Arhive oznaka: kacey musgraves

Vampire Weekend: Istražite vedre melodije i poetiku briga na albumu ‘Father of the Bride’

‘Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli’, reći će Ezra Koenig. Ploča ‘Father of the Bride’ spaja suprotnosti i istražuje različitosti svakodnevnog iskustva.

 

Album Artwork Vampire Weekend Father of the Bride

 

Album ‘Father of the Bride’ je glazbeno blago. Onaj tip štiva kojemu ćete pristupiti sa znatiželjom i otvorena srca, ploča koja će vas zaokupiti s prvim svojim taktom i koju ćete istraživati još dugo. Jer je višežanrovska i višeslojna. Jer otvara vidike i gura vas naprijed. Jer citira glazbenu povijest i donosi citate za budućnost. Jer promišlja društveno i osjeća intimno. I zato što u sat vremena razmjenjuje s vama radosti, brige, upite, zagonetke,  patnje, ushite, razočaranja i rješenja kakva vam možda ne bi odmah pala na pamet premda su, na prvu, jednostavna i referentna. Pa, dakle, što su to stvorili članovi grupe Vampire Weekend?

 

 

‘Ovaj je album dvostruk, jer nam je trebalo više prostora’, istaknuo je Ezra Koenig u vlastitu radijskom showu ‘Time Crisis’, kultnome podcastu koji se emitira u programu globalnog radija Beats 1. Frontman grupe Vampire Weekend dodao je kako se radi o najjedinstvenijoj ploči sastava do sada i – u dva i pol sata razgovara – objašnjavao mnoštvo detalja, konteksta, poetičnih i skladateljskih trenutaka koje čemo pronaći na ploči benda koji je, sada je to posve jasno, nedostajao svijetu glazbene eklektike i misaonih minijatura. I to na puno razina. Poetičnoj i ironičnoj, onoj kompleksnoga pristupa i inventivnih rješenja. A imati samo to na jednome mjestu, zahtjevna je zadaća. I zato će se ‘Father of the Bride’ činiti, piše Variety, poput hrane za obranu doktorskih teza o načinu pisanja pjesama.

A pisanju pjesama Ezra Koenig pristupa baš tako – studiozno i posve jedinstveno. ‘Tip sam osobe koja će provesti sate udubljujući se u avangardne poetske tekstove pojedinih autora’, rekao je u razgovoru za Entertainment Weekly i istaknuo kako je vrlo dobro mogao iščitati osjećaj koji je stajao iza napisanoga. A osjećaj dobivenoga na albumu ‘Father of the Bride’ promjenjiv je baš poput našeg svakodenvnog. Proljetna svježina prisutna u melodijama stajat će u suprotnosti s tamom ili surovošću koja nam dolazi putem tekstova pjesama poput ‘This Life’ ili ‘Sunflower’. Ili, kako bi rekao Audie Cornish s radijskog servisa NPR, u pitanju je ‘veselo pripovijedanje o poštenoj količini boli’. U tom smislu, napisat će The Observer, ‘Father of the Bride’ je ‘poput braka ljutnje i optimizma’.

 

 

‘To je zato što su pjesme poput života’, ističe autor: ‘Za odrastanja sam uvijek volio izvođače kao što su The Smiths i The Cure. Oni imaju neke vrlo optimistične, vesele melodije koje su u  kontrastu s tekstovima. To mi je oduvijek imalo puno smisla. Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli.’ Možete li si to predočiti? Ezra Koenig će pristup životnome objasniti na način koji vam može biti blizak: ‘U srednjoj školi i koledžu, pročitao sam dosta knjiga iz povijesti i iščitao o društvenim devijacijama koja su se zbivale prije više stotina ili tisuća godina. No, pomislio sam – baš poput svih – kako se možemo izdići iznad toga i da će moje vrijeme zaobići nejednakosti ili nepravde. A onda se iznenadiš kada ih osjetiš na osobnoj, generacijskoj ili nacionalnoj razini. I, ma koliko bio pripremljen na takvu mogućnost, uvijek te šokira.’ Pjesme poput ‘Harmony Hall’, ‘Unbearably White’ i ‘Rich Man’ donose primjere takvih doživljaja. Samo ih valja pronaći u slojevima značenja.

 

 

Slojevi značenja pjesama grupe Vampire Weekend donose enciklopedijsku gustoću. I kombiniraju mnoštvo različitoga. Žanrovski gledano, ovdje imamo posla s pop glazbom stvaranom na indie način, s jasnije amerikaniziranim zvukom u kojemu nas dodiruju country, folk, rock i soul. Ali, ovdje ima i flamenca pomiješanog s elektroničkim techno i rave utjecajima stila grupe New Order – primjerice, u pjesmi ‘Sympathy’ – ali i korištenja vokodera na način grupe Bon Iver (‘Bambina’, ‘Flower Moon’).

Mnoštvo pristupa skladanju pjesama donijelo je prostore za mnoštvo interpretacija koje će mediji poput Pitchforka, magazina Clash i Uncut ili Rolling Stone povezivati s ‘proljetnim moodom grupe Greatful Dead’, načinom sviranja gitare Georgea Harrisona, atmosferom Paula McCartneyja, grupe Fleetwood Mac i Paula Simona, ali i pristupom Kanyea Westa na njegovu albumu ‘808s & Heartbreak’. U tom smislu će stihovi iz minijature ‘Big Blue’ – koji se bave istraživanjem religiozne i kozmičke nesigurnosti – zajedno s baroknošću i različitošću glazbenih stilova na ploči biti komparirani s radovima grupe The Beatles. Ako pitamo recenzente magazina Variety i Rolling Stone, u pitanju su albumi ‘The White Album’ i ‘Abbey Road’. Raznovrsnosti će svakako pridonijeti i, primjerice, elementi proga i psihodelije (‘Sunflower’), narativnost (‘Spring Snow’) i sudjelovanje Danielle Haim i Stevea Lacyja u nizu od pet pjesama s albuma ‘Father of the Bride’.

 

 

Ploča grupe glazbenika iz New Yorka je ‘remek-djelo modernog kalifornijskog popa’, napisat će Rolling Stone. Radi se o ‘spomenaru briljantnih ideja’, ističe The Guardian. Ona donosi obloge sloma zaogrnute melodičnim smijehom, ispisuje The New York Times. Toliko je različitoga pristupa različitostima koje smo dobili s prvim albumom sastava Vampire Weekend za veliku diskografsku etiketu i četvrtim radom u njihovoj karijeri. Album s jasnim utjecajem načina pisanja Kacey Musgraves – pjesma ‘Married in a Gold Rush’ donosi dijalog partnera pri sudaru sa stvarnošću koja je posve suprotna od idealističnih predbračnih očekivanja – objavljen je šest godina nakon prethodnog ‘Modern Vampires of the City’.

A u tih šest godina se štošta zbilo – od američkih predsjedničkih izbora, u kojima su članovi grupe podržali Bernieja Sandersa preko odlaska suosnivača Rostama Batmanglija iz benda do sve većeg marginaliziranja gitarskoga zvuka u hijerarhiji uspješnoga na svjetskoj glazbenoj sceni. ‘U nekom trenutku, gitara se čini smiješnim starim instrumentom, a onda se opet čini još šarmantnijom ili uzbudljivijom’, reći će Ezra Koenig u razgovoru za NPR i dodati kako se na početku snimanja albuma prestao brinuti o tome: ‘Znamo da i danas postoje ljudi koji stvaraju poeziju, operu ili apstraktno ekspresionističko slikarstvo – umjetničke forme koje su svoje značajne trenutke imale odavno. Sa starenjem shvatite kako o nekim stvarima jednostavno ne trebate brinuti. Rekao bih kako postoji nešto ugodno u tome da vam mogu reći: ‘Da, nevažno je, ali možemo li svejedno razgovarati o tome kako bismo mogli dobro zvučati uz gitaru?’

 

 

Gitarsko blago? Pa, ‘Father of the Bride’ grupe Vampire Weekend možemo počastiti i tim epitetom. Kao i mnogim drugima koji će opisivati, zaključit će Ezra Koenig na radiju Beats 1, rezultat ‘kulminacije trogodišnjeg rada’. Tek, prolaznost vremena i starenje ne donose samo čežnju za jamanjem, već i želju za zaokruženom pričom. Pričom koja ispunjava svrhu i koja vas ispunjava iznutra. Jer, na kraju krajeva, to i jest ono najvažnije. Da smo sretni iznutra. i da se osjetimo kompletnima. I sa svrhom. Poput autora ovoga glazbenog blaga koje nam je došlo na ogled.

Goran Komerički

 

 

Oglasi

Coachella – Vikend prvi: Billie Eilish, Ariana Grande i Childish Gambino

Coachella je posebnost popularne kulture i jedno od najvećih stjecišta zaljubljenika u festivalsko iskustvo.

 

Billie Eilish Vince Staples

Billie Eilish i Vince Staples na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Billie Eilish je održala iznimno zanimljiv i kvalitetan nastup na festivalu Coachella ovoga vikenda, prenose svjetski mediji. ‘Ako je netko i posumnjao u njezinu popularnost’, ističe Billboard, ‘nakon ove pomalo čudne, vizualno jezive, zvučno zamršene i općenito zadivljujuće izvedbe, shvatit će da je pomislio potpuno krivo.’ Nastup idola Generacije Z izazvao je divljenje kolega s glazbene scene i novinara svjetskih medija, a njezin susret s Justinom Bieberom postao je novi meme na Twitteru.

 

 

Glasilo američke glazbene industrije napisat će kako je Billie Eilish ove godine stvorila vatrenu oluju u popularnoj kulturi. Ipak, bez obzira na to ostala je dovoljno svoja i dovoljno obožavateljica Justina Biebera – prema vlastitom priznanju, ona je osvjedočeni Belieber – da je njihovo upoznavanje u kalifornijskoj pustinji proizvelo veliku količinu emocija. I zajednički ples za nastupa Ariane Grande i grupe ‘N Sync.

 

Pohvale nastupu Billie Eilish na festivalu Coachella stižu s mnogih strana. Bruno Mars je svoj komentar objavio putem Twittera.

 

Za ovu rekapitulaciju vrijedi podsjetiti kako je dobro poznata lokacija u kalifornijskoj pustinji ovaj vikend ugostila mnoga velika imena glazbene indsutrije. Radi se o prvome od dva festivalska vikenda. Iza nas su premijerni nastupi K-pop grupe BLACKPINK, R&B zvijezde Elle Mai, glazbenaih iznenađenja poput nastupa Ariane Grande s grupom N’SYNC te premijerni film ‘Guava Island’ Childisha Gambina.

 

Caoachella Place

Coachella je must-see mjesto zaljubljenika u glazbu i festivalsku kulturu. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Jedna od najvećih senzacija na Coachelli ovoga vikenda bila je K-pop grupa BLACKPINK kojima je to bio premijerni nastup. Djevojke su postale trending tema na Twitteru i bile su iznimno počašćene što su – kao prvi K-pop sastav – dobile priliku nastupiti na jednome od najprestižnijih festivalskih događaja na svijetu. Iza pozornice su se družili s Diplom koji je pohvalio njihov energični nastup.

 

BLACKPINK

BLACKPINK su jedna od najvećih pop senzacija trenutka. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Pažnju medija dobio je Childish Gambino koji je na festivalu predstavio svoj projekt ‘Guava Island’ u kojemu se pojavljuje Rihanna. Riječ je o 54-minutnom filmu koji slavi glazbu i donosi političke i društvene konotacije imanentne Donaldu Gloveru. Glazbeni film ‘Guava Island’ sniman je na Kubi, a u fokus stavlja njegove singlove ‘Summertime Magic’ i ‘This Is America’. Fillsko djelo u kojemu Rihanna ne pjeva, premijerno je prikazano u četvrtak na festivalu Coachella, a u subotu na Amazon Primeu. No, Gambino je pokazao svoju virtuoznost izvođenja upravo na nastupu uživo u petak. Na Coachelli je izvodio svoje najveće hitove, karakteristično odjeven u goli torzo.

 

Childish Gambino

Childish Gambino na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

U nedjelju je hedalinerica bila Ariana Grande koja je sve iznenadila, pridruživši se grupi ‘N Sync na sceni. Doduše, boy bend nije bio u punom sastavu jer je Justin Timberlake na svjetskoj turneji, ali je Ariana dobro poslužila kao zamjena otplesavši s njima njihovu poznatu plesnu rutinu na pjesmu ‘Tearin’ Up My Heart’. Momci su joj se zahvalili na tome, a njihov nastup držao se u tajnosti sve do nedjelje navečer. Ariani se pak u njezinom samostalnom setu, gdje je zabavljala publiku na način koji ona to zna, pridružila Nicki Minaj.

 

Ariana Grande

Ariana Grande je kreirala jedno od najvećih iznenađenja prvoga vikenda festivala Coachella, nastupivši s grupom ‘N Sync. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Latino scena dovela je u Kaliforniju J Balvina, Bada Bunnya i Rosalia, a DJ Snake je iznenadio sve dovevši na scenu Cardi B, Ozunu i Selenu Gomez kako bi izveli svoj hit-singl ‘Taki Taki’.

 

Rosalia J Balvin

Bez predstavnika latino scene festival Coachella bio bi manje potpun. Roaslia i J Balvin na festivalskoj pozornici. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

R&B scena pokazala je svoje adute poput debitantskoga nastupa Elle Mai, ali i vrlo atratktivnog zajednički nastup Janelle Monae i nove zvijezde Lizzo.

 

Lizzo Janelle Monae

Energija koju Lizzo donosi na pozornicu iznimno je snažna. Lizzo i Janelle Monae zajedno su se pojavili na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Rufus du Sol predstavili su se u novom vizualnom izdanju unijevši atmosferu podvodnog svijeta u svoj DJ set, a Kacey Musgraves izvodila je pjesme s Grammyjem nagrađenog albuma ‘Golden Hour’. Za nastupa je bila praćena velikom disco kuglom uz neizostavnu gitaru i šljokičastu crvenu haljinu. Kad smo već kod mode, poznati glazbeni festival Coachella svake gofine okupi i brojne influencere i modne ikone, a ove je godine u prvome planu završio novi modni hit – bikiniji od ljepljive trake.

 

Coachella Atmosphere

Jedna od posebnosti festivala u kalifornijskoj pustinji su umjetničke instalacije. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Dvodnevni događaj u Kaliforniji započeo je u ljeto davne 1999. godine. Ipak, prvotni impuls festivalu 1993. godine je dao poznati band Pearl Jam, kad su svojim nastupom u Empire Polo Clubu u gradu Indio prosvjedovali protiv tvrtke Ticketmaster i skupih karata za događaje koje su oni promovirali. Tako je rođena Coachella.

Počela je kao jednodnevni događaj, a zatim se širila kako bi se omogućilo posjetiteljima da već dvije godine kasnije mogu kampirati za trajanja festivala. Coachellu je 2017. godine posjetilo 250 tisuća ljudi, a ukupni utržak festivala iznosio je zapanjujućih 114,6 milijuna dolara. Zbog toga su organizatori Goldenvoice razvili još dva festivala – Stagecoach i Desert Trip.

Coachella je posebnost popularne kulture, jedno od najvećih stjecišta zaljubljenika u festivalsko iskustvo i must-see mjesto na kojemu se osjeća sva ona pozitivna energija koja nosi globalna glazbena kretanja u suvremenoj popularnoj glazbi.

(Monika Lelas Halambek)

 

 

Lil Nas X: Country na vrhovima svjetskih lista. Ili: što je danas country?

Kulturna opsesija o tome kako klasificirati pjesmu ‘Old Town Road’, navodi Billboard, naglašava rastući jaz između streaminga i radija.

 

Lil Nas X Facebook 2019 March

Lil Nas X potaknuo je pitanje tko ima pravo biti glasnogovornikom ruralne kulture američkog društva, piše The New York Times. Foto: Facebook Fan page Lil Nas X

 

‘Country je evoluirao’, napisao je svojemu tweetu Lil Nas X tijekom prosinca. Potom je postao viralnim hitom. Krajem ožujka je potpisao diskografski ugovor s kompanijom Columbia, a počekom travnja popularnost memea prerasla je u svesvjetski hit-singl ‘Old Town Road’. Stvar prate kontroverze među kojima je važna ona kako je tradicionalni country milje osporio pjesmi pripadnost žanru. No, nakon što je stvar iznenada nestala s liste Hot Country Songs magazina Billboard, Montero Lamar Hill je snimio verziju s Billyjem Rayjem Cyrusom i izazvao oprezne ljude žanrovskoga mjerenja.

‘Je li ovo dovoljno country’, upitao je. A onda je stvar dospjela na vrh liste Hot 100 u Sjedinjenim Državama i drugo mjesto britanske liste singlova. Pjesma je potom izlistana u dnevnom chartu s Brooke Reese u programu globalnog radija Beats 1 na prva dva mjesta globalnoga streaminga na servisu Apple Music. Na prvome mjestu našao se remiks s američkim kantautorom country glazbe, a na drugome originalna verzija iz prosinca.

 

 

Kako je to moguće? Pitanje je zanimljivo na nizu razina. Od načina na koji slušamo glazbu do sociološkoga razmatranja tko danas ima pravo predstavljati ruralno iskustvo. Ovim posljednjim pozabavio se Jon Caramanica u The New York Timesu. Jer, premda dodiri countryja i rapa postoje već godinama, ipak su taj dijalog do sada vodili predstavnici country scene i u tome imali primat. Poput Tima McGrawa, Blakea Sheltona ili dua Florida Georgia Line. Zanimljivo je kako su i Tim i Florida – putem pjesama ‘Over and Over’ i ‘Cruise (Remix)’ – ostvarili partnerstvo s Nellyjem. Kenny Rogers je, s druge strane, snimao s izvođačima kao što su Wyclef Jean i Coolio, a Willie Nelson je stvarao pjesme sa Snoopom Doggom.

Kritičar njujorškog dnevnika podsjeća kako je prvi flert Nashvillea s hip hopom došao onda kada je Kid Rock sebe titulirao country-rock reperom-pjevačem dok je stilizacija country identiteta na drugoj strani – onoj koja proizlazi iz područja hip hop umjetnosti – oprezno korištena u nekolicini slučajeva poput glazbenog flerta Willa Smitha u njegovoj ‘Wild Wild West’. Ipak, sada se prvi puta dogodilo da igru međužanrovskog dijaloga vodi tamnoputi rapper koji je – koristeći tradicionalnu ikonografiju countryja – na glazbenu osnovu prislonio ritam trapa. I ostvario izniman uspjeh. A to je predstavnicima tradicionalnog country poslovanja poprilično strano. Jer, zna se tko drži šape na novčaniku. A strah od gubitka te vrste monopola čini se važnijim od obrane žanrovskoga identiteta.

 

 

Problem je u tome, ističe Caramanica, što se establishment country glazbe odviše bavi granicama i zaštitom središnje ideologije glazbenoga žanra. Na taj način se svaki pokušaj dijaloga s ostatkom pop scene – pa i ostatkom Amerike, napisat će glazbeni kritičar – drži prijetnjom identitetu countryja. U tom smislu, moguće je da potpuni autsajderi – poput tamnoputih repera – budu odbačeni u hodu, pa makar se to i otvoreno zanijekalo.

Taj problem vlastita identiteta country elita vodi već duže vrijeme. I tome smo – premda u Hrvatskoj udaljeni tisućama kilometara od country meke – mogli svjedočiti za graje koja se dignula nakon odluke Taylor Swift da iz country okruženja prijeđe u pop tabor. Ili onomad kada se mogla iščitati niska tekstova o tome kako radijske stanice tradicionalnog i country-pop formata izbjegavaju u svoj program uvrstiti pjesme Kacey Musgraves. Kako bi se shvatila važnost ovoga postupka radijskih koordinatora glazbe – koje će Jon Caramanica nazvati ‘programerima s nedostatkom mašte’ – valja imati na umu kako je u hijerarhiji country industrije radio najvažniji medijski oslonac.

 

 

Moderni hip hop, s druge strane, funkcionira kao rasadište ideja koje s radošću eksperimentira s vlastitim izričajem. Podsjećajući na tu otvorenost trenutno najagilnijega žanra, glazbeni analitičar će podsjetiti i na činjenicu kako svojedobno ni ‘Gangnam Style’ južnokorejskog rep izvođača PSY-ja – koji, doduše, stvara u okružju K-popa – nije uvrštavan na žanrovske liste popularnosti hip hop pjesama.

Žanrovsku raspravu po strani, ovdje vrijedi reći kako je Lil Nas X dvadesetogodišnji momak iz Atlante u američkoj saveznoj državi Georgia. Njegovo pravo ime je, dakle, Montero Lamar Hill, a svoju čežnju za popularnošću na glazbenoj sceni jasno je iskazao napuštajući vlastito školovanje na koledžu. A sve u cilju ostvarenja uspješne karijere. Pa, premda tu nije naišao na podršku vlastitih roditelja – iza odluke je stala njegova sestra – Lil Nas X je činio sve kako bi ostvario željeno. Pa i postao izvođač country trapa. U tome nije prvi – Young Thug je prije dvije godine eksperimentirao s tim izričajem na svojemu mixtapeu ‘Beautiful Thugger Girls’ – ali je svakako bio iznimno ustrajan. Toliko da je jedan country menadžer magazinu Rolling Stone dojavio kako Lil Nas X pjesmu ‘Old Town Road’ na SoundCloud i iTunes prijavljuje u kategorizaciji country glazbe. I to stoga što ocjenjuje kako će tim načinom manipulacije chart algoritmima, lakše doći do vrhova top-lista.

 

 

Lil Nas X je potom počeo stvarati memeove kako bi lakše dostigao popularnost, a prekretnica je nastala kada su pjesmu – i sve što s njom ide – prihvatili korisnici video servisa TikTok. I, premda video pjesme koristi animaciju iz avanturitičke video igre western tematike ‘Red Dead Redemption 2’, prava priča je krenula kada su tinejdžeri počeli stvarati kratki smiješni video na temu današnjeg hit-singla. Sve to zbivalo se u sklopu memea ‘Yeehaw Challenge’.

Singl ‘Old Town Road’ sadrži trap ritam u koji je ukomponiran citat pjesme ’34 Ghosts IV’ grupe Nine Inch Nails, a koristi tradicionalne instrumente countryja kao što su banjo i ukulele. Jednako kao i tematiku koja će se malčice promijeniti kada će umjesto Stetsona, glavni junak pjesme na glavi imati šešir marke Gucci. Tome valja pridodati i kako je pjesma izvedena pretjeranim naglašavanjem akcenta glazbenog stila honky-tonk. Rezultat svega nije samo vrh američke liste singlova već i zauzimanje prvih mjesta u Irskoj i Norveškoj, jednako kao i ulazak u Top 5 mjerenja popularnosti u Australiji, Kanadi, Švedskoj i Velikoj Britaniji.

 

 

Kada se vratimo pitanju žanrova i komunikacije među njima, zanimljivo je kako je ‘Old Town Road’ završio i na prvome mjestu liste Hot R&B/Hip Hop Songs, a vraćen je i na listu Hot Country Songs magazina Billboard. Tome su pridonijele i odluke dijela radijskih stanica da u sklopu country formata ipak emitiraju ‘jednu od najupečatljivijih pjesama godine’. Tome je, navodi Billboard, uvelike pomoglo uvrštenje pjesme u slušani sindikalni jutarnji show Bobbyja Bonesa, koji dolazi s radijske stanice WMAD iz Madisona u američkom Wisconsinu.

Kulturna opsesija o tome kako klasificirati ovu pjesmu, navodi Billboard, naglašava rastući jaz između streaminga i zemaljskog radija. ‘Glazbeni streaming servisi stvorili su vrstu ljubitelja glazbe koji će rado skakati između žanrova’, navodi glasilo, ‘i koji zanemaruju svaki pokušaj odrediti ladicu u svojoj navici slušanja. S druge strane,  country radio sužava svoje playliste emitiranja i na način da su na njiima gotovo isključivo pjesme samostalnih muških izvođača. Rastuća neusklađenost između onoga što se sluša na streaming servisima i što se emitira na radijskim stanicama, magazin Billboard će nazvati  ‘uznemirujućim misterijem i za industriju country glazbe’. I to stoga što postoji rašireno uvjerenje kako radio još uvijek posjeduje ultimativnu globalnu moć stvaranja glazbenih zvijezda. Naša iskustva sa statičnim odabirom aktualne glazbe na radijskim stanicama u Hrvatskoj pokazuju kako problem radijske selekcije nije isključivo problem američkih country stanica već se iskazuje i u radijskim pop formatima na drugome kontinentu.

 

 

A pitanje tko ima pravo biti glasnogovornikom ruralne kulture američkog društva čini se jednako zamršenim kao i tretiranje kombinacije folka i trapa u našoj zemlji. Pokušajte se prisjetiti kamo sve odlaze diskusije oko ovakvog načina stvaranja i slušanja glazbe u domaćem klupskom, medijskom ili osobnom prostoru.

(Goran Komerički)

 

 

iHeartRadio Music Awards: Ariana Grande, Taylor Swift, Cardi B i Alicia Keys

‘Ljudi mogu napraviti prognoze i mogu napraviti predviđanja, ali ta predviđanja i te prognoze se možda neće ostvariti ako postoji neki nepredvidivi faktor’, rekla je Taylor Swift u govoru zahvale na dodjelama radijskih glazbenih nagrada.

 

Taylor Swift Maren Morris iHeartRadio Music Awards

Taylor Swift je u govoru zahvale posebno zahvalila svojim obožavateljima. Nagradu u kategoriji ‘Tour of the Year’ dodijelila joj je Maren Morris. Foto: iHeartRadio Facebook Fan page

 

Na dodjeli radijskih glazbenih nagrada iHeartRadio Music Awards umjetnice su potvrdile kako su sve snažnije, baš onako kako je to bilo na prošlomjesečnim Grammyjima. To je sukus sinoćnjih zbivanja u Microsoft Theatreu u Los Angelesu, koji je u prvi plan istaknuo magazin Billboard.

Ariana Grande – koja je sudjelovala na Svečanosti izvedbom svoje balade ‘Needy’ – dobitnica je priznanja ‘Artist of the Year’, ali i nagrade za Najboljeg ženskog izvođača. Cardi B je postala prvom umjetnicom koja je pobijedila u kategoriji Hip-hop izvođača godine, Ella Mai je prva žena koja je proglašena R&B izvođačem godine, a Alicia Keys je prva izvođačica koja je osvojila priznanje iHeartRadio Innovation Awards. Ella Mai i Alicia Keys – kojoj se na pozornici pridružio sin Egypt – također su nastupile na showu.

 

Pregled nagrađenih na dodjelama iHeartRadio Music Awards pripremio je Billboard.

 

Taylor Swift je postala prvim izvođačem koji je dva puta osvojio nagrade u kategoriji Koncertne turneje godine, ovoga puta za ‘Reputation Tour’. U govoru zahvale podsjetila je kako su medijska predviđanja bila kako će ‘turneja biti flop’ i da će ‘nastupati na polupraznim stadionima’. ‘Naučila sam puno’, istaknula je, ‘a jedna od stvari koju sam naučila jest da je život stvarno nepredvidiv. I da ljudi mogu napraviti prognoze i mogu napraviti predviđanja, ali da se ta predviđanja i te prognoze možda neće ostvariti ako postoji neki nepredvidivi faktor. A taj nepredvidivi faktor u ovom slučaju su bili moji obožavatelji.’ Posebno zahvalivši svojim fanovima, Taylor je podvukla: ‘Htjela sam reći kako volim vašu strast. Volim pažnju koju pridajete detaljima. Volim to koliko vam je stalo. Volim vidjeti sve što objavljujete online i samo sam vas htjela obavijestiti kako ćete, kada se pojavi nova glazba, vi prvi saznati.’ Podsjetimo, ‘Reputation Tour’ je najuspješnija koncertna turneja u povijesti na prostoru Sjedinjenih Država.

 

Taylor Swift se, tijekom govora zahvale, zahvalila obožavateljima istaknula kako sje velik dužnik svojim obožavateljima.

 

Najvažnije priznanje dodjele nagrada iHeartRadio Music Awards – ono za Pjesmu godine – osvojili su Zedd, Maren Morris i Grey za ‘The MIddle’. Zanimljivo je kako – premda se natjecala u kategorijama za Najbolju suradnju i Najbolju snimku – pjesma nije osvojila similarna priznanja u drugim kategorijama. U njima se pobjede odnijele Bruno Mars feat. Cardi B za ‘Finesse’ odnosno Childish Gambino za ‘This Is America’. Najboljim albumom proglašen je ‘Sweetener’ koji potpisuje Ariana Grande, najboljim muškim izvođačem proglašen je Drake, a najboljom grupom 5 Seconds of Summer. Među 45 kategorija za koje su se dijelila priznanja, nalaze se i one za Najbolje obožavatelje (Best Fan Army postali su fanovi grupe BTS), Najboljega autora (Frank Dukes), Najbolje stihove (pjesma ‘Consequence’ koju je napisala Camila Cabello) i Omiljenog fotografa koncertnih turneja (Helene Pambrum, fotografkinja Harryja Stylesa).

Na svečanosti dodjele nagrada nastupili su još i Halsey, Travis Barker & Youngblud, Kacey Musgraves & Chris Martin, Marshmello & Lauv, Lovelytheband, John Legend, Backstreet Boys i Garth Brooks. Garth Brooks je osvojio nagradu ‘Artist of the Decade’.

 

Billie Eilish iHeartRadio Twitter

‘Nijedan selfie nije poput selfieja Billie Eilish’, stoji u jednome od tweetova s dodjele radijskih nagrada. Foto: Twitter profil iHeartRadio.

 

Večer dodjele radijskih nagrada iHeartRadio Music Awards zamišljena je kao godišnja proslava glazbe koja se emitira i distribuira putem radijskih stanica iz sustava iHeartRadio na području Sjedinjenih Država odnosno putem mobilne aplikacije iHeartRadio i digitalnih platformi kompanije iHeartMedia. Nagrade su se prvi puta dodjeljivale 2014. godine, a priznanja se uručuju na temelju kumulativnih podataka o izvedbama glazbenih radova. Za dio kategorija glasa publika putem društvenih mreža.

iHeart Media je najveća radijska kompanija na svijetu i najveća radijska grupa u Sjedinjenim Državama. U njezinu vlasništvu je 855 radijskih stanica koje imaju doseg od 110 milijuna slušatelja tjedno odnosno 245 milijuna slušatelja mjesečno. Među poslovnim operacijama kojima ravna iHeartMedia nalaze se vanjsko oglašavanje, televizijsko emitiranje, organizacija događaja i mjerenje popularnosti.

(Goran Komerički)

 

 

 

 

‘Mislim da ovih dana ljudi traže vezu i udobnost u glazbi koju slušaju’, napisala je Taylor Swift

Esej ‘Power of Pop’ bit će objavljen u travanjskom broju magazina Elle. U ožujku će Taylor dobiti priznanje za turneju godine na dodjelama iHeartRadio Music Awards.

 

53055656_10156314113790369_5935770104447893504_o

Taylor Swift je završila na naslovnici novoga broja magazina Elle. Photo: Fan page Taylor Swift na Facebooku.

 

Američka pop zvijezda u eseju se pozabavila utjecajem koji pop glazba ima na svakodnevni život, osjećanja svakoga od nas i kako nam može pomoći pri susretu s izazovima svakodnevice. Istaknula je koliko su joj pjesme poput ‘You Learn‘ Alanis Morissette, ‘Put Your Records On‘ Corinne Bailey Rae i ‘Why’ Annie Lennox pomogle za dana ljubavnih prekida i trenutaka kada je potonula. Glazba pomaže u slaganju sjećanja na neke drage trenutke u prošlosti’, napisala je i dodala: ‘Kada čujem ‘I Write Sins Not Tragedies’ grupe Panic! At The Disco,  ‘How to Save a Life‘ sastava The Fray, ‘Breathe (2AM)‘ Anne Nalick ili ‘The Story‘ od Brandi Carlile’ odmah se vratim u doba kada sam, sa 17 godina, bila mjesecima na turneji. Provodila bih noć slikajući u vlastitoj sobi osvijetljenoj svijećama. Bila bih sama s tim pjesmama.’

 

Važnost popularne glazbe u životu svakoga od nas velika je, ističe Taylor Swift navodeći pjesmu Brandi Carlile važnom za sjećanja na vlastite životne trenutke.

 

Taylor Swift je istaknula, međutim, kako joj je i njezina vlastita glazba omogućila sačuvati sjećanja i proći joj kroz zahtjevne trenutke. Bez bijegova od svega što je prošlo. ‘Volim upamtiti izrazito dobre i izrazito loše trenutke’, napisala je u eseju, ‘želim se sjećati boje džempera, temperature zraka, škripe podnih dasaka ili vremena koje je sat pokazivao u trenucima kada bi mi netko zauvijek ukrao srce, kada bi ono bilo slomljeno, kada bi ozdravilo ili zatraženo za vječnost.’

‘Pojedini stihovi pjesama dovode pred nas izrazito intimne detalje’, obrazlaže Taylor i navodi primjere poput ‘Kiki, do you love me’ u Drakeovu singlu ‘In My Feelings’ kako bi obarzložila način na koji se privatnost modernoga popa probija na globalnoj razini popularne kulture. I navodi ‘Havanu’ Camile Cabello kao jednu od pjesama s kojom će se mladi ljudi vrlo jednostavno poistovjetiti. A to i čini važnost koju djela kulture i popularne kulture imaju u našoj svakodnevici. Važno je osjetiti sliku u trenucima kada čitate ili slušate. Ili, riječima Taylor Swift: ‘Moje najdraže vrste knjiga su one koje uz ispričanu priču donose i osjećaj.  Pisanje koje volim jest ono koje priči daje sliku mjesta u kojo se odvija, tu sobu, taj poljubac namočen kišom. Tada možete namirisati zrak, čuti zvukove i osjetiti bubnjanje srca pojedinog lika.’

Taylor Swift bi uskoro trebala biti dijelom filmske adaptacije mjuzikla ‘Mačke’ Andrewa Lloyda Webbera, a postat će i dobitnicom priznanja za Turneju godine na dodjelama radijskih glazbenih nagrada ‘iHeartRadio Music Awards’. Radi se o koncertnoj turneji na kojoj je promovirala svoj album ‘Reputation’. Za trajanja ‘Reputation Stadium Tour’ prodano je više od dva milijuna ulaznica, a ukupna zarada dosegla je iznos od 2,66 milijuna dolara. Sve to je ovu koncertnu turneju učinilo najuspješnijom u američkoj povijesti, navodi Billboard.

 

iHeartRadio Music Awards

Šesto izdanje nagrada održat će se u dvorani ‘Microsoft Thater’ u Los Angelesu.

 

Radijska kompanija iHeart Media objavila je kako će na dodjeli radijskih glazbenih nagrada ‘iHeart Radio Music Awards’ nastupiti Ariana Grande, Alicia Keys, Halsey, Garth Brooks, John Legend i Kacey Musgraves. iHeartMedia je najveća radijska kompanija na svijetu koja u svojem vlasništvu ima više od 850 radijskih stanica na platformama AM-a i FM-a. Kompanija je razvila izrazito uspješnu internetsku platormu iHeartRadio, a ove je godine organizirala i prvu dodjelu nagrada za radijske podcaste. Dodjela radijskih glazbenih nagrada održat će se 14. ožujka u L.A.-ju.

(Goran Komerički)

 

 

ABC Radio -> Aurora, Billie, Kacey, Julie, Selena, Dua: Od skandinavske mitologije do moderne tjeskobe

Aurora, Billie Eilish, Kacey Musgraves, Julie Michaels feat. Selena Gomez i Dua Lipa nalaze se u našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju. Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

The New York Times je prošlu glazbenu godinu proglasio godinom žena u glazbi. Stoga vam nudimo odabir pet aktualnih singlova koji donose bogatstvo glazbenih tema, pjevnih melodija i atraktivnosti radijskih glazbenih programa. Preslušajte ih  i uživajte.

 

ABC Radio Playlist 001

AURORA – ‘ANIMAL’

Slušate li popularnu glazbu samo sluhistički, mogli biste propustiti mnoštvo konotacija, referenci i analiza koje sa sobom na glazbenu scenu donose stihovi pop pjesama. Norveška kantautorica Aurora, primjerice, putem svoje pjesme ‘Animal’ pronosi sociološku temu o izgubljenoj ljudskosti modernoga čovjeka u okružju urbaniteta i razvijene tehnologije. Na koji način iz svih nas izlaze prirodni nagoni? Pokušavamo li ih sputavati? Ima li rješenja za bijeg od ljudskih strahova? Koliko je simbola skandinavske mitologije i naslijeđa u ovome singlu i pripadajućem videospotu? Mnoštvo interpretacija prati pjesmu ‘Animal’ na YouTube kanalu norveške kantautorice. Potražite ih! Aurora će – u opisu vlastita profila na streaming servisu – za sebe reći kako je storytelle, a kako taj pričanje priča zvuči u dodiru s mnoštvom metafora, saznajemo u njezinu aktualnom singlu ‘Animal’.

 

BILLIE EILISH – ‘BURY A FRIEND’

Videospot singla ‘Bury a Friend’ kalifornijske kantautorice sa sobom donosi atmosferu horrora i čudovišne scene koje svjedoče o metaforičkom lovu za vlastitim iscjeljenjem. Billie Eislih je – u razgovoru sa Zaneom Loweom – istaknula kako je videospot snimljen u jednome danu i to u maratonskih devet sati bez trenutka odmora. Pjesma je odmah dospjela u vrh svjetskoga streaminga, a najavila je i konačni izlazak prvoga albuma u karijeri Billie Eilish. Album ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ bit će objavljen krajem ožujka.

 

KACEY MUSGRAVES – ‘RAINBOW’

Kacey Musgraves dobitnica je četiriju nagrada Grammy, među kojima je i ona u kategoriji Albuma godine za ploču ‘Golden Hour’. Zlatno djelo crossovera countryja i popa instantno je postalo glazbenim klasikom – od trenutka kada se pojavilo, još krajem ožujka prošle godine. Album ‘Golden Hour’ zasipan je pohvalama svjetske glazbene kritike, a našao se pri vrhu ili na samome tronu mnoštva godišnjih lista svjetskih glazbenih publikacija. I stoga se album ljubavne sreće prometnuo u jedno od najvažnijih trenutaka suvremene popularne glazbe u 2018. godini. Dodatno priznanje radu Kacey Musgraves stiglo je s nagradama Grammy. Ono je pokazalo kako su sudionici glazbene industrije, oličeni u glasačima američke Akademije, ove godine išli ruku pod ruku sa svjetskm novinarskim perima. Pjesma ‘Rainbow’ novi je singl s albuma ‘Golden Hour’, a lansiran je na dan dodjele Grammyja.

 

JULIA MICHAELS FEAT. SELENA GOMEZ – ‘ANXIETY’

Pjesma koja će promijeniti živote mnogih ljudi. Tako je pjesmu ‘Anxiety’ najavio Zane Lowe uz njezino premijerno emitiranje u programu globalnog radija Beats 1. Julia Michaels i Selena Gomez, naime, donijele su nam ilustraciju svakodnevice današnjice. Jer, priča o tjeskobi, priča je o modernome dobu u kojemu su naša očekivanja poput brzine kojom se odvijaju naši životi. Velika, dakle. I u kombinaciji s društvenim mrežama, načinima komunikacije i mnoštvom sadržaja koji vrebaju na nas iza svakog ugl,a proizvode tjeskobu koja postaje suputnikom mnogih mladih ljudi u 2019. godini. I stoga je javni istup Julije Michaels i Selene Gomez putem pjesme ‘Anxiewty’ izrazito značajan. Jer, ako svjetske zvijezde mogu otvoreno progovoriti o problemu mentalnoga zdravlja tada bi to moglo potaknuti stotine tisuća ljudi da progovore o svojim nelagodama i strahovima. I o tome, primjerice, zašto se radije zatvaraju u svoje sobe umjesto da se s društvom nađu u kinu. Singl je napisala Julia Michales i nalazi se na njezinu novome EP-ju ‘Inner Monologue – Part 1’.

 

DUA LIPA – ‘SWAN SONG’

Čisti futurizam stiže nam sa singlom ‘Swan Song’, čiji videospot je već prvoga vikenda ostvario brojku od sedam milijuna pregleda na mreži YouTube. Znanstvenofantastični film ‘Alita: Battle Angel’ pripada podžanru cyberpunk akcije i počeo je s prikazivanjem na Valentinovo. Pjesmu, pak, koja je najavila filmski naslov supotpisuje švedski tim producenata, a izvodi ga najveća britanska ženska pop zvijezda trenutka. Dua Lipa je, putem Twittera, podijelila fotografije sa svojega treninga za snimanje spota u Torontu. Pjesma ispunjena elektroničkim glazbenim rješenjima, sinthovima i brass semplovima, istaknut će Rolling Stone, ilustrira ranjivost čovjeka pri susretu s očekivanjima modernoga doba. Film u produkciji Jamesa Camerona donosi, gobori redateljica videospota Floria Sigismondi, alegorijsku priču o djevojačkoj snazi koju tek trebate otkriti unutar sebe.

 

 

Aurora, Billie Eilish, Kacey Musgraves, Julie Michaels feat. Selena Gomez i Dua Lipa nalaze se u našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju. Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

(Goran Komerički)

Najveća noć glazbe: pobjednici Grammyja su Kacey Musgraves i Childish Gambino

Svečanosti dodjele nagrade dominirale su žene – kao dobitnice priznanja, izvođačice na pozornici i prezenterice. Dodjelu je vodila Alicia Keys.

Childish Gambino i Kacey Musgraves smatraju se najvećim pobjednicima ovogodišnje dodjele glazbenih nagrada Grammy koju organizira The Recording Academy, američka Akademija za diskografsku umjetnost i znanost.

Childish Gambino slavio je u kategoriji Pjesme i Snimke godine, ali i Najbolje rap izvedbe te Najboljeg videospota. Kacey Musgraves osvojila je zlatni gramofon u kategoriji Albuma godine. Još tri Grammyja otišla su u ruke kantautorici koja je na albumu ‘Golden Hour’ donijela netipičan zvuk u country okruženje. Jednako tako, ‘Golden Hour’ je bila i Najbolja country ploča, a Kacey je osvojila i nagradu za Najbolju country solo izvedbu te za Najbolju country pjesmu.

‘Bilo mi je važno donijeti svoju verziju country glazbe nekim sasvim drugačijim ljudima, ljudima koji ne slušaju country’, izjavila je pobjednica večeri. Nagradu je posvetila svom suprugu u kojega se zaljubila tijekom snimanja albuma.

Glazbenu povijest u Los Angelesu je ispisala i Cardi B. Njujorška reperica je postala prvom ženom koja je osvojila Grammy u kategoriji Najbolji rap album za svoju debi  ploču “Invasion of Privacy”.

Nagradu u kategoriji Najbolje pop izvedbe dua ili grupe osvojili su Lady Gaga i Bradley Cooper za pjesmu ‘Shallow’ iz filma ‘A Star Is Born’, a Gagina izvedba pjesme  “Where Do You Think You’re Goin’?” s albuma ‘Joanne’ proglašena je najboljom solo izvedbom.

Svečanost dodjele nagrada bila je u znaku žena, pa je u Centru Staples slavila i Dua Lipa koja je Grammy osvojila priznanja za Najbolju dance izvedbu za pjesmu ‘Electricity’ i za Najboljeg novog izvođača. Dua Lipa je prilikom primanja nagrade istaknula kako je nervozna, ali i zahvalna. Ta je 23-godišnjakinja odala počast ostalim ‘nevjerojatnim ženskim umjetnicama u istoj kategoriji’. Istaknula je kako je ove godine ta konkurencija doista bila pojačana nakon što je prošle godine predsjednik Grammyja Neil Portnow kritizirao nedostatak žena i dodao da se one trebaju više istaknuti kako bi ih se moglo uzeti u obzir za ovakve nagrade.

Najbolji pop album je ‘Sweetener’ Ariane Grande, najbolji rock album je ‘From the Fires’ grupe Greta van Fleet, najbolja rap pjesma je ‘God’s Plan’ Drakea, a nagrada u kategoriji Najbolji R&B album otišla je u ruke H.E.R. za album nazvan njezinim imenom. Ovogodišnja je nagrada za životno postignuće otišla u ruke Dolly Parton, a na svečanosti u Centru Staples glazbena industrija prisjetila se i Arethe Franklin.

Nagrade Grammy dodijeljene su u 81 kategoriji, a svečanu dodjelu vodila je Alicia Keys. Ona je prva žena u posljednjih 14 godina kojoj je povjerena ta dužnost. Posljednja voditeljica Grammyja bila je Queen Latifah 2005. godine, a nakon nje su dodjelu vodili samo muškarci.

Bivša prva dama Sjedinjenih Država Michelle Obama sudjelovala je u otvaranju dodjele, a na pozornicu je došla uz taktove instrumentalne verzije pjesme ‘The Next Episode’ Snoop aDogga i Dr.-a Drea. S njom na sceni bile su Lady Gaga, Jennifer Lopez i Jada Pinkett Smith koje su tom prilikom naglasile kako im je glazba pomogla u životu.

‘Bez obzira na to volite li country, rap ili rock, znajte da nam glazba pomaže pri dijeljenju, dijeljenju našeg dostojanstva, tuge, nade i sreće’, nastavila je Michelle Obama, ‘ona nam dopušta da čujemo jedni druge, da jedni druge pozovemo u svoja srca. Glazba nam pokazuje da je sve to važno. Svaka priča u svakom glasu, svaka nota u svakoj pjesmi.’  Obama je poslije na Twitteru napisala da biti prijateljicom, znači i pomoći kada je to potrebno: ‘Bila mi je velika čast pomoći jednoj jedinoj Aliciji Keys na Grammyjima. Ona je jedna od najiskrenijih i najobzirnijih osoba koje poznajem – nema nikoga boljeg tko će nam pomoći u slavljenju moći glazbe.’

Važna tema večeri dodjele Grammyja bila je vezana i uz damu koja se na mjestu događaja nije pojavila. I zaista. Neobično je bilo primijetiti kako u Centru Staples te večeri nedostaje najveća pop zvijezda trenutka.

‘Znam da nisam večeras tamo (vjerujte mi, trudila sam se i još uvijek iskreno žalim što nije išlo) i znam da govorim da ne stavljate preveliku važnost na te stvari, ali ovo je divlje i prekrasno. Hvala od srca’, tweetala je Ari nakon što je osvojila svoj prvi Grammy za ploču ‘Sweetener’, onaj u kategoriji za Najbolji pop album.

Priča govori kako se producenti Grammyja nisu slagali s Arianom oko odabira pjesme za njezin nastup, prenosi Variety. Ari se osjećala uvrijeđeno jer producenti nisu htjeli da pjeva svoj novi hit-singl ‘7 Rings’. Nakon toga, predložen je kompromis po kojemu bi pjesma ‘7 Rings’ ipak bila dijelom medleyja. Ali s dodatkom da producenti mogu izabrati drugu pjesmu i zbog toga je umjetnica odustala od cijelog nastupa. Zanimljivo je kako se Arianina slika pojavljuje na velikim plakatima koji promoviraju Grammyje što je dodatno zbunilo publiku. Producent Grammyja Ken Ehrlich u izjavi za medije rekao je kako je Ariana tvrdila da je ‘prekasno da to pripreme’, ali se i ona oglasila na Twitteru s objavom kako je Ehrlich ‘lagao o njoj’ i da joj je bila ‘uskraćena kreativnost i umjetnička sloboda’, prenosi Rolling Stone. Čini se, međutim, kako cijela ova drama nije ni dirnula glazbenu divu. Na Instagramu je, naime, sa svojim fanovima podijelila fotke haljine koju je trebala nositi na ceremoniji.

O haljinama se, dakako, puno govorilo. Odjevne kreacije na Grammyjima koje se ovdje odijevaju često su otkačenije i ispunjene eksperimentima, više no na zbivanjima u drugim granama popularne umjetnosti. Tako su na 61. Grammyjima posebice komentirana modna rješenja koje su nosile Lasy Gaga, Jennifer Lopez i Miley Cyrus. Od manje glazbenih tema, vrijedi istaknuti kako su Cardi B i Offset – samo dva mjeseca nakon što su objavili da se razvode – ponovo zajedno. Pokazali su to javnim poljupcima na crvenome tepihu, performansu koji su pojedini komentatori nazvali degutantnim.

I da! Jedan od trenutaka koji je ostao u sjećanju svakako je stišavanje mikrofona Drakeu prilikom govora zahvale za nagradu u kategoriji za Najbolju rap pjesmu za singl ‘God’s Plan’. Drake je, čini se, poželio reći kako nagrade nisu pokazatelj uspjeha u glazbenoj industriji. ‘Kada znaš da postoje ljudi s običnim poslovima koji odvajaju novac za tvoj album i za tvoj koncert, onda znaš da si pobijedio, ne treba ti ovo’, poručio je kanadski reper s pozornice Centra Staples.

Lijepu poruku sa scene Grammyja odaslala je i Diana Ross. ‘Sve je moguće! Ispred vas je samo put uspjeha! Učite, sanjajte i otključavajte zaključana vrata’, podcrtala je ikona svjetske glazbene scene.

(Monika Lelas)

Kacey Musgraves – A Very Kacey Christmas

kaceyalbumNjoj su i ranije predviđali dobru karijeru. Pokazala je da nije još jedno country ime na sceni i sad, nakon šest studijskih albuma, ima i svoje božićno izdanje. Predstavljamo Vam A Very Kacey Christmas, teksašanke Kacey Musgraves. Svoj prvi božićni album najavila je singlom Present without a bow, jednom od originalnih pjesama na ploči.

Iza nje je šest studijskih albuma iako tek tri koje je objavila pod ugovorom. Božićni album producirala je sama uz pomoć Kylea Ryana i Mise Arriage. Sadrži osam božićnih tradicionalnih pjesama i četiri originalne. Od gostiju tu su The Quebe Sisters, Leon Bridges i njezin duhovni vođa, Willie Nelson s kojim je snimila simpatičnu A Willie Nice Christmas.

 Pohvale na rasčun Kacey Musgraves dolaze sa svih strana. Vrsna country storytellerica, djevojka koju Nashville zna jako dobro već preko desetljeća, žena koja zna napisati tekst, složiti melodiju i na kraju, sjajno to plasirati kroz svoju interpretaciju. Ne čudi stoga što je cijene i stariji kolege. Kacey je napisala i sjajnu ‘Mama’s Broken Heart’ za svoju nešto kolegicu Mirandu Lambert te pratila Lady Antebellum na turneji.

Svoj debi album objavila je još 2002., prije 14. rođendana, nakon njega još četiri, a 2007. se natjecala u talent showu “Nashville Star” i zauzela sedmo mjesto. No, publika izvan country metropole za nju je saznala nakon singla “Merry Go ‘Round” u kojem svaršeno opisuje naličje bijele siromašne Amerike. Upravo tekst ono što kritičare impresionira kod ove mlade djevojke koja još nema ni 30 godina.

 “Stvarno sam željela stvoriti jedan opušteni blagdanski album koji donosi atmosferu nostalgije i jednostavnijih vremena” – izjavila je Kacey Musgraves prilikom jednog od intervjua posljednjih mjeseci. “Mislim da mi je ekipa glazbenika koji su na njemu sudjelovali u tome itekako pomogla. Također, mislim da će ovaj album uvijek moći biti dijelom nečije klasične zbirke albuma ove tematike.” – rekla je Kacey.

“Željela sam zapravo u ljudima probuditi sve emocije koje dolaze u ovo blagdansko vrijeme. Pa i nostalgiju i tugu i usamljenost, ali i radost i veselje.” – govori Kacey Musgraves koja naglašava kako je ipak imperativ ploče bio da oslikava nju samu.