Arhive oznaka: The Beatles

Vampire Weekend: Istražite vedre melodije i poetiku briga na albumu ‘Father of the Bride’

‘Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli’, reći će Ezra Koenig. Ploča ‘Father of the Bride’ spaja suprotnosti i istražuje različitosti svakodnevnog iskustva.

 

Album Artwork Vampire Weekend Father of the Bride

 

Album ‘Father of the Bride’ je glazbeno blago. Onaj tip štiva kojemu ćete pristupiti sa znatiželjom i otvorena srca, ploča koja će vas zaokupiti s prvim svojim taktom i koju ćete istraživati još dugo. Jer je višežanrovska i višeslojna. Jer otvara vidike i gura vas naprijed. Jer citira glazbenu povijest i donosi citate za budućnost. Jer promišlja društveno i osjeća intimno. I zato što u sat vremena razmjenjuje s vama radosti, brige, upite, zagonetke,  patnje, ushite, razočaranja i rješenja kakva vam možda ne bi odmah pala na pamet premda su, na prvu, jednostavna i referentna. Pa, dakle, što su to stvorili članovi grupe Vampire Weekend?

 

 

‘Ovaj je album dvostruk, jer nam je trebalo više prostora’, istaknuo je Ezra Koenig u vlastitu radijskom showu ‘Time Crisis’, kultnome podcastu koji se emitira u programu globalnog radija Beats 1. Frontman grupe Vampire Weekend dodao je kako se radi o najjedinstvenijoj ploči sastava do sada i – u dva i pol sata razgovara – objašnjavao mnoštvo detalja, konteksta, poetičnih i skladateljskih trenutaka koje čemo pronaći na ploči benda koji je, sada je to posve jasno, nedostajao svijetu glazbene eklektike i misaonih minijatura. I to na puno razina. Poetičnoj i ironičnoj, onoj kompleksnoga pristupa i inventivnih rješenja. A imati samo to na jednome mjestu, zahtjevna je zadaća. I zato će se ‘Father of the Bride’ činiti, piše Variety, poput hrane za obranu doktorskih teza o načinu pisanja pjesama.

A pisanju pjesama Ezra Koenig pristupa baš tako – studiozno i posve jedinstveno. ‘Tip sam osobe koja će provesti sate udubljujući se u avangardne poetske tekstove pojedinih autora’, rekao je u razgovoru za Entertainment Weekly i istaknuo kako je vrlo dobro mogao iščitati osjećaj koji je stajao iza napisanoga. A osjećaj dobivenoga na albumu ‘Father of the Bride’ promjenjiv je baš poput našeg svakodenvnog. Proljetna svježina prisutna u melodijama stajat će u suprotnosti s tamom ili surovošću koja nam dolazi putem tekstova pjesama poput ‘This Life’ ili ‘Sunflower’. Ili, kako bi rekao Audie Cornish s radijskog servisa NPR, u pitanju je ‘veselo pripovijedanje o poštenoj količini boli’. U tom smislu, napisat će The Observer, ‘Father of the Bride’ je ‘poput braka ljutnje i optimizma’.

 

 

‘To je zato što su pjesme poput života’, ističe autor: ‘Za odrastanja sam uvijek volio izvođače kao što su The Smiths i The Cure. Oni imaju neke vrlo optimistične, vesele melodije koje su u  kontrastu s tekstovima. To mi je oduvijek imalo puno smisla. Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli.’ Možete li si to predočiti? Ezra Koenig će pristup životnome objasniti na način koji vam može biti blizak: ‘U srednjoj školi i koledžu, pročitao sam dosta knjiga iz povijesti i iščitao o društvenim devijacijama koja su se zbivale prije više stotina ili tisuća godina. No, pomislio sam – baš poput svih – kako se možemo izdići iznad toga i da će moje vrijeme zaobići nejednakosti ili nepravde. A onda se iznenadiš kada ih osjetiš na osobnoj, generacijskoj ili nacionalnoj razini. I, ma koliko bio pripremljen na takvu mogućnost, uvijek te šokira.’ Pjesme poput ‘Harmony Hall’, ‘Unbearably White’ i ‘Rich Man’ donose primjere takvih doživljaja. Samo ih valja pronaći u slojevima značenja.

 

 

Slojevi značenja pjesama grupe Vampire Weekend donose enciklopedijsku gustoću. I kombiniraju mnoštvo različitoga. Žanrovski gledano, ovdje imamo posla s pop glazbom stvaranom na indie način, s jasnije amerikaniziranim zvukom u kojemu nas dodiruju country, folk, rock i soul. Ali, ovdje ima i flamenca pomiješanog s elektroničkim techno i rave utjecajima stila grupe New Order – primjerice, u pjesmi ‘Sympathy’ – ali i korištenja vokodera na način grupe Bon Iver (‘Bambina’, ‘Flower Moon’).

Mnoštvo pristupa skladanju pjesama donijelo je prostore za mnoštvo interpretacija koje će mediji poput Pitchforka, magazina Clash i Uncut ili Rolling Stone povezivati s ‘proljetnim moodom grupe Greatful Dead’, načinom sviranja gitare Georgea Harrisona, atmosferom Paula McCartneyja, grupe Fleetwood Mac i Paula Simona, ali i pristupom Kanyea Westa na njegovu albumu ‘808s & Heartbreak’. U tom smislu će stihovi iz minijature ‘Big Blue’ – koji se bave istraživanjem religiozne i kozmičke nesigurnosti – zajedno s baroknošću i različitošću glazbenih stilova na ploči biti komparirani s radovima grupe The Beatles. Ako pitamo recenzente magazina Variety i Rolling Stone, u pitanju su albumi ‘The White Album’ i ‘Abbey Road’. Raznovrsnosti će svakako pridonijeti i, primjerice, elementi proga i psihodelije (‘Sunflower’), narativnost (‘Spring Snow’) i sudjelovanje Danielle Haim i Stevea Lacyja u nizu od pet pjesama s albuma ‘Father of the Bride’.

 

 

Ploča grupe glazbenika iz New Yorka je ‘remek-djelo modernog kalifornijskog popa’, napisat će Rolling Stone. Radi se o ‘spomenaru briljantnih ideja’, ističe The Guardian. Ona donosi obloge sloma zaogrnute melodičnim smijehom, ispisuje The New York Times. Toliko je različitoga pristupa različitostima koje smo dobili s prvim albumom sastava Vampire Weekend za veliku diskografsku etiketu i četvrtim radom u njihovoj karijeri. Album s jasnim utjecajem načina pisanja Kacey Musgraves – pjesma ‘Married in a Gold Rush’ donosi dijalog partnera pri sudaru sa stvarnošću koja je posve suprotna od idealističnih predbračnih očekivanja – objavljen je šest godina nakon prethodnog ‘Modern Vampires of the City’.

A u tih šest godina se štošta zbilo – od američkih predsjedničkih izbora, u kojima su članovi grupe podržali Bernieja Sandersa preko odlaska suosnivača Rostama Batmanglija iz benda do sve većeg marginaliziranja gitarskoga zvuka u hijerarhiji uspješnoga na svjetskoj glazbenoj sceni. ‘U nekom trenutku, gitara se čini smiješnim starim instrumentom, a onda se opet čini još šarmantnijom ili uzbudljivijom’, reći će Ezra Koenig u razgovoru za NPR i dodati kako se na početku snimanja albuma prestao brinuti o tome: ‘Znamo da i danas postoje ljudi koji stvaraju poeziju, operu ili apstraktno ekspresionističko slikarstvo – umjetničke forme koje su svoje značajne trenutke imale odavno. Sa starenjem shvatite kako o nekim stvarima jednostavno ne trebate brinuti. Rekao bih kako postoji nešto ugodno u tome da vam mogu reći: ‘Da, nevažno je, ali možemo li svejedno razgovarati o tome kako bismo mogli dobro zvučati uz gitaru?’

 

 

Gitarsko blago? Pa, ‘Father of the Bride’ grupe Vampire Weekend možemo počastiti i tim epitetom. Kao i mnogim drugima koji će opisivati, zaključit će Ezra Koenig na radiju Beats 1, rezultat ‘kulminacije trogodišnjeg rada’. Tek, prolaznost vremena i starenje ne donose samo čežnju za jamanjem, već i želju za zaokruženom pričom. Pričom koja ispunjava svrhu i koja vas ispunjava iznutra. Jer, na kraju krajeva, to i jest ono najvažnije. Da smo sretni iznutra. i da se osjetimo kompletnima. I sa svrhom. Poput autora ovoga glazbenog blaga koje nam je došlo na ogled.

Goran Komerički

 

 

Oglasi

Petak nove glazbe: P!nk, The Cranberries, Marina, Schoolboy Q, Rob Thomas, Game of Thrones

Naš vodič kroz glazbeni petak upoznaje vas s albumima koje suobjavili P!nk, The Cranberries, Aldous Harding, Marina, Rob Thomas, King Gizzard & the Lizard Wizard, Nick Murphy fka Chet Faker i Schoolboy Q.

 

P!NK_MAC3971.v2 PRESS

Album ‘Hurts 2B Human’ potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog. Foto: Menart

 

Petak nove glazbe je dan kada zaljubljenici u glazbu, fanovi i znatiželjnici rado posjećuju streaming servise i prodavaonice ploča. Stoga svakoga tjedna pregledavamo nove naslove sa svjetske glazbene scene.

 

P!NK – HURTS 2B HUMAN
label: RCA – Menart
(pop, pop-rock, 13 pjesama, trajanje: 47:03 minuta)

 

P!NK_H2BH_Cover_F_RGB 5x5

 

Kada ostanete postojani desetljećima, dobijete nagradu BRITs za doprinos industriji i objavite album standardne razine pjevne privlačnosti i odraslih tema, tada znači kako uspješno pokazujete svoju vrijednost. A upravo to je napravila P!nk, glazbenica koja se uvijek činila čvrstim antipodom pop kolegicama s druge strane glazbenog ogledala. Manje slatka od Britney, manje krhka od Ariane, manje blještava od Beyonce, manje kraljevski od Lady – a opet izrazito tražena i rado viđena gošća koncertnih prostora i radijskih programa.

 

 

Na osmom studijskom albumu ‘Hurts 2B Human’ nalazimo sve ono što bismo očekivali od zabrinute majke i žene sa stavim, pomalo namrgođene i stamene susjede ispravnoga sustava vrijednosti: razmjenu emocija, razmatranja uloge majke, različitost glazbenih žanrova, plesnu pjevnost, uvjerljivu baladu, zavidne produkcijske standarde i goste koji – osim što su slavni – imaju što i znaju kako to reći. Među producentima se nalaze imena kao što su Max Martin, Shellback, Greg Kurstin i Ryan Tedder. Kod autora pronalazimo takva imena kao što su Nate Ruess, Julia Michaels, Sia i Beck. Gosti u pjesmama su Wrabel, Cash Cash, Khalid i Chris Stapleton. I ti dueti su snažni – ’90 Days’, ‘Hurts 2B Human’ i ‘Love Me Anyway’ donose misao i emociju. I te pjesme srednjega i bržega tempa osvjaju srdačnošću – ‘Hustle’, ‘Walk Me Home’ i ‘We Could Have It All’. One pokazuju odvažnost – poput ‘Courage’ ili ‘(Hey Why) Miss You Sometime’.

 

 

I zato vrijedi biti uz pjesme s albuma ‘Hurts 2B Human’, ploče koja potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog.

 

THE CRANBERRIES – IN THE END
label: BMG
(alternative rock, 11 pjesama, trajanje: 42:59 minuta)

 

Artwork Album The Cranberries In the End

 

Slušajući pjesme s albuma ‘In the End’ možete još jasnije negoli ranije osjetiti taj ton boli koji se uvijek provlačio glasom Dolores O’Riordan. I onu posebnu emociju koja će težinu proživljenoga i sklad stvorenoga presložiti u pop pjesmu koja će vam se nekako uvući pod kožu. Dakako, obzirom na prerani odlazak koautorice i zaštitnog znaka sastava The Cranberries, ti osjećaji dobivaju dodatnu snagu i slažu novi sloj patine pjesmama poput ‘Lost’, ‘Wake Me When It’s Over’ ili ‘Pressure’.

 

 

Za svakoga tko osjeća gitarski zvuk glazbe na granici komercijalnog i alternativnog, The Cranberries su uvijek bili dovoljno cool. A  njihovo stvaralaštvo bilo je mjesto poželjnoga susreta s vrijednostima glazbenog uživanja. Pjesme su nastajale tijekom 2017. godine, a završne verzije producirane su na temelju demo snimaka s glasom same Dolores. Magazin Uncut će istaknuti kako je producent albuma Stephen Street izrazito spretno povezao atmosferu ranijih radova s impresivnim rukopisom novih pjesama, a autor s britanske stranice The Art Desk u prvi plan će staviti posvetu dugogodišnjem prijateljstvu između članova benda. I dodati kako su ovom kolekcijom pokazali koliko su glazbeno izrasli u ovih trideset godina.

 

 

Slušajući rukopis Noela Hogana i Dolores O’Riordan, imate osjećaj kako svaka od pjesama s ploče ‘In the End’ ima radiofonični potencijal. Onaj emotivno-sjetni svakako je uvijek tu negdje.

 

VARIOUS ARTISTS – FOR THE THRONE (MUSIC INSPIRED BY THE HBO SERIES GAME OF THRONES)
label: Columbia – Menart
(pop, rock, indie, hip hop, R&B, 14 pjesama, trajanje: 46:41 minuta)

 

Album Artwork Game of Thrones For the Throne

 

Televizijski blockbuster ‘Game of Thrones’ adaptirane knjiške fantazije Georgea R.R. Martina u svojoj zaključnoj sezoni dobio je album inspiriran atmosferom i raznolikošću karaktera koje serijal nudi. A tu raznolikost karaktera koje on donosi, na neki način pronalazimo i u pjesmama ploče ‘For the Throne’. Različitost izričaja obuvaća elektronički, indie, R&B, rock i hip hop izričaj s izvođačima koji traže poštovanje. Poput grupa The National, Mumford & Sons ili The Lumineers s jedne strane i Rosalie, SZA-e, The Weeknda ili Jamesa Arthura, s druge strane.

 

 

Pjesme su inspirirane pojedinim scenama, epizodama ili karakterima ‘Igre prijestolja’, a sve zajedno donose atmosferu dominantne zbiljnosti, mjestimične jezovitosti i umjetničke uzvišenosti prisutne u vizualnim djelima sličnoga kalibra.

 

ALDOUS HARDING – DESIGNER
label: 4AD – Trolik
(pop-rock, alternative, indie rock, indie folk, 9 pjesama, trajanje: 40:32 minuta)

 

Artwork Album Aldous Harding Designer

 

Ponekad tako dođe do vašeg profila na streaming servisu preporuka za album koji valja preslušati. I tada vas – povjerujete li algoritmu i uputite li se u avanturu upoznavanja – obujmi ljepotom zvuka i atmosferom prisnosti.

 

 

Jer, kanda da ste Aldous Harding susretali za vaših vrzmanja po gradskome asfaltu, planinarskome domu ili pubu s glazbenom pozornicom. A onda shvatite kako ste na pjesme impresionističke kantautorice nailazili u ponekom vrtu nehajno ostavljenih playlista YouTubea. Tek toliko da vam sviraju dok pripremate popodnevni čaj ili nedjeljom ujutro odlažete knjigu u kućnu biblioteku. Stvari poput ‘The Barel’, ‘Fixture Picture’ ili ‘Designer’ donose takvu vrstu poznatoga, nenametljivoga i, istovremeno, začudnoga da će Guardian ispisati kako je ‘najčudnija stvar u vezi albuma ‘Designer’ ta koliko je ono što sadržava razoružavajuće lijepo’. S dodatkom kako Aldous na svojemu trećem albumu i dalje zvuči znatiželjno, a da su njezine melodije svakako šarmantne. Tu i tamo možete osjetiti dio upravo tog šarmantnoga stida, ali i posebnost glasa kojemu ćete pokloniti potpuno povjerenje.

 

 

‘Iznimno ekscentričan i neizmjerno lijep album’, kako ga opisuje magazin Q, dobio je impresivnih 91 od 100 postotnih bodova prema mjerenju internetskog agregata Metacritic i čini se sjajnim izborom za opuštajuće proljetne vikende ili večeri u kojima želimo odahnuti nakon napora radnoga dana.

 

MARINA – LOVE + FEAR
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop, 16 pjesama, trajanje: 56:08 minuta)

 

Artwork Album Marina Love + Fear

 

Koncept slaganja dvostrukoga albuma velške kantautorice kreće se oko psihološke teorije švicarsko-američke psihijatrice Elisabeth Kuebler-Ross koja je ustvrdila da postoje samo dvije osnovne emocije koje nas pokreću u životu – ljubav i strah. U tom smislu, MARINA će objasniti kako svi pozitvni doživljaji dolaze od ljubavi dok oni negativni svoj izvor imaju u strahu. ‘S ljubavlju teku sreća, zadovoljstvo, mir i radost’, reći će, ‘iz straha dolaze ljutnja, mržnja, tjeskoba i krivnja.’ S dodatnim pojašnjenjem kako ljubav i strah ne mogu doći istovremeno. ‘Ako smo u strahu, nema mjesta ljubavi’, ističe MARINA i dodaje: ‘Kada smo zaljubljeni, onda nema mjesta strahu.’

 

 

Prava vrijednost ovoga albuma je, međutim, dovitljivost autorice u načinu pisanja stihova. Putem njih, ona će se kretati u krugu od optimizma do očaja i natrag. Jer, naime, život i jest sazdan u krugovima ljubavi i straha. A to je ona kvaliteta koju je – u zajednici s nepretencioznim zvukom elektroničkoga popa – MARINA baštinila zajedno sa svojim identitetom ‘and the Diamonds’. Posebice ako ih promatrate kroz stvari kao što su ‘End of the Earth’ ili ‘No More Suckers’.

 

 

Ipak, na dulje staze, ‘Love + Fear’ vam se može učiniti manje atraktivnim, a više monotonim albumom. Posebice ako mu pristupate sluhistički i nespremni na art pristup stvaranju pop glazbe A, kad smo već kod arta, cijeloj je priči potpuno bespotreban narodski osjećaj baštinjen u singlu ‘Baby’ – suradnji s grupom Clean Bandit i Luisom Fonsijem – ili pjesmi ‘Karma’. U ovom miljeu i ovakvoj atmosferi sasvim prigodnije zvuči gostovanje Broods, dua čiji pristup elektroničkom glazbenom izričaju čini bogatijim ukupno glazbeno iskustvo.

 

ROB THOMAS – CHIP TOOTH SMILE
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop rock, 12 pjesama, trajanje: 39:34 minuta)

 

Artwork Album Rob Thomas Chip Tooth Smile

 

Naslovnica četvrtoga albuma pjevača grupe Matchbox Twenty i koautora klasičnog hita ‘Smooth’ – izvedenoga sa Santanom – može vas podsjetiti na  naslovnice albume Brucea Springsteena i Georgea Michaela iz osamdesetih godina. I ta impresija je najbolji putokaz za dvije vrlo važne stvari vezane uz album ‘Chip Tooth Smile’. Prva je ta da se američki glazbenik neće povinuti trendovima u suradnjama ili zvuku. A druga je ta da možemo jasno naslutiti kako donosi, napisat će Variety, ‘vintage pristup produkciji ili skladanju pop rock pjesama’.

 

 

Najavni singl  ‘One Less Day (Dying Young)’ donosi temu o slavljenju života na sasvim prihvatljiv način za radijske stanice s repertoarom moderne glazbe za odrasle. Album donosi kombinaciju balada klasičnog retro tipa s temama o prolaznosti i brzih pjesama u kojima se himnično opisuju životna iskušenja kroz koja prolazimo ili smo kroz njih prošli. I to čini bez ustručavanja, opisujući manje željene strane vlastita karaktera. Album ‘Chip Tooth Smile’ predstavlja onu vrstu pop rock kolekcije koja se obično naziva pitkom. Jer je prozračna i lako se sluša. I emitira. Posebice u radijskom programu koji je sazdan tako da ‘najmanje smeta’.

 

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD – FISHING FOR FISHIES
label: Flightless
(psychedelic rock, alternative, 9 pjesama, trajanje: 41:56 minuta)

 

5Artwork Album King Gizzard & the Lizard Wizard Fishing for Fishes

 

Kada čujete Matta Wilkinsona kako u programu globalnog radija Beats 1 s iznimnim entuzijazmom i izričitim glazbopoštovanjem najavljuje kako su King Gizzard & the Lizard Wizard dijelom njegove playliste i da su objavili novi album, namah ćete osjetiti znatiželju. Što bi to nova moglo biti na albumu sedmorice ljudi koji su svojim eksperimentiranjem prošarali dobar dio naslijeđa gitarističke povijesti i pritom – ostali svoji? I još k tome postali dijelom iznimnog hypea.

 

 

Jer, King Gizard & the Lizard Wizard generiraju onu vrstu rock radosti u fanova starije atmosfere – one koja će polaziti od šezdesetih i sedamdesetih godina prošloga stoljeća – kakvu na drugoj razini donose Greta Van Fleet. S jednom temeljnom razlikom: kreativna otkačenost australskog benda zahvaća šire i donosi više. U brojkama će to biti jednostavno za dokazati. Jer su od debi albuma iz 2012. godine pa do današnjeg dana nanizali četrnaest ploča. A ova današnja i opet je posvema osobena.

 

 

U opisnom smislu, raskalašenost izričaja najbolje će opisati rečenica iz britanskog NME-ja u kojoj se Dannii Leivers raspituje dokle može ići znatiželja Wizarda. Mogu li, naime, nakon psihodeličnog rocka, metala, jazza i proga objavljenih na pet (!) albuma u 12 mjeseci, zahvatiti i područje mumble rapa? Dakako, ovoga trenutka to je više stilsko pitanje, a manje zbiljski smjerokaz. No, kada slušate ‘Fishing for Fishies’ jasno možete razumjeti što zajedno mogu dati ogromna energija, neizmjerna radost i obješenjački pristup stvaranju popularne glazbe. I naslušanost najrazličitijih predstavnika glazbene prošlosti – od Beatlesa preko T. Rexa i Greatful Deada do Donne Summer. A završna ‘Cyboogie’ samo je potvrda podatka koji već znamo – da je sastav King Gizzard & the Lizard Wizard nastao nakon višegodišnjeg jammanja sedmorice frendova iz Melbourna.

 

 

Stoga je svejedno slušate li album ‘Fishing for Fishies’ random ili redoslijedom pjesama kako je objavljen. Stvari poput ‘Plastic Boogie’, This Thing’ ili ‘Real’s Not Real’ razvedrit će vas u svakom slučaju.

 

NICK MURPHY FKA CHET FAKER – RUN FAST SLEEP NAKED
label: Future Classic
(electronic, pop rock, 12 pjesama, trajanje: 46:57 minuta)

 

Artwork Album Nick Murphy fka Chet Faker Run Fast Sleep Naked

 

Manje Jamesa Blakea, a više Jamesa Arthura. To je opis kojime će AllMusic opisati zvuk koji je došao s albumom preobražaja australskog kantautora Cheta Fakera u Nicka Murphyja.

Nick Murphy je, zapravo, njegovo pravo ime no pod onim prvim je stvarao atmosferičan elektronički zvuk koji je dobio niz štovatelja na mnogim stranama svijeta. Čak bi se moglo reći kako je stvorio kultni status i sljedbu koja bi se uvijek nasmiješila i posegnula za YouTubeom na prvi spomen njegova imena.

 

 

Ploča ‘Run Fast Sleep Naked’ donosi humaniju crtu izričaju Nicka Murphyja, a sudjelovanje petnaestero glazbenika i cijeloga orkestra iz Brooklyna taj će osjećaj samo podvući. Pjesme je koproducirao multiinstrumentalist Dave Harrington, a ono što nam one donose vjerna je preslika istraživanja samoga sebe i vlastite unutrašnjosti na način višestruko nagrađivanoga glazbenika iz Melbourna. To, zapravo, znači kako će vas taj posebni oblik ‘pjevajućeg mumljanja’ voditi kroz najrazličitija iskušenja vlastitih raspoloženja – od smiraja do unezvjerene potrage za smislom i sporošću u svijetu u kojemu brzina donosi rezultat. A ta iskušenja često dovode do spoznavanja ranjivosti i manjka vlastite sigurnosti. Uostalom, riječi ‘nisam izgrađen od kamena’, kojima počinje uvodna pjesma ‘Hear It Now’, jasno će nam to staviti do znanja.

 

 

Jeste li spremni za različitosti očekivanog? Ako vam to zvuči previše enigmatično, tada je najbolje reći kako će fanovi Cheta Fakera imati razloga za zadovoljstvo. I istraživanje  detalja snimljenoga ‘u prostorima i sredinama koje su se činile najinspirativnijima’.

 

SCHOOLBOY Q – CRASH TALK
label: Interscope – Universal Music
(hip hop, 14 pjesama, trajanje: 39:45 minuta)

 

ScHoolboy-Q_crasHtalk_front-cover_explicit

 

Premda dolazi sa zapadne američke obale – točnije, južnoga Los Angelesa – ScHoolboy Q svojim uzorima proglasio je umjetnike sa suprotne strane kontinenta. Nas, prije svega, a potom JAY Z, 50 Cent i Notorious B.I.G. su stvaratelji pjesama iz njegovih udžbenika. JAY Z je, uz to, učitelj od kojega je preuzeo stil stvaranja rima.

 

 

Album ‘CrasH Talk’ njegov je peti u karijeri i imao je sudbinu dugoga stvaranja i dvostruke odgode izlaska. Jednom zbog odlaska Maca Millera, a drugi puta kada je poginuo Nipsey Hussle. Dosadašnji albumi repera iz umjetničke ergele Top Dawg Entertainment – kojoj, između ostaloga, pripadaju Kendrick Lamar, SZA, Jay Rock i Ab-Soul – bili su iznimno cijenjeni zbog fuzije različitih izričajnih principa poput psihodelije, gangsta rapa, R&B-ja i slojevitih pristupa različitim temama. Razmatranja tema kreću se od pripadništva bandi i nasliju, preko borbe s teretom slave i ovisnostima, pa do obiteljskih vrijednosti i seksualne privlačnosti. Među pjesmama se nalaze one koje analiziraju različite načine na koje ljudi lažu (‘Lies’), svrsishodnosti gomilanja bogastva (‘Water’) ili načina doživljaja svijeta pod utjecajem različitih supstanci (‘Floating’).

Na ploči pronalazimo dugo dogovarani zajednički rad s Kidom Cudijem i gostovanje umjetnika kao što su Travis Scott, 21 Savage, Ty Dolla $ign ili Lil Baby. U šest pjesama se autorski pojavljuje Kendrick Lamar.

 

 

Pregled novih glazbenih izdanja možete poslušati u radijskom chart showu ARC Top 40 koji se ponedjeljkom emitira u programu HR2.

Goran Komerički

 

 

Novosti za vikend: BTS, Jonas Brothers, P!nk, Justin Bieber, Taylor Swift, Billie Eilish, Lil Nas X

BTS, Justin Bieber, Taylor Swift, P!nk, Jonas Brothers i Lil Nas X donijeli su nam poneku novost tijekom Uskrsnog vikenda.

 

BTS Twitter 2019 April Studio

 

Produženi vikend je iza nas. Stvari na svjetskoj glazbenoj sceni bogate su novostima koje su nam plasirane u ovih nekoliko dana. Odabrali smo one koje donose pogled na pop scenu. Okej, s Billie Eilish u prilogu. Ali, to je samo dokaz koliko underground danas može biti blizak pop glazbi.

Justin Bieber je najavio novi album. Onako usput.

Za posve neplaniranog nastupa na Coachelli, Justin Bieber je najavio kako uskoro možemo očekivati njegov novi album. Kanadska pop zvijezda se pridružila Ariani Grande na pozornici i rekao kako se radi o prvom nastupu u skoro dvije godine. Tom prilikom se ispričao zbog svog ‘outfita’ i izveo pjesmu ‘Sorry’. Radilo se o drugom vikendu festivala Coachela. Za prvoga vikenda, Ariana Grande je napozornicu dovela članove grupe ‘N Sync i Nicki Minaj.

 

Jonas Brothers su najavili izlazak albuma. Tweetom.

Album braće Jonas trebao bi biti vani 7. lipnja. Ploča ‘Happiness Begins’ prvi je novi album grupe Jonas Brothers u posljednjih deset godina. Kako primjećuje CNN, Jonas Brothers su posljednji puta objavili novu ploču u vrijeme kada se Barack Obama prvi puta uspinjao na mjesto predsjednika Sjedinjenih Država, kada je najuspješnijim filmom bio ‘Avatar’ i kada je Kanye West omeo Taylor Swift pri dobivanju nagrade mTV-ja. Davno, dakle.

 

BTS su na vrhu lista albuma s obje strane Atlantika. U tjednu izlaska.

Nakon što su pomeli konkurenciju u Velikoj Britaniji i postali najprodavanijim albumom u Velikoj Britaniji, BTS su zauzeli i vrh američke liste albuma.

BTS su tako postali prvim korejskim bendom koji je dospio do vrha službenog mjerenja najprodavanijih albuma na Otoku, ali i bend koji je ostvario tri broja jedan liste Billboard 200 u manje od 11 mjeseci. Prije EP-ja ‘Map of the Soul: Persona’, na prvome mjestu američkog mjerenja su tijekom prošle godine završila njihova izdanja ‘Love Yourself: Taer’ i ‘Love Yourself: Answer’. Ovakva situacija je izrazito raritetna, a o toj posebnosti govori nam podatak kako je zadnji bend kojemu tako nešto uspjelo, sastav The Beatles. Liverpulska četvorka se sredinom devedesetih penjala na vrh američke liste albuma s trima kompilacijama ‘Anthology’. Posljednji bend koji je, po tom pitanju, bio uspješniji od grupe BTS je The Monkees. Njima je, tijekom 1967. godine, bilo potrebno devet mjeseci i tri tjedna za ostvarivanje tri broja jedan na listi Billboard 200 s tri različita albuma.

Zanimljivo je spomenuti i kako su članovi južnokorejskog sastava jedini izvođač koji je, uz Andrea Bocellija, uspio doći na prvo mjesto u Americi s pločom koji je većinski snimljen na ne-engleskom jeziku. U slučaju Bocellija, radi se o talijanskom albumu naziva ‘Si’. Brojka koja je albumu ‘Map of the Soul: Persona’ bila dovoljna za prvo mjesto jest ekvivalent prodaje od 230 tisuća primjeraka.

 

Lil Nas X vlada listama singlova i američkim streamingom. Uvjerljivo.

Američki reper s country-trap pjesme ‘Old Town Road’ zasjeo je na prva mjesta lista u Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama. U Velikoj Britaniji je na vrhu zamijenio super uspješnu baladu ‘Someone You Loved’ Lewisa Capaldija, a u Americi se čini nedodirljivim ankon što su njegovu pjesmu – u originalu i remiksiranim verziji s Billyjem Rayem Cyrusom – prihvatile radijske stanice tri radijska formata – pop, country i hip hop. Lil Nas X je srušio vlastiti rekord tjednoga streaminga u Sjedinjenim Državama i ostvario rezultat od 143 milijuna streamanja jedne pjesme i time još jednom, uz samoga sebe, nadmašio i Drakea, dosadašnjeg neprikosnovenog prvaka internetskoga streaminga.

 

Taylor Swift i P!nk nas očekuju ovoga petka. S novim stvarima.

Kad je u pitanju svjetska ikona prema odabiru magazina TIME, vrijedno je reći kako se nešto novo pojavljuje nakon dužeg studijskog izbivanja. Taylor Swift ima najuspješniju američku koncertnu turneju svih vremena i politički angažman u vidu otvorene podrške kandidatima Demokratske stranke za vrijeme Mid-term izbora, ali na njezin novi album čekamo još od ploče ‘Reputation’. Album je objavljen u studenom 2017. godine, imao je sedam singlova i zaslužio četiri glazbene nagrade.

 

Taylor Swift Twitter April Album Teaser

 

Paralelno s objavom nove Taylor, pojavit će se i album ‘Hurts 2B Human’ koji potpisuje P!nk. P!nk je objavila naslovnu pjesmu, koja donosi suradnju s Khalidom.

 

Billie Eilish stabilno na top-listama. Sa singlovima i albumom.

A Billie Eilish? Najveća glazbena senzacija je konačno uspjela doći na listu ARC 100. Pjesma ‘Bad Guy’ smjestila se na 70. mjestu ovotjednog mjerenja popularnosti na radijskim stanicama u Hrvatskoj. Istovremeno se njezine tri pjesme – uz aktualni singl, još i ‘Bury a Friend’ odnosno ‘Wish You Were a Gay’ – nalaze među prvih četrdeset na američkoj i britanskoj listi singlova. Album ‘When We Fall Asleep, Where Do We Go?’ nalazi se na drugim mjestima lista albuma s obje strane Atlantika.

 

 

Prva umjetnica rođena u ovom stoljeću koja je zauzela prvo mjesto liste Billboard 200 je prošloga tjedna objavila animirani video za pjesmu ‘You Should See Me In a Crown’ čiju animaciju je  potpisao Takashi Murakami.

 

 

Voli li radio boy bandove?

Backstreet Boys su se vratili. Jonas Brothers, BTS i 5 Seconds of Summer su ovdje. Take That, Bros i New Kids on the Block se najavljuju. Ima li ih u programima domaćih radijskih stanica? Stidljivo.

 

bsb-photo

Članovi grupe Backstreet Boys objavili su u siječnju album ‘DNA’, ali singlovi nisu zaživjeli u programima domaćih radijskih stanica. Foto: Menart Press foto Backstreet Boys

 

Okej, 5 Seconds of Summer nekako uspijevaju probiti taj manje vidljiv zaštitni omotač koji dijeli boy bandove od visoke rotacije njihovih pjesama u radijskome eteru. Ovoga tjedna sudjeluju u dvije pjesme s liste ARC 100 – ‘Who Do You Love’ (suradnja s The Chainsmokers) nalazi se na broju 55, a ‘Lie to Me’ (suradnja s Julie MIchaels) na 68. mjestu. Ipak, složite li se s osnovnim postulatom poduzetnika kako je profit majka svih vrijednosti poslovnog uspjeha, kanda ćete se upitati gdje je kvaka? Jer, ako bendovi poput grupe One Direction (prije koju godinu) oko sebe okupljaju stotine tisuća hrvatskih obožavateljica, zašto taj medijsko-glazbeni novac koji leži na cesti, propuštaju pokupiti vlasnici domaćih radijskih stanica? Jer, logika govori, s većim emitiranjem pjesama popularnih momaka, garnira se veći interes tinejdžerica – i njihovih roditelja – za slušanjem radijskih programa. A to dovodi do rasta rejtinga i interesa različitih skupina za taj isti programski sadržaj – od roditelja do sponzora. Jer, ne zaboravimo, istraživanja govore kako je glazba programski sadržaj zbog kojega će 70 posto ljudi slušati određeni radio.

No, situacija nije tako jednostavna. Posebno, kada su u pitanju boy bandovi i njihova prisutnost u radijskim programima. Evo i zašto.

 

 

Jonas Brothers su ovih dana postali prvim boy bandom koji je u posljednjih šesnaest godina dospio na prvo mjesto američke liste singlova. Zbilo se to prošloga tjedna, kada je njihov povratnički singl ‘Sucker’ toliko senzibilizirao publiku da je debitirao na prvome mjestu. Pjesma se i dalje stabilno drži pri vrhu liste Hot 100 – ovoga trenutka zauzima šesto mjesto – dok radijska rotacija singla isto tako lagano raste (broj 27 liste Radio Songs). Pitanjem kako se moglo dogoditi da cijelo jedno i pol desetljeće čekamo američki broj jedan boy banda – a, ne zaboravimo, to je doba histerične popularnosti grupe One Direction – pozabavio se Billboard. I, analizom podataka s mjerenja popularnosti, došao do slijedećeg zaključka – izostala je radijska podrška. Jer, boy bandovi imali su odličnu digitalnu i komadnu prodaju singlova, ali radio ih je emitirao u manjoj mjeri.

Taj jaz između radijskoga etera i super popoularnih fenomena može vam se učiniti poprilično čudnim. Posebno u svjetlu činjenice kako mnogi analitičari popularne kulture prvim svjetski popularnim boy bandom u povijesti smatraju grupu The Beatles. Ipak, situacija je takva da će Savan Kotecha, koautor nekih od najvećih hitova grupe One Direction, glasilu američke glazbene industrije izjaviti kako je osmišljavanje budućih hitova boy banda ‘kontra-programiranje’ u odnosu na ono što se događa na radiju. ‘Napravit ćete točno suprotno od onoga što se emitira na radiju’, rekao je objašnjavajući svoju teoriju uspjeha boy banda. I dodao: ‘Imam osjećaj kako je tinejdžericama važno da je ljubav prema bendu samo njihova stvar.’ A ako je samo njihova, ne može biti i ostalih slušatelja radijskog programa. Znači: njihovih roditelja. To možete vrlo lako povezati s činjenicom kako stanovništvo Facebooka stari zato što djeca ne žele biti na istome tulumu sa svojim mamama i tatama.

 

 

Kako bilo, izostanak velebne radijske podrške – premda su stvari ‘What Makes You Beautiful’ grupe One Direction ili ‘Youngblood’ sastava 5 Seconds of Summer postale radijskim Top 5 singlovima – doveo je do toga da u Americi nije postojao No. 1 hit-single boy banda desetljeće i pol. Danas, međutim, kada streaming servisi, shodno istraživanjima, imaju veći upliv u mjerenje popularnosti no što su to nekada imali digitalni download ili fizička prodaja singlova – Jonas Brothers mogu lakše do broja jedan. Ali uz podršku selektora i koordinatora glazbe američkih radijskih stanica. 5 Seconds of Summer imali su, s druge strane, minimalnu radijsku podršku i stoga, navodi Billboard, nisu mogli do samoga vrha. Čak ni prošle godine.

Jer, podsjeća glasilo, teško je bilo uskladiti zvuk stadionskoga rocka singla ‘Best Song Ever’ grupe One Direction s hitovima koji su bili dijelom tipičnoga radijskog programa, poput pjesama Calvina Harrisa i Pitbulla. A takve stvari iz domene plesnoga popa najčešće su imale velik broj emitiranja u desetima i svaki ulaz drugačijega senzibiliteta neizbježno bi mijenjao glazbenu sliku uspješnoga radija. Samim time i stabilnost opće prihvatljivosti među ciljanom publikom. Svaki drugačiji pokušaj, značio bi potencijalni rizik za ukupan slušateljski doseg. A kod rizika je, znamo, problematično to što ignorira sigurnost i život u radijskoj zoni komfora. S druge strane, postoji i ona – tko riskira, profitira. No, ta poslovica je miljama daleko od konzervativnog poslovnog pristupa u okruženju radijske industrije. I zato su pjesme koje su zvukom bile bliže suvremenim radijskim trendovima, bolje prolazile na listama popularnosti. Poput hedonističkog plesnog singla ‘Glad You Came’ grupe The Wanted ili pjesme ‘Youngblood’ koja je zvuku grupe 5 Seconds of Summer dovela okus osamdesetih.

 

 

Kod pjesme ‘Sucker’ grupe Jonas Brothers u Sjedinjenim Državama se dogodila  kombinacija svega – debitirali su na prvim mjestima digitalne prodaje i glazbenoga streaminga i potom počeli utjecati na radijske valove. Može li se takvo što očekivati kod nas?

Čini se kako je odgovor daleko od similarnoga. Singl braće Jonas objavljen je 1. ožujka, a rezultati mjerenja popularnosti u periodu između 4. i 10. ožujka nisu ih pozicionirali niti među prvih sto, a kamoli na sam vrh. Ako se i složimo s činjenicom kako našim radijskim stanicama treba vrijeme kako bi – uz osluškivanje situacija na kontinentalnim i svjetskim listama radijske rotacije – donijeli odluke o uvrštenju pjesama u prioritetne liste emitiranja, razočarat će nas usporedba s listom najstreamanijih pjesama na servisu Deezer. A ona govori kako je singl ‘Sucker’ drugi po broju streamanja u našoj zemlji. Tom podatku valja pridodati i činjenicu kako domaći radijski eter iz nekih razloga potpuno ignorira dečke iz globalne pop senzacije BTS, boy banda koji je – prema podacima koje je objavila Svjetska diskografska federacija IFPI – drugi globalno najuspješniji izvođač u svijetu tijekom prošle godine.

Pa, dakle, ignoriraju li time vlasnici radijskih stanica mogućnost debljanja vlastitih novčanika? Zaključite sami.

(Goran Komerički)

 

 

Dame koje najviše voli radijski eter: Dua Lipa i Ariana Grande

Analiza aktualnog izdanja liste ARC 100 pokazala je kako se u 54 posto najemitiranijih stranih singlova pojavljuju ženski izvođači, bilo kao nositelji izdanja ili pridruženi igrači.

 

Dua Lipa Global Feminism

Dua Lipa, najuspješnija dama hrvatskoga radijskoga etera pridružila se inicijativi ‘Global Feminism’ koju je pokrenula Annie Lennox.

 

Dua Lipa i Ariana Grande najuspješnije su svjetske umjetnice popularne glazbe u domaćem radijskom eteru, govore podaci sakupljeni na osnovi analize emitiranja koje redovito prikuplja servis 1Played. Ukupan zbroj bodova donio je britanskoj pop zvijezdi čelnu poziciju dok je drugo mjesto pripalo vlasnici albuma ‘Thank U, Next’. Ariana Grande, međutim, ima četiri samostalna singla među najemitiranijima dok je Dua Lipa među svoje četiri pjesme uvrstila dvije suradnje – one s Calvinom Harrisom odnosno produkcijskim duom Silk City.

Među deset najuspješnijih dama hrvatskoga radijskog etera smjestilo se pet izvođačica iz Sjedinjenih Država, četiri glazbenice iz Velike Britanije i jedna kantautorica iz Australije. Po četiri singla na listi ARC 100 skupile su Dua Lipa, Ariana Grande i Jess Glynne, a s tri su zastupljene Rita Ora, Anne-Marie i Sia. Zanimljivo je kako se među deset najuspješnijih nalazi samo jedna izvođačica trenutno najuspješnijeg žanra u svijetu – hip hop zastupa samo Cardi B. Istovremeno, najviše je glazbenica plesnoga popa.

Evo kojih je to deset najuspješnijih dama na temelju podataka uvrštenih u aktualni izvještaj Službene radijske liste.

1 – DUA LIPA

Aktualna dobitnica Grammyja za Najboljeg novog izvođača, BRITsa za Britanski singl godine (suradnja s Calvinom Harrisom u pjesmi ‘One Kiss’) i dvaju priznanja radijskih nagrada Global Awards – dodijeljenih u četvrtak – najuspješnija je dama hrvatskoga radijskog etera. Ta činjenica potiče nas na sugestiju kako bi britansku umjetnicu bilo sjajno vidjeti na velikom samostalnom koncertu u Hrvatskoj. Dua Lipa je ovih dana javno zahvalila Annie Lennox na pozivu za sudjelovanjem u kratkom filmu ‘Global Feminism’ – nastalom u suradnji sa streaming servisom Apple Music – i putem Twittera javno poručila kako je ona globalna feministica.  Britanski tisak pozabavit će se i njezinom bliskošću s vlastitom obitelji i širiti fotografije s proslave 50. rođendana njezina oca Dukagjina, koji je bio ovih dana. Čestitamo tati Dukagjinu i navodimo kako zasluge za prvo mjesto naše liste, nastale povodom Međunarodnog dana žena, Dua Lipa zahvaljuje impresivnom emitiranju pjesama ‘Swan Song’, ‘IDGAF’, ‘One Kiss’ i ‘Electricity’ u programima domaćih radijskih stanica.

 

Dua LIpa je ovoga tjedna ostvarila najveći skok među četrdeset i sa singlom ‘Swan Song’ je dospjela na osamnaesto mjesto Službene radijske liste.

 

2 – ARIANA GRANDE

Ariana Grande je najveća globalna pop zvijezda trenutka. Brojke tako govore, a uspjesi njezinih albuma i singlova na svjetskim listama popularnosti i streaming servisima toliki su da dostižu i najveće, poput grupe The Beatles. Iza nje je izrazito teško razdoblje odjeci kojega će je – ispisala je u izrazito emotivnom postu – pratiti cijeli život. U svojoj objavi putem Instagrama, Ariana nas je podsjetila koliko je zahvalnost važna u našoj svakodnevici i ispisala kako želi reći da je ‘zahvalna za svoj život, za ljude u njemu, za uspone i izazove, za smijeh i bol, za ovu glazbu i za cjeloživotna prijateljstva koja sam napravila kroz to’. Istaknula je kako su joj glazba, njezini prijatelji i obožavatelji spasili život i dodala kako će ‘s vremena na vrijeme puno plakati’, ali da je zahvalna što je još ovdje. Arian Grande pružamo iskrenu podršku zajedno s domaćim radijskim eterom u Hrvatskoj. Uz poruku kako bismo Arianu također voljeli vidjeti u našoj zemlji, ide i informacija da su za drugo mjesto najuspješnijih ženskih izvođača na radijskim stanicama zaslužne pjesme s njezina dva albuma – ‘Sweetner’ i ‘Thank U, Next’. U pitanju su pjesme ‘7 Rings’, ‘Thank U, Next’, ‘No Tears Left to Cry’ i ‘Breathin’.

 

Pjesma ‘7 Rings’ Ariane Grande smjestila se na osmome mjestu aktualnog Airplay Radio Charta.

 

3 – SIA

Sia je ovih dana tweetom javno podržala navodne žrtve Michaela Jacksona nakon emitiranja četverosatnog dokumentarca ‘Leaving Neverland’. Australska kantautorica, pjevačica i redateljica do sada je objavila osam albuma, a njezino autorstvo uvršteno u singlovima izvođača sa svjetske glazbene scene broji se u stotinama pjesama. Stoga i nije iznenađenje kako su sve tri pjesme s kojima je Sia ovoga trenutka izrazito emitirana u domaćem radijskom eteru, zapravo, suradnje. Jedna od njih – s Labrinthom i Diplom, pod imenom LSD – trebala bi biti osnažena albumom. Druge dvije  – s Davidom Guettom i Zaynom – različitih su senzibiliteta. Pjesme su ‘Thunderclouds’, ‘Flames’ i ‘Dusk Till Dawn’.

 

Sia se, kao dio projekta LSD s Labrinthom i Diplom, s pjesmom ‘Thunderclouds’ ovoga tjedna smjestila na četrnaesto mjesto.

 

4 – JESS GLYNNE

Jess Glynne je jedna od onih dragih djevojaka sa svjetske glazbene scene koja se na prvu doima poput frendice iz vašeg susjedstva. Njezin drugi album ‘Always In Between’ objavljen je prošle godine, a njezin nastup s H.E.R. na ovogodišnjim BRITsima iskreno nas je dirnuo. Umjetnica je lansirala novi videospot za pjesmu ‘No One’, a za učestala radijska emitiranja u Hrvatskoj zaslužne su pjesme ‘All I Am’, ‘Thursday’ i ‘I’ll Be There’, jednako kao i suradnja ‘These Days’ s grupom Rudimental, Macklemoreom i Danom Caplenom.

 

Singl ‘All I Am’ smjestio je Jess Glynne na dvadeset i osmom mjesto Službene radijske liste stranih singlova u Hrvatskoj.

 

5 – ANNE-MARIE

S jedne strane bi vas to moglo iznenaditi, ali znate – Anne-Marie je zaista velika zvijezda i izrazito uspješna glazbenica trenutka. Tome svjedoči i radijsko priznanje Global Awards za Pop izvođača godine, ali i rasprodana koncertna turneja na kojoj će joj se pridružiti Lennon Stella. Za Međunarodni Dan žena povezala se s Amazonom, a s radijskim stanicama u Hrvatskoj pomoću singlova ‘2002’, ‘Rewrite the Stars’ i ‘Friends’. Suradnja s Jamesom Arthurom nalazi se na albumu ‘The Greatest Showman: Reimagined’, a ona  s Marshmellom dolazi s njezina debija ‘Speak Your Mind’.

 

Pjesma ‘2002’ se smjestila na pedeset i drugo mjesto kao jedan od tri singla u kojima sudjeluje Anne-Marie na ovotjednom Airplay Radio Chartu.

 

6 – RITA ORA

Billboard komentira kako je Rita Ora pokazala ‘sve strane sebe’ u videospotu za novu verziju njezine pjesme ‘Only You’ u kojoj joj se pridružio kantautor i reper 6lack. Ovoga trenutka na listi ARC 100 ima tri pjesme – ‘Let You Love Me’, ‘Anywhere’ i ‘For You’. Radi se o singlovima koji se nalaze na njezinu aktualnom albumu ‘Phoenix’. S time da je suradnja s Liamom Payneom nastala za soundtrack filma ‘Fifty Shades Freed’.

 

Rita Ora bila je na broju jedan s pjesmom ‘Let You Love Me’. Ovoga tjedna smjestila se na šestome mjestu.

 

7 – CARDI B

Američku repericu skoro smo vidjeli na prošlogodišnjem Fresh Islandu, potvrdio nam je Phat Phillie. Razlog odgode live upoznavanja s Cardi B bila je prinova u obitelji koju je stvorila s Offsetom. Cardi B je najuspješnija reperica u domaćem eteru, ali radijske stanice više vole njezina sporedna sudjelovanja u hit-singlovima negoli samostalne radove. Dokaz nam stiže s uspjehom singlova ‘Finesse’ i ‘Girls Like You’ koju s njom izvode Bruno Mars i Maroon 5.

 

Cardi B ovoga tjedna nema samostalni singl na listi ARC 100, ali je u suradnji s grupom Maroon 5 na šesnaestome mjestu.

 

8 – HALSEY

Halsey je kazivateljica priča (storytelling) i djevojka koja je aktivno uključena u društveno vrijedne akcije poput prevencije samoubojstava i zaštite žrtava seksualnog uznemiravanja. Upravo je objavljeno kako je, prema podacima Udruženja američke diskografske industrije (RIAA), Halsey službeno prodala 30 milijuna izdanja vlastitih radova, a Billboard prisnažio kako se nalazi na prvome mjestu liste plesne i klupske glazbe sa singlom ‘Without Me’. Za ulazak u Top 10 najuspješnijih umjetnica domaćega radijskog etera bila su joj potrebna učestala emitiranja pjesama ‘Without Me’ i ‘Eastside’, singla u kojemu sudjeluju Benny Blanco i Khalid.

 

Halsey je dvadeset i druga na ovotjednoj Službenoj radijskoj listi s pjesmom ‘Without Me’.

 

9 – AVA MAX

Jedan, ali vrijedan. To je poslovica koju možemo vezati uz pojavnost američke pjevačice i autorice pjesama u hrvatskom radijskom eteru. Ava Max ima jedan superuspješan singl i on ima iznimnu rotaciju, toliko snažnu da je pjesma ‘Sweet But Psycho’  dospjela na vrh Airplay Radio Charta. Okej, s tekstom se je lako poistovjetiti i to su pokazale službene liste niza zemalja svijeta na kojima je završila na prvome mjestu – Austrija, Belgija, Hrvatska, Češka, Estonija, Finska, Njemačka, Madžarska, Island, Irska, Latvija, Nizozemska, Novi Zeland, Norveška, Poljska, Slovenija, Škotska, Švedska, Švicarska i Velika Britanija. Ovoga tjedna je lansiran njezin novi singl ‘So Am I’.

 

I dalje je korak do vrha. Ava Max je sa svojom ‘Sweet But Psycho’ na drugome mjestu.

 

10 – CAMILA CABELLO

Pjesma ‘Havana’ koju je supotpisala i snimila Camila Cabello najuspješniji je singl godine, izvijestila je Međunarodna diskografska federacija (IFPI). Dobitnica dvaju priznanja Grammy na ovogodišnjoj Najvećoj noći glazbe rado će, putem Twittera, podijeliti svoju privrženost prijateljicama sa svjetske glazbene scene kao što su Taylor Swift i Selena Gomez. To i jest dio njezina personalityja. Važnost prijateljstva ispjevala je na svojemu izrazito cijenjenom debiju ‘Camila’. S njega dolaze i dva superuspješna singla domaćega radijskog emitiranja – ‘Havana’ i ‘Never Be the Same’.

 

Globalno najuspješnija pjesma godine ovoga tjedna je na trideset i trećem mjestu Airplay Radio Charta. Camila Cabello se sa svojim singlom ‘Havana’ nalazi sedamdeset i devet tjedana među sto najemitiranijih.

 

Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played. U obzir za izradu posebne liste ženskih izvođača na Međunarodni dan žena došli su singlovi koji se nalaze na aktualnom izdanju Airplay Radio Charta, s datumom od 4. ožujka.

Listu četrdeset najemitiranijih pjesama možete preslušati putem playliste ARC Top 40 na profilu Airplay Radio Charta na Deezeru. Radijski podcast chart showa ARC Top 40  iz etera HR2 možete preslušati u Slušaonici Hrvatskoga radija. Službenu radijsku listu stranih singlova u Hrvatskoj možete pronaći i na stranicama Hrvatske diskografske udruge.

 

 

Drake: Od ‘Michaela Jacksona svjetskoga streaminga’ do najuspješnijeg umjetnika glazbene industrije

Prema podacima globalne prodaje i glazbenoga streaminga Drake je najuspješniji izvođač na svijetu, objavila je Svjetska diskografska federacija IFPI. Lista odražava globalne trendove prošle kalendarske godine.

IFPI Global Artist Chart

foto: Top 10 globalnoga uspjeha za 2018. godinu prema podacima IFPI-ja (izvor: IFPI)

Drake je globalno najuspješniji izvođač prema podacima streaminga i prodaje. Tako je i službeno potvrđeno ono što se moglo pretpostaviti slijedom događaja u diskografskoj godini. Jer, u jednom trenutku činilo se kako se ono što Drake dotakne, istog trena pretvori u zlato.  Međunarodna organizacija koja predstavlja svjetsku diskografsku industriju je kanadskom reperu dodijelila priznanje ‘Global Recording Artist Of The Year Award’. Vlasnik hit-singlova ‘God’s Plan’, ‘Nice for What’ i ‘In My Feelings’ jedini je izvođač u svijetu koji je po drugi put zaslužio ovo priznanje. Prethodno mu je bilo dodijeljeno 2016. godine.

Podsjetimo, Drake je posve obiolježio impresivnu glazbenu godinu. Streaming servis Apple Music, na kojemu je sredinom ljeta dosegao nevjerojatnu brojku od 10 milijardi streamova, nazvat će ga alkemičarem glazbene i društvene virtualnosti, a kreativni direktor globalnog radija Beats 1 Zane Lowe izreći će kako je kanadska hip hop zvijezda ‘Michael Jackson svjetskoga streaminga’. Njegovo prvo prošlogodišnje izdanje – EP ‘Scary Hours’ – donijelo mu je milijardu streamanja u jednome tjednu, a dvostruki album Scorpion rušenje rekorda starog 54 godine. Drake se, naime, među prvih deset najutjecajnije svjetske liste singlova, američkog Hot 100, istovremeno našao sa njih sedam. Koliko je to velika stvar, reći će nam podatak kako su prijašnji rekorderi iz 1964. godine bili članovi grupe The Beatles. Liverpulska četvorka imala ih je – šest.

Istovremeno, album ‘Scorpion’ je prvi album čije pjesme su dosegle milijardu slušanja putem različitih platformi za streamanje glazbe. Prema podacima servisa Apple Music, album se plasirao na prvu poziciju u čak 92 zemlje.

I još! Videospotovi ‘God’s Plan’ i ‘In My Feelings’ postali su mu viralni i pokazali – ljudskost. Primjer empatije u postupku darovanja milijuna dolara neznanim ljudima na ulicama Miamija – među kojima su izbjeglice, beskućnici, nadareni studenti, tinejdžeri, vatrogasna društva, domovi za napuštene osobe, dječji vrtići i ljudi u supermarketu – ovjekovječenog u spotu za ‘God’s Plan’ pokazuje koliko je moguće daleko ići u širenju dobra. S druge strane, iznimna viralnost koreografije povodom videa za ‘In My Feelings’ nagnala je javne službe Sjedinjenih Država da objave molbu stanovnicima Amerike da budu pažljivi u prometu prilikom snimanja vlastite video koreografije.

Album ‘Scorpion’ donio je njegove dvije glazbene strane – hip hop i R&B – ali i utkao u sebe mnoštvo introspektivne i lirike u kojoj se tražilo podosta odgovora na pitanja iz njegova privatnoga života, a godinu je proveo gostujući na nizu singlova sudionika glazbene scene – od Kanye Westa do Bada Bunnyja. Drake je postao puno više od glazbene zvijezde i prometnuo se u kulturni fenomen modernoga doba.

Priznanje ‘IFPI Global Recording Artist of the Year’ dodjeljuje se šestu godinu zaredom kao priznanje koje odražava umjetnikov svjetski uspjeh u digitalnim i fizičkim glazbenim formatima, od streama do vinila. Prijašnjih godina primatelji prestižne nagrade bili su i One Direction (2013.), Taylor Swift (2014.), Adele (2015.) i Ed Sheeran (2017.).

Kriteriji priznanja ‘IFPI Global Recording Artist of the Year’ uključuju podatke o prodajnim i rezultatima ekvivalentne prodaje albuma u različitim digitalnim i fizičkim formatima i na različitim platformama. Podaci se odnose na cijelu kalendarsku godinu, a objavljena lista uključuje svu glazbu svakog pojedinog izvođača, a ne samo jednu pjesmu ili album.

Artwork Drake Scorpion

Album ‘Scorpion’ potvrdio je Drakea kao neprikosnovenog vladara svjetskoga streaminga i globalnog glazbenog uspjeha.

‘To što je Drake po drugi put osvojio ovu nagradu svjedoči o njegovom kontinuiranom globalnom prizivu i njegovoj sposobnosti angažiranja i povezivanja sa svojim slušateljima’, izjavila je Frances Moore, izvršna direktorica IFPI-ja. Iza Drakea, na listi su se – redom – našli BTS, Ed Sheeran, Post Malone, Eminem, Queen, Imagine Dragons, Ariana Grande, Lady Gaga i Bruno Mars. Analiza toga poretka pruža nam odgovore i na pitanja globalnih trendova prošle kalendarske godine. Među njima se nalaze filmski naslovi (‘A Star Is Born’, ‘Bohemian Rhapsody’), koncertne turneje (Ed Sheeran, Imagine DRagons), veliki stadionski događaji (Bruno Mars na SuperBowlu), snaga hip hop kulture (Drake, Post Malone, Eminem), globalni uspjeh K-popa (BTS) i događaji oko nove vladarice pop scene (Ariana Grande).

Nagrada ‘IFPI Global Recording Artist of the Year’ i lista najuspješnijih globalnih izvođača jedini su službeni rang koji donosi precizne podatke o uspjehu glazbenika i njihovih radova na globalnoj razini.

 

Što povezuje Arianu Grande i Lauren Daigle? Rekordi.

Ariana Grande katapultirala se jedan korak dalje u stratosferi pop kulture, naglasio je Billboard opisujući tjedan glazbenih rekorda najveće pop zvijezde. Lauren Daigle, s druge strane, ruši rekorde crossovera glazbenih žanrova.

tweet Ariane Grande kojime čestita svojemu teamu na postignutom uspjehu
U brojkama to izgleda ovako: 360 tisuća prodanih kopija albuma ‘Thank U, Next’ na američkom tržištu u tjednu izlaska, 307 milijuna audio streamanja, 11 tjedana vladanja prvim mjestom liste Hot 100 za pjesme s novoga albuma i ulazak kompletnog seta pjesama s ove ploče na listu Hot 100 nakon objave albuma. Jednako tako, radi se i o četvrtom albumu u njezinoj karijeri koji je dospio na vrh liste Billboard 200. Poseban je, međutim, podatak kako je Ariana Grande tek drugi izvođač u povijesti koji je uspio zauzeti tri čelne pozicije američke liste singlova u istome tjednu. Sve to uspjelo je jedino Beatlesima.
No, pored brojaka koje pokazuju uspjeh, album ‘Thank U, Next’ ispunjen je životnim porukama koje dolaze do slušatelja. Kraj videospota aktualnoga singla Ariane Grande, primjerice, donosi neočekivani obrat. Baš poput žanra novele unutar književnoga umjetničkog kanona. I daje nam naslutiti kako nam američka zvijezda jasno stavlja do znanja da valja prvo voljeti sebe e da bismo mogli voljeti druge ili da bi nas drugi mogli prigrliti.

videospot s novelističkim obratom: važno je voljeti same sebe
Uspjeh singla koji koristi frazu iz pjesme ‘It Makes Me Ill’ američkoga sastava ‘N Sync na britanskom je tržištu Ariani omogućio da postane prvim ženskim izvođačem u povijesti koji je ostvario tri singla na vrhu britanske liste singlova u manje od 100 dana. Uz nju, to je do sada uspjelo samo Elvisu Presleyju, Johnu Lennonu i Justinu Bieberu. Jednako tako, Ariana je postala prvom izvođačicom koja je samu sebe smijenila na samome vrhu još od 1985. godine kada je isto uspjelo Madonni. Pjesma ‘Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored’ je zamijenila ”7 Rings’ na prvome mjestu Službene liste singlova u Velikoj Britaniji, a potom je ponovno čelnu poziciju – ovoga petka – prepustila prethodnome singlu.

tweet kojime team Lauren Daigle čestita glazbenici na nagradama Grammy
Druga glazbena priča dolazi nam sa susjedne liste popularnosti magazina Billboard. I ona je sasvim raritetna. Radi se o priči glazbenog uspjeha koja prati pjesmu ‘You Say’ američke kantautorice Lauren Daigle. Ona je novi rekorder liste Hot Christian Songs. I dobitnica dviju ovogodišnjih nagrada američke glazbene industrije.

videospot pjesme Lauren Daigle o vlastitom identitetu
Možda biste na prvo slušanje – bez znanja o kome se, zapravo, radi – pomislili kako se radi o Adelinu rukopisu i pjesmi koju nam je na svijet dovela britanska kantautorica svevremenskih pjesama poput ‘Hello’ ili ‘Someone Like You’. No, bili biste na pogrešnu tragu. Jer, stvar supotpisuje i izvodi Lauren Ashley Daigle, autorica i izvođačica moderne kršćanske glazbe.
Lauren Daigle je ovih dana srušila rekord svih vremena po broju uzastopnih tjedana boravka na vrhu liste Hot Christian Songs magazina Billboard. Taj rekord govori o 29 tjedana prvoga mjesta što donosi frapantnih sedam mjeseci stolovanja na tronu žanrovskog mjerenja popularnosti. Uspjehu je iznimno pridonijela iznimna prisutnost u programima različitih radijskih formata, ali i veliko streamanje odnosno digitalni download.
Billboard je početkom siječnja pobrojao 17 tjedana na vrhu radijskoga airplayja, 114 milijuna audio i video streamanja odnosno 368 tisuća downloada. Uspjeh stvari nastavio se pa je u međuvremenu, ostavši na vrhu liste kršćanske glazbe, pjesma dospjela i među prvih 40 liste Hot 100 i postala modernim pop hitom za odrasle. Glasilo američke glazbene industrije taj je uspjeh označilo terminom ‘historic crossover’, a hoće li on imati odjeka u hrvatskom radijskom eteru, saznat ćemo slijedećih tjedana.

 

BRIT Awards: 5 trenutaka koje ćemo pamtiti

Mnogobrojni scenaristički detalji su nastup P!nk pretvorili u ono što se obično naziva glazbenim i umjetničkim trijumfom na pozornici.

 

BRITsi su, dakle, prošli. Rezultati su ovdje. Ali i poruke, odaslane s pozornice Arene O2, jednako tako. Izdvajamo trenutke koje ćemo pamtiti.

1.  The 1975: važnost ravnopravnosti i generacijska priča s gradskih ulica

‘Mislim kako bismo svi stvarno, stvarno trebali razmisliti o tome što je rekla Laura Snapes’, oglasio se Matty Healy s pozornice Arene 02 u Londonu, navodeći rečenice urednice u dnevniku Guardian, ‘rekla je kako se u glazbi radnje koja pripadaju mizoginiji  muškaraca promatraju kao osobine vrlih umjetnika, dok se žene i oni koji ukazuju na njih tretiraju kao histerija ljudi koji ne razumiju umjetnost.’

Članovi grupe The 1975 na taj su način upozorili na manjak spolne ravnopravnosti u glazbenoj industriji i na britanskoj dodjeli nagrada nastavili priču na koju se upozorava posljednjih godina – od pokreta #MeToo preko događaja na svečanostima poput dodjele Grammyja. Vruća tema glazbene industrije ovih dana osnažena je i otkrićem kako je Ryan Adams seksualno proganjao žene kojima je ponudio pomoć u stvaranju njihovih glazbenih karijera. Frontmen sastava The 1975 je dan kasnije – razgovarajući s Mattom Wilkinsonom u programu globalnog radija Beats 1 – podvukao kako je ‘važno da čujemo glas žena pored glasa muškaraca’ i dodao: ‘Profesionalizam se treba cijeniti i to je kraj priče.’

Nastup na BRITs-ima koreografijom gradskih ulica podsjetio nas je  na komentare kako je album ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’ najbolja generacijska ploča prošle godine.

 

2. Veličanstveni nastup dobitnice priznanja ‘Outstanding Contribution’: P!nk u najboljem izdanju

Fantastičan medley s pričom koja kreće od same garderobe do vrhunaca nastupa na pozornici – sa sjajnom režijom i pamtljivom izvedbom – poptuno je uvjerljivo podvukao zaslugu nagrade koja je na BRITsima dodijeljena P!nk.

Umjetnica je u govoru zahvale za nagradu ‘Outstanding Contribution’ naglasila kako je posebna čast dobiti priznanje koje su prije nje dobili glazbeni velikani kao što su David Bowie, The Beatles, Sir Elton John, Sir Paul McCartney, Eurythmics ili Fleetwood Mac. Zahvalila se obožavateljima i radijskim stanicama koji su je u Velikoj Britaniji uvijek podržavali.

Medley je sadržavao najveće hitove iz njezine karijere, a donio je iznimnu energiju kakvu P!nk godinama donosi na glazbenu scenu. Tijekom izvedbe pjesme ‘Just Give Me a Reason’ – hit-singla koji je bio brojem jedan godišnjeg izvještaja Airplay Radio Charta za 2013. godine – na pozornici se američkoj glazbenici pridružio Dan Caplen, frontmen sastava Bastille. Izvedba je sadržavala i pjesme ‘Walk Me Home’, ‘Just Like Fire’, ‘Try’ i ‘What About Us’.

Gospel zbor, scenografija i mnogobrojni scenaristički detalji ovaj su nastup pretvorili u ono što se obično naziva glazbenim i umjetničkim trijumfom na pozornici.

 

3. Medley Calvina Harrisa začinjen chit-chatom s obitelji Due Lipe

Medley kakav smo željeli, plejada hitova po kojima ćemo pamtiti prošlu i početak ove godine. To nam je ponudio Calvin Harris, britanski producent godine i autor hitova koji se emitiraju toliko da je škotski DJ srušio i mnoge rekorde Službene radijske liste u Hrvatskoj. Sjajni scenski efekti, ples Rag’N’Bone Mana, mig Sama Smitha i izazovna izvedba koju nam je, s mnoštvom plesača, pripremila Dua Lipa obogatili su kombinaciju pjesama ‘Giant’, ‘Promises’ i ‘One Kiss’.

Začin je stigao kasnije, pri razgovoru voditelja BRITsa Jacka Whitehalla za stolom koji je u dvorani zauzimala Dua Lipa. Dua  je na dodjelu nagrada dovela cjelokupnu obitelj – sjetimo se kako su brat i sestra glazbenice prije godinu dana šarmantno završili na pozornici – i omogućila Jacku da ustvrdi kako je za stolom ‘nazgodniji i najbolje odjeveni tata u glazbenoj industriji’. Dua Lipa se zacrvenila potvrdivši time ljudsku toplinu i privrženost vlastitoj obitelji.

 

 

4. Jess Glynne i H.E.R. u izvedbi sa skidanjem šminke

Potrebno nam je da budemo svoji u ovo doba kada nam društvene mreže omogućuju da gradimo vlastite profile u izmišljenoj ljepoti. Jedna od poruka pjesme ‘Thursday’ podržana je vrsnom koreografijom skidanja šminke na pozornici BRITsa. Jess Glynne i H.E.R. zajednički su izvele singl na način da vas prođu trnci i pomislite koliko fasada nam je potrebno kako bi se osjećali sigurnima u vlastitoj koži.

 

 

5. Show Hugha Jackmana i dosjetljivost dua The Carters

Show dodjele nagrada britanske glazbene industrije počeo je veličanstvenim anstupom Hugha Jackmana koji je na vidjelo izvukao sve rekvizite kojima ćemo otkriti koliko nas popularna glazbena umjetnost ispunjava. I zašto je ‘The Greatest Showman’ poseban mjuzikl čija je glazba osvajala liste popularnosti u 2018. godini.

Kontekst aktualnog britanskog trenutka podvukli su Beyonce i JAY Z sjajnim gegom i govorom zahvale tijekom kojega su se poklonili Meghan Markle, vojvotkinji od Sussexa.

(Goran Komerički)

Ariana Grande ponavlja uspjeh Beatlesa. Sjajno!

Tri čelna mjesta američkog mjerenja popularnosti pripadaju trima pjesmama s albuma ‘Thank U, Next’.

 

Ariana Grande Facebook 2019

foto: Facebook Fan page Ariane Grande

 

Ariana Grande prvi je izvođač nakon grupe The Beatles koji je na listi Hot 100 magazina Billboard simultano zauzeo prva tri mjesta, objavilo je glasilo američke glazbene industrije. Singl ‘7 Rings’ predvodi mjerenje popularnosti četvrti tjedan zaredom, pjesma ‘Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored’ debitirala je na drugome mjestu, a ‘Thank U, Next’ pojavila se na trećoj poziciji američke liste singlova. Radi se o izvještaju s datumom od 23. veljače koji je danas objavljen na stranicama američkog magazina.

Posljednji puta takvo što se zbilo prije nešto manje od 55 godina kada su Beatlesi zauzimali prva tri mjesta liste Hot 100 tijekom ožujka i travnja 1964. godine. Najpopularniji bend svih vremena je kasnije zauzeo i kompletan Top 5 liste Hot 100.  Bilo je to na mjerenju s datumom od 4. travnja. Posljednji puta su Beatlesi zauzimali tri čelna mjesta 25. travnja 1964. s pjesmama ‘Can’t Buy Me Love’, ‘Twist and Shout’ i ‘Do You Want to Know a Secret’. Najbliže ovakvom rezultatu prošle je godine bio Drake koji se 14. srpnja smjestio na prvom, drugom i četvrtom mjestu sa singlovima ‘Nice for What’, ‘Nonstop’ i ‘God’s Plan’. S druge strane, Drake se – po izlasku albuma ‘Scorpion’ – simultano smjestio sa sedam singlova među prvih deset. Ovakav rezultat Ariane Grande, međutim, jedini je uz Beatlese u šezdeset godina postajanja središnjeg američkog charta najtraženijih singlova.

 

Hot 100 Ariana Grande

foto: pogled na vrh liste Hot 100 magazina Billboard

 

Lista Hot 100, podsjeća Billboard, generira se na temelju kombiniranih podataka internetskog streaminga, radijskoga emitiranja i digitalne prodaje. Zanimljivo je, međutim, kako se nijedna od pjesama ne nalazi među tri najemitiranije stvari na američkim radijskim stanicama – ‘Thank U, Next’ nalazi se na broju pet, a ‘7 Rings’ je deveta. Listu Radio Songs predvode Panic! At the Disco sa svojom ‘High Hopes’.

Istovremeno, Ariana Grande ostvarila je dvostruki broj 1 na listama singlova i albuma u Australiji, govore podaci australske glazbene industrije. Uz to, pjesmi ‘7 Rings’ na prvome mjestu, pridružio se i singl ‘Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored’ na drugome mjestu australskog charta. Album ‘Thank U, Next’ debitirao je na vrhu najtyraženijih albuma. Projekcije koje je objavilla Official Charts Company govore kako je ‘7 Rings’ u prilici da se zadrži na vrhu britanske liste singlova no tamo valja nadmašti ‘Giant’, suradnju koju potpisuju Calvin Harris i Rag’N’bone Man. Pjesma ‘Giant’ na vrhu je ovotjednog Airplay Radio Charta.

Week In Tweets … 17.02.2014.

Hip-hop trio De La Soul protekli je vikend obožavateljima na 25 sati svoj cjelokupni katalog ponudio za besplatno skidanje. Uvod je to u proslavu 25. obljetnice objavljivanja legendarnog debitantskog albuma “3 Feet High And Rising”. Taj je album objavljen 3. ožujka 1989. godine, redovito se spominje na listama najboljih rap i hip-hop albuma svih vremena, a osvojio je svijet hitovima “Eye Know”, “The Magic Number” i “Me, Myself And I”.

Drake je prošli tjedan u Tweetu objavio: “Više neću davati intervjue za časopise. Želim ljudima dati samo svoju glazbu. Jedino tako mogu precizno prenijeti svoju poruku”.

Taj je tweet Drakeova reakcija na razgovor objavljen u Rolling Stoneu u kojem je, navodno, kritizirao posljednji album Kanye Westa “Yeezus”. Drake tvrdi da nikada nije komentirao Kanyev album i optužio je časopis za izmišljanje navoda.

Nastavi čitati Week In Tweets … 17.02.2014.