Arhive oznaka: Instagram

Ed Sheeran objavio listu suradnji novoga albuma. Popis je super zanimljiv.

Album ‘No. 6 Collaboration Project’ bit će objavljen 12. srpnja, potvrdio je Ed Sheeran u objavi na Instagramu.

 

Ed Sheeran No. 6 Collaboration Project Tracklist Facebook 2019 June

Lista pjesama skorašnjega albuma Eda Sheerana pokazuje široki raspon glazbenika i glazbenih žanrova. Foto: Facebook Fan page Ed Sheeran

 

Zanimljiva će to biti priča. I te kako. Jer, album suradnji najpopularnijeg kantautora na svijetu donijet će različite glazbene stilove i suradnje koje možemo smtarti poslasticama. Recimo, pjesmu ‘Blow’ u kojoj će sudjelovati R&B hit-mejker Bruno Mars i country bard Chris Stapleton. Ili stvar ‘South of the Border’ u kojoj će se susresti dame toliko različitih personalityja da nas već sada mori znatiželja što će to sadržavati snimka u kojoj sudjeluju Camila Cabello i Cardi B. I još! U pjesmi ‘Remeber the Name’ sudjeluju hip hop klasičari Eminem i 50 Cent, a među duetima nalazi se onaj s osebujnim predstavnikom kreativne elektronike kakav je nedvojbeno Skrillex. Pjesma je naslovljena ‘Way to Break My Heart’.

I – kada smo već kod naslova – valja se dohvatiti i pitanja što stoji iza pjesama ‘Take Me Back to London’, ‘Antisocial’ i ‘I Don’t Want Your Money’ u kojima sudjeluju Stormzy, Travis Scott i H.E.R.. Ono što je sigurno, to je kako nas očekuje ploča raznorodnih žanrova i s ljudima od kojih svatko ima iznimnu osobnost. ‘Veliki sam obožavatelj svih izvođača s kojima sam surađivao’, izjavio je Ed Sheeran u objavi za medije krajem svibnja, ‘bilo je izrazito zabavno raditi ih.’ Ploču ‘No. 6 Collaboration Project’ otvara suradnja s Khalidom, a bit će objavljena 12. srpnja. Svoj novi projekt kantautor će nazvati kompilacijom no čini se kako ga diskograf tretira kao njegovo regularno četvrto studijsko izdanje. No, za razliku od svih prethodnih albuma, ovaj sadržava tri pjesme više – njih petnaest.

 

 

Ed Sheeran se treći tjedan zaredom nalazi na vrhu Službene radijske liste u Hrvatskoj. Njegova suradnja s Justinom Bieberom u pjesmi ‘I Don’t Care’ istovremeno s prvim mjestom Airplay Radio Charta drži vrh britanske liste singlova i peto mjesto hrvatskoga streaminga na servisu Deezer.

Jučer je Rolling Stone dobio ekskluzivno pravo na objavu kratkog videa sa scenom iz skorašnjeg filma ‘Yesterday’ Dannyja Boylea u kojoj Ed Sheeran nagovara Jacka da pjesmu Beatlesa iz ‘Hey Jude’ preimenuje u ‘Hey Dude’. Podsjetimo, radi se o glazbenoj komediji koja opisuje fikcijsku situaciju u kojoj je kompletno postojanje Beatlesa izbrisano iz povijesti kao da se nisu ni dogodili, a mladi glazbenik Jack je jedini koji se sjeća njihovih pjesama. Film će s prikazivanjem početi krajem lipnja.

 

 

Ploča će biti objavljena u obliku LP-ja i CD-ja, bit će dostupna putem platformi za digitalni download i streamanje glazbe, a objavit će ga etikete Asylum i Atlantic koje u Hrvatskoj zastupa Dancing Bear.

Lista pjesama:
1. Beautiful People feat. Khalid
2. South of the Border feat. Camila Cabello and Cardi B
3. Cross Me feat. Chance the Rapper and PnB Rock
4. Take Me Back to London feat. Stormzy
5. Best Part of Me feat. Yebba
6. I Don’t Care with Justin Bieber
7. Antisocial with Travis Scott
8. Remember the Name feat. Eminem and 50 Cent
9. Feels feat. Young Thug and J Hus
10. Put It All on Me feat. Ella Mai
11. Nothing on You feat. Paulo Londra and Dave
12. I Don’t Want Your Money feat. H.E.R.
13. 1000 Nights feat. Meek Mill and A Boogie Wit Da Hoodie
14. Way to Break My Heart feat. Skrillex
15. Blow with Bruno Mars and Chris Stapleton

Ed Sheeran se, putem Instagrama, zahvalio svim izvođaćima što su ‘podijelili svoj talent’ s njim sudjelujući na snimanju pjesama s ovoga albuma. Album ‘No. 6 Collaboration Project’ moguće je registrirati kao pre-save na streaming servisima.

 

 

Oglasi

New Skool Rules: Kako ostvariti vidljivost u svijetu glazbe?

Ako ste izvođač ili umjetnik bilo kojeg područja, postoji niz mogućnosti koje vam se pružaju želite li ostvariti međunarodnu glazbenu karijeru. Glazbene konferencije, primjerice. S panelima, predavanjima, konkretnim savjetima i mogućnošću umrežavanja. I još! Vaš sadržaj je vaše najveće bogatstvo. Stvarajte ga!

 

New Skoolz Rules 2019 Phat Phillie 01

Kada novi izvođač piše nekome iz glazbene industrije, dobro je da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Na konferenciji u Rotterdamu bio je DJ Lord iz grupe Public Enemy. Na fotografiji s Phatom Philliejem. Foto: Phat Phillie

 

New Skool Rules je must. Jedna od onih poslovnih konferencija na koju je uputno doći. Tako će reći Phat Phillie, domaći ambasador hip hop kulture i čovjek koji na nju dolazi već deset godina.

Konferencija u Rotterdamu svoj početak stavlja u 2009. godini i u potpunosti je vezana uz urbanu kulturu, hip hop R&B i ostale bliske žanrove koji su danas i reggaeton i afrobeat i grime i UK hip hop. Phillie je tamo sudjelovao i kao predavač i kao sudionik panela različitih tema iz okrilja glazbene industrije i industrijskih komunikacija.

Koncept same konferencije je takav da svoja iskustva razmjenjuje dvadesetak do tridesetak profesionalaca – od glazbenih managera i festivalskih promotera preko novinara i diskografskih A&R managera do ljudi iz publishinga. I oni na nekoliko panela razgovaraju o različitim temama. 

Ja sam konkretno bio na četiri panela. Jedan je, primjerice, bio festivalski i na njemu smo razgovarali o tome kako se mladi izvođači mogu prijaviti na različite festivale. Na panelu o managementu govorili su se savjeti na temelju iskustva iz upravljanja karijerama mladih ili etabliranih izvođača. Na medijskom panelu govorilo se o tome kako napraviti press release odnosno poslati e-mail da se tvoj e-mail zaista pročita. Dakle, što je bitno staviti u subject i na koji način složiti i napisati taj mail. Na taj način smo mladim izvođačima dali niz savjeta važnih za razvoj karijere. Izvođači su uglavnom bili iz Nizozemske, Kanade i Amerike. Osim mene, iz naše regije nije bio više nitko, ali je bilo Engleza i, primjerice, ljudi iz Singapura i Malezije.

Bila je to jedna vrlo interesantna i informativna konferencija gdje smo se dobro zabavljali i uspostavili neke nove veze u poslovnom svijetu. Na konferenciji su bili ljudi iz etiketa Atlantic i Roc Nation, kompanije koje je vlasnik JAY Z. Bio je Tracey Lee, koji je devedesetih surađivao s Notoriousom B.I.G.-jem. Bio je Masspike Miles, bilo je sjajnih DJ-ja iz Londona i Kanade.

 

New Skool Rules Facebook 2019 May

Dolazak na konferencije omogućava povezivanje s važnim ili umjetnički srodnim ljudima iz cijelog svijeta. Foto: Facebook Fan page New Skool Rules

 

Svima koji se bave ovom ili sličnom vrstom glazbe preporučio bih da provjere New Skool Rules i slijedeće godine dođu i informiraju se. Imat će priliku steći nove kontakte, jer se u Rotterdamu uvijek nađe puno up-and-coming izvođača. Oni se druže, a neki od njih naprave zajedničke pjesme i surađuju na tim nekim međunarodnim osnovama. Ako ste u glazbenom biznisu i imate afinitete izaći iz okvira Hrvatske, preporučujem nekoliko tih zanimljivih konferencija koje se održavaju na sat ili dva udaljenosti avionom od Zagreba i ostatka Hrvatske.

Vrlo bitno je personalizirati mail

Phat Phillie je, na panelu koji se bavio medijskim komunikacijama, sudjelovao kao vlasnik i osnivač popularnog bloga blackouthiphop.com. S njim je na pozornici bio Jay Knox, prezenter jutarnjeg showa s radijske stanice The Beat London 103.6 FM. Kako, dakle, izvođač treba napisati mail pa da ga netko primijeti, otvori i pročita?

Ono što smo obojica zaključili je da je – prije slanja samog maila – vrlo bitno istražiti kome se šalje mail i maksimalno ga personalizirati tako da bude jasno da znaš kome se obraćaš. Jer svi volimo dobiti mail iz kojega je vidljivo kako glazbenici ili ljudi koji ih predstavljaju – manageri ili ljudi iz njihovog PR-a – znaju što radimo.

Zatim je dobro da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Dobro je da mi netko tko se javlja, napiše nekoliko rečenica iz koji se vidi da zna što moj sajt predstavlja i koju vrstu zvuka i hip hopa uopće promovira. Dakle, važno je da se radi o personaliziranom mailu i da bude što kraći. S dvije ili tri informacije o artistu, njihovim uspjesima do sada. S linkovima na SoundCloud ili YouTube gdje se možemo upoznati s izvođačem.

Dovoljno je nekoliko crtica iz biografije i jedna lijepa fotografija koja govori više o tome na koji način uzvođač tretira svoju umjetnost. Jer mislimo da ljudi koji se ozbiljno bave glazbom moraju imati jedan zanimljiv press clip i jednu press fotku koja će pričati više od toga što, recimo, njegov mail može.

Vrlo je bitno da se ljudima iz hip hop biznisa ne šalju mailovi iz, recimo, country glazbe ili iz rock & rolla nego da se šalju mailovi iz stila koji taj određeni medij predstavlja. To su sitni savjeti, ali mislim da je mladim izvođačima na konferenciji bilo jako drago čuti kako je moguće to napraviti.

Upamtite kako je follow-up jako važan

I onda, recimo, follow-up. Ako se netko ne javi na prvi mail, onda može reagirati na drugi. Ako se ne javi na drugi, onda postoji još jedna šansa. Taj follow-up e-mail je vrlo bitan u biznisu. Puno posla se napravi nakon drugoga ili trećeg e-maila. Zato što ljudi – uključujući i mene – zbog količine posla ili dnevne količine dobivenih mailova, ne mogu u stvarnom vremenu odgovoriti baš na svaki mail.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 06

Radio je vrlo važan za vaše pozicioniranje. Zajednička akcija prema svim platformama može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru. Phat Phillie na fotki s Vivian Barcley (Warner Chappel Canada) i Rodney Meye (Utrecht). Foto: Phat Phillie

 

Jesi li na konferenciji dobio dojam kako je glazbena industrija danas izuzetno snažna i da ostvaruje rekordne prihode?

Apsolutno. Na samoj konferenciji bilo je nekoliko ljudi koji su baš na vrhu te piramide. Ne kao izvođači, ali kao izuzetno uspješni manageri. Recimo, na New Skool Rules je bio Pablo Batista koji iz Miamija vodi kompletan odjel za reggaeton na etiketi Roc Nation. On je govorio o fenomenu uspjeha reggateon glazbe koji dolazi iz zemalja Latinske Amerike, posebice iz Kolumbije.

Bio je tamo A&R manager Shawn Barron iz Atlantica. Ljudi poput njega potpisuju nove izvođače za velike diskografske kompanije. On je govorio o uspjehu hip hop scene Los Angelesa. Za njega su, primjerice, potpisali Ty Dolla $ign i Cardi B. Bilo je zanimljivo čuti načine na koji oni funkcioniraju.

Konferencija je, osim toga, vrlo zanimljiva jer mladi izvođači imaju priliku osobno razgovarati s ovažnim ljudima iz glazbene industrije.

Čini se kako je ovo uzbudljivo vrijeme za hip hop. Ali i za cijelu glazbenu industriju.

Svakako mi se čini da je urbani dio današnje scene vrlo uspješan. Rekao bih da iskače iz normativa drugih glazbenih žanrova, jer se pod hip hopom otvara nebrojeno novih žanrova poput afrobeata ili reggaetona koji brzinom svemira osvajaju i top ljestvice.

Položaj radija u sustavu medija

Vrijeme je digitalizacije. Baš smo razgovarali o tome jesu li tradicionalni mediji i dalje interesantni ili ćemo se samo fokusirati na naše društvene mreže, na Spotify i ostale streaming servise. Smatramo da je zajednička akcija prema svim platformama vrlo bitna i ona može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru.

Koja je važnost radija u hip hop kulturi? Kako stoji u novom sustavu medija?

Stoji sjajno. Pogotovo u Velikoj Britaniji i Americi. Radio je iznimno bitan medij. Od tradicionalnih pa do digitalnih radijskih stanica. BBC Radio 1 Xtra, Beats 1 i Sirius su, primjerice, vrlo važni. Nitko ne govori o tome da je radio zastarjela platforma ili da se današnja generacija samo fokusira na streaming servise dostupne preko telefona.

Osim toga, nemojmo zaboraviti da nisu samo mladi ljudi ti koji kupuju nosače zvuka ili slušaju glazbu. Glazbu slušaju različite generacije i tako su posloženi radijski formati. Normalno je da će jedan Hot 97 slušati mlađa populacija. Međutim, u New Yorku postoji nebrojeno različitih radijskih stanica koje se isto tako obraćaju malo starijoj ekipi.

Razvoj radija je otišao vrlo daleko, mediji su se specijalizirali. Točno se zna tko što predstavlja i koliki mu je domet. Na kraju krajeva, o tome koliko ste prezentni u tim medijima ovisi i do kuda možete odskočiti.

 

New Skool Rules Party Facebook 2019 May

Phat Phillie je u Rotterdamu sudjelovao u poslovnom i zabavnom dijelu konferencije New Skool Rules. Foto: Facebook fan page New Skool Rules

 

Spotify je sinonim novog načina slušanja glazbe

Streaming servisi su bitno osnažili diskografsku industriju kao dio glazbene industrije. Koliko se na konferenciji osjećala snaga koju donose Spotify, Apple Music, Deezer ili Tidal?

Jako se osjetilo. U svim razgovorima o streaming servisima ili bilo kojoj glazbenoj platformi, prvo ime koje se ističe svakako je Spotify. Mislim da je Spotify postao sinonim za novi način distribuiranja glazbe uopće. Nije se toliko razgovaralo ni o YouTubeu ni o Deezeru ni o Tidalu ni o Google Playju i ostalim platformama. Uglavnom se spominje Spotify.

Mladi izvođači uglavnom, kada nam šalju mailove, šalju i svoje linkove na Spotify. Premda ne razumiju da Spotify, na žalost, nije dostupan u Hrvatskoj. Tako da ja ne mogu provjeriti njihov link i onda inzistiram na SoundCloudu ili YouTubeu.

Sve platforme donose određeni prihod

Ono što je interesantno je da vam sve te platforme – ukoliko ste mladi glazbenik – donose određeni prihod. Postoji online lista svih platformi za streaming i zna se koliko određena platforma plaća za svaki stream. Prodana glazba ne računa se isključivo na temelju prodanih fizičkih primjeraka CD-ja, kasete ili vinila nego se računa u streaming servisima. Važno je koliko ste streamova imali. Tako da je mladim ljudima važno da dobiju host na tvom ili mom blogu, a posebice da budu prisutni na Spotifyju. Moj klik ili tvoj klik donijet će im cent ili dva. Prihod vam mogu donijeti i SoundCloud i YouTube. Naravno, ako ste monetizirali svoju stranicu i ako na nju stavljate svoje autorske stvari. I onda skupljate subscribere.

Spotify funkcionira po drugom principu. Tu morate plasirati svoju pjesmu na važnu playlistu. Recimo, u hip hop svijetu ta playlista je RapCaviar. Ona vam u startu osigurava milijun streamova, jer ste na takvoj playlisti koja je jako slušana. Vaša pjesma će se – kroz taj shuffle i random play – izvrtjeti sigurno milijun puta u cijelome svijetu.

Postoje i druge digitalne platforme. Netflix, recimo. Postoji Ambrosia for Heads TV za ljude iz hip hopa. S pretplatom od 99 centi mjesečno možete gledati sadržaj koji ne postoji na drugim platformama kao što su arhivske i druge snimke različitih hip hop dokumentaraca i intervjua. Tamo ja imam svoju stranicu na kojoj sam objavio neke svoje arhivske stvari. Postoji platforma u San Franciscu koja radi arhivu radijskih emisija u obliku podcasta na kojoj također, putem streaminga, možete ostvariti nekakav prihod.

Važno je proizvoditi vlastiti sadržaj

Dakle, kažu da je content novac. Treba ga proizvoditi, treba ga snimati. Treba raditi dokumentarce, glazbu, video i sve to skupa objaviti. Kada poput mene, recimo, imate 25 godina iza sebe, onda to nešto znači. Premda nisam klasični glazbenik, više sam DJ odnosno netko tko je producirao glazbu. Ali imam određenu količinu intervjua, imam originalni sadržaj radijskih emisija i sve sad to treba staviti na platforme, sjediti i čekati da vam svaka tri ili četiri mjeseca stigne izvještaj o tome koliko ste privredili. I tu se kroz godinu dana može skupiti ozbiljnija svota novca. Zato što sve te platforme gađaju cijeli svijet i onda je sa svojim stvarima lakše doprijeti do ljudi u Aziji, Africi i na ostalim kontinentima. Vrlo je bitno imati sve te stvari pokrivene.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 02

Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi. Ali je važno biti i na mjestima gdje se događaji zbivaju. Zajednička fotka na kojoj su Mr. Play, Phat Phillie, Jay Knox i Chuck Creekmoore (allhiphop.com). Foto: Phat Phillie

 

Isto tako smo razgovarali kako više nema potrebe stvari promovirati više mjeseci unaprijed. Kada ste spremni, u roku od 24 sata možete biti na svim platformama u isto vrijeme. Postoje digitalne distribucije koje vas u doslovno jedan dan stave na sve platforme i onda krećete s promocijom na društvenim mrežama. To su platforme koje vam koriste da obavijestite svoje fanove kako su vaši materijali vani i dostupni za streamanje. Instagram je trenutno najjači.

Ali je važno za reći da svaka od tih platformi – uključujući Instagram, Twitter, Facebook, Spotify, SoundCloud i YouTube – ima svoja pravila i svoje načine na koje njima pristupamo.

Tako je. Ali bih mogao reći da svi funkcioniraju po principu u kojemu je zaštita autorskih prava izuzetno bitna. Netko tko nema autorska prava na određeni sadržaj, ne može to stavljati na svoju stranicu. Možda ćete i moći uploadati na SoundCloud ili YouTube, ali brzo će biti skinut. Znači da je vrlo važno proizvoditi originalni sadržaj. Ili studijske snimke ili svoje intervjue, svoje radijske emisije i svoje fotografije, ukoliko ste fotograf.

Za uspjeh je važno umrežavanje

Na koji način hip hop izvođač može doći na prestižnu playlistu poput RapCaviara na Spotifyju?

Nemam preciznu informaciju o tome, ali postoje takozvani čuvari tih vrata, gate keeperi u tim streaming platformama. Oni po hypeu izvođača određuju na koju playlistu dolazi. A postoje i kompanije kojima se plati za uslugu pozicioniranja tvoje pjesme na streaming servisu ili na playlistu koja će vam omogućiti da u vrlo kratkom periodu povratite taj novac i zaradite.

Radi se o umrežavanju. Treba upoznati tog lika koji vodi RapCaviar i onda komunicirati s njim. On je u svakodnevnom kontaktu s poslovnim kompanijama iz cijelog svijeta, posebice iz Amerike. I onda se njemu pitchaju stvari i on odlučuje tko gdje ide i u kojem trenutku.

Naravno da tu ima jako puno politike glazbene industrije. Vrlo teško će se netko iz Zagreba ili iz Hrvatske iz prve fantastično pozicionirati na neku listu. Pa i ako radi na engleskom jeziku. Međutim, ukoliko kreirate taj buzz kroz svoje društvene mreže – prvo u svojim kvartovima pa u svom gradu pa krenete malo internacionalno, moguće je.  To je sjajno uspjelo Frenkieju iz FMJAM-a. On je, putem sjajnog glazbenog kataloga, uspio ostvariti da mu se, recimo, verificiraju računi na Instagramu ili YouTubeu.

Zato je važno da ne budete lijeni. Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Pa čak i ovaj razgovor s tobom. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi.

Ono gdje sam, primjerice, bio jak su putovanja, investiranja u avionske karte i odlasci na mjesta događaja. Prije bavljenja hip hopom, radio sam različite poslove kako bih zaradio. Onda sam krenuo putovati i skužio da su moje veze s ljudima, sve što vrijedi u glazbenoj industriji. Danas telefonskim pozivom mogu doći do najvećih managera i razgovarati o različitim sferama glazbenog poslovanja.

Goran Komerički

 

 

 

 

Logic: ‘Ostavite svoj ego po strani i upamtite kako je važno voljeti sebe’

Album ‘Confessions of a Dangerous Mind’ čini se poput konceptualnog upozorenja na prevladavajući utjecaj društvenih mreža u našim životima.

 

Album Artwork Logic Confessions of a Dangerous Mind

 

Čini vam se pretjeranim sve češće naglašavanje kako svakodnevna odanost društvenim mrežama utječe na razvoj tjeskobe?

A ipak, razmislite malo i pokušajte sami sebi odgovoriti na pitanje kako doista na vas utječu učestalo komentiranje i provjeravanje broja lajkova na Fejsu, namještanje kadrova za postanje na Instagramu ili žvrljanje informacija ili duhovitosti po Twitteru. Čine li vas pogledi na tuđe ljepote, samohvale ili hejtanja doista sigurnijima u same sebe, svoje dosege i vlastite sposobnosti?

Psihološke i sociološke studije potvrdit će kako naša nesigurnost i naši strahovi u životu umnogome korespondiraju sa sve većim uranjanjem u sadržaje i aktivnot na društvenim mrežama. Logic će se složiti s time i jasno nam staviti do znanja kako mnoge jezovitosti – ali i mnoge ljepote – današnjih senzacija dugujemo društvenim mrežama. I zato će se album ‘Confessions of a Dangerous Mind’ činiti konceptualnim načinom da to svima stavi do znanja.

 

 

Ipak, terminu ‘koncept’ u slučaju pete ploče repera iz Marylanda valja pristupiti oprezno. Jer, mada je Logic umjetnik čija djela imaju jasnu nakanu, okretnu liričnost i zaokruženu cjelinu, ‘Confessions of a Dangerous Mind’ je podosta udaljen od predanosti  Daveove ‘Psychodrame’. No, nakana je jasna. A ona će reći kako odviše uranjanja u tuđe živote i opterećivanje time što-su-drugi-rekli dovodi do nemira s kojime ćemo se – u početku sasvim nenametljivo – morati boriti. I to usporedno sa svim onim borbama i zahtjevima koji nam se nameću sa svakim danom, svakom željom i svakom obavezom u danu.

Pa, je li nam to potrebno?

Pjesma ‘clickbait’ uvjeravat će nas u suprotno. I naglasiti koliko je pogrešno postati ovisnikom o klikanju na isprazne naslove s internetskih portala. I kako su riječi drugih o vama, manje važne od uvjerenja o vlastitim kvalitetama i osobnim sposobnostima.

 

 

Logic je reper, autor pjesama i producent sa zapadne američke obale. Umjetnik je iznimno cijenjenoga glazbenog opusa i čovjek koji je prošao zahtjevno odrastanje u sredini koja je potekla od međurasnog braka roditelja koji su se – svaki sa svoje strane – borili sa svojim ovisnostima. Pridodate li tome i dugu odsutnost oca, majčinu bipolarnost, suočavanje s dilanjem različitih vrsta opijata i izbacivanje iz srednje škole, tada će vam se priča njegova adolescentskog doba učiniti još zahtjevnijom. S druge strane, interes za hip hop duguje soundtracku za film ‘Kill Bill: Volume 1’ Quentina Tarantina kojega je potpisao RZA iz sastava Wu-Tang Clan.

U vlastitu razvoju se – uz objavljivanje mixtapeova iz serijala ‘Young Sinatra’ i ‘Bobby Tarantino’ – prometnuo u važnog sudionika scene. I objavio albume s vrhova lista popularnosti, poput ‘The Incredable True Story’ i ‘Everybody’. Upravo ploča ‘Everybody’ označila je prekretnicu izričaja i, naglasit će Variety, donijela ‘pretvaranje promatrajućeg komičara u Kralja boli, epski važnog predstavnika potrebitih, svih onih koji imaju milenijalskih problema s mentalnim zdravljem’. Tomu je svjedokom singl ‘1-800-273-8255’, pjesma koja je angažirano upotrebljena za prevenciju samoubojstava u Sjedinjenim Državama. Ima li peti studijski album Logica tu snagu?

 

 

Album ‘Confessions of a Dangerous Minds’ donosi ispovijedi koje bismo mogli podijeliti u dvije kategorije – one ležernoga svjetla i one ozbiljnije tame. Ovo potonje tiče se razmatranja društvene pravde i negativnih konotacija naslijeđa modernog doba, a ono prvo vezano je uz uobičajeno hip hop razmetanje o posljedicama slave koja je nadošla nakon teških vremena. Te posljedice – opisane u pjesmama poput ‘COMMANDO’, ‘Icy’ I ‘Still Ballin’ – sa sobom su donijele statusne simbole, materijalnu sigurnost, nevjerojatna iskustva, ali i nevjerojatne hejtere. A za javni obračun s njima poslužila mu je suradnja s Eminemom.

Kada je o Emu riječ, valja podvući kako se radi o višegodišnjem Logicovu uzoru, reperu bijesa i kreativnih rima. Stoga je vrijedno iznijeti razočaranje što se njihova suradnja svela na lamentiranje o broju mrzitelja, a ne na društveno angažirani komentar ili sociološki orijentiranu pjesmu.

S druge strane, putem stihova pjesama prodefilirat će mnogi suidonici urbane kulture kao što su Chilidsh Gambino, Nicki Minaj, Michael Jackson, Kanye West, N.W.A., Andre 3000 ili Cee-Lo Green. Ovdje nalazimo i posvetu Lilu Peepu s podsjećanjem na konotacije koje sa sobom donosi doba nesigunrosti, ali i obračun s Charlamagnem tha Godom, voditeljem prestižnog radijskog showa ‘Breakfust Club’ njujorškog radija Power 105.1 FM.

 

 

Sir Robert Bryson Hall II – kako glasi Logicovo pravo ime – je u nedavnom razgovoru za The New York Times podvukao kako je jedan od najvećih izazova pisati o stvarima koje dolaze iz stvarnog života. ‘Nitko ne želi govoriti o tjeskobi i depresiji, a ponekad je u strahu ili se osjeća nesposobno. O tome jednostavno nije zabavno ragovarati’, istaknuo je govoreći o razlozima pisanja vlastitog romana ‘Supermarket’.

‘Mislim da je najveća stvar koju možete učiniti ta da se bavite svojim problemima i suočavate se sa svojim demonima, kakvi god oni bili – mentalni, fizički ili emocionalni’,  rekao je Logic, ‘ako se zaista odlučite nositi s njima, postaje vam bolje. I tada osjećate kako možete učiniti sve što želite.’ Album ‘Confessions of a Dangerous Mind’ ukazuje na tu važnost. A, putem funky groovea sa semplom singla ‘Pump Up the Jam’ grupe Technotronic, podvlači i koliko je važno osvijestiti vlastitu snagu. ‘Don’t Be Afraid to Be Different’, stoji u naslovu suradnje s Willom Smithom.

 

 

‘Čak i kada pobjeđuje, Logic gubi i ovo stanje psihičkog dualizma je razumljivo’, ispisat će Variety i dodati: ‘Svi imamo zabrinjavajuće nesigurnosti i vjerujemo da ne zaslužujemo ljubav i novac.’ I to je osnovna stvar koje se podsjećamo kada slušamo ‘Confessions of a Dangerous Mind’. Zato je – i pored svih šepurenja o Rolexima, komadima, slavi i automobilima, kojima prisustvujemo u suradnjama s Guccijem Maneom, G-Eazyjem ili Wizom Khalifom na ovoj ploči – puno važniji stih kojime završava uvodna stvar albuma. A on će podvući važnost naše samosvijesti: ‘Ostavite svoj ego po strani i upamtite kako je važno voljeti sebe.’ Svim samodokazivanjima na Instagramu unatoč. Ili možda upravo zato.

Goran Komerički

 

 

Radijski pogled na pojavnost Billie Eilish

Svako doba ima svoju pop princezu. Razlika između Britney Spears i Billie Eilish vidljiva je već na coveru albuma. Nevini smiješak zamjenila je mračna naslovnica izokrenuta pogleda.

 

Billie Eilish Album Cover When

‘Billie Eilish nije pitka poput ostalih izvođača u radijskome eteru’, ističe glazbena urednica radija Enter Zagreb. Foto: Facebook Fan page Billie Eilish

 

U moru izvođača koji se natječu za svoje mjesto na listi Billboard Hot 100, Billie Eilish definitivno se ističe i prema svome stilu pjevanja koje zvuči poput šaputanja i prema mračnoj produkciji iza koje stoji njen brat. Ali i prema modnom izričaju koji više sliči teenageru nego djevojci. Stoga niti ne čudi da jedan od naziva njenih pjesama upravo aludira na muški spol – ‘Bad Guy’.

 

 

Pjesma ‘Bad Guy’ istovremeno je i jedina njena koju sam ovoga trena uvrstila u playlistu Entera jer je ritmično nešto brža od ostalih, ali i najmanje mračna od svih koje je objavila u obliku singla. S ozbirom na to da kod nas trendovi dosta kasne u odnosu na one strane, mislim da domaća publika još nije potpuno spremna za Billie. Neki je tek sada kreću istraživati, neki je preskaču jer im je previše ‘spora i dosadna’, a nekima jednostavno ide na živce jer ‘pokušava biti drugačija od svih ostalih’.

Što se radijskog etera tiče, postoji još jedna prepreka u tome zašto nije toliko pitka kao ostali izvođači. Tekstovi njenih pjesama nisu lako pamtljivi, produkcija nije zašećerena i veselih nota tako da su slabe šanse da ćemo njene pjesme čuti u klubu. Osim eventualno na fajruntu, onu prigodna naziva ‘When the Party’s Over’.

Nadam se da će je urbani dio publike s vremenom ipak prihvatiti jer je riječ o izrazito talentiranoj djevojci pred kojom je, kako Bruno Mars i Justin Bieber kažu, ‘vedra budućnost’. Samo za usporedbu vrijedi napisati kako se prošle godine najviše pričalo o nastupu Beyonce na Coachelli koja je pomela stage sa vojskom plesača. Ove godine je ta čast pripala 17-godišnjoj Bilie Eilish čiji je nastup bio ujedno i njezin prvi posjet tom festivalu. Zvuči nevjerojatno, zar ne?

 

 

Možemo reći da svaka generacija ima svoju pop princezu. Nekad se igralo na kartu nevine i slatke djevojke poput Britney Spears, ali ako je Billie Eilish pop princeza ove generacije, takva pravila za nju više ne vrijede. Usporedimo li, primjerice, naslovnicu debitantskog albuma Britney Spears (‘…Baby One More Time’) i onoga od Billie Eilish (‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’), vidjet ćemo razliku. Britney se sa svojih 16 godina nevino smješka dok je cover albuma Billie izrazito mračan, a njen izokrenut pogled podsjeća na film ‘Egzorcist’. Na temelju toga dolazimo do zaključka kako glazbena industrija ima potpuno drugačije viđenje popa.

Billie Eilish je trenutno jedna od najtraženijih izvođačica na sceni i s obzirom na to da joj je čak i Diplo nedavno komentirao fotografiju na Instagramu, predviđam da će se u budućnosti producenti boriti za njihovu suradnju. Ipak, dobro je primijetiti  kako je sama Billie izjavila u jednom od intervjua: ‘Ne želim surađivati ni sa kim trenutno, moj vokal je u pjesmi dovoljan sam po sebi.’

Tea Hendija

 

* Autorica je glazbena urednica radija Enter Zagreb. Radi se o radijskoj stanici formata Rhythmic CHR s ciljanom publikom između 15 i 30 godina.

Billie Eilish, Kelly Clarkson, Ariana Grande i Jax Jones na novoj playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Billie Eilish Twitter 2019 March

Billie Eilish snimila je izrazito modernu radiofoničnu pjesmu s video estetikom kakvu ćemo ubrzo gledati u koreografskim gegovima na kvartovskim tulumima. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

BILLIE EILISH – BAD GUY

Pjesma ‘Bad Guy’ izrazito je zarazni pop singl s upečatljivim videospotom koji će sa sobom donijeti gegove kakve uskoro možemo očekivati u postovima na Instagramu i koreografijama na kvartovskom tulumu. Priča o manama ‘lošeg dečka’ prati samopropitivanje vlastita ponašanja i granica do kojih se može ići u odnosu s momkom koji jest osvjedočeno ‘loš’, ali je možda baš zato i privlačan. Hm, čini li vam se to poznatim?

 

 

KELLY CLARKSON – BROKEN & BEAUTIFUL

Tekst pjesme ‘Broken & Beautiful’ govori o tome kako trebamo biti ponosni na svoje nedostatke i kako je dobro ne dopustiti drugim ljudima da ih mijenjaju. Jer, te mane su ono što nas čini osobitima i jedinstvenima. Radi se o temama kojima su se u svojim karijerama već bavile P!nk i Kelly Clarkson. P!nk je jedna od autorica singla iz filma ‘Ugly Dolls’. Stvar su koproducirali Marshmello i Steve Mac.

 

 

ARIANA GRANDE AND VICTORIA MONET – MONOPOLY

Zajednička stvar dviju prijateljica izazvala je podosta komentara putem društvenih mreža – od toga kako je najava njezina izlaska najobičnija prvoaprilska šala pa do toga da govori o biseksualnosti. Magazin Elle podsjeća kako je Victoria Monet posljednjoj temi sama dala povoda tweetanjem da, nakon ljetnog prekida ljubavne veze, voli i žene. Uz završetak: ‘Thank U, Next. Bye.’ Ariana je, pak, na Twitteru ispisala kako je singl ‘Monopoly’ poklon obožavateljima i njezina zahvala za podršku koja joj je omogućila da se po osmi tjedan nađe na prvome mjestu američke liste singlova.

 

 

JAX JONES & MARTIN SOLVEIG FEAT. MADISON BEER – ALL DAY AND NIGHT

Jax Jones i Martin Solveig pripremaju izlazzak svojega zajedničkog projekta Europa, a na njemu ćemo pronaći, kako ističu, kombinaciju ‘klupski-fokusirane pop glazbe i pop orijentirane klupske glazbe’. Singl ‘All Day and Night’ potpisuje zanimljiva kombinacija autora među kojima se ističu Becky Hill, Hailee Steinfeld i Mark Ralph. Stihove je otpjevala pjevačica i glumica Madison Beer, djevojka koju je u orbitu svjetske poznatosti lansirao Justin Bieber.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
Jonas Brothers – Sucker
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Dean Lewis – 7 Minutes
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Vampire Weekend – Harmony Hall
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
Ariana Grande – 7 Rings
John Newman – Feelings

 

 

B lista (15-28)
Billie Eilish – Bury a Friend
P!nk – Walk Me Home
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Juice WRLD – Hear Me Calling
Ariana Grande – Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored
Zedd feat. Katy Perry – 365
Kelly Clarkson – Broken & Beautiful
George Ezra – Pretty Shining People
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Billie Eilish – Wish You Were Gay
The Black Keys – Lo/Fi
Mumford & Sons – Beloved
P!nk – Hustle
Sean Paul & J Balvin – Contra La Pared

 

 

C lista (29-44)
Sofia Reyez feat. Rita Ora & Anitta – R.I.P.
Ava Max – So Am I
Mariah Carey feat. Stefflon Don – A No No (Remix)
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Tame Impala – Patience
Lizzo – Juice
Ariana Grande and Victoria Monet – Monopoly
Lion Babe feat. Raekwon – Western World
Khalid – Self
Lauren Daigle – You Say

Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
Karen O & Danger Mouse – Woman
Dua Lipa – Swan Song
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Marshmello feat. CHVRCHES – Here with Me
Julia Michaels feat. Selena Gomez – Anxiety



 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

 

 

BillieMania, ‘Eilish Day’ i konceptualni debi o odlasku na spavanje.

Billboard danas objašnjava kako ‘na prste jedne ruke možete nabrojati umjetnike koji tako suvereno upravljaju sličnim tipom legitimne intrige kao što je to činila 17-godišnja glazbenica vodeći priču do objavljivanja prvoga albuma’.

 

Artwork Billie Eilish When We Fall Asleep, Where Do We Go?

Nakon BillieManije i ‘Eilish Day’-ja stiže nam ‘Billie Year of 2019’. Sumnjate li? Pričekajte, pa ćete pričati. Generacijama koje dolaze nakon Generacije Z.

 

Da! Posve je sigurno kako ćemo ovu godinu pamtiti po Billie Eilish. Bilo je to posve jasno još od najave izlaska njezina debija – pa i mjesecima ranije – ali ovoga trenutka je to posve bjelodano. Jer, hype koji prati objavu ploče ‘When We All Fall Asleeep, Where Do We Go?’ jednostavno je takav da se vrlo lako možemo uživjeti u rečenicu kojom je Dave Grohl – za potrebe poslovne konferencije magazina Variety – Billie stavio u kontekst  povijesti popularne kulture. ‘Ovakva povezanost Billie s njezinom publikom’, istaknuo je, ‘ista je stvar kakva se zbivala s Nirvanom’.

 

 

Billboard danas, poigravajući se s naslovom superpopularnog filmskog djela, ističe: ‘Pop zvijezda je rođena’. I objašnjava kako ‘na prste jedne ruke možete nabrojati umjetnike koji tako suvereno upravljaju sličnim tipom legitimne intrige kao što je to činila 17-godišnja glazbenica vodeći priču do objavljivanja prvoga albuma’. Glasilo američke industrije, pritom, konstatira kako se radi ‘o takvom uzbuđenju kojega je nemoguće umjetno proizvesti i za kojega bi mnogi izvođači dali sve, bez obzira na žanr glazbe kojom se bave’. A, znate, kada ovakvu konstataciju tako suvereno iznese medijski autoritet glazbenog poslovanja, tada sve dobiva dodatnu težinu. No, Billboard u dijeljenju komplimenata ni izbliza nije jedini.

Čini se kako se self-made umjetnici dive mnogi i na mnogim stranama. A imaju i zašto. Jer, Billie Eilish je idolom cijele jedne generacije postala gotovo pa samostalno i to na mnoštvu polja vlastitoga umjetničkog identiteta. Vizualna estetika, odjevni image, trikovi kojima komunicira s javnošću, režija spotova, stihovi, glazba i vrijeme izlaska u javnost posve su njezini. I posve u skladu s godinama i objesnošću koje one nose. Ali su i vrlo jasno posloženi. Konceptualno. Upravo onako, kako i zvuči album ‘When We All Fall Asleep, Where We Do Go?’. Zar?

 

 

Naslov ploče postavlja pitanje koje nas sve zanima – kojim svijetovima pripadamo za odlaska na spavanje – a početak ‘!!!!!!!’ donosi rečenice opće radosti zbog dolaska albuma. U pjesmama se, jednako tako, nalaze sve one teme i varijacije zvukova kakve bismo očekivali od pomaknutoga, prljavoga i na-trenutke-šašavoga, a opet vrludavoga smjera pop glazbe. Indie pop glazbe? ‘Sa svim svojim trenucima distorzije i stava – ublaženoga čistom ljubavlju – i nepristojnim i emocionalnim pjesmama o noćnim užasima i sanjarenjima, ovaj album nudi osjećaj rock ‘n’ roll ploče.’ Tako piše Variety. Uz dodatak kako bi to bilo tako čak i kada na njemu ne bi bilo ama baš ništa slično rock glazbi.

Pa ima li? Na sve strane. Aranžmanski, vokalno, tematski i produkcijski, ploča donosi osjećaj pripadnosti rock miljeu. Možda zbog emo atmosfere i elemenata strašnoga i ozbiljnoga koji se nameću putem pjesama poput ‘You Should See Me in a Crown’ ili ‘All the Good Girls Go to Hell’. Ili stoga što će vas atmosfera ponekad  – recimo, u stvari ‘Listen Before I Go’ – vrlo jasno podsjetiti na kombinaciju rukopisa koje su nam donijele Lorde, Lana Del Rey ili Halsey. A to, znate, sa sobom ponekad nosi onu kombinaciju daška ugode s neugodnim. Ili izazovnim na više razina. The New York Times će to jasno opisati kombinacijom mnogih žanrovskih razina koji prate generaciju digitalnoga identiteta – od EDM-a preko bedroom popa do SoundCloud rapa. Uz jasan stav kako će takav pristup glazbenom stvaranju, Billie Eilish omogućiti da posve redefinira značenje teenagerskoga popa. Možemo li to očekivati? Sudeći po nedavnu istraživanju o Generaciji Z u kojemu je njujorški dnevnik otkrio drugačiju vrstu svjesnosti, interesa, samostalnosti i odnosa prema seksualnom identitetu, takvo što je sasvim izvjesna stvar. Bez obzira na romantične trenutke kakve povijest svijeta i umjetnosti vrlo lako prepoznaje u temi ‘I Love You’ ili dosjetki ‘I Wish You Were Gay’.

 

 

U cijeloj toj pozitivnoj gunguli oko albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, postoje – međutim – dvije stvari koje posebno impresioniraju. Prva je ta kako je Billie Eilish odlučila gotovo sve imati u potpunosti pod svojom kontrolom: od pisanja pjesama i vizuala pa do, ako baš hoćete, društvenih mreža. ‘Mogla bih biti poput drugih’, ispričat će, ‘da mi netko osmisli odjeću, netko videospotove, pa i smjerove kamo ću ići. Pa da ja nemam ništa s time i da mi sugeriraju što ću reći ili postati na Instagramu.’ A tako, kad bolje razmislimo, i jest uobičajeno u industriji zabave. Mick Jagger je svojedobno javno zijao da što će mu Twitter kad tamo nitko ništa sam ne objavljuje. ‘Okej, osim Donalda Trumpa’, reći ćete. I biti blizu općem uvjerenju.

Druga stvar na koju valja svrnuti pozornost je ta kako se radi o obiteljskom projektu u kojemu su – pogledajte potpise podno kompletnoga materijala – sudjelovali samo Billie i njezin brat Finneas. I to toliko blisko i intenzivno da će Julie Adenuga u programu globalnog radija Beats 1 naglasiti kako je ovo, jednako tako, i Finneasov debi album. Jer, brat i sestra se na nizu mjesta pojavljuju zajedno. Od radijskoga razgovora sa Zaneom Loweom u Parizu do zajedničkoga sudjelovanja u radijskome showu ‘Groupies Have Feelings Too’. A, kad smo već kod toga, za slušanja toga podcasta možete primijetiti istančani glazbeni ukus brata i sestre. I otkriti poneke skrivene ljepote koje popularna glazba danas nudi.

 

 

Dakle? Billie Eilish i njezina vizija popularne umjetnosti može vam se, na trenutke, učiniti jezovitom. Ali i inovativnom, prije svega.  Ploča ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ vrvi detaljima koji će se – s radošću i znatiželjom – otkrivati i zapažati. Poput stava o tome kako je Xanax bespotreban za kreativno liječenje tjeskobe, namjernog isticanja distorzije kompletnog zvuka ili zatvaranja ploče trima pjesama povezanih naslova ‘Listen Before I Go’, ‘I Love You’ i ‘Goodbye’. Tome valja pridodati i činjenicu kako završne riječi albuma sadrže direktnu referencu na prvu pjesmu ‘Bad Guy’. Magazin Clash će ploču okarakterizirati ‘hrabrim i nepredvidivim debijem koji zahvaća nade, strahove i ranjivosti cijele jedne generacije’. I to na način na koji istinska pop zvijezda do sada nije činila. ‘Ona nije nevina, ni uljudna, ni koketna, ni vesela, ni slatka’, podvlači The New York Times, ‘umjesto toga, ona je mrzovoljna, depresivna, opterećena smrću, lukava, analitička i spremna na sukob. I sve to bez podizanja glasa.’ Pa i onda kada u pjesmi ‘8’ – kojoj je, pogađate, pripalao osmo mjesto na albumu – zvuči umilno. Jer ipak je to sasvim osobna ploča.

 

‘Ovakva povezanost Billie s njezinom publikom je ista stvar kakva se zbivala s Nirvanom’, rekao je Dave Grohl.

 

‘A Billie Eilish ima toliko vještine i toliko ideja da je lako zamisliti’, ističe Billboard, ‘kako će tijekom slijedećeg desetljeća napisati remek-djelo. Do tada, imamo ovaj album kao dokument sadašnjeg trenutka u kojemu pop čarobnica isprobava nove stilove i istražuje dubine svojih talenata.’ Sa zaključkom: ‘To je trenutak u kojemu vrijedi uživati.’ Jer, ovakvi čudaci, koji će od dana izlaska albuma prvijenca napraviti pravi mali ‘Eilish Day’ u milijunima domova svojih obožavatelja, zaista su rijetki. Posebno oni po kojima će se pamtiti cijela glazbena godina.

Jer, nakon BillieManije i ‘Eilish Day’-ja stiže nam ‘Billie Year of 2019’. Sumnjate li? Pričekajte, pa ćete pričati. Generacijama koje dolaze nakon Generacije Z.

(Goran Komerički)

 

 

Dido: mjera za eleganciju u popularnoj glazbi. I život u trenutku.

Vlasnica albuma ‘Still on My Mind’ možda će donijeti recept za naše životno danas. I pri susretu s preprekama. I pri odlukama o otpuštanju nekoga ili nečega iz nas samih.

 

image

Album ‘Still on My Mind’, istaknut će se u prvim recentnim prikazima, donosi laganu evoluciju svijeta i zvuka koje Dido njeguje godinama.

 

Kada bi postojala mjera za eleganciju u popularnoj glazbi, tada bi ona trebala imati oznaku Dido. Jer, Dido će godinama sa sobom u svijet glazbe dovlačiti otmjenost u svojemu zvuku i skladnost u vlastitoj pojavnosti. Ovo ‘svojemu’ valja pomalo uzeti i uvjetno, jer će britanska glazbenica u svakom istupu rado naznačiti kako svoje pjesme naviše voli pisati s Rollom Armstrongom – bratom, producentom i osnivačem sastava Faithless.

‘Za mene je glazba oduvijek bila obiteljska stvar’, istaknula je u razgovoru za NPR, ‘i postalo mi je jasno da će ovaj album biti snimljen samo ako ćemo zajedno raditi. Imala sam stvarnu potrebu vratiti se osnovama, gdje se samo družim s bratom i snimamo glazbu.’ Vlasnica hit-singlova ‘White Flag’, ‘Thank You’ i ‘Life for Rent’  će istaknuti kako je ovakav pristup pjesmama na ploči bio najjednostavniji do sada. S najmanje stresa i s puno užitka.

 

 

‘Bilo je tako malo pritisaka vezanih uz ovaj album’, govori Dido, ‘nisam imala diskografski ugovor i nitko ga nije čekao. Nitko ga čak nije ni očekivao.’ A to jest posebnost u današnjem svijetu glazbene industrije, globalne prepoznatljivosti, dokazivanja na Instagramu i tagiranja na Fejsu. Posebice kada ste osoba poput umjetnice koja je, reći će za The Guardian, prvi album ‘No Angel’ pisala za jednogodišnjeg napadaja panike. U tom razdoblju, ističe, bila je zaglavljena u podrumskom stanu i jedva uspijevala malo izaći van.

Ovakvo iskustvo malo je poželjno i ako tim putem pokušate empatično dohvatiti Dido, razumjet ćete zašto joj je uobičajilo imati razmake od pola desetljeća između dvaju albuma. Za cijele njezine karijere bijaše tako – od kraja devedesetih naovamo. A, kad smo već kod toga, znate za onu ofucanu sintagmu u mnoštvu tekstova koji se ponavljaju iz dana u dan. Kada ne znate, naime, kako biste više počeli članak ili mu dali naslov tekstu, tada ćete nonšalantno ispisati ‘vratili su se’ ili ‘opet jašu’. E, vidite, kod Dido se takva priča mogla ponoviti nakon objavljivanja svakoga od njezinih albuma. Od ‘Girl Who Get Away’ do ‘Still on My MInd’ prošlo je, primjerice, punih šest godina. I koji dan više.

 

 

Album ‘Still on My Mind’, istaknut će se u prvim recentnim prikazima, donosi laganu evoluciju svijeta i zvuka koje Dido njeguje godinama. Ovoga puta taj je svijet – na razmeđi ljubavi, gubitka i čežnje – omeđen majčinstvom. Jer, ističe kantautorica, ‘rođenje dječačića najvažnija je stvar koja mi se dogodila u ovih šest godina’. No, nije mislila da bi pisanje o tome iskustvu bilo zanimljivo: ‘Zašto bi to bilo zanimljivo? Ja ga jednostavno volim.’ Pa ipak je jednog dana ispisala ‘Have to Stay’, priču o bezuvjetnoj ljubavi kojom će završiti svoje novo glazbeno putovanje. Ono putovanje koje odiše iskustvom i prozračnošću – kombinacijom akustike i elektronike. S introspektivnim uvidima u osjećaje koje donose različiti životni trenuci. I protok vremena, jednako tako.

 

 

‘Približavanje pedesetoj ne osjećam kako sam mislila da će biti’, govori u novinarski mikrofon. I dodaje: ‘Zapravo, volim stariti. I vjerujem da ću još više uživati u životu.’ Dašak tog uživanja možemo pronaći u disco sentimentu pjesme ‘Take You Home’, onome dijelu njezina stvaralaštva koji će vas lakoćom obujmiti i natjerati da ga ponavljate za večernje vožnje gradskim ulicama. Tome ćete lako pridodati dnevne slike pjesme ‘Chances’ i propitivanja o izborima i propuštenim prilikama koje smo možda ostavili za sobom. Ili vremenima kada smo izgubljene sate pretvarali u dane.

‘Jednostavno ne žalim za propuštenim, nisam od te vrste ljudi’, istaknut će Dido u programu američkog javnog radijskog servisa i dodati: ‘Ne pokušavam gledati unatrag, ali također ne gledam niti unaprijed. Od one sam vrste koja živi u trenutku. Užasna sam u planiranju i strašno se osjećam kada se osvrnem. No, ako bih imala pokoji žal, to bi bio taj da se osjećam kako bih trebala biti bolja u ovome čime se bavim.’

Možda to i jest recept za naše danas. I pri susretu s preprekama i pri odlukama o otpuštanju nekoga ili nečega iz nas samih. Važno je imati svoj korijen i svoje uzemljenje, isticat će nam stihovi pjesama poput ‘Hurricanes’ ili ‘Give You Up’. I dati nam rješenja u našim propitivanjima o situacijama u kojima smo se našli. Ili o kojima mislimo za jutarnjih rutina.

 

 

U slučaju Dido, stvari su jasne: ‘Moj odnos s bratom Rollom bio je temelj mojega života. Ne znam kako bih se bez njega snalazila u industriji. Biti samostalnim umjetnikom, teško je. Bez obzira boravite li u ludim visinama ili ste u smiraju. No, nikada se nisam osjećala usamljeno s njim pored sebe. Zajedno smo dvije polovice jednog mozga.’ A te dvije polovice mozga donijele su nam na ogled ‘Still on My Mind’, album koji će musicOHM.com opisati jednom riječju. Ljepota.

I elegancija, dodali bismo.

(Goran Komerički)

 

 

Dame koje najviše voli radijski eter: Dua Lipa i Ariana Grande

Analiza aktualnog izdanja liste ARC 100 pokazala je kako se u 54 posto najemitiranijih stranih singlova pojavljuju ženski izvođači, bilo kao nositelji izdanja ili pridruženi igrači.

 

Dua Lipa Global Feminism

Dua Lipa, najuspješnija dama hrvatskoga radijskoga etera pridružila se inicijativi ‘Global Feminism’ koju je pokrenula Annie Lennox.

 

Dua Lipa i Ariana Grande najuspješnije su svjetske umjetnice popularne glazbe u domaćem radijskom eteru, govore podaci sakupljeni na osnovi analize emitiranja koje redovito prikuplja servis 1Played. Ukupan zbroj bodova donio je britanskoj pop zvijezdi čelnu poziciju dok je drugo mjesto pripalo vlasnici albuma ‘Thank U, Next’. Ariana Grande, međutim, ima četiri samostalna singla među najemitiranijima dok je Dua Lipa među svoje četiri pjesme uvrstila dvije suradnje – one s Calvinom Harrisom odnosno produkcijskim duom Silk City.

Među deset najuspješnijih dama hrvatskoga radijskog etera smjestilo se pet izvođačica iz Sjedinjenih Država, četiri glazbenice iz Velike Britanije i jedna kantautorica iz Australije. Po četiri singla na listi ARC 100 skupile su Dua Lipa, Ariana Grande i Jess Glynne, a s tri su zastupljene Rita Ora, Anne-Marie i Sia. Zanimljivo je kako se među deset najuspješnijih nalazi samo jedna izvođačica trenutno najuspješnijeg žanra u svijetu – hip hop zastupa samo Cardi B. Istovremeno, najviše je glazbenica plesnoga popa.

Evo kojih je to deset najuspješnijih dama na temelju podataka uvrštenih u aktualni izvještaj Službene radijske liste.

1 – DUA LIPA

Aktualna dobitnica Grammyja za Najboljeg novog izvođača, BRITsa za Britanski singl godine (suradnja s Calvinom Harrisom u pjesmi ‘One Kiss’) i dvaju priznanja radijskih nagrada Global Awards – dodijeljenih u četvrtak – najuspješnija je dama hrvatskoga radijskog etera. Ta činjenica potiče nas na sugestiju kako bi britansku umjetnicu bilo sjajno vidjeti na velikom samostalnom koncertu u Hrvatskoj. Dua Lipa je ovih dana javno zahvalila Annie Lennox na pozivu za sudjelovanjem u kratkom filmu ‘Global Feminism’ – nastalom u suradnji sa streaming servisom Apple Music – i putem Twittera javno poručila kako je ona globalna feministica.  Britanski tisak pozabavit će se i njezinom bliskošću s vlastitom obitelji i širiti fotografije s proslave 50. rođendana njezina oca Dukagjina, koji je bio ovih dana. Čestitamo tati Dukagjinu i navodimo kako zasluge za prvo mjesto naše liste, nastale povodom Međunarodnog dana žena, Dua Lipa zahvaljuje impresivnom emitiranju pjesama ‘Swan Song’, ‘IDGAF’, ‘One Kiss’ i ‘Electricity’ u programima domaćih radijskih stanica.

 

Dua LIpa je ovoga tjedna ostvarila najveći skok među četrdeset i sa singlom ‘Swan Song’ je dospjela na osamnaesto mjesto Službene radijske liste.

 

2 – ARIANA GRANDE

Ariana Grande je najveća globalna pop zvijezda trenutka. Brojke tako govore, a uspjesi njezinih albuma i singlova na svjetskim listama popularnosti i streaming servisima toliki su da dostižu i najveće, poput grupe The Beatles. Iza nje je izrazito teško razdoblje odjeci kojega će je – ispisala je u izrazito emotivnom postu – pratiti cijeli život. U svojoj objavi putem Instagrama, Ariana nas je podsjetila koliko je zahvalnost važna u našoj svakodnevici i ispisala kako želi reći da je ‘zahvalna za svoj život, za ljude u njemu, za uspone i izazove, za smijeh i bol, za ovu glazbu i za cjeloživotna prijateljstva koja sam napravila kroz to’. Istaknula je kako su joj glazba, njezini prijatelji i obožavatelji spasili život i dodala kako će ‘s vremena na vrijeme puno plakati’, ali da je zahvalna što je još ovdje. Arian Grande pružamo iskrenu podršku zajedno s domaćim radijskim eterom u Hrvatskoj. Uz poruku kako bismo Arianu također voljeli vidjeti u našoj zemlji, ide i informacija da su za drugo mjesto najuspješnijih ženskih izvođača na radijskim stanicama zaslužne pjesme s njezina dva albuma – ‘Sweetner’ i ‘Thank U, Next’. U pitanju su pjesme ‘7 Rings’, ‘Thank U, Next’, ‘No Tears Left to Cry’ i ‘Breathin’.

 

Pjesma ‘7 Rings’ Ariane Grande smjestila se na osmome mjestu aktualnog Airplay Radio Charta.

 

3 – SIA

Sia je ovih dana tweetom javno podržala navodne žrtve Michaela Jacksona nakon emitiranja četverosatnog dokumentarca ‘Leaving Neverland’. Australska kantautorica, pjevačica i redateljica do sada je objavila osam albuma, a njezino autorstvo uvršteno u singlovima izvođača sa svjetske glazbene scene broji se u stotinama pjesama. Stoga i nije iznenađenje kako su sve tri pjesme s kojima je Sia ovoga trenutka izrazito emitirana u domaćem radijskom eteru, zapravo, suradnje. Jedna od njih – s Labrinthom i Diplom, pod imenom LSD – trebala bi biti osnažena albumom. Druge dvije  – s Davidom Guettom i Zaynom – različitih su senzibiliteta. Pjesme su ‘Thunderclouds’, ‘Flames’ i ‘Dusk Till Dawn’.

 

Sia se, kao dio projekta LSD s Labrinthom i Diplom, s pjesmom ‘Thunderclouds’ ovoga tjedna smjestila na četrnaesto mjesto.

 

4 – JESS GLYNNE

Jess Glynne je jedna od onih dragih djevojaka sa svjetske glazbene scene koja se na prvu doima poput frendice iz vašeg susjedstva. Njezin drugi album ‘Always In Between’ objavljen je prošle godine, a njezin nastup s H.E.R. na ovogodišnjim BRITsima iskreno nas je dirnuo. Umjetnica je lansirala novi videospot za pjesmu ‘No One’, a za učestala radijska emitiranja u Hrvatskoj zaslužne su pjesme ‘All I Am’, ‘Thursday’ i ‘I’ll Be There’, jednako kao i suradnja ‘These Days’ s grupom Rudimental, Macklemoreom i Danom Caplenom.

 

Singl ‘All I Am’ smjestio je Jess Glynne na dvadeset i osmom mjesto Službene radijske liste stranih singlova u Hrvatskoj.

 

5 – ANNE-MARIE

S jedne strane bi vas to moglo iznenaditi, ali znate – Anne-Marie je zaista velika zvijezda i izrazito uspješna glazbenica trenutka. Tome svjedoči i radijsko priznanje Global Awards za Pop izvođača godine, ali i rasprodana koncertna turneja na kojoj će joj se pridružiti Lennon Stella. Za Međunarodni Dan žena povezala se s Amazonom, a s radijskim stanicama u Hrvatskoj pomoću singlova ‘2002’, ‘Rewrite the Stars’ i ‘Friends’. Suradnja s Jamesom Arthurom nalazi se na albumu ‘The Greatest Showman: Reimagined’, a ona  s Marshmellom dolazi s njezina debija ‘Speak Your Mind’.

 

Pjesma ‘2002’ se smjestila na pedeset i drugo mjesto kao jedan od tri singla u kojima sudjeluje Anne-Marie na ovotjednom Airplay Radio Chartu.

 

6 – RITA ORA

Billboard komentira kako je Rita Ora pokazala ‘sve strane sebe’ u videospotu za novu verziju njezine pjesme ‘Only You’ u kojoj joj se pridružio kantautor i reper 6lack. Ovoga trenutka na listi ARC 100 ima tri pjesme – ‘Let You Love Me’, ‘Anywhere’ i ‘For You’. Radi se o singlovima koji se nalaze na njezinu aktualnom albumu ‘Phoenix’. S time da je suradnja s Liamom Payneom nastala za soundtrack filma ‘Fifty Shades Freed’.

 

Rita Ora bila je na broju jedan s pjesmom ‘Let You Love Me’. Ovoga tjedna smjestila se na šestome mjestu.

 

7 – CARDI B

Američku repericu skoro smo vidjeli na prošlogodišnjem Fresh Islandu, potvrdio nam je Phat Phillie. Razlog odgode live upoznavanja s Cardi B bila je prinova u obitelji koju je stvorila s Offsetom. Cardi B je najuspješnija reperica u domaćem eteru, ali radijske stanice više vole njezina sporedna sudjelovanja u hit-singlovima negoli samostalne radove. Dokaz nam stiže s uspjehom singlova ‘Finesse’ i ‘Girls Like You’ koju s njom izvode Bruno Mars i Maroon 5.

 

Cardi B ovoga tjedna nema samostalni singl na listi ARC 100, ali je u suradnji s grupom Maroon 5 na šesnaestome mjestu.

 

8 – HALSEY

Halsey je kazivateljica priča (storytelling) i djevojka koja je aktivno uključena u društveno vrijedne akcije poput prevencije samoubojstava i zaštite žrtava seksualnog uznemiravanja. Upravo je objavljeno kako je, prema podacima Udruženja američke diskografske industrije (RIAA), Halsey službeno prodala 30 milijuna izdanja vlastitih radova, a Billboard prisnažio kako se nalazi na prvome mjestu liste plesne i klupske glazbe sa singlom ‘Without Me’. Za ulazak u Top 10 najuspješnijih umjetnica domaćega radijskog etera bila su joj potrebna učestala emitiranja pjesama ‘Without Me’ i ‘Eastside’, singla u kojemu sudjeluju Benny Blanco i Khalid.

 

Halsey je dvadeset i druga na ovotjednoj Službenoj radijskoj listi s pjesmom ‘Without Me’.

 

9 – AVA MAX

Jedan, ali vrijedan. To je poslovica koju možemo vezati uz pojavnost američke pjevačice i autorice pjesama u hrvatskom radijskom eteru. Ava Max ima jedan superuspješan singl i on ima iznimnu rotaciju, toliko snažnu da je pjesma ‘Sweet But Psycho’  dospjela na vrh Airplay Radio Charta. Okej, s tekstom se je lako poistovjetiti i to su pokazale službene liste niza zemalja svijeta na kojima je završila na prvome mjestu – Austrija, Belgija, Hrvatska, Češka, Estonija, Finska, Njemačka, Madžarska, Island, Irska, Latvija, Nizozemska, Novi Zeland, Norveška, Poljska, Slovenija, Škotska, Švedska, Švicarska i Velika Britanija. Ovoga tjedna je lansiran njezin novi singl ‘So Am I’.

 

I dalje je korak do vrha. Ava Max je sa svojom ‘Sweet But Psycho’ na drugome mjestu.

 

10 – CAMILA CABELLO

Pjesma ‘Havana’ koju je supotpisala i snimila Camila Cabello najuspješniji je singl godine, izvijestila je Međunarodna diskografska federacija (IFPI). Dobitnica dvaju priznanja Grammy na ovogodišnjoj Najvećoj noći glazbe rado će, putem Twittera, podijeliti svoju privrženost prijateljicama sa svjetske glazbene scene kao što su Taylor Swift i Selena Gomez. To i jest dio njezina personalityja. Važnost prijateljstva ispjevala je na svojemu izrazito cijenjenom debiju ‘Camila’. S njega dolaze i dva superuspješna singla domaćega radijskog emitiranja – ‘Havana’ i ‘Never Be the Same’.

 

Globalno najuspješnija pjesma godine ovoga tjedna je na trideset i trećem mjestu Airplay Radio Charta. Camila Cabello se sa svojim singlom ‘Havana’ nalazi sedamdeset i devet tjedana među sto najemitiranijih.

 

Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played. U obzir za izradu posebne liste ženskih izvođača na Međunarodni dan žena došli su singlovi koji se nalaze na aktualnom izdanju Airplay Radio Charta, s datumom od 4. ožujka.

Listu četrdeset najemitiranijih pjesama možete preslušati putem playliste ARC Top 40 na profilu Airplay Radio Charta na Deezeru. Radijski podcast chart showa ARC Top 40  iz etera HR2 možete preslušati u Slušaonici Hrvatskoga radija. Službenu radijsku listu stranih singlova u Hrvatskoj možete pronaći i na stranicama Hrvatske diskografske udruge.

 

 

Cardi B i Bruno Mars u singlu zavođenja. Pjesma ‘Please Me’ došla je nakon tjedna ispunjenoga kontroverzama oko dobitnice Grammyja.

Kontroverze oko pobjede u albumskoj rap kategoriji potaknute su mnoštvom tweetova i napisa oko toga je li njujorška hip hop senzacija zavrijedila priznanje dobiveno na Najvećoj noći glazbe, posebice u konkurenciji s albumima Travisa Scotta i Maca Millera.

Cardi B feat. Bruno Mars.jpg-large

foto: naslovnica singla ‘Please Me’

Molba za djevojačku naklonost pokriva temu seksualne privlačnosti u novoj suradnji koju su nam na ovotjedni Petak nove glazbe obznaniili Cardi B i Bruno Mars. Singl ‘Please Me’ – podvlači Billboard – donosi retro groove srednjega tempa, a zvuči hitoidno i sasvim radiofonično. S tendencijom osvajanja visokih mjesta na listama popularnosti i velikog broja emitiranja u programima radijskih stanica.

Cardi B je imala izrazito uzbudljiv tjedan u kojemu je – nakon osvojena Grammyja u kategoriji Najboljeg rap albuma – doživjela niz ružnih komentara nakon te pobjede, zatvorila svoj Instagram profil i konačno objavila novu stvar. Kontroverze oko pobjede u albumskoj rap kategoriji potaknute su mnoštvom tweetova i napisa oko toga je li njujorška hip hop senzacija zavrijedila priznanje dobiveno na Najvećoj noći glazbe, posebice u konkurenciji s albumima Travisa Scotta i Maca Millera. Mediji prenose kako je jedan od okidača bio i – objavljen pa izbrisan – tweet Ariana Grande u kojemu je najveća pop zvijezda trenutka ispisala nezadovoljstvo odlukom glasačkog tijela, smatrajući da je nagrada trebala biti dodijeljena albumu ‘Swimming’. Stvar je otišla toliko daleko da je Lady Gaga na Twitteru javno ustala u obranu Cardi B pozvavši se, izmeđđu ostaloga, i na zahtjevni položaj žena u glazbenoj industriji.

Produkciju pjesme ‘Please Me’ potpisuju Bruno Mars i Stereotypes. Radi se o drugoj suradnji Brune i Cardi. Prošlogodišnji remiks pjesme ‘Finesse’ se još uvijek nalazi među najemitiranijim pjesmama domaćeg radijskoga etera. Ovotjedni izvještaj Airplay Radio Charta smjestio ga je na 60. mjesto.