Arhive oznaka: Twitter

Logic: ‘Ostavite svoj ego po strani i upamtite kako je važno voljeti sebe’

Album ‘Confessions of a Dangerous Mind’ čini se poput konceptualnog upozorenja na prevladavajući utjecaj društvenih mreža u našim životima.

 

Album Artwork Logic Confessions of a Dangerous Mind

 

Čini vam se pretjeranim sve češće naglašavanje kako svakodnevna odanost društvenim mrežama utječe na razvoj tjeskobe?

A ipak, razmislite malo i pokušajte sami sebi odgovoriti na pitanje kako doista na vas utječu učestalo komentiranje i provjeravanje broja lajkova na Fejsu, namještanje kadrova za postanje na Instagramu ili žvrljanje informacija ili duhovitosti po Twitteru. Čine li vas pogledi na tuđe ljepote, samohvale ili hejtanja doista sigurnijima u same sebe, svoje dosege i vlastite sposobnosti?

Psihološke i sociološke studije potvrdit će kako naša nesigurnost i naši strahovi u životu umnogome korespondiraju sa sve većim uranjanjem u sadržaje i aktivnot na društvenim mrežama. Logic će se složiti s time i jasno nam staviti do znanja kako mnoge jezovitosti – ali i mnoge ljepote – današnjih senzacija dugujemo društvenim mrežama. I zato će se album ‘Confessions of a Dangerous Mind’ činiti konceptualnim načinom da to svima stavi do znanja.

 

 

Ipak, terminu ‘koncept’ u slučaju pete ploče repera iz Marylanda valja pristupiti oprezno. Jer, mada je Logic umjetnik čija djela imaju jasnu nakanu, okretnu liričnost i zaokruženu cjelinu, ‘Confessions of a Dangerous Mind’ je podosta udaljen od predanosti  Daveove ‘Psychodrame’. No, nakana je jasna. A ona će reći kako odviše uranjanja u tuđe živote i opterećivanje time što-su-drugi-rekli dovodi do nemira s kojime ćemo se – u početku sasvim nenametljivo – morati boriti. I to usporedno sa svim onim borbama i zahtjevima koji nam se nameću sa svakim danom, svakom željom i svakom obavezom u danu.

Pa, je li nam to potrebno?

Pjesma ‘clickbait’ uvjeravat će nas u suprotno. I naglasiti koliko je pogrešno postati ovisnikom o klikanju na isprazne naslove s internetskih portala. I kako su riječi drugih o vama, manje važne od uvjerenja o vlastitim kvalitetama i osobnim sposobnostima.

 

 

Logic je reper, autor pjesama i producent sa zapadne američke obale. Umjetnik je iznimno cijenjenoga glazbenog opusa i čovjek koji je prošao zahtjevno odrastanje u sredini koja je potekla od međurasnog braka roditelja koji su se – svaki sa svoje strane – borili sa svojim ovisnostima. Pridodate li tome i dugu odsutnost oca, majčinu bipolarnost, suočavanje s dilanjem različitih vrsta opijata i izbacivanje iz srednje škole, tada će vam se priča njegova adolescentskog doba učiniti još zahtjevnijom. S druge strane, interes za hip hop duguje soundtracku za film ‘Kill Bill: Volume 1’ Quentina Tarantina kojega je potpisao RZA iz sastava Wu-Tang Clan.

U vlastitu razvoju se – uz objavljivanje mixtapeova iz serijala ‘Young Sinatra’ i ‘Bobby Tarantino’ – prometnuo u važnog sudionika scene. I objavio albume s vrhova lista popularnosti, poput ‘The Incredable True Story’ i ‘Everybody’. Upravo ploča ‘Everybody’ označila je prekretnicu izričaja i, naglasit će Variety, donijela ‘pretvaranje promatrajućeg komičara u Kralja boli, epski važnog predstavnika potrebitih, svih onih koji imaju milenijalskih problema s mentalnim zdravljem’. Tomu je svjedokom singl ‘1-800-273-8255’, pjesma koja je angažirano upotrebljena za prevenciju samoubojstava u Sjedinjenim Državama. Ima li peti studijski album Logica tu snagu?

 

 

Album ‘Confessions of a Dangerous Minds’ donosi ispovijedi koje bismo mogli podijeliti u dvije kategorije – one ležernoga svjetla i one ozbiljnije tame. Ovo potonje tiče se razmatranja društvene pravde i negativnih konotacija naslijeđa modernog doba, a ono prvo vezano je uz uobičajeno hip hop razmetanje o posljedicama slave koja je nadošla nakon teških vremena. Te posljedice – opisane u pjesmama poput ‘COMMANDO’, ‘Icy’ I ‘Still Ballin’ – sa sobom su donijele statusne simbole, materijalnu sigurnost, nevjerojatna iskustva, ali i nevjerojatne hejtere. A za javni obračun s njima poslužila mu je suradnja s Eminemom.

Kada je o Emu riječ, valja podvući kako se radi o višegodišnjem Logicovu uzoru, reperu bijesa i kreativnih rima. Stoga je vrijedno iznijeti razočaranje što se njihova suradnja svela na lamentiranje o broju mrzitelja, a ne na društveno angažirani komentar ili sociološki orijentiranu pjesmu.

S druge strane, putem stihova pjesama prodefilirat će mnogi suidonici urbane kulture kao što su Chilidsh Gambino, Nicki Minaj, Michael Jackson, Kanye West, N.W.A., Andre 3000 ili Cee-Lo Green. Ovdje nalazimo i posvetu Lilu Peepu s podsjećanjem na konotacije koje sa sobom donosi doba nesigunrosti, ali i obračun s Charlamagnem tha Godom, voditeljem prestižnog radijskog showa ‘Breakfust Club’ njujorškog radija Power 105.1 FM.

 

 

Sir Robert Bryson Hall II – kako glasi Logicovo pravo ime – je u nedavnom razgovoru za The New York Times podvukao kako je jedan od najvećih izazova pisati o stvarima koje dolaze iz stvarnog života. ‘Nitko ne želi govoriti o tjeskobi i depresiji, a ponekad je u strahu ili se osjeća nesposobno. O tome jednostavno nije zabavno ragovarati’, istaknuo je govoreći o razlozima pisanja vlastitog romana ‘Supermarket’.

‘Mislim da je najveća stvar koju možete učiniti ta da se bavite svojim problemima i suočavate se sa svojim demonima, kakvi god oni bili – mentalni, fizički ili emocionalni’,  rekao je Logic, ‘ako se zaista odlučite nositi s njima, postaje vam bolje. I tada osjećate kako možete učiniti sve što želite.’ Album ‘Confessions of a Dangerous Mind’ ukazuje na tu važnost. A, putem funky groovea sa semplom singla ‘Pump Up the Jam’ grupe Technotronic, podvlači i koliko je važno osvijestiti vlastitu snagu. ‘Don’t Be Afraid to Be Different’, stoji u naslovu suradnje s Willom Smithom.

 

 

‘Čak i kada pobjeđuje, Logic gubi i ovo stanje psihičkog dualizma je razumljivo’, ispisat će Variety i dodati: ‘Svi imamo zabrinjavajuće nesigurnosti i vjerujemo da ne zaslužujemo ljubav i novac.’ I to je osnovna stvar koje se podsjećamo kada slušamo ‘Confessions of a Dangerous Mind’. Zato je – i pored svih šepurenja o Rolexima, komadima, slavi i automobilima, kojima prisustvujemo u suradnjama s Guccijem Maneom, G-Eazyjem ili Wizom Khalifom na ovoj ploči – puno važniji stih kojime završava uvodna stvar albuma. A on će podvući važnost naše samosvijesti: ‘Ostavite svoj ego po strani i upamtite kako je važno voljeti sebe.’ Svim samodokazivanjima na Instagramu unatoč. Ili možda upravo zato.

Goran Komerički

 

 

Oglasi

Ultra Music Festival odlazi iz Miamija

Razlozi nevolja organizatora Festivala s gradom u kojemu je Ultra ostvarila svoj identitet podsjećaju na one o kojima slušamo na našoj obali.

 

Ultra Music Festival Twitter 2019 April

Producent i DJ NGHTMRE iz Los Angelesa ove godine je nastupio na najvećem festivalu elektroničke plesne glazbe na svijetu. Foto: Twitter profil Ultra Music Festival

 

Miami i Ultra Music Festival voljeli su se 21 godinu i u to doba ostvarili su zajednički identitet koji je, s jedne strane, Festival učinilo najsnažnijim festivalskim događajem elektroničke glazbe u svijetu, a s druge pozicioniralo Miami kao jedno od središta glazbene industrije i događanja na razini istoga glazbenog žanra. Jer, ne zaboravimo, Miami je domaćin i jednoga od najvećih događanja ovoga tipa – Miami Winter Conference. Hoće li se stvari komplicirati i u vezi jednoga od ključnih događaja industrije za sada, navodi Billboard, nije poznato. No, kako je Ultra Music Festival ove godine postao vlasnikom konferencije, bit će zanimljivo pratiti daljnji razvoj događaja. Budući kako je bivši suvlasnik WMC-a ostao dijelom tima koji će nastaviti viziju poslovnog okupljanja, moguće je kako će priča ostati na istome mjestu.

 

 

Ultra Music Festival je ovoga tjedna – putem otvorenog pisma obožavateljima, objavljenog na Twitteru – izvijestio kako je ukinuo licencu gradu Miamiju za organiziranje događaja. Problemi su uslijedili nakon ovogodišnjeg preseljenja lokacije u Virginia Key. Presljenje se dogodilo zbog problema koji su nastupili na originalnoj lokaciji i to netom po održanom dvadesetom izdanju Festivala. Tada, naime, grad nije obnovio ugovor o ostanku Ultre na originalnoj lokaciji u Bayfront Parku. Kao razlozi za ovu odluku, službeno su se navodili prometni problemi, kao i buka koja je smetala stanovnicima grada. Zvuči poznato.

 

Ultra Music Festival Facebook 2019 January

Svake godine tisuće ljudi iz zemalja sa svih krajeva svijeta dolaze na Ultra Music Festival. Foto: Facebook Fan page Ultra Music Festival

 

Preseljenje na otok Virginia Key, međutim, bio je problematičan ponajprije zbog toga što je on s ostatkom grada povezan svega jednom autocestom. Kako je broj posjetitelja od 60 tisuća ljudi bio prevelik za učinkovito organiziranje besplatnog prijevoza, prigovori fanova na društvenim mrežama – u kojima su se žalili na dugotrajno pješačenje nakon održanih festivalskih večeri – natjerali su organizzatore da donesu odluku o odlasku s nove lokacije.

‘Tijekom godina postojanja festivala Ultra, naš prioritet je uvijek bio ponuditi vam najbolje moguće festivalsko iskustvo’, navodi se u pismu i dodaje: ‘Nakon dobivanja povratnih informacija mnogih od vas, jasno je da festivalsko iskustvo na Virginia Keyu jednostavno nije bilo dovoljno dobro. Budući njegujemo razvoj izvrsnosti, znači kako ne nastojimo samo postati boljima, već znači i spremnost na promjenu onoga što ne funkcionira.’

 

Ultra Music Festival Apple Pay Twitter 2019 April

Ultra Music Festival je od jednodnevnog događaja s vremenom prerastao u trodnevni festival. Foto: Twitter profil Ultra Music Festival

 

‘Nova lokacija se pokazala lošom. Obzirom da festival okuplja 150 tisuća posjetitelja, prilaz otoku sa smo jednom cestom je veliki problem’, komentirao je DJ Max u radijskom magazinu Drugi izbor, ‘čini se da je 60 tisuća ljudi u jednom trenutku ostalo, na neki način, zarobljeno na otoku i nije imalo dovoljnu slobodu kretanja. Prijašnja lokacija je među zgradama pa je građanima Miamija – s rastom Festivala, a možda i promjenom zvuka – postao prebučan. Ultra Festival je prisutan u cijelome svijetu i poprilično se razvio od svojega početaka.’

DJ Max je u više navrata bio sudionikom festivala Ultra Europe koji se i ove godine održava u Splitu. Sudionik radijske emisije ‘It’s All About the Music’ – koja je ove godine dobila nagradu Vicious Music Awards za radijsku emisiju godine – nije siguran koliko je dobar smjer u kojemu se razvija glazbeno poslovanje oko scene elektroničke plesne glazbe: ‘Jedna od tema skorašnjeg International Music Summita na Ibizi govori o međuodnosu festivalskih događanja i klupskih programa. Festivali na sadašnji način utječu na zatvaranje klubova.’

Za sada nije poznato gdje će se održati novo izdanje Ultra Music Festivala no u otvorenom pismu Ultre spominje se ‘završetak dogovora s lokalcijom na Južnoj Floridi’.

 

 

Rukopisi nastupa uživo: Billboard Music Awards

BTS su bili posebno praćeni, Ariana Grande je promovirala T-Mobile, Taylor Swift je uspoređivana s Beyonce, a Madonna je za nastup izdvojila budžet od pet milijuna dolara. Streaming izvođača koji su nastupali na BBMAsima porastao je za 31 posto, objavio je Billboard.

 

Halsey BBMAs Twitter 2019 May

Halsey je na dodjeli nagrada nastupila samostalno i s grupom BTS. Foto: Twitter profil Billboard Music Awards

 

Dodjele glazbenih nagrada uvijek su prilika za posebne vrste izvedbi ili premijerna izvođenja pjesama svjetskih izvođača. Nastupi najuspješnijih glazbenika na mjestima dodjele priznanja rezultat su iznimne pripreme i ciljanog tajminga. A dolaz ena mjestima koja su pitanje prestiža i zbog statusa događaja u industriji i radi visokih rejtinga gledanosti i zato što predstavljaju kreativne izazove. Na ličan način možemo promatrati i odabrane nastupe s pozornice MGM Grand Garden Arene u Las Vegasu.

TAYLOR SWIFT FEAT. BRENDON URIE – ‘ME!’

Impresivno otvaranje dodjele godišnjih nagrada magazina Billboard otvoreno je nastupom Taylor Swift i Brendona Urieja. Performans je ocijenjen kontroverznim zbog umjetničkih odluka o korištenju seta bubnjara u osnaženju izvedbe pjesme ‘ME!’. Komentari na Twitteru isticali su similarnost nastupnog efekta sa sličnim koji je izvela Beyonce na prošlogodišnjoj Coachelli – sve zajedno je nedavno završilo u dokumentarcu ‘Homecoming’ – no CNN podsjeća kako su slična rješenja za svojih zapaženih nastupa ranije koristili Prince, Gwen Stefani i Madonna. Američka informativna medijska platforma u komentaru ističe kako pop  kultura često ponavlja viđeno pa je za očekivati kako ćemo slična rješenja gledati i u budućnosti.

 

 

MADONNA FEAT. MALUMA – ‘MEDELLIN’

Prema podacima koje je prenio Consequence of Sound, budžet nastupne točke u kojoj su Madonna i Meluma premijerno uživo izveli najavni singl albuma ‘Madame X’ iznosio je pet milijuna dolara. Ukupan iznos uloga uključivao je kompjutorski generiranu grafiku i holograme. Kako objavljuje TMZ, u ukupnom trošku nastupa Billborad nije sudjelovao. Daili Mail – uz svoju senzacionalističku opremu – ističe kako se radi o jednome od najambicioznijih nastupa u povijesti televizijskih performansa.

 

 

ARIANA GRANDE – ‘7 RINGS’

Nastup Ariane Grande reprezentirao nam je snagu koju popularna glazba može donijeti u slijedu marketinških komunikacija. Zaštitna nijansa magente kojom je odisala pozornica u Las Vegasu za izvedbe pjesme ‘7 Rings’, rezultat je međuindustrijske suradnje odnosno crossover promocije u kojoj se pronašao način isticanja prednosti telekomunikacijskih proizvoda i usluga kompanije T-Mobile. Američka zvijezda je na dodjelama nagrada magazina Billboard nastupala drugu godinu zaredom.

 

 

JONAS BROTHERS – ‘JELAOUS, CAKE BY THE OCEAN, SUCKER MEDLEY’

Za nastupa grupe koja je, navest će Billboard, trijumfalni povratak na scenu, vidjeli smo štošta. Jonas Brothers izveli su medley koji je uključivao samostalni hit Nicka Jonasa, singl grupe DNCE i aktualnu pjesmu s vrhova lista popularnosti. Tijekom izvedbe, Nick je iskoristio trenutak u kojemu će udijeliti poljubac supruzi Priyanki Chopri, ali je kompletno pojavljivanje grupe označeno mlakim ocjenama. Zašto? Razlog je jednostavan. Od izvođača slične razine hypea očekuje se veća inventivnost, pa i podizanje letvica. Možda ne u iznosu od pet milijuna dolara uloga, ali svakako više od ponuđenog.

 

 

HALSEY – ‘WITHOUT ME’

Komentator magazina BIllboard iskoristio je sportski rječnik ističući kako je Halsey, za nastupa na ovogodišnjoj dodjeli nagrada, ‘ostavila srce na terenu’. Teren je bio pzornica u areni MGM Grand Garden u Las Vegasu, a ono po čemu je nastup upamćen je ples s plesačicom Jade Chynoweth u koreografiji koju je osmislila Janelle Ginestra. Halsey su obožavatelji prozvali ‘biseksualnom kraljicom’, a koreografkinja je, putem Instagrama, poručila kako je nastupna točka pokazala ‘kako smo svi jednaki’ i kako ‘smo ono što jesmo, bez potrebe da se skrivamo ili niječemo same sebe’. Halsey je u Las Vegasu imala i zajednički nastup s grupom BTS u pjesmi ‘Boy with Luv’.

 

 

KELLY CLARKSON – ‘MEDLEY HITS’

Zabavan dio večeri stigao je odmah na početku, kada je Kelly Clarkson – u ulozi voditeljice – izvela medley s trinaest hit-singlova različitih izvođača. U pitanju su bili singlovi različitih žanrova – od popa preko countryja, elektroničke plesne glazbe i r’n’b-ja do hip hopa. Početak nastupa referirao se na trenutke kada su zaštitari htjeli uklniti Kelly s njezina mjesta na dodjeli glazbenih nagrada Akademije za country glazbu. Među pjesmama su se našle ‘One Kiss’ (Calvin Harris feat. Dua Lipa), ‘Girls Like You’ (Maroon 5 feat. Cardi B), ‘The Middle’ (Zedd, Maren Morris and Grey), ‘I Like It’ (Cardi B feat. Bad Bunny & J Balvin) i ‘Touch My Body’ (Mariah Carey).

 

 

Billboard objavljuje kako su izvođači koji su nastupili na dodjeli Billboard Music Awards ostvarili značajno bolje rezultate straminga nakon nastupa u Las Vegasu. Prema podacima koje je prikupio servis Nielsen Music, radi se o povećanju od 31 posto u odnosu na dane prije dodjele priznanja. Pojedinačno gledano, pjesme Paule Abdul stremale su se više za 102 posto, Madonna i Maluma su ostvarili povećanje pjesme ‘Medellin’ od 261 posto, a ‘Sucker’ grupe Jonas Brothers za 81 posto.

 

 

 

 

Drake: ‘Kada dobivate nagrade, važno je reći kolegama na sceni koliko su vam važni i koliko ih poštujete.’

Drake je osvojio 12 nagrada na dodjelama Billboard Music Awards. Cardi B je odnijela kući 6 nagrada, a Maroon 5 njih 4. Radijska pjesma godine je ‘Girls Like You’, a nagradu Chart Achievement dobila je Ariana Grande. Priznanje Icon Award dodijeljeno je Mariah Carey.

 

Drake BBMAs

Drake je srušio rekord svih vremena po broju osvojenih priznanja na BBMAsima, a govori zahvale izvođača, izrečeni na pozornici u Las Vgasu, pokazali su koliko je važno misliti na druge ljude. Foto: Twitter profil Billboard

 

‘Bez namjere upuštanja u sve te drame, uspone i padove moje karijere, želim reći kako mislim da sam se uvijek osjećala kao autsajder, kao netko tko nikome ne pripada’, izjavila je Mariah Carey za govora zahvale na pozornici dodjele priznanja Billboard Music Awards i dodala: ‘Još uvijek se osjećam poput zagubljenog međurasnog djeteta koje je imalo puno živaca za vjerovati kako može uspjeti u čemu bilo na ovome svijetu. No, istina je da sam u to vjerovala jer sam morala. I istina je da sam svoj život posvetila glazbi  – ljepoti koja me je spasila – i mojim obožavateljima.’

Glazbena ikona koja je to bila, podsjeća Times, i prije negoli je izašla na binu kako bi primila ICON Award, na taj je način podvukla ono što povezuje mnoge umjetnike glazbene industrije. A to je kako im je glazba donijela smisao i ispunila svrhu. I kako bi bez nje tumarali po raznovrsnim unutarnjim pustošima i zagubili se po putu utabanom od sedam milijardi ljudi. Zato i jest dobro podsjetiti se kako su svi ti ljudi obasjani blještavilom, traženošću i aplauzom, zapravo samo – ljudi. S više nesigurnosti, bojazni i strahova no što bi nam se učinilo na prvu. Ali i s talentom, ambicijom i ustrajnošću koja ih čini još blještavijima, traženijima i s najvećim pljeskom.

 

 

A svaka dodjela nagrada ovoga tipa donosi nam potvrde uspješnosti njihova stremljenja. Godišnjeg ili višegodišnjeg, ovisno o primjeru. Mariah Carey je dobila priznanje karijere, a Drake je, primjerice, nanizao njih dvanaest za uspjehe u protekloj godini i s ukupnih 27  srušio dosadašnji rekord Taylor Swift po broju osvojenih priznanja. Kanadski reper osvojio je supervažne kategorije kao što su ona za Izvođača godine, Album godine (‘Scorpion’) i najuspješnijeg Izvođača s lista Billboard 200 i Hot 100. Osvojio je žanrovske rap kategorije i onu – sasvim očekivanu – za izvođača čija djela se najviše streamaju, ali i onu za izvođača koji je bio najuspješniji po broju emitiranja svojih pjesama u programima američkih radijskih stanica.

Ovdje je važno kontekstualizirati kako domaći radijski eter tu prednost najuspješnijeg globalnog izvođača ni izdaleka nije prepoznao pa smo Drakea na radijima u Hrvatskoj dobivali na kapaljku. Situacija je slična onoj Billie Eilish, ali s tom razlikom kako je Drake ime koje se etabliralo s godinama i čija karijera je donijela cijeli niz pjesama traženih kod publike različitih senzibiliteta, godišta, razine obrazovanja i različitih životnih interesa.

 

 

U izrazito emotivnom govoru, Drake je zahvalio svojoj majci na podršci. ‘Želim se zahvaliti svojoj mami za svo vrijeme koje je provela vozeći me na klavir. I za svo vrijeme kad si me vozila na košarku i hokej – koji očito nisu bili uspješni’, rekao je i dodao: ‘Bez obzira koliko mi je trebalo da shvatim što želim učiniti, uvijek si bila tu da me odvezeš. A sada smo u paklenoj vožnji.’ Kako će istaknuti mediji, obitelji su – za vrijeme trosatne dodjele – bile u središtu pozornosti mnogih izvođača: od članova grupe Jonas Brothers preko voditeljice Kelly Clarkson do Brendona Urieja. Taylor Swift je, prenosi Billboard, izjavila kako jedino njezina mama zna sve tajne njezina skorašnjeg albuma. I to sve zajedno potvrđuje kako je za ostvarenje uspjeha uvijek potrebna podrška. A kada dolazi od bliskih ljudi, tada daje i veću snagu.

Cardi B je osvojila šest glazbenih nagrada, među kojima je ona za najuspješniju rap pjesmu ‘I Like It’, jednako kao i one za najuspješniju radijsku i Hot 100 pjesmu ‘Girls Like You’ s grupom Maroon 5. Reperica iz Bronxa rekla je kako je sumnjičavo reagirala kada su joj momci iz grupe uručili prijedlog za suradnju u šestom mjesecu trudnoće, no da danas pjesmu pjeva svojoj kćeri. Na taj način je i Cardi B, poput Drakea, koristila svoje izlaske za pozornicu kako bi u govorima zahvale promovirala ljubav i podršku prema dragim ljudima, ali i sudionicima na sceni. ‘Kada dobivate nagrade, važno je reći drugim glazbenicima na sceni koliko su vam važni i koliko ih poštujete’, podvukao je Drake za jednoga od govora zahvale.

 

Cardi B BBMAs Twitter 2019 May

Pjesmu koja se najviše emitirala na američkim radijskim stanicama u prošlom jednogodišnjem razdoblju, Cardi B je snimila u šestom mjesecu trudnoće. Foto: Twitter profil Cardi B

 

Dan Raynolds iz grupe Imagine Dragons s pozornice je upozorio na opasnosti konverzijske terapije koja se primjenjuje na mladim ljudima iz LGTBQ zajednice, a Tyler Hubbard iz dua Florida Georgia Line je – nakon dobivene nagrade za najuspješniju country pjesmu ‘Meant to Be’ – podvukao kako je ‘istina najvažnija’: ‘Svi mi, kao izvođači, doživljavamo toliko nevjerojatnih stvari, ali na kraju svega, sve to manje vrijedi ako ne koristite svoju platformu za činjenje dobra… Za širenje ljubavi, za pomoć onima kojima je to potrebno, da budete svjetlo u vašoj zajednici.’

Večer dodjele nagrada magazina Billboard donijela je niz zapaženih nastupa. Taylor Swift i Brendon Urie su, s velikim brojem plesača i bubnjara, donijeli izrazito kreativnu izvedbu singla ‘ME!’. Madonna i Maluma su, baš kao i Taylor, po prvi puta uživo izveli svoj duet ‘Medellin’, a Lauren Daigle je, iznimno snažno i s velikim pljeskom dvorane, izvela hit-singl koji već više od pola godine stoluje na prvome mjestu liste Hot Christian Songs, pjesmu ‘You Say’. Na pozornici su blještali Jonas Brothers i Ariana Grande, ali je nastup grupe BTS donio najfrenetičnije ovacije obožavatelja. Vlasnici nagrada za najuspješniju grupu i najuspješnijeg izvođača na društvenim mrežama iskoristili su dodjelu nagrada, piše u kolumni na stranicama NBC-ja, ‘kako bi pokazali da se popularnost K-popa ne može ni sa čime usporediti’. ‘Sa svojim ambicioznim multidisciplinarnim pristupom koreografiji plesa, vizuala i zvuka, K-pop je savršena glazba u eri društvenih mreža’, ističe komentator Christopher Mosley.

 

BTS BBMAs Twitter 2019 May

RM je izjavio je kako su BTS ‘još uvijek isti momci kakvi su bili i prije šest godina’: ‘Još uvijek imamo iste snove, imamo iste misli. Nastavimo sanjati.’ Foto: Twitter profil BTS

 

Dodjela priznanja Billboard Music Awards temelji se na rezultatima ukupne prodaje albuma i pjesama, streamanju glazbe, radijskome emitiranju, uspješnosti koncertnih turneja i prisutnosti na društvenim mrežama. Mjerenja popularnosti održavaju se tijekom cijele godine, a ostvaruje ga Billboard sa svojim partnerima kao što su servisi Nielsen Music i Next Big Sound. Prva dodjela priznanja održana je 1990. godine u Santa Monici, a najviše nagrada – njih osam – tada je osvojila Janet Jackson. Ovogodišnje izdanje, koje je donijelo rezultate mjerenja popularnosti od početka travnja prošle do kraja ožujka ove godine, održano je u areni MGM Grand Garden u Las Vegasu. Nagrade su se dijelile u 57 kategorija.

Dodjela nagrada magazina Billboard ove godine je premještena s nedjelje na srijedu, ali je i u televizijskom terminu u sredini tjedna zadržala dominaciju na televizijskoj platformi. Rejtinzi govore kako je prijenos NBC-ja u produkciji Dicka Clarka bio daleko najgledanijim terminom te večeri. U odnosu na prošlu godinu, gledanost u ukupnoj populaciji bila je veća za jedan posto, ali je u kategoriji 18-49 pala za 12.5 posto.

Goran Komerički

 

 

Taylor Swift, ‘ME!’ i nova era posebnosti svakoga od nas

Jeste li pomislili kako je potrebno odvojiti vrijeme za djetinju maštu u trenucima kada vas – problemi, šefovi, roditelji, partneri, profesori i poslovi – pritišću sa svih strana? I s tom maštom dozvati sebe, svoju vrijednost i vlastito samopouzdanje.

 

Taylor Swift Brandon Urie ME! Twitter 2019 April

Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

‘Što se ovo, za ime svijeta, dogodilo’, zavapio je Rolling Stone pokušavajući shvatiti sve promjene koje je sa sobom donijela nova pojavnost Taylor Swift u upravo lansiranom spotu pjesme koja najavlujuje novi album. Tema ‘ME!’ u magazinu je shvaćena kao bubblegum pop koji će se uhvatiti, a gledanost videospota u prvome danu dosegla je 56,9 milijuna gledanja na mreži YouTube. I time srušio rekord mreže za pregled videospota samostalne umjetnice.

Reakcije na pjesmu koja u prvi plan stavlja, reći će Taylor Swift u razgovoru s Robin Roberts za televizijsku mrežu ABC, ‘prihvaćanje naše posebnosti i stvarno posjedovanje individualnog ‘ja”, izrazito su različite. Pa i polarizirajuće, međusobno udaljene kilometrima i ispisane na način da biste pomislili kako su u pitanju ocjene pjesama sasvim različitih žanrova i vrijednosnih sustava. ‘Najviše pop pjesma do sada u njezinoj karijeri’, karakterizira The Daily Telegraph. Ona je pjesma ‘njasiromašnijih stihova do sada’, ispisuje Los Angeles Times. Slate će dodati kako Taylor Swift i Brendon Urie u spotu izgledaju poput ‘sudionika tinejdžerskog mjuzikla’, a The Ringer je usporediti sa ‘šašavom konfekcijom Disney-popa’. Variety će, međutim, istaknuti kako je pjesma pokazatelj ‘novoga standarda’ u kojemu ‘instant može dati puno više od jednostavnog zamjenskog okusa’. Prevedeno s glazbenog na drugi rječnik – i instant kava može donijeti slojeve okusa, ako se temeljitije pripravi. No, je li to doista moguće?

 

Taylor Swift ME! Butterfly Facebook 2019 April

Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Čini se kako bismo odgovor na to pitanje, u slučaju pjesme i videospota ‘ME!’, mogli potražiti u objašnjenju magazina Forbes. Da se, naime, ne radi o običnoj pop pjesmi već o  ‘trenutačnom bijegu koji je potreban svakome od nas’. I, zaista! Jeste li pomislili kako je potrebno odvojiti vrijeme za djetinju maštu u trenucima kada vas – problemi, šefovi, roditelji, partneri, profesori i poslovi – pritišću sa svih strana? I s tom maštom dozvati sebe, svoju vrijednost i vlastito samopouzdanje. To je ono što video donosi, to je ono o čemu pjesma govori i to je vrijednost za koju se zalaže. Da otkrijemo same sebe. I da budemo na otkriveno ponosni. I da to možemo učiniti super jednostavno, bez potrebe za konzultiranjem gigabajtova internetskih poduka ili tisuća stranica stručne literature. Jednostavno se valja prisjetiti ‘zaigranog ja’ u sebi i vrijednosti koje to ‘ja’ nosi sa sobom u vanjski svijet.

 

 

Taylor Swift uvijek se do sada pokazivala mudrom i poslovno odmjereno hrabrom kada je – sama ili sa svojim timom – promišljala o novim izazovima vlastite karijere. Odnosi s fanovima njegovani su na poseban način, društvene mreže pokazale su se saveznicima u građenju vidljivosti, a obrati poput prelaska s country na pop scenu pokazali su se uspješnima. I to ni izbliza nije pravilo koje se baštini iz povijesti popularne glazbe. Jer, samo superuspješni rade temeljite transformacije koje se kasnije pokazuju kvalitetnim kontinuitetom. Madonna ili David Bowie svakako su odličan primjer takvih odluka. No, zato najveći i jesu najveći. I dugotrajni, jednako tako. A za američku kantautoricu se to, bez sumnje, može reći. Premda će ove godine tek napuniti tridesetu.

Njezina  nova era – premda ocijenjena kanonski uobičajenom u magazinu Rolling Stone – iznova će potvrđivati razloge zbog kojih je uvrštena na listu TIME 100. I podvući posebnost njezine individualnosti u kojoj, ispisao je Shawn Mendes, ‘čarolija Taylor Swift’ ne potječe od light showa, plesnih koreografija ili vatrometa već od posebne veze koju ima s publikom. Dodao je kako ‘Taylor čini da se svi stariji ponovno osjećaju mladima, a oni mlađi osjećaju kako mogu učiniti bilo što’.

 

Taylor Swift TIME 100 Facebook 2019 April

Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Videospot ‘ME!’ donosi puno posebnosti, pa i raritetnih trenuataka koji su, dakle, ostavili u čudu medije. No, ono što odmah upada u oči to je njegova povezanost s kulturom mjuzikla i koreografijama toga tipa s naslijeđem koje se broji desetljećima unatrag. Tu su i direktne reference na ‘Mary Poppins Returns’, ali i ‘The Greatest Showman’. Šarenilo, jednako tako, potiče optimizam, ali i samopouzdanje koje iščitavamo iz teksta same pjesme.

Umjesto zmije, tu su leptiri. Umjesto umjetnički zagasitih, evo nam pastelnih boja. Stigla je duga, a ovdje je i francuska konverzacija s početak videospota pjesme ‘ME!’. Pa i uskličnik iz naziva singla isto tako ima dodatno značenje.

Stih ‘obećajem ti, nitko te neće voljeti poput mene’, čini se kao da je – u kontekstu skladanoga i videom ostvarenoga – došao iz naivnijega doba popularne glazbe. A odabir dueta kao najavnog singla nove ploče jednako je tako netipičan za umjetnicu koja je svoju karijeru izgradila prvenstveno zahvaljujući vlastitoj osobnosti i suosjećanja s  ljudima koji je vole, cijene je i prate svaki njezin korak. Na blogu i društvenoj mreži, u studiju ili koncertnoj dvorani, svejedno. I stoga je njezina zahvala fanovima s pozornice iHeartRadio Music Awards zvučala toliko iskreno i toliko odmjereno.

Jer, zahvaljujući međusobnoj privrženosti – fanova i Taylor, Swift i obožavatelja – njezina koncertna turneja je i mogla postati najuspješnijom u povijesti Sjedinjenih Država. I upravo zato viđamo milijune ljudi kako koračaju s osmijesima na licima nakon – virtualnog ili stvarnog – susreta s jednom od najvećih zvijezda popularne glazbe ovih desetljeća.

 

 

Kada je u pitanju sam vizual i pjesma za koju je napravljen, valja – prije svega – istaknuti iznimnu snagu cjelokupnog tima koji stoji iza njega. Video pjesme ‘ME!’ – s izrazito puno plesača, scenografa, animatora i osoblja koje je sudjelovalo u njegovu stvaranju – zajedničko je redateljsko djelo Davea Meyersa i same Taylor Swift. A za koprodukciju pjesme zadužen je novozelandski glazbeni producent Joel Little. I taj odabir i to povjerenje u sve te ljude govore puno. A, kada se o Joelu radi, valja navesti kako je njegov rad na glazbenoj sceni do sada bio vezan i uz niz izvođača drugačijeg senzibiliteta, kao što su Lorde, Broods, Jarryd James ili Imagine Dragons. To se, uostalom, osjeti u zvuku pjesme koju možemo lako povezati upravo s Imagine Dragons. Ali i s grupama poput fun. ili Panic! At the Disco, iz koje – uostalom – i dolazi sudionik dueta. Brendon Urie odlično je odigrao ulogu kakvu smo imali prilike vidjeti na primjeru u kojemu su – pred koju godinu – u pjesmi ‘Just Give Me a Reason’ sudjelovali P!nk i Nate Ruess.

 

 

Pjesma ‘ME!’ će, bez sumnje, osvojiti vrhove lista popularnosti i doseći velik broj emitiranja u programima radijskih stanica. Tako će biti u svijetu, a sasvim sigurno i u Hrvatskoj. Bez obzira na razmjernu zatvorenost domaćega radijskog etera za aktualnu svjetsku produkciju. Jer, videospot će povući prihvaćenost Taylor Swift u mnogih generacija. I onih koje su odrastale zajedno s njom, ali i onih mlađih – pa i najmlađih – koji će generirati interes baka i djedova. Jer, biti Mary Poppins pop glazbe znači biti opće prihvaćen i opće zaigran. U svih ljudi željnih maštanja. I svih onih kojima je samopouzdanje osnovna potreba životne svakodnevice. A, hm, navedite mi nekoga kome nije.

Goran Komerički

 

 

Coachella – Vikend prvi: Billie Eilish, Ariana Grande i Childish Gambino

Coachella je posebnost popularne kulture i jedno od najvećih stjecišta zaljubljenika u festivalsko iskustvo.

 

Billie Eilish Vince Staples

Billie Eilish i Vince Staples na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Billie Eilish je održala iznimno zanimljiv i kvalitetan nastup na festivalu Coachella ovoga vikenda, prenose svjetski mediji. ‘Ako je netko i posumnjao u njezinu popularnost’, ističe Billboard, ‘nakon ove pomalo čudne, vizualno jezive, zvučno zamršene i općenito zadivljujuće izvedbe, shvatit će da je pomislio potpuno krivo.’ Nastup idola Generacije Z izazvao je divljenje kolega s glazbene scene i novinara svjetskih medija, a njezin susret s Justinom Bieberom postao je novi meme na Twitteru.

 

 

Glasilo američke glazbene industrije napisat će kako je Billie Eilish ove godine stvorila vatrenu oluju u popularnoj kulturi. Ipak, bez obzira na to ostala je dovoljno svoja i dovoljno obožavateljica Justina Biebera – prema vlastitom priznanju, ona je osvjedočeni Belieber – da je njihovo upoznavanje u kalifornijskoj pustinji proizvelo veliku količinu emocija. I zajednički ples za nastupa Ariane Grande i grupe ‘N Sync.

 

Pohvale nastupu Billie Eilish na festivalu Coachella stižu s mnogih strana. Bruno Mars je svoj komentar objavio putem Twittera.

 

Za ovu rekapitulaciju vrijedi podsjetiti kako je dobro poznata lokacija u kalifornijskoj pustinji ovaj vikend ugostila mnoga velika imena glazbene indsutrije. Radi se o prvome od dva festivalska vikenda. Iza nas su premijerni nastupi K-pop grupe BLACKPINK, R&B zvijezde Elle Mai, glazbenaih iznenađenja poput nastupa Ariane Grande s grupom N’SYNC te premijerni film ‘Guava Island’ Childisha Gambina.

 

Caoachella Place

Coachella je must-see mjesto zaljubljenika u glazbu i festivalsku kulturu. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Jedna od najvećih senzacija na Coachelli ovoga vikenda bila je K-pop grupa BLACKPINK kojima je to bio premijerni nastup. Djevojke su postale trending tema na Twitteru i bile su iznimno počašćene što su – kao prvi K-pop sastav – dobile priliku nastupiti na jednome od najprestižnijih festivalskih događaja na svijetu. Iza pozornice su se družili s Diplom koji je pohvalio njihov energični nastup.

 

BLACKPINK

BLACKPINK su jedna od najvećih pop senzacija trenutka. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Pažnju medija dobio je Childish Gambino koji je na festivalu predstavio svoj projekt ‘Guava Island’ u kojemu se pojavljuje Rihanna. Riječ je o 54-minutnom filmu koji slavi glazbu i donosi političke i društvene konotacije imanentne Donaldu Gloveru. Glazbeni film ‘Guava Island’ sniman je na Kubi, a u fokus stavlja njegove singlove ‘Summertime Magic’ i ‘This Is America’. Fillsko djelo u kojemu Rihanna ne pjeva, premijerno je prikazano u četvrtak na festivalu Coachella, a u subotu na Amazon Primeu. No, Gambino je pokazao svoju virtuoznost izvođenja upravo na nastupu uživo u petak. Na Coachelli je izvodio svoje najveće hitove, karakteristično odjeven u goli torzo.

 

Childish Gambino

Childish Gambino na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

U nedjelju je hedalinerica bila Ariana Grande koja je sve iznenadila, pridruživši se grupi ‘N Sync na sceni. Doduše, boy bend nije bio u punom sastavu jer je Justin Timberlake na svjetskoj turneji, ali je Ariana dobro poslužila kao zamjena otplesavši s njima njihovu poznatu plesnu rutinu na pjesmu ‘Tearin’ Up My Heart’. Momci su joj se zahvalili na tome, a njihov nastup držao se u tajnosti sve do nedjelje navečer. Ariani se pak u njezinom samostalnom setu, gdje je zabavljala publiku na način koji ona to zna, pridružila Nicki Minaj.

 

Ariana Grande

Ariana Grande je kreirala jedno od najvećih iznenađenja prvoga vikenda festivala Coachella, nastupivši s grupom ‘N Sync. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Latino scena dovela je u Kaliforniju J Balvina, Bada Bunnya i Rosalia, a DJ Snake je iznenadio sve dovevši na scenu Cardi B, Ozunu i Selenu Gomez kako bi izveli svoj hit-singl ‘Taki Taki’.

 

Rosalia J Balvin

Bez predstavnika latino scene festival Coachella bio bi manje potpun. Roaslia i J Balvin na festivalskoj pozornici. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

R&B scena pokazala je svoje adute poput debitantskoga nastupa Elle Mai, ali i vrlo atratktivnog zajednički nastup Janelle Monae i nove zvijezde Lizzo.

 

Lizzo Janelle Monae

Energija koju Lizzo donosi na pozornicu iznimno je snažna. Lizzo i Janelle Monae zajedno su se pojavili na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Rufus du Sol predstavili su se u novom vizualnom izdanju unijevši atmosferu podvodnog svijeta u svoj DJ set, a Kacey Musgraves izvodila je pjesme s Grammyjem nagrađenog albuma ‘Golden Hour’. Za nastupa je bila praćena velikom disco kuglom uz neizostavnu gitaru i šljokičastu crvenu haljinu. Kad smo već kod mode, poznati glazbeni festival Coachella svake gofine okupi i brojne influencere i modne ikone, a ove je godine u prvome planu završio novi modni hit – bikiniji od ljepljive trake.

 

Coachella Atmosphere

Jedna od posebnosti festivala u kalifornijskoj pustinji su umjetničke instalacije. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Dvodnevni događaj u Kaliforniji započeo je u ljeto davne 1999. godine. Ipak, prvotni impuls festivalu 1993. godine je dao poznati band Pearl Jam, kad su svojim nastupom u Empire Polo Clubu u gradu Indio prosvjedovali protiv tvrtke Ticketmaster i skupih karata za događaje koje su oni promovirali. Tako je rođena Coachella.

Počela je kao jednodnevni događaj, a zatim se širila kako bi se omogućilo posjetiteljima da već dvije godine kasnije mogu kampirati za trajanja festivala. Coachellu je 2017. godine posjetilo 250 tisuća ljudi, a ukupni utržak festivala iznosio je zapanjujućih 114,6 milijuna dolara. Zbog toga su organizatori Goldenvoice razvili još dva festivala – Stagecoach i Desert Trip.

Coachella je posebnost popularne kulture, jedno od najvećih stjecišta zaljubljenika u festivalsko iskustvo i must-see mjesto na kojemu se osjeća sva ona pozitivna energija koja nosi globalna glazbena kretanja u suvremenoj popularnoj glazbi.

(Monika Lelas Halambek)

 

 

Billie Eilish, Kelly Clarkson, Ariana Grande i Jax Jones na novoj playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Billie Eilish Twitter 2019 March

Billie Eilish snimila je izrazito modernu radiofoničnu pjesmu s video estetikom kakvu ćemo ubrzo gledati u koreografskim gegovima na kvartovskim tulumima. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

BILLIE EILISH – BAD GUY

Pjesma ‘Bad Guy’ izrazito je zarazni pop singl s upečatljivim videospotom koji će sa sobom donijeti gegove kakve uskoro možemo očekivati u postovima na Instagramu i koreografijama na kvartovskom tulumu. Priča o manama ‘lošeg dečka’ prati samopropitivanje vlastita ponašanja i granica do kojih se može ići u odnosu s momkom koji jest osvjedočeno ‘loš’, ali je možda baš zato i privlačan. Hm, čini li vam se to poznatim?

 

 

KELLY CLARKSON – BROKEN & BEAUTIFUL

Tekst pjesme ‘Broken & Beautiful’ govori o tome kako trebamo biti ponosni na svoje nedostatke i kako je dobro ne dopustiti drugim ljudima da ih mijenjaju. Jer, te mane su ono što nas čini osobitima i jedinstvenima. Radi se o temama kojima su se u svojim karijerama već bavile P!nk i Kelly Clarkson. P!nk je jedna od autorica singla iz filma ‘Ugly Dolls’. Stvar su koproducirali Marshmello i Steve Mac.

 

 

ARIANA GRANDE AND VICTORIA MONET – MONOPOLY

Zajednička stvar dviju prijateljica izazvala je podosta komentara putem društvenih mreža – od toga kako je najava njezina izlaska najobičnija prvoaprilska šala pa do toga da govori o biseksualnosti. Magazin Elle podsjeća kako je Victoria Monet posljednjoj temi sama dala povoda tweetanjem da, nakon ljetnog prekida ljubavne veze, voli i žene. Uz završetak: ‘Thank U, Next. Bye.’ Ariana je, pak, na Twitteru ispisala kako je singl ‘Monopoly’ poklon obožavateljima i njezina zahvala za podršku koja joj je omogućila da se po osmi tjedan nađe na prvome mjestu američke liste singlova.

 

 

JAX JONES & MARTIN SOLVEIG FEAT. MADISON BEER – ALL DAY AND NIGHT

Jax Jones i Martin Solveig pripremaju izlazzak svojega zajedničkog projekta Europa, a na njemu ćemo pronaći, kako ističu, kombinaciju ‘klupski-fokusirane pop glazbe i pop orijentirane klupske glazbe’. Singl ‘All Day and Night’ potpisuje zanimljiva kombinacija autora među kojima se ističu Becky Hill, Hailee Steinfeld i Mark Ralph. Stihove je otpjevala pjevačica i glumica Madison Beer, djevojka koju je u orbitu svjetske poznatosti lansirao Justin Bieber.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
Jonas Brothers – Sucker
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Dean Lewis – 7 Minutes
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Vampire Weekend – Harmony Hall
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
Ariana Grande – 7 Rings
John Newman – Feelings

 

 

B lista (15-28)
Billie Eilish – Bury a Friend
P!nk – Walk Me Home
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Juice WRLD – Hear Me Calling
Ariana Grande – Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored
Zedd feat. Katy Perry – 365
Kelly Clarkson – Broken & Beautiful
George Ezra – Pretty Shining People
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Billie Eilish – Wish You Were Gay
The Black Keys – Lo/Fi
Mumford & Sons – Beloved
P!nk – Hustle
Sean Paul & J Balvin – Contra La Pared

 

 

C lista (29-44)
Sofia Reyez feat. Rita Ora & Anitta – R.I.P.
Ava Max – So Am I
Mariah Carey feat. Stefflon Don – A No No (Remix)
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Tame Impala – Patience
Lizzo – Juice
Ariana Grande and Victoria Monet – Monopoly
Lion Babe feat. Raekwon – Western World
Khalid – Self
Lauren Daigle – You Say

Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
Karen O & Danger Mouse – Woman
Dua Lipa – Swan Song
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Marshmello feat. CHVRCHES – Here with Me
Julia Michaels feat. Selena Gomez – Anxiety



 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

 

 

BillieMania, ‘Eilish Day’ i konceptualni debi o odlasku na spavanje.

Billboard danas objašnjava kako ‘na prste jedne ruke možete nabrojati umjetnike koji tako suvereno upravljaju sličnim tipom legitimne intrige kao što je to činila 17-godišnja glazbenica vodeći priču do objavljivanja prvoga albuma’.

 

Artwork Billie Eilish When We Fall Asleep, Where Do We Go?

Nakon BillieManije i ‘Eilish Day’-ja stiže nam ‘Billie Year of 2019’. Sumnjate li? Pričekajte, pa ćete pričati. Generacijama koje dolaze nakon Generacije Z.

 

Da! Posve je sigurno kako ćemo ovu godinu pamtiti po Billie Eilish. Bilo je to posve jasno još od najave izlaska njezina debija – pa i mjesecima ranije – ali ovoga trenutka je to posve bjelodano. Jer, hype koji prati objavu ploče ‘When We All Fall Asleeep, Where Do We Go?’ jednostavno je takav da se vrlo lako možemo uživjeti u rečenicu kojom je Dave Grohl – za potrebe poslovne konferencije magazina Variety – Billie stavio u kontekst  povijesti popularne kulture. ‘Ovakva povezanost Billie s njezinom publikom’, istaknuo je, ‘ista je stvar kakva se zbivala s Nirvanom’.

 

 

Billboard danas, poigravajući se s naslovom superpopularnog filmskog djela, ističe: ‘Pop zvijezda je rođena’. I objašnjava kako ‘na prste jedne ruke možete nabrojati umjetnike koji tako suvereno upravljaju sličnim tipom legitimne intrige kao što je to činila 17-godišnja glazbenica vodeći priču do objavljivanja prvoga albuma’. Glasilo američke industrije, pritom, konstatira kako se radi ‘o takvom uzbuđenju kojega je nemoguće umjetno proizvesti i za kojega bi mnogi izvođači dali sve, bez obzira na žanr glazbe kojom se bave’. A, znate, kada ovakvu konstataciju tako suvereno iznese medijski autoritet glazbenog poslovanja, tada sve dobiva dodatnu težinu. No, Billboard u dijeljenju komplimenata ni izbliza nije jedini.

Čini se kako se self-made umjetnici dive mnogi i na mnogim stranama. A imaju i zašto. Jer, Billie Eilish je idolom cijele jedne generacije postala gotovo pa samostalno i to na mnoštvu polja vlastitoga umjetničkog identiteta. Vizualna estetika, odjevni image, trikovi kojima komunicira s javnošću, režija spotova, stihovi, glazba i vrijeme izlaska u javnost posve su njezini. I posve u skladu s godinama i objesnošću koje one nose. Ali su i vrlo jasno posloženi. Konceptualno. Upravo onako, kako i zvuči album ‘When We All Fall Asleep, Where We Do Go?’. Zar?

 

 

Naslov ploče postavlja pitanje koje nas sve zanima – kojim svijetovima pripadamo za odlaska na spavanje – a početak ‘!!!!!!!’ donosi rečenice opće radosti zbog dolaska albuma. U pjesmama se, jednako tako, nalaze sve one teme i varijacije zvukova kakve bismo očekivali od pomaknutoga, prljavoga i na-trenutke-šašavoga, a opet vrludavoga smjera pop glazbe. Indie pop glazbe? ‘Sa svim svojim trenucima distorzije i stava – ublaženoga čistom ljubavlju – i nepristojnim i emocionalnim pjesmama o noćnim užasima i sanjarenjima, ovaj album nudi osjećaj rock ‘n’ roll ploče.’ Tako piše Variety. Uz dodatak kako bi to bilo tako čak i kada na njemu ne bi bilo ama baš ništa slično rock glazbi.

Pa ima li? Na sve strane. Aranžmanski, vokalno, tematski i produkcijski, ploča donosi osjećaj pripadnosti rock miljeu. Možda zbog emo atmosfere i elemenata strašnoga i ozbiljnoga koji se nameću putem pjesama poput ‘You Should See Me in a Crown’ ili ‘All the Good Girls Go to Hell’. Ili stoga što će vas atmosfera ponekad  – recimo, u stvari ‘Listen Before I Go’ – vrlo jasno podsjetiti na kombinaciju rukopisa koje su nam donijele Lorde, Lana Del Rey ili Halsey. A to, znate, sa sobom ponekad nosi onu kombinaciju daška ugode s neugodnim. Ili izazovnim na više razina. The New York Times će to jasno opisati kombinacijom mnogih žanrovskih razina koji prate generaciju digitalnoga identiteta – od EDM-a preko bedroom popa do SoundCloud rapa. Uz jasan stav kako će takav pristup glazbenom stvaranju, Billie Eilish omogućiti da posve redefinira značenje teenagerskoga popa. Možemo li to očekivati? Sudeći po nedavnu istraživanju o Generaciji Z u kojemu je njujorški dnevnik otkrio drugačiju vrstu svjesnosti, interesa, samostalnosti i odnosa prema seksualnom identitetu, takvo što je sasvim izvjesna stvar. Bez obzira na romantične trenutke kakve povijest svijeta i umjetnosti vrlo lako prepoznaje u temi ‘I Love You’ ili dosjetki ‘I Wish You Were Gay’.

 

 

U cijeloj toj pozitivnoj gunguli oko albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, postoje – međutim – dvije stvari koje posebno impresioniraju. Prva je ta kako je Billie Eilish odlučila gotovo sve imati u potpunosti pod svojom kontrolom: od pisanja pjesama i vizuala pa do, ako baš hoćete, društvenih mreža. ‘Mogla bih biti poput drugih’, ispričat će, ‘da mi netko osmisli odjeću, netko videospotove, pa i smjerove kamo ću ići. Pa da ja nemam ništa s time i da mi sugeriraju što ću reći ili postati na Instagramu.’ A tako, kad bolje razmislimo, i jest uobičajeno u industriji zabave. Mick Jagger je svojedobno javno zijao da što će mu Twitter kad tamo nitko ništa sam ne objavljuje. ‘Okej, osim Donalda Trumpa’, reći ćete. I biti blizu općem uvjerenju.

Druga stvar na koju valja svrnuti pozornost je ta kako se radi o obiteljskom projektu u kojemu su – pogledajte potpise podno kompletnoga materijala – sudjelovali samo Billie i njezin brat Finneas. I to toliko blisko i intenzivno da će Julie Adenuga u programu globalnog radija Beats 1 naglasiti kako je ovo, jednako tako, i Finneasov debi album. Jer, brat i sestra se na nizu mjesta pojavljuju zajedno. Od radijskoga razgovora sa Zaneom Loweom u Parizu do zajedničkoga sudjelovanja u radijskome showu ‘Groupies Have Feelings Too’. A, kad smo već kod toga, za slušanja toga podcasta možete primijetiti istančani glazbeni ukus brata i sestre. I otkriti poneke skrivene ljepote koje popularna glazba danas nudi.

 

 

Dakle? Billie Eilish i njezina vizija popularne umjetnosti može vam se, na trenutke, učiniti jezovitom. Ali i inovativnom, prije svega.  Ploča ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ vrvi detaljima koji će se – s radošću i znatiželjom – otkrivati i zapažati. Poput stava o tome kako je Xanax bespotreban za kreativno liječenje tjeskobe, namjernog isticanja distorzije kompletnog zvuka ili zatvaranja ploče trima pjesama povezanih naslova ‘Listen Before I Go’, ‘I Love You’ i ‘Goodbye’. Tome valja pridodati i činjenicu kako završne riječi albuma sadrže direktnu referencu na prvu pjesmu ‘Bad Guy’. Magazin Clash će ploču okarakterizirati ‘hrabrim i nepredvidivim debijem koji zahvaća nade, strahove i ranjivosti cijele jedne generacije’. I to na način na koji istinska pop zvijezda do sada nije činila. ‘Ona nije nevina, ni uljudna, ni koketna, ni vesela, ni slatka’, podvlači The New York Times, ‘umjesto toga, ona je mrzovoljna, depresivna, opterećena smrću, lukava, analitička i spremna na sukob. I sve to bez podizanja glasa.’ Pa i onda kada u pjesmi ‘8’ – kojoj je, pogađate, pripalao osmo mjesto na albumu – zvuči umilno. Jer ipak je to sasvim osobna ploča.

 

‘Ovakva povezanost Billie s njezinom publikom je ista stvar kakva se zbivala s Nirvanom’, rekao je Dave Grohl.

 

‘A Billie Eilish ima toliko vještine i toliko ideja da je lako zamisliti’, ističe Billboard, ‘kako će tijekom slijedećeg desetljeća napisati remek-djelo. Do tada, imamo ovaj album kao dokument sadašnjeg trenutka u kojemu pop čarobnica isprobava nove stilove i istražuje dubine svojih talenata.’ Sa zaključkom: ‘To je trenutak u kojemu vrijedi uživati.’ Jer, ovakvi čudaci, koji će od dana izlaska albuma prvijenca napraviti pravi mali ‘Eilish Day’ u milijunima domova svojih obožavatelja, zaista su rijetki. Posebno oni po kojima će se pamtiti cijela glazbena godina.

Jer, nakon BillieManije i ‘Eilish Day’-ja stiže nam ‘Billie Year of 2019’. Sumnjate li? Pričekajte, pa ćete pričati. Generacijama koje dolaze nakon Generacije Z.

(Goran Komerički)

 

 

Emitiranje pjesama Michaela Jacksona u Hrvatskoj se – povećalo

Podaci servisa 1Played pokazuju kako je ‘Black or White’ trenutno najemitiranija pjesma Kralja popa u domaćem radijskom eteru.

 

Michael Jackson Billie Jean Video

Scena iz videospota ‘Billie Jean’, treće najemitiranije pjesme Michaela Jacksona u domaćem radijskom eteru.

 

Radijske stanice u Hrvatskoj nisu smanjile emitiranje pjesama Michaela Jacksona u vlastitim programima, govore rezultati analize tjednog emitiranja koje je proveo servis 1Played. U tjednu emitiranja filma ‘Leaving Neverland’ došlo je do laganog povećanja rotacije pjesama Kralja popa što se može objasniti ilustriranjem emitiranih vijesti oko kontroverznog filma.

Brojke pokazuju kako je repertoar Micahela Jacksona za emitiranje u hrvatskom radijskom eteru odabran 584 puta što donosi povećanje broja emitiranja u iznosu od tri posto. Tjedan prije prikazivanja filma i rasprave u svjetskoj javnosti, radilo se o 567 emitiranja.

 

 

Billboard Michael Jackson Leaving Neverland

Podaci magazina Billboard pokazuju kako su streamanje i prodaja pjesama i albuma porasli dok je broj radijskih emitiranja smanjen.

 

Podsjetimo, film ‘Leaving Neverland’ donosi javno iznesene detalje o seksualnom zlostavljanju koje je, prema riječima dvojice svjedoka, Micahel Jackson navodno počino na svojemu ranču ‘Neverland’. Kontroverze koje prate dvodjelni dokumentarac uzburkale su javnost i dovele do niza razgovora na nizu razina koje uključuju sociološke, umjetničke i poslovne. Twitter je eksplodirao, a argumenti ‘za’ i ‘protiv’ množe se.

 

Leaving Neverland Rolling Stone

Dokumentarni film ‘Leaving Neverland’ izaziva niz reakcija. foto: plakat filma, Twitter profil HBO

 

Billboard je krajem prošloga tjedna donio projekcije streamanja, prodaje i radijskih emitiranja glazbene ostavštine Michaela Jacksona na području Sjedinjenih Država. Danas popravljeni podaci govore kako su streamanje i prodaja pjesama i albuma Kralja popa u Americi u porastu. istovremeno, emitiranje pjesama na radijskim stanicama smanjilo se za tri posto.

 

Pjesma ‘Black or White’ je trenutno najemitiraniji singl MIchaela Jacksona u programima radijskih stanica u Hrvatskoj.

 

Evo kojih je deset najemitiranijih pjesama Michaela Jacksona u programima domaćih radijskih stanica. Podaci servisa 1Played odnose se na tjedan u kojemu je emitiran dokumentarac.

  1. Black or White, album: Dangerous (1991)
  2. Beat It, album: Thriller (1982)
  3. Billie Jean, album: Thriller (1982)
  4. Say Say Say (with Paul McCartney), album: Pipes of Peace (1983)
  5. Love Never Felt So Good, album: Xscape (2014)
  6. Remember the Time, album: Dangerous (1991)
  7. Thriller, album: Thriller (1982)
  8. Liberian Girl, album: Bad (1987)
  9. Bad, album: Bad (1987)
  10. The Way You Make Me Feel, album: Bad (1987)

Kontekst priče vezane uz emitiranje dokumentarnog filma ‘Leaving Neverland’ moći ćete poslušati večeras u radijskom showu ARC Top 40 u programu HR2.

 

 

Hozier na prvome mjestu liste Billboard 200: ‘Ovo je ‘homemade’ glazba.’

Hozier je tijekom prošloga tjedna iznenadio ljude New Yorka nastupom na stanici podzemne željeznice, prenijeli su svjetski mediji.

 

Hozier Twitter Live March

AllMusic je napisao kako album ‘Wasteland, Baby’ donosi ‘suptilan pomak koji odaje emocionalnu stabilnost kantautora koji je već obrađivao važnije teme’. Foto: Twitter profil Hozier

 

Emotivnim tweetom Hozier se zahvalio fanovima i svojemu timu ljudi na pomoći da njegov album ‘Wasteland, Baby!’ dosegne prvo mjesto liste Billboard 200. ‘Ovo je ‘homemade’, ‘handmade’ glazba i vaša podrška njoj je sve’, stoji u objavi na Twitteru. Album ‘Wasteland, Baby!’ naći će se na prvome mjestu američke liste albuma ovoga tjedna, objavio je sinoć Billboard.

 

Zahvala dragim ljudima na Twitteru pokazuje koliko Hozieru znači uspjeh na listama popularnosti.

 

Radi se o prvome rock albumu koji se našao na vrhu američke liste albuma nakon više od tri mjeseca. Prethodni je bio ‘Delta’ grupe Mumford & Sons, podsjeća glasilo američke glazbene industrije. Album prvijenac ‘Hozier’ irskoga kantautora dospio je na drugo mjesto liste i to mu je 2014. godine bio najviši plasman u Sjedinjenim Državama. Ploča je sadržavala hit-singl ‘Take Me to Church’. Podaci govore kako je Hozier s debijem do sada proboravio 174 tjedna na listi Billboard 200 i ostvario rezultat od 2,6 milijuna ekvivalenta prodaje albuma. Radi se, jednako tako, o prvome broju jedan diskografske kuće Columbia u Americi nakon gotovo dana. Tijekom travnja prošle godine na vrhu je bio Jack White s albumom ‘Boarding House Reach’. U Hrvatskoj je album objavila kompanija Universal Music.

Na drugome mjestu liste Billboard 200 ovoga tjedna se nalazi Ariana Grande sa svojim ‘Thank U, Next’ koja se spustila s trona američkog mjerenja popularnosti albuma. Među prvih deset debitirali su novi albumi koje potpisuju 2 Chainz, Lil Skies i Solange.

Aktualni singl s albuma ‘Wasteland, Baby!’ nalazi se na 24. mjestu aktualne liste ARC 100. Novi izvještaj Airplay Radio Charta bit će izlistan večeras u radijskom showu ARC Top 40 u programu HR2.

 

 

Hozier se s albumom ‘Wasteland, Baby!’ u tjednu izlaska na britanskom tržištu našao na broju šest, izvijestila je u petak The Official Charts Company. Na vrhu liste albuma našao se Tom Walker sa svojim prvijencem ‘What a Time to Be Alive’.