Arhive oznaka: Pitchfork

Bjork: ‘Na polazištu novoga životnog puta morate sanjati!’

Zaljubite se u umjetnost ploče ‘Utopia’.  Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom.

 

Album Artwork Bjork Utopia

Bjork je lansirala videospot pjesme ‘Tabula Rasa’ i podsjetila nas na ljepotu njezine umjetnosti. Njezini albumi redovno postaju projekti dugoga trajanja.

 

‘Na početku svakog životnog razdoblja, morate sanjati’, podvući će Bjork u razgovoru za The New York Times i dodati: ‘Trebate poželjeti! U početku bi željeno moglo zvučati vrlo utopijski, ali ako se barem polovica ostvari bit će poprilično dobro. No, morate se složiti sami sa sobom što, zapravo, želite učiniti.’ Taj početak novoga životnog putovanja – kojemu svjedočimo na albumu ‘Utopia’ – uvijek je zahtjevan. Jer traži pomirenje s poznatim i odluku o putu u nepoznato. Željeno, dakako. Ali, ispunjeno iznenađenjima koja koračaju iza svakog ugla. I donose križanja na kojima se odluke nanovo preispituju i smjerovi putovanja određuju iznova.

 

 

Kada je Bjork u pitanju, put kojime je krenula suprotan je onome kojega smo zatekli na albumu ‘Vulnicura’, ploči očaja i razvoda, djelu koje je svjedočilo nemiru i raskidu, emotivnom slomu i prekidu dugogodišnje sigurnosti u uzburkanoj ljubavnoj vezi.

Ovoga puta radi se o pogledu prema budućnosti,  istraživanju utopijskoga i stvaranju dizajna vlastitoga raja, onoga raja koji, ističe Stereogum, ‘ne poriče patnju svjedočenu na ‘Vulnicuri’, ali joj pruža utočište’. I to utočište je toliko kreativno, slojevito, sugestivno i uvjerljivo da biste – slušajući teme s ploče ‘Utopia’ – mogli pomisliti kako ste dospjeli na mitsko mjesto idile u kojemu se pastorala, elegija i čarolija stapaju u jedinstveno iskustvo. S vilama na harfi i djevama na flauti. Njih dvanaest istovremeno. Čini vam se isuviše nestvarno?

‘Moja strana flaute bila je dugo uspavana’, govori Bjork objašnjavajući način skladanja sedamdeset minuta utopijskoga svijeta. Razgovarajući za BBC-jev Radio 2, objasnila je kako je glazba nastajala za njezina boravka u islandskoj divljini, krajoliku koji je poticajan sam po sebi. I okružju koje vas nevjerojatnom lakoćom može potaknuti na, kako govori pjesma ‘The Gate’, nanovo otkrivanje ljubavi na onaj transcendentalan način.

 

 

Umjetnički stil i glazbena pojavnost koju njeguje Bjork godinama su predmet mnogobrojnih analiza i studijskih proučavanja. Kroz tri desetljeća samostalne karijere, razvijala je vlastiti pristup modernoj glazbi putevima eklekticizma i avangarde. ‘Nijedan moderan umjetnik nije izgradio tako graciozne mostove između glazbenoga eksperimenta i uloge pop celebrityja’, napisala je Taylor Ho Bynum u magazinu The New Yorker.

I zaista! Možete li poreći kako granice između pop glazbe i suvremene klasične glazbe nikada nisu bile toliko bliske kao što su u slučaju islandske kraljice art popa? One umjetnice koja glazbenoj sanjivosti u trenu dodaje ritam i koja godinama spaja nespojivo: elektroniku, jazz, trip hop, rock, klasiku, pop, industrial i jungle. ‘Čudesno’, uskliknut će A.V. Club. ‘Elegantno i iznimno osobno’, dodaje  Pitchfork.  ‘Bujno i prozračno’, ispisuje The Guardian. ‘Istančano i ispunjeno detaljima’, govori Drowned In Sound.

 

 

Album ‘Utopia’ nastajao je poput igre u kojoj su glavne uloge imali umjetnica i njezin dugogodišnji obožavatelj. Zajednički rad koji produkcijski supotpisuju Bjork i Arca bio je, govori glazbenica, ‘poput razgovora koji nadilazi generacije i prelazi Atlantik’. Jer, venezuelski producent i DJ koji je radio s Kanye Westom i Kelelom ‘poznaje moje glazbeno stvaralaštvo bolje od mene same’, objašnjava Bjork. Možda je zato i rezultat onakav kakvim će ga opisati slušateljica pjesme ‘Blissing Me’ na video platformi YouTube: ‘Pjesma je prozračna, drugačija, strastvena, pjesnička, reflektirajuća, introspektivna, blažena i nadasve božanstvena. Ona je upravo ono što trebamo njegovati i na taj način omekšati naša srca.’

 

 

‘Prolazimo kroz različita razdoblja u našim životima’, progovara Bjork, ‘bilo bi jako lijepo kada bismo mogli otkriti samo jedan recept koji će vrijediti tijekom cijelog našeg života. No, na sreću ili na žalost – ovisno o načinu na koji to gledate – većina stvari ne traje dugo. Povremeno morate ponovno razmotriti stvari. Praktično ili emocionalno ili duhovno ili na bilo kojoj drugoj razini.’ A ‘ljubavno pismo entuzijazmu i optimizmu’, kako album ‘Utopia’ opisuje The New York Times, kroz svu svoju zahtjevnost i slojeve značenja omogućuje nam soundtrack našega razmatranja budućih životnih razdoblja.

I zato se možete lako zaljubiti u umjetnost ploče ‘Utopia’. Učinite to! Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom. I maštom. A mašte dovode stvarnost u vašu ulicu.

Goran Komerički

 

 

Oglasi

Vampire Weekend: Istražite vedre melodije i poetiku briga na albumu ‘Father of the Bride’

‘Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli’, reći će Ezra Koenig. Ploča ‘Father of the Bride’ spaja suprotnosti i istražuje različitosti svakodnevnog iskustva.

 

Album Artwork Vampire Weekend Father of the Bride

 

Album ‘Father of the Bride’ je glazbeno blago. Onaj tip štiva kojemu ćete pristupiti sa znatiželjom i otvorena srca, ploča koja će vas zaokupiti s prvim svojim taktom i koju ćete istraživati još dugo. Jer je višežanrovska i višeslojna. Jer otvara vidike i gura vas naprijed. Jer citira glazbenu povijest i donosi citate za budućnost. Jer promišlja društveno i osjeća intimno. I zato što u sat vremena razmjenjuje s vama radosti, brige, upite, zagonetke,  patnje, ushite, razočaranja i rješenja kakva vam možda ne bi odmah pala na pamet premda su, na prvu, jednostavna i referentna. Pa, dakle, što su to stvorili članovi grupe Vampire Weekend?

 

 

‘Ovaj je album dvostruk, jer nam je trebalo više prostora’, istaknuo je Ezra Koenig u vlastitu radijskom showu ‘Time Crisis’, kultnome podcastu koji se emitira u programu globalnog radija Beats 1. Frontman grupe Vampire Weekend dodao je kako se radi o najjedinstvenijoj ploči sastava do sada i – u dva i pol sata razgovara – objašnjavao mnoštvo detalja, konteksta, poetičnih i skladateljskih trenutaka koje čemo pronaći na ploči benda koji je, sada je to posve jasno, nedostajao svijetu glazbene eklektike i misaonih minijatura. I to na puno razina. Poetičnoj i ironičnoj, onoj kompleksnoga pristupa i inventivnih rješenja. A imati samo to na jednome mjestu, zahtjevna je zadaća. I zato će se ‘Father of the Bride’ činiti, piše Variety, poput hrane za obranu doktorskih teza o načinu pisanja pjesama.

A pisanju pjesama Ezra Koenig pristupa baš tako – studiozno i posve jedinstveno. ‘Tip sam osobe koja će provesti sate udubljujući se u avangardne poetske tekstove pojedinih autora’, rekao je u razgovoru za Entertainment Weekly i istaknuo kako je vrlo dobro mogao iščitati osjećaj koji je stajao iza napisanoga. A osjećaj dobivenoga na albumu ‘Father of the Bride’ promjenjiv je baš poput našeg svakodenvnog. Proljetna svježina prisutna u melodijama stajat će u suprotnosti s tamom ili surovošću koja nam dolazi putem tekstova pjesama poput ‘This Life’ ili ‘Sunflower’. Ili, kako bi rekao Audie Cornish s radijskog servisa NPR, u pitanju je ‘veselo pripovijedanje o poštenoj količini boli’. U tom smislu, napisat će The Observer, ‘Father of the Bride’ je ‘poput braka ljutnje i optimizma’.

 

 

‘To je zato što su pjesme poput života’, ističe autor: ‘Za odrastanja sam uvijek volio izvođače kao što su The Smiths i The Cure. Oni imaju neke vrlo optimistične, vesele melodije koje su u  kontrastu s tekstovima. To mi je oduvijek imalo puno smisla. Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli.’ Možete li si to predočiti? Ezra Koenig će pristup životnome objasniti na način koji vam može biti blizak: ‘U srednjoj školi i koledžu, pročitao sam dosta knjiga iz povijesti i iščitao o društvenim devijacijama koja su se zbivale prije više stotina ili tisuća godina. No, pomislio sam – baš poput svih – kako se možemo izdići iznad toga i da će moje vrijeme zaobići nejednakosti ili nepravde. A onda se iznenadiš kada ih osjetiš na osobnoj, generacijskoj ili nacionalnoj razini. I, ma koliko bio pripremljen na takvu mogućnost, uvijek te šokira.’ Pjesme poput ‘Harmony Hall’, ‘Unbearably White’ i ‘Rich Man’ donose primjere takvih doživljaja. Samo ih valja pronaći u slojevima značenja.

 

 

Slojevi značenja pjesama grupe Vampire Weekend donose enciklopedijsku gustoću. I kombiniraju mnoštvo različitoga. Žanrovski gledano, ovdje imamo posla s pop glazbom stvaranom na indie način, s jasnije amerikaniziranim zvukom u kojemu nas dodiruju country, folk, rock i soul. Ali, ovdje ima i flamenca pomiješanog s elektroničkim techno i rave utjecajima stila grupe New Order – primjerice, u pjesmi ‘Sympathy’ – ali i korištenja vokodera na način grupe Bon Iver (‘Bambina’, ‘Flower Moon’).

Mnoštvo pristupa skladanju pjesama donijelo je prostore za mnoštvo interpretacija koje će mediji poput Pitchforka, magazina Clash i Uncut ili Rolling Stone povezivati s ‘proljetnim moodom grupe Greatful Dead’, načinom sviranja gitare Georgea Harrisona, atmosferom Paula McCartneyja, grupe Fleetwood Mac i Paula Simona, ali i pristupom Kanyea Westa na njegovu albumu ‘808s & Heartbreak’. U tom smislu će stihovi iz minijature ‘Big Blue’ – koji se bave istraživanjem religiozne i kozmičke nesigurnosti – zajedno s baroknošću i različitošću glazbenih stilova na ploči biti komparirani s radovima grupe The Beatles. Ako pitamo recenzente magazina Variety i Rolling Stone, u pitanju su albumi ‘The White Album’ i ‘Abbey Road’. Raznovrsnosti će svakako pridonijeti i, primjerice, elementi proga i psihodelije (‘Sunflower’), narativnost (‘Spring Snow’) i sudjelovanje Danielle Haim i Stevea Lacyja u nizu od pet pjesama s albuma ‘Father of the Bride’.

 

 

Ploča grupe glazbenika iz New Yorka je ‘remek-djelo modernog kalifornijskog popa’, napisat će Rolling Stone. Radi se o ‘spomenaru briljantnih ideja’, ističe The Guardian. Ona donosi obloge sloma zaogrnute melodičnim smijehom, ispisuje The New York Times. Toliko je različitoga pristupa različitostima koje smo dobili s prvim albumom sastava Vampire Weekend za veliku diskografsku etiketu i četvrtim radom u njihovoj karijeri. Album s jasnim utjecajem načina pisanja Kacey Musgraves – pjesma ‘Married in a Gold Rush’ donosi dijalog partnera pri sudaru sa stvarnošću koja je posve suprotna od idealističnih predbračnih očekivanja – objavljen je šest godina nakon prethodnog ‘Modern Vampires of the City’.

A u tih šest godina se štošta zbilo – od američkih predsjedničkih izbora, u kojima su članovi grupe podržali Bernieja Sandersa preko odlaska suosnivača Rostama Batmanglija iz benda do sve većeg marginaliziranja gitarskoga zvuka u hijerarhiji uspješnoga na svjetskoj glazbenoj sceni. ‘U nekom trenutku, gitara se čini smiješnim starim instrumentom, a onda se opet čini još šarmantnijom ili uzbudljivijom’, reći će Ezra Koenig u razgovoru za NPR i dodati kako se na početku snimanja albuma prestao brinuti o tome: ‘Znamo da i danas postoje ljudi koji stvaraju poeziju, operu ili apstraktno ekspresionističko slikarstvo – umjetničke forme koje su svoje značajne trenutke imale odavno. Sa starenjem shvatite kako o nekim stvarima jednostavno ne trebate brinuti. Rekao bih kako postoji nešto ugodno u tome da vam mogu reći: ‘Da, nevažno je, ali možemo li svejedno razgovarati o tome kako bismo mogli dobro zvučati uz gitaru?’

 

 

Gitarsko blago? Pa, ‘Father of the Bride’ grupe Vampire Weekend možemo počastiti i tim epitetom. Kao i mnogim drugima koji će opisivati, zaključit će Ezra Koenig na radiju Beats 1, rezultat ‘kulminacije trogodišnjeg rada’. Tek, prolaznost vremena i starenje ne donose samo čežnju za jamanjem, već i želju za zaokruženom pričom. Pričom koja ispunjava svrhu i koja vas ispunjava iznutra. Jer, na kraju krajeva, to i jest ono najvažnije. Da smo sretni iznutra. i da se osjetimo kompletnima. I sa svrhom. Poput autora ovoga glazbenog blaga koje nam je došlo na ogled.

Goran Komerički

 

 

Beyonce i njezin ‘Homecoming’: Popularna umjetnost kao nositelj društvenih vrijednosti

Beyonce je opće mjesto kultunog iskoraka današnjeg doba. A ‘Homecoming’ predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati.

 

Album Artwork Beyonce Homecoming

 

Tako je već neko vrijeme. Beyonce je jedan od najsnažnijih stupova popularne kulture i društvene svijesti glazbene indsutrije općenito. A njezino pojavljivanje na prošlogodišnjem izdanju Coachella Art & Music Festivala postavilo je one standarde kakve bismo željeli iznova gledati na festivalskim događajima širom svijeta. I kada je DJ Khaled sredinom njezina nastupa – u maniri motivacijskog kapetana besprijekorne glazbene večeri – progovorio kako će glazbeni festival iz kalifornijske pustinje biti u budućnosti poznat pod imenom ‘Beychella’, pogodio je onu crtu koju historijske izvedbe odvajaju od uobičajenog predstavljanja izvođača na sličnim pozornicama.

Nastup Beyoncé na prošlogodišnjoj Coachelli ušao je u povijest ne samo zato što je njezin105-minutni nastup na YouTubeu u istom trenutku gledalo čak 458 tisuća ljudi diljem svijeta – čime je postao najgledanijim live nastupom u povijesti ovog festivala – već i zato što je upravo ova glazbenica i umjetnica prva Afroamerikanka koja je ikada bila headliner Coachelle. I to u kakvom stilu! Zapanjujuća niska plesača, pjevača i glazbenika izvela je pregled hitova, ali i drušveno angažiranih trenutaka zbog kojih je ova priča postala jednom od najznajčajnijih u novije doba. Jer je pokazala odakle idemo i kamo se krećemo. Jer je  pokazala koliko je važno unijeti sebe i svoje emocije u ono što vjerujete i čemu pripadate. Pa ako vjerujete u opće vrijednosti čovječnosti i ravnopravnosti ljudskog na svim razinama naših razlika – spolnih, rasnih, socijalnih i rodnih, recimo – onda je filmski prikaz nastupa, koji će Jon Caramanica na stranicama The New York Timesa nazvati najznajčajnijim performansom popularne glazbe posljednjih godina, onaj koji trebate odgledati.

 

 

‘Ne verujem da će se u godinama koje dolaze, u Americi dogoditi nastup koji će imati veće značenje, biti snažniji i radikalniji’, ispisao je kritičar njujorškog dnevnika, ‘bio je bogat poviješću, potencijalno politički nastrojen i vizualno grandiozan.’ A godinu dana nakon nastupa, dobili smo detaljan pregled priprema za nastup na Caoachelli i to u vidu dokumentarnog filma ‘Homecoming – A Film By Beyonce’ koji se može pogledati putem platforme Netflix. I on je došao nekako iznenada, onako kako ‘umjetnica veća od života’ to u posljednje vrijeme radi. I još! Osim premijere dokumentarca, Beyonce je iznenadila fanove i objavila live nastup s Coachelle, ali i nastup s Destiny’s Child koji je izazvao veliku pažnju.

Queen B je istovremeno predstavila istoimeni live album na kojemu možemo osjetiti zvuk s Coachelle. Jer, Beyonce je nastupom u kojemu je odala počast američkim sveučilištima, promijenila pristup pozornici festivala kao mjestu na kojemu se izvođači nalaze kako bi služili gradnji nečega većega poput kolektivnog osjećaja velike zabave ili uživanja u glazbenoj umjetnosti. Ona je, podsjeća Caramanica, tu stvar preokrenula u korist osobne umjetnosti i osobne poruke. Umjetnik je ovdje kako bi dao najbolje od sebe i kako bi poruku svoje umjetnosti poslao uvjerljivo i sasvim smjerno. U slučaju priče o afroameričkim sveučilištima, važno je naglasiti kako je jedno od njih pohađao i njezin otac. Međutim, ono najvažnije krije se u odluci što predstavljati na festivalu. Osobna umjetnost ovdje je bila manje važna od osobne prouke uronjene u kontekst cjelovitosti. ‘Kada sam se odlučila za Coachellu’, reći će Beyonce, ‘od presentacije vlastitoga, bilo mi je važnije donijeti našu kulturu na Coachellu.’

 

Screen Shot Beyonce Coachella

Beyonce donosi umjetnost na raskrižju popularne i visoke kulture. Foto: Screenshot s nastupa Beyonce na festivalu Coachella.

 

Album ‘Homecoming’ donosi više od dva sata njezine glazbe s listom od 40 pjesama među kojima se nelaze njezini najveći hitovi, ali i hit-singlovi koje je otpjevala s Destiny’s Child. Tako se, između ostaloga, na albumu našla i a cappella verzija pjesme ‘Lift Every Voice and Sing’ koju je otpjevala malena Blue Ivy te dvije bonus pjesme: obrada teme ‘Before I Let Go’ koju su 1981. izveli Maze feat. Frankie Beverly te alternativna verzija pjesme ‘I Been On.’ Uz sve one citate iz povijesti: od Nine Simone nadalje.

Magazin Rolling Stone album je opisao kao kolekciju najvećih hitova istaknuvši kako je ‘lista izvedenih pjesama toliko dobra jer Beyoncé u to vrijeme nije bila vezana uz bilo kakve tekuće projekte. ‘Lemonade’ je bio nekoliko godina iza nje, a ‘Everything Is Love’, njezin zajednički album sa suprugom JAY Z-jem još nije bio objavljen javnosti’. Ovdje je važno podvući ‘kako je, za pop zvijezdu produktivnu poput Beyonce, koncert koji nije vezan za promotivno razdoblje nekog projekta vrlo rijedak’. Pažljiv odabir pjesama na setu donio je, napisat će Pitchfork, ‘zapanjujući live album koji prikazuje umjetnicu na svojemu vrhuncu, umjetnicu koja putem vlastita kataloga u fokus stavlja mnoštvo crnih umjetnika koji su tu bili prije nje’.

 

‘Film ‘Homecoming’ bi mogao postati jedan od najboljih koncertnih filmova svih vremena’, piše The Hollywood Reporter.

 

Dokumentarac ‘Homecoming’, pak, pruža uvid u njezinu emotivnu i fizičku žrtvu kako bi ostvarila svoj veličanstveni konceptualni nastup. Film je sniman više od osam mjeseci, a počinje njezinim povratkom na pozornicu nakon što je rodila blizance. Za povijesni nastup se pripremala mjesecima – bend je imao probe četiri mjeseca. Za ples s više od 150 glazbenika, plesača i drugih kreativaca su također trebala četiri mjeseca. Beyonce potpisuje režiju nastupa uživo, ali i redateljstvo filma.

‘Bio je to jedan od najtežih poslova koje sam radila. Znala sam da moram gurnuti sebe i tim da idemo iza granica odličnog prema legendarnom’, izjavila je Beyonce, ‘znali smo da ništa poput ovog nije nikad napravljeno na festivalu i da treba biti iskonski. Nastup je bio homage važnom dijelu afroameričke kulture.’ Film o koncertu stigao je i na hrvatski Netflix, a traje 2 sata i 17 minuta.

 

 

Cijela ta priča uokvirena naslovom ‘Homecoming’ stoga predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati. I uvjeriti se kako je Beyonce sa svojim odrastanjem izgradila i poseban instinkt za umjetničko i posebnu osjetljivost za povijesno. S iznimnom količinom energije koja je uključena u projekte kojima se bavi. Ona se ne mora natjecati s vršnjacima i s mlađima od sebe za status u areni popularnih i panteonu cijenjenih. Jer, Beyonce je institucija za sebe. I opće mjesto kulturnog iskoraka današnjeg doba.

Monika Lelas Halambek
Goran Komerički

 

 

 

Absolutely Fine: Odabrana elektronika. Plus novi The National.

Izbor aktualnih radova različitih pristupa elektroničkome zvuku donosi posebnost za glazbene sladokusce.

 

The National Facebook 2018 December

Uvijek nekako ostanete zadivljeni sugestivnošću onoga što će nam – glazbeno i stihovima – sa sobom donijeti članovi sastava The National. Foto: Facebook Fan page The National

 

Sigurno je kako Tame Impala, Kaytranada, Toro Y Moi, Hot Chip, Two Door Cinema Club, Friendly Fires, Haelos i The National pripadaju inspirativnom krugu umjetnika.  A pjesme sličnoga senzibiliteta bogate radijske programe namijenjene zaljubljenicima u popularnu glazbu.

TAME IMPALA – BORDERLINE

Postoje li granice u odnosima među ljudima? Ako da, kakve su i kada se uspostavljaju? To je jedna od tema kojom se bavi singl ‘Borderline’ sastava Tame Impala. Kevin Parker se, putem nove pjesme, bavi prirodom ljubavi i turbulentnim odnosom između dvoje ljudi. U ovome slučaju, granica je međuprostor za smještanje nedefinirane situacije kojoj je potreban predah. Sve to zajedno sa sobom donosi konotaciju neizvjesnosti i rizika, ali i raznovrsnost mogućnosti njihovih otvaranja u dogledno vrijeme ili zatvaranja za sva vremena. Matt Wilkinson s radija Beats 1 će zvuk nove pjesme australskoga sastava nazvati najboljim do sada, a Pitchfork će istaknuti kako se pjesma dotiče Los Angelesa i života koji sa sobom donosi kombinaciju slave, seksa, ovisnosti, užitka, boli i krivnje.

 

 

KAYTRANADA FEAT. VANJESS – DYSFUNCTIONAL

Ljubavne igre znaju biti izrazito naporne. A ako odnos ne funckionira, najbolje je ostaviti ga iza sebe. Tako će reći stihovi pjesme izrazito zanimljivoga ritma, stvari koju nam je ovoga tjedna dostavio producent Kaytranada. U razgovoru sa Zaneom Loweom za Beats 1, Kaytranada je istaknuo kako je želio poručiti da nema smisla nanovo zazivati ljubavni odnos koji jednostavno ne funkcionira. U pjesmi za late night clubbing haićansko-kanadskom producentu su se pridružile članice američkog R&B dua VanJess.

 

 

TORO Y MOI – ORDINARY PLEASURE

Okej, ovo je stvar koja pleše na rubu senzualnosti i čistog hedonizma. I zato se singl sa šestoga albuma američkog producenta koji se skriva iza imena Toro Y Moi, čini sjajnom podlogom opuštajuće večeri udvoje ili podloge klupske večeri u kojoj ste upoznali nekoga zanimljivog. Pjesma ‘Ordinary Pleasure’ donosi sa sobom dah devedesetih, a video koji ga prati Rolling Stone će nazvati ‘slijedećom velikom stvari’ za opuštajuća poslijepodneva. I maštanja kojima smo skloni za boravka u uredima. No, pravo pitanje koje – nama i sebi – Kaytranada upućuje je taj hoće li seks u ljubavnom odnosu u jednom trenutku postati ‘uobičajenom stvari’ ili je moguće maksimizirati zadovoljstvo sa svakim danom intimnog druženja.

 

 

HOT CHIP – HUNGRY CHILD

Možda imate jasnu želju koja je kanda neostvariva jer su zvijezde tako rekle. Pa i onda kada se pokušavate domisliti svih mogućih načina koji bi doveli ostvarenju vaših snova. Pjesma sastava s intelektualističkim pristupom glazbenom stvaranju donosi zarazni ritam komibinacije housea i disco glazbe. I pamtljivi refren s mnoštvom detalja koji će Hot Chip uvijek činiti izrazito zanimljivim bendom. Singl ‘Hungry Child’ najava je njihova skorašnjeg albuma ‘A Bath Full of Ecstasy’. Hm, možda bi takva kupka riješila očaj čežnje u kojemu se osjećate poput gladnoga djeteta.

 

 

TWO DOOR CINEMA CLUB – TALK

‘Volim pop stvari. Volim istraživati nova područja i činiti nešto što je pomaknuto’, reći će danas Alex Trimble, pjevač i gitarist sjevernoirskog indie rock sastava. I doista, singl ‘Talk’ najavljuje četvrtu ploču u njihovoj karijeri na način udaljen od osnovnoga glazbenog izričaja na koji smo navikli slušajući Two Door Cinema Club. Možda će vas elektronički pristup glazbenu stvaranju podsjetiti na zvukove osamdesetih no svakako je za preporučiti gledanje videospota s elementima humora. Video pjesme ‘Talk’ potpisao je namibijsko-njemački konceptualni umjetnik Max Sidentopf, a produkciju Jacknife Lee.

 

 

FRIENDLY FIRES – LACK OF LOVE

Kada indie rock sastav obradi klasik house glazbe, tada dobivamo poželjan ritam opuštajućeg poslijepodneva. Ili idealno štivo za glazbenu podlogu radijskog drive timea. Original su potpisali Charles B and Adonis i objavili 1988. godine, a Jack Savidge, član britanskog benda Friendly Fires, reći će kako je stvar ‘Lack of Love’ bila važna za nastanak i razvoj grupe čiji radovi često plešu indietronice i dance-punka. Jack će je nazvati komadom sekularne gospel pjesme koja je zagazila na plesne podije.

 

 

HAELOS – KYOTO

Pa premda su u međuvremenu objavili još dva singla, s pjesmom ‘Kyoto’ članovi londonskog benda Haelos su nam podarili besprijekoran komad elektronike s atmosferom trip hopa. Stvar donosi jasan angažman posvećen kritici svjetske elite koja će dati prednost ekonomskome razvoju u odnosu na zaštitu okoliša. Tematiziranje toga problema usredotočuje se na samoizolaciju kojoj smo skloni koristeći modernu tehnologiju za surfanje društvenim mrežama. Stvar najavljuje njihov skorašnji album ‘Any Random Kindness’.

 

 

THE NATIONAL – LIGHT YEARS

Uvijek nekako ostanete zadivljeni sugestivnošću onoga što će nam – glazbeno i stihovima – sa sobom donijeti članovi sastava The National. Ta bliskost koju osjećamo slušajući njihove stvari potvrdit će nam se sa svakim nastupom uživo kojemu imamo prilike prisustvovati. I zato priča o osjećaju udaljenosti između dvoje ljudi koji se vole, ali naprosto ne razumiju jedno drugo, ima posebnu auru. Onu auru prepoznatljivosti u našim svakodnevnim iskustvima. Pjesma ‘Light Years’ zaokružuje skorašnji album ‘I Am Easy to Find’, a video singla donosi kadrove iz kratkoga filma istoga naziva. Film je režirao Mike Mills, a grupu The National ćemo ovoga ljeta moći gledati na Szigetu.

 

 

Tame Impala, Kaytranada, Toro Y Moi, Hot Chip, Two Door Cinema Club, Friendly Fires, Haelos i The National nalaze se na playlisti Absolutely Fine koju možete pronaći na profilu Airplay Radio Charta na Deezeru.

 

 

 

 

Entuzijazam petka: Khalid, Wu-Tang Clan, Cardi B, Calvin Harris, Billie Eilish i Weyes Blood

Petak nove glazbe svakoga tjedna taži našu glazbenu žeđ, ispunjava naše glazbene želje, zadovoljava našu znatiželju i donosi radost uživanja u popularnoj umjetnosti. Najava koncertnog nastupa, dva albuma, glazbene nominacije, rekord britanskog charta i singl iznenađenja na našem su današnjem meniju.

 

Wu-Tang Clan Twitter 2018 November

Wu-Tang Clan su skup iznimnih glazbenih osobnosti od kojih svaki ima poseban samostalni identitet. Foto: Twitter profil Wu-Tang Clan

 

Mick Jagger se uspješno oporavlja

Ipak, vijest dana stigla je s informacijom kako se Mick Jagger odlično oporavlja nakon operacije na srcu. The Rolling Stone prenosi kako se pjevač grupe The Roling Stones dobro oporavlja i kako operacija ne bi trebala ostaviti većega traga. Odgođeni nastavak koncertne turneje ‘No Filter’, nagađa se, mogao bi biti ostvaren kako se najavljivalo – krajem svibnja.

 

The Rolling Stones Twitter 2019 March

Mick Jagger se dobro oporavlja nakon operacije srca, a povratak na pozornice mogao bi se dogoditi krajem svibnja. Foto: Twitter profil The Rolling Stones

 

Wu-Tang Clan dolaze u Umag

I to je prvi zalog našeg entuzijazma ovoga petka. Jer, Wu-Tang Clan su Rolling Stonesi hip hopa, rečeno je na konferenciji za medije organizatora festivala Sea Star. Prilikom uvodne najave dolaska ‘najveće hip hop grupe svih vremena’ direktor Sea Star Festivala Sanjin Đukić nije krio organizacijsku tremu i pozitivno uzbuđenje koje ‘mora uhvatiti svakog istinskog zaljubljenika u glazbu kada ima priliku sudjelovati u dovođenju umjetnika te veličine’. S razlogom! Jer, Wu-Tang Clan su skup iznimnih glazbenih osobnosti od kojih svaki ima poseban samostalni identitet, a na okupu znaju djelovati poput mladih entuzijasta kojima je karijera tek u početku.

 

 

RZA, GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa i Cappadonna su objavili sedam zajedničkih albuma od kojih su četiri dosegla zlatni i platinasti status. Među njima se nalazi i jedna od nautjecajnijih rap ploča svih vremena – album ‘Enter the Wu-Tang (36 Chambers)’ čijih četvrt stoljeća od izlaska gospoda iz New Yorka slave ovogodišnjom koncertnom turnejom ‘Gods of Rap’. ‘Njihove koncertne turneje su, u pravilu, kratke, a naastup u Umagu jedini je u krugu od tisuću kilometara’, izjavio je Sagor Mešković, direktor komunikacija festivala EXIT, ‘kako bi došli u Hrvatsku, Wu-Tang Clan će, zajedno sa svojom pratećom ekipom, privatnim avionom doletjeti iz Stockholma u Švedskoj i nakon nastupa odmah odletjeti u finski Helsinki. Da bismo uspjeli dogovoriti ovakvu stvar, trebalo nam je sedam mjeseci pregovora.’

Wu-Tang Clan su do sada prodali preko 40 milijuna albuma i utjecali na cijeli niz velikana urbane glazbene scene kao što su JAY Z, Kendrick Lamar, Snoop Dogg i Rick Ross. ‘Oni imaju i poseban odnos prema Zagrebu i Hrvatskoj’, istaknuo je Phat Phillie u zagrebačkom Kaptol Boutique Cinema i podsjetio kako su članovi benda održali niz samostalnih nastupa u Hrvatskoj. Frx je podsjetio kako su ‘Wu-Tang Clan ‘jedan od stupova hip hopa i kolektiv super kreativnih glazbenika i stihovima superiornih MC-ja koje je teško usporediti bilo s kime na sceni, jer su jednostavno – jedinstveni’.

 

 

Sea Star Festival – u sklopu kojega će se održati nastup grupe Wu-Tang Clan – održava se 24. i 25. svibnja u Umagu, a na njemu ćemo moći pratiti izvedbe izvođača kao što su IAMDDB, Sven Vaeth, Nina Kraviz, Petar Dundov, Vojko V, Krankšvester, High5 i Fox.

Cardi B predvodi listu nominacija Billboard Music Awards

I to kako impozantno – za priznanja koja se temelje na stvarnim podacima o prodaji, streamingu, radijskim emitiranjima, uspjehu koncertnih turneja i prisutnosti na društvenim mrežama, njujorška reperica ih je skupila – dvadeset i jednu. I to u 18 kategorija od njih 56, koliko ih broji treće opsežno godišnje američko glazbeno priznanje.

Billboard Music Awards održava se svakoga proljeća i dolazi iza jesenskih American Music Awards i Grammyja koji se dodjeljuju zimi. Nagrade se dodjeljuju najuspješnijim umjetnicima, albumima i singlovima u nizu različitih žanrova, a posebnost njihovih naziva je da, umjesto standardnog završetka ‘of the Year’, počinju rječju ‘Top’. Tako imamo, primjerice, Top Album, Top Artist ili Top Single.

 

Cardi B Twitter 2019 March

 

Cardi B podsjetila nas je kako je ‘sve što je ikada željela, bilo to da dosegne vrh liste Hot 100’. Foto: Twitter profil Cardi B

 

Broj od 21 nominacije – koje je ove godine osvojila Cardi B – nije najveći do sada, podsjeća Bilboard. Naime, Drake i The Chainsmokers imali i po 22 nominacije. No, radi se o velikom uspjehu koji je glazbena zvijezda proslavila objavom na Instagramu i podsjećanjem kako je ‘sve što je ikada željela, bilo to da dosegne vrh liste Hot 100’. Prema broju nominacija, iza Cardi B su se ove godine smjestili Drake i Post Malone sa 17 nominacija. Travis Scott ih je zaslužio 12, a za deset nagrada konkurira XXXTentacion. Dodjela nagrada – koje se dodjeljuju za glazbeno djelovanje u periodu između početka travnja prošle i kraja ožujka ove godine. – bit će održana u Las Vegasu. Svečanost dodjele će 1. svibnja voditi Kelly Clarkson, a izravno će ga prenositi američka televizijska mreža NBC.

Khalid dominira pažnjom sa svojim albumom ‘Free Spirit’

Album Khalida Donnela Robinsona očekivao se s posebnom znatiželjom već i zbog činjenice kako se radi o kantautoru osebujnoga atmosferičnoga pristupa urbanom glazbenom izričaju. Hvaljen sa svih strana i prihvaćen sa strane publike, Khalid je stekao status jednoga od najcjenjenijih glazbenika nove generacije, a album ‘Free Spirit’ njegova je druga ploča u karijeri. Dobitnik je niza glazbenih priznanja među kojima su nagrade Billboarda, MTV-ja i radijske iHeartRadio Music Awards, a skupio je i pet nominacija za nagradu Grammy. Posebnost Khalida leži u njegovu glasu odnosno kombinaciji baritona i tenora kojom izvodi kombinaciju R&B-ja i pop glazbe. Na novoj ploči gostuju John Mayer i Safe, a među pjesmama koje se najviše emitiraju su ‘Talk’, ‘Better’ i ‘Don’t Pretend’.

 

 

Billie Eilish predvodi britansku listu albuma

Američka zvijezda postala je najmlađom vlasnicom britanskog broja jedan u povijesti službene britanske liste albuma, izvijestila je Official Charts Company. Svoj ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ smjestila je na prvo mjesto u Velikoj Britaniji sa svega 17 godina, tri mjeseca i 18 dana. Dosadašnja rekorderka bila je Joss Stone čiji album ‘Mind, Body & Soul’ je 2004. godine dospio na vrh britanskog charta kad je njezina vlasnica imala 17 godina, pet mjeseci i 28 dana. Billie Eilish ovoga tjedna zauzima i drugo mjesto liste singlova s pjesmom ‘Bad Guy’, a među prvih deset je i stvar ‘Bury a Friend’, koji se nalazi na broju šest. Na trianestom mjestu smjestila se pjesma ‘Wish You Were Gay’. Britansku listu singlova šesti tjedan zaredom predvodi Lewis Capaldi sa svojom ‘Someone You Loved’.

 

Billie Eilish Twitter 2019 April

Billie Eilish postala je najmlađom vlasnicom britanskog broja jedan u povijesti službene britanske liste albuma, izvijestila je Official Charts Company. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

Calvin Harris nas je darovao novim singlom

Točnije, novom verzijom. Jer, za novo diskografsko izdanje škotskoga DJ-ja i producenta zaslužna je pjesma koja se originalno pojavila prije deset godina. Radi se o prvome singlu  s albuma ‘Ready for the Weekend’, pjesmi ‘I’m Not Alone’ za čiju je verziju iz 2019. godine remiks napravio duo CamelPhat, najpoznatiji po suradnji s Elderbrook u singlu ‘Cola’. Na aktualnom izdanju singla Calvina Harrisa nalazi se i remiks kojega potpisuje Thomas Schumacher.

 

 

Weyes Blood potpisuje najcjenjeniji album tjedna

Iza imena Weyes Blood krije se kalifornijska kantautorica Natalie Mering, djevojka koja dolazi iz Santa Monice i izvodi kombinaciju psihodeličnog popa, psihodeličnog rocka i soft rocka. Natalie je rođena na zapadnoj američkoj obali no odrastala je na istočnoj – u saveznoj državi Pennsylvania. Magazin Pitchfork je njezin novi album ‘Titanic Rising’ nazvao ‘grandioznom, sentimentalnom odom životu i ljubavi u sjeni propasti’, ističući kako se radi o njezinu ‘najambicioznijem i najkompleksnijem radu do sada’. Ploča je skupila 94 od 100 postotnih bodova na internetskom agregatu Metacritic.

 

 

Petak nove glazbe darovao nas je nizom novih izdanja. Među njima se nalaze albumi koje potpisuju Sara Bareilles, Reba McEntire, Idlewild, Circa Waves i Anitta. Svoje nove pjesme objavili su, između ostalih, The National, Hot Chip, Anderson .Paak, Aurora, Paloma Faith, Jonas Brothers, Jennifer Lopez i Tom Odell.

 

 

Hip Hop vikend: Logic, Nav, Lil Uzi Vert i Rich the Kid

Okrijte hip hop vidike zajedno s nama. Donosimo pregled aktuualnih singlova koji pokazuju različitost pristupa urbanoj glazbenoj sceni.

 

Rich the Kid

Rich the Kid je na svojemu albumu ‘The World Is Yours 2’ doveo goste u četrnaest od šesnaest pjesama ploče. Foto: Facebook Fan page Rich the Kid.

 

LOGIC – BOHEMIAN TRAPSODY

Okej, za početak valja reći kako ovo nije tipična hip hop stvar. Ipak, valja je imati u svojoj playlisti urbane glazbene scene. Jer, poigravanjem naslovom klasika grupe Queen Logicu je omogućilo naraciju o ljubavnim vezama i potrebi legalizacije marihuane. Pjesma je epski dugoga trajanja i tek pri svojemu završetku sadrži rap dionice, a najavljena je putem Instagram Storyja američkog repera.

 

 

A$AP ROCKY – SUNDRESS

Video pjesme ‘Sundress’ magazin Rolling Stone nazvao je očaravajućim, a sam singl također ima manje veze s hip hopom. Radi se o pop stvari brzoga ritma s elementima disco zvuka i rock glazbe. Produkcija Dangera Mousea i korištenje psihodeličnog sempla australskog sastava Tame Impala i njihova singla ‘Why Won’t You Make Up Your Mind?’ pokazuje nam kako su hip hop izvođači otvoreniji novim iskustvima više negoli ikada ranije. ‘Radi se o stvari za tulume’, podvlači Stereogum i pokazuje nam na koju playlistu valja uvrstiti ‘Sundress’. Na popis pjesama za subotnje partyje, naime.

 

 

NAV FEAT. YOUNG THUG – TUSSIN

Projekcije govore kako će Nav slijedeći tjedan zauzeti prvo mjesto liste Billboard 200 sa svojim novim albumom ‘Bad Habits’. Kanadski reper, pjevač, spisatelj pjesama i glazbeni producent na svojoj je ploči ugostio imena kao što su Gunna, Meek Mill, Future i The Weeknd. Stvar ‘Tussin’ komentira rekreativno konzumiranje sirupa protiv kašlja koji može dovesti do ovisnosti.

 

 

RICH THE KID FEAT. MIGUEL & TY DOLLA $IGN – WOAH

Novi album repera iz njujorškog Queensa – a porijeklom s Haitija – mogao bi biti vrlo uspješan. Dakako, Rich the Kid će reći kako se radi o kolekciji koja je uspješno štivo streaming servisa no glazbena kritika prihvatila ga je suzdržano. Pitchfork piše da Rich the Kid zvuči poput gosta na vlastitoj ploči ‘The World Is Yours 2’. Razlog je u tome što neslužbeni četvrti član Migosa, bavodi magzin, u četrnaest od šesnaest albumskih stvari ugošćuje reprezentativna imena sa scene. Lista producenata također je velika, a pjesma ‘Woah’ opisuje Richov pristup djevijkama koje mu se sviđaju. Naime, kupuje im automobile i skupocjenu odjeću.

 

 

BIRDMAN & JUVENILE FEAT. NLE CHOPPA – DREAMS

Suosnivač etikete ‘Cash Money’ ove godine je objavio zajednički album s Juvenileom i nazvao ga ‘Just Another Gangsta’. Inspirativna stvar brzo ulazi u uho i donosi gosta – šesnaestogodišnju rap senzaciju iz Memphisa po imenu NLE Choppa. Videospot na najbolji način ilustrira zahtjevne dane repera u vremenu prije negoli su postali slavnima.

 

 

DAVE – BLACK

Dave dolazi iz južnoga Londona, a njegov prvijenac ‘Psychodrama’ ove je godine zasjeon na prvo mjesto liste albuma u Velikoj Britaniji. Pjesma ‘Black’ jedna je od onih pjesama koje će nam pokazati složenost odnosa različitih kultura u današnjemu svijetu. reper će istaknuti kako se stvar naslanja na njegovo osobno iskustvo života u glavnom gradu Velike Britanije i ističe kako je iskustvo muškarca porijeklom s Nigerije različito od iskustvo Jamajčanina koji živi u New Yorku ili Senegalca nastanjenog u Parizu. Tematiziranje rasne i društvene nejednakosti u ovoj pjesmi, ističe Dave, rezultat je dinamike modernog načina života. Radi se o prvome singlu s njegova aktualnog albuma.

 

 

LIL UZI VERT – FREE UZI

Lil Uzi Vert najavio je svoju stanku u glazbenoj karijeri za koju se nagađa da je rezultat neslaganja s etiketom Atlantic. Ipak, pjesma ‘Free Uzi’, za koju će diskograf reći kako nije službena najava albuma ‘Eternal Atake’, ipak je našla naći način doći do nas. I to putem servisa SoundCloud. Dnevnik The New York Times nahvalit će pjesmu i uvrstiti je na svoju playlistu najboljih novih stvari petkom, a u najavi izlaska albuma stoji kako će biti objavljen i u formatu kasete.

 

 

Pjesme s hip hop scene možete pronaći na našoj playlisti Rap Appetite koja se nalazi na streaming servisu Deezer.

 

 

Courtney Barnett, njezina indie gitara i pjesništvo frustracija

Album ‘Tell Me How You Really Feel’ skorašnje gošće zagrebačke Tvornice poučit će vas kako stvari valja prihvatiti onako kako dolaze – životno i primjereno trenutku.

 

Artwork Courtney Barnett Tell Me How You Really Feel

Ako se nadahnjujete pisanom rječju i ljubitelj ste književnoga teksta, s lakoćom ćete prihvatiti Courtney Barnett i sve tjeskobe ploče ‘Tell Me How You Really Feel’.

 

Kada razmišljate o tome što nam donosi nova glazba, tada možete pomisliti kako je gitara otputovala u prošlost i drži se podalje od vrhova lista popularnosti. A onda se pojave albumi koji otkrivaju što se skriva u ljudi kojima taj instrument znači ‘dobro jutro’, ‘miran dan’ i ‘ugodnu večer’. U slučaju Courtney Barnett, u pitanju je dama u čijemu opisu stoji kako ima vrlo neuredan i duhovit tijek misli.

 

 

Kantautorica rodom iz Sidneyja – i s prebivalištem u Melbournu – to dokazuje svakim svojim radom. Primjerice, njezina prva ploča u karijeri naslovljena je ‘Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit’. I to nam se kanda čini poznatim. Jer, iskustvo ‘sjedenja i over-thinkinga’ ili ‘sjedenja i gledanja u prazno’ dijelom je navika svih nas. Bez obzira bilo to svakodnevna ili rutina koja nam se događa tu-i-tamo. Možda onda kada se uspijemo odmaknuti od komunikacijske buke društvenih mreža i instant messengera.

Courtney Barnett je izrazito cijenjena glazbenica indie rock, alternativnog rock i psihodeličnog rock izričaja, a njezin album ‘Tell Me How You Really Feel’ predstavlja jedan od najcjenjenijih prošlogodišnjih rock albuma. Internetski agregat Metacritic to će prebrojati na osnovu 22 recentna prikaza ploče. Zbroj bodova donosi 80 od mogućih 100 postotnih bodova. Glazbeni put albuma polazi od folka šezdesetih preko garažnog rocka i punka sedamdesetih, indie rocka osamdesetih do naznaka grungea devedesetih. Tekstualno, aktualna kolekcija Courtney Barnett donosi antologiju različitih sukoba svakodnevnoga života – od ljubavnih i prijateljskih razmimoilaženja do razgovora sa samom sobom i suočavanja s vlastitim dolukama. Jer učestala razmjena argumenata i žongliranje napetošću unutar različitih odnosa s ljudima koji vas okružuju, znade biti vrlo zahtjevno.

 

 

‘Pokušala bih pisati pjesmu o nekome tko mi je blizak, ali je izašao iz mog života ili se malko udaljio’, reći će Courtney Barnett u razgovoru za Pitchfork, ‘no tada bih shvatila kako se ta pjesma pretvara u self-help literaturu. To mi se ne bi svidjelo.’ Naglasila je kako joj je teško samoj biti u svojim mislima. Jeste li se ikada tako osjećali? Uostalom, njezina ploča ‘Tell Me How You Really Feel’ donosi podosta refleksa i frustracija povezanih s aktualnim društvenim trenutkom u svijetu, ali i sa svime onime što joj se događa ili joj se događalo u osobnom životu.

‘Kada bih pogledala unatrag, zapravo bih htjela pomoći samoj sebi u prolasku nečega kroz što nije bilo lako proći’, ističe. I zato na aktualnom albumu pronalazimo podosta žaljenja za trenucima iz prošlosti, ali i one teme koje su dijelom svjetske debate. Poput mizoginije, recimo. Ipak, album ‘Tell Me How You Really Feel’ poučit će vas kako životne stvari valja prihvatiti onako kako dolaze – životno i primjereno trenutku.

 

 

Ako se nadahnjujete pisanom rječju i ljubitelj ste književnoga teksta, s lakoćom ćete prihvatiti Courtney Barnett i sve tjeskobe ploče ‘Tell Me How You Really Feel’. Uostalom, nemire sličnoga kalibra nalazimo i u mnoštvu pjesmičkih zbirki mladih i pjesnikinja srednje generacije diljem svijeta, pa tako i u Hrvatskoj. Magazin Under the Radar će istaknuti činjenicu kako je Courtney Barnett svoje ime učinila snažnim prije svega zahvaljujući svojoj lirici, ali naglašava i zarazne ritmove gitare. I to čini osnovu albuma koji se bavi sumnjama i sumnjivcima koje krijemo u sebi samima.

Cortney Barnett je, ističe The New York Times, uvijek bila kantautorica koja je jasno pokazivala obje strane svoje glazbene osobnosti. Jedna strana donosi patos i apsurd u njezinim detaljnim, samozavaravajućim analizama svakodnevnog života. Druga strana predstavlja gitaristicu i voditeljicu benda koja može po strani ostaviti svoje mračne studije karaktera i bez riječi pronositi neurednost vlastitih misli.

 

U vremenu koje doziva neurednost i donosi nam manjak sati za mirno preslagivanje naših misli, ploča poput ‘Tell Me How You Really Feel’ čini se poput dokaznog materijala kojime ćemo mahati. Onda kada nam vlastite sumnje postanu prezahtjevne i tada kada ćemo pokušati pronaći barem koju minutu za suočavanje s nama samima.

Koncertno suočavanje s glazbom Courtney Barnett bit će nam omogućeno 21. svibnja u zagrebačkoj Tvornici. Tada nam u goste, naime, dolazi Courtney Barnett, glazbenica koja iza sebe ima i niz nastupa na svjetskim festivalima kao što su Coachella i Lollapalooza.

(Goran Komerički)

 

 

Hip-Hop klasici: Missy Elliott – ‘Get Ur Freak On’

Koliko uspomena vežete uz klupske provode s pjesmom ‘Get Ur Freak On’? Genijalnost pjesme koja je ovoga tjedna postala punoljetna, iznimna je na više razina.

 

Artwork Missy Elliott Get Ur Freak On

Singl ‘Get Ur Freak On’ objavljen je 2001. godine.

 

Kada je u siječnju potvrđeno kako će Missy Elliott biti ove godine uvrštena u ‘Songwriters Hall of Fame’, na početku obrazloženja odluke stajalo je kako se radi o ‘jednoj od najznajčajnijih umjetnica u povijesti moderne glazbe i kulturološkoj ikoni’. Za tu pozicju, objasnilo se, između ostaloga ima zahvaliti albumu koji je repericu iz virginijskoga Portsmoutha pretvorio u svjetsku senzaciju i istaknutu sudionicu hip hop scene. Taj album, objavljen 2001. godine, bio je ‘Miss E… So Addictive’, a stvar koja je postala klasikom žanra kasnije je uvrštena među 500 najznajčajnijih pjesama svih vremena prema odabiru magazina Rolling Stone.

 

Missy Elliott nas je, putem Twittera, podsjetila na to koliko je pjesma još uvijek snažna.

 

Puno je priča koje se vežu uz pjesmu ‘Get Ur Freak On’, a sama činjenica kako su u videospotu svoje cameo uloge odglumili jaki predstavnici scene toga vremena – Ludacris, LL Cool J, Timbaland, Ja Rule, Busta Rhymes, Master P, Spliff Star, Lil’ Romeo, Eve, Nate Dogg i Nicole Wray – potvrđuje predispozicije koje je pjesma dobila na samome početku. Stvar je producirao Timbaland, a ritam sa snažnim elementima bhangre iz indijskoga Punjuba poticao je zarazu plesa gdje god ste je slušali: u gradskome klubu, kućnom tulumu ili kafiću na obali, svejedno.

Remiksirana verzija s Nelly Furtado, uostalom, postala je ultimativnim klupskim hitom, a uvrštena je i u soundtrack i film ‘Lara Croft: Tomb Rider’ s Angelinom Jolie u glavnoj ulozi. A tko tada nije poželio bar jednom provesti vrijeme u društvu Angeline? I još! Videospot počinje rečenicom na japanskom koja ističe kako će svi sada početi divlje plesati. Uz dodatak toliko poznat svakome tko posjećuje hip hop partyje, pa i koncerte svih glazbenih žanrova: ‘Let’s make some noise!’

 

Videospot pjesme koja kombinira alternativni hip-hop, plesnu glazbu i bhangru.

 

Zanimljivo je kako je singl Missy ‘Misdemeanor’ Elliott – pored toga što bio dijelom parodija komičara i svjedokom različitih obrada – postao dijelom rezidencijalnog showa Britney Spears u Las Vegasu. Pjesma ‘Get Ur Freak On’ je uvrštena na sedmo mjesto liste 500 najboljih pjesama nultih prema izboru magazina Pitchfork, a zanimljivo je kako je dosegla tek sedmo mjesto na listi Hot 100 magazina Billboard.

Missy Elliott je pet puta dobivala nagradu Grammy, a njezine nominacije za prestižno glazbeno priznanje protežu se kroz tri desetljeća. Američka umjetnica tek je treći predstavnik hip hop scene koji će biti dijelom ‘Songwriters Hall of Fame’ – iza JAY Z-ja i Jermaineja Duprija – i prva žena hip hopa kojoj je to uspjelo. U tome ima i neke pravde. Jer, upravo se Missy Elliott pridružila Michelle Obama u ‘This Is for My Girls’, svojevrsnoj himni jačanja ženske snage u društvu.

 

Na soundtracku filma ‘Neighbors’ nalazi se zajednička verzija pjesama ‘Get Ur Freak On’ od Missy Elliott i ‘Keep Me’ sastava The Black Keys.

 

The Economist ističe kako je MIssy Elliott ‘jedan od istinskih genija forme’ i podsjeća da je svoj prvi pravi komercijalni uspjeh imala prije dvadeset godina sa singlovima skinutima s trećega albuma ‘Da Real World’ mada je dvije godine ranije već dospjela na dvanaesto mjesto američke liste singlova. Bilo je to s pjesmom ‘Sock It 2 Me’ s debija ‘Supa Dupa Fly’. Iznimno bogatstvo umjetničkom identitetu Missy Elliott daje njezin uspješan producentski rad unutar kojega je radila s izvođačima kao što su Jodeci, Aaliyah, Puff Daddy & the Family, Whitney Houston, Mary J. Blige, Beyonce, ‘N Sync, Angie Stone, Jazmine Sullivan i Fifth Harmony.

Pa, dakle, koliko uspomena vežete uz klupske provode s pjesmom ‘Get Ur Freak On’?