Arhive oznaka: Universal Music

Diskografi se bore protiv manipuliranja brojkama glazbenog streaminga

Odakle dolaze milijuni lažnih pregleda videospotova na YouTubeu ili streamanih pjesama na Dezeru? Plaćeno ‘gledanje’ ili ‘preslušavanje’ unosi nered u glazbeno poslovanje.

 

Deezer Algorithm

Streaming servis će vam, putem algoritma, ponuditi preslušavanje pjesama na temelju različitih podataka no oni mogu biti podložni manipulaciji. Screenshot: Personalizirana sugestija na servisu Deezer

 

Koalicija diskografskih kuća, publishera i agencija za zaštitu autorskih prava okupila se ne bi li stala na kraj manipulaciji brojkama streamanja ili pregleda pojedinih pjesama ili njihovih videospotova, objavio je Billboard. Akcija organizacija koje čine osnovu svjetske glazbene industrije dolazi u trenutku kada je korištenje streaming servisa dovelo do rekordno uspješnog poslovanja industrije i stvaranja pretpostavki za daljnji rast. Kako se naglašava, za umjetno napuhavanje brojeva slušanja ili gledanja pojedinih pjesama odnosno videospotova, koriste se botovi ili timovi ljudi s radnim zadacima usmjerenima na novi oblik ‘glazbene promocije’.

Problem te vrtse ‘glazbene promocije’ složeniji je no što se čini. Jer se na temelju brojki streamanja i video pregleda danas računaju mnogi podaci poput broja prodanih primjeraka albuma, pozicioniranja na listama popularnosti i ukupna aktivnost ‘na terenu’. Kod toga ‘na terenu’, recimo, brojka pregleda spota na YouTubeu ne donosi direktnu monetizaciju, ali može ‘zavarati’ potencijalnog organizatora koncerta izvođača. Sa sličnim iskustvima se svakodnevno susreću vlasnici klubova ili dvorana u Hrvatskoj kada im izvođači u pregovorima odvažno pokažu brojke pregleda videospota koje su umjetno napumpali putem profesionalnih servisa iz Kanade, Indije, Rusije ili Sjedinjenih Država. Uostalom, priznajmo, znalo se dogoditi da se upitamo odakle dolaze silne stotine tisuća ili milijuni pregleda spota regionalnih i domaćih izvođača u jednome danu?

 

caspar-camille-rubin-680342-unsplash

Nekoliko sati nakon lansiranja, pjesme dosežu izrazito velike broje pregleda ili streamanja, no jesu li uvijek točne? Foto: Caspar Camille Rubin on Unsplash

 

Rolling Stone prenosi izjavu suosnivača konzultantske tvrtke za strateško medijsko pozicioniranje Salt + Vinegar, koji ističe kako se ‘kupnja streamova’ obavlja u mnogim zemljama poput Brazila i Argentine. Manipulacija se – to ste na YouTubeu mogli primijetiti – radi i na način da se pod imenom poznatog izvođača poput Rihanne ili Drakea uploada glazba sasvim nepoznatih izvođača. nakon što ostvari velik broj ‘znatiželjnih’ pregleda, stvar se jednostavno preimenuje u stvarno ime pjesme i njegova izvođača.

U akciji ‘protiv manipulacija streamingom’ okupili su se najveći i to cijeloj priči daje jasnu snagu. Glavne kompanije diskografskog poslovanja – Sony, Universal Music, Warner Music Group, Kobalt i Concord, primjerice – nalaze se među potpidnicima globalne kampanje.  Sšotify, Deezer i Amazon Music nalaze se, pak, među 24 tvrtke koje podupiru cijelu priču. Među ostalim potpisnicima nalaze s IFPI, IMPALA, Merlin, RIAA i Međunarodna konfederacija za glazbeni publishing. U središtu ove inicijative nalazi se ‘Code of Best Practice’. Kodeks sadržava 21 točku uputa usmjerenih ka sprečavanju i otkrivanju manipulacije uslugama audio i video streaminga. Kodeks se posebno obrušava na ‘slušanje glazbe’ putem automatiziranih procesa, neautentičnih (pretplatničkih) računa ili metoda ‘pay-for-play’.

Metoda ‘pay-for-play’ omogućuje plaćanje streamanja ili ‘gledanja’ glazbe i njome se prošle godine iscrpno bavio The New York Times u novinarskom istraživanju gledanja video sadržaja na platformi YouTubeu. Novinar njujoršskog dnevnika tada je osobno sudjelovao u procesu osnaživanja pregleda različitih vrsta sadržaja poutem tvrtki iz Kanade ili Sjedinjenih Država. Radilo se o manipuliranju brojem pregleda za račun promocije najrazličitijih oblika intelektual nih djela među kojima su bili književna i glazbena djela. slična priča – ali na drugačijoj, nedigitalnoj razini – moguća je pri manipuliranju brojem emitiranja pjesama u programima radijskih stanica. Na manjim glazbenim tržištima, poput hrvatskog, moguće je uplatiti iznos namijenjen ciljanom emitiranju pojedine pjesme u radijskom eteru i ostvariti veću vidljivost singla ili repozicioniranje na listi popularnosti.

Prava priča se, međutim, skriva u naknadama za emitiranje ‘umjetno napuhanih’ djela. Jer, svako emitiranje u radijskom eteru ili glazbenom streamingu – za razliku, recimo, od slušanja na YouTubeu – donosi konkretan novac autoru i izvođaču. I to je, također, jedna od bitnih stavki kojoj se ovom inicijativom kani stati na kraj.

 

Kodeks protiv manipulacije streamingom

Kodeks protiv manipulacije brojkama glazbenog streaminga potpisala je većina najvažnijih sudionika glazbenog poslovanja. Screenshot: Code of Best Practice

 

Ranije ovoga tjedna je, prenosi Digital Music News, osnivač indie etikete Hopeless Louis Poen objasnio kako stvarna cijena ‘fake’ streamova na godišnjoj razini iznosi 300 milijuna dolara. Manipulacija stremanjem, objašnjava može značiti kako se ‘umjetno napumpana’ brojka nrkoliko dana drži velikom da bi potom pala na stvarnu vrijednost. Dodao je kako su se sličnim trikom služili kreatiri nekoliko playlista na servisu Spotify kada su u prvome tjednu ostvarili iznimno velik broj followera i potom tjednima ostali na istoj brojci.

Sličnoj priči godinama prisustvujemo na mrežama poput Facebooka kada netko ‘kupi’ ‘lajkere’ i odjednom ih ima više stotina tisuća. Lažni ‘lajkeri’ detektiraju se jednostavnim uvidom u društvenu vrijednost svakoga pojedinog posta. Ako je stvar umjetno napuhana, naime, objave imaju nemjerljivo manji broj interakcija negoli bi bilo očekivano obzirom na broj ‘lajkera’ ili ‘followera’.

Potpisivanjem kodeksa, navodi Billboard, nositelji prava pristaju poduzeti “razumne istrage” kako bi identificirali manipulaciju streamingom i poduzeli razmjerno djelovanje tamo gdje je otkriveno. Ako je suditi prema odlučnosti potpisnika, cijela priča će se doslijedno provoditi, jer je streaming prerastao u dominantnu glazbenu platformu.

“Rukovanje streamanjem ima potencijal ne samo prouzročiti ekonomsku štetu pružateljima usluga streaminga, nositeljima prava, umjetnicima i oglašivačima, nego i iskriviti dojmove medija i obožavatelja u vezi razumijevanja popularnosti određenih snimaka i utjecati na rezultate algoritamske reprodukcije pjesama putem algoritma’, stoji u potpisanom Kodeksu. Kod ovoga posljednjeg, radi se o direktnom utjecaju na sugestiju koju će vam servis (Deezer ili YouTube, svejedno) dati nakon što odslušate stvar koju ste izričito tražili. Pomislite samo, koliko puta vas je algoritam odveo glazbi koja bi vam se potencijalno mogla svidjeti. Jeste? A sada zamislite koliko puta se to zbilo zato što je netko platio da se to dogodi i time, zapravo, utjecao na vaš osobni glazbeni ukus. I time, zapravo, posredno grubo narušio vašu privatnost, suptilno maipulirajući ivama samima. Na to se nadovezuje, dakako, novac koji će – zbog učestalog streamanja algoritamski ‘sugeriranih’ pjesama biti isplaćen njihovim autorima ili izvođačima.

 

Streaming services

Razvoj tehnologije brži je od razvoja zaštita od njezine manipulacije. Screenshot: Streaming servisi na mobilnoj platformi kompanije Apple

 

Potpisnici idu dalje i upozoravaju na mogućnost širenja neetične prakse po principu domino efekta. ‘Osim ekonomske štete, ovakva praksa šteti umjetnicima na način da im pruža potencijalno obmanjujuće i umjetne podatke. I ostavlja ih da se ili natječu s umjetno napuhanim brojem streamanja ili da razmisle o uključivanju u te skupe, neetične i nepravilne postupke’, ističe izjava. U kodeksu se ističe kako postoji nulta tolerancija za korištenje plejanja u svrhu marketinških ili promotivnih kampanja za pojedine izvođače ili njihoive snimke.

Helen Smith, izvršna direktorica međunarodne organizacije nezavisnih diskografa IMPALA izjavila je, prenosi Billboard, kako manipulacija streamingom neovisnim etiketama odnosi ‘bogatstvo’ i kako ovaj kodeks šalje jasnu poruku da se neće tolerirati.

Na razini industrije već su u tijeku potezi za rješavanje problema širenja manipulacije glazbenim streamingom, saznaje se. Ranije ovog mjeseca, naime, Sony Music je uveo vlastitu politiku koja zaposlenicima ili trećim stranama koje djeluju u ime kompanije zabranjuje manipulaciju streamingom.

Vrijedno je spomenuti kako je norveška agencija za zaštitu autorskih prava Tono prošle godine pdonijela zahtjev za istragu ponašanja streaming servisa Tidal. Tono je uložio žalbu nakon napisa norveških medija – koji su koristili podatke anonimnog izvora – kako je Tidal koristio stvarne korisničke račune ne bi li ojačao brojke streamanja albuma Kanye Westa i Beyonce. Tidal je tužbu odbacio kao ‘prljavu kampanju’ u kojoj se koriste ‘laži i neistiniti navodi’ no slučaj istražuje norveški odjel za gospodarski i ekološki kriminal.

Goran Komerički

 

 

 

Oglasi

Ed Sheeran i Portugal. The Man su se najviše emitirali na britanskim radijima

Pjesma ‘Feel It Still’ je najemitiraniji singl na britanskim stanicama u prošloj godini, objavio je Official Charts. Ed Sheeran je najemitiraniji izvođač.

 

Ed Sheeran Facebook 2017 August

Monitoring emitiranja pjesama u programima britanskih radijskih stanica pokazuje snagu glazbenog rukopisa Eda Sheerana. Foto: Facebook Fan page Ed Sheeran

 

Informacija o tome da je Ed Sheeran izvođač koji se najviše emitirao u programima britanskih radijskih stanica zanimljiva je, jer kantautor tijekom prošle godine nije objavio nijedno novo izdanje. Njegov aktualni album ‘Divide’ objavljen je još na početku 2017. godine. Official Charts prisnažuje cijelu priču podacima kakonijedna od njegovih pjesama tijekom razdoblja mjerenja nije ušla u Top 10 Službene liste singlova u Velikoj Britaniji. To, zapravo, znači da su pjesme iz kataloga koji se već nalazi na granicama industrije kategorizacije ‘dubokog kataloga’ još uvijek nalaze u zavidnoj rotaciji.

To je treći puta u posljednje četiri godine da Ed Sheeran ponavlja ovaj uspjeh. Na drugome mjestu najemitiranijih izvođača našao se Calvin Harris, a slijede ga Little Mix i Rita Ora. Među prvih deset su se smjestili još i Coldplay, P!nk, Clean Bandit, Dua LIpa, George Ezra i Jess Glynne. Devet od deset izvođača smatra se domaćim izvođačima, jer dolaze iz Velike Britanije. Istovremeno, prvi puta se dogodilo da većina liste pripada ženama – bilo samostalnim izvođačicama, ženskim grupama ili grupama s vokalisticom.

 

 

Podaci koje je objavila Phonographic Performance Limited (PPL) govore kako je najemitiranija pjesma u prošloj godini bio pop crossover ‘Feel It Steel’ grupe Portugal. The Man. Na drugome mjestu se našla pjesma ‘These Days’ u izvođenju skupine izvođača predvođenih sastavom Rudimental, a slijede ih ‘For You’ koji potpisuju Liam Payne i Rita Ora i ‘One Kiss’ na kojoj su surađivali Calvin Harris i Dua Lipa. Do desetoga mjesta pozicionirale su se pjesme ‘Shotgun’ (George Ezra), ‘Lullaby’ (Sigala & Paloma Faith), ‘Anywhere’ (Rita Ora), ‘Flames’ (David Guetta & Sia), ‘Paradise’ (George Ezra) i ‘What About Us’ (P!nk).

Pjesma ‘What About Us’ u izvođenju P!nk je među deset najemitiranijih u Velikoj Britaniji bila i godinu dana ranije. Zanimljivo je kako se slična stvar zbila i u Hrvatskoj gdje se P!nk s ovom pjesmom našla na dva godišnja izvještaja Airplay Radio Charta zaredom. U 2017. godini završila je na 70. mjestu, a prošle godine bila je jedanaesta.

 

 

Posebno zadovoljstvo izvještajem britanske agencije za zaštitu autorskih prava PPL ima diskografska kompanija Warner Records odnosno njezina etiketa Atlantic, jer su na prvim mjestima obaju lista njihovi izvođači. Među deset izvođača, njih šest snima za Warner Records dok ih četiri pripada katalogu diskografskih etiketa u sklopu kompanije Sony. Kod pjesama je situacija nešto izmijenjena jer Sony ima pet predstavnika, a Warner njih četiri. Universal Music je – kao treća major kompanija u svijetu diskografske industrije – završio s jednom pjesmom među deset najemitiranijih na britanskim radijskim stanicama u prošloj godini.

 

 

Banka Goldman Sachs najavljuje miljardu ljudi na streaming servisima

Posljednji puta kada je Goldman Sachs objavio izvještaj o diskografskoj industriji, ističe analitička platforma Music Business Worldwide, to je izazvalo val fiskalnog povjerenja u i oko glazbene industrije.

 

Screen Shot GS Music in The Air

Optimizam u vezi s poslovanjem glazbene industrije na globalnoj razini tiče se i ‘tržišta u razvoju’. Screenshot: Goldman Sachs Music in the Air

 

Dopuna izvještaja ‘Music in the Air’ investicijske banke isijava optimizmom vezanim uz poslovanje u glazbenoj industriji, posebice u domeni koju pokrivaju diskografske kompanije. I, u tom smislu, najpotpunije se dotiče streaming servisa. Goldman Sachs procjenjuje kako bi globalna diskografska industrija 2030. godine povukla 45 milijardi dolara od čega će pretplata na streaming servise generirati 27.5 milijardi dolara. Ukupni godišnji prihodi bi, prema ovim projekcijama, trebali iznositi 37.2 milijarde dolara, a u njih je uključena i zarada od marketinga u usluzi slobodnog streaminga.

Milijarda ljudi na streaming servisima

Kako se ističe, 2030. godine na streaming servise bilo pretplaćeno više od milijarde ljudi (govori se o brojci od 1.15 milijardi) i ta je brojka iznimno značajna da naglasi optimizam koji prati glazbeno poslovanje. Još zanimljivije je kako Goldman Sachs predviđa da će dvije trećine pretplatnika dolaziti s ‘tržišta u razvoju’, a to je podatak zbog kojega valja zatitrati osmijeh sudionicima glazbene industrije u Hrvatskoj. Istovremeno će, kao rezultat tog rasta na tržištima u nastajanju, globalni godišnji prihod po korisniku pasti s prošlogodišnjih 32.70 na 24.60 dolara u 2030. godini.

Danas objavljena nadopuna izvještaja iz 2017. godine navodi kako će Spotify ostati najsnažniji streaming servis na globalnoj razini, ali će njegov tržišni udio iznositi 32 posto u odnosu na današnjih 38 posto.

 

Screen Shot GS Streaming services

Investicijska banka predviđa uspon streaminga do visokih razmjera i smanjenje ukupnog udjela najsnažnijeg servisa Spotify. Screenshot: Goldman Sachs Music in the Air

 

Razmjeri predviđenog napretka koje je objavila investicijska banka su iznimni, jer godišnji izvještaj IFPI-ja za 2018. godinu govori o globalnom diskografskom prihodu od 19.1 milijardi dolara. Od toga sedam milijardi otpada na prihode od usluga streamanja glazbe.

Izvještaj je idealan za Universal Music

Aktualni izvještaj investicijske banke Goldman Sachs došao je u idealno vrijeme za konglomerat Vivendi koji kani prodati do pedeset posto vlasničkog udjela u kompaniji Universal Music. Diskografski gigant –  čija je ovogodišnja najprodavanija vedeta Billie Eilish – na meti je mnogih potencijalnih investitora među kojima se u poslovnoj zajednici spominju Tencent, Alibaba, KKR, Apple, Verizon, Amazon i Liberty Media.

Bloomberg je nedavno javio kako je u zadnji trenutak propao dogovor o prodaji između francuskog Vivendija i kineskog Tencenta ‘zbog nestrpljivosti pojedinih privatnih investitora’. Glasilo je navelo kako mu je jedan izvor naglasio da su u pitanju ‘visoka cijena Universala i spori tempo’ kojime se odvija prodaja. Sudeći po procjeni Goldman Sachsa, ono prvo može samo rasti.

 

Billie Eilish Album Cover When

Billie Eilish je ostvarila najbolju prodaju u prvom tromjesječju ove godine od izvođača kompanije Universal Music. Foto: Naslovnica albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’

 

Originalni izvještaj o globalnom glazbenom poslovanju – datirano još u kolovozu 2017. godine – govorilo je o nešto manjem usponu diskografske industrije, ali je također bilo iznimno pozitivno. Tada se govorilo o brojkama od 901 milujna pretplatnika na streaming servise u istoj godini i 44 milijarde dolara godišnjeg obrtaja (što je za milijardu manje od sadašnje prognoze). Izvještaj o diskografskoj industriji tada je izazvao val fiskalnog povjerenja u i oko glazbene industrije, ističe analitička platforma Music Business Worldwide.

Goran Komerički

 

 

 

Record Store Day omogućio rekordnu prodaju vinilnih izdanja

Dan prodavaonica ploča generirao je najveću prodaju vinila u RSD tjednu do sada i donio treći najuspješniji tjedan za format vinila od 1991. godine naovamo, javio je Billboard. Prodaja vinilnih ploča porasla je i u Hrvatskoj.

 

RSD 2019 Dancing Bear Ogenj

Na Dan prodavaonica ploča u Hrvatskoj se organizirao program u različitim glazbenim dućanima. Prizor je s nastupa grupe Ogenj u zagrebačkom Dancing Bear Shopu.

 

Dvanaesto izdanje globalne proslave kulture uživanja u glazbi na vinilu donijelo je brojku od 827 tisuća prodanih primjeraka albuma u tom formatu na tržištu Sjedinjenih Država. Tako govore podaci agencije Nielsen. U izvještaju se dodaje kako je tjedan Dana prodavaonica ploča treći najuspješniji u posljednja gotovo tri desetljeća. Zanimljivo je kako su dva najbolja ostvarena za razdoblja Božićne kupovine u prosincu prošle godine, a tada se prodaja zaustavila na brojci od 905 tisuća. Takav raspored uspješnosti podvlači kako je ljepota uživanja u obredu slušanja glazbe na vinilu ponovno sve privlačnija.

Ono što također ohrabruje kulturu slušanja glazbe i glazbenu industrije jest podatak kako je 81 posto prodanih vinilnih izdanja ostvareno upravo putem malih nezavisnih dućana. Brojka od 673 tisuće tako prodanih albuma je najuspješnija u povijesti mjerenja agencije Nielsen, prenosi Billboard. U odnosu na prošlu godinu to čini uspon od 16 posto. Tome, podsjeća glasilo, pridonosi činjenica kako se u čast svečanosti glazbe svake godine objave stotine jedinstvenih i posebnih izdanja koja su, uglavnom, dostupna samo u malim dućanima.

Najprodavanije posebno izdanje albuma pripada grupi Greatful Dead

Listu naprodavanijih posebno objavljenih izdanja predvodi arhivski akustični live album grupe Greatful Dead sa snimkama iz 1980. godine koji je objavljen u obliku dvostrukog LP-ja i dvostrukog CD albuma.

 

Greatful Dead Live San Francisco RSD 2019 Vinyl

Dio omota najprodavanijeg posebnog izdanja za Records Store Day na američkom tržištu.

 

Evo kako izgleda Top 10 najprodavanijih posebnih albumskih izdanja, objavljenih povodom Dana prodavaonica ploča. Podaci su agencije Nielsen.

1. Grateful Dead – ‘Warfield: San Francisco, California, October 9th, 1980 / October 10th, 1980’
2. Bob Dylan  ‘Blood on the Tracks: Test Pressing’
3. Green Day – ‘Green Day Live! Woodstock 1994’
4. Greta Van Fleet – ‘From the Fires’
5. Pink Floyd – ‘A Saucerful of Secrets’
6. Fleetwood Mac – ‘The Alternate Fleetwood Mac’
7. Prince  ‘His Majesty’s Pop Life / The Purple Mix Club’
8-9. Pearl Jam – ‘Live at Easy Street’
8-9. Weezer – ‘(Teal Album)’
10. The Doors – ‘London Fog: May, 1966’

The Rolling Stones imaju najprodavanije posebno izdanje singla

Najprodavaniji singl bio je onaj grupe The Rolling Stones koji je u 10-inchnom izdanju donio live snimku pjesme ‘She’s a Rainbow’, nastalu u Parizu tijekom listopada 2017. godine za vrijeme turneje ‘No Filter’. Izdanje je objavljeno u kolornoj varijanti žutoga vinila. Izdanje je bilo u službenoj prodaji samo na Record Store Day.

 

RSDvinyl_socials

Limited-time-only release grupe The Rolling Stones najprodavaniji je singl posebnih izdanja, objavljenih na Dan prodavaonica ploča. Foto: Universal Music

 

Evo kako izgleda Top 10 najprodavanijih posebnih singl izdanja, objavljenih povodom Dana prodavaonica ploča. Mjerenje je obavila agencija Nielsen.

1. The Rolling Stones – ‘She’s a Rainbow’
2. Death Grips – ‘Steroids (Crouching Tiger Hidden Gabber Megamix)’
3. Madonna – ‘La Isla Bonita (Super Mix)’
4. Cheech & Chong – ‘Up In Smoke’
5. Madonna – ‘True Blue (Super Club Mix)’
6. Julien Baker – ‘Red Door/Conversation Piece’
7. High On Fire – ‘Bat Salad’
8. Anderson .Paak – ‘Bubblin’’
9. Bad Religion – ‘My Sanity’
10. Queen – ‘Bohemian Rhapsody/I’m In Love With My Car’

Ukupna prodaja albuma na svim formatima – koji uključuju vinilne ploče, CD izdanja i digitalne albume, ali i one na kasetama – porasla je za 29,6 posto u odnosu na tjedan prije Record Store Dayja. Vinilne ploče su se prodale čak 193 posto više, a toga tjedna činile su 40,3 posto ukupne prodaje albuma. Podaci se odnose na američko diskografsko tržište.

 

008A7711

Dan prodavaonica ploča je jedinstveni dan u godini kada ljubitelji glazbe slave kulturu kupovine i obožavanja umjetnosti vinila. Prizor iz riječkog Dallas Music Shopa. Foto: Stephany Stefan

 

Prodaja vinila porasla je i u Hrvatskoj

Kada je riječ o Hrvatskoj, prodaja vinila porasla je u tjednu Dana prodavaonica ploča  odnosno u tjednu nakon globalnog glazbenog praznika. Informacije pristigle iz zagrebačkih shopova govore o razmjerno većem interesu za taj format. Kako ističu kolege iz Nove ploče, prodaja vinila je porasla u odnosu na prethodne tjedne, ali i ‘više nego prijašnjih godina’. I to bez obzira na jednake popuste kakvi su bili na snazi i ranije.

 

Record Store Day 2019 - Nova Ploča (99)

Hrvatska diskografska udruga je ove godine organizirala niz programa u glazbenim dućanima u nekoliko hrvatskih gradova. Prizor ispred zagrebačke Nove ploče. Foto: Marko Šolić i Igor Glavaš

 

U Dancing Bear Shopu su se najbolje prodavala izdanja posebno objavljena za Record Store Day. Primjerice, 12-inchna EP izddanja Madonne (‘La Isla Bonita’ i ‘True Blue’). Odlično su se prodavali soundtrackovi ‘Crow’ i ‘Lost Translation’, pojedinačni albumi Davida Bowieja (‘Pin Ups) odnosno grupa Disciplin A Kitschme (‘Think I See Myself on CCTV’, ‘Refresh Your Senses Now’, ‘Heavy Bass Blues’), Električni orgazam (‘Letim sanjam dišem’), Kojoti (‘Najboljih 11’), Green Day (‘Green Day Live! Woodstock 1994’), Pink Floyd (‘A Saucerful of Secrets’) i The Strange (‘Echo Chamber’).

Record Store Day 2019 - Dancing Bear (2)

Proslava Dana prodavaonica ploča donijela je sa sobom mogućnost kupovine niza stranih i domaćih albuma na vinilu. Prizor ispred zagrebačkog Dancing Bear Shopa. Foto: Marko Šolić i Igor Glavaš

 

Nova ploča je najbolje prodavala albume Amire Medunjanin (‘Ascending’, ‘Live at Arena’), Vlade Kreslina (‘Greatest Hits Collection’) i grupe Električni orgazam (‘Original Album Collection’). Zaljubljenici u glazbu su najviše razgledavali izdanja vezana za Record Store Day, ali su najviše kupovali različite albume koji su bili na popustu. Kada je u pitanju Aquariusov porodajni dućan, najviše su se prodavala izdanja Johna Lennona (‘Imagine: Raw Studio Mixes’), grupe U2 (‘The Europe EP’) i soundtrack filma ‘Bohemian Rhapsody’.

Diskografska kuća Menart na Dan prodavaonica ploča u prodaji je imala albume sastava Sly & the Family Stone (‘Woodstock Sunday August 17, 1969’), Janis Joplin (‘Woodstock Sunday August  17, 1969’), Jeffa Buckleyja (‘In Transition’) i Boba Dylana (‘Blood on the Tracks – Original New York Test Pressing’). Dallas Records je, s druge strane, ovom prigodom objavio albume Aljoše Šerića (‘Što ćemo raditi do kraja života’) i grupe Vatra (‘Nama se nikud ne žuri’).

 

Record Store Day 2019 - Nova Ploča (62)

Ambasadorica Dana prodavaonica ploča u Hrvatskoj bila je Franka. Foto: Marko Šolić i Igor Glavaš

 

Ideja je nastala za brainstorminga na poslovnom sastanku

Dan prodavaonica ploča je jedinstveni dan u godini kada ljubitelji glazbe slave kulturu kupovine i obožavanja umjetnosti vinila. Prigodom toga dana objavluju se posebna diskografska izdanja, a posebni programi u prodavaonicama ploča okupljaju glazbenike, poklonike glazbe i sudionike glazbene industrije. Radi se o jednome od najvažnijih događaja u glazbenom kalendaru ljudi svih kontinenata. Record Store Day je ove godine obilježen 13. travnja.

Izvorno zamišljen kao ideja koja bi bila pandan Danu besplatnih stripova (Free Comic Book Day), Dan prodavaonica ploča (Record Store Day) nastao je za vrijeme brainstorminga na poslovnom sastanku koji je okupio vlasnike nezavisnih glazbenih dućana u Baltimoreu u američkoj saveznoj državi Maryland. Hrvatska diskografska udruga je ove godine organizirala niz programa u glazbenim dućanima u nekoliko hrvatskih gradova.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

Petak nove glazbe: Lizzo, Jade Bird, Loyle Carner, The Rolling Stones, Cage the Elephant

Naš vodič kroz glazbeni petak upoznaje vas s albumima koje su objavili Lizzo, Cage the Elephant, Loyle Carner, Jade Bird i The Rolling Stones.

 

Lizzo Twitter 2019 April 1

Tri godine su me vodile prema ovome trenutku, istaknula je Lizzo u tweetu koji je napisala na dan objavljivanja albuma ‘Cuz I Love You’. Foto: Twitter profil Lizzo

 

Petak nove glazbe je dan kada zaljubljenici u glazbu, fanovi i znatiželjnici rado posjećuju streaming servise i prodavaonice ploča. Stoga svakoga tjedna pregledavamo nove naslove sa svjetske glazbene scene.

 

LIZZO – CUZ I LOVE YOU
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop, funk, hip hop, R&B, soul, 11 pjesama, trajanje: 33:14 minuta)

Lizzo Cuz I Love You

 

Šarm kojom odzvanja album ‘Cuz I Love You’ toliki je da njime možete pokriti kompletnu koncertnu dvoranu. A smiješak koji prati slušanje snimaka izrazito iskrene i otvorene reperice i flautistice iz Minnesote, širok je i nosi sa sobom tren iznenađenja. Pa i radosti. Ipak, ne dajte se zavarati opisom Lizzo iz prethodne rečenice. Prvi album za velikog diskografa donosi najmanje klasičnog hip hopa. Radi se o iznimno izdašnoj kombinaciji popa, hip hopa, R&B-ja s naznakama trapa i neo soula.

 

 

New Musical Express će ovdje pronaći ‘pop u svojoj srži’ sa ‘stalnim referencama na njezine jazz korijene i povijesnu ljubav prema twerkanju’. A kada smo kod twerkanja već, valja podvući kako ploča ‘Cuz I Love You’ nosi sa sobom sve ono što odlikuje novu veliku zvijezdu glazbene scene – optimizam i snagu za ostvarenje svakoga imalo ostvarivog cilja koji si postavite. I tako se – opuštajuće, odlučnije i pozitivnije – osjećate bez obzira slušate li ‘Like a Girl’ ili ‘Juice’, ‘Tempo’ ili ‘Exactly How I Feel’. Je li to dovoljno? Pustite si pjesmu ‘Better in Color’ i kuhinja će se učas pretvoriti u šareno mjesto pozitivne vibre, a svaki obrok koji pripremate dobit će dodatnu dimenziju dobroga ukusa. I iskrene pozitive.

 

 

Jer, podsjetimo, Lizzo je poput motivacijske govornice. A pola sata njezina razigranog albuma čini vas snažnijima i odvažnijima. I posve mainstream. Pa makar u tom mainstreamu pronašli Missy Elliott i Guccija Manea, goste Lizzo na albumu ‘Cuz I Love You’.

 

CAGE THE ELEPHANT – SOCIAL CUES
label: RCA – Menart
(alternativni rock, 13 pjesama, trajanje: 44:35 minuta)

Artwork Album Cage the Elephant Social Cues

 

Album ‘Social Cues’ grupe Cage the Elephant’ je ploča koju ćete voljeti ako vam je blizak alternativni pristup glazbi američkoga senzibiliteta. I to u rasponu od bendova The White Stripes ili The Strokes preko The Black Keys i Kings of Leon do Grizzly Bear ili Portugal. The Man. Pa čak i Santigold.

Dobitnici nagrade Grammy za Najbolji alternativni album za svoj četvrti ‘Tell Me I’m Pretty’ u sklopu vlastitih društvenih gesta introspektivno ili otvoreno raspravljaju o bijegovima, nemirima, pritiscima, muškim zabavama, pijanstvima, slomljenim srcima, ljetu, izlascima, nesporazumima, zamjeranjima, zidovima, skrivanjima, ljetnom dobu, Tokyju, New Yorku i svemu onome što dolazi i prolazi. Zaokružena cjelina izričaja koji je svojom produkcijom oplemenio John Hill – čovjek koji produkcijski i koautorski stoji iza hit-singla ‘Feel It Still’ grupe Portugal the Man – natjerala je britanski Independent da album ‘Social Cues’ okarakterizira najboljim njihovim radom do sada. Ono što je sigurno jest to kako ćete pjesme poput ‘Broken Boy’ ili ‘Night Running’ proglasiti svojim himnama. Ili prepoznati štogod iz vlastite životne povijesti u stvari ‘The War Is Over’.

 

 

Cage the Elephant na svojemu petom albumu ‘Social Cues’ zvuče poput podsjetnika na urbanu prašinu, kontinuiteta glazbene povijesti i melankolične večeri skupljene na jednome mjestu.

 

JADE BIRD – JADE BIRD
label: Glassnote
(rock, americana, indie, folk, 12 pjesama, trajanje: 35:03 minute)

Artwork Album Jade Bird Jade Bird

 

‘Njezin autoritet, poza i osjećaj samopoštovanja odaju novoga, ali iskusnog umjetnika’, napisat će American Songwriter opisujući Jade Bird i dodati kako je pred njom obećavajuća karijera. Ako ste do sada propustili upoznati kantautoricu rodom iz Velike Britanije – a zvukom sasvim uronjenu u američko popularno naslijeđe – vrijeme je da joj se posvetite. Jer, za to postoji niz razloga među kojima se vrlo važnima čine iskrenost u pričanju priča i njihovoj izvedbi.

Rolling Stone će napisati kako je njezin glas ‘sirov i robustan’ i to je smjer koji će svakog ljubitelja Americane uputiti na dobar trag. Tome valja pridodati i kako njezina energija odaje odvažnu mladost dok će sama činjenica kako je debitantski EP ‘Something American’ snimala duboko u gorju Appalachi, dovoljno reći o njezinu odnosu prema glazbenom stvaranju. Amerofilka, dakle.

 

 

Album ‘Jade Bird’ donosi dvanaest pjesama koje u sebi imaju dovoljnu razinu djevojačke sugestije i jasnu impresiju američke sjete da ćete ga poželjeti odgledati uživo. I za to biste mogli imati puno razloga. Jer, Tony Visconti će ustvrditi kako Jade ‘pjeva vrlo vješto, vrlo je inteligentna kao pjevačica i ne postoji ništa što ne može učiniti’. A ako tako govori dugogodišnji producent Davida Bowieja, tada je to najbolja moguća preporuka za prošlogodišnju finalisticu izbora ‘BBC Sound of…’ britanskog javnog radijskog servisa.

 

LOYLE CARNER – NOT WAVING, BUT DROWNING
label: AMF
(hip hop, 15 pjesama, trajanje: 48:08 minuta)

Artwork album Loyle Carner Not Waving But Drowning

 

Poput kakve knjige za nedjeljno poslijepodne ili soundtracka večernje šetnje po ussamljenim mjestima, tako zvuči kolekcija priča koje nam je na albumu ‘Not Waving, But Drowning’ donio britanski glazbenik hip hopa i glumac Loyle Carner. Loyle Carner dolazi iz Južnoga Londona, a njegov izričaj najbolje opisuje termin ‘ispovjednog hip hopa’ koji mu je dodijelio The Guardian. A ta ispovjednost kanda se nalazi oko nas. I dodiruje nas u prolazu.

 

 

Jer, Benjamin Gerard Coyle-Larner u svojim pjesmama govori o propuštenim pozivima i dnevnima paranojama, opterećenosti uspjehom, filozofiranjima i ironiji, dobrim i lošim danima, prijateljskim savjetima, propuštanjima i stidu, osvrtanjima i prolascima. I okusima, jednako tako. Na albumu ‘Not Waving, But Drowning’, naime, pronalazimo prvu stvar koja je posvećena izrazito cijenjenom izraelsko-britanskom chefu Yotamu Ottolenghiju, autoru niza superprodavanih kuharica i čovjeku o kojemu će ‘London Evening Standard’ napisati da je ‘radikalno preradio način na koji stanovnici Londona kuhaju i jedu’. Pjesme poput ‘Angel’, ‘You Don’t Know’, ‘Desoleil (Brilliant Corners)’ ili ‘Loose Ends’ zaokupljaju, a Tom Misch, Sampha, Jordan Rakei i Jorja Smith tu svojim gostovanjem će tu zaokupljenost dodatno naglasiti.

 

 

Ploča ‘Not Waving, But Drwoning’ nudi istinsku emociju i priče o ljudskim vezama na, napisat će New Musical Express, ‘osjetljiv i elokventan’ način. Bliskost našem svakodnevnom je ona posebna vrijednost zbog koje ćete se vezati uz album britanskog umjetnika. Clash Music će ispisati kako se na njemu iščitava umjetnička ‘lakoća koja Loyleu omogućuje kretanje različitošću podžanrova hip hopa’. Za momka koji je u djetinjstvu patio od poremećaja pažnje i disleksije, ovakav doseg je izrazito važan. Jednako kao što je važna i njegova empatija zbog koje je organizirao vlastitu školu kuhanja za djecu koja se bore s problemom poremećaja pažnje.

 

 

A u svijetu kakav je danas, često nam se čini da je fokusiranje posebna kvaliteta na kojoj valja raditi. Pa ćemo onda na vrijeme moći prepoznati kako nam dragi prijatelj ne maše s veseljem, već traži pomoć od utapanja u životnim problemima.

 

THE ROLLING STONES – HONK
label: Promotone BV – Universal Music
(rock & roll, 46 pjesama, trajanje: 196 minuta)

Artwork Album The Rolling Stones Honk

 

Okej, kod ploče ‘Honk’ radi se o još jednom kompilacijskom albumu najvećeg rock & roll benda na svijetu i izdanju koje će vam omogućiti dodatno studiranje veličine sastava The Rolling Stones. I poslužiti za snaženje uvjerenja kako svevremenske stvari ostaju svježima i velikima ma koliko vremena prošlo od njihova izlaska. U tom smislu, gotovo 200 minuta stvaralaštva rock djedova nudi klasike poput ‘Start Me Up’, ‘Angie’, ‘Wild Horses’, ‘It’s Only Rock’n’Roll (But I Like It)’ ili ‘Out of Control’. Ali i niz dijelova njihove karijere koji će vam pokazati načine na koji su se The Rolling Stones mijenjali s vremenom ostajući dosljedni samima sebi.

Kompilacija ‘Honk’ obuhvaća period od 1971. godine naovamo i to zato što je bivši menadžer grupe Allen Klein dobio pravo na distribuciju kataloga iz perioda od 1964. do 1971. godine. Na taj način su ovakva izdanja usredotočena ili na ranu fazu karijere ili kasnija razdoblja. Izdanje je trebalo pratiti ovogodišnju koncertnu turneju benda, ali je – nakon zdravstvenih intervencija Micka Jaggera – turneja pomaknuta, pa je u ovom trenutku jedan od dobrodošlih dokumenata za podsjećanje na veličinu i važnost grupe koja u stvarima poput ‘Undercover of the Night’ i danas zvuči kao da je došla s nekog drugog planeta.

Ili, kako bi napisao Rolling Stone, u pitanju je ‘najholističkiji pogled na rad grupe The Rolling Stones u posljednja tri desetljeća, album koji omogućuje novu procjenu njihova profesionalnog rada’.

 

 

Pregled novih glazbenih izdanja možete poslušati u radijskom chart showu ARC Top 40 koji se ponedjeljkom emitira u programu HR2.

(Goran Komerički)

 

 

 

 

 

Avicii i njegova ‘SOS’. ‘Ljudima je važna podrška kako bi javno izgovorili ‘Treba mi pomoć”, izjavio je Aloe Blacc.

I to često zaboravljamo. Pa onda prisustvujemo događajima poput odlaska švedskoga DJ-ja i producenta. Američki soul glazbenik Aloe Blacc je otpjevao jedan od Aviciijevih najvećih hitova ‘Wake Me Up’, a sada izvodi i posthumni singl ‘SOS’.

 

Avicii_Photo01_Universal-Music

Avicii se, za života, borio s velikom količinom stresa i mentalnih problema. Foto: Službeni press Universal Music

 

‘Osjećao sam kako je ‘SOS’ ona vrsta pjesme koja je ispred svog vremena’, izjavio je Aloe Blacc govoreći o prvoj novoj Aviciijevoj pjesmi koja nam je dostavljena nakon njegova preranog odlaska. Singl je objavljen jučer, a predstavlja prvu najavu izlaska posthumnog albuma Tima Berglinga. Album simboličnog naslova ‘Tim’ trebao bi biti objavljen 6. lipnja, a Aloe Blacc je otpjevao stihove pjesme koju je švedski DJ i producent posvetio svojim unutarnjim borbama: ‘Smatram da je iznimno važno ozbiljno pristupiti ovoj temi. Ljudima je potrebno pružiti podršku da izgovore ‘Treba mi pomoć’.’

Pjesmu prati videospot, sastavljen od emotivnih citata i poruka koje su fanovi podijelili putem službene Aviciijeve stranice nakon što je objavljeno kako nas je svojevoljno napustio. ‘Ovaj video je naš način da vam kažemo ‘hvala’ za svu vašu ljubav i podršku’, stoji u poruci koja je objavljena u opisu spota na mreži YouTube.

 

 

Materijal za album ‘Tim’ nastajao je od nedovršenih snimaka i skica koje je Avicii napravio za života. Njegov bliski suradnik Kristoffer Fogelmark izjavio je kako je dovršavanje njegovih pjesama bio emotivno zahtjevan posao: ‘Nisam mogao pričati o tome, ali cilj je bio jasan – sve se svodilo na završni korak dovršavanja Timove vizije.’ U finalnom oblikovanju Aviciijevih ideja za album ‘Tim’ sudjelovao je njegov stalni suradnik Albin Nedler. Albin je u izjavi za medije objasnio koliko je zahtjevno bilo pripemati projekt, ponajviše zahvaljujući talentu, ekspresiji i zahtjevnosti kojom je Tim Bergling pristupao vlastitu stvaranju. ‘Imao je potpuno drugačiji način sviranja klavijatura’, rekao je, ‘njegovi prsti su ponekad znali udariti neobičnu kombinaciju tipki, što je kreiralo njegov poseban zvuk. Mogu reći kako su njegovi glazbeni otisci utisnuti u kompletan singl ‘SOS’.’

 

Avicii_SOS_single_artwork_UniversalMusic

Pjesma ‘SOS’ dio je posthumnog albuma ‘Tim’ čiji izlazak su prošloga tjedna potvrdili Aviciijevi roditelji. Foto: Službeni press Universal Music

Među osobnim bilješkama koje su pronađene nakon njegova odlaska, otkriveno je kako je Avicii na novim pjesmama izrazito želio ponovno surađivati s Aloeom Blaccom, američkim soul glazbenikom koji je otpjevao jedan od njegovih najvećih hitova ‘Wake Me Up’. Inovativni pristup skladanju pjesme očitovao se u prvoj uspješnoj komercijalnoj kombinaciji EDM-a, soula i countryja s vrhova lista popularnosti. Singl ‘Wake Me Up’ je sedam tjedana boravio na prvome mjestu Airplay Radio Charta tijekom kolovoza i rujna 2013. godine, a na godišnjem izvještaju Službene radijske liste završio je na jedanaestom mjestu. Pjesma je dospjela na prva mjesta lista popularnosti u 22 zemlje svijeta, a najavila je izlazak njegova prvog albuma ‘True’.

 

 

Avicii je karijeru počeo sa šesnaest godina objavljujući vlastite remikseve na glazbenim forumima, a potom je potpisao prvi diskografski ugovor. Njegov prvi singl ‘Levels’ svoju prvu izvedbu imao je u programu BBC-jeva Radija 1, a konačna verzija – s gostujućim glasom Ette James – bila je premijerno predstavljena na festivalu Ultra Music u Miamiju 2011. godine. Napisao je niz uspješnih pjesama poput ‘Hey Brother’, ‘Waiting for You’, ‘Without You’ i ‘Lonely Together’, a bio je i nominiran za nagradu Grammy. Među izvođačima s kojima je surađivao nalaze se Nicky Romero, David Guetta, Wyclef Jean, Coldplay i Rita Ora.

Zbog zdravstvenih problema povukao se sa scene 2016. godine, a život je završio u Muscatu, glavnom gradu Omana. Avicii se, za života, borio sa velikom količinom stresa i mentalnih problema. Za svojega života donirao je dio svojih prihoda i osnovao fondacije za borbu protiv gladi, trgovine ljudima i nasilja pljačkaških bandi.

 

 

IFPI Global Music Report 2019: Rast glazbene industrije ohrabruje dodatna ulaganja u lokalni repertoar

U doba streaminga valja nam znati kako se na Spotify dnevno uploada 20 tisuća pjesama.  I zato je važno imati diskografsku kompaniju iza sebe. Da vam poveća vidljivost.

 

Global Music Market 2018 in Numbers

Ukupan rast prodajnog dijela globalne glazbene industrije zbiva se ponajviše zbog sve većeg korištenja streaming servisa za uživanje u glazbi. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Prodaja glazbe na globalnoj razini u porastu je četvrtu godinu zaredom, a glazbeni streaming danas donosi gotovo polovicu prihoda diskografske industrije. To je osnovni naglasak iz godišnjeg izvještaja o glazbenom poslovanju koji je prošloga tjedna objavila Svjetska diskografska federacija IFPI. U brojkama to iznosi 19,1 milijarda dolara uz porast od 9,7 posto u odnosu na godinu dana ranije. Radi se o najvećem godišnjem porastu prihoda još od 1997. godine, kada je IFPI počeo mjeriti situaciju na kompletnom tržištu svijeta.

Izvještaj se odnosi na 2018. godinu, a grafikoni pokazuju kako je prihodima nadmašena i 2007. godina,. No, još uvijek je podosta udaljena od diskografski najsnažnije godine ovoga stoljeća – 2001. godine je diskografska industrija generirala 23,9 milijardi dolara prihoda. No, tada je u strukuturi prihoda 99,4 posto činila zarada od prodaje fizičkih diskografskih formata. Današnji prihodi donose više sastavnica: streamanje glazbe, digitalnu prodaju, prava od izvođenja snimaka, prihodi od korištenja glazbe za druge svrhe i prodaja fizičkih nosača zvuka.

U strukturi prihoda od straminga – koji čini najvažniji poticaj snažnom rastu indusrije, kako diskografske tako i glazbene ukupno – razlikuju se prihodi od pretplate na streaming servise i oni koji dolaze od slobodnog streamanja glazbe podržanog slušanjem reklamnih poruka. Ovo posljednje je, primjerice, uobičajeni poslovni model YouTube-a i djelomični model koji njeguje Spotify. Pretplata na streaming servise kao što su Spotify, Apple Music, Deezer i Amazon Music dostigao je rast od 33 posto. Njegov rast najveći je u Sjevernoj Americi gdje već nekoliko godina dostiže dvoznamenkastu stopu rasta. I on je dovoljan da, komentira Billboard, nadoknadi 10-postotni pad fizičke prodaje na godišnjoj razini, jednako kao i pad digitalnog downloada.

 

Global Recorded Music Industry Revenues

Porast prihoda od prodaje glazbe ostvaruje se četvrtu godinu zaredom, a najveće svjetsko glazbeno tržište je tržište Sjedinjenih Država. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Stu Bergen, predssjednik međunarodnog odjela Warner Music Group, pojasnio je kako živimo u doba streaminga i da, primjerice, Spotify daje jednake šanse velikim kompanijama i samostalnim izvođačima. To se može činiti dobitnom kombinacijom, biti sam svoj majstor na svjetskim platformama. Ipak, valja nam znati kako se na Spotify dnevno uploada 20 tisuća pjesama. I onda treba biti prepoznat i proširiti vidljivost svojega rada. ‘Pristup ‘uradi sam’ također traži dodatna ulaganja’, istaknuo je Bergen, ‘jer netko to mora učiniti kako bi se postigli rezultati.’

‘Četverogodišnji uzastpopni rast kompletno mijenja industriju’, izjavila je izvršna direktorica IFPI-ja Frances Moore na globalnoj konferenciji za medije, ‘potencijal i vizija su različiti no ranije, jer kada imate rast, tada možete i investirati. Ranije ste morali živjeti od-dana-do-dana. Radi se o odličnom polazištu za optimizam na razini industrije.’ Francis Moore je dodala kako uspjeh predvode najuspješniji izvođači, ‘privrženost i strast’ ljudi industrije i investicije u nove talente: ‘Potencijal je snažan, a rast industrije omogućuje nam da on bude iskorišten.’

Najbrže rastuća regija je Južna Amerika, a iza nje slijedi rast u Aziji i Australiji gdje je posebice potaknut globalnim uspjehom južnokorejske glazbene scene i izvođačima kao što su BTS i BLACKPINK. Zanimnljivo je kako je Europa ostala na sličnoj razini prihoda u odnosu na prošlu godinu, a to se objašnjava kontrastima između tržišta pojedinih zemalja. Njemačka je, primjerice, ostvarila pad od deset posto dok tržišta Velike Britanije, Švedske i Norveške osnažuju rast. Njemačka prolazi snažnu tranziciju iz tržišta usmjerenog na prodaju fizičkih kopija prema digitalnome, govore podaci. Godišnji izvještaj apostrofira Austriju i Irsku kao zemlje koje ostvaruju velik uspon diskografskih prihoda, onaj austrijski iznosi respektabilnih dvadeset posto. Na globalnoj razini najveće glazbeno tržište je tržište Sjedinjenih Država, a slijedi ga japansko. Velika Britanija je od Njemačke preuzela treću poziciju, a potom su Francuska i Južna Koreja. Kina je sedma s impresivnih 33 milijuna pretpaltnika streaming servisa, a među deset najuspješnijih lokalnih tržišta smjestili su se Australija, Kanada i Brazil.

 

2018 Figures by Format

Premda postoje snažna tržišta na kojima dominira prodaja fizičkih nosača zvuka, poput japanskog, poljskog ili njemačkog, nekada dominantni vid prodaje glazbe i dalje je u padu. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Nama značajan naglasak s londonskog lansiranja godišnjeg izvještaja IFPI-ja jest taj da je glazbeno poslovanje postalo globalno kao nikada ranije, ali i da je lokalni repertoar sve važniji i važniji. Adam Granite, izvršni potpredsjednik kompanije Universal Music, to je ilustrirao riječima kako su ‘mogućnosti izvođača da nađu put do globalne publike i povežu se direktno s obožavateljima jednostavnije no ikada’. Stu Bondell, izvršni potpredsjednik kompanije Sony, naglasio je kako postoji puno prilika na novorastućim lokalnim tržištima poput Kine ili Latinske Amerike. I dodao kako je mogućnost da lokalni hit iz bilo kojeg kuta svijeta postane globalnim hitom, veća negoli ikada ranije. ‘To može biti i pjesma na ne-engleskom jeziku’, podvukao je, ističući primjere izvođača iz Južne Amerike i Južne Koreje koji su uspjeli širom svijeta. J Balvin, primjerice, dolazi iz Kolumbije, a BTS s korejskog poluotoka.

‘Svako lokalno tržište traži jedinstveni pristup, ali ono što ohrabruje jest da na tržištima s najvećim potencijalima značajno raste lokalni repertoar’, pojasnio je Adam Granite, ‘zajednička nit koja povezuje sve teritorije jest naša odlučnost da se pronađu najbolji izvođači. Tu su važni naši lokalni timovi, jednako kao i spremnost na dugoročne inveesticije.’ U tom smislu su predstavnici najvećih diskografskih kompanija najavili dodatna ulaganja u lokalni repertoar u Europi i Latinskoj Americi. Stu Bergen prisnažio je cijelu priču podatkom kako bi Warnerove akvizicije poput kompanija Songkick, EMP ili Uproxx bile nezamislive bez ovakvog rasta prihoda unutar industrije. Izvršni direktor nezavisne etikete Concord Glen Barros objasnio je, također, kako cijeli razvoj donosi nove velike mogućnosti i malim kućama odakle, reći će,  ‘dolazi najveći broj inovacija i kretaivnosti. I to sve zajedno dovodi do većeg ulaska glazbe u živote ljudi’.

‘Ovo je doba investiranja u glazbu’, stoji u godišnjem izvještaju Svjetske diskografske federacije. Ali, jednako je važna i strast prema glazbi i menedžiranju glazbe. Ili, kako bi rekao izvršni potpredsjednik kompanije Warner Music za poslovni razvoj i diskografski veteran Ole Obermann: ‘Osnova funkcioniranja naše tvrtke je u tome da su svi u potpunosti fokusirani na rad s izvođačima na našem rosteru. Želimo da se naši umjetnici mogu usredotočiti na umjetnost i zato ćemo mi brinuti o poslu. Postoji ta predanost cilju kakva ne postoji kod drugih igrača u glazbenom ekosustavu. Samo diskografska kuća ima takav fokus, sposobnost i neophodno uvjerenje u mogućnost otkrivanja i podrške izvođačima.’

 

Global Top 10 Singles & Albums of 2018

Među globalno najuspješnijim singlovima i albumima, s dva izdanja su zastupljeni Ed Sheeran i grupa BTS. Izvor: IFPI Global Music Report 2019

 

Globalno najuspješniji izvođači u 2018. godini bili su Drake, BTS i Ed Sheeran. Najuspješnije pjesme godine glazbenoga poslovanja su ‘Havana’ Camile Cabello i Younga Thuga, Drakeova ‘God’s Plan’ i ‘Shape of You’ Eda Sheerana. Globalno najuspješniji albumi su soundtrack iz filma ‘The Greatest Showman’ i dvije ploče grupe BTS – ‘Love Yourself: Answer” i ‘Love Yourself: Tear’.

Lansiranje izvještaja ‘IFPI Global Music Report 2019’ održano je u Londonu. Putem globalne telefonske konferencije prisustvovali su mu novinari iz 19 zemalja svijeta, a među njima i hrvatski predstavnici, urednici Sound Reporta i Airplay Radio Charta.

(Goran Komerički)