Arhive oznaka: Kanye West

Taylor Swift predvodi listu Forbes Celebrity 100. Najviše je glazbenika.

Na listi zabavljača s najvećom godišnjom zaradom je 38 glazbenika i pet radijskih zvijezda. Za ulaz na listu bilo je potrebno uprihoditi sedam posto novaca više negoli u prošlom razdoblju, a ukupna zarada 100 najtraženijih svjetskih superzvijezda iznosi 6.3 milijarde dolara.

 

Forbes The World's Highest-Paid Entertainers Twitter 2019 July

Taylor Swift, Kylie Jenner i Kanye West predvode Forbesovu listu Celebrity 100. Foto: Twitter profil Forbes

 

Taylor Swift predvodi Forbesovu listu slavnih s najvećom godišnjom zaradom, objavilo je uredništvo magazina ove srijede. Za vrh među financijskim najuspješnijim celebrityjima – ili zabavljačima, kako će ljude na listi Celebrity 100 karakterizirati Forbes – ove je godine bilo potrebno ostvariti zaradu od 180 milijuna dolara prije oporezivanja.

Podatak kako je za 100. mjesto na listi bilo potrebno ostvariti prihod od 37.5 milijuna dolara – najviše u povijesti, ističe se – pokazuje kako je razvoj industrije zabave otišao daljnjim visinama uspjeha. Na popisu se nalaze ljudi iz područja glazbene, sportske, filmske i medijske industrije, a među njima su, primjerice, svoje mjesto našli i književnici, kuhar, mađioničar, psiholog i gamer. Na listi Forbes Celebrity 100 nalaze se i pet radijskih personalityja.

Razmjeri zarade svjetskih zabavljača

Razmjere zarade možemo pratiti u podacima koji su nam servirani. Za ulaz na listu bilo je potrebno uprihoditi sedam posto novaca više negoli u prošlom razdoblju, a 100 najtraženijih svjetskih superzvijezda zabilježilo 6.3 milijarde dolara zarade u posljednjih godinu dana. Radi se o iznosima zarade prije oporezivanja. U slučajevima u kojima se ovako olako razbacujemo iznosima, njihovu veličinu valja usporediti s iznosom prosječne mjesečne plaće u Hrvatskoj, a ona, prema podacima Državnog zavoda za statistiku iz lipnja ove godine, iznosi otprilike 990 dolara. Na godišnjoj razini, to bi bilo 11 880 dolara.

 

Taylor Swift Facebook 2019 June

Taylor Swift je imala najuspješniju američku koncertnu turneju u povijesti i značajan diskografski prijelaz. Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Taylor Swift: Koncertna turneja ‘Reputation’

Kada se radi o Taylor Swift – za koju je njezin prijatelj Ed Sheeran prije pola desetljeća ustvrdio kako u tijelu dvadesetipetogodišnjakinje ima um žene od četrdeset i pet godina – onda vrijedi reći kako je iza nje poslovno najuspješnija godina. Njezin procijenjeni prihod porastao je za 131 posto u odnosu na prethodno razdoblje i zaustavio se na, isto tako procijenjenih, 185 milijna dolara. Taylor se na vrhu liste naša prije tri godine – tada se radilo o prihodu od 170 milijuna – kada je tu poziciju, ističe Forbes, ostvarila zahvaljujući uspjehu koncertne turneje ‘1989’. Sada je za cijelu priču iznimno zaslužna turneja ‘Reputation’. U sklopu turneje održana su 53 koncerta u 36 gradova svijeta, sedam zemalja i četiri kontinenta. Ukupan prihod turneje narastao je do 345 milijuna dolara od čega je njih 266.1 ostvareno u Americi.

Snimke s turneje emitirane su u programu servisa Netflix, a Taylor Swift je sklopila i posebne poslovne dogovore s kompanijama i brendovima Apple, AT&T i Diet Coke.

Zanimljivo je kako je početak turneje u nizu medija bio tendenciozno popraćen komentarima o nedovoljno rasprodanim nastupima da bi se, po završetku, pokazalo kako se radi o najsupješnijoj koncertnoj turneji u povijesti Sjedinjenih Država. Takva – tendenciozno negativna – obrada glazbenih događaja može nam pokazati kako i u svijetu glazbenih medija visokog ranga postoji podosta prostora za subjektivne procjene i novinarstvo temeljeno na osobnim preferencijama.

 

Taylo Swift Lover Album Facebook 2019 June

Novi album Taylor Swift bit će objavljen 23. kolovoza pod nazivom ‘Lover’. Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Diskografski prijelaz i album ‘Lover’

Forbes objavljuje kako je Taylor Swift svoju visoku poziciju na listi zaslužila i prihodom ostvarenim od diskografskog transfera. Njezin prelazak s etikete Big Machine u Republic Records u vlasništvu kompanije Universal Music procjenjuje se na 200 milijuna dolara. Cijela priča dobila je dodatni nastavak ovih dana, kada je Taylor putem bloga na Tumblru napisala kako je željela ostvariti potpuno vlasništvo nad svojim katalogom, ali da joj to nije omogućeno na prihvatljiv način.

Prema navodima poslovnog magazina, svjetska super zvijezda i uspješna poslovna žena postigla je dogovor da sve što kreira za vrijeme trajanja ugovora s kompanijom Universal Music, ostane u njezinu vlasništvu. A sve to počelo je sa singlovima koji najavljuju izlazak njezina albuma ‘Lover’. Ploča će biti objavljena 23. kolovoza. Billboard cijelu priču poentira rečenicom kako Taylor Swift već dominira poslovnom glazbenom godinom, premda se tek očekuje izlazak nove ploče.

Taylor Swift je, ranije ove godine, magazin TIME uvrstio na listu 100 najutjecajnijih ljudi svijeta i proglasio svjetskom ikonom.

Zabava: Sport i glazba

Na listi Celebrity 100 smjestilo se 38 izvođača i još nekoliko ljudi blisko vezanih uz umjetnost popularne glazbe. Takav podatak podvlači tezu kako je glazbena industrija u izrazito dobroj poslovnoj poziciji unutar industrije zabave.

Među deset najuspješnijih zabavljača, smjestila su se još tri glazbena imena – Kanye West, Ed Sheeran i The Eagles – što daje tih 40 posto udjela koliko ih zadržava do stotoga mjesta. Zarada trećeplasiranog Kanyea Westa procijenjena je na 150 miljuna dolara, petoplasiranog Eda Sheerana na 110 milijuna, a osmoplasiranih Eaglesa na njih sto. Podatak kako su tri nogometaša smještena u Top 10, pokazat će vam i kolika je snaga sportske industrije i nogometa samog. Lionel Messi, Cristiano Ronaldo i Neymar su ostvarili prihode između 105 i 127 milijuna dolara. Pri vrhu liste nalaze se kalifornijska medijska zvijezda i manekenka Kylie Jenner (drugo mjesto), psiholog i televizijska zvijezda Dr. Phil McGraw (deveto mjesto) i meksički boksač Canelo Alvarez (deseti na listi).

 

Forbes Entertainment's Equality Problem Twitter 2019 July

Lista najuspješnijih zabavljača pokazuje nesrazmjer zastupljenosti žena i muškaraca, podvlači Forbes. Foto: Twitter profil Forbes

 

Forbes komentira kako se među financijski najuspješnijim zbavljačima svijeta nalazi premalo žena – svega njih šesnaest – a navodi kako je, nakon glazbenika, najveći broj sportaša, njih 34. Najviše ‘novoga novca’ (od newcomera, ljudi koji su se prvi puta našli na listi) došlo je iz američkog nogometa, hip hop glazbe (Travis Scott, DJ Khaled), bejzbola, pop glazbe (Shawn Mendes, Ariana Grande) i košarke. Forbes jasno razlikuje žanrove pop glazbe i Kpopa pa ih i različito kategorizira. No, vrijedno je istaknuti kako su se po prvi puta na listi zabavljača s najvećom zaradom našli i članovi južnokorejskog benda BTS, ali i izvođač elektroničke plesne glazbe Marshmello. Nakon što je, između ostalih, nahvalio Taylor Swift i Kanyea Westa (‘poseban je na mnogim područjima’), DJ Khaled je u uvodnom videu Forbesa ustao sa stolice i šarmantno ustvrdio da je krenuo putem milijardera.

Književnici, mađioničari, kuhar i reality zvijezda

Među glazbenicima uvrštenim na listu, nalaze se i Elton John, JAY-Z, Beyonce Knowles, Drake, Sean Combs, Metallica, Rihanna, Katy Perry, Justin Timberlake, P!nk, Billy Joel, Bruno Mars, Jimmy Buffett, Eminem, Fleetwood Mac, Paul McCartney, The Chainsmokers, Guns N’ Roses, Jennifer Lopez, Luke Bryan, The Rolling Stones, The Weeknd, Lady Gaga, Dave Matthews Band, Zac Brown Band, Calvin Harris, Kendrick Lamar i Celine Dion.

 

Screen Shot Forbes Entertainers

Među deset zabavljača s najvećim prihodima, smjestila su se četiri glazbena imena. Screenshot: Stranice magazina Forbes

 

Književna autorica s najvećom zaradom je J.K. Rowling, a međo sto odabranih smjestili su se tenisač Novak Đoković, mađioničar David Copperfield, autor James Patterson, kuhar Gordon Ramsey, komičari Kevin Hart i Jerry Seinfeld, voditeljica televizijskog talk showa Ellen DeGeneres, glazbeni menadžer Simon Cowell i reality zvijezda Kim Kardashian West.

Radio: Talk, Music & Morning Show

Radijsku industriju predstavljaju četvorica umjetnika pred mikrofonom od kojih je Ryan Seacrest najintenzivnije vezan uz glazbenu industriju kao voditelj najslušanijeg američkog sindikalnog glazbenog radijskog showa American Top 40. Najuspješnija radijska ličnost je Howard Stern čiji osmeroznamenkasti ugovor istječe 2020. godine. Howard Stern se nalazi na dvanaestome mjestu ukupne liste,  a ove godine je objavio svoju prvu knjigu u proteklih dvadeset godina. Forbes piše da razmatra odlazak u mirovinu nakon isteka ugovora s kućom Sirius XM.

 

Howard Stern Maren Morris Facebook 2019 May

Howard Stern je najviše zaradio u svijetu radijskih prezentera. Na fotografiji s američkom kantautoricom Maren Morris. Foto: Facebook Fan page Howard Stern

 

Drugi najuspješniji čovjek s radija, smješten na 18. mjestu, je voditelj konzervativnog sindikalnog talk showa Rush Limbaugh, čiji show na mjesečnoj razini sluša 25 milijuna ljudi. Na listi Celebrity 100 nalaze se i voditelj radijskog talk showa i konzervativni politički komentator Sean Hannity (67. mjesto) i voditelj sinidikalnog jutarnjeg radijskog showa Steve Harvey (69. mjesto).

Globalna lista Forbes Celebrity 100 nastala je na temelju procijenjenih podataka o zaradama slavnih ljudi u periodu između 1. lipnja 2018. i 1. lipnja 2019. godine. U obzir su se uzimali podaci agencija Nielsen Music, Pollstar, IMDB, NPD BookScan i ComScore, jednako kao i razmišljanja stručnjaka iz industrije zabave odnosno samih izvođača. Poslovni magazin navodi kako se radi o konačnoj i ultimativnoj listi koja pokazuje tko je najuspješniji na području industrije zabave.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

Oglasi

Bjork: ‘Na polazištu novoga životnog puta morate sanjati!’

Zaljubite se u umjetnost ploče ‘Utopia’.  Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom.

 

Album Artwork Bjork Utopia

Bjork je lansirala videospot pjesme ‘Tabula Rasa’ i podsjetila nas na ljepotu njezine umjetnosti. Njezini albumi redovno postaju projekti dugoga trajanja.

 

‘Na početku svakog životnog razdoblja, morate sanjati’, podvući će Bjork u razgovoru za The New York Times i dodati: ‘Trebate poželjeti! U početku bi željeno moglo zvučati vrlo utopijski, ali ako se barem polovica ostvari bit će poprilično dobro. No, morate se složiti sami sa sobom što, zapravo, želite učiniti.’ Taj početak novoga životnog putovanja – kojemu svjedočimo na albumu ‘Utopia’ – uvijek je zahtjevan. Jer traži pomirenje s poznatim i odluku o putu u nepoznato. Željeno, dakako. Ali, ispunjeno iznenađenjima koja koračaju iza svakog ugla. I donose križanja na kojima se odluke nanovo preispituju i smjerovi putovanja određuju iznova.

 

 

Kada je Bjork u pitanju, put kojime je krenula suprotan je onome kojega smo zatekli na albumu ‘Vulnicura’, ploči očaja i razvoda, djelu koje je svjedočilo nemiru i raskidu, emotivnom slomu i prekidu dugogodišnje sigurnosti u uzburkanoj ljubavnoj vezi.

Ovoga puta radi se o pogledu prema budućnosti,  istraživanju utopijskoga i stvaranju dizajna vlastitoga raja, onoga raja koji, ističe Stereogum, ‘ne poriče patnju svjedočenu na ‘Vulnicuri’, ali joj pruža utočište’. I to utočište je toliko kreativno, slojevito, sugestivno i uvjerljivo da biste – slušajući teme s ploče ‘Utopia’ – mogli pomisliti kako ste dospjeli na mitsko mjesto idile u kojemu se pastorala, elegija i čarolija stapaju u jedinstveno iskustvo. S vilama na harfi i djevama na flauti. Njih dvanaest istovremeno. Čini vam se isuviše nestvarno?

‘Moja strana flaute bila je dugo uspavana’, govori Bjork objašnjavajući način skladanja sedamdeset minuta utopijskoga svijeta. Razgovarajući za BBC-jev Radio 2, objasnila je kako je glazba nastajala za njezina boravka u islandskoj divljini, krajoliku koji je poticajan sam po sebi. I okružju koje vas nevjerojatnom lakoćom može potaknuti na, kako govori pjesma ‘The Gate’, nanovo otkrivanje ljubavi na onaj transcendentalan način.

 

 

Umjetnički stil i glazbena pojavnost koju njeguje Bjork godinama su predmet mnogobrojnih analiza i studijskih proučavanja. Kroz tri desetljeća samostalne karijere, razvijala je vlastiti pristup modernoj glazbi putevima eklekticizma i avangarde. ‘Nijedan moderan umjetnik nije izgradio tako graciozne mostove između glazbenoga eksperimenta i uloge pop celebrityja’, napisala je Taylor Ho Bynum u magazinu The New Yorker.

I zaista! Možete li poreći kako granice između pop glazbe i suvremene klasične glazbe nikada nisu bile toliko bliske kao što su u slučaju islandske kraljice art popa? One umjetnice koja glazbenoj sanjivosti u trenu dodaje ritam i koja godinama spaja nespojivo: elektroniku, jazz, trip hop, rock, klasiku, pop, industrial i jungle. ‘Čudesno’, uskliknut će A.V. Club. ‘Elegantno i iznimno osobno’, dodaje  Pitchfork.  ‘Bujno i prozračno’, ispisuje The Guardian. ‘Istančano i ispunjeno detaljima’, govori Drowned In Sound.

 

 

Album ‘Utopia’ nastajao je poput igre u kojoj su glavne uloge imali umjetnica i njezin dugogodišnji obožavatelj. Zajednički rad koji produkcijski supotpisuju Bjork i Arca bio je, govori glazbenica, ‘poput razgovora koji nadilazi generacije i prelazi Atlantik’. Jer, venezuelski producent i DJ koji je radio s Kanye Westom i Kelelom ‘poznaje moje glazbeno stvaralaštvo bolje od mene same’, objašnjava Bjork. Možda je zato i rezultat onakav kakvim će ga opisati slušateljica pjesme ‘Blissing Me’ na video platformi YouTube: ‘Pjesma je prozračna, drugačija, strastvena, pjesnička, reflektirajuća, introspektivna, blažena i nadasve božanstvena. Ona je upravo ono što trebamo njegovati i na taj način omekšati naša srca.’

 

 

‘Prolazimo kroz različita razdoblja u našim životima’, progovara Bjork, ‘bilo bi jako lijepo kada bismo mogli otkriti samo jedan recept koji će vrijediti tijekom cijelog našeg života. No, na sreću ili na žalost – ovisno o načinu na koji to gledate – većina stvari ne traje dugo. Povremeno morate ponovno razmotriti stvari. Praktično ili emocionalno ili duhovno ili na bilo kojoj drugoj razini.’ A ‘ljubavno pismo entuzijazmu i optimizmu’, kako album ‘Utopia’ opisuje The New York Times, kroz svu svoju zahtjevnost i slojeve značenja omogućuje nam soundtrack našega razmatranja budućih životnih razdoblja.

I zato se možete lako zaljubiti u umjetnost ploče ‘Utopia’. Učinite to! Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom. I maštom. A mašte dovode stvarnost u vašu ulicu.

Goran Komerički

 

 

Logic: ‘Ostavite svoj ego po strani i upamtite kako je važno voljeti sebe’

Album ‘Confessions of a Dangerous Mind’ čini se poput konceptualnog upozorenja na prevladavajući utjecaj društvenih mreža u našim životima.

 

Album Artwork Logic Confessions of a Dangerous Mind

 

Čini vam se pretjeranim sve češće naglašavanje kako svakodnevna odanost društvenim mrežama utječe na razvoj tjeskobe?

A ipak, razmislite malo i pokušajte sami sebi odgovoriti na pitanje kako doista na vas utječu učestalo komentiranje i provjeravanje broja lajkova na Fejsu, namještanje kadrova za postanje na Instagramu ili žvrljanje informacija ili duhovitosti po Twitteru. Čine li vas pogledi na tuđe ljepote, samohvale ili hejtanja doista sigurnijima u same sebe, svoje dosege i vlastite sposobnosti?

Psihološke i sociološke studije potvrdit će kako naša nesigurnost i naši strahovi u životu umnogome korespondiraju sa sve većim uranjanjem u sadržaje i aktivnot na društvenim mrežama. Logic će se složiti s time i jasno nam staviti do znanja kako mnoge jezovitosti – ali i mnoge ljepote – današnjih senzacija dugujemo društvenim mrežama. I zato će se album ‘Confessions of a Dangerous Mind’ činiti konceptualnim načinom da to svima stavi do znanja.

 

 

Ipak, terminu ‘koncept’ u slučaju pete ploče repera iz Marylanda valja pristupiti oprezno. Jer, mada je Logic umjetnik čija djela imaju jasnu nakanu, okretnu liričnost i zaokruženu cjelinu, ‘Confessions of a Dangerous Mind’ je podosta udaljen od predanosti  Daveove ‘Psychodrame’. No, nakana je jasna. A ona će reći kako odviše uranjanja u tuđe živote i opterećivanje time što-su-drugi-rekli dovodi do nemira s kojime ćemo se – u početku sasvim nenametljivo – morati boriti. I to usporedno sa svim onim borbama i zahtjevima koji nam se nameću sa svakim danom, svakom željom i svakom obavezom u danu.

Pa, je li nam to potrebno?

Pjesma ‘clickbait’ uvjeravat će nas u suprotno. I naglasiti koliko je pogrešno postati ovisnikom o klikanju na isprazne naslove s internetskih portala. I kako su riječi drugih o vama, manje važne od uvjerenja o vlastitim kvalitetama i osobnim sposobnostima.

 

 

Logic je reper, autor pjesama i producent sa zapadne američke obale. Umjetnik je iznimno cijenjenoga glazbenog opusa i čovjek koji je prošao zahtjevno odrastanje u sredini koja je potekla od međurasnog braka roditelja koji su se – svaki sa svoje strane – borili sa svojim ovisnostima. Pridodate li tome i dugu odsutnost oca, majčinu bipolarnost, suočavanje s dilanjem različitih vrsta opijata i izbacivanje iz srednje škole, tada će vam se priča njegova adolescentskog doba učiniti još zahtjevnijom. S druge strane, interes za hip hop duguje soundtracku za film ‘Kill Bill: Volume 1’ Quentina Tarantina kojega je potpisao RZA iz sastava Wu-Tang Clan.

U vlastitu razvoju se – uz objavljivanje mixtapeova iz serijala ‘Young Sinatra’ i ‘Bobby Tarantino’ – prometnuo u važnog sudionika scene. I objavio albume s vrhova lista popularnosti, poput ‘The Incredable True Story’ i ‘Everybody’. Upravo ploča ‘Everybody’ označila je prekretnicu izričaja i, naglasit će Variety, donijela ‘pretvaranje promatrajućeg komičara u Kralja boli, epski važnog predstavnika potrebitih, svih onih koji imaju milenijalskih problema s mentalnim zdravljem’. Tomu je svjedokom singl ‘1-800-273-8255’, pjesma koja je angažirano upotrebljena za prevenciju samoubojstava u Sjedinjenim Državama. Ima li peti studijski album Logica tu snagu?

 

 

Album ‘Confessions of a Dangerous Minds’ donosi ispovijedi koje bismo mogli podijeliti u dvije kategorije – one ležernoga svjetla i one ozbiljnije tame. Ovo potonje tiče se razmatranja društvene pravde i negativnih konotacija naslijeđa modernog doba, a ono prvo vezano je uz uobičajeno hip hop razmetanje o posljedicama slave koja je nadošla nakon teških vremena. Te posljedice – opisane u pjesmama poput ‘COMMANDO’, ‘Icy’ I ‘Still Ballin’ – sa sobom su donijele statusne simbole, materijalnu sigurnost, nevjerojatna iskustva, ali i nevjerojatne hejtere. A za javni obračun s njima poslužila mu je suradnja s Eminemom.

Kada je o Emu riječ, valja podvući kako se radi o višegodišnjem Logicovu uzoru, reperu bijesa i kreativnih rima. Stoga je vrijedno iznijeti razočaranje što se njihova suradnja svela na lamentiranje o broju mrzitelja, a ne na društveno angažirani komentar ili sociološki orijentiranu pjesmu.

S druge strane, putem stihova pjesama prodefilirat će mnogi suidonici urbane kulture kao što su Chilidsh Gambino, Nicki Minaj, Michael Jackson, Kanye West, N.W.A., Andre 3000 ili Cee-Lo Green. Ovdje nalazimo i posvetu Lilu Peepu s podsjećanjem na konotacije koje sa sobom donosi doba nesigunrosti, ali i obračun s Charlamagnem tha Godom, voditeljem prestižnog radijskog showa ‘Breakfust Club’ njujorškog radija Power 105.1 FM.

 

 

Sir Robert Bryson Hall II – kako glasi Logicovo pravo ime – je u nedavnom razgovoru za The New York Times podvukao kako je jedan od najvećih izazova pisati o stvarima koje dolaze iz stvarnog života. ‘Nitko ne želi govoriti o tjeskobi i depresiji, a ponekad je u strahu ili se osjeća nesposobno. O tome jednostavno nije zabavno ragovarati’, istaknuo je govoreći o razlozima pisanja vlastitog romana ‘Supermarket’.

‘Mislim da je najveća stvar koju možete učiniti ta da se bavite svojim problemima i suočavate se sa svojim demonima, kakvi god oni bili – mentalni, fizički ili emocionalni’,  rekao je Logic, ‘ako se zaista odlučite nositi s njima, postaje vam bolje. I tada osjećate kako možete učiniti sve što želite.’ Album ‘Confessions of a Dangerous Mind’ ukazuje na tu važnost. A, putem funky groovea sa semplom singla ‘Pump Up the Jam’ grupe Technotronic, podvlači i koliko je važno osvijestiti vlastitu snagu. ‘Don’t Be Afraid to Be Different’, stoji u naslovu suradnje s Willom Smithom.

 

 

‘Čak i kada pobjeđuje, Logic gubi i ovo stanje psihičkog dualizma je razumljivo’, ispisat će Variety i dodati: ‘Svi imamo zabrinjavajuće nesigurnosti i vjerujemo da ne zaslužujemo ljubav i novac.’ I to je osnovna stvar koje se podsjećamo kada slušamo ‘Confessions of a Dangerous Mind’. Zato je – i pored svih šepurenja o Rolexima, komadima, slavi i automobilima, kojima prisustvujemo u suradnjama s Guccijem Maneom, G-Eazyjem ili Wizom Khalifom na ovoj ploči – puno važniji stih kojime završava uvodna stvar albuma. A on će podvući važnost naše samosvijesti: ‘Ostavite svoj ego po strani i upamtite kako je važno voljeti sebe.’ Svim samodokazivanjima na Instagramu unatoč. Ili možda upravo zato.

Goran Komerički

 

 

#Pet pjesama za #Petak: Mary J. Blige, Ed Sheeran, Madonna, James Arthur, David Guetta

Petak nove glazbe je svakotjedni praznik ljubitelja glazbe. I donosi nam nove albume i singlove u kojima ćemo uživati slijedećega tjedna, mjeseca, godine ili nadalje. Ali, prije svega, u vikendu koji slijedi.

Single Cover Mary J. Blige Nas Thriving

Pjesmu ‘Thriving’ možemo nazvati motivacijskom himnom i singlom koji će podržati optimizam našega dana. Mary J. Blige i Nas uskoro kreću na zajedničku koncertnu turneju.

 

Svoje nove stvari lansirali su, između ostalih, Blink-182, Mustard feat. Quavo, 21 Savage & YG, Avicii feat. Agnes & Vargas & Lagola, Major Lazer feat. Skip Marley, James Bay, Skepta feat. Nafe Smallz, Gorgon City feat. Kaskade & ROMEO, Aurora, Grace Carter, Ingrid Michaelson, Carly Rae Jepsen, Sea Girls, A$AP Ferg. feat. A$AP Rocky i Barns Courtney. U nastavku je s nama pet odabranih pjesama izvođača koji su traženi na razlličitim stranama glazbenog spektra.

Ed Sheeran feat.  Justin Bieber – ‘I Don’t Care’

Može li biti greške u potrazi za super uspjehom dueta Eda Sheerana i Justina Biebera? Nikako. Vjerujte nam na riječ. Ne samo zato što stvar ‘I Don’t Care’ zvuči zarazno već nakon par slušanja, već i stoga što su suradnju iz snova produkcijski supotpisali Max Martin i Shellback. A njih dvojica – tituliraju se glazbenim čudotvorcima i čarobnjacima hitova – jednostavno imaju toliko eklektičkog znanja, skladateljske matematike, dugogodišnjeg iskustva i poslovne intuicije da se čini posve iluzornim sumnjati u vrhove lista populranosti. Ipak, ono najvažnije stoji u tekstu pjesme koja otvoreno progovara o tjeskobi i osjećaju usamljenosti na tulumu. A problematiziranje mentalnog zdravlja postaje mainstreamom današnje pop glazbe i karakteristikom sve veće otvorenosti novoga doba.

 

Mary J. Blige feat. Nas – ‘Thriving’

Možemo je nazvati motivacijskom himnom i singlom koji će podržati optimizam našega dana. Mary J. Blige i Nas čine drugi zvjezdani duet koji nam je došao na ogled ovoga tjedna – premijeru je imao Ebro Darden u programu radija Beats 1 ove srijede – i valja mu  širom otvoriti vrata radijskoga etera. Jer u njemu nema nikakve drame, ispisuje Chuck Arnold u New York Postu, doli pumpanja pozitivnih osjećaja. Ovoga ljeta će Mary i Nas krenuti na zajedničku koncertnu turneju po Sjedinjenim Državama, a očekuje nas i skorašnji album soul dive. Ploča bi trebala biti objavljena pod nazivom ‘My Life II… There’s Something About Me, My Self & MaryJane (Act 2)’, objavio je u siječnju W Magazine.

 

David Guetta feat. Raye – ‘Stay (Don’t Go Away)’

Pjesma ‘Stay (Don’t Go Away’ zvuči poput dosadašnjih najvećih hitova iz rukopisnog kanona Davida Guette. Za ovu priliku, produkciju na granici pop-housea i deep housea svojim glasom će obogatiti Raye. Stihovi su potpuno klupski orijentirani i reći će vam ponešto o tome kako je dobro zaljubljivati se u klubu. Radi se o pjesmi koju ćemo susretati u selekcijama klupskih DJ-ja ovoga ljeta? Da li i radijskih selektora? Sasvim sigurno. Jer, ljetna radijska sezona traži pamtljive refrene brzoga ritma. Raye u tome, uostalom, ima iskustva. Sjetite se njezine suradnje s Jaxom Jonesom u singlu ‘You Don’t Know Me’.

 

James Arthur – ‘Falling Like the Stars’

Pripremite se na činjenicu kako ćete ovu akustičnu baladu intenzivno susretati u radijskom eteru slijedećih mjeseci. Jer, ona sadrži sve one elemente koji je čine prihvatljivom i na poslovnoj i na emotivnoj razini. Ovo emotivnoj, zapravo, znači kako sa sobom donosi niz slika o odrastanju, sjetnim trenucima iz prošlosti i dodira ljubavne priče bliske mnogima od nas. Kada je poslovna radijska strana u pitanju, estetika nove stvari engleskog kantautora izrazito se dobro slaže s nizom radijskih formata poput Adult Hits, CHR, Mainstream Rock i Hot Adult. Razgovarajući za platformu iHeartRadio, James Arthur je izjavio kako se bojao biti umjetnik kojega ćemo prepoznavati po akustičnim baladama: ‘Budući mogu stvarati raznovrsnu glazbu, pa i onu soul i hip hop ugođaja, trudio sam se biti raznolikim. No, ljudi najviše vole stvari u kojima ću se ogoliti.’ A takva i jest pjesma ‘Falling Like the Stars’, singl koji najavlkjuje njegov prvi album nakon trogodišnje stanke.

 

Madonna feat. Swae Lee – Crave

Kamo vas sve može odvesti žudnja? I može li i koliko često odvesti na opasnu stranu života? To je tek jedan od trenutaka koje zahvaća novi singl Kraljice popa. Za najave albuma ‘Madame X’ mogli smo naslutiti kako će četrnaesti Madonnin album donijeti elemente hip hopa. A sa suradnjom u kojoj nalazimo Swaea Leeja, to nam se potvrđuje. Jer pop stvar za chillanje nosi sa sobom ritam trapa i mjestimično odlazi u prostor u kojemu bismo prije pomislili na Arianu Grande no na Madonnu. A dok mi tražimo Arianu, New Musical Express će u singlu ‘Crave’ pronaći esenciju lisabonske glazbe Fado.  I podvući kako u početku stvari pronalazimo ranjivost svjetske glazbene zvijezde i osamljenost dolazi s navikom lutanja po svjetskim prostranstvima, tako daleko od kuće. Pjesmu su producirali Mike Dean i Billboard. I dok je Mike surađivao s Kanyeom Westom  i JAY Z-jem, Billboard je, da, radio upravo s Arianom Grande.

 

 

Selekciju novih pjesama sa svjetske glazbene scene možete slušati u radijskom magazinu Drugi izbor koji se svake subote emiira u programu HR2. Podcast aktualnog izdanja tjednog glazbenog magazina dostpan je u Slušaonici Hrvatskoga radija.

 

 

Vampire Weekend: Istražite vedre melodije i poetiku briga na albumu ‘Father of the Bride’

‘Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli’, reći će Ezra Koenig. Ploča ‘Father of the Bride’ spaja suprotnosti i istražuje različitosti svakodnevnog iskustva.

 

Album Artwork Vampire Weekend Father of the Bride

 

Album ‘Father of the Bride’ je glazbeno blago. Onaj tip štiva kojemu ćete pristupiti sa znatiželjom i otvorena srca, ploča koja će vas zaokupiti s prvim svojim taktom i koju ćete istraživati još dugo. Jer je višežanrovska i višeslojna. Jer otvara vidike i gura vas naprijed. Jer citira glazbenu povijest i donosi citate za budućnost. Jer promišlja društveno i osjeća intimno. I zato što u sat vremena razmjenjuje s vama radosti, brige, upite, zagonetke,  patnje, ushite, razočaranja i rješenja kakva vam možda ne bi odmah pala na pamet premda su, na prvu, jednostavna i referentna. Pa, dakle, što su to stvorili članovi grupe Vampire Weekend?

 

 

‘Ovaj je album dvostruk, jer nam je trebalo više prostora’, istaknuo je Ezra Koenig u vlastitu radijskom showu ‘Time Crisis’, kultnome podcastu koji se emitira u programu globalnog radija Beats 1. Frontman grupe Vampire Weekend dodao je kako se radi o najjedinstvenijoj ploči sastava do sada i – u dva i pol sata razgovara – objašnjavao mnoštvo detalja, konteksta, poetičnih i skladateljskih trenutaka koje čemo pronaći na ploči benda koji je, sada je to posve jasno, nedostajao svijetu glazbene eklektike i misaonih minijatura. I to na puno razina. Poetičnoj i ironičnoj, onoj kompleksnoga pristupa i inventivnih rješenja. A imati samo to na jednome mjestu, zahtjevna je zadaća. I zato će se ‘Father of the Bride’ činiti, piše Variety, poput hrane za obranu doktorskih teza o načinu pisanja pjesama.

A pisanju pjesama Ezra Koenig pristupa baš tako – studiozno i posve jedinstveno. ‘Tip sam osobe koja će provesti sate udubljujući se u avangardne poetske tekstove pojedinih autora’, rekao je u razgovoru za Entertainment Weekly i istaknuo kako je vrlo dobro mogao iščitati osjećaj koji je stajao iza napisanoga. A osjećaj dobivenoga na albumu ‘Father of the Bride’ promjenjiv je baš poput našeg svakodenvnog. Proljetna svježina prisutna u melodijama stajat će u suprotnosti s tamom ili surovošću koja nam dolazi putem tekstova pjesama poput ‘This Life’ ili ‘Sunflower’. Ili, kako bi rekao Audie Cornish s radijskog servisa NPR, u pitanju je ‘veselo pripovijedanje o poštenoj količini boli’. U tom smislu, napisat će The Observer, ‘Father of the Bride’ je ‘poput braka ljutnje i optimizma’.

 

 

‘To je zato što su pjesme poput života’, ističe autor: ‘Za odrastanja sam uvijek volio izvođače kao što su The Smiths i The Cure. Oni imaju neke vrlo optimistične, vesele melodije koje su u  kontrastu s tekstovima. To mi je oduvijek imalo puno smisla. Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli.’ Možete li si to predočiti? Ezra Koenig će pristup životnome objasniti na način koji vam može biti blizak: ‘U srednjoj školi i koledžu, pročitao sam dosta knjiga iz povijesti i iščitao o društvenim devijacijama koja su se zbivale prije više stotina ili tisuća godina. No, pomislio sam – baš poput svih – kako se možemo izdići iznad toga i da će moje vrijeme zaobići nejednakosti ili nepravde. A onda se iznenadiš kada ih osjetiš na osobnoj, generacijskoj ili nacionalnoj razini. I, ma koliko bio pripremljen na takvu mogućnost, uvijek te šokira.’ Pjesme poput ‘Harmony Hall’, ‘Unbearably White’ i ‘Rich Man’ donose primjere takvih doživljaja. Samo ih valja pronaći u slojevima značenja.

 

 

Slojevi značenja pjesama grupe Vampire Weekend donose enciklopedijsku gustoću. I kombiniraju mnoštvo različitoga. Žanrovski gledano, ovdje imamo posla s pop glazbom stvaranom na indie način, s jasnije amerikaniziranim zvukom u kojemu nas dodiruju country, folk, rock i soul. Ali, ovdje ima i flamenca pomiješanog s elektroničkim techno i rave utjecajima stila grupe New Order – primjerice, u pjesmi ‘Sympathy’ – ali i korištenja vokodera na način grupe Bon Iver (‘Bambina’, ‘Flower Moon’).

Mnoštvo pristupa skladanju pjesama donijelo je prostore za mnoštvo interpretacija koje će mediji poput Pitchforka, magazina Clash i Uncut ili Rolling Stone povezivati s ‘proljetnim moodom grupe Greatful Dead’, načinom sviranja gitare Georgea Harrisona, atmosferom Paula McCartneyja, grupe Fleetwood Mac i Paula Simona, ali i pristupom Kanyea Westa na njegovu albumu ‘808s & Heartbreak’. U tom smislu će stihovi iz minijature ‘Big Blue’ – koji se bave istraživanjem religiozne i kozmičke nesigurnosti – zajedno s baroknošću i različitošću glazbenih stilova na ploči biti komparirani s radovima grupe The Beatles. Ako pitamo recenzente magazina Variety i Rolling Stone, u pitanju su albumi ‘The White Album’ i ‘Abbey Road’. Raznovrsnosti će svakako pridonijeti i, primjerice, elementi proga i psihodelije (‘Sunflower’), narativnost (‘Spring Snow’) i sudjelovanje Danielle Haim i Stevea Lacyja u nizu od pet pjesama s albuma ‘Father of the Bride’.

 

 

Ploča grupe glazbenika iz New Yorka je ‘remek-djelo modernog kalifornijskog popa’, napisat će Rolling Stone. Radi se o ‘spomenaru briljantnih ideja’, ističe The Guardian. Ona donosi obloge sloma zaogrnute melodičnim smijehom, ispisuje The New York Times. Toliko je različitoga pristupa različitostima koje smo dobili s prvim albumom sastava Vampire Weekend za veliku diskografsku etiketu i četvrtim radom u njihovoj karijeri. Album s jasnim utjecajem načina pisanja Kacey Musgraves – pjesma ‘Married in a Gold Rush’ donosi dijalog partnera pri sudaru sa stvarnošću koja je posve suprotna od idealističnih predbračnih očekivanja – objavljen je šest godina nakon prethodnog ‘Modern Vampires of the City’.

A u tih šest godina se štošta zbilo – od američkih predsjedničkih izbora, u kojima su članovi grupe podržali Bernieja Sandersa preko odlaska suosnivača Rostama Batmanglija iz benda do sve većeg marginaliziranja gitarskoga zvuka u hijerarhiji uspješnoga na svjetskoj glazbenoj sceni. ‘U nekom trenutku, gitara se čini smiješnim starim instrumentom, a onda se opet čini još šarmantnijom ili uzbudljivijom’, reći će Ezra Koenig u razgovoru za NPR i dodati kako se na početku snimanja albuma prestao brinuti o tome: ‘Znamo da i danas postoje ljudi koji stvaraju poeziju, operu ili apstraktno ekspresionističko slikarstvo – umjetničke forme koje su svoje značajne trenutke imale odavno. Sa starenjem shvatite kako o nekim stvarima jednostavno ne trebate brinuti. Rekao bih kako postoji nešto ugodno u tome da vam mogu reći: ‘Da, nevažno je, ali možemo li svejedno razgovarati o tome kako bismo mogli dobro zvučati uz gitaru?’

 

 

Gitarsko blago? Pa, ‘Father of the Bride’ grupe Vampire Weekend možemo počastiti i tim epitetom. Kao i mnogim drugima koji će opisivati, zaključit će Ezra Koenig na radiju Beats 1, rezultat ‘kulminacije trogodišnjeg rada’. Tek, prolaznost vremena i starenje ne donose samo čežnju za jamanjem, već i želju za zaokruženom pričom. Pričom koja ispunjava svrhu i koja vas ispunjava iznutra. Jer, na kraju krajeva, to i jest ono najvažnije. Da smo sretni iznutra. i da se osjetimo kompletnima. I sa svrhom. Poput autora ovoga glazbenog blaga koje nam je došlo na ogled.

Goran Komerički

 

 

Novosti za vikend: BTS, Jonas Brothers, P!nk, Justin Bieber, Taylor Swift, Billie Eilish, Lil Nas X

BTS, Justin Bieber, Taylor Swift, P!nk, Jonas Brothers i Lil Nas X donijeli su nam poneku novost tijekom Uskrsnog vikenda.

 

BTS Twitter 2019 April Studio

 

Produženi vikend je iza nas. Stvari na svjetskoj glazbenoj sceni bogate su novostima koje su nam plasirane u ovih nekoliko dana. Odabrali smo one koje donose pogled na pop scenu. Okej, s Billie Eilish u prilogu. Ali, to je samo dokaz koliko underground danas može biti blizak pop glazbi.

Justin Bieber je najavio novi album. Onako usput.

Za posve neplaniranog nastupa na Coachelli, Justin Bieber je najavio kako uskoro možemo očekivati njegov novi album. Kanadska pop zvijezda se pridružila Ariani Grande na pozornici i rekao kako se radi o prvom nastupu u skoro dvije godine. Tom prilikom se ispričao zbog svog ‘outfita’ i izveo pjesmu ‘Sorry’. Radilo se o drugom vikendu festivala Coachela. Za prvoga vikenda, Ariana Grande je napozornicu dovela članove grupe ‘N Sync i Nicki Minaj.

 

Jonas Brothers su najavili izlazak albuma. Tweetom.

Album braće Jonas trebao bi biti vani 7. lipnja. Ploča ‘Happiness Begins’ prvi je novi album grupe Jonas Brothers u posljednjih deset godina. Kako primjećuje CNN, Jonas Brothers su posljednji puta objavili novu ploču u vrijeme kada se Barack Obama prvi puta uspinjao na mjesto predsjednika Sjedinjenih Država, kada je najuspješnijim filmom bio ‘Avatar’ i kada je Kanye West omeo Taylor Swift pri dobivanju nagrade mTV-ja. Davno, dakle.

 

BTS su na vrhu lista albuma s obje strane Atlantika. U tjednu izlaska.

Nakon što su pomeli konkurenciju u Velikoj Britaniji i postali najprodavanijim albumom u Velikoj Britaniji, BTS su zauzeli i vrh američke liste albuma.

BTS su tako postali prvim korejskim bendom koji je dospio do vrha službenog mjerenja najprodavanijih albuma na Otoku, ali i bend koji je ostvario tri broja jedan liste Billboard 200 u manje od 11 mjeseci. Prije EP-ja ‘Map of the Soul: Persona’, na prvome mjestu američkog mjerenja su tijekom prošle godine završila njihova izdanja ‘Love Yourself: Taer’ i ‘Love Yourself: Answer’. Ovakva situacija je izrazito raritetna, a o toj posebnosti govori nam podatak kako je zadnji bend kojemu tako nešto uspjelo, sastav The Beatles. Liverpulska četvorka se sredinom devedesetih penjala na vrh američke liste albuma s trima kompilacijama ‘Anthology’. Posljednji bend koji je, po tom pitanju, bio uspješniji od grupe BTS je The Monkees. Njima je, tijekom 1967. godine, bilo potrebno devet mjeseci i tri tjedna za ostvarivanje tri broja jedan na listi Billboard 200 s tri različita albuma.

Zanimljivo je spomenuti i kako su članovi južnokorejskog sastava jedini izvođač koji je, uz Andrea Bocellija, uspio doći na prvo mjesto u Americi s pločom koji je većinski snimljen na ne-engleskom jeziku. U slučaju Bocellija, radi se o talijanskom albumu naziva ‘Si’. Brojka koja je albumu ‘Map of the Soul: Persona’ bila dovoljna za prvo mjesto jest ekvivalent prodaje od 230 tisuća primjeraka.

 

Lil Nas X vlada listama singlova i američkim streamingom. Uvjerljivo.

Američki reper s country-trap pjesme ‘Old Town Road’ zasjeo je na prva mjesta lista u Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama. U Velikoj Britaniji je na vrhu zamijenio super uspješnu baladu ‘Someone You Loved’ Lewisa Capaldija, a u Americi se čini nedodirljivim ankon što su njegovu pjesmu – u originalu i remiksiranim verziji s Billyjem Rayem Cyrusom – prihvatile radijske stanice tri radijska formata – pop, country i hip hop. Lil Nas X je srušio vlastiti rekord tjednoga streaminga u Sjedinjenim Državama i ostvario rezultat od 143 milijuna streamanja jedne pjesme i time još jednom, uz samoga sebe, nadmašio i Drakea, dosadašnjeg neprikosnovenog prvaka internetskoga streaminga.

 

Taylor Swift i P!nk nas očekuju ovoga petka. S novim stvarima.

Kad je u pitanju svjetska ikona prema odabiru magazina TIME, vrijedno je reći kako se nešto novo pojavljuje nakon dužeg studijskog izbivanja. Taylor Swift ima najuspješniju američku koncertnu turneju svih vremena i politički angažman u vidu otvorene podrške kandidatima Demokratske stranke za vrijeme Mid-term izbora, ali na njezin novi album čekamo još od ploče ‘Reputation’. Album je objavljen u studenom 2017. godine, imao je sedam singlova i zaslužio četiri glazbene nagrade.

 

Taylor Swift Twitter April Album Teaser

 

Paralelno s objavom nove Taylor, pojavit će se i album ‘Hurts 2B Human’ koji potpisuje P!nk. P!nk je objavila naslovnu pjesmu, koja donosi suradnju s Khalidom.

 

Billie Eilish stabilno na top-listama. Sa singlovima i albumom.

A Billie Eilish? Najveća glazbena senzacija je konačno uspjela doći na listu ARC 100. Pjesma ‘Bad Guy’ smjestila se na 70. mjestu ovotjednog mjerenja popularnosti na radijskim stanicama u Hrvatskoj. Istovremeno se njezine tri pjesme – uz aktualni singl, još i ‘Bury a Friend’ odnosno ‘Wish You Were a Gay’ – nalaze među prvih četrdeset na američkoj i britanskoj listi singlova. Album ‘When We Fall Asleep, Where Do We Go?’ nalazi se na drugim mjestima lista albuma s obje strane Atlantika.

 

 

Prva umjetnica rođena u ovom stoljeću koja je zauzela prvo mjesto liste Billboard 200 je prošloga tjedna objavila animirani video za pjesmu ‘You Should See Me In a Crown’ čiju animaciju je  potpisao Takashi Murakami.

 

 

Jeste li obožavatelj japanske animacije? Znamo da Billie Eilish jest.

Takashi Murakami napravio je službeni video pjesme ‘You Should See Me In a Crown’ s albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’. Impresivan pristup jezi pjesme donio je čaroban rezultat.

 

Billie Eilish Video Takashi Murakami Screenshot

Animirana Billie Eilish izrazito je vjerna duha originalu, govore komentari ispod videospota na YouTubeu. Foto: Screenshot iz videospota ‘Should You Seen Me In a Crown’

 

Kada je u pitanju japanska animacija i vizualni umjetnik takvog formata, drugačije ne može ni biti. Stoga je i pravi užitak istražiti sve detalje koje sa sobom nosi video pjesme koja je, zapravo, sazdana na temu straha od pauka. I to na temelju citata iz televizijskog kriminalističkog serijala ‘Sherlock’, nastaloga prema djelima Sir Connana Doylea o dogodovštinama detektiva Sherlocka Holmesa. O tome je u više razgovora – s Annie Mac na BBC-jevu Radiju 1 ili za magazin Billboard – istaknula sama Billie Eilish. Ova pjesma, uostalom, donosi jednu vrstu samosvjesnije Billie, drugačije od one u ranijim pjesmama tuge. ‘Moje pjesme su u prošlosti bile tužne’, izjavila je tijekom studenoga u glasilu glazbene industrije, ‘neke više tužnije, a neke još više. Nikada nisam mislila kako bih mogla napisati jesmu koja bi me gotovo pa učinila osnaženom.’ A to i jest jedna od tema prvoga albuma u karijeri sedamnaestogodišnje zvijezde, borba s različitim vrstama strahova u svakodnevnom životu.

 

 

Videospot pjesme ‘You Should See Me In a Crown’ u animiranooj izvedbi japanskog umjetnika donosi transformaciju vjerno izvedene Billie u jezivog pauka, a to donosi i referencu na originalni vertikalni spot američke kantautorice. Uznemirujuća transformacija s elementima nasilnog proizlazi iz osnovnih referenci umjetnosti Takashija Murakamija: japanske mange i anime.

Takashi Murakami je jedan od najznajčajnijih vizualnih umjetnika poslijeratnog Japana, a poznat je po tome što je osnovao postmodernistički smjer ‘Superflat’. Termin sa sobom nosi dvojnost umjetničkog i potrošačkog. S jedne strane nalaze se ‘sploštene’ forme japanskih djela iz domena grafičke umjetnosti, animacije, pop kulture i lijepih umjetnosti, a s druge neumjerena plitkost japanske potrošačke kulture. Superflat se naslanja na koncepte mange i anime, dodatno razvijajući verziju ‘animetičkih’ efekata postignutih pokretom kamere bez podešavanja slika kako bi ih se zadržalo usklađenima s pokretom. Stručni recenzenti njegovih djela ističu kako Murakami ne uklanja slojeve percepcije već mijenja njihovu hijerarhiju, tjerajući gledatelja da je sam organizira i odredi kojim putem će promatrati umjetnička djela.

 

 

Koncept zamagljivanja granica između elitističke umjetnosti i komercijalnog, Takashi Murakami je iskoristio i u suradnji s umjetnicima popularne glazbe. Njegov potpis, primjerice, stoji ispod suradnji s Kanyem Westom odnosno projektom Kids See Ghosts. Kids See Ghost su supergrupa koju su formirali Kanye West i Kid Cudi i prošle godine objavili album u sklopu serijala od šest ploča Westove produkcije. Serijal je objavljivan u svibnju i lipnju. Japanski umjetnik napravio je naslovnicu jednoga do najcjenjenijih albuma povijesti hip hop glazbe, ploče ‘Graduation’ iz 2007. godine. Potpisao je i videospot za pjesmu ‘Good Morning’ koja otvara ploču.

 

Artwork Album The Velvet Underground

Naslovnica prvoga albuma grupe The Velvet Underground nosi potpis Andyja Warhola.

 

Suradnja između Takashija Murakamija i Billie Eilish donio je novu razinu slojevitosti i privlačnosti pjesme ‘You Should Seen Me In a Crown’. To nije prvi slučaj suradnje vizualnih umjetnika i izvođača sa scene popularne glazbe, a ogledni primjer sličnoga iskustva bilo je mentorstvo Andyja Warhola i sastava The Velvet Underground za njihov debi album ‘The Velvet Underground & Nico’. U pitanju je jedna od najpoznatijih naslovnica albuma iz povijesti popularne kulture.

 

 

 

 

Propuštaš li znati tko je Lil Pump, jazavac si. Tako to jednostavno ide.

I dalje vrijedi ona stara po kojoj samohvala donosi veliki uspjeh. Dakle, ‘usta moja, hvalite me’. Je li to samo odlika mladosti, pitate se? Osvrnite se oko sebe.

 

Artwork Lil Pump Harverd Dropout

‘Bitch, we got billboards everywhere’, rečenica je koja stoji ponad videoposta s plakatima albuma ‘Harverd Dropout’ na Instagramu. A profil Lila Pumpa na društvenoj mreži – s brojkom od 17,7 milijuna pratitelja – zorno pokazuje izričaj pojavnosti i uspjeha koji je strelovitom brzinom postigao vlasnik hit-singla ‘Gucci Gang’. Taj ‘Gucci Gang’ – objavljen krajem kolovoza 2017. godine – dosegao je gotovo 900 milijuna pregleda na YouTube-u i postigao trostruku platinastu tiražu na američkom glazbenom tržištu.

Suradnja s Kanyeom Westom i komičarkom Adele Stevens u singlu ‘I Love It’ podcrtala je uspjeh podacima i pričom. Pjesma je, naime, nastala povodom prve dodjele nagrada  platforme Pornhub kojom je, kao kreativni direktor, ravnao upravo suprug Kim Kardashian. A potom je – u eksplicitnom i radijski editiranom izdanju – osvojila prva mjesta u Kanadi, Finskoj, Novome Zelandu i Švedskoj. I istovremeno ušla među prvih deset mjerenja popularnosti u Australiji, Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama. Priča je odisala multikulturalnošću jer je omot singla slikarsko djelo Shadija Al-Atallaha, inspiriranog shemom boja kakvu koristi slikar i kipar Kerry James Marshall iz američke savezne države Alabama. Pa premda je Bhad Bhabie, nova velika zvijezda underground rapa, izjavila kako se radi o ‘literalno najgoroj rap pjesmi svih vremena’ uspjeh je u potpunosti ostvaren.

I zbog Kanye Westa i zbog Lil Pumpa i zbog potreba koje porno industriji omogućuju da bude jednom od najzdravijih industrija u današnjem svijetu.

 

 

Kanda imate osjećaj da – prateći što se događa sa sudionicima hip hop scene – gledate Netflixove televizijske serijale ili holivudske blockbustere. Jer, iznenađenja i zanimljivosti vrebaju vas iza svakoga ugla. A onda se podsjetite kako su filmska djela nadahnuta životnim situacijama, a ne obrnuto.

U tom smislu su podaci o tome kako je Gazzy Garcia – kako glasi pravo ime Lila Pumpa – dijete rastavljenih roditelja iz Kolumbije i da je izbačen iz srednje škole zbog tučnjave i izazivanja nereda, primjer superuspješne biografije na filmskome platnu. Tome valja pridodati i zatvaranje zbog ‘pucanja iz vatrenog oružja u naseljenom mjestu’, kažnjavanje radi vožnje bez vozačke dozvole i glasnu svađu s policijom za neopravdanog sumnjičenja za krijumčarenje kanabisa u vlastitoj prtljazi.

Lil Pump je popularnost stekao dijeleći vlastite radove putem SoundClouda i time stekao epitet jedne od zvijezda ‘mumble rapa’, onoga žanra kojemu pripada Lil Yachty i na kojega s visoka gleda plemstvo old schoola. Uspoređivan je s Migosima i kritiziran zbog manjka talenta u pisanju stihova. To, međutim, nadoknađuje izrazitom zabavnošću, idejama i gegovima. I konstantnim angažmanom na društvenim mrežama, viralnošću i gostovanjima na prestižnim medijskim mjestima: kod ljudi kao što su James Corden i Ellen DeGeneres. I još! Na svojim radovima – poput albuma ‘Harverd Dropout’ – donosi ležernost, obijest i pamtljive sentence.

A to i jest btino drugačije od onoga što nam je prije točno 15 godina – Kanye West je svoj prvijenac objavio 15. veljače 2004. godine – donio album ‘The College Dropout’. Dosjetka, a ne promišljanje. Geg, a ne slojevitost. Rolex, a ne propitivanje materijalizma.

 

 

Zaraza, dakle. To je ono što nalazimo u niski pjesama kao što su ‘Fasho Fasho’, ‘Vroom Vroom Vroom’ i ‘Be Like Me’. I to je najvažniji razlog zašto će Lil Pump ostati nezaobilaznim dijelom današnje scene i štivo svakog tinejdžera koji zna za sebe.

Jer ako propuštaš prepoznati Lila Pumpa, jazavac si. Tako to jednostavno ide.

Tu valja podvući da u svijetu 2019. godine – kao i stoljećima ranije – vrijedi ona stara po kojoj sijanje samohvale žanje veliki uspjeh. Je li to samo odlika mladosti, pitate se? Osvrnite se oko sebe. Potvrdu isplativosti rečenice ‘usta moja, hvalite me’ pronaći ćete u bliskom okruženju. Pa zašto bismo onda takvu naviku zamjerili uspješnom talentu američkog hip hopa?

Okej, prognan je iz Danske na dvije godine, ali što ga briga. Na hrvatskom Fresh Islandu je bio. Lil Wayne, Smokepurpp, Kanye West, Offset, Lil Uzi Vert. YG, 2 Chainz i Quavo sudjeluju na albumu ‘Harverd Dropout’, a njegovi plakati krase javna mjesta širom svijeta. Dovoljno? I više od toga.

(Goran Komerički)

 

 

Radijski podcast: BRITs, Grammy, Ariana Grande, hip hop i INmusic Festival. Od Lil Pumpa do Eminema.

Drugi izbor je pobrojao najznajčajnije stvari u nagradnim inventurama s obje strane Atlantika. I razgovarao o festivalskoj kulturi i prisutnosti domaćih izvođača na INmusic Festivalu.

 

Artwork Alicia Keys Raise a Man

naslovnica singla ‘Raise a Man’ koji potpisuje Alicia Keys

 

Petak nove glazbe donio je niz atraktivnih urbanih izdanja. Hip hop i R&B jednostavno pucaju od kreativnosti i novih pomaka i valja si uzeti vremena kako bismo uživali u svim porukama, ritmovima i pitanjima koja otvaraju. Poput onoga je li Lil Pimp doista odustao od studija na Harvardu? Odnosno: što bi sve želio Travis Thompson u uvodnoj ‘I Wish’ s novoga EP-ja? Ili: zašto je zvuk novoga albuma Giggsa označen pojmom ‘transatlantic’?

U novome izanju podcasta radijskoga magazina možete čuti koji izazovi stoje pred organizatorima glazbenih festivala i otkriti nova imena kao što su J.S. Ondara, Yaeji, Maisie Peters ili Wayi. Ili poslušati što donose novi Foals i Alicia Keys. Evo kako zvuči pokoja stvar sa subotnje selekcije.

LIL PUMP FEAT. LIL WAYNE – BE LIKE ME

Njegovo ime je Gazzy Garcia. I da: Lil Pump je tweetao kako je odustao od Harvarda, ali o činjenici njegove namjere studija dokazi ne postoje. Zna se, međutim, kako je bio izbačen iz srednje škole zbog ‘tučnjave i poticanja nereda’. Na njegovu drugom albumu nalaze se suradnje u kojima sudjeluju Kanye West, Lil Uzi Vert, Quavo, Offset, Lil Wayne, YG, 2 Chainz i Smokepurpp.

 

 

J.S. ONDARA – AMERICAN DREAM

Kantautor iz Nairobija s adresom u Minneapolisu na sugestivan je način ispričao svoje američke priče. Kombinacija soula, folka i R&B-ja mudi razgovor o tome zašto je američki san, kako kazuje J.S. Ondara, ‘različit od stvarnosti’.

 

 

ROSES GABOR FEAT. SAMPHA – ILLUSIONS

Jeste li ikada bili zatočeni u ljubavnoj vezi koja se održavala iz navike dok su emocije stajale po strani? Ili: kada ste posljednji puta bili u takvom odnosu i pokušali ga oživjeti? Maštom ili iluzijama, svejedno. O tome govori stvar ‘Illusions’. Roses Gabor objavila je album ‘Fantasy & Facts’ ovoga petka i on donosi kombinaciju R&B-ja, jazza i elektronike.

 

 

EMINEM – MY NAME IS

Dvadeset godina je prošlo od izlaska albuma ‘The Slim Shady LP’. Album Eminema je u Sjedinjenim Državama dosegao peterostruku platinastu nakladu i dospio da drugoga mjesta liste Billboard 200. Pjesma ‘My Name Is’ je došla do broja dva britanske liste singlova i 36. mjesta liste Hot 100.

 

 

Drugi izbor možete slušati subotom od 20 do 23 sata u programu HR2. Podcast ovotjednog izdanja možete pronaći u Slušaonici Hrvatskoga radija. Selekciju radijskog glazbenog magazina možete pronaći u playlisti ‘Absolutely Fine’ na kanalu Airplay Radio Charta na Deezeru.

Week In Tweets … 21.04.2014.

Miley Cyrus se u bolnici oporavlja od alergijske reakcije na antibiotik koji joj je propisan kako bi ublažio upalu sinusa i bila je prisiljena otkazati nekoliko koncerata svoje turneje po SAD-u. Kako oporavak na takvu alergijsku reakciju može trajati od pet pa do čak 27 dana, još se ne zna hoće li morati otkazati još koji koncert.

Paolo Nutini je održao mini koncert u BBC-jevom Live Loungeu i otpjevao obradu pjesme “Recover” skupine CHVRCHES i, među ostalim, i svoj novi hit “Scream (Funk My Life Up)”. Te snimke i dalje možete pogledati na BBC-jevim stranicama.

Nastavi čitati Week In Tweets … 21.04.2014.