju.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

Rick Ross donosi snagu i raskoš hip hopa na albumu ‘Port of Miami 2’

Album ‘Port of Miami 2’ potvrđuje nezaobilaznost Ricka Rossa kao stupa današnje hip hop kulture.

 

Album Artwork Rick Ross Port of Miami 2

 

Kada slušate Ricka Rossa, jasno vam je zašto ste zavoljeli hip hop i gdje leži privlačnosti klasika. Okus koji nudi ‘Port of Miami 2’ intenzivan je i raskošan, a petnaest pjesama poslaganih na pladnju potvrđuju kako postoje konstante koje žanr čine uzbudljivim na ravni na kakvoj se čini sva ova desetljeća. U slučaju umjetnika i poduzetnika iz Miamija, radi se o desetljeću i pol. Toliko je, naime, prošlo od izlaska njegova debija ‘Port of Miami’, ploče na koju se – naslov novobjavljene kolekcije nam to jasno otkriva – njegov novi rad nastavlja.

 

 

”Port of MIami’ je bio ono na čemu sam izgradio cijelo svoje carstvo’, reći će Rick Roos, ‘i sada mu se vraćam.’ Radi se o klasiku hip hop kulture i jednome od onih albuma koje morate imate u svojom ultimativnoj biblioteci rap ploča. Rick Ross je njime trasirao kompletan smjer vlastite karijere, prezentirao snagu svojega glasa, pristupa mikrofonu, stvaranju mooda, image kreativca koji će svu svoju energiju usmjeriti uspjehu i stvaratelja trackova koji će se pamtiti.

Njegovo ime i pojavnost naslonjeni su na rubne pristupe životnog opstanka na području s kojega dolazi – ‘Port of Miami’ direktna je referenca na mjestu na kojemu se iskrcava iznimno velika količina opijata namijenjena američkom tržištu – a uvjerljivost kojom izriče stihove snažna je i autoritativna. Da je tome tako, pokazuju rezultati. Prvijenac Ricka Rossa je – jednako kao i još četiri kasnija albuma – završio na prvome mjestu liste Billboard 200. ‘Želim izazov da uspoređujem ova dva albuma’, ističe, govoreći o prvoj i desetoj ploči, ‘jer, na kraju krajeva, želim biti još oštriji negoli sam bio tada.

 

 

‘Kao umjetnik mislim kako je to izazov za koji se svi moramo potruditi – da i dalje možemo napraviti klasične stvari za koje znate da ljudi vole, ali i da u njima donesemo nešto novo’, istaknuo je Rick Ross u razgovoru za Las Vegas Weekly. Taj spoj vidljiv je u nizu pjesama na albumu ‘Port of Miami 2’. I u onim kompozicijama koje će Rick Roos izvesti samostalno – poput ‘Fascinated’ ili ‘Trumplike Ike’ – i u zajedničkim stvarima s odabranim imenima s urbane glazbene scene.

Među njima su Drake, Swizz Beatz, Lil Wayne, Nipsey Hussle, Teyana Taylor, Meek Mill i John Legend. Posebnu ulogu u svemu ima snimka iz zadnjega dijela karijere i života Nipseyja Husslea ‘Rich N***a Lifestyle’ i zaključna ‘Gold Roses’ u kojoj će Rick i Drake postaviti situaciju kakvom ona jest – gdje se nalaze danas, a gdje su bili na početku vlastita umjetničkog puta.

 

 

‘Svatko bi mogao svakog mjeseca napraviti album kada bi to želio’, govori Rick Ross, ‘no hoćete li on donijeti nešto na scenu? Biste li tako mogli nahranili kulturu poput mene? Sumnjam.’ I zaista. Za čovjeka koji je vlasnik etikete ‘Maybach Music Group’ i standarde intenzivnog objavljivanja mixtapeova i novih albuma na dijelu urbane scene danas, izlazak deset albuma u petnaest godina može vam se učiniti oskudnim. No, tada biste možda bili zakinuti za ovakvu razinu kreacije kakvu će vam pružiti instrumentalisti  kao što su J.U.S.T.I.C.E. League u temama ‘Vegas Residency’ i ‘Maybach Music VI’ ili Dej Loaff i Summer Walker u atmosferama pjesama ‘White Lines’ i ‘Summer Reign’.

 

 

Na naslovnici albuma ‘Port of Miami 2’ nalazimo fotografiju u medaljonu, a na njoj se nalazi Black Bo, prijatelj i manager Ricka Rossa koji nije više među nama. Omot ploče je također svojevrsni hommage debiju u karijeri jednoga od najprepoznatljiviijih predstavnika hip hop kulture danas. Sličnim dizajnerskim rješenjem, podsjeća nas na činjenicu kako uvjerljivost izričaja umjetnika koji iza sebe ima 87 singlova i deset albuma ima jasan kontinuitet od početaka pa do danas.

Goran Komerički

 

 

Chance the Rapper: Posveta vlastitom braku i noći ‘Velikog dana’

Debi album ‘The Big Day’ je ploča obiteljskih uspomena, glazbene nostalgije i osobne duhovnosti. Chance the Rapper i sudionici njegova projekta zaslužuju svaki trenutak vaše pažnje.

 

Album Artwork Chance the Rapper The Big Day

 

Arhitektura prvoga službenog albuma trostrukog osvajača nagrade Grammy ukazat će na konceptualnost, osobnu prirodu i duhovnost koju ‘The Big Day’ sa sobom nosi. I potencira sadržajnost ploče koja – poput svakog dosadašnjeg rada Chance the Rappera – se doima poput otvorene knjige na kojoj se dvostrukom pozornošću radila korektura, lektura i stilizacija kompletnoga izričaja.

Što to znači?

Jednostavno to da, prije negoli se odlučite ući u umjetnički svijet kojega nam je podarila američka glazbena zvijezda, valja biti spreman na bogatstvo koje nam ono nudi. I to stoga da biste bili spremni prepoznati finese koje donosi. Slično situaciji kada, uoči odlaska u kino, budete svjesni da slijedećih dva sata nećete kolom i kokicama zalijevati filmsku limunadu već uživati u zahtjevnijem djelu ispunjeno metaforama, citatima, zanimljivom režijom i glumcima koji su, čini se, baš dobro srasli ssa svojim ulogama.

 

 

Kada se radi o ploči ‘The Big Day’, valja djelomice poznavati kontekste i uloge glazbenika i eko susatve u kojima djeluju pojedini glazbeni žanrovi. Kao i činjenicu da Chance the Rapper u svih osam godina svojega djelovanja vrlo jasno uvezuje kompletan urbani glazbeni milje – hip hop, soul, gospel, jazz, funk i r&b – s različitim citatima, primjesama drugačijih electro ili rock zvukova i dozivanjem naslijeđa koji dolaze iz ranijih dana crne kulture i zlatnoga doba devedesetih. Uostalom, dovoljno o tome govori sama činjenica kako su na njegovu – nagradama ovjenčanom – mixtapeu ‘Coloring Book’ radili ili sudjelovali toliko različiti umjetnici kao što su Kaytranada, Kanye West, Kirk Franklin, Chicago Children’s Choir, Justin Bieber i Young Thug. To se nije promijenilo ni na ovoj ploči. Otišlo je samo korak dalje.

The Line of the Best Fit će ispisati kako je ‘The Big Day’ duhovna i osobena samorefleksija samoga umjetnika. Pitchfork će u prvi plan staviti činjenicu kako je veliki dio materijala – sa strateški razmještenim i glumački izvedenim skitovima – posveta njegovu braku i slavljenju obitelji. Ili, točnije, da je album familijarno-centričan. I kako donosi dijalog među generacijama, razmatra običaje na vjenčanjima, nostalgičan je i kontemplativan u propitivanju osobne povijesti. A, u slučaju naslovne pjesme ‘The Big Day’, i otvorene citatnosti atmosfere i zvuka starije glazbene – pa i filmske – povijesti.

 

 

Chance the Rapper se, poput pravoga aktivista, putem načina skladanja i izvođenja dotiče društvenih vrijednosti i senzibiliteta koji nadilazi osobnu i obiteljsku priču. Ali, ‘cijeli album je’, istaknuo je u razgovoru sa Zaneom Loweom u programu Radija Beats 1, ‘inspiriran danom u kojemu sam stupio u brak i plesom na proslavi vjenčanja’. Reper iz Chicaga je dodao kako mu je, premda je dugogodišnji plesač, to bila noć najzahtjevnijeg plesa. I stoga je odlučio da na ploču – koja će ga podsjetiti na tu noć i sve ljude koji su bili tamo – uvrsti pjesme različitih glazbenih stilova. I ritmove koji će vas natjerati na ples.

Priču s plesom potvrdit će nam brzi ritmovi i ekspresije uvrštene u stvari ‘Eternal’ i ‘Ballin Flossin’ s plesnim soul, funky i pop dionicama među kojima je svoje pjevačko mjesto pronašao i Shawn Mendes. Na ploči sudjeluju ljudi različitih autoriteta kao što su, primjerice, John Legend, En Vogue, Randy Newman, Nicki Minaj, Francis and the Lights, CocoRosie, Gucci Mane i – Ben Gibbard iz sastava Death Cab for Cutie. Unutar koncepta našlo se mjesta za ljude kao što su Justin Vernon iz grupe Bon Iver, Timbaland, Pink Sweats i Murda Beatz. Ali i za rad libretista Oscara Hammersteina II i skladatelja mjuzikala Richarda Rogersa. Billboard će, kritičkim glazbenim odabirom, najuspješnijima proglasiti pjesme ‘All Day Long’, ‘Sun Come Down’ i ‘Do You Remember’.

 

 

Ploča ‘The Big Day’ se čekala s velikim nestrpljenjem i zato što je ovo prvo izdanje koje je njegov vlasnik nazvao glazbenim albumom. Prethodna tri označio je, naime, terminom mixtape. Pitchfork je podsjetio kako su danas odluke o imenovanju projekta mixtapeom ili glazbenim albumom prije svega stvar autora, a tek onda kategorizacije u domeni glazbene industrije. Ono što, ističe se, jasno razlikuje ovo dvoje je, međutim, činjenica kako album sa sobom nosi jasan koncept dok mixtape nema taj tematski stupanj povezivanja pjesama istoga autora i njegovih gostiju.

A ta konceptualnost je, često će istaknuti kritika i analitika popularne kulture, ono što odvaja djela veće vrijednosti od projekata brzoga zaborava. Album ‘The Big Day’ pripada ovim prvima i zaslužuje svaki trenutak vaše pažnje. Kao ploča obiteljskih uspomena, glazbene nostalgije i osobne duhovnosti. I kao djelo u kojemu ćete počesto pronaći poglavlje ili scenu kojoj ćete se često vraćati. Bilo citatom stiha u posveti knjige za poklon dragoj osobi, samostalnog plesa u vlastitoj sobi ili slušanja kompletne pjesme pronađene na radijskoj ili aplikaciji streaming servisa. Takvu vrijednost nam, uostalom, i može donijeti inventivan album iz domene modernog rapa za odrasle.

Goran Komerički

 

 

Apple Music je lansirao playlistu ‘Rap Life’ i tjedni show na radiju Beats 1

Veliku ulogu za utjecajnost servisa u svijetu hip hop kulture ima angažman ljudi s radija Beats 1. Cijelu priču oko projekta ‘Rap Life’ nadgledat će Ebro Darden, globalni voditelj uredništva odjela za hip-hop i R&B na servisu Apple Music.

 

Rap Life

Playlista ‘Rap Life’ trebala bi osnažiti utjecaj servisa Apple Music na hip hop kulturu.

 

Apple Music je rebrendirao jednu od svojih najutjecajnijih playlista ‘The A-List: Hip-Hop’ i pod nazivom ‘Rap Life’ odlučio naglasiti svoju želju za što većim utjecajem u svijetu hip hop kulture. Playlista će se ažurirati dnevno, a globalni radio Beats 1 bit će dom novoga tjednog showa istoga naziva, jednako kao i dnevnih segmenata koji će sadržajno biti vezani uz Rap Life. Rap Life će u velikoj mjeri pratiti hip hop umjetnike iz Sjeverne Amerike, ali je nakana servisa da playlista i novouspostavljeni brend bude reprezent žanra cijeloga svijeta, objavljuje Billboard.

Cijelu priču nadgledat će Ebro Darden, globalni voditelj uredništva odjela za hip-hop i R&B na servisu Apple Music. Ebro je, jednako tako, voditelj dnevnoga radijskoga showa na radiju Beats 1 i domaćin jutarnjeg showa na vodećoj njujorškoj hip hop stanici Hot 97 koja emitira pod okriljem kompanije iHeartMedia.

Tjedni radijski show će, prema najavama, sadržavati pjesme uvrštene na playlistu ‘Rap Life’ i donijeti razgovore vezane uz hip hop kulturu. ”Rap Life’ će se ažurirati na način na koji se ažurira kultura’, istaknuo je Ebro u razgovoru za Billboard i dodao kako će brzina uključivanja noviteta na playlistu biti usklađena s dinamikom razvoja i načina na koji funkcionira cijelo okruženje vezano uz hip hop.

 

Beats 1 Ebro Darden Swizz Beatz Facebook 2019 April

‘Imamo dubinu, puno radimo na radiju Beats 1, sa sadržajima na zahtjev i sa stranicama samih umjetnika’, rekao je Ebro Darden magazinu Billboard govoreći o prednostima servisa Apple Music. Na fotografiji su Ebro i Swizz Beatz. Foto: Facebook Fan page Beats 1

 

Strateška odluka servisa koji je – kako je objavljeno krajem lipnja – prešao brojku od 60 milijuna pretplatnika širom svijeta, usmjerena je osnaživanju izrazito jakog utjecaja koji Apple Music ima u hip hop zajednici. Snaga je vidljiva u brojkama koje prate izlazak jakih hip hop izdanja, ali i u programu globalnog radija Beats 1. Cijela priča smatra se i jasnim odgovorom na izazov koji nudi playlista RapCaviar koja na servisu Spotify ima 11.7 milijuna pratitelja.

Beats 1 svakoga tjedna donosi različite radijske show programe koje, među ostalim, vode i kreiraju Nicki Minaj, Pharrell Williams, Mike D, The Weeknd, Q-Tip, Vince Staples, DJ Khaled, Frank Ocean, Krept & Konan i GoldLink. Show programi poput ‘Queen Radio’ Nicki Minaj ili ‘OVO Sound’ Drakea često su izazivali veliki interes zajednice, a u dnevnim domaćinstvima koje pripremaju Ebro Darden, Julie Adenuga, Zane Lowe i Travis Mills velik dio prostora dobivaju predstavnici hip hop kulture. Posebno zanimljiv je radijski show koji petkom dolazi iz srca njujorške hip hop kulture, a priprema ga Nadeska Alexis. Nadeska je dugogodišnja moderatorica i izvršna producentica dnevnoga showa ‘Everyday Struggle’, čije podcaste možete potražiti na internetskim stranicama magazina Complex.

 

‘Rap nije samo glazbeni žanr. On je način života’, stoji u opisu playliste ‘Rap Life’.

 

Julie Adenuga u svojem poslijepodnevnom terminu promovira britanski urbani zvuk, a Zane Lowe donosi razgovore koji će nerijetko biti iznimno citirani u svjetskim glazbenim medijima. Poput, primjerice, ovotjednog intervjua s Tylerom, the Creatorom. Segmenti radijskoga programa pojavljuju se u obliku podcasta koje mogu slušati pretplatnici servisa Apple Music, a program uživo ide iz studija u Los Angelesu, New Yorku i Londonu.

Billboard primjećuje kako Apple Music dominira streamingom hip hopa u eko-sustavu glazbenoga streaminga i ‘rutinski pobjeđuje Spotify u angažmanu oko velikih pop izdanja, osobito u tjednu izlaska’. Glasilo industrije navodi kako su Drakeova dva posljednja projekta ‘Scorpion’ i ‘More Life’ donijela veće brojke slušanja negoli na švedskom servisu koji ima veći broj pretplatnika.

 

Zane Lowe Tyler, The Creator Facebook 2019 July

Zane Lowe je ovoga tjedna donio iznimno snažan razgovor s Tylerom, the Creatorom u program radija Beats 1. Foto: Facebook Fan page Zane Lowe

 

U tome svakako veliku ulogu ima entuzijazam ljudi na radiju Beats 1 i kompletna radijska prezentacija najtraženijh pjesama i albuma urbane scene. To će, uostalom, potvrditi i Ebro Darden u izjavi za Billboard, isticanjem kako dinamika i kvaliteta servisa Apple Music nadilazi sadržaj same aplikacije. ‘Imamo dubinu, puno radimo na radiju Beats 1, sa sadržajima na zahtjev i sa stranicama samih umjetnika. Tamo ima puno stvari. I još se poboljšavamo’, objasnio je krovni čovjek hip hop sadražaja servisa Apple Music i podvukao kako će i dalje pratiti potrebe korisnika i sve ono što se ljudima sviđa: ‘Nastojat ćemo se svemu tome prilagoditi.’

 

Beats 1 Queen Radio Facebook 2019 June

Među hip hop izvođačima koji imaju svoj radijski show u programu radija Beats 1, nalazi se i Nicki Minaj. Foto: Facebook Fan page Beats 1

 

Radio Beats 1 u svojemu programu donosi najtraženije glazbene sadržaje velikog broja popularnih glazbenih žanrova, a među radijskim DJ-jima i autorima dnevnih i tjednih programa nalaze se Matt Wilkinson i Brooke Reese sa svojim dnevnim terminima odnosno Elton John, Ezra Koenig i Anna Lunoe s tjednim emisijama. Anna Lunoe je u ovotjednom Dance Chartu emitirala singl ‘Doin’ My Thing (Gettoblaster Remix)’ hrvatskog dua PEZNT.

 

Screenshot Beats 1 PEZNT

Anna Lunoe je tijekom svojega showa ‘Dance Chart’ u programu Radija Beats 1 emitirala pjesmu hrvatskog dua PEZNT. Screenshot: Beats 1 Radio Live

 

Radijski show ‘Rap Life’ inaugurirao je J. Cole i dostupan je na servisu u obliku podcasta. Streaming servis Apple Music još uvijek nije dostupan u Hrvatskoj.

Goran Komerički

 

 

 

Ed Sheeran: Želja, strast, tjeskoba, poštovanje i – kolekcija suradnji

Album ‘No. 6 Collaboration Project’ prenosi poruke, dotiče stvarnost i nosi iskustvo. Propituje različite identitete, vlastite vrijednosti i osobne nesigurnosti. Donosi kombinaciju pop glazbe s različitim žanrovima – od hip hopa preko soula, R&B-jai elektroničkog popa, pa do rocka.

 

Artwork Album Ed Sheeran No. 6 Collaboration Project

 

Dovoljno je vidjeti smiješak koji se pojavio na licu Eda Sheerana kada je objašnjavao zašto je pjesmu ‘South of the Border’ snimio s Cardi B i Camilom Cabello, pa da shvatite koliko je želje, strasti i poštovanja skupljeno na jednome mjestu. Na tom dugo čekanom i pomno najavljivanom četvrtom studijskom albumu britanskog kantautora, ploči dueta i višežanrovskih suradnji, objavljenom pod nazivom ‘No. 6 Collaboration Project’.

Može vas pogled na skupljene prikaze internetskog agregata Metacritic zavarati pa će vam se učiniti da je album Eda Sheerana pomalo razočaravajući rezultat, no činjenica je upravo drugačija. Kolekcija suradnji koje je britanski kantautor napravio s ljudima koje cijeni, voli, poštuje i uživa u njihovoj popularnoj umjetnosti – ma kojega žanra ona bila – jednostavno je djelo u kojemu ćete se pronaći.

Na različite načine.

Bilo da mu se prepustite kao ljubitelj pjevnih hitova, tražite li okosnicu Sheeranova rukopisa, istražujete li širinu glazbenih žanrova, očekujete iznenađenja ili tražite misli kakve Ed godinama ispisuje načinom da ti njegovi stihovi budu bliski mnogim ljudima.

 

 

Uostalom, gdje piše da popularna umjetnost – a da bi u sustavu vrijednosti bila visoko stupnjevana – ima biti introspektivno konceptualna i društveno angažirana? I zašto bi trebala biti tradicionalno eksperimentalna ili jednostavno nepretenciozna? Može imati od svega toga pomalo i sa sobom možda donijeti znatiželju. Pa i sadržavati dozu iznenađenja. Okej, možda postoje određena očekivanja – kada je Ed u pitanju, to je sugestivna izvedba, bliska lirika i okretna jednostavnost popa s utjecajima različitih native ritmova – ali zašto se ograničavati? I da, zašto bi ovakva ploča bila unaprijed proračunati industrijski proizvod?

Dopustite, molim, mogućnost da pop zvijezda doista uživa u zajedničkom radu s toliko različitih glazbenika, njihovih značenja, pristupa stvaranju glazbe i životnim navikama.

 

 

Jer, naposljetku, i Eminem i Bruno Mars i Cardi B i Khalid i Skrillex i Chris Stapleton i Camila Cabello i Yebba i Stormzy – koliko god bili posebni i zvjezdani – ljudi su  osebujnih (ili manje osebujnih) navika, misli, potreba, uspješnih i manje uspješnih trenutaka, vlastitih tjeskoba, sreća, nesigurnosti i razdraganosti.

A sve to jako dobro se čuje na ovoj ploči.

Uostalom, poslušajte bilo koji intervju britanskog kantautora – bilo onaj sa Zaneom Loweom na radiju Beats 1 ili aktualni sa Charlamagne Tha Godom za iHeartRadio – ili se prisjetite kako je to izgledalo kada je strpljivo obilazio fanove prije premijere koncertnog filma u Lonodnu. Postoji li superzvijezda za koju se može reći kako odaje čovjeka koji stoji na zemlji ili simbolizira ljudskost, onda bi to bio Ed Sheeran. ‘Imam veliko poštovanje prema ljudima koji mogu napraviti ono što ja ne mogu’, reći će. I objasniti što za njega znači stvarati. ‘Imam tu potrebu stvarati pjesme koje će me učiniti sretnijim’, objašnjava, ‘želim svoje unutarnje demone riješiti pisanjem i pročistiti glavu, to je neka vrsta terapije.’

 

 

Dakle, što to ima na albumu ‘No. 6 Collaboration Project’? Mnoštvo zanimljivosti i puno različitih ljudi na okupu, raznovrsnih pop rješenja i podosta hip hopa, soula i R&B-ja. Pa i punokrvna rock stvar u vremenu u kojemu se rock čini zagubljenom vrstom u svijetu mainstreama. Suradnja sa Skrillexom donijet će, primjerice, ljubavnu priču slomljenoga srca, a akustična balada s Yebba-om tematizirati nesigurnost u ljubavnu odnosu.

Duet sa Stormzyjem izgovara onu poznatu ‘nigdje nije kao kod kuće’ (u Londonu, naime), a stihovi pjesme s Camilom Cabello pričat će nam priču o prelasku preko – društveno i naslijedno aktualne – južne granice Sjedinjenih Država. Za pjesme ‘Remember the Name’, Eminem, 50 Cent i Ed Sheeran razgovaraju o vlastitu položaju u svijetu glazbe i hip hopa, uspoređujući dane uspjeha s počecima i vlastitim skromnim porijeklom.

 

 

Ono što se, međutim, može iščitati iz cijeloga rukopisa jest, bez sumnje, ono ljudsko. Propitivanja različitih identiteta, vlastite vrijednosti i osobne nesigurnosti. Razgovor sa Charlamagneom Tha Godom, uostalom, potvrdit će koliko je pitanja u stihovima – poput onih u pjesmama ‘Put It All On Me feat. Ella Mai’ ili ‘I Don’t Want Your Money feat. H.E.R.’ – blisko mnogima od nas. Zašto je od svih na svijetu odabrala upravo mene? Vrijedim li uopće toliko? Zašto ostaje sa mnom kada sam stalno negdje drugdje?

Album ‘No. 6 Collaboration Project’ prenosi poruke, dotiče stvarnost i nosi iskustvo. Budite svjesni sami sebe. Usvojite kvalitetu vrijednosti malih stvari. Ne trčite za visokim društvima bez obzira što vam se čini kako je preko plota hrana bolja i život ljepši. Video pjesme ‘Beautiful People’ će objasniti kako se najčešće najudobnije osjećamo u vlastitoj koži. Slavni, primjerice, imaju brige i želje u vrtlogu kojih biste se možda teže snašli. Poput, reći će ‘Antisocial’ s Travisom Scottom, čežnje za malo mira i privatnosti, slobode kretanja bez okretanja i mirnog ispijanja čaja u omiljenom kafiću.

 

 

A tu priliku imamo. Možemo naručiti Earl Grey u centru ili uzeti coffee to go pa navući slušalice na uši i mirno prošetati gradom slušajući album ‘No. 6 Colaboration Project’, ploču na kojoj je Ed Sheeran ostvario vlastite suradnje snova. I kolekciju koja je, ljudima koji su je stvarali, donijela desetke sati uživanja. Vrijeme je, zato, da i mi malo uživamo. U pop glazbi. Sa svim njezinim porukama i opuštanjima koje sa sobom nosi.

Goran Komerički

 

 

Post Malone i Young Thug o drami prekida, Tyga nas priprema za Fresh Island

Tyga, Lil Nas X, Nicki Minaj, Afro B, Drake, Stormzy i Cardi B nalaze se na našoj playlisti aktualnih hip hop pjesama.

 

Screen Shot Tyga Haute Video

Tyga je ovogodišnji gost festivala Fresh Island u Novalji i predvodi našu playlistu Rap Appetite. Screenshot: Tyga ‘Haute’ Video

 

Hip-hop je žanr koji se najviše traži putem streaming servisa. Tako pokazuju statistike, a tako je izvijestio i Nielsen Music. Tako je sa strane slušanosti. S umjetničke strane gledano, njegov kreativni doseg odveo ga je u smjerovima glazbene eklektike. Latino i afro ritmovi, country osnova i trap ritam, rock gitara i osjećaj R&B-ja, pop refreni i zov ljetnog partyja. I izvođači s raznih krajeva svijeta.

I još!

Sa stalnim referencama na zvuk Zlatnog doba i old school odnosno okretnošću rap liričara koji se kreću na širokom prostoru od društvenog angažmana preko unutarnjih drama i intimnih propitivanja do raširenog hedonizma, hip hop se čini uzbudljivijim no ikada ranije. Neovisno, dolazi li mu zvuk sa zapadne ili istočne obale, juga ili srednjeg zapada Sjedinjenih Država ili iz Kanade, Velike Britanije ili europskih zemalja. Uostalom, Brendan Benson iz grupe The Raconteurs nedavno je izjavio kako se radi o najuzbudljivijem glazbenom žanru trenutka.

S druge strane, glazba se danas sluša multižanrovski i ovisno o trenutnom osjećaju u kojemu se nalazimo. Stoga je i ta eklektika koja će voditi hip hop umjetnike izrazito vrijedna kategorija. Playlista Rap Appetite na Deezeru odražava upravo to i takvo bogatstvo koje hip hop umjetnici danas nude.

Tyga feat. J Balvin & Chris Brown – ‘Haute’

Aktualni album skorašnjeg gosta festivala Fresh Island sadrži niz suradnji, među kojima su one koje zazimaju sve veći prostor u programima specijaliziranih radijskih stanica urbanog formata i playlista na streaming servisima – ‘Taste feat. Offset’ i ‘Legendary feat. Gunna’.

Stvar ‘Haute’, pak, uputit će nam pravu pozivnicu za beach party Tima Westwooda u Novalji ili samostalni live nastup koji će Tyga imati u klubu Papaya. Jer, singl nudi sve ono što možemo očekivati od hip hop ljeta – ležernu temu, poziv na ljetni tulum i začin latino ritma.

 

Afro B feat. French Montana – ‘Joanna (Drogba)’

Prošle godine Afro B je prozvan novim princom britanskog afro vala. I to ponajprije zahvaljujući iznimnom uspjehu ove pjesme ovdje. Stvar ‘Joanna (Drogba)’ u međuvremenu je doživjela dva remiksa. Prva je bila ona s Busta Rhymesom, a druga je lansirana ovih dana. Nova verzija ima i šire kulturološko značenje, jer je French Montana – premda Njujorčanin – rođen u Maroku, dok je Afro B – rođen i odrastao u Londonu – porijeklom iz Obale Bjelokosti.

Singl se prošle jeseni intenzivno emitirao na američkoj stanici Hot 97 i bio dijelom prošlogodišnjih playlista klupskih DJ-ja u večerima afro beata i hip hopa. A može li ista stvar biti ljetnim party hitom dvije godine uzastopce? Ostaje nam da vidimo.

 

 

Rap Appetite (1-10)
Tyga feat. J Balvin & Chris Brown – Haute
Afro B feat. French Montana – Joanna (Drogba)
Nicki Minaj – MEGATRON
Stefflon Don feat. Lil Baby – Phone Down
Tyler, The Creator – WHAT’S GOOD
Stormzy – Vossi Bop
Mustard feat. YG, Tyga, A$AP Ferg & A$AP Rocky – On GOD
Drake feat. Rick Ross – Money in the Grave
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Common feat. Daniel Casear – HER Love

Cardi B – ‘Press’

Televizijska mreža CNN će komentirati kako nova stvar Cardi B može imati više značenja. Jedno od njih je svakako vezano uz probleme s konstatnim glasinama, interpretacijama i paparazzima koje prate njezin život. Druga se tiče pritiska koji Cardi osjeća živeći život pod povećalom javnosti. To je život u sklopu kojega postoje određeni kanoni ponašanja i s njima povezanim očekivanjima.

Svemu tome valja dodati različite konotacije intimne prirode i društvene mreže u čijemu virtualnom svijetu pronalazimo podsta povoda za nemire i tjeskobe. Jedna u serijalu fotografija koje je sama umjetnica podijelila putem Instagramu, pokazuje je s policijskim lisicama na rukama. Sugestija podvlači misao kako se sama ponekad osjeća poput zatvorenika.

 

Post Malone  feat. Young Thug – ‘Goodbyes’

Premda pjesma američke komercijalne super zvijezde govori o disfunkcionalnoj ljubavnoj vezi i njezinu prekidu, glavna uloga videospota singla ‘Goodbyes’ pripala je zombiju. Preciznije, Postu Maloneu koji se, nakon pogibije u obračunu bandi, vraća u grad i pridružuje Youngu Thugu na pozornici lokalnog kluba.

Post Malone njime najavljuje skorašnji album, a Young Thug – kao jedan od najcjenjenijih pripadnika nove hip hop generacije – podvlači priču o tjeskobi koja prati ‘loš način’ napuštanja veze. Tako, zapravo, često i jest u svakodnevici. Kada, iz različitih razloga, ostajete u vezi koja ne funkcionira, teško je naći ‘dobar način’ njezina završetka.

Videospot je u jednome danu dosegao brojku od gotovo devet milijuna pregleda na mreži YouTUbeu, a komentari publike su različiti – od općeg odobravanja do mrmljanja kako se radi o odviše velikoj sličnosti s rukopisom pjesama Ariane Grande.

 

 

Rap Appetite (11-20)
Cardi B – Press
Tory Lanez feat. Quavo & Tyga – Broke Leg
Young T & Bugsey feat. Aitch – Strike a Pose
Young Thug feat. J. Cole & Travis Scott – The London
Post Malone feat. Young Thug – Goodbyes
Dreamville feat. J. Cole, Lute & DaBaby – Under the Sun
Mary J. Blige & Nas – Thriving
Wu-Tang Clan feat. RZA, Masta Killa, Capadonna – Of Mics and Men
DJ Khaled feat. Nipsey Hussle & John Legend – Higher
Chris Brown feat. Drake – No Guidance

Lil Nas X feat. Cardi B – ‘Rodeo’

Nakon obajve EP izdanja ‘7’, Lil Nas X se, s nekoliko pjesama, pojavio na playlistama streaming servisa i u programima radijskih stanica. S druge strane, ‘Old Town Road’ je postigla rekordni tjedan boravka na prvome mjestu američke liste singlova – trinaesti puta zaredom našao se na prvome mjestu liste Hot 100 – i pokazao kako se radi o jednom od najvećih ovogodišnjih standarda popularne glazbe.

Suradnja s Cardi B – koja je američkog country-rock-jazz-pop rappera dovela kao gosta na ovotjedni festival Wireless – donosi agresivniju rep dionicu u još jednom povezivanju glazbenih žanrova countryja i hip hopa. Trapa, naime.

 

 

Rap Appetite (21-30)
Gucci Mane feat. Justin Bieber – Love Thru the Computer
Tyga feat. G-Eazzy & Rich the Kid – Girls Have Fun
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
Lil Pump feat. Lil Wayne – Be Like Me
Lion Babe feat. Raekwon – Western World
Blueface feat. YG – Thotiana
Lil Nas X feat. Cardi B – Rodeo
Octavian feat. J Rick & Jessie Ware – Walking Alone (SBTRKT cover)
Jaden feat. Syre – Again
Alex Gough – Breakfast

Chance the Rapper feat. TisaKorean & Murda Beatz – ‘GRoCERIES’

Oko ove stvari ima puno priča. Osim da se radi o singlu u kojemu Chance the Rapper prvi puta surađuje s reperom iz Houstona po imenu TisaKorean, piše se i kako stvar koristi isti beat kao i ‘Juicy’ koju izvodi Juice WRLD. Čini se da se radi o konačnoj najavi njegova albuma koji bi se mogao pojaviti tijekom srpnja.

Chance the Rapper je prvi dobitnik nagrade Grammy za album koji je bio obajvljen samo na streaming servisima.

 

 

Rap Appetite (31-40)
Chance the Rapper feat. TisaKorean & Murda Beatz – GRoCERIES
J. Cole – MIDDLE CHILD
City Girls – Act Up
Rico Nasty & Kenny Beats feat. Baauer and EarthGang – Big Titties
Stormzy – Crown
Dave – Black
Giggs feat. Kristian Hamilton & Theophilus London – TALK ABOUT IT
Skepta feat. Nafe Smallz – Greaze Mode
Little Simz feat. Cleo Sol – Selfish
Anderson .Paak feat. Smokey Robinson – Make It Better

Stormzy – ‘Crown’

Izrazito introspektivna i izrazito značajna u osobnom panteonu Stormzyjevih pjesama, stvar ‘Crown’ predstavlja novu – NME će je karakterizirati ‘catchy’ – najavu dugo čekanog novog albuma predstavnika britanskoga grimea. Pjesmu su koproducirali Jimmy Napes i MJ Cole, a govori o traganju za odgovorima o osnovnim kvalitetama, malim stvarima i općim vrijednostima u osobnom životu i u kontekstu kulturne i naslijedne pripadnosti.

Koliko god bila privatna, pjesma ‘Crown’ donosi trenutke za kojih se možemo pronalaziti i uz koju se možemo uputiti u potrage za odgovorima iz vlastitih situacija u kojma smo se našli. Ponekad u čudu, a ponekad isuviše brzo da bismo – bez trena zastajkivanja – sve zajedno mogli kvalitetno posložiti. Dodatnu privlačnost pjesmi, donosi sedemeročlani zbor potpisan kao LJ Singers.

 

 

Playlistu Rap Appetite možete pronaći na profilu Airplay Radio Charta na Deezeru.