Arhive oznaka: nme

Petak nove glazbe: P!nk, The Cranberries, Marina, Schoolboy Q, Rob Thomas, Game of Thrones

Naš vodič kroz glazbeni petak upoznaje vas s albumima koje suobjavili P!nk, The Cranberries, Aldous Harding, Marina, Rob Thomas, King Gizzard & the Lizard Wizard, Nick Murphy fka Chet Faker i Schoolboy Q.

 

P!NK_MAC3971.v2 PRESS

Album ‘Hurts 2B Human’ potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog. Foto: Menart

 

Petak nove glazbe je dan kada zaljubljenici u glazbu, fanovi i znatiželjnici rado posjećuju streaming servise i prodavaonice ploča. Stoga svakoga tjedna pregledavamo nove naslove sa svjetske glazbene scene.

 

P!NK – HURTS 2B HUMAN
label: RCA – Menart
(pop, pop-rock, 13 pjesama, trajanje: 47:03 minuta)

 

P!NK_H2BH_Cover_F_RGB 5x5

 

Kada ostanete postojani desetljećima, dobijete nagradu BRITs za doprinos industriji i objavite album standardne razine pjevne privlačnosti i odraslih tema, tada znači kako uspješno pokazujete svoju vrijednost. A upravo to je napravila P!nk, glazbenica koja se uvijek činila čvrstim antipodom pop kolegicama s druge strane glazbenog ogledala. Manje slatka od Britney, manje krhka od Ariane, manje blještava od Beyonce, manje kraljevski od Lady – a opet izrazito tražena i rado viđena gošća koncertnih prostora i radijskih programa.

 

 

Na osmom studijskom albumu ‘Hurts 2B Human’ nalazimo sve ono što bismo očekivali od zabrinute majke i žene sa stavim, pomalo namrgođene i stamene susjede ispravnoga sustava vrijednosti: razmjenu emocija, razmatranja uloge majke, različitost glazbenih žanrova, plesnu pjevnost, uvjerljivu baladu, zavidne produkcijske standarde i goste koji – osim što su slavni – imaju što i znaju kako to reći. Među producentima se nalaze imena kao što su Max Martin, Shellback, Greg Kurstin i Ryan Tedder. Kod autora pronalazimo takva imena kao što su Nate Ruess, Julia Michaels, Sia i Beck. Gosti u pjesmama su Wrabel, Cash Cash, Khalid i Chris Stapleton. I ti dueti su snažni – ’90 Days’, ‘Hurts 2B Human’ i ‘Love Me Anyway’ donose misao i emociju. I te pjesme srednjega i bržega tempa osvjaju srdačnošću – ‘Hustle’, ‘Walk Me Home’ i ‘We Could Have It All’. One pokazuju odvažnost – poput ‘Courage’ ili ‘(Hey Why) Miss You Sometime’.

 

 

I zato vrijedi biti uz pjesme s albuma ‘Hurts 2B Human’, ploče koja potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog.

 

THE CRANBERRIES – IN THE END
label: BMG
(alternative rock, 11 pjesama, trajanje: 42:59 minuta)

 

Artwork Album The Cranberries In the End

 

Slušajući pjesme s albuma ‘In the End’ možete još jasnije negoli ranije osjetiti taj ton boli koji se uvijek provlačio glasom Dolores O’Riordan. I onu posebnu emociju koja će težinu proživljenoga i sklad stvorenoga presložiti u pop pjesmu koja će vam se nekako uvući pod kožu. Dakako, obzirom na prerani odlazak koautorice i zaštitnog znaka sastava The Cranberries, ti osjećaji dobivaju dodatnu snagu i slažu novi sloj patine pjesmama poput ‘Lost’, ‘Wake Me When It’s Over’ ili ‘Pressure’.

 

 

Za svakoga tko osjeća gitarski zvuk glazbe na granici komercijalnog i alternativnog, The Cranberries su uvijek bili dovoljno cool. A  njihovo stvaralaštvo bilo je mjesto poželjnoga susreta s vrijednostima glazbenog uživanja. Pjesme su nastajale tijekom 2017. godine, a završne verzije producirane su na temelju demo snimaka s glasom same Dolores. Magazin Uncut će istaknuti kako je producent albuma Stephen Street izrazito spretno povezao atmosferu ranijih radova s impresivnim rukopisom novih pjesama, a autor s britanske stranice The Art Desk u prvi plan će staviti posvetu dugogodišnjem prijateljstvu između članova benda. I dodati kako su ovom kolekcijom pokazali koliko su glazbeno izrasli u ovih trideset godina.

 

 

Slušajući rukopis Noela Hogana i Dolores O’Riordan, imate osjećaj kako svaka od pjesama s ploče ‘In the End’ ima radiofonični potencijal. Onaj emotivno-sjetni svakako je uvijek tu negdje.

 

VARIOUS ARTISTS – FOR THE THRONE (MUSIC INSPIRED BY THE HBO SERIES GAME OF THRONES)
label: Columbia – Menart
(pop, rock, indie, hip hop, R&B, 14 pjesama, trajanje: 46:41 minuta)

 

Album Artwork Game of Thrones For the Throne

 

Televizijski blockbuster ‘Game of Thrones’ adaptirane knjiške fantazije Georgea R.R. Martina u svojoj zaključnoj sezoni dobio je album inspiriran atmosferom i raznolikošću karaktera koje serijal nudi. A tu raznolikost karaktera koje on donosi, na neki način pronalazimo i u pjesmama ploče ‘For the Throne’. Različitost izričaja obuvaća elektronički, indie, R&B, rock i hip hop izričaj s izvođačima koji traže poštovanje. Poput grupa The National, Mumford & Sons ili The Lumineers s jedne strane i Rosalie, SZA-e, The Weeknda ili Jamesa Arthura, s druge strane.

 

 

Pjesme su inspirirane pojedinim scenama, epizodama ili karakterima ‘Igre prijestolja’, a sve zajedno donose atmosferu dominantne zbiljnosti, mjestimične jezovitosti i umjetničke uzvišenosti prisutne u vizualnim djelima sličnoga kalibra.

 

ALDOUS HARDING – DESIGNER
label: 4AD – Trolik
(pop-rock, alternative, indie rock, indie folk, 9 pjesama, trajanje: 40:32 minuta)

 

Artwork Album Aldous Harding Designer

 

Ponekad tako dođe do vašeg profila na streaming servisu preporuka za album koji valja preslušati. I tada vas – povjerujete li algoritmu i uputite li se u avanturu upoznavanja – obujmi ljepotom zvuka i atmosferom prisnosti.

 

 

Jer, kanda da ste Aldous Harding susretali za vaših vrzmanja po gradskome asfaltu, planinarskome domu ili pubu s glazbenom pozornicom. A onda shvatite kako ste na pjesme impresionističke kantautorice nailazili u ponekom vrtu nehajno ostavljenih playlista YouTubea. Tek toliko da vam sviraju dok pripremate popodnevni čaj ili nedjeljom ujutro odlažete knjigu u kućnu biblioteku. Stvari poput ‘The Barel’, ‘Fixture Picture’ ili ‘Designer’ donose takvu vrstu poznatoga, nenametljivoga i, istovremeno, začudnoga da će Guardian ispisati kako je ‘najčudnija stvar u vezi albuma ‘Designer’ ta koliko je ono što sadržava razoružavajuće lijepo’. S dodatkom kako Aldous na svojemu trećem albumu i dalje zvuči znatiželjno, a da su njezine melodije svakako šarmantne. Tu i tamo možete osjetiti dio upravo tog šarmantnoga stida, ali i posebnost glasa kojemu ćete pokloniti potpuno povjerenje.

 

 

‘Iznimno ekscentričan i neizmjerno lijep album’, kako ga opisuje magazin Q, dobio je impresivnih 91 od 100 postotnih bodova prema mjerenju internetskog agregata Metacritic i čini se sjajnim izborom za opuštajuće proljetne vikende ili večeri u kojima želimo odahnuti nakon napora radnoga dana.

 

MARINA – LOVE + FEAR
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop, 16 pjesama, trajanje: 56:08 minuta)

 

Artwork Album Marina Love + Fear

 

Koncept slaganja dvostrukoga albuma velške kantautorice kreće se oko psihološke teorije švicarsko-američke psihijatrice Elisabeth Kuebler-Ross koja je ustvrdila da postoje samo dvije osnovne emocije koje nas pokreću u životu – ljubav i strah. U tom smislu, MARINA će objasniti kako svi pozitvni doživljaji dolaze od ljubavi dok oni negativni svoj izvor imaju u strahu. ‘S ljubavlju teku sreća, zadovoljstvo, mir i radost’, reći će, ‘iz straha dolaze ljutnja, mržnja, tjeskoba i krivnja.’ S dodatnim pojašnjenjem kako ljubav i strah ne mogu doći istovremeno. ‘Ako smo u strahu, nema mjesta ljubavi’, ističe MARINA i dodaje: ‘Kada smo zaljubljeni, onda nema mjesta strahu.’

 

 

Prava vrijednost ovoga albuma je, međutim, dovitljivost autorice u načinu pisanja stihova. Putem njih, ona će se kretati u krugu od optimizma do očaja i natrag. Jer, naime, život i jest sazdan u krugovima ljubavi i straha. A to je ona kvaliteta koju je – u zajednici s nepretencioznim zvukom elektroničkoga popa – MARINA baštinila zajedno sa svojim identitetom ‘and the Diamonds’. Posebice ako ih promatrate kroz stvari kao što su ‘End of the Earth’ ili ‘No More Suckers’.

 

 

Ipak, na dulje staze, ‘Love + Fear’ vam se može učiniti manje atraktivnim, a više monotonim albumom. Posebice ako mu pristupate sluhistički i nespremni na art pristup stvaranju pop glazbe A, kad smo već kod arta, cijeloj je priči potpuno bespotreban narodski osjećaj baštinjen u singlu ‘Baby’ – suradnji s grupom Clean Bandit i Luisom Fonsijem – ili pjesmi ‘Karma’. U ovom miljeu i ovakvoj atmosferi sasvim prigodnije zvuči gostovanje Broods, dua čiji pristup elektroničkom glazbenom izričaju čini bogatijim ukupno glazbeno iskustvo.

 

ROB THOMAS – CHIP TOOTH SMILE
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop rock, 12 pjesama, trajanje: 39:34 minuta)

 

Artwork Album Rob Thomas Chip Tooth Smile

 

Naslovnica četvrtoga albuma pjevača grupe Matchbox Twenty i koautora klasičnog hita ‘Smooth’ – izvedenoga sa Santanom – može vas podsjetiti na  naslovnice albume Brucea Springsteena i Georgea Michaela iz osamdesetih godina. I ta impresija je najbolji putokaz za dvije vrlo važne stvari vezane uz album ‘Chip Tooth Smile’. Prva je ta da se američki glazbenik neće povinuti trendovima u suradnjama ili zvuku. A druga je ta da možemo jasno naslutiti kako donosi, napisat će Variety, ‘vintage pristup produkciji ili skladanju pop rock pjesama’.

 

 

Najavni singl  ‘One Less Day (Dying Young)’ donosi temu o slavljenju života na sasvim prihvatljiv način za radijske stanice s repertoarom moderne glazbe za odrasle. Album donosi kombinaciju balada klasičnog retro tipa s temama o prolaznosti i brzih pjesama u kojima se himnično opisuju životna iskušenja kroz koja prolazimo ili smo kroz njih prošli. I to čini bez ustručavanja, opisujući manje željene strane vlastita karaktera. Album ‘Chip Tooth Smile’ predstavlja onu vrstu pop rock kolekcije koja se obično naziva pitkom. Jer je prozračna i lako se sluša. I emitira. Posebice u radijskom programu koji je sazdan tako da ‘najmanje smeta’.

 

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD – FISHING FOR FISHIES
label: Flightless
(psychedelic rock, alternative, 9 pjesama, trajanje: 41:56 minuta)

 

5Artwork Album King Gizzard & the Lizard Wizard Fishing for Fishes

 

Kada čujete Matta Wilkinsona kako u programu globalnog radija Beats 1 s iznimnim entuzijazmom i izričitim glazbopoštovanjem najavljuje kako su King Gizzard & the Lizard Wizard dijelom njegove playliste i da su objavili novi album, namah ćete osjetiti znatiželju. Što bi to nova moglo biti na albumu sedmorice ljudi koji su svojim eksperimentiranjem prošarali dobar dio naslijeđa gitarističke povijesti i pritom – ostali svoji? I još k tome postali dijelom iznimnog hypea.

 

 

Jer, King Gizard & the Lizard Wizard generiraju onu vrstu rock radosti u fanova starije atmosfere – one koja će polaziti od šezdesetih i sedamdesetih godina prošloga stoljeća – kakvu na drugoj razini donose Greta Van Fleet. S jednom temeljnom razlikom: kreativna otkačenost australskog benda zahvaća šire i donosi više. U brojkama će to biti jednostavno za dokazati. Jer su od debi albuma iz 2012. godine pa do današnjeg dana nanizali četrnaest ploča. A ova današnja i opet je posvema osobena.

 

 

U opisnom smislu, raskalašenost izričaja najbolje će opisati rečenica iz britanskog NME-ja u kojoj se Dannii Leivers raspituje dokle može ići znatiželja Wizarda. Mogu li, naime, nakon psihodeličnog rocka, metala, jazza i proga objavljenih na pet (!) albuma u 12 mjeseci, zahvatiti i područje mumble rapa? Dakako, ovoga trenutka to je više stilsko pitanje, a manje zbiljski smjerokaz. No, kada slušate ‘Fishing for Fishies’ jasno možete razumjeti što zajedno mogu dati ogromna energija, neizmjerna radost i obješenjački pristup stvaranju popularne glazbe. I naslušanost najrazličitijih predstavnika glazbene prošlosti – od Beatlesa preko T. Rexa i Greatful Deada do Donne Summer. A završna ‘Cyboogie’ samo je potvrda podatka koji već znamo – da je sastav King Gizzard & the Lizard Wizard nastao nakon višegodišnjeg jammanja sedmorice frendova iz Melbourna.

 

 

Stoga je svejedno slušate li album ‘Fishing for Fishies’ random ili redoslijedom pjesama kako je objavljen. Stvari poput ‘Plastic Boogie’, This Thing’ ili ‘Real’s Not Real’ razvedrit će vas u svakom slučaju.

 

NICK MURPHY FKA CHET FAKER – RUN FAST SLEEP NAKED
label: Future Classic
(electronic, pop rock, 12 pjesama, trajanje: 46:57 minuta)

 

Artwork Album Nick Murphy fka Chet Faker Run Fast Sleep Naked

 

Manje Jamesa Blakea, a više Jamesa Arthura. To je opis kojime će AllMusic opisati zvuk koji je došao s albumom preobražaja australskog kantautora Cheta Fakera u Nicka Murphyja.

Nick Murphy je, zapravo, njegovo pravo ime no pod onim prvim je stvarao atmosferičan elektronički zvuk koji je dobio niz štovatelja na mnogim stranama svijeta. Čak bi se moglo reći kako je stvorio kultni status i sljedbu koja bi se uvijek nasmiješila i posegnula za YouTubeom na prvi spomen njegova imena.

 

 

Ploča ‘Run Fast Sleep Naked’ donosi humaniju crtu izričaju Nicka Murphyja, a sudjelovanje petnaestero glazbenika i cijeloga orkestra iz Brooklyna taj će osjećaj samo podvući. Pjesme je koproducirao multiinstrumentalist Dave Harrington, a ono što nam one donose vjerna je preslika istraživanja samoga sebe i vlastite unutrašnjosti na način višestruko nagrađivanoga glazbenika iz Melbourna. To, zapravo, znači kako će vas taj posebni oblik ‘pjevajućeg mumljanja’ voditi kroz najrazličitija iskušenja vlastitih raspoloženja – od smiraja do unezvjerene potrage za smislom i sporošću u svijetu u kojemu brzina donosi rezultat. A ta iskušenja često dovode do spoznavanja ranjivosti i manjka vlastite sigurnosti. Uostalom, riječi ‘nisam izgrađen od kamena’, kojima počinje uvodna pjesma ‘Hear It Now’, jasno će nam to staviti do znanja.

 

 

Jeste li spremni za različitosti očekivanog? Ako vam to zvuči previše enigmatično, tada je najbolje reći kako će fanovi Cheta Fakera imati razloga za zadovoljstvo. I istraživanje  detalja snimljenoga ‘u prostorima i sredinama koje su se činile najinspirativnijima’.

 

SCHOOLBOY Q – CRASH TALK
label: Interscope – Universal Music
(hip hop, 14 pjesama, trajanje: 39:45 minuta)

 

ScHoolboy-Q_crasHtalk_front-cover_explicit

 

Premda dolazi sa zapadne američke obale – točnije, južnoga Los Angelesa – ScHoolboy Q svojim uzorima proglasio je umjetnike sa suprotne strane kontinenta. Nas, prije svega, a potom JAY Z, 50 Cent i Notorious B.I.G. su stvaratelji pjesama iz njegovih udžbenika. JAY Z je, uz to, učitelj od kojega je preuzeo stil stvaranja rima.

 

 

Album ‘CrasH Talk’ njegov je peti u karijeri i imao je sudbinu dugoga stvaranja i dvostruke odgode izlaska. Jednom zbog odlaska Maca Millera, a drugi puta kada je poginuo Nipsey Hussle. Dosadašnji albumi repera iz umjetničke ergele Top Dawg Entertainment – kojoj, između ostaloga, pripadaju Kendrick Lamar, SZA, Jay Rock i Ab-Soul – bili su iznimno cijenjeni zbog fuzije različitih izričajnih principa poput psihodelije, gangsta rapa, R&B-ja i slojevitih pristupa različitim temama. Razmatranja tema kreću se od pripadništva bandi i nasliju, preko borbe s teretom slave i ovisnostima, pa do obiteljskih vrijednosti i seksualne privlačnosti. Među pjesmama se nalaze one koje analiziraju različite načine na koje ljudi lažu (‘Lies’), svrsishodnosti gomilanja bogastva (‘Water’) ili načina doživljaja svijeta pod utjecajem različitih supstanci (‘Floating’).

Na ploči pronalazimo dugo dogovarani zajednički rad s Kidom Cudijem i gostovanje umjetnika kao što su Travis Scott, 21 Savage, Ty Dolla $ign ili Lil Baby. U šest pjesama se autorski pojavljuje Kendrick Lamar.

 

 

Pregled novih glazbenih izdanja možete poslušati u radijskom chart showu ARC Top 40 koji se ponedjeljkom emitira u programu HR2.

Goran Komerički

 

 

Lizzo ćete željeti. Zašto? Osvojit će vas svojom strastvenošću. Na prvu.

Magazin Paste je zaključio kako izostaje svaka sumnja o tome da je Lizzo slijedeća velika zvijezda glazbene industrije, a Variety je svoj tekst naslovio: ‘Zvijezda je rođena.’

 

Lizzo Twitter 2019 February
Lizzo će reći da je naučila ‘kako voljeti sebe i kako komunicirati sa samom sobom’. Pjesma ‘Tempo’ već sada se smatra kandidatom za ovogodišnji hit ljeta. Foto: Twitter profil Lizzo

 

Stvari su jasne – nova velika stvar globalne glazbene scene zove se Lizzo. Okej, možemo reći kako karijera američke vedete urbane scene traje već gotovo desetljeće, ali njezino kretanje u okviru scene hip hopa, alternativnog hip hopa i R&B-ja imalo je manji komercijalni doseg. I to bez obzira što su njezine dvije nezavisne ploče – ‘Lizzobangers’ i ‘Big Grrrl Small World’ – bile cijenjene u svijetu glazbene kritike. Obje su zaslužile međunarodnu podršku prema mjerenju internetskog agregata Metacritic, ali su ovu osebujnu mladu damu održale izvan glavnih kretanja mainstreama. Ma kako god taj mainstream danas definirali. No, ako je itko i imao sumnje kako su ovogodišnji singlovi ‘Juice’ i ‘Cuz I Love You’ tek nove prolazne stanice izvanserijskog talenta, nakon jučerašnjega lansiranja suradnje s Missy Elliott, stvari su došle na svoje mjesto. A to se dogodilo tek koji dan nakon njezina nastupa na festivalu South by Southwest koji je pogodila poput glazbene oluje.

 

 

Magazin Paste je – nakon nastupa Melisse Viviane Jefferson u Austinu – zaključio kako izostaje svaka sumnja o tome da je Lizzo slijedeća velika zvijezda glazbene industrije, a Variety  svoj tekst naslovio: ‘Zvijezda je rođena.’ Obje publikacije pozvale su se na slična iskustva koja su se – nakon festivala SXSW – zbivala s imenima kao što su Billie Eilish, Amy Winehouse, Vampire Weekend, Alabama Shakes i Anderson .Paak. Ispisujući rečenice o ‘najstrastvenijem performansu tjedna’, Paste se dohvatio imidža djevojke s crvenim kaubojskim šeširom, mnoštvom kostima i vječnim isticanjem važnosti samopouzdanja i pozitivnog odnosa prema vlastitu tijelu. Variety će istaknuti kako je Lizzo za vlastita nastupa često zvučala poput motivacijskoga govornika koji je ‘izrazito uvjerljiv dok govori o depresiji i tuzi i svijetu koji je često ne doživljava toliko lijepom’. S dodatkom kako je važno osvježiti vlastitu snagu, ponos i ljubav prema sebi. Uostalom, jeste li čuli pjesmu ‘Juice’, tu himnu dobroga raspoloženja koja je kao stvorena da vam svako jutro učini vedrijim?

 

 

Lizzo možemo smjestiti u red izvođača kao što su Missy Elliott, Janet Jackson ili Aretha Franklin. Kombinacija njezina zvuka kreće se u okružju hip hopa, soula i R&B-ja, a njezin glas je – podvući će njujorški magazin – još neotkriveni strastveni instrument. Prekretnica koja je djevojku rodom iz Detroita povukla u centar današnjeg interesa jest prošlogodišnji ugovor s didkografskom kompanijom Atlantic. Radi se o major etiketi koja glazbenom talentu pruža nemjerljivo više poveznica za put k vrhovima općeg interesa, medijske prepoznatljivosti i značajne popularnosti. Potom je uslijedilo osvježavanje i rad o kojemu ćemo više saznavati slijedećih mjeseci putem glasila industrije. Singl, međutim, koji je otvorio priču široj publici – navodi portal britanske Official Charts Company – glazbeni je komad electropopa. Stvar ‘Boys’, objavljena prošle godine, natjerala je novinare britanskog New Musical Expressa da izbliza upoznaju ‘nekadašnju indie zvijezdu jedinstvenoga glasa na novoj razini slave’. I osvjedoče se kako je sama njezina pojava dovoljna da impresionira svakoga tko se nađe u njezinoj blizini.

 

 

Ovotjedni razgovor sa Zaneom Loweom tom talentu dao je dodatnu razinu kada je – za gostovanja u eteru radija Beats 1 – pokušavala pogoditi kojega je okusa koji juice. Prije toga je dodala da je osvijestila koliko je važno uživati u životu i biti zadovoljan svojim tijelom toliko da poželiš ‘potpuno gol šetati vlastitim stanom i piti kavu’. Istaknula je kako je ‘uvijek htjela biti reperica, a ne pjevačica’. Pa ipak, kada čujete naslovnu pjesmu njezina skorašnjeg albuma ‘Cuz I Love You’, pomislit ćete kako je to moguće. Jer, snaga glasa i emocija koja iz njega dolazi iznimno su raritetni i potrebni svjetskoj mainstream sceni. Jednako, kao i samouvjerenost, snaga i široki smijeh kojime će vas zaraziti već nakon desetak minuta slušanja njezina radijskoga gostovanja. I potaknuti vas da – na jednak način – razmislite prema čemu ste vi toliko strastveni na isti način na koji je Lizzo strastvena u glazbi.

 

 

Lizzo će danas reći kako je trebalo vremena da bude sretna i zadovoljna. Ranije se osjećala neželjenom. ‘Mislim da je to bilo stoga što je društvo inzistiralo da su debele crne djevojke nepoželjne’, rekla je za NME i dodala: ‘Možda sam senzibilna, ali konstantno su do mene dolazile poruke da nisam lijepa i to me je pogađalo. Ali sada se osjećam sretno što otkrivam sebe, premda to može biti iznimno bolan proces. No, otkrivanjem same sebe učim kako se brinuti o sebi, kako voljeti sebe i kako komunicirati sa samom sobom. I mislim da me to dovelo do toga da se osjećam dostojanstveno i željeno.’

 

Lizzo Beats 1 Twitter 2019 March

Za razgovora u programu radija Beats 1, Lizzo je isijavala pozitivnom energijom, šarmom i duhovitošću. Foto: Twitter profil Beats 1

 

Suradnja s Missy Elliott, koju je Lizzo promovirala u razgovoru sa Zayneom, donijela je ostvarenje njezinih snova i ‘banger’ koji će mediji već proglašavati kandidatom za hit ljeta. Posve zasluženo. Jer singl ‘Tempo’ donosi odvažnost izvedbe i impuls kluba koji će vas zaraziti u hipu. I natjerati da, poput Julie Adenuge, stvar u radijskome eteru emitirate nekoliko puta zaredom. Entuzijazam kojom odiše pjesma, prelio se u internetski i prostor Twittera tako da bi cijela stvar vrlo lako mogla biti jedna od najtraženijih ove glazbene godine. Sama Lizzo je u vlastitom tweetu naglasila kako je upravo Missy Elliott svojim pristankom na suradnju ‘ovoj crnoj djevojci pokazala kako je sve moguće’. Sve što sanjate, dakako! I to je poruka za sve nas koji karačamo današnjim svijetom i njegovim njegovanjem kulture opće nesigurnosti.

 

 

Album ‘Cuz I Love You’ bit će objavljen 19. travnja, taman na vrijeme da izbjegne tjedan izlaska ploče ‘Map of the Soul: Persona’ grupe BTS, jednako kao i albume super grupe LSD i Andersona .Paaka. A onda je možda susretnemo i na samome vrhu najtraženijih albuma liste Billboard 200. Prema ovome što smo do sada čuli, bilo bi to sasvim zasluženo. A kada bi se to dogodilo, mogli bismo potvrditi kako se vrlo brzo počela potvrđivati prognoza američkog magazina Paste kako se radi o novoj velikoj priči glazbene industrije.

(Goran Komerički)

 

 

Pregled najboljih albuma godine

Godina koja je iza nas donijela je izrazito bogatstvo na svjetsku glazbenu scenu. Mnoštvo žanrova, mješavina žanrova, novih i dobro nam znanih imena sa svojim je radovima prodefiliralo listama popularnosti, streaming servisima, svjetskim pozornicama, specijaliziranim internetskim kanalima, različitim medijskim platformama i radijskim eterom. Čini se kako nikada nismo imali toliko mnogo toga na pladnju za vlastito uživanje u pjesmama i albumima kao što je bilo prošle godine. Konceptualni albumi, ploče veterana koji su nam se ponovno ukazali, imena koja su se tek pojavila i izvođači na koje smo navikli da donose razinu kvalitete koja ostaje za sva vremena. Bilo je tu egzistencijalnih propitivanja, oproštajnih ploča, break-up albuma, angažiranih i socijalno motiviranih kolekcija pjesama, albuma sreće i ljubavnih pjesama. No, u gustoj šumi popularne glazbe, potrebno je potražiti drva i pladanj učiniti što ukusnijim. Zato vam, za kraj ovoga jednogosišnjeg razdoblja večeras nudimo popise odabranih albuma svjetskih medijskih glazbenih autoriteta. Ovoga tjedna s nama su, zato, odabiri britanskog New Musical Expressa, američkog magazina Billboard i sve-svjetskog portala Metacritic.

NME postoji od 1952. godine i prvi je britanski glazbeni magazin koji je objavio top-listu singlova. Danas postoji u pisanom i izdanju na internetu, a u veljači ove godine, kao besplatna publikacija, ostvario rekordan broj distribuiranih odštampanih primjeraka – njih 307 217 kopija po tjednu. Autorski odabiri najboljih izvođača i albuma po izboru novinara NME-ja često su bili kontroverzni, a evo koje su albume proglasili najboljima u 2016. godini:

  1. Kaytranada – 99.9% 

Album ‘99% – You’re the One’ koji potpisuje haićansko-kanadski glazbenik, producent i DJ elektroničke glazbe po imenu Kaytranada našao se na petom mjestu liste najboljih albuma prema izboru britanskog magazina NME-ja. Na ploči gostuju i Craig David za kojega su kritičari izjavili da zvuči najbolje dosad, jednako kao i Anderson .Paak u pjesmi Glowed Up. Iz ljubavi prema hip-hopu-u, rnb-ju i glazbi kasnih osamdesetih, Kaytranada je izgradio svoj jedinstveni stil po kojem se  prepoznaje u svijetu elektroničke glazbe. U fokusu debi izdanja “99.9%”, koji je objavljen za diskografsku kuću XL Recordings, su vesele melodije i dobre funky bas linije.

 

  1. Skepta – Konnichiwa

Grime zajednica imala je razlog za sreću i ponos kada je Skepta ove godine osvojio nagradu Mercury i to kada se očekivalo kako će priznanje otići albumu ‘Blackstar’ Davida Bowieja.

Nagrađen je za svoj politički obojen album ‘Konnichiwa’ koji donosi teme o njegovoj frustriranosti vezanoj za policijsko uznemiravanje. Jednako tako, na njemu Skepta upućuje oštru kritiku britanskim političarima. I ne samo to, nagrada Mercury pokazuje kako je grime kao žanr i dalje živ i izdržljiv i kako u Skepti ima jednoga od značajnijih predstavnika. ”Pomislio sam, napravimo to za sebe. Sve ove pjesme smo napravili bez nekog labela. Napravili smo to za nas, ali cijenimo ljubav”, izjavio je umjetnik opisujući način na koji je skladao materijal za ovaj album. Upravo je to razlog zašto je magazin NME ploču Konnichiwa stavio na visoko četvrto mjesto albuma godine.

 

  1. Christine And The Queens – Chaleur Humaine 

Ona u svojoj pojavnosti kombinira gotovo sve – glazbu, performans, umjetnički video, slikanje i fotografiju. Talentirana 27-godišnja francuskinja Héloïse Letissier odnosno Christine and The Queens potpisuje album Chaleur Humaine koji se našao na trećem mjestu liste najboljih albuma u prošloj godini prema izboru magazinu NME. Karizma koju donosi na pozornicu pomogla joj je da je i svijet upozna malo bolje. Magičan trenutak dogodio se na festivalu Glastonbury, a ono što ju je vinulo u vrh, osim njezinog specifičnog nastupa, je i aktualni album. Sofisticiran i senzibilan poput pravog francuskog proizvoda, podvući će redakcija britanskog magazina uz konstataciju kako ona ipak trenutno živi u Engleskoj. “Kada sam bila mlađa, nisam mislila da ću se u životu baviti glazbom. Nije to bila moja sudbina. Željela sam biti kazališna redateljica, ali onda su stvari krenule nizbrdo. Prekinula sam vezu i sve se urušilo. Odjednom više nisam znala što da radim. Morala sam pobjeći iz Francuske pa sam preselila u London”, govori danas Héloïse.

Još za vrijeme studija Héloïse se često družila s transrodnim osobama i drag queenovima koji su joj bili nepresušni izvor inspiracije, ali i nezaobilazna glazbena pratnja na koncertima. Odatle dolazi i dio imena njezina benda (the Queens). Héloïse kao svoje kreativne uzore navodi pop i rock ikone Michaela Jacksona i Davida Bowieja, čiji se utjecaj, osim u glazbi i scenskim nastupima, ponajviše osjeća u androginoj estetici koju njeguje  osebujna mlada umjetnica. Njezin alter ego Christine predstavlja protutežu klišeiziranoj slici lijepih pop zvjezdica i želi da je javnost doživljava tek kao “siluetu, neku prisutnost”, a ne kao pjevačicu.

 

  1. Kanye West – The Life Of Pablo

Izlazak svakog novog albuma Kanye Westa je popkulturni događaj, a ‘The Life of Pablo’ također je bio popraćenim velikim interesom. Svega je tu bilo. Četiri promjene naziva ploče i njezine naslovnice, miksanja i snimanja pjesama u zadnjoj minuti i promjena liste pjesma kad je album već trebao izaći. A tu je bio i nevjerojatan događaj u Madison Square Gardenu koji se prenosio u kinima širom svijeta, pa tako i u Hrvatskoj.  ‘The Life of Pablo’ preslušan je nevjerojatnih 250 milijuna puta na platformi Tidal u svega nekoliko dana, a  magazin NME smjestio ga je na drugo mjesto najboljih albuma u prošloj godini. Pohvaljen je zbog svoje perfekcije, ali i impulzivnosti, a Kanye West je opisan kao čovjek koji stalno redefinira neke glazbene pojmove. Priča oko Taylor Swift stavila ga je, pak, u središte medijskog izvještavanja, a on je opet pokazao kako je i s ovim albumom bio i ostao – Kanye.

 

  1. The 1975 – I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It

Kada odlučite albumu dati dugačko ime poput – I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It – riskirate da vas glazbena publika i kritika neće shvatiti za ozbiljno. No, njima se dogodilo upravo suprotno. Manchesterska grupa The 1975. objavila je svoj drugi album i poručila kako svijetu treba takva ploča. Očito su bili u pravu, jer je album poharao top liste s obje strane Atlantika. I ne samo to, osim dugačkog naslova, isporučili su i punih 17 pjesama u sveukupnom trajanju od epske 74 minute. Album donosi refleksiju onoga što njihov frontman Matt Hely jest – prenosi magazin NME – egomanijak, i introvertan populist koji je istovremeno pretenciozan i nesiguran, ali i željan pažnje. The 1975 su prije tri godine skrenuli pažnju na sebe na matičnom tržištu debitiravši na prvom mjestu nacionalne top liste albuma kojeg su ukupno prodali u preko 400 tisuća primjeraka, a ploča ‘ I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It’ je proglašena najboljom u 2016. godini prema odabiru redakcije maagzina NME.

Slogan internetskog agregata Metacritic je “We deal with criticism”, a njegovo postojanje donosi najbolji pregled najcjenjennijih naslova u svijetu svjetske kritičke riječi. Uz glazbene albume, Metacritic sakuplja kritike igara, filmova, televizijskih emisija i DVD-a i rangira ih prema ukupnom zbroju ocjena kritičara različitih svjetskih medija. Metacritic je u vlasništvu američkog CBA-a, a postoji od 1999. godine. Evo kako izgleda lista najcjenjenih albuma u svijetu, prema mjerenju koje je obavio Metacritic:

  1. Chance The Rapper – Coloring Book

Premda je pred njim tek objavljivanje jednog ozbiljnog samostalnog albuma, Chance the Rapper iz Chicaga može se svrstati u najperspektivnije hip hop izvođače desetljeća. Njegov treći mixtape ‘Coloring Book’ njegov je najuspješniji do sada i uključuje gostovanje njegove grupe The Social Experiment s kojom je 2015. Godine objavio album ‘Surf’. Rapper rođen 1993. godine pridonio je stvaranju povijesti u svijetu glazbe u trenutku kada se izborio da albumi dostupni isključivo na streaming servisima mogu biti nominirani za nagradu Grammy. Velika godina je za Chancea – album, svjetska turneja, nastupi na svim mogućim televizijskim showovima, nastup u Bijeloj kući, odlazak na biračka mjesta sa tisućama fanova nakon koncerta i brojni modni angažmani. Sve to zajedno podvučeno je i sjajnim glazbenim kritikama tako da je ‘Coloring Book’, prema mjerenju Metacritica, zauzeo peto mjesto najcjenjenijih radova u godini koja je iza nas.

 

  1. A Tribe Called Quest We Got It From Here…Thank You 4 Your Service

Novi album hip hop grupe A Tribe Called Quest dobio je visoke ocjene publike i kritike, a prestižni The New York Times stavio je album na treće mjesto najboljih albuma objavljenih u 2016. godina, odmah nakon ‘Lemonade’ Beyonce i ‘Blackstar’ Davida Bowieja. Metacritic ga je, pak, smjestio na četvrtu poziciju zbrajajući glazbene kritike u medijima širom svijeta. Q-Tip, Phife Dawg (koji je preminuo 22.ožujka), Ali Shaheed Muhammad i Jarobi White su u devedesetima zauvijek promijenili urbanu scenu, a sada su – prvi puta nakon 18 godina – zajednički pripremili novi studijski album “We Got It From Here… Thank You 4 Your Service”. “Nakon što smo napustili satirički sitcom 30 Rock osjetio sam potrebu, svi smo osjetili, da se sastanemo ponovo u studiju”, napisao je Q-Tip, “sabrali smo se među sobom i zajedno s Bustom (Rhymesom) i (Consequenceom) završili ono što će biti posljednji album grupe ‘A Tribe Called Quest’.’

 

  1.  Leonard Cohen – You Want It Darker

Kao i neki drugi albumi s ove liste – poput “Blackstara” Davida Bowieja ili “Skeleton Tree” Nicka Cavea – i “You Want It Darker” Leonarda Cohena za glavnu preokupaciju imao je mirenje sa smrću.  Smrt na “You Want It Darker” Cohenu dolazi poput nekog poznanika, čovjeka kojega se dugo čekalo. Leonard Cohen je svoj novi album ‘You Want It Darker’ promovirao u Los Angelesu i pritom održao malo konfrenciju za novinare. Nakon što se njegova izjava kako je spreman umrijeti proširila svijetom, Cohen je baš na promociji objasnio kako se zapravo šalio. No, novinari su u njegovim stihovima na novom albumu pronašli dosta toga sudbinskog i duhovnog. A onda se, znamo, život poigrao i donio tugu u njegovu obitelj. Ipak, iza njega je ostao sjajan materijal koji pokazuje vrlo moćan i sugestivan vokal kanadskog pjesnika. Prema zbroju ocjena svjetske kritike, “You Want It Darker” se našao na trećem mjestu najboljih albuma godine.

 

2.Beyonce – Lemonade

Kada se pojavila u poluvremenu Superbowla odjevena poput crne pantere i izvodeći svoj novi singl Formation, Beyonce je zasjenila glavne zvijezde tog događaja, grupu Coldplay. Istovremeno je pokazala u kojem će smjeru ići njezin novi album. Sudeći po kritikama koje je dobila od najutjecajnijih medija, “Lemonade” je možda i najbolje njezino izdanje u karijeri. The Telegraph je dao albumu najveću ocjenu i napisao kako je Beyonce dokazala da je tanka linija između ljubavi i mržnje. Pohvalili su njezine političke teme i naglasili da se radi o njenom najsnažnijem albumu. Magazin Time je pozdravio ‘Lemonade’ i napisao: “Pjesme s albuma su svježe, ali u isto vrijeme jako poznate, prenaglašene i intimne. Politički angažirani tekstovi, sirove emocije, ljutnja, bijes, osveta i ljubav prožeti su kroz 12 pjesama koje nam je Beyonce ponudila. Riječ je o konceptualnom projektu, temeljenom na putovanju samospoznaje i izlječenja i njezinom drugom vizualnom albumu.’ Ploča ‘Lemonade’ je druga po rangu svjetske glazbene kritike u prošloj godini.

1.Nick Cave And The Bad Seeds – Skeleton Tree

“Skeleton Tree” je 16. studijski album osebujnog mračnog australskog glazbenika i prvi album koji je objavljen nakon što su Nick Cave i njegova obitelj prošle godine doživjeli veliku tragediju – smrt sina. Premda je snimanje albuma počelo prije tragedije, teško je ne osjetiti emotivne turbulencije i raspadanje na emotivnoj razini. Mračan, težak, iskren, intezivan, ovaj album zvuči kao istinski prenesena bol. Nick Cave izravno se obračunava s onime s čime je bio primoran suočiti se. Pokušava se s time pomiriti i nastaviti taj život s velikim neizbrisivim ožiljkom. Dok slušate njegove stihove osjećate knedlu u grlu i stezanje srca. Ni približno toliko koliko je imao sam Cave dok je snimao album koji je, prema mjerenju internetskog agregata Metacritic, postao najboljim albumom 2016. godine u svijetu glazbene kritike.

 

Jeste li znali da je američki magazin Billboard osnovan još 1894. Godine kao publikacija specijalizirana za reklamne plakate? Mijenjajući se, s nizom godina, Billboard je postao glasilom američke glazbene industrije i neospornim autoritetom u novinarskom svijetu glazbenog poslovanja. Najpoznatiji po svojim mjerenjima popularnosti – među kojima se ističu liste Hot 100 i Billboard 200 – Billboard ovih dana ostvaruje prodaju od 17 tisuća primjeraka magazina tjedno i brojku od 15,2 milijuna jedinstvenih posjetitelja svojih internetskih stranica mjesečno. Billboard je, uz liste popularnosti temeljene na brojkama o prodaji, streamanju, emitiranju i internetskom prometu glazbenih radova, objavio i autorsku listu najboljih albuma prema izboru redakcije:

  1. Frank Ocean – Blonde

Na novi album Franka Oceana čekalo se jako dugo, a on sam je uspio naljutiti svoje obožavatelje neprestanim promjenama datuma njegova izlaska. A onda se dogodilo neočekivano, u dva dana objavio je čak dva izdanja. Vizualni album ‘Endless’ je bio samo priprema za ‘Blonde’, a ‘Blonde’ je osvojio kritiku i publiku. Posve je drugačiji od Grammyjem nagrađene ploče “Channel Orange“, jer je ovdje je riječ o minimalističkom zvuku R&B-ja u kojemu emocije – a ne aranžmani i produkcija – imaju glavnu riječ. Jednostavan je i nenametljiv, ali pun zvjezdanih gostiju poput Beyonce, Kanye Westa ili Briana Eno. Sve zajedno dovelo ga je na visoko peto mjesto najboljih albuma u 2016. prema izboru magazina Billboard.

 

  1. David Bowie – Blackstar

Prošla 2016. godina ostat će zauvijek zavijena u crno. Tugom će je se prisjetiti svi ljubitelji glazbe i umjetnosti, jer nam je uzela toliko velikih stvaratelja. Bila je to crna godina poput crne zvijezde. One s naslovnice albuma Davida Bowieja. “Uvijek je činio što je želio. A želio je ovo napraviti na svoj način, na najbolji način. Njegova smrt nije ništa drugačija od njegovog života. Napravio je ‘Blackstar’ za nas, kao svoj poklon za oproštaj”, izjavio je producent albuma Tony Visconti i istaknuo kako je na zvuk ploče utjecao album ‘To Pimp A Butterfly’ Kendricka Lamara. ‘Blackstar’ će se definitivno upisati u glazbenu povijest kao posljednji album glazbenog genijalca i vizionara, čovjeka koji je uvijek bio ispred svoga vremena i umjetnika s najvećim utjecajem na modu ikada. To je i razlog zašto je na četvrtom mjestu autorskog odabira najboljih albuma magazina Billboard.

 

  1. Chance the Rapper – Coloring Book

Repera Chancellora Benneta poznatijeg pod umjetničkim imenom Chance the Rapper mnogi smatraju najtalentiranijim reperom njegove generacije i svojevrsnim pionirom u glazbenoj industriji. Njegov mixtape “Coloring Book” jedan je od najbolje ocjenjenih radova godine, a debitirao je i na osmom mjestu liste Billboard 200. To je prvi streaming-only album koji je dospio na tu prestižnu listu. I začudo, Chance je svoj uspjeh postigao bez pomoći diskografske kuće. Odbio je ponude mnogih zainteresiranih te se za svoj razvoj i rast popularnosti oslonio na usmenu predaju i svoj profil na SoundCloudu.

Njegova karijera je službeno počela objavom pjesme “Windows” s kojom je privukao pažnju hip-hop scene u Chicagu te je nakon toga sljedećih osam mjeseci marljivo radio na prvom mixtapeu. Kada je “10 Day” konačno objavljen u travnju 2012. godine, putem stranice DatPiff skinut je preko 400 tisuća puta rezultirajući stvaranjem cijelog plemena pratitelja. Samo nekoliko mjeseci nakon toga, Childish Gambino pozvao ga je da mu bude gost na pjesmi “They Don’t Like Me” čineći ga još vidljivijim na sceni. Samo godinu dana nakon toga, i dalje neovisan i bez ugovora s i jednom diskografskom kućom, Chance je objavio mixtape “Acid Rap” koji se smjestio na mnoštvo lista najcjenjenijih albuma 2013. godine i bio je skinut više od milijun puta. Na jedno od mnogih pitanja zašto ne želi suradivati s diskografskim kućama, magazinu Rolling Stone izjavio je: “To je ionako industrija koja izumire stoga nema razloga za to.” Mixtape ‘Colour Book’ donosi zvjezdana gostovanja Kanye Westa, Lila Waynea i Justina Biebera, a smjestila je ovog repera, kojeg nazivaju jednim od najkreativnijih i najhrabrijih izvođača današnjice, na treće mjesto najboljih albuma godine prema odabiru redakcije magazina Billboard.

 

  1. Kanye West – The Life of Pablo

U govoru tijekom snimanja Mastertapes za BBC Radio 4, Paul McCartney je izjavio da je Kanye West “monstrum” i “luđak koji ga nadahnjuje fantastičnim idejama”. Opisujući njihov zajednički rad, bivši Beatle je izjavio: “Kada sam dobio natrag pjesmu “All Day” koju sam mu poslao, shvatio sam da je on uzeo moju melodiju i napravio od nje ozbiljno urbanu stvar. To je posebno smiješno, jer je u tekstu jako puno upotrebljavao riječ ‘nigga’.” Za Kanyeu je, pak, ovo bila možda i najturbulentnija godina u životu. Podupirao je Trumpa na izborima za predsjednika Sjedinjenih Država i objavio album nakon dugog čekanja  promovirajući ga na spektakularan način u kinu uz modnu reviju. Nije se skidao sa žutih stranica zbog svojega zvjezdanog braka sa Kim Kardashian, a potkraj godine završio je i u bolnici zbog psihičkih problema. No, ovaj je vizionar, kako mu tepaju, doveo svoj album ‘The Life Of Pablo’ do drugog mjesta liste najboljih prošlogodišnjih albuma po izboru magazina Billboard.

1. Beyoncé – Lemonade

Kada je Beyonce još jednom tiho i nenajavljeno objavila svoj vizualni album na HBO-u, svijet je ostao u šoku. Najviše se govorilo o Becky s dobrom kosom i je li ovo uistinu album o Jay Z-jevoj nevjeri ili samo marketinški trik. Kako bilo, umjetnica je isporučila možda i najslojevitiji materijal dosada ne štedeći nikoga, pa ni američku policiju. Prožet političkim porukama i osobnim previranjima, ‘Lemonade’ album koji je zaista bilo lako i ugodno piti. I ne samo to, Beyonce je u veljači svojim gostujućim nastupom na Super Bowlu oduševila sve, a The Guardian je nedavno dao četiri zvijezdice njezinoj koncertnoj turneji uz tvrdnju da je pjevačica trenutno najutjecajniji ženski izvođač na svijetu.

“Ovaj prijelaz od dobre i bojažljive djevojke do radikalne dive je fascinantan i značajan. Teške teme u koje je uložila vrijeme – spol i rasa – nisu prazna politička poza kojom eksperimentira ili revolucionarni barjak koji navlači za večer”, ističu mediji. “Lemonade je istovremeno šesti studijski album Beyonce koji se našao na prvom emjestu liste Billboardov 200. Štoviše, Beyonce se sa svih svojih šest albuma našla na prvome mjestu što je čini jedinom glazbenicom kojoj je uspjelo doći na prvo mjesto sa svim albumima. Zato Beyonce i jest na vrhu liste najboljih albuma za 2016. godinu prema odabiru redakcije magazina Billboard.