Arhive oznaka: Album tjedna

A Tribe Called Quest – We Got It From Here… Thank You 4 Your Service

„Trijumf, eto o tome se radi“, konstatirao je američki esejist i jedan od prvih rock kritičara ikada, danas 74-godišnji Robert Thomas Christgau, u svojoj recenziji novoga albuma grupe A Tribe Called Quest za magazin Vice. I doista, ploča  „We got it from Here… Thank You 4 Your Service“ velikana hip-hop kulture donijela je ono najbolje od glazbenog izričaja, njegove izvedbe i pojavnosti u fokus svjetske glazbene javnosti i u naše male svjetove. Ona je jednostavno nešto posebno i zaslužuje svaku minutu glazbenog uživanja. Predstavljamo vam najbolje ocijenjeni hip-hop album iz prošle godine, prema mjerenju internetskog agregata Metacritic.

Možda je to bilo za očekivati: da nastane takvo djelo o kojemu će se govoriti i pohvalno pisati na sve strane. Jer, Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad, Jarobi White i Phife Dawg pretplaćeni su na sjajna dostignuća iz svoje radionice od najranijih dana postojanja benda i diskografskih ostvarenja koja sežu u drugu polovicu osamdesetih i prve godine devedesetih. Tada su, naime, objavili svoj debi s naslovom koji puno govori – “People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm” – i u čijem fokusu se nalaze iskustva mladosti, vegetarijanstvo i siguran seks. Sve to bilo je zaogrnuto posebnom vrstom humora i onime što se opisuje kombinacijom hard-core hip hopa i lijevim poimanjem svjesnosti u crnoj kulturi. A upravo je taj album i nastup povodom dvadeset i pete obljetnice njegova objavljivanja bio povod izlaska nove ploče. Jer, televizijski show Jimmyja Fallona učinio je da, reći će Q-Tip, članovi benda osjete „energiju međusobne privrženosti“. „Nakon toga nastupa’, podvukao je Jarobi White magazinu Billboard, ‘sinergija između nas četvorice bila je luda.“

Pjesma „…Solid Wall of Sound“ ilustrira svu raskoš koju nam donosi prvi album grupe A Tribe Called Quest u gotovo dvadeset godina, raskoš koju će Consequence of Sound opisati kao svježe stjecište hip hopa i jazza s ostalim odrednicama urbanih žanrova u besprijekornom završnom miksu. Ovdje ima funka, soula i semplova koji pokazuju značenje, ali i ritmova i utjecaja zvukova koja nadilaze osnovnu tradiciju crne glazbe. Kada je „…Solid“ u pitanju, onda je to susret rock riffova i pop refrena – u njoj, naime, sudjeluju gitara Jacka Whitea, klavir i glas Eltona Johna i repanje Busta Rhymesa. A takvih je sudjelovanja ovdje bilo iznimno mnogo i iznimno odabranih: u stvaranju albuma „We got it from Here… Thank You 4 Your Service“ sudjelovali su, između ostalih, Marsha Ambrosius, Kendrick Lamar, Consequence, Talib Kweli, Anderson .Paak, DJ Scratch, Kanye West i Andre 3000.

Povratak grupe A Tribe Called Quest na svjetsku scenu s novim albumom zasjenjen je odlaskom suosnivača grupe i čovjeka kojemu hip hop scena duguje poprilično mnogo. O prijateljstvu i nerazdvojnosti između Q-Tipa i Phife Dawga od najranijega djetinjstva i usponima i padovima njihova odnosa ispisani su gigabajti, a o njegovom značenju za mikro-zajednicu grupe više od svega govori činjenica da je pjesma “Lost Somebody” na albumu prekinuta usred refrena. ‘Nisam je mogao završiti’, izjavio je Jarobi White za NPR, ‘i neka ostane tako. Jer moj čovjek više nije tu, jer je bez njega nemoguće doći do njezina kraja.’ Phife Dawg nas je napustio prošloga ožujka nakon dugogodišnje borbe sa zdravstvenim problemima i cijeli album – nastao pod njegovim vodstvom, istaknut će Q-Tip – posvećen je uspomeni na člana benda. ”Lost Somebody je najteža pjesma koju sam ikada napisao” – govori White, “nisam mislio da ću se ikada time baviti.”

Q-Tip je Elliottu Wilson za njegov serijal intervjua #CRWN izjavio kako nije vjerovao da će bend objaviti album u godini kada se Amerika nalazi na raskršću, ali kako se radi o nadi ispisanoj u istinskoj formi hip hopa. Ta nada nadahnjuje mnoge članove zajednice poput Kendricka Lamara, The Divine Council i Big Boi-ja za njihove radove. Album je nastao, dodao je, u “Božanskoj providnosti” koja nam je dopustila da ploču osmislimo prije negoli nas napusti Phife Dawg i s onim velikim ljudima koji imaju puno toga za reći. A takvi su, između ostalih, “najveći od svih Tribe-fanova” Busta Rhymes i “dugogodišnji obožavatelj benda” Elton John.

Album grupe A Tribe Called Quest donosi jaku notu nemira koje nagriza američko društvo i svjetsku javnost, a izlazak albuma i prvi istupi članova benda u medijima poklopili su se s rezultatima američkih predsjedničkih izbora. “Donald Trump nikada nije vodio ured političara”,  podvukao je Q-Tip govoreći o implikacijama izbora za predsjednika Sjedinjenih Država, ‘on nikada nije bio niti nešto poput asistenta trenera u softball timu, a osvojio je prvenstvo. Sada možemo razgovarati i o tome kako nam to pokazuje kako je moguće ostvariti bilo što ako imaš dovoljno velike snove. No, on je u javnost odaslao poruke homofobije, rasizma, seksizma i kratkovidnosti.’ A te poruke, ispisuje, Consequence of Sound, nemaju mjesta u američkom društvu. I zato je videospot najavnoga singla “We the People…” imao višestruku poruku označenu već u samome tekstu pjesme. Demonstracije ljudi za bolje društvo iskazuju jasan stav javnosti o osnovnim vrijednostima koje na svakodnevnoj razini želimo vidjeti među ljudima u Sjedinjenim Državama i cijelome svijetu.

Članovi grupe A Tribe Called Quest pozivaju nas da ljubimo jedni druge koliko god to možemo, ispisao je velikan rock kritike s početka naše današnje priče. Robert Thomas Christgau dodao je kako je naša dužnost da postignutu sreću širimo i da se na druge načine borimo da budemo ono što jesmo. I to je poruka otisnuta na albumu „We got it from Here… Thank You 4 Your Service“.

DNCE – DNCE

dnce_albumOni su nas ove godine zabavljali singlom Cake by the Ocean i pozivali na ples. Četvorka dinamične energije koja donosi veselje u vaše zvučnike odaziva se na ime DNCE. Objavili su svoje debitantsko izdanje koje nosi ime jednako kao i bend.

 

Predstavljamo Vam DNCE. Nakon  singla “Cake By The Ocean”, koji je ubrzo po objavi zauzeo prvo mjesto globalne liste ‘Viral 50’, četvorka je predstavila singl “Body Moves”, a nakon toga i pjesme “Good Day”, “Be Mean” te “Blown”.

Novi album uz prethodno objavljene pjesme sadrži još 9 pjesama, među kojima su se našle i pjesme “Toothbrush” te “Pay My Rent” s EP izdanja “SWAAY”. Produkcijom novog izdanja pozabavili su se producenti Mattman & Robin, Ilya, Rami Yacoub.Nadamo se da kreativni proces nikad neće stati. U vrijeme kad album bude objavljen, vjerojatno ćemo završiti s drugim albumom. Željezo se kuje dok je vruće” – izjavio je njihov frontman Joe Jonas.

Sa sjedištem u Los Angelesu, DNCE su oformili multiplatinasti Joe Jonas nekadašnji član grupe Jonas Brothers, basist i klavijaturist Cole Whittle, bubnjar Jack Lawless te virtuozna gitaristica JinJoo, koja je svirala na turnejama Charli XCX, CeeLo Green-a, ali i svjetskoj turneji Jonas Brothersa, 2009. godine, kao član predgrupe Jordin Sparks. DNCE su pak ove godine bili na turneji kao predgrupa Seleni Gomez.

Grupu DNCE za prvu je pjesmu, hit Cake by the Ocean, inspirirala jedna anegdota, a tako nekako se posložilo i sve ostalo vezano uz njih. „Od početka smo željeli da se osjeti ta atmosfera tuluma i da se svi osjećaju kao dio našeg malog svijeta kojeg smo stvorili“ – kažu članovi benda. Njihova glazba možda je najbolji uvod u godinu ispred nas za koju će nam trebati puno pozitivnih misli i dobrih vibracija.

“Ne moraš biti dobar plesač da bi plesao – možeš plesati kako te je volja i odlično se zabaviti. U tome je sva ljepota“, objašnjavaju članovi benda DNCE čije je ime, kako sami kažu, „nepotpuno, nesavršeno, ali ipak tako dobro!“ Sve pjesme na novom albumu supotpisuje autorski i sam Joe Jonas, a među producentima tu su se još našli  i Aaron Z, Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark, sir Nolan i OzGo.

Donosimo i jedan škakljivi detalj kojeg je Joe Jonas iznio javno prije dva mjeseca. Naime, otkrio je s kime je izgubio nevinost i to ga je koštalo reputacije gentlemana. “Život je prekratak, a ja mislim da sam jako iskren tip. Postoje trenuci u životu kada trebaš biti iskren prema sebi i svijetu. Nije mi bila želja povrijediti bilo koga. Samo sam ispričao svoju priču onako iz srca” – objasnio je kasnije frontman jednog od najveselijih bendova na sceni.

Kacey Musgraves – A Very Kacey Christmas

kaceyalbumNjoj su i ranije predviđali dobru karijeru. Pokazala je da nije još jedno country ime na sceni i sad, nakon šest studijskih albuma, ima i svoje božićno izdanje. Predstavljamo Vam A Very Kacey Christmas, teksašanke Kacey Musgraves. Svoj prvi božićni album najavila je singlom Present without a bow, jednom od originalnih pjesama na ploči.

Iza nje je šest studijskih albuma iako tek tri koje je objavila pod ugovorom. Božićni album producirala je sama uz pomoć Kylea Ryana i Mise Arriage. Sadrži osam božićnih tradicionalnih pjesama i četiri originalne. Od gostiju tu su The Quebe Sisters, Leon Bridges i njezin duhovni vođa, Willie Nelson s kojim je snimila simpatičnu A Willie Nice Christmas.

 Pohvale na rasčun Kacey Musgraves dolaze sa svih strana. Vrsna country storytellerica, djevojka koju Nashville zna jako dobro već preko desetljeća, žena koja zna napisati tekst, složiti melodiju i na kraju, sjajno to plasirati kroz svoju interpretaciju. Ne čudi stoga što je cijene i stariji kolege. Kacey je napisala i sjajnu ‘Mama’s Broken Heart’ za svoju nešto kolegicu Mirandu Lambert te pratila Lady Antebellum na turneji.

Svoj debi album objavila je još 2002., prije 14. rođendana, nakon njega još četiri, a 2007. se natjecala u talent showu “Nashville Star” i zauzela sedmo mjesto. No, publika izvan country metropole za nju je saznala nakon singla “Merry Go ‘Round” u kojem svaršeno opisuje naličje bijele siromašne Amerike. Upravo tekst ono što kritičare impresionira kod ove mlade djevojke koja još nema ni 30 godina.

 “Stvarno sam željela stvoriti jedan opušteni blagdanski album koji donosi atmosferu nostalgije i jednostavnijih vremena” – izjavila je Kacey Musgraves prilikom jednog od intervjua posljednjih mjeseci. “Mislim da mi je ekipa glazbenika koji su na njemu sudjelovali u tome itekako pomogla. Također, mislim da će ovaj album uvijek moći biti dijelom nečije klasične zbirke albuma ove tematike.” – rekla je Kacey.

“Željela sam zapravo u ljudima probuditi sve emocije koje dolaze u ovo blagdansko vrijeme. Pa i nostalgiju i tugu i usamljenost, ali i radost i veselje.” – govori Kacey Musgraves koja naglašava kako je ipak imperativ ploče bio da oslikava nju samu.

Mike Posner – At Night, Alone

mikeposnerDrugi album u karijeri američkog pjevača, skladatelja i producenta Mikea Posnera, At Night, Alone – objavljen je na krilima velikog uspjeha remiksa njegove pjesme I Took A Pill Ibiza. 

Inspiracija za pjesmu “I Took A Pill In Ibiza” bila je suradnja Mikea Posnera s Aviciijem, točnije neugodnom iskustvu koje je doživio otputovavši s Aviciijem na Ibizu. Iako mu je iskustvo iz naslova pjesme u početku bilo zabavno i zanimljivo, kad je došao k sebi, osjećao se deset godina starijim. Pjesma je originalno akustična, lagana pjesma, no norveški producentski duo remiksom ju je pretvorio u klupski hit.

Mike Posner već je s debitantskim albumom “31 Minutes To Takeoff” iz 2010. postigao zamjetan uspjeh, a top-liste je osvojilo i nekoliko njegovih singlova: najuspješniji su bili “Cooler Than Me” i “Please Don’t Go”. Tema novog albuma je, kaže, iskrenost. “Nakon što sam napisao I Took A Pill On Ibiza znao sam da će cijeli novi projekt biti takav – brutalno iskren.”

 

Iako je postigao uspjeh svojim debitantskim albumom i vrlo rano je počeo pripremati novi, Posner se posljednjih godina posvetio pisanju pjesama za druge izvođače  među kojima su “Boyfriend” Justina Biebera, Labrynthova “Beneath Your Beautiful”, “Sugar” skupine Maroon 5, “Numb” i “Closer” Nicka Jonasa, a pisao je i za Nellyja i Big Seana, dok je s Aviciijem je snimio “Stay With Me”.

Uz Big Seana, na Posnerovom novom albumu “At Night, Alone” gostuje i Labrinth u pjesmi “Silence”.

 

Tijekom 2014. Posner je održao Unplugged turneju u pratnji uglavnom akustičnih instrumenata i takav mu je izričaj i najprirodniji. Novi album zato i donosi deset uglavnom akustičnih pjesama. No uspjeh remiksa pjesme “I Took A Pill In Ibiza” potaknuo ga je da na album uvrsti i šest remikseva. Među njima je i “In The Arms Of A Stranger” u remiksu kojeg potpisuje Brian Kierulf.

“Pop glazbu koju sam ranije stvarao, kad je sad čujem na radiju, zamišljam poput slatkiša. I stvarno sam dobar u stvaranju slatkiša, no novi je album poput velikog, sočnog komada mesa”, opisao je Mike Posner svoj novi album. “Glazba koju sam ranije snimao bila je stvaranje ritmova na koje sam jednostavno otpjevao melodiju. To sam pokušao učiniti i na novom albumu, no činilo mi se da to pjesme ne predstavlja u pravom svjetlu”, objasnio je. Zato je na snimanju novog albuma “At Night, Alone” ugostio i veliki orkestar.

Svoje prve producentske korake ostvario u rodnom Detroitu, radeći sa sugrađaninom i prijateljem Big Seanom, a upravo on gostuje na Mikeovom novom singlu “Buried In Detroit”. I ta pjesma u pohod na top-liste kreće u remiksu kojeg potpisuje Lucas Löve.

Shura – Nothing’s Real

Shura-Nothings-Real

U ožujku 2014.  objavljena je pjesma “Touch”, prva pjesma koju je Shura sama napisala i producirala te snimila videospot u kojem su se njezini prijatelji ljubili pred kamerom. Dvije godine kasnije, taj je videospot pogledan više od trideset milijuna puta: na novoj verziji gostuje Talib Kweli dok remiks potpisuje Four Tet.

 

“Kao da uzmete nešto vrlo sjajno i postružete brusnim papirom” – opisala je Shura svoju glazbu. Najveći utjecaj pronašla je u pop glazbi 80-ih, prije svega ranim Madonninim pjesmama, ali i opusu Janet Jackson i Fleetwood Mac iz tog desetljeća.

 

 

Shurin otac engleski je redatelj dokumentarnih filmova, a majka ruska glumica. Kao dijete nosila je gitaru u školu i odijevala se kao Kurt Cobain. Kako sama kaže, bila je dominantni blizanac, a dobar dio tinejdžerskih godina provela je igrajući nogomet za djevojački Manchester City. No hladnoću i blato nije više mogla podnositi i odlučila je da je stvaranje glazbe na toplom bolja opcija.

Dvije pjesme na albumu “Nothing’s Real” sa Shurom je napisao i producirao Greg Kusrtin, američki producent koji potpisuje Adelinu “Hello” i pjesme brojnih drugih izvođača, među kojima su Lily Allen, Beck, Pink, Sia i Ellie Gulding. Na popisu se našla i “What’s It Gonna Be?”

 

 

Iako je u početku uz gitaru izvodila folkom inspirirane pjesme, njezin stariji brat koji je vikendima bio drum’n’bass DJ, upoznao je Shuru sa svijetom elektroničke glazbe. Massive Attack, Portishead i Burial promijenili su njezin glazbeni ukus. Nakon studija Engleske književnosti, uputila se u Južnu Ameriku i stekla potpuno novo iskustvo. Po povratku je našla srodnu dušu u Joelu Pottu, engleskom glazbeniku koji je djelovao u skupini Athlete. Pott supotpisuje i suproducira gotovo sve pjesme na Shurinom albumu “Nothing’s Real”.

Koliko je bilo zanimanje za njezinim debitantskim albumom dokazuje i stranica “je li Shura napokon objavila album?“, na kojoj od osmog srpnja stoji kratak odgovor: “DA”. Od četrnaest pjesama objavljenih na Shurinu debitantskom albumu “Nothing’s Real”, čak osam ih je već objavljeno na singlovima. Kako su neke od pjesama prvotno objavljene prije više od dvije godine, Shura ih je blago promijenila za objavljivanje na albumu. Među tim pjesmama je i ovogodišnja verzija jedne od njezinih najpoznatijih pjesama “2Shy”.

 

 

Naslov Shurinog albuma “Nothing’s Real” djelomično je oslonjen na neugodnu epizodu s napadom panike koji ju je protresao na ljeto 2014., u vrijeme prvih uspjeha s kojima se očito na početku nije znala nositi. “Prošlost više ne postoji, a budućnost se još nije dogodila”, opisala je Shura svojevrsnu nit koja se provlači kroz cijeli album.

U tekstovima glazbeno neosporno kvalitetnih pop pjesama, Shura kombinira privatne teme: od odnosa s braćom, roditeljima i bivšim dečkima do apstraktnih tema poput znanstvene fantastike, virtualne stvarnosti i neostvarenih predviđanja. “What Happened To Us” je pjesma o frustraciji koju doživite kad upoznate nekoga u krivom trenutku. “Nakon prvog bolnog prekida dok sam bila tinejdžerica, otac mi je rekao ‘ne brini Shu, to će ti se dogoditi barem još pet puta prije nego upoznaš pravu osobu”.

“Moja nesigurnost dijelom je posljedica mog zaštitničkog odnosa prema onome što najviše volim – bio to moj partner, brat blizanac ili moja glazba. I sad postoji to djelo, svojevrsna vremenska kapsula u kojoj smo svi mi, a više nemamo utjecaja, sad kad je završeno kao da se nikad nije niti dogodilo”, opisala je Shura svoj debitantski album “Nothing’s Real”.

 

Richard Ashcroft – These People

richard-ashcroft-these-peoplePeti samostalni album u karijeri Richarda Ashcrofta „These People”,  u veljači je najavljen singlom “This Is How It Feels”.

Cijelo desetljeće, tijekom devedesetih, Richard Ashcroft predvodio je skupinu The Verve koja je s tri albuma ostavila zhenačajan trag na britanskoj glazbenoj sceni. Iako su se nakratko ponovno okupili 2007. i objavili još jedan zajednički album “Forth”,  Ashcroft od 2000. godine djeluje samostalno. “These People” je njegov peti samostalni album.

 

Richard Ashcroft je zajedno sa svojim bivšim bendom The Verve upisan u povijest britanske top-liste albuma. Njihov je “Urban Hymns” iz 1997. jedan od najprodavanijih albuma svih vremena na britanskom tržištu, a na tom su albumu objavljene i neke od njihovih najpoznatijih pjesama: “Bitter Sweet Syphony”, “The Drugs Don’t Work”, “Sonnet” i “Lucky Man”. 1998. osvojili su Brit Award, britansku glazbenu nagradu u kategoriji najbolje britanske grupe, a najboljim albumom proglašen je upravo “Urban Hymns”. Taj album označio je njihov kreativni i komercijalni vrhunac.

Spominjanje albuma “Urban Hymns” skupine The Verve u recenziji novog samostalnog albuma Richarda Ashcrofta nije slučajno. Najbolje pjesme na albumu “These People” upravo su one koje se oslanjaju na prepoznatljiv zvuk koji je obilježio taj uspješan album. Zasluga je to i Wila Malonea, aranžera s kojim je Ashcroft surađivao na novom albumu, a čije su orkestracije obilježile albume “Urban Hymns” i “Northern Soul”.

 

Glazbeno, album “These People” Richarda Ashcrofta najbolji je kad je oslonjen na njegovo nasljeđe: iz vremena The Verve ili ranije samostalne karijere. Zato pomalo iznenađuje pjesma “Out Of My Body”, koju mnogi kritičari smatraju najslabijom pjesmom na albumu.  Pjesma koja zvuči kao da je izašla iz produkcijske radionice Pet Shop Boysa, a još k tome i otvara album. “Više nema žanrova, zaboravite žanrove”, rekao je Ashcroft u razgovoru za NME:  “Samo se prepustite i učinite ono što osjećate ispravnim”.

Uz grandiozne simfonijske pasaže i diskoidne nabrijane ritmove, Ashcroft je na albumu  u tekstovima progovorio o terorizmu, dvoličnim političarima, revolucijama i medijskim manipulacijama. Iz svog je podrumskog studija promatrao brutalnu globalizaciju, kako navodi NME, i proračunato je svoje viđenje svijeta prostro na poznatim zvukovima koji, potpuno suprotno, pozivaju na opuštanje.

“Četiri godine nisam koristio mobitel. Bio sam njegov rob, a tad sam se upitao – radim li uopće išta na telefonu svaki put kad ga otvorim, ili sam samo rob navike koja je izmakla kontroli”, upitao se. Pjesma “Black Lines” inspirirana je smrću njegovog bliskog prijatelja i donosi suočavanje s proživljavanjem depresivnih, besanih noći.

 

Od četiri ranija samostalna albuma Richarda Ashcrofta, tri su s izuzetkom “United Nations Of Sound”, postigla zapažen uspjeh na europskom, posebno britanskom tržištu. Izuzetak nije niti novi koji je odmah po objavljivanju zauzeo treće mjesto britanske top-liste. Uz rijetke izuzetke, pjesme na novom albumu još su jedna lekcija mladoj generaciji kantautora kako kvalitetan akustični pop-rock treba zvučati, a to je ono što Ashcroft radi već više od dva desetljeća. Iako će sam reći kako je Neil Young najzaslužniji za njegov uspjeh ali i uspjeh nove generacije u tom žanru.

Tom Odell – Wrong Crowd

tom-odell-wrong-crowd25-godišnji britanski kantautor Tom Odell objavio je svoj drugi studijski album naziva “Wrong Crowd”. Nasljednika tri godine staroga prvijenca “Long Way Down” kojim je osvojio sam vrh službene britanske top liste i za kojega je primio prestižno priznanje Ivor Novello, producirao je Jim Abbis, a najavljuje ga upravo objavljenim istoimenim singlom kojeg supotpisuje američki producent i autor Rick Nowels.

Album Wrong Crowd producirao je već spomenuti Jim Abbis koji je surađivao s Adele i grupama Arctic Monkeys i Kasabian. Spot je objavio uz vijest o novom materijalu, a snimao ga je u Južnoj Africi. “Želio sam da pjesme zvuče moćno i dramatično; melodije i instrumenti su glazbeno bogati i bez suzdržavanja.” – izjavio je ovaj glazbeni autor i dodao: “Album je fikcija o emocijama i osećajima koja sam nekada očigledno imao – iako su priče obrađene i proširene. Želio sam stvoriti svijet povećanog osjećaja za realnost.”

 

Tom Odell slovi za pravog romantika, a on to objašnjava na sljedeći način:  “Romantika nikada ne može izaći iz mode. To je najuzbudljivija stvar koja se može dogoditi – da budeš s nekim s kime ćeš dijeliti svoj život. Sa druge strane, pisati pjesme o tome može biti vrlo zanimljivo.” Tom je u travnju i svibnju bio na kraćoj promotivnoj turneji po Europi, ali je odradio i dva nastupa u Los Angelesu i New Yorku.

“Na novom albumu nema obrada zato što sam stvarno napisao mnogo pjesama, pa nisam želio da one propadnu. Doduše, uvijek sam volio proces učenja nečije pjesme i ostavljanja nekog osobnog pečata u njoj.” – objašnjava ovaj britanski glazbenik koji je studirao modernu glazbu na Sveučilištu u Brightonu. U međuvremenu, i prije nego što je objavio svoj prvi službeni album, osvojio je srca publike, ali i mnoge nagrade, između ostalog i nagradu kritike na dodjeli BRIT AWARDS odnosno Brits Critics’ Choice Award za 2013. što govori da su očekivanja od ovog mladog momka bila velika.

„Iskreno, volio bih živjeti u vremenu u kojem je glazba dolazila spontano, kada je još uvijek bila nesavršena, i kada je ostavljala osjećaj čiste uzvišenosti” – objašnjava Odell koji je svoj novi album objavio za etiketu RCA Records. U Velikoj Britaniji album Wrong Crowd dosegao je drugo mjesto najprodavanijih albuma, dok je na Metacriticu ocijenjen je s prilično visokom ocjenom, 72 od 100.

22-godišnji Tom Odell je postao prvi muški dobitnik  priznanja kojim se nagrađuju mlade nade. “Oduševljen sam i počašćen tom nagradom i iskreno iznenađen.” – kazao je Odell, koji glazbu piše od svoje 13 godine. Odell je rođen 1990. godine, a kao svoje uzore navodi prvenstveno Eltona Johna, a zatim Boba Dylana, Leonarda Cohena, Leona Russella i Brucea Springsteena.

Red Hot Chili Peppers – The Getaway

red-hot-chili-peppers-the-getawayJedanaesti album grupe Red Hot Chili Peppers “The Getaway” najavljen je singlom ” Dark Necessities”. Jedno od najvažnijih obilježja albuma je da nakon 25 godina i šest albuma, Rick Rubin nije producent novog albuma. Produkciju je preuzeo Brian Burton, poznatiji kao Danger Mouse. Treba istaknuti i da miks potpisuje legendarni Nigel Godrich, engleski producent, glazbenik i tonski snimatelj koji je radio s brojnim izvođačima, no najpoznatiji je po radu sa skupinom Radiohead.

Iako su članovi benda najavljivali da će prvi singl s albuma biti “Go Robot”, vesela funky pjesma inspirirana Princeovom “Controversy”, Danger Mouse je odlučio drugačije. “Go Robot” na kraju će ipak biti objavljena kao drugi singl s albuma “The Getaway”.

 

Snimanje albuma “The Getaway” Red Hot Chili Peppers počelo je još 2014. no projekt je odgođen na gotovo osam mjeseci nakon što je basist Flea slomio ruku tijekom snowboardanja. Anthony Kiedis je izjavio kako su to bila prilično teška vremena za bend. “Napisali smo 20-30 pjesama i bili smo spremni započeti rad u studiju i tad je Flea slomio ruku. O svemu smo imali vremena dobro razmisliti i kako nismo imali producenta bili smo pomalo izgubljeni sa svim tim pjesmama.”

Našavši se u svojevrsnom vakuumu, Red Hot Chili Peppers su jednostavno čekali, a tada “Prišao nam je Brian Burton, odnosno Danger Mouse i rekao “Idemo snimiti ploču” – opisao je to vrijeme Anthony Kiedis. “Rekli smo odlično, imamo pjesme”,  no on je rekao “Pustite ih, idemo napisati nove pjesme u studiju.”  Već smo se vezali uz te napisane pjesme, no znali smo da će suradnja funkcionirati jedino ako ćemo mu vjerovati i odbaciti stare ideje i naš uobičajeni način rada i rekli smo “Uskočit ćemo u to i vidjeti što će se dogoditi”.

 

Vrlo velik utjecaj na tekstove pjesama na albumu “The Getaway” imao je Kiedisov prekid dvogodišnje veze s australskim modelom Helenom Vestergaard. Kad je 2012-e započela njihova veza njoj je bilo tek 19, a njemu 52 godine. Na nekoliko pjesama na novom albumu Kiedis propituje njihovu vezu i tu veliku razliku u godinama. “Neugodno mi je priznati, ali dvogodišnja veza koja je eksplodirala poput nuklearne bombe otvorila mi je svijet emocija o kojima bih pisao.” objasnio je Kiedis. “Iako se veza pretvorila u katastrofu, mislim da sam izvukao nešto iz toga – barem pola pjesama na novom albumu.”

Prateće vokale na naslovnoj pjesmi “The Getaway” otpjevala je Anna Waronker iz skupine That Dog.

Aranžmane za gudače na albumu “The Getaway” Red Hot Chili Peppersa napisao je talijanski glazbenik i producent Daniele Luppi koji već duže vrijeme živi i radi u Los Angelesu, a s Danger Mousom je već surađivao na odličnom albumu “Rome”. Među gostima je i Elton John koji je sa svojim stalnim suradnikom Berniejem Taupinom suautor pjesme “Sick Love”, a i svirao je klavir.

 

Glazbeno, Red Hot Chili Peppers su se na novom albumu “The Getaway”, barem u većini pjesama, vratili svojim prepoznatljivim funky korijenima, a kritičari se slažu u ocjeni da je ostatak benda na neki način napokon kliknuo s Joshom Klinghofferom, gitaristom koji je 2009. u bendu zamijenio, do tad nezamjenjivog Johna Frusciantea.

 

Paul Simon – Stranger To Stranger

Paul Simon Stranger To Stranger naziv je trinaestog samostalnog albuma Paula Simona a najavljen je singlom “Wristbend”.

Pjesma “Wristbend”, počinje kao priča o narukvici koja služi kao ulaznica na koncert popularnog benda, a koju njihov pjevač nije imao pa nije niti mogao uči na svoj koncert. Do kraja pjesme, ta pomalo komična situacija, pretvara se o priči o frustracijama, nejednakostima i beznađu u društvu. Pjesma “Wristbend” nije izuzetak na albumu “Stranger To Stranger”. Novi album Paula Simona prožet je tekstovima punim ironičnog pomaka, ciničnog pogleda na društvene teme sa crnohumornim odmakom.

 

Paul Simon je oduvijek bio pjesnik koji je, za razliku od mnogih drugih sjajnih pjesnika, svoju poeziju znao vrhunski i uglazbiti. Iako nije uočljivo na prvo slušanje, pod velom metafora, i na novom se albumu dotiče brojnih društvenih i političkih tema, no nisu to aktualne, prolazne teme koje su česta kod drugih glazbenika, tekstovi koji s prestankom zanimanja za te prolazne teme i same padnu u zaborav. Simon se dotiče drugih, važnijih tema poput siromaštva, problema nasilja i pohlepe. Pjesma “The Riverbank” inspirirana je njegovim emocijama nabijenim nastupom na ispraćaju učitelja kojeg je osobno poznavao, a koji je bio žrtvom masakra u školi u gradu Newtownu.

Iako s vrlo zanimljivim tekstovima, “Tema ovog albuma je zvuk”, opisao je Paul Simon svoj novi album “Stranger To Stranger”, “bez obzira na teme u tekstovima pojedinih pjesama. Bit će mi drago ako ljudi to shvate.”

Jer unatoč zlatnim godinama, a sedamdeset i četiri su mu, Paul Simon i dalje neumorno istražuje i donosi nova glazbena i zvučna rješenja.

Njegov trinaesti samostalni album u bogatoj karijeri zvuči svježe i relevantno barem onoliko koliko i druga izdanja srednje struje suvremene pop glazbe, no teme o kojima ćete, budete li pozorno poslušali tekstove pjesama, razmišljati i dugo nakon preslušavanja albuma.

 

Album “Stranger To Stranger” nastao je kao rezultat brojnih, neobaveznih glazbenih eksperimenata koje su provodili Paul Simon i njegov dugogodišnji producent Roy Halee. Koristili su instrumente koje je sredinom prošlog stoljeća izradio Harry Partch, pomalo ekscentrični glazbeni teoretičar, ali i praktičar, koji je glazbu doživljavao drukčije, držao se načela da se oktava sastoji od 43 a ne 12 tonova, pa je sam izrađivao svoje instrumente.

Paul Simon i Roy Halee tijekom svojih glazbenih eksperimenata istraživali su i kombinirali potpuno različite zvukove, od afričkih puhačkih instrumenata, peruanskih bubnjava do gospel kvarteta, od flamenko udaraljki, pa sve do samplova i elektroničkih zvukova talijanskog producenta Cristiana Criscija  koji na glazbenoj sceni djeluje pod imenom Clap! Clap!. S njim su surađivali na tri pjesme: singlu “Wristband”, te “The Werewolf” i “Street Angel”, pjesmi naslovljenoj po imaginarnom liku koji se na albumu spominje u nekoliko pjesama.

Album donosi i dvije stanke, kako ih je Simon nazvao, kratke instrumentale:  “The Clock” s otkucajima sata kao glavnom podlogom te “In the Garden of Edie” – sudeći prema naslovu posvećenu njegovoj supruzi, također poznatoj glazbenici, Edie Brickell.

Paul Simon je na novom albumu “Stranger To Stranger” ponovno pomirio ozbiljnost pristupa glazbenoj komponenti svog djela s pomalo neobuzdanim, vrlo domišljatim i razigranim, i treba li uopće isticati – vrlo kvalitetnim tekstovima. I ponovno je potvrdio kako u glazbenom svijetu godine nisu važne, da bogato iskustvo može samo podgrijati maštu i dovesti do zanimljivih i neočekivanih rezultata.

 

 

Radiohead – A Moon Shaped Pool

a_moon_shaped_poolA Moon Shaped Pool  novi je album skupine Radiohead kojem je prethodila za njih sad već uobičajeno neobična promotivna kampanja.

Srca mnogih obožavatelja skupine Radiohead gotovo su prestala kucati kad su prvog svibnja svi računi grupe obrisani s društvenih mreža, a službena stranica grupe ostala je prazna. No sve se vratilo u normalu, barem kad su Radiohead u pitanju, jer već dva dana kasnije objavljen je prvi singl “Burn The Witch”, s pripadajućim videospotom.

 

Radiohead su rad na novom albumu počeli još 2012. godine, odmah po završetku turneje vezane uz prethodni album “The King Of Limbs” objavljenog godinu ranije. Tijekom posljednjih pet godina, što je i najduža stanka između njihova dva albuma, radili su na samostalnim projektima. Thom Yorke s bendom Atoms For Peace, Yorke i bubnjar Philip Selwey objavili su samostalne albume, a gitarist Jonny Greenwood pisao je glazbu za filmove i radio s London Contemporary Orchestrom.

Većina pjesama koje su na albumu “A Moon Shaped Pool” sada objavljene u studijskim verzijama čine dio koncertnih playlista Radioheada već dvadesetak godina. “True Love Waits” nastala je još sredinom 90-ih s koncertnom verzijom objavljenom na albumu “I Might Be Wrong: Live Recordings”.  Rana verzija singla “Burn The Witch”, otkrio je njihov dugogodišnji producent Godrich, nastala je još 2000. u vrijeme snimanja albuma “Kid A”, a “Present Tense” nastala je još 2008. Prvu verziju pjesme “Identikit” snimili su tijekom prethodne turneje.

Radiohead su s intenzivnim snimanjem albuma  počeli u rujnu 2014. na jugu Francuske sa već spomenutim producentom Nigelom Godrichem i to u studiju odnosno preuređenom mlinu iz devetnaestog stoljeća, najpoznatijem po najvećoj kolekciji vinilnih ploča na svijetu.

Snimanje je trajalo u nekoliko faza i tijekom 2015. a Jonny Greenwood je izjavio da su tijekom snimanja koristili najnoviju tehnologiju, ali i vrlo stare uređaje. Iako se, kad su produkcijska rješenja u pitanju, novi album ne bi mogao nazvati najeksperimentalnijim albumom u karijeri Radioheada, jer sličan zvuk poznajemo s nekoliko njihovih prijašnjih albuma. Ipak kritičari se slažu da je skladateljski najzreliji.

 

Električne gitare, akustične gitare, klavir, gudači, elektronički zvukovi, sampoleovi i efekti uklopljeni su u pjesme koje, a to je već uobičajeno na posljednjih nekoliko albuma, ne slijede uobičajene obrasce strukturiranja pop/rock pjesama. Aranžmane gudačkih i vokalnih dionica potpisuje gitarist  Jonny Greenwood, a izvode ih London Contemporary Orchestra. Dodatne bubnjeve na pjesmi “Ful Stop” odsvirao je Clive Deamer, bubnjar skupine Portishead koji je s Radioheadom svirao tijekom njihove turneje The King Of Limbs.

Nakon 23 godine Thom Yorke je prošle godine prekinuo vezu s Rachel Owen s kojom ima dvoje djece, a to je svakako ostavilo traga na tekstovima pjesama u kojima Yorke progovara o ljubavi, praštanju i žaljenu, ali i o autoritetima, društvenim mrežama i – vanzemaljcima.

Iako se teme u tekstovima pjesama na prvu čine nemirnima i uznemiravajućima, “A Moon Shaped Pool” prije bi se mogao nazvati melankoličnim.

Album je digitalno objavljen osmog svibnja, a najavljeno je i posebno izdanje koje će u rujnu biti objavljeno u posebnom pakiranju i s dvije dodatne pjesme.

One Direction – Four

One Direction Four Album Artwork (Deluxe)

Kada je – nakon teasera ‘Fireproof’ – lansirana njihova pjesma   ‘Steal My Girl’, glazbeni mediji su konstatirali kako je evolucija zvuka grupe One Direction otišla korak dalje od bubblegum zaraze kojom je počela njihova karijera. Jason Lipshutz, novinar magazina Billboard, konstatirao je kako je bend miljama udaljen od mjesta s njihova početka. Tada su članovi grupe bili tipičan sastav industrijski posložene pop glazbe i, kao takav, namijenjen brzom osvajanju ukusa mlađih tinejdžerica i vrhova lista popularnosti. Izlaskom albuma ‘Four’ taj smjer postaje jasniji – istaknut će Kitty Empire u magazinu The Observer – između ostaloga i zato što novi album donosi potencijale stadionskih himni odnosno gitarske riffove kakve utjecajem tražimo u osamdesetima prošloga stoljeća.

Ploča simboličnoga naslova ‘Four’ u svojem luksuznom donosi šesnaest pjesama koje uglavnom supotpisuju članovi grupe, ali i autori s kojima su One Direction već surađivali. Među njima se našao i Ed Sheeran. Romantik kantautorskog popa, čija pjesma ‘18’ se smatra jednim od istaknutih dijelova albuma, napisao je pjesmu koja donosi dah nostalgije, priču o prvim ljubavima i magičnoj granici odrastanja koju pruža upravo broj osamnaest. Kompozicija koju je Ed napisao za 1D donosi minute koje ga – izjavio je za londonski Capital FM – ‘čine sretnijim’.

‘Nitko ne odrasta brže od tinejdžerskih idola’, napisat će Jim Farber za New York Daily News. A novi album britanskih superzvijezda podvlači glazbeno odrastanje u kojemu bend postaje glazbeno kompletniji, izražajniji i osobniji. Ploča ‘Four’ je album najsporijeg tempa u njihovoj karijeri ispunjenoj nepreglednim uspjesima, komunikacijom sa stotinama milijuna fanova i brojkama koje pokazuju kako je četvrti album u karijeri dosegao prvo mjesto prema prednarudžbama prodaje na iTunesima u šezdeset i sedam zemalja svijeta. Pjesma ‘Night Changes’, slijedeći singl grupe, izrijekom govori upravo o toj stalnoj želji vječne mladosti i odrastanja koje tu mladost čini zrelijom.

‘Mi samo stvaramo glazbu kakvu volimo’, reći će članovi grupe 1D u diktafon Tomu Lamontu, novinaru magazina Guardian. No, to stvaranje glazbe i uspjeh na listama popularnosti nosi sa sobom zamke spremnosti prihvaćanja tereta slave i gubitka privatnosti. A to je u današnje vrijeme globalnog big brothera breme koje nije jednostavno nositi sa sobom. Liam Payne objasnio je kako je ovo prvi album kojega i dalje intenzivno iznova i iznova preslušava. ‘To nije bio slučaj s našim ranijim albumima’, izjavio je.

Znate li njihova imena? Krajnje je vrijeme da ih naučite napamet. Jer, oni – Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan, Liam Payne i Louis Tomlinson – su na putu postati najuspješnijim boy bandom svih vremena. S 94 osvojena prva mjesta lista popularnosti i 46 milijuna prodanih primjeraka svojih izdanja, rasprodanih svjetskih turneja i milijardama impresija na društvenim mrežama, na pravom su putu. Uostalom, prošle godine organizacija IFPI dodijelila im je priznanje Global Recording Artist of 2013 zahvaljujući tome što su njihovi radovi bili najprodavaniji i najstreamaniji tijekom cijele godine. A broj od tri milijarde pregleda spotova grupe One Direction na mreži YouTube sasvim sigurno će se uvećati sa samim izlaskom albuma ‘Four’. I to će ih i dalje činiti globalnim glazbenim fenomenom.

Coldplay – Ghost Stories

Coldplay Ghost Stories album coverSastav Coldplay objavio je svoj šesti album u karijeri. Riječ je o konceptualnom albumu za kojeg je njihov frontman Chris Martin izjavio kako je riječ o 42 minute na emotivnoj traci. Nosi ime “Ghost Stories” koje se referira na duhove iz prošlosti koji mnogima od nas utječu na sadašnjost i budućnost. Upravo se s time borio i Chris Martin posljednjih godina.

“Iako se album na početku čini kao da govori o slomljenom srcu, on zapravo govori o realizaciji i prihvaćanju”, izjavio je Chris Martin koji je osjećao velik pritisak kad je u pitanju glazba sastava Coldplay. Otkad se bend pojavio na sceni, bio je prisutan osjećaj polarizacije zbog naglog uspjeha koji je uslijedio jer su neke stvari radili jako dobro. ”Prije dvije godine bio sam u komi zato što nisam mogao uživati u činjenici da smo dobri, niti u super stvarima koje su me okruživale jer me to opterećivalo. Ne smijem kriviti nikoga za to i moram napraviti neke promjene”, dodao je.

Nastavi čitati Coldplay – Ghost Stories

The Black Keys – Turn Blue

The Black Keys Turn Blue album coverThe Black Keys su na svom novom albumu “Turn Blue” smjestili najdužu pjesmu koju su ikada snimili, a također, na tom su materijalu prvi put eksperimentirali s korištenjem samplova. Album “Turn Blue” producirao je Danger Mouse uz pomoć samih Dana Auerbacha i Patricka Carneya, a album je sniman u holivudskom studiju Sunset Sound, kao i u Key Clubu u Michiganu početkom ove godine. Auerbach je nedavno u razgovoru za časopis NME rekao kako su on i Carney samo jedanput napustili studio u dva tjedna snimanja u Michiganu.

“Turn Blue” je njihov osmi studijski album, a nastajao je tijekom ljeta 2013. Kako bend duhovito i znakovito kaže, sam naziv “Turn Blue” se može referirati na gušenje, tugu, obamrlost od ekstremne hladnoće, Ghoulardija, izmišljenog TV voditelja koji je bio domaćin horror emisije prikazivane u Clevelandu 1960-ih godina, ali i na sve gore navedeno. Naslovna pjesma je drugi singl s albuma.

Nastavi čitati The Black Keys – Turn Blue

Lily Allen – Sheezus

Lily Allen Sheezus album coverLily Allen je napokon objavila novi album. Na “Sheezus” se čekalo od 2009. i albuma “It’s Not Me, It’s You”, a u tom je periodu Lily Allen ostvarila svoju najveću želju i postala majkom dvoje djece. No, nedavno je izjavila kako obožava svoju djecu, ali je po prirodi vrlo nestrpljiva i objasnila svoj povratak na scenu. “Volim stalno biti zaposlena, tako da je biti kod kuće s dvije bebe koje ne govore bilo prilično dosadno”. Nakon “Hard Out There” i “Air Baloon”, novi su singlovi “Our Time” i naslovna pjesma “Sheezus”.

Allen je na Twitteru pojasnila kako naslov, naravno, aludira na album Kanye Westa “Yeezus”, ali i kako je riječ o homageu, a ne sprdanju. Otkrila je i da je “Sheezus” posvećen Amy Winehouse. “Kad smo se mi poznavale, Amyin je život bio u kaosu, tako da nemam osjećaj da sam je zaista poznavala. Prije mogu reći da sam znala jednu verziju Amy Winehouse.”, rekla je Lily i dodala: “Ono s čime se ona morala nositi je deset puta gore od bilo čega s čim sam morala ja. Prodala je mnogo više albuma od mene, i publika se mnogo više zanimala za nju. Neki ljudi su sjedili pred njezinom kućom 24 sata dnevno, 7 dana tjedno. Bila je zatvorenik.”

Nastavi čitati Lily Allen – Sheezus

Paolo Nutini – Caustic Love

Paolo Nutini Caustic Love album cover 240x240Paolo Nutini bio je iznenađenje tjedna kad je objavio svoj novi album “Caustic Love”. Naime, očekivalo se kako će vrh britanske liste toga tjedna zauzeti John Legend ili Kaiser Chiefs, no s prodanih 109 tisuća komada na sam je vrh ipak zasjeo taj britanski kantautor. Riječ je o nasljedniku pet godina starog “Sunny Side Up” koji je također dosegnuo 1. mjesto britanskog, ali i 57. mjesto američkog charta. Ploču je najavio singlom “Scream (Funk My Life Up)”.

“Caustic Love” je dosad prikupio sjajne ocjene kritike i publike, pa mu je tako na Metacriticu pripao visoki rezultat 81 od 100. The Independent kaže kako je riječ o najboljem R&B britanskom albumu od 70-tih i zvuka tadašnjeg Roda Stewarta i Joea Cockera. Riječ je o trećem albumu Paola Nutinija koji je svoje glazbeno obrazovanje s vremenom proširivao. Njegova ljubav prema Rayu Charlesu i Driftersima pronađena je u očevoj i tetinoj kolekciji ploča, a idolopoklonstvo prema Johnu Martynu i Vanu Morrisonu njeguje od ranog puberteta.

Nastavi čitati Paolo Nutini – Caustic Love

HAIM – Days Are Gone

HAIM Days Are Gone album cover 240x240Ženski trio HAIM dobio je zasluženu pažnju medija još prije nego je objavio svoj debitantski album, a on je, kad je objavljen prošle jeseni, samo potvrdio da su vrijedne pažnje. Najuspješniji singl s materijala “Days Are Gone” bila je pjesma “Wire”, no sve je počelo kada su djevojke objavile “Forever EP” na svojim stranicama.

Nakon EP-ja “Forever” uslijedile su pohvale sa svih strana, diskografi su se počeli boriti za njih, a pobijedio je Polydor. NME je singl “Forever” proglasio četvrtom najboljom pjesmom 2012., dok im je BBC dodijelio nagradu za nadu godine 2013. (“Sound of 2013”). Nakon tog singla uslijedio je “Don’t Save Me”, pa onda i “Falling”. Aktualni singl s albuma “Days Are Gone” je “If I Could Change Your Mind”.

Nastavi čitati HAIM – Days Are Gone

Aloe Blacc – Lift Your Spirit

Aloe Blacc Lift Your Spirit album cover 240x240Hvaljeno ime soula i r&b-ja proteklih godina, ime koje stoji iza vokala na Aviciijevu hitu “Wake Me Up” je južnokalifornijski glazbenik Aloe Blacc. Iako ima dosta godine karaijere iza sebe, naime na sceni je od 1995., iako s prvim izdanjem tek 11 godina kasnije u 2006., ovaj se glazbenik ipak planetarno proslavio tek u hitu švedskoj DJ-a Aviciija. Singl “Wake Me Up” mu je donio uspjeh i globalno prepoznavanje, a na krilima tog uspjeha objavio je svoje treće izdanje “Lift Your Spirit” na kojem se nalazi i spomenuti hit.

Aktualni singl s te ploče je “The Man” koja je semplirala pjesmu “Your Song” Eltona Johna iz 1970.

Multitalentirani instrumentalist, pjevač i producent, na svojim je albumima, pa tako i na novom “Lift Your Spirit” pokazao svu raskoš svog talenta i sposobnost miješanja žanrova poput soula, r&b-ja i jazza. Njegov prethodni album “Good Things” iz 2010. prema mišljenju domaće, ali i inozemne glazbene kritike, bio je jedan od vrhunaca diskografije te godine zbog odlične kombinacije glazbe, teksta i interpretacije. Ni novo izdanje nimalo ne zaostaje, a nameću se i budući hitovi poput pjesme “Here Today”.

Nastavi čitati Aloe Blacc – Lift Your Spirit

Paloma Faith – A Perfect Contradiction

Paloma Faith - A Perfect Contradiction album coverEkscentrična, jedinstvena i prepoznatljiva po svom retro stilu – engleska kantautorica, a i glumica, Paloma Faith dobro je poznato glazbeno ime na sceni. Pred nama je njezin treći album u karijeri zanimljivog naziva “A Perfect Contradiction” kojeg je najavila singlom “Can’t Rely On You” s upečatljivim producentskim potpisom Pharrella Williamsa.

Sve pjesme na ploči Paloma supotpisuje s autorima i producentima kao što su već spomenuti Pharrell, potom Eric Appapoulay, Chris Braide, AC Burrell, Steve Robson, Kylie Townsend, Plan B i Raphael Saadiq. Paloma Faith se na albumu vraća svojim soul-girl korijenima za koje je inspiraciju crpila iz mnogih utjecaja kao što su pjesme s legendarne etikete Stax, rad producenta Phila Spectora, girl-grupe iz ’60-ih, disco ’70-ih te soul ranih ’80-ih godina prošloga stoljeća.

Paloma Faith je prvo željela postati plesačicom, pa je pohađala satove plesa, a u međuvremenu je postala i glumica. Kći Španjolca i Engleskinje (razveli su se kad je imala dvije godine), svojedobno je odbila postati prateći vokal britanskoj pjevačici Amy Winehouse i umjesto toga je odlučila početi samostalnu karijeru. Najuspješnije njezine pjesme dosad bile su teme “New York” i “Stone Cold Sober”.

Nastavi čitati Paloma Faith – A Perfect Contradiction

Shakira – Shakira

Album ArtworkShakira je prije desetak dana službeno predstavila svoj novi album na partyju u Barceloni. Ondje je okupljenima otkrila kako je materijal nazvala “Shakira” jer nije konceptualan, već obiluje raznim žanrovima i refleksija je Shakire sa svim njezinim nesavršenostima. Također je istaknula kako je album nastajao dvije i pol godine i kako je rezultat sumnji i eksperimentiranja. Najavni singl već je postao hit, a riječ je o duetu s Rihannom “Can’t Remember To Forget You”.

“U procesu stvaranja ovog albuma naučila sam mnogo o sebi”, govori Shakira i nastavlja: “Iako u to vrijeme nisam shvatila, svi smjerovi koje sam istraživala u početnim fazama snimanja pomogli su mi da otkrijem put do samospoznaje”.

Shakira je nedavno predstavila i pjesmu “La La La” koja će pratiti ovogodišnje Svjetsko nogometno prvenstvo u Brazilu. Riječ je o prerađenoj verziji njezine pjesme “Dare” koja se nalazi na aktualnom albumu “Shakira”. “Ovo je prava brazilska pjesma”, izjavila je pjevačica za Daily Star te dodala: “Tekst pjesme je osoban i zapravo sam je snimila za prvenstvo”.

Nastavi čitati Shakira – Shakira