Arhive oznaka: The National

#Pet pjesama za #Petak: Bastille, Kylie Minogue, Logic feat. Eminem, Madonna, Noel Gallagher

Petak nove glazbe je svakotjedni praznik ljubitelja glazbe. I donosi nam nove albume i singlove u kojima ćemo uživati slijedećega tjedna, mjeseca, godine ili nadalje. Ali, prije svega, u vikendu koji slijedi.

 

Kylie Minogue Facebook 2019 May

Pjesma ‘New York City’ najavljuje kompilacijski album Kylie Minogue koji će biti objavljen i u obliku peterostrukog kolornog izdanja na kasetama. Foto: Facebook Fan page Kylie Minogue

 

Svoje nove stvari lansirali su, između ostalih, Shawn Mendes, Finneas, Robin Schulz, Diplo, The National, Lewis Capaldi, Ina Wroldsen, Christina Perri, Iggy Azalea, Banks, Sabrina Carpenter, MorMor, JP Cooper i Burns. U nastavku je s nama pet odabranih pjesama izvođača koji su traženi na razlličitim stranama glazbenog spektra.

BASTILLE – ‘JOY’

‘Previše je negativnosti svuda oko nas’, izjavio je Dan Smith u razgovoru sa Zaneom Loweom u programu globalnog radija Beats 1 predstavljajući novu pjesmu ‘Joy’. Radi se o najavi albuma ‘Doom Days’, prvoga albuma novih originalnih snimaka grupe Bastille nakon četiri godine. ‘Album je prilično mračen’, dodao je Dan Smith u programu globalnog radija Beats 1 i opisao ga poput apokaliptične konceptulne ploče. Materijal je, istaknuo je Dan, prolazio kroz različite varijante zvuka i imat će jasne, društveno i politički orijentirane poruke: ‘Htjeli smo napraviti album koji će predstavljati bijeg od stvarnosti, ali nismo mogli.’

 

 

KYLIE MINOGUE – ‘NEW YORK CITY’

Nova kompilacijska ploča Kylie Minogue bit će objavljena u nizu formata, među kojima se nalaze trostruki vinil i peterostruko izdanje na kolornim kasetama. kako prenosi Official Charts, ‘Step Back in Time: The Definitive Collection’ bit će vani krajem lipnja, a donijet će i stvar koja se čini poput posvete klupskom doživljaju New Yorka. Radi se o jednoj od nedovršenih stvari za njezin album ‘Golden’ i pjesmi koju je prošloga lipnja premijerno izvela uživo upravo u New Yorku.

 

 

LOGIC FEAT. EMINEM – ‘HOMICIDE’

Tijekom pjesme ‘Homicide’ Logic se sasvim zanimljivo približio izričaju, načinu i brzini Eminemova stila repanja. Stvar donosi sempl stand-up komičara Chrisa D’Eliasa i trebala bi biti uvrštenja na novi Logicov album ‘Confessions of a Dangerous Mind’. Radi s eo prvoj suradnji dvojice repera. ‘Bilo je doista nevjerojatno sjediti i družiti se s čovjekom kojega sam proučavao cijeli život’, izjavio je Logic nakon nastupa na Havajima gdje je, ranije ove godine, bio predizvođač na nastupu jednoga od najvećih hip hop umjetnika svih vremena.

 

 

MADONNA – ‘I RISE’

Rolling Stone će novu najavu albuma ‘Madame X’ nazvati himničnom. A umjetnica će istaknuti kako je angažirana. Jer, reći Madonna, nastala je kako bi predstavljala glas ‘marginaliziranih grupa ljudi i svih onih koji  koji imaju osjećaj kako ne mogu glasno reći svoje stavove’. Kraljica popa je istaknula kako je ove godine pedeseta godišnjica Pridea i dodala kako sa nada da će ova stvar ohrabriti svakoga da bude ono što i tko jest: ‘Nadam se da će ljudi zavoljeti same sebe.’ Madonna je na ovotjednoj dodjeli priznanja Billboard Music Awards po prvi puta uživo izvela pjesmu ‘Medellin’, prvi singl sa skorašnje ploče.

 

 

NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS – ‘BLACK STAR DANCING’

Okej, iznenadit će vas nova stvar Noela Gallaghera. Ali i rasplesati. Pa premda će, kako prenosi NME, Noel nabrajati raznovrsne utjecaje na ovu pjesmu – David Bowie, ZZ Top, INXS, InDeep, U2, Queen – budite oprezni u očekivanju. Okej, INXS i Indeep i sve, ali malo tko bi očekivao zvuk noćnoga kluba u naslovnoj pjesmi skorašnjeg EP-ja projekta Noel Gallagher’s High Flying Birds. Da, preporučujemo za večernju vožnju ili kasnonoćnu zabavu.

 

 

Selekciju novih pjesama sa svjetske glazbene scene možete slušati u radijskom magazinu Drugi izbor koji se svake subote emiira u programu HR2. Podcast aktualnog izdanja tjednog glazbenog magazina dostpan je u Slušaonici Hrvatskoga radija.

 

 

Oglasi

The National: Dodir realnosti sa sanjivošću u spotu ‘Hairpin Turns’

Voljet ćete novu pjesmu grupe The National. I svidjet će vam se minimalistički video koji prati pjesmu ‘Hairpin Turns’, treću najavu skorašnjeg albuma ‘I Am Easy to Find’. Ploča će biti objavljena 17. svibnja, a singl je lansiran danas.

 

The National CBCQ Twitter 2019 April

Članovi grupe u studiju kanadskog javnog radijskog servisa CBC. Foto: Twitter profil The National

 

Melankolija grupe The National uvijek sa sobom dovuče taj dodir realnosti sa sanjivošću, a kada je u pitanju nova stvar i taj ‘in media res’ trenutak koji će nas, ispisuje NPR, odmah odvući do srži teme i glavne slike kojom se stvar bavi. Neuredan odnos između dvoje ljudi i problemi u komunikaciji nalaze se u središtu razmatranja – ‘umornoga i zamišljenoga’ – Matta Berningera kroz cijelu pjesmu. Umjetnička crno-bijela vizualizacija donosi sa sobom, reći će redatelj Mike Mills, ‘jednostavan portret benda (i prijatelja koji su pomagali u stvaranju pjesme), jednako kao i pjesme same’.

Video ‘Hairpin Turns’ donosi ‘pjesmu u izolaciji’, izolirane članove grupe u poedinačnim kadrovima i plesnu koreografiju Sharon Eyal. U slučaju Sharon, kadrovi vas mogu podsjetiti na atmosferu serije identifikacija Trećega programa Hrvatske televizije. ‘Plesačica je svojevrsni nastavak lika Alicie Vikander iz filma ‘I Am Easy to Find”, objasnit će Mills, ‘oslikali smo je poput Alicina nesvjesnog ‘ja’ odnosno da bude poput njezine sjene koja ima svoj život u prostoru.’ Praznom prostoru. Promislite o metaforama koje takav pristup sa sobom donosi.

 

 

Mike Mills je redatelj filmova poput ‘Thumbsucker’, ‘Beginners’ i ’20th Century Women’, ali i redatelj kratkoga filma ‘I Am Easy to Find’ grupe The National. Film će početi s prikazivanjem slijedećega ponedjeljka.

Skorašnji album bit će osmi u karijeri sastava The National. Glavina ploče snimljena je u njujorškom Hudson Valley dok su dijelovi nastajali u Parizu, Dublinu, Cincinnatiju, Austinu i Brooklynu. U pjesmama se pojavljuje niz pjevačkih dionica koje izvode Lisa Hannigan, Sharon Van Etten, Mina Tindle, Gail Ann Dorsey i Kate Stables. Fanovi grupe u komentaru pjesme istaknuli su kako je moguće da, premda u stvari nije kreditirana, ‘Hairpin Turns’ donosi prateće vokale irske pjevačice i autorice pjesama Lise Hannigan.

 

 

Petak nove glazbe: P!nk, The Cranberries, Marina, Schoolboy Q, Rob Thomas, Game of Thrones

Naš vodič kroz glazbeni petak upoznaje vas s albumima koje suobjavili P!nk, The Cranberries, Aldous Harding, Marina, Rob Thomas, King Gizzard & the Lizard Wizard, Nick Murphy fka Chet Faker i Schoolboy Q.

 

P!NK_MAC3971.v2 PRESS

Album ‘Hurts 2B Human’ potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog. Foto: Menart

 

Petak nove glazbe je dan kada zaljubljenici u glazbu, fanovi i znatiželjnici rado posjećuju streaming servise i prodavaonice ploča. Stoga svakoga tjedna pregledavamo nove naslove sa svjetske glazbene scene.

 

P!NK – HURTS 2B HUMAN
label: RCA – Menart
(pop, pop-rock, 13 pjesama, trajanje: 47:03 minuta)

 

P!NK_H2BH_Cover_F_RGB 5x5

 

Kada ostanete postojani desetljećima, dobijete nagradu BRITs za doprinos industriji i objavite album standardne razine pjevne privlačnosti i odraslih tema, tada znači kako uspješno pokazujete svoju vrijednost. A upravo to je napravila P!nk, glazbenica koja se uvijek činila čvrstim antipodom pop kolegicama s druge strane glazbenog ogledala. Manje slatka od Britney, manje krhka od Ariane, manje blještava od Beyonce, manje kraljevski od Lady – a opet izrazito tražena i rado viđena gošća koncertnih prostora i radijskih programa.

 

 

Na osmom studijskom albumu ‘Hurts 2B Human’ nalazimo sve ono što bismo očekivali od zabrinute majke i žene sa stavim, pomalo namrgođene i stamene susjede ispravnoga sustava vrijednosti: razmjenu emocija, razmatranja uloge majke, različitost glazbenih žanrova, plesnu pjevnost, uvjerljivu baladu, zavidne produkcijske standarde i goste koji – osim što su slavni – imaju što i znaju kako to reći. Među producentima se nalaze imena kao što su Max Martin, Shellback, Greg Kurstin i Ryan Tedder. Kod autora pronalazimo takva imena kao što su Nate Ruess, Julia Michaels, Sia i Beck. Gosti u pjesmama su Wrabel, Cash Cash, Khalid i Chris Stapleton. I ti dueti su snažni – ’90 Days’, ‘Hurts 2B Human’ i ‘Love Me Anyway’ donose misao i emociju. I te pjesme srednjega i bržega tempa osvjaju srdačnošću – ‘Hustle’, ‘Walk Me Home’ i ‘We Could Have It All’. One pokazuju odvažnost – poput ‘Courage’ ili ‘(Hey Why) Miss You Sometime’.

 

 

I zato vrijedi biti uz pjesme s albuma ‘Hurts 2B Human’, ploče koja potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog.

 

THE CRANBERRIES – IN THE END
label: BMG
(alternative rock, 11 pjesama, trajanje: 42:59 minuta)

 

Artwork Album The Cranberries In the End

 

Slušajući pjesme s albuma ‘In the End’ možete još jasnije negoli ranije osjetiti taj ton boli koji se uvijek provlačio glasom Dolores O’Riordan. I onu posebnu emociju koja će težinu proživljenoga i sklad stvorenoga presložiti u pop pjesmu koja će vam se nekako uvući pod kožu. Dakako, obzirom na prerani odlazak koautorice i zaštitnog znaka sastava The Cranberries, ti osjećaji dobivaju dodatnu snagu i slažu novi sloj patine pjesmama poput ‘Lost’, ‘Wake Me When It’s Over’ ili ‘Pressure’.

 

 

Za svakoga tko osjeća gitarski zvuk glazbe na granici komercijalnog i alternativnog, The Cranberries su uvijek bili dovoljno cool. A  njihovo stvaralaštvo bilo je mjesto poželjnoga susreta s vrijednostima glazbenog uživanja. Pjesme su nastajale tijekom 2017. godine, a završne verzije producirane su na temelju demo snimaka s glasom same Dolores. Magazin Uncut će istaknuti kako je producent albuma Stephen Street izrazito spretno povezao atmosferu ranijih radova s impresivnim rukopisom novih pjesama, a autor s britanske stranice The Art Desk u prvi plan će staviti posvetu dugogodišnjem prijateljstvu između članova benda. I dodati kako su ovom kolekcijom pokazali koliko su glazbeno izrasli u ovih trideset godina.

 

 

Slušajući rukopis Noela Hogana i Dolores O’Riordan, imate osjećaj kako svaka od pjesama s ploče ‘In the End’ ima radiofonični potencijal. Onaj emotivno-sjetni svakako je uvijek tu negdje.

 

VARIOUS ARTISTS – FOR THE THRONE (MUSIC INSPIRED BY THE HBO SERIES GAME OF THRONES)
label: Columbia – Menart
(pop, rock, indie, hip hop, R&B, 14 pjesama, trajanje: 46:41 minuta)

 

Album Artwork Game of Thrones For the Throne

 

Televizijski blockbuster ‘Game of Thrones’ adaptirane knjiške fantazije Georgea R.R. Martina u svojoj zaključnoj sezoni dobio je album inspiriran atmosferom i raznolikošću karaktera koje serijal nudi. A tu raznolikost karaktera koje on donosi, na neki način pronalazimo i u pjesmama ploče ‘For the Throne’. Različitost izričaja obuvaća elektronički, indie, R&B, rock i hip hop izričaj s izvođačima koji traže poštovanje. Poput grupa The National, Mumford & Sons ili The Lumineers s jedne strane i Rosalie, SZA-e, The Weeknda ili Jamesa Arthura, s druge strane.

 

 

Pjesme su inspirirane pojedinim scenama, epizodama ili karakterima ‘Igre prijestolja’, a sve zajedno donose atmosferu dominantne zbiljnosti, mjestimične jezovitosti i umjetničke uzvišenosti prisutne u vizualnim djelima sličnoga kalibra.

 

ALDOUS HARDING – DESIGNER
label: 4AD – Trolik
(pop-rock, alternative, indie rock, indie folk, 9 pjesama, trajanje: 40:32 minuta)

 

Artwork Album Aldous Harding Designer

 

Ponekad tako dođe do vašeg profila na streaming servisu preporuka za album koji valja preslušati. I tada vas – povjerujete li algoritmu i uputite li se u avanturu upoznavanja – obujmi ljepotom zvuka i atmosferom prisnosti.

 

 

Jer, kanda da ste Aldous Harding susretali za vaših vrzmanja po gradskome asfaltu, planinarskome domu ili pubu s glazbenom pozornicom. A onda shvatite kako ste na pjesme impresionističke kantautorice nailazili u ponekom vrtu nehajno ostavljenih playlista YouTubea. Tek toliko da vam sviraju dok pripremate popodnevni čaj ili nedjeljom ujutro odlažete knjigu u kućnu biblioteku. Stvari poput ‘The Barel’, ‘Fixture Picture’ ili ‘Designer’ donose takvu vrstu poznatoga, nenametljivoga i, istovremeno, začudnoga da će Guardian ispisati kako je ‘najčudnija stvar u vezi albuma ‘Designer’ ta koliko je ono što sadržava razoružavajuće lijepo’. S dodatkom kako Aldous na svojemu trećem albumu i dalje zvuči znatiželjno, a da su njezine melodije svakako šarmantne. Tu i tamo možete osjetiti dio upravo tog šarmantnoga stida, ali i posebnost glasa kojemu ćete pokloniti potpuno povjerenje.

 

 

‘Iznimno ekscentričan i neizmjerno lijep album’, kako ga opisuje magazin Q, dobio je impresivnih 91 od 100 postotnih bodova prema mjerenju internetskog agregata Metacritic i čini se sjajnim izborom za opuštajuće proljetne vikende ili večeri u kojima želimo odahnuti nakon napora radnoga dana.

 

MARINA – LOVE + FEAR
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop, 16 pjesama, trajanje: 56:08 minuta)

 

Artwork Album Marina Love + Fear

 

Koncept slaganja dvostrukoga albuma velške kantautorice kreće se oko psihološke teorije švicarsko-američke psihijatrice Elisabeth Kuebler-Ross koja je ustvrdila da postoje samo dvije osnovne emocije koje nas pokreću u životu – ljubav i strah. U tom smislu, MARINA će objasniti kako svi pozitvni doživljaji dolaze od ljubavi dok oni negativni svoj izvor imaju u strahu. ‘S ljubavlju teku sreća, zadovoljstvo, mir i radost’, reći će, ‘iz straha dolaze ljutnja, mržnja, tjeskoba i krivnja.’ S dodatnim pojašnjenjem kako ljubav i strah ne mogu doći istovremeno. ‘Ako smo u strahu, nema mjesta ljubavi’, ističe MARINA i dodaje: ‘Kada smo zaljubljeni, onda nema mjesta strahu.’

 

 

Prava vrijednost ovoga albuma je, međutim, dovitljivost autorice u načinu pisanja stihova. Putem njih, ona će se kretati u krugu od optimizma do očaja i natrag. Jer, naime, život i jest sazdan u krugovima ljubavi i straha. A to je ona kvaliteta koju je – u zajednici s nepretencioznim zvukom elektroničkoga popa – MARINA baštinila zajedno sa svojim identitetom ‘and the Diamonds’. Posebice ako ih promatrate kroz stvari kao što su ‘End of the Earth’ ili ‘No More Suckers’.

 

 

Ipak, na dulje staze, ‘Love + Fear’ vam se može učiniti manje atraktivnim, a više monotonim albumom. Posebice ako mu pristupate sluhistički i nespremni na art pristup stvaranju pop glazbe A, kad smo već kod arta, cijeloj je priči potpuno bespotreban narodski osjećaj baštinjen u singlu ‘Baby’ – suradnji s grupom Clean Bandit i Luisom Fonsijem – ili pjesmi ‘Karma’. U ovom miljeu i ovakvoj atmosferi sasvim prigodnije zvuči gostovanje Broods, dua čiji pristup elektroničkom glazbenom izričaju čini bogatijim ukupno glazbeno iskustvo.

 

ROB THOMAS – CHIP TOOTH SMILE
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop rock, 12 pjesama, trajanje: 39:34 minuta)

 

Artwork Album Rob Thomas Chip Tooth Smile

 

Naslovnica četvrtoga albuma pjevača grupe Matchbox Twenty i koautora klasičnog hita ‘Smooth’ – izvedenoga sa Santanom – može vas podsjetiti na  naslovnice albume Brucea Springsteena i Georgea Michaela iz osamdesetih godina. I ta impresija je najbolji putokaz za dvije vrlo važne stvari vezane uz album ‘Chip Tooth Smile’. Prva je ta da se američki glazbenik neće povinuti trendovima u suradnjama ili zvuku. A druga je ta da možemo jasno naslutiti kako donosi, napisat će Variety, ‘vintage pristup produkciji ili skladanju pop rock pjesama’.

 

 

Najavni singl  ‘One Less Day (Dying Young)’ donosi temu o slavljenju života na sasvim prihvatljiv način za radijske stanice s repertoarom moderne glazbe za odrasle. Album donosi kombinaciju balada klasičnog retro tipa s temama o prolaznosti i brzih pjesama u kojima se himnično opisuju životna iskušenja kroz koja prolazimo ili smo kroz njih prošli. I to čini bez ustručavanja, opisujući manje željene strane vlastita karaktera. Album ‘Chip Tooth Smile’ predstavlja onu vrstu pop rock kolekcije koja se obično naziva pitkom. Jer je prozračna i lako se sluša. I emitira. Posebice u radijskom programu koji je sazdan tako da ‘najmanje smeta’.

 

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD – FISHING FOR FISHIES
label: Flightless
(psychedelic rock, alternative, 9 pjesama, trajanje: 41:56 minuta)

 

5Artwork Album King Gizzard & the Lizard Wizard Fishing for Fishes

 

Kada čujete Matta Wilkinsona kako u programu globalnog radija Beats 1 s iznimnim entuzijazmom i izričitim glazbopoštovanjem najavljuje kako su King Gizzard & the Lizard Wizard dijelom njegove playliste i da su objavili novi album, namah ćete osjetiti znatiželju. Što bi to nova moglo biti na albumu sedmorice ljudi koji su svojim eksperimentiranjem prošarali dobar dio naslijeđa gitarističke povijesti i pritom – ostali svoji? I još k tome postali dijelom iznimnog hypea.

 

 

Jer, King Gizard & the Lizard Wizard generiraju onu vrstu rock radosti u fanova starije atmosfere – one koja će polaziti od šezdesetih i sedamdesetih godina prošloga stoljeća – kakvu na drugoj razini donose Greta Van Fleet. S jednom temeljnom razlikom: kreativna otkačenost australskog benda zahvaća šire i donosi više. U brojkama će to biti jednostavno za dokazati. Jer su od debi albuma iz 2012. godine pa do današnjeg dana nanizali četrnaest ploča. A ova današnja i opet je posvema osobena.

 

 

U opisnom smislu, raskalašenost izričaja najbolje će opisati rečenica iz britanskog NME-ja u kojoj se Dannii Leivers raspituje dokle može ići znatiželja Wizarda. Mogu li, naime, nakon psihodeličnog rocka, metala, jazza i proga objavljenih na pet (!) albuma u 12 mjeseci, zahvatiti i područje mumble rapa? Dakako, ovoga trenutka to je više stilsko pitanje, a manje zbiljski smjerokaz. No, kada slušate ‘Fishing for Fishies’ jasno možete razumjeti što zajedno mogu dati ogromna energija, neizmjerna radost i obješenjački pristup stvaranju popularne glazbe. I naslušanost najrazličitijih predstavnika glazbene prošlosti – od Beatlesa preko T. Rexa i Greatful Deada do Donne Summer. A završna ‘Cyboogie’ samo je potvrda podatka koji već znamo – da je sastav King Gizzard & the Lizard Wizard nastao nakon višegodišnjeg jammanja sedmorice frendova iz Melbourna.

 

 

Stoga je svejedno slušate li album ‘Fishing for Fishies’ random ili redoslijedom pjesama kako je objavljen. Stvari poput ‘Plastic Boogie’, This Thing’ ili ‘Real’s Not Real’ razvedrit će vas u svakom slučaju.

 

NICK MURPHY FKA CHET FAKER – RUN FAST SLEEP NAKED
label: Future Classic
(electronic, pop rock, 12 pjesama, trajanje: 46:57 minuta)

 

Artwork Album Nick Murphy fka Chet Faker Run Fast Sleep Naked

 

Manje Jamesa Blakea, a više Jamesa Arthura. To je opis kojime će AllMusic opisati zvuk koji je došao s albumom preobražaja australskog kantautora Cheta Fakera u Nicka Murphyja.

Nick Murphy je, zapravo, njegovo pravo ime no pod onim prvim je stvarao atmosferičan elektronički zvuk koji je dobio niz štovatelja na mnogim stranama svijeta. Čak bi se moglo reći kako je stvorio kultni status i sljedbu koja bi se uvijek nasmiješila i posegnula za YouTubeom na prvi spomen njegova imena.

 

 

Ploča ‘Run Fast Sleep Naked’ donosi humaniju crtu izričaju Nicka Murphyja, a sudjelovanje petnaestero glazbenika i cijeloga orkestra iz Brooklyna taj će osjećaj samo podvući. Pjesme je koproducirao multiinstrumentalist Dave Harrington, a ono što nam one donose vjerna je preslika istraživanja samoga sebe i vlastite unutrašnjosti na način višestruko nagrađivanoga glazbenika iz Melbourna. To, zapravo, znači kako će vas taj posebni oblik ‘pjevajućeg mumljanja’ voditi kroz najrazličitija iskušenja vlastitih raspoloženja – od smiraja do unezvjerene potrage za smislom i sporošću u svijetu u kojemu brzina donosi rezultat. A ta iskušenja često dovode do spoznavanja ranjivosti i manjka vlastite sigurnosti. Uostalom, riječi ‘nisam izgrađen od kamena’, kojima počinje uvodna pjesma ‘Hear It Now’, jasno će nam to staviti do znanja.

 

 

Jeste li spremni za različitosti očekivanog? Ako vam to zvuči previše enigmatično, tada je najbolje reći kako će fanovi Cheta Fakera imati razloga za zadovoljstvo. I istraživanje  detalja snimljenoga ‘u prostorima i sredinama koje su se činile najinspirativnijima’.

 

SCHOOLBOY Q – CRASH TALK
label: Interscope – Universal Music
(hip hop, 14 pjesama, trajanje: 39:45 minuta)

 

ScHoolboy-Q_crasHtalk_front-cover_explicit

 

Premda dolazi sa zapadne američke obale – točnije, južnoga Los Angelesa – ScHoolboy Q svojim uzorima proglasio je umjetnike sa suprotne strane kontinenta. Nas, prije svega, a potom JAY Z, 50 Cent i Notorious B.I.G. su stvaratelji pjesama iz njegovih udžbenika. JAY Z je, uz to, učitelj od kojega je preuzeo stil stvaranja rima.

 

 

Album ‘CrasH Talk’ njegov je peti u karijeri i imao je sudbinu dugoga stvaranja i dvostruke odgode izlaska. Jednom zbog odlaska Maca Millera, a drugi puta kada je poginuo Nipsey Hussle. Dosadašnji albumi repera iz umjetničke ergele Top Dawg Entertainment – kojoj, između ostaloga, pripadaju Kendrick Lamar, SZA, Jay Rock i Ab-Soul – bili su iznimno cijenjeni zbog fuzije različitih izričajnih principa poput psihodelije, gangsta rapa, R&B-ja i slojevitih pristupa različitim temama. Razmatranja tema kreću se od pripadništva bandi i nasliju, preko borbe s teretom slave i ovisnostima, pa do obiteljskih vrijednosti i seksualne privlačnosti. Među pjesmama se nalaze one koje analiziraju različite načine na koje ljudi lažu (‘Lies’), svrsishodnosti gomilanja bogastva (‘Water’) ili načina doživljaja svijeta pod utjecajem različitih supstanci (‘Floating’).

Na ploči pronalazimo dugo dogovarani zajednički rad s Kidom Cudijem i gostovanje umjetnika kao što su Travis Scott, 21 Savage, Ty Dolla $ign ili Lil Baby. U šest pjesama se autorski pojavljuje Kendrick Lamar.

 

 

Pregled novih glazbenih izdanja možete poslušati u radijskom chart showu ARC Top 40 koji se ponedjeljkom emitira u programu HR2.

Goran Komerički

 

 

Absolutely Fine: Odabrana elektronika. Plus novi The National.

Izbor aktualnih radova različitih pristupa elektroničkome zvuku donosi posebnost za glazbene sladokusce.

 

The National Facebook 2018 December

Uvijek nekako ostanete zadivljeni sugestivnošću onoga što će nam – glazbeno i stihovima – sa sobom donijeti članovi sastava The National. Foto: Facebook Fan page The National

 

Sigurno je kako Tame Impala, Kaytranada, Toro Y Moi, Hot Chip, Two Door Cinema Club, Friendly Fires, Haelos i The National pripadaju inspirativnom krugu umjetnika.  A pjesme sličnoga senzibiliteta bogate radijske programe namijenjene zaljubljenicima u popularnu glazbu.

TAME IMPALA – BORDERLINE

Postoje li granice u odnosima među ljudima? Ako da, kakve su i kada se uspostavljaju? To je jedna od tema kojom se bavi singl ‘Borderline’ sastava Tame Impala. Kevin Parker se, putem nove pjesme, bavi prirodom ljubavi i turbulentnim odnosom između dvoje ljudi. U ovome slučaju, granica je međuprostor za smještanje nedefinirane situacije kojoj je potreban predah. Sve to zajedno sa sobom donosi konotaciju neizvjesnosti i rizika, ali i raznovrsnost mogućnosti njihovih otvaranja u dogledno vrijeme ili zatvaranja za sva vremena. Matt Wilkinson s radija Beats 1 će zvuk nove pjesme australskoga sastava nazvati najboljim do sada, a Pitchfork će istaknuti kako se pjesma dotiče Los Angelesa i života koji sa sobom donosi kombinaciju slave, seksa, ovisnosti, užitka, boli i krivnje.

 

 

KAYTRANADA FEAT. VANJESS – DYSFUNCTIONAL

Ljubavne igre znaju biti izrazito naporne. A ako odnos ne funckionira, najbolje je ostaviti ga iza sebe. Tako će reći stihovi pjesme izrazito zanimljivoga ritma, stvari koju nam je ovoga tjedna dostavio producent Kaytranada. U razgovoru sa Zaneom Loweom za Beats 1, Kaytranada je istaknuo kako je želio poručiti da nema smisla nanovo zazivati ljubavni odnos koji jednostavno ne funkcionira. U pjesmi za late night clubbing haićansko-kanadskom producentu su se pridružile članice američkog R&B dua VanJess.

 

 

TORO Y MOI – ORDINARY PLEASURE

Okej, ovo je stvar koja pleše na rubu senzualnosti i čistog hedonizma. I zato se singl sa šestoga albuma američkog producenta koji se skriva iza imena Toro Y Moi, čini sjajnom podlogom opuštajuće večeri udvoje ili podloge klupske večeri u kojoj ste upoznali nekoga zanimljivog. Pjesma ‘Ordinary Pleasure’ donosi sa sobom dah devedesetih, a video koji ga prati Rolling Stone će nazvati ‘slijedećom velikom stvari’ za opuštajuća poslijepodneva. I maštanja kojima smo skloni za boravka u uredima. No, pravo pitanje koje – nama i sebi – Kaytranada upućuje je taj hoće li seks u ljubavnom odnosu u jednom trenutku postati ‘uobičajenom stvari’ ili je moguće maksimizirati zadovoljstvo sa svakim danom intimnog druženja.

 

 

HOT CHIP – HUNGRY CHILD

Možda imate jasnu želju koja je kanda neostvariva jer su zvijezde tako rekle. Pa i onda kada se pokušavate domisliti svih mogućih načina koji bi doveli ostvarenju vaših snova. Pjesma sastava s intelektualističkim pristupom glazbenom stvaranju donosi zarazni ritam komibinacije housea i disco glazbe. I pamtljivi refren s mnoštvom detalja koji će Hot Chip uvijek činiti izrazito zanimljivim bendom. Singl ‘Hungry Child’ najava je njihova skorašnjeg albuma ‘A Bath Full of Ecstasy’. Hm, možda bi takva kupka riješila očaj čežnje u kojemu se osjećate poput gladnoga djeteta.

 

 

TWO DOOR CINEMA CLUB – TALK

‘Volim pop stvari. Volim istraživati nova područja i činiti nešto što je pomaknuto’, reći će danas Alex Trimble, pjevač i gitarist sjevernoirskog indie rock sastava. I doista, singl ‘Talk’ najavljuje četvrtu ploču u njihovoj karijeri na način udaljen od osnovnoga glazbenog izričaja na koji smo navikli slušajući Two Door Cinema Club. Možda će vas elektronički pristup glazbenu stvaranju podsjetiti na zvukove osamdesetih no svakako je za preporučiti gledanje videospota s elementima humora. Video pjesme ‘Talk’ potpisao je namibijsko-njemački konceptualni umjetnik Max Sidentopf, a produkciju Jacknife Lee.

 

 

FRIENDLY FIRES – LACK OF LOVE

Kada indie rock sastav obradi klasik house glazbe, tada dobivamo poželjan ritam opuštajućeg poslijepodneva. Ili idealno štivo za glazbenu podlogu radijskog drive timea. Original su potpisali Charles B and Adonis i objavili 1988. godine, a Jack Savidge, član britanskog benda Friendly Fires, reći će kako je stvar ‘Lack of Love’ bila važna za nastanak i razvoj grupe čiji radovi često plešu indietronice i dance-punka. Jack će je nazvati komadom sekularne gospel pjesme koja je zagazila na plesne podije.

 

 

HAELOS – KYOTO

Pa premda su u međuvremenu objavili još dva singla, s pjesmom ‘Kyoto’ članovi londonskog benda Haelos su nam podarili besprijekoran komad elektronike s atmosferom trip hopa. Stvar donosi jasan angažman posvećen kritici svjetske elite koja će dati prednost ekonomskome razvoju u odnosu na zaštitu okoliša. Tematiziranje toga problema usredotočuje se na samoizolaciju kojoj smo skloni koristeći modernu tehnologiju za surfanje društvenim mrežama. Stvar najavljuje njihov skorašnji album ‘Any Random Kindness’.

 

 

THE NATIONAL – LIGHT YEARS

Uvijek nekako ostanete zadivljeni sugestivnošću onoga što će nam – glazbeno i stihovima – sa sobom donijeti članovi sastava The National. Ta bliskost koju osjećamo slušajući njihove stvari potvrdit će nam se sa svakim nastupom uživo kojemu imamo prilike prisustvovati. I zato priča o osjećaju udaljenosti između dvoje ljudi koji se vole, ali naprosto ne razumiju jedno drugo, ima posebnu auru. Onu auru prepoznatljivosti u našim svakodnevnim iskustvima. Pjesma ‘Light Years’ zaokružuje skorašnji album ‘I Am Easy to Find’, a video singla donosi kadrove iz kratkoga filma istoga naziva. Film je režirao Mike Mills, a grupu The National ćemo ovoga ljeta moći gledati na Szigetu.

 

 

Tame Impala, Kaytranada, Toro Y Moi, Hot Chip, Two Door Cinema Club, Friendly Fires, Haelos i The National nalaze se na playlisti Absolutely Fine koju možete pronaći na profilu Airplay Radio Charta na Deezeru.

 

 

 

 

Entuzijazam petka: Khalid, Wu-Tang Clan, Cardi B, Calvin Harris, Billie Eilish i Weyes Blood

Petak nove glazbe svakoga tjedna taži našu glazbenu žeđ, ispunjava naše glazbene želje, zadovoljava našu znatiželju i donosi radost uživanja u popularnoj umjetnosti. Najava koncertnog nastupa, dva albuma, glazbene nominacije, rekord britanskog charta i singl iznenađenja na našem su današnjem meniju.

 

Wu-Tang Clan Twitter 2018 November

Wu-Tang Clan su skup iznimnih glazbenih osobnosti od kojih svaki ima poseban samostalni identitet. Foto: Twitter profil Wu-Tang Clan

 

Mick Jagger se uspješno oporavlja

Ipak, vijest dana stigla je s informacijom kako se Mick Jagger odlično oporavlja nakon operacije na srcu. The Rolling Stone prenosi kako se pjevač grupe The Roling Stones dobro oporavlja i kako operacija ne bi trebala ostaviti većega traga. Odgođeni nastavak koncertne turneje ‘No Filter’, nagađa se, mogao bi biti ostvaren kako se najavljivalo – krajem svibnja.

 

The Rolling Stones Twitter 2019 March

Mick Jagger se dobro oporavlja nakon operacije srca, a povratak na pozornice mogao bi se dogoditi krajem svibnja. Foto: Twitter profil The Rolling Stones

 

Wu-Tang Clan dolaze u Umag

I to je prvi zalog našeg entuzijazma ovoga petka. Jer, Wu-Tang Clan su Rolling Stonesi hip hopa, rečeno je na konferenciji za medije organizatora festivala Sea Star. Prilikom uvodne najave dolaska ‘najveće hip hop grupe svih vremena’ direktor Sea Star Festivala Sanjin Đukić nije krio organizacijsku tremu i pozitivno uzbuđenje koje ‘mora uhvatiti svakog istinskog zaljubljenika u glazbu kada ima priliku sudjelovati u dovođenju umjetnika te veličine’. S razlogom! Jer, Wu-Tang Clan su skup iznimnih glazbenih osobnosti od kojih svaki ima poseban samostalni identitet, a na okupu znaju djelovati poput mladih entuzijasta kojima je karijera tek u početku.

 

 

RZA, GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa i Cappadonna su objavili sedam zajedničkih albuma od kojih su četiri dosegla zlatni i platinasti status. Među njima se nalazi i jedna od nautjecajnijih rap ploča svih vremena – album ‘Enter the Wu-Tang (36 Chambers)’ čijih četvrt stoljeća od izlaska gospoda iz New Yorka slave ovogodišnjom koncertnom turnejom ‘Gods of Rap’. ‘Njihove koncertne turneje su, u pravilu, kratke, a naastup u Umagu jedini je u krugu od tisuću kilometara’, izjavio je Sagor Mešković, direktor komunikacija festivala EXIT, ‘kako bi došli u Hrvatsku, Wu-Tang Clan će, zajedno sa svojom pratećom ekipom, privatnim avionom doletjeti iz Stockholma u Švedskoj i nakon nastupa odmah odletjeti u finski Helsinki. Da bismo uspjeli dogovoriti ovakvu stvar, trebalo nam je sedam mjeseci pregovora.’

Wu-Tang Clan su do sada prodali preko 40 milijuna albuma i utjecali na cijeli niz velikana urbane glazbene scene kao što su JAY Z, Kendrick Lamar, Snoop Dogg i Rick Ross. ‘Oni imaju i poseban odnos prema Zagrebu i Hrvatskoj’, istaknuo je Phat Phillie u zagrebačkom Kaptol Boutique Cinema i podsjetio kako su članovi benda održali niz samostalnih nastupa u Hrvatskoj. Frx je podsjetio kako su ‘Wu-Tang Clan ‘jedan od stupova hip hopa i kolektiv super kreativnih glazbenika i stihovima superiornih MC-ja koje je teško usporediti bilo s kime na sceni, jer su jednostavno – jedinstveni’.

 

 

Sea Star Festival – u sklopu kojega će se održati nastup grupe Wu-Tang Clan – održava se 24. i 25. svibnja u Umagu, a na njemu ćemo moći pratiti izvedbe izvođača kao što su IAMDDB, Sven Vaeth, Nina Kraviz, Petar Dundov, Vojko V, Krankšvester, High5 i Fox.

Cardi B predvodi listu nominacija Billboard Music Awards

I to kako impozantno – za priznanja koja se temelje na stvarnim podacima o prodaji, streamingu, radijskim emitiranjima, uspjehu koncertnih turneja i prisutnosti na društvenim mrežama, njujorška reperica ih je skupila – dvadeset i jednu. I to u 18 kategorija od njih 56, koliko ih broji treće opsežno godišnje američko glazbeno priznanje.

Billboard Music Awards održava se svakoga proljeća i dolazi iza jesenskih American Music Awards i Grammyja koji se dodjeljuju zimi. Nagrade se dodjeljuju najuspješnijim umjetnicima, albumima i singlovima u nizu različitih žanrova, a posebnost njihovih naziva je da, umjesto standardnog završetka ‘of the Year’, počinju rječju ‘Top’. Tako imamo, primjerice, Top Album, Top Artist ili Top Single.

 

Cardi B Twitter 2019 March

 

Cardi B podsjetila nas je kako je ‘sve što je ikada željela, bilo to da dosegne vrh liste Hot 100’. Foto: Twitter profil Cardi B

 

Broj od 21 nominacije – koje je ove godine osvojila Cardi B – nije najveći do sada, podsjeća Bilboard. Naime, Drake i The Chainsmokers imali i po 22 nominacije. No, radi se o velikom uspjehu koji je glazbena zvijezda proslavila objavom na Instagramu i podsjećanjem kako je ‘sve što je ikada željela, bilo to da dosegne vrh liste Hot 100’. Prema broju nominacija, iza Cardi B su se ove godine smjestili Drake i Post Malone sa 17 nominacija. Travis Scott ih je zaslužio 12, a za deset nagrada konkurira XXXTentacion. Dodjela nagrada – koje se dodjeljuju za glazbeno djelovanje u periodu između početka travnja prošle i kraja ožujka ove godine. – bit će održana u Las Vegasu. Svečanost dodjele će 1. svibnja voditi Kelly Clarkson, a izravno će ga prenositi američka televizijska mreža NBC.

Khalid dominira pažnjom sa svojim albumom ‘Free Spirit’

Album Khalida Donnela Robinsona očekivao se s posebnom znatiželjom već i zbog činjenice kako se radi o kantautoru osebujnoga atmosferičnoga pristupa urbanom glazbenom izričaju. Hvaljen sa svih strana i prihvaćen sa strane publike, Khalid je stekao status jednoga od najcjenjenijih glazbenika nove generacije, a album ‘Free Spirit’ njegova je druga ploča u karijeri. Dobitnik je niza glazbenih priznanja među kojima su nagrade Billboarda, MTV-ja i radijske iHeartRadio Music Awards, a skupio je i pet nominacija za nagradu Grammy. Posebnost Khalida leži u njegovu glasu odnosno kombinaciji baritona i tenora kojom izvodi kombinaciju R&B-ja i pop glazbe. Na novoj ploči gostuju John Mayer i Safe, a među pjesmama koje se najviše emitiraju su ‘Talk’, ‘Better’ i ‘Don’t Pretend’.

 

 

Billie Eilish predvodi britansku listu albuma

Američka zvijezda postala je najmlađom vlasnicom britanskog broja jedan u povijesti službene britanske liste albuma, izvijestila je Official Charts Company. Svoj ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ smjestila je na prvo mjesto u Velikoj Britaniji sa svega 17 godina, tri mjeseca i 18 dana. Dosadašnja rekorderka bila je Joss Stone čiji album ‘Mind, Body & Soul’ je 2004. godine dospio na vrh britanskog charta kad je njezina vlasnica imala 17 godina, pet mjeseci i 28 dana. Billie Eilish ovoga tjedna zauzima i drugo mjesto liste singlova s pjesmom ‘Bad Guy’, a među prvih deset je i stvar ‘Bury a Friend’, koji se nalazi na broju šest. Na trianestom mjestu smjestila se pjesma ‘Wish You Were Gay’. Britansku listu singlova šesti tjedan zaredom predvodi Lewis Capaldi sa svojom ‘Someone You Loved’.

 

Billie Eilish Twitter 2019 April

Billie Eilish postala je najmlađom vlasnicom britanskog broja jedan u povijesti službene britanske liste albuma, izvijestila je Official Charts Company. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

Calvin Harris nas je darovao novim singlom

Točnije, novom verzijom. Jer, za novo diskografsko izdanje škotskoga DJ-ja i producenta zaslužna je pjesma koja se originalno pojavila prije deset godina. Radi se o prvome singlu  s albuma ‘Ready for the Weekend’, pjesmi ‘I’m Not Alone’ za čiju je verziju iz 2019. godine remiks napravio duo CamelPhat, najpoznatiji po suradnji s Elderbrook u singlu ‘Cola’. Na aktualnom izdanju singla Calvina Harrisa nalazi se i remiks kojega potpisuje Thomas Schumacher.

 

 

Weyes Blood potpisuje najcjenjeniji album tjedna

Iza imena Weyes Blood krije se kalifornijska kantautorica Natalie Mering, djevojka koja dolazi iz Santa Monice i izvodi kombinaciju psihodeličnog popa, psihodeličnog rocka i soft rocka. Natalie je rođena na zapadnoj američkoj obali no odrastala je na istočnoj – u saveznoj državi Pennsylvania. Magazin Pitchfork je njezin novi album ‘Titanic Rising’ nazvao ‘grandioznom, sentimentalnom odom životu i ljubavi u sjeni propasti’, ističući kako se radi o njezinu ‘najambicioznijem i najkompleksnijem radu do sada’. Ploča je skupila 94 od 100 postotnih bodova na internetskom agregatu Metacritic.

 

 

Petak nove glazbe darovao nas je nizom novih izdanja. Među njima se nalaze albumi koje potpisuju Sara Bareilles, Reba McEntire, Idlewild, Circa Waves i Anitta. Svoje nove pjesme objavili su, između ostalih, The National, Hot Chip, Anderson .Paak, Aurora, Paloma Faith, Jonas Brothers, Jennifer Lopez i Tom Odell.

 

 

Balthazar: indie estetika i pop ambijent, plutanje i vožnja. Od Foster the People preko Jungle do The National.

Jednostavni pristup često je najučinkovitiji. Jednako kao i prihvaćanje neizbježnog. Poput činjenice da je ljude teško ili nemoguće mijenjati.

 

cover_1539688286256562

 

‘Postoje trenuci kada želiš promijeniti svoje loše navike, ali ti to nekako ne ide’, reći će Jinte Deprez ko-frontmen i gitarist grupe Balthazar u razgovoru povodom izlaska albuma ‘Fever’ i dodati: ‘Na kraju shvatiš da se ne želiš mijenjati.’ Ta promjena može doći s godinama, ali i biti željena u različitim životnim trenucima. Ljubavne veze ili profesionalnih stremeljenja, svejedno.

U slučaju kvarteta belgijskoga benda ambijentalnih zvukova i indie pristupa glazbenoj estetici, promjene su se proteklih godina ponajvećma događale u postavi grupe. Kod zvuka, pak, dileme nema. Radi se o albumu kakvoga ćemo, prvenstveno, tražiti i pronalaziti u tradiciji elektroničkih pop manira Staroga kontinenta, ali i mjestimičnih odsjaja radova kakve nam, primjerice, donose Foster the People, Django Django, Intergalactic Lovers, Jungle ili The National. Pa i manchesterski bendovi devedesetih.

Ambijentalno, prije svega. A onda i ukupnim pristupom.

Ploča ‘Fever’ grupe Balthazar prvi je njihov rad nakon četiri godine stanke i doima se sjajnom glazbenom zabavom za pješačenja po gradu. S mislima o pozornici glazbenoga festivala na kojoj ćete njihov nastup odgledati uživo.

Kada je, pak, o vizualima riječ, naslovna pjesma albuma dočarat će vam vintage ljepotu tumaranja daljinama u vlastitom automobilu. Bez obzira na to koliko se ovaj približio dobu oldtimera. Ili upravo zato.

Jer iskustvo sa sobom donosi sigurnost.

Onakvu, recimo, kakvu možemo osjećati istražujući koliko različitih glazbenih impresija pronalazimo u četrdesetak minuta glazbenog krajolika sastava Balthazar. Je li to plesna glazba ili indie pop s nadomjestkom funka? Koliko je ovdje začina R’B-ja, a koliko tropicane? Koju priču prvu prihvatiti – onu naglašenog basa ili gudača sintetskih manira? Recenzenti će istaknuti kako se radi o moodu koji vas ostavlja da plutate i dodati kako se radi o najzrelijem albumu u njihovoj karijeri.

‘Život valja ispuniti opuštanim trenucima, a ne misterijima’, istanut će ovih dana članovi grupe Balthazar u nastojanju da opišu činjenicu kako isuviše ozbiljno shvaćanje samoga sebe može dovesti do pretencioznosti.

Tako valja shvatiti i fotografiju afričkih divljih pasa, preuzetu iz magazina National Geographic i postavljenu za naslovnicu albuma ‘Fever’. ‘Ne radi se o simbolici ili metaforici koja odzvanja iz unutarnjih emocija pjesama već o činjenici kako se našla u pravo vrijeme – na pravome mjestu’, istaknut će članovi grupe. Objavljena je na sedmoj stranici svjetskoga magazina u trenutku dok se novi broj motao po mjestu na kojemu su Balthazar održavali sessione.

A, ukupno gledajući, tako i jest svakoga dana.

Jednostavni pristup često je najučinkovitiji. Jednako kao i prihvaćanje neizbježnog. Poput činjenice da je ljude teško ili nemoguće mijenjati. Ma koliko kodeks pristupa ljubavnom partneru sugerirao suprotno. Nakane promjene partnera i njegovih navika često –  reći će psiholozi, kolumnistice i vaši frendovi – dovode do zabuna, vječnoga čekanja i gomile izgubljenoga vremena.

Jer, ljudi se teško mijenjaju.

Možda zato što ne žele.

A možda i stoga što je najteže raditi na samome sebi.

(Goran Komerički)