Arhive oznaka: BBC Radio 1

Biznis, Podcast

International Music Summit: Glazbeni festivali donose štetu clubbingu

Ostavi komentar

‘Klubovi u velikim europskim gradovima zatvaraju se kao posljedica vladavine Festivala i to zabrinjava scenu elektroničke plesne glazbe’, rekao je DJ Max u programu HR2. I to je samo jedan od problema kojime se ove godine bavio International Music Summit.

 

IMS_2019_DAY1_JulianFarina-125

International Music Summit bavio se izazovima povezanima sa scenom elektroničke plesne glazbe. Foto: International Music Summit Official 

 

International Music Summit je – kao dio Music Summit Weeka – osnovao Pete Tong, disc jockey s BBC-jeva Radija 1 i voditelj radijskih emisija poput Essential Mix i Essential Selection. Kongres se ove godine održao po dvanaesti puta i u periodu od 22. do 24. svibnja govorio o temama poput utjecaja streaminga na razvoj plesne glazbene scene, važnosti zdravoga života i ekoloških navika unutar DJ kulture, utjecaja društvenih mreža, snalaženja u velikom broju podataka koji koordiniraju glazbeno poslovanje i , primjerice, smjerovima u kojima će se kretati clubbing.

Konferencija pripada trolistu ključnih događaja na kojima se razgovara o podlovnim temama – tu su još Amsterdam Dance Event i Miami Winter Conference – i počela je 2008. godine kao skup devedeset ljudi. Ove godine se na International Music Summitu skupilo oko dvije tisuće sudionika.

Razgovarajući u eteru Drugog programa, DJ Max je podvukao kako službeni dio sezone počinje s International Music Summitom premda ljudi na Ibizu dolaze tijekom cijele sezone. Na Ibizi je ovih dana bilo dosta ljudi iz poslovnog svijeta, ali i ljudi koji su se došli provoditi.

Apsolutno. Krajem travnja i početkom svibnja počinje ona glavna turistička sezona na Ibizi. Do kraja svibnja otvorili su se svi klubovi i rezident partyji, tjedni događaji po kojima je Ibiza poznata. Odupire se velikim festivalima.

Trend zatvaranja klubova u velikim gradovima

I to je važno za znati u doba kada je svjetska glazbena industrija postiže rekordne rezultate zahvaljujući streamanju pjesama i, između ostaloga, koncertnim turnejama. Stvari na elektroničkoj plesnoj sceni, međutim, umnogome počivaju na međuodnosu festivala i klubova.

Posebnost International Music Summita je što nije kongres na kojemu samo možemo vidjeti smjernice glazbene industrije već jeto  mjesto na kojemu se iskreno progovara o raznim problemima unutar industrije. A danas se klupska kultura suočava s novim izazovima. Na kongresu smo mogli čuti kako su manji gradovi u Europi ostali bez klubova. Trend zatvranja klubova – pa čak i onih najpoznatijih – počeo se prelijevati u velike gradove pa su se oni počeli gasiti i, primjerice, u Lonodnu.’

O cijeloj priči već se tijekom godine razgovaralo u eteru Drugog programa. Veliki svjetski glazbeni festivali donose taj utjecaj na clubbing. Zašto je tome tako?

S jedne strane, radi se o financijskom aspektu. Obzirom da masovni festivali od 100 i više tisuća posjetitelja mogu ponuditi vodećim disc jockeyjima velike honorare dok si  klubovi te DJ-je više ne mogu priuštiti. A publika bi uvijek u svom mjestu ili gradu htjela vidjeti jednako kvalitetne i jednako razvikane zvijezde. Kako je to nemoguće, ona sve manje odlazi u klubove. Zbog toga su mnogi od njih počeli zatvarati vrata. To je nešto što se događa zadnjih deset godina, ali sada je dobro načelo i značajne centre poput Londona, Pariza ili Berlina. Berlin se brani na način da je masovno potaknuo razvoj lokalne scene im na neki način, se odrekao velikih svjetskih imena. Tako da je pred nama jedan izazovan period i vidjet ćemo kako ćemo se svi zajedno moći obraniti i, na neki način, opet usmjeriti sve prema glazbi. Jer, glazba je osnova svega toga i ljudi se žele i vole zabavljati uz dobru i kvalitetnu klupsku glazbu.’

Je li bilo mogućih pogleda na rješenje te situacije?

Pa ponuđeno je nekoliko mogućih rješenja no teško je doći do generalnog zaključka, jer je izrazito velika razlika već između geografskih područja unutar velikih zemalja, a kamoli ne među zemljama. Jedna situacija se događa u Frankfurtu, druga u Muenchenu, treća u u Berlinu, četvrta u Parizu, a peta u Amsterdamu. Slični su, ali i bitno različiti problemi.

 

IMS_2019_DAY1_JulianFarina-221

U gradovima Europe sve se više zatvaraju klubovi koji su bili oazama plesne glazbene scene, rečeno je na konferenciji održanoj na Ibizi. Foto: International Music Summit Official 

 

Problemi s mentalnim zdravljem

Calvin Harris je nedavno ustvrdio kako će jako malo nastupati uživo i prepustit će se studijskim užicima stvaranja glazbe. No, bit će ove godine na Ibizi. Imat će svoju rezidenciju. A ako Calvin Harris odluči manje nastupati u klubovima, za to svakako ima i razloga. Koliko je ova odluka Calvina Harrisa u skladu s pričama o problemima na sceni elektroničke glazbe?

Potpuno u skaldu. No, problem sa zatvaranjem klubova nije jedini. Jedan od problema je i mentalno zdravlje glazbenih umjetnika, disc jockeyja, producenata. Evidentno je da se mnogo toga negativnog događa zbog raznih pritisaka. Svjetske turneje iziskuju mnogo toga, pa i to da si u jednome danu u dva različita grada u svijetu. Mnogi to ne mogu podnijeti pa potežu za kemijskim sredstvima i idu dublje u ponor.

O tome je na Summitu, recimo, govorio Luciano.

Da. Luciano se ove godine vraća na Ibizu i to na velika vrata. Prije dvije godine se predozirao i skoro je otišao. Na IMS-u je ustvrdio: ‘Tada sam odlučio da ću ili živjeti, posvetiti se glazbi, nuditi ljudima glazbu i uživati u glazbi ili me nema.’ Neki puta takve drastične situacije dovedu do  odluka koje su pozitivne. S druge strane, na žalost, postoje ljudi poput Aviciija koji vrlo rano završe svoj put. Zato se o tome ove godine dosta govorilo. i razmišljalo kako ljude na sceni informirati o svim mogućnostima i posljedicama različitog pristupa karijeri na klupskoj glazbenoj sceni. Atraktivnost noćnog života je jedna strana medalje, a ona druga strana medalje je da tijelo fizički treba podnijeti. Iznesen je podatak kako 76 posto umjetnika u svijetu ima probleme s mentalnim zdravljem. Došlo se do zaključka da i kao glazbenik, DJ ili producent trebate živjeti zdravim, sportskim životom ukoliko želite opstati na sceni i ukoliko se želi profesionalno baviti glazbom.

To je vrlo visok postotak.

Jest. Alarmantno je. Ali zato je tu moć International Music Summita koji te neke negativne stvari pravovremeno stavi na površinu. Okej, možemo reći kako je možda trebalo ranije o tome govoriti. O tome se govori dugo, ali ne na ovako javnom mjestu. I to je snaga i prednost jednog ovakvog summita.

 

IMS_2019_daltvila

Koliko napora može podnijeti ljudsko tijelo pri susretu sa zahtjevima intenzivnog tempa noćnih nastupa i dnevnoga skladanja? Rješenje je u usvajanju zdravih životnih navika. Foto: International Music Summit Official

 

Zdrave navike i ekološka osviještenost

Moderni način života u kojemu društvene mreže i iskustvo noćnog života, između ostaloga, dovode do različitih vrsta bijegova. Ta tjeskoba je izrazito velika kod mnogih ljudi u svakodnevici, a onda možete zamisliti kako je ljudima koji iz noći u noć trebaju održati svoju kreativnost i nastupati pred više stotina tisuća ljudi.

Ukoliko bi jedno od rješenja bilo promoviranje zdravog načina života sa strane sudionika elektroničke i plesne glazbene scene, to bi moglo dobesti do razvoja niza kvaliteta i kod ljudi koji vole tu glazbu.

Apsolutno. I ona ekološka komponenta je važna. Konkretno, na Ibizi nema više plastičnih slamki, za vrijeme International Music Summita organiziralo se čišćenje plaža od plastike. Dakle, na neki način, snaga klupske scene nas može odvesti na pravi ili na krivi put. Evidentno je da svi žele onaj pravi put. Na kraju krajeva, za Ibizu svi govore da je matični brod klupske scene svijeta. Odnosno da je vrh piramide. I ono što se napravi na Ibizi utječe na cijeli klupski svijet. Iz tog razloga i ja iz ljeta u ljeto želim biti dijelom te pozitivne klupske priče.

 

IMS_2019_DJMAX

DJ Max je bio jedan od sudionika International Music Summita u vrijeme kojega se pojavio njegov remiks na maksi singlu pjesme ‘You Got What I Need’. Foto: DJ Max

 

Važno je u svom stilu zabavljati publiku

DJ Max je u vrijeme Summita postao bogatijim za jedno službeno izdanje. Točnije, njegov remiks se našao na maxi singlu ‘You Got What I Need’. Radi se o singlu koji potpisuju Rod Carillo i Terry B! i donosi verzije DJ-ja kao što su Ralphi Rosario i Dany Kohiba Koliko to može značiti za daljnju glazbenu karijeru?

Potrebno je biti prisutan na raznim stranama glazbenog svijeta. Nekad se od disc jockeyja očekivalo doslovce odabrati dobru glazbu i zabavljati ljude. To je ona osnova koja je i dan danas izrazito bitna. Mnogi mladi ljudi to zaborave. Dakle, to je jedna zabavna glazbena industrija gdje prvenstveno treba zabaviti ljude – pa i njih nekoliko stotina tisuća – a ne samo prezentirati svoj stil. Važnije je u svom stilu zabavljati publiku.

Danas je drugačije.

Danas se od DJ-ja zahtijeva, rekao bih, i previše. DJ danas treba biti i skladatelj i producent. A ako je još i pjevač, super. Neki puta se previše toga očekuje od DJ-ja. Vezano uz to, na International Music Summitu bilo je govora o tzv. ghost productionu. Dakle, o produkciji iz sjene gdje DJ-ji dobivaju ili kupuju gotova izdanja i onda ih samo – pod svojim imenom –  plasiraju diskografskim kućama. Dakle, sve je to dio glazbene industrije. Što se mene tiče, drago mi je da su moj glazbeni stil prepoznali ljudi koji su mi dali mogućnost da napravim remiks pjesama poznatih ljudi.

No, za uspjeh na svjetskoj glazbenoj sceni važno je biti na mjestu događaja. A ne sjediti u svom gradu i pisati mailove. Je li tako?

Apsolutno. Premda smo povezaniji nego ikada, budući da možemo komunicirati različitim aplikacijama i putem interneta, važno je za znati da je onaj osobni kontakt jedini pravi. A sve ostalo je zahtjevnije. Zbog zagušenja etera i velike količine e-mailova i spamova. Čovjek na neki način otupi i u nekom trenutku ne vidi dobru informaciju. Ali zato postoje ti događaji gdje se onda okupe ljudi, porazgovaraju o bitnim stvarima i dogovaraju poslove uživo. Kada ostvarite takve kontakte, oni su osobni i komunikacija se može nastaviti drugim putem. Ali jedan na jedan je ključ.

Treba ulagati u putovanja i odlaske na tamjesta. Kontakti unutar industrije su iznimno važni.

Konferencija ima sve više. Ljudi su shvatili da se treba sve više razgovarati i družiti. Mi smo tu, međutim, malo zakinuti zbog cijena avio prijevoza. Primjerice, let iz Zagreba za Ibizu krajem svibnja je bio pet puta skuplji negoli let iz Venecije.

 

IMS_2019_DAY1_JulianFarina-175

U vrijeme društvenih mreža važno je prepoznati hinjenu od stvarne popularnosti. Foto: International Music Summit Official

 

Donosi li Instagram stvarnu sliku popularnosti?

International Music Summit se bavio digitalnim platformama. Streaming servisima, recimo. Ili važnošću društvenih mreža i servisa poput TikToka, Instagrama ili Twittera. To su izrazito važni dijelovi kotačića za postizanje vidljivosti na svjetskoj glazbenoj sceni.

To su sada alati koje ne možemo izbjeći. Oni imaju pozitivne, ali i negativne strane. Ono što je spomenuto jest da se određeni headlineri ili DJ-ji koji imaju izrazito velik broj followera tretiraju ili rangiraju isključivo tim brojkama. To može dovesti do problema jer su mnogi od njih, zapravo, loši DJ-ji. A to se onda osjeti na pozornici. Publika to osjeti i bude nezadovoljna. Jer, postoje različiti načine na kojima se može doći do followera. Neki puta je to manje fer alatima i tada ne govorimo o stvarnoj slici koja pokazuje kvalitetu određenog umjetnika, DJ-ja ili producenta. S druge strane, to jest mjerilo popularnosti, a popularni DJ-ji prodaju karte. Na koncertima, festivalima ili u klubovima. Tada, međutim, zna dogoditi da čovjek u klubu ostane zakinut za kvalitetnom glazbom i dobrim provodom.

Calvin Harris je vrlo rijetko na društvenim mrežama.

Dovoljno je velik da si može priuštiti osobni otpor prema negativnim stvarima koje one možda donose sa sobom. S druge strane, teško se probiti u glazbenoj industriji bez sljedbenika, jer se mnogi agenti vode upravo time.

Traže li se rješenja za negativni efekt društvenih mreža?

Govornici su bili suzdržani. Nitko nije ponudio ništa konkretno. Naime, nije to jednostavno jer glavna publika pripada generaciji koja drži kratku koncentraciju na  svaki pojedini sadržaj. Trebalo bi brzo razmišljati i djelovati u pravom smjeru. Jerako popularni DJ-ji u klubovima nisu dobri, ljudi to negativno poprate i ima utjecaj na kompletnu scenu. U Manchesteru danaas nema nijednog kluba.

 

IMS_2019_DAY1_JulianFarina-213

International Music Summit uvod je u vikend otvorenja ljetne klupske sezone na Ibizi. Foto: International Music Summit Official

 

Industrija je nemilosrdna

A kako je na Ibizi?

Ibiza ove godine slavi 50 godina clubbinga. I obojena je u različitim glazbenim žanrovima. Nema puno velikih klubova, ali je svaki dan novi party. Ponekad se odmiče jedan dio klasične elektronike u korist malo urbanog dijela, ali ne previše. House i techno su glavni pravci i sa svim svojim podpravcima i varijacijama su i dalje glavne smjernice. Od funky housea i vokalnog housea preko tech housea do tvrdog techna, sve možete naći na Ibizi. Ali je sve jača hip hop scena i R&B glazba.

Latino zvuk?

Postoji ta jedna fuzija rapa i latina koju će na Ibizi nazvati latino rapom. U Privilegeu –  najvećem klubu na Ibizi i  klubu koji je svojedobno bio u Guinessovoj knjizi rekorda kao najveći svjetski klub – će jedna večer biti napravljena kao latino urban.

International Music Summit je uvod u službeni vikend otvorenja ljetne sezone na Ibizi. Što zaključiti?

Industrija je nemilosrdna. Treba se vratiti umjetnosti i glazbi, a kojim alatima to ćemo vidjeti.

Drugi izbor se emitira u programu HR2 u subotnjem terminu od 20 do 23 sata.  Radijski podcast tjednog glazbenog magazina možete poslušati u Slušaonici Hrvatskoga radija.

 

Goran Komerički

 

 

Oglasi
Novosti

Billie Eilish u Engleskoj kao Mišo na Poljudu, Miley ima nove pjesme

Ostavi komentar

Billie Eilish i Miley Cyrus nalazile su se među glavnim zvijezdama ovogodišnjeg izdanja najvećeg europskog radijskog festivala. BBC Radio 1’s Big Weekend je generirao veliki prihod lokalnoj zajednici.

 

BBC Radio 1's Big Weekend Twitter 2019 May

Kolege s BBC-jeva Radija 1 su Billie Eilish prozvali ikonom. Foto: Twitter profil BBC Radio 1

 

Okej, nastupila je po danu i to je donijelo drugačiji doživljaj. Ali, način na koji je Billie Eilish začarala publiku festivala BBC Radio 1’s Big Weekend izniman je. Njezini najveći hitovi izvedeni su bez pune podrške benda, ali svejedno su pokazale razloge zašto glazbeni svijet – poslovni, medijski i fanovski – sa svih strana razmatra fenomen koji mijenja postulate pop glazbe.

Jer, Billie Eilish se na pozornici u Middlesbroughu komotno mogla ponijeti poput Miše Kovača u Splitu – publika je, naime, kompletne pjesme zborski izvodila stih po stih, od početka do kraja. Mikrofon joj nije bio potreban. Pa ni poluplayback iskustvo. Jer, Billie je vladala scenom, ali i ekipom različitih generacija koja se skupila pred scenom.

 

Billie Eilish BBC Radio 1's Big Weekend Twitter 2019 May

Publika je tekstove znala napamet, od početnog do završnog stiha. Foto: Twitter profil BBC Radio 1

 

I to je bio samo jedan od pokazatelja uspjeha – kako same pop zvijezde, tako i organizatora – prvog radijskog kanala britanskog javnog medijskog servisa. Uostalom, pogledajte na Twitter profil Radija 1 i vidjet ćete tko je bio glavnim junakom najvećeg broja tweetova tijekom subote. Kolege s javnog radijskog servisa Billie Eilish su prozvali ikonom.

 

 

Miley Cyrus je, s druge strane, izvela nekoliko posve novih pjesama s albuma koji tek očekujemo. Kako navodi Pitchfork, radi se o temama ‘Mother’s Daughter’, Cattitude’ i ‘Dream’. Fader opisuje kako je ‘Dream’ izvedena uz piano, a da ‘Mother’s Daughter’ ima pamtljiv riff električne gitare. Kako prenosi Consequence of Sound, nakon što je službena web stranica američke zvijezde počela s odbrojavanjem do njezina novoga izdanja – trebalo bi se pojaviti u petak, 30. svibnja – obožavatelji su naveli kako je moguće da se radi o EP-ju sa šest pjesama naziva ‘She’.

Miley Cyrus je na pozornici festivala BBC-jeva Radija 1 bila dva dana. Nakon što je u petak izvela aktualni hit-singl ‘Nothing Breaks Like a Heart’ u sklopu nastupa Marka Ronsona, za subotnji večernji termin je ostavila duet s Charli XCX. Charli XCX je, putem Instagrama, objavila oduševljenje stilom i načinom na koji Miley pristupa pozornici. ‘Imaš čistu energiju rock zvijezde kao nitko drugi’, postala je, ‘i nastupati s tobom je istinski zabavno!’

 

 

Big Weekend je naziv godišnjeg glazbenog festivala koji se posljednjega vikenda u svibnju održava u jednome od gradova Velike Britanije. Donedavno se radilo o najvećem europskom glazbenom festivalu s besplatnim ulaznicama, a namijenjen je promociji snage BBC-jeva radijskog kanala namijenjenoga mladoj slušateljskoj publici u dobi od 13 do 27 godina. Festival jednako tako, uz vlastite radijske presentere i DJ-je, promovira aktualna glazbena kretanja i nove predstavnike na glazbenoj sceni. Prema ovogodišnjim projekcijama, festivalsko događanju je prisustvovalo 75 tisuća ljudi.

 

Charli XCX BBC Radio 1's Big Weekend Twitter 2019 May

Charli XCX se pridružila Miley Cyrus na pozornici festivala BBC Radio 1’s Big Wedekend. Foto: Twitter profil BBC Radio 1

 

Kako prenosi BBC, cijela priča je iznimno značajna za lokalnu zajednicu, jer bi mogla generirati prihod od tri i pol milijuna funti. Radi se o kumuliranom prihodu koji će posjetitelji festivala utrošiti na lokalne sadržaje u barovima, restoranima, hotelima i trgovinama diljem grada i doline Tees. Tome se pridodaje i posredna korist u vidu televizijskog prijenosa što garnira privlačnost grada široj publici koja ovoga vikenda nije imala prilike posjetiti događanje.

Kako se čini, radi se o najvećem glazbenom događaju koji se do sada održao u Middlesbroughu. Slična iskustva imaju mnogi gradovi diljem svijeta u kojima se organiziraju glazbeni festivali neovisno o glazbenom žanru. U našem slučaju to su, primjerice, Zagreb (INmusic Festival), Pula (Outlook, Dimensions), Split (Ultra Europe) i Novalja (Fresh Island).

 

 

BBC Radio 1’s Big Weekend se ove godine održao tri večeri i na pozornicu je donio niz velikih glazbenih imena kao što su The 1975, Stormzy, Muford & Sons, AJ Tracey, Little Mix, Sigrid, Rita Ora, Lewis Capaldi, Future, Vampire Weekend, Twenty One Pilots, James Arthur i Dave. Među zanimljivostima, vrijedi istaknuti kako su se – nakon višetjednog komuniciranja putem društvenih mreža – na Festivalu konačno susreli Stormzy i Lewis Capaldi. AJ Tracey je u svega nekoliko sati od pojave službene video snimke na mreži YouTube, generirao preko 700 tisuća pregleda za svoj nastup.

 

 

Članovi grupe Foals – koji su nedavno objavili videospot za pjesmu ‘Degrees’ – će uskoro sudjelovati na festivalu INmusic na zagrebačkom Jarunu. Sudionici Main Stagea u Middlesbroughu će u Zagrebu nastupiti kao headlineri.

 

 

Novosti, Podcast

Može li Stormzy svoj britanski uspjeh oplemeniti u Americi?

Ostavi komentar

Stormzy je jedan od najbogatijih ljudi Velike Briatnije, društveno angažirano ‘dijete grimea’ i vlasnik britanskog no. 1 hit singla ‘Vossi Bop’. ‘Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan’, podvukao je Phat Phillie u razgovoru za Drugi izbor.

 

Official Charts Stormzy No. 1 Twitter 2019 May

Stormzy je srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Foto: Twitter profil Official Charts

 

‘Iskreno, po prvi puta u životu sam ostao bez riječi’, rekao je Stormzy nakon što je prije dva tjedna osvojio prvo mjesto britanske liste singlove sa svojom pjesmom ‘Vossi Bop’. Rezultat glazbenoga tjedna bio je posve iznenađujući već i zato što je to bio i izlazni tjedan pjesme ‘ME!’ Taylor Swift i Brendona Urieja, a i stoga što se skinuti pjesmu ‘Old Town Road’ s trona činilo zahjtevnim poslom.

 

 

Stormzy je naš stari poznanik još iz dana kada je dolazio u Novalju i nastupao na domaćem hip hop festivalu. ‘Stormzyja sam imao prilike upoznati 2016. godine na Fresh Islandu’, rekao je suosnivač Festivala Phat Phillie u radijskom magazinu Drugi izbor, ‘bookirali smo ga, jer su nam ljudi govorili da je on slijedeća velika nada s londonske hip hop scene. Dvije godine nam se vratio zaredom – prve godine je nastupio, a druge godine je došao na druženje.’

Zvuk koji Stormzy donosi na glazbenu scenu je kombinacija hip hopa, R&B-ja i grime glazbe. Njegov prvijenac ‘Gang Signs & Prayer’ je prvi grime album u povijesti koji je zauzeo prvo mjesto britanske liste albuma, a suradnja s Kehlani i Lily Allen u pjesmi ‘Cigarettes & Cush’ zvuči poput svevremenskog klasika. ‘Htio sam napraviti slow jam, a ovaj ritam je zvučao tako lijeno i tako lijepo’, istaknuo je Stormzy u razgovoru za The Fader i dodao: ‘Zvučao je kao nedjelja.’ A ta nedjelja privrženosti izrazito je poznata Stormzyju već i zbog njegove osobne situacije.

 

 

‘On je u vezi s poznatom britanskom voditeljicom Mayom Jamom, koja je bila voditeljica i na našem festivalu’, objašnjava Phat Phillie i dodaje kako je ‘ovih godina napravio fantastičnu karijeru’: ‘Ne samo da je broj jedan glazbenik nego je postao i modna ikona. Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan. Rano je dobio ugovor s Adidasom koji mu je isto pomogao u ranijoj fazi karijere. Stormzy i Maya Jama su postali svojevrsni celebrity couple, uspoređuju ih s Beyonce i JAY Z u Americi. ‘

 

Elle Stormzy Maya Jama Facebook 2019 May

Stormzy i Maya Jama na naslovnici britanskog izdanja magazina Elle. Foto: Facebook Fan page Stormzy 

 

Aktualni singl britanskog umjetnika s njegovom odom nedjelji dijeli tu atmosferu uživanja u životu. Ovaj puta, međutim, na drugačiji način. Sasvim hedonistički orijentiran – termin Vossi se u slengu referira na francuski konjak marke Courvosier – Stormzyjev singl ‘Vossi Bop’ nastao je prije tri godine kada je bio inspiriran viralnim plesnim pokretima. Singl je, prenosi BBC-jev Radio 1 – srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Stvar je postala drugim najprodavanijim singlom u izlaznom tjednu ove godine, odmah iza ‘7 Rings’ Ariane Grande.

Ipak, pjesma ‘Vossi Bop’ nam se, s druge strane, može činiti teško prohodnom za radijski eter izvan Velike Britanije. Može li se zvuk kakav dovodi Stormzy na britansku glazbenu scenu na neki način proširiti na svjetsku scenu? Primjerice, širenja popularnosti u Sjedinjenim Državama ili Hrvatskoj. ‘Znaš što, to je dobro pitanje’, reći će Phat Phillie i dodati: ‘Već dugi niz godina lamentiramo o tome zašto određeni veliki izvođači iz Velike Britanije ne penetriraju na američko tržište u tom obujmu kao što mislimo da bi trebali. Govorimo o urbanim izvođačima, posebice hip hop žanra. Imali smo tu fazu krajem osamdesetih, kada su na londonskoj sceni bila jako popularna imena kao što su Wee Papa Girl Rappers, Derek B ili Cookie Crew. Oni su u jednoj maloj fazi čak i probili američko tržište, I to zato jer ih je zastupao Russell Simmons, brat Runa iz grupe Run-DMC.’

 

 

Phillie nastavlja kako su u daljnjim godinama također postojale naznake kako bi hip hop izvođači iz Velike Britanije mogli napraviti nešto u Americi: ‘Devedesetih i početkom tisućitih imali smo onaj uspjeh Ms. Dynamite koja je isto dobila dobar ugovor u Americi za etiketu Interscope. No, nakon prvoga albuma na kojemu je imala tri do četiri velika singla, čekala je bebu i izgubila taj momentum. Onda se dogodio Dizzie Rascal, koji je napravio nešto u Americi, ali ne onako kao što smo očekivali. I evo sada je Skepta imalo neki uspjeh. Ali on nije bio organski već je to bila njegova povezanost s Drakeom. Naime, Drake zastupa Skeptu u Kanadi, a ovaj njega u Velikoj Britaniji.’

Britanska hip hop scena ovih dana ima jake predstavnike u vidu izvođača kao što su Giggs, slowthai, Stefflon Don, Little Simz, Dave ili Octavian. Octavian je postao prvim hip hop pobjednikom godišnjeg odabira ‘Sound of…’ BBC-ja nakon  2003. godine, kada je najboljim proglašen 50 Cent. A ‘Sound of…’ svake godine prepoznaje najperspektivnije nove umjentike na glazbenoj sceni. Dave je, s druge strane, napravio najcjenjeniji ovogodišnji album skupivši 89 od 100 postotnih bodova na agregatu Metacritic za svoj ‘Psychodrama’. Isto toliko je skupila i Little Simz za ‘Grey Area’. Znači li to nešto u smislu popularnosti?

 

 

‘Čini mi se da puno više šanse za globalni uspjeh sada imaju afrobeat izvođači nego Stormzy sa svojim ipak tvrđim hip hop zvukom Londona’, istaknuo je Phat Phillie u programu HR2 i dodao: ‘Ono što sam  primijetio je da Afro B s pjesmom ‘Drogba (Joanna)’ i Burna Boy  s njegovim zadnjim velikim hitom probijaju radijske stanice u Americi. Recimo, Hot 97 iz New Yorka. U jednom trenutku je Afro B-jeva ‘Drogba’ bila najslušanija stvar cijeli taj tjedan. Tako da mi se čini kako je možda je slijedeći veliki globalni val ipak afrobeat, afroswing ili afrohouse i da će to biti nešto gdje ćemo uskoro morati vrlo ozbiljno tražiti prvake zvuka i žanra.’

 

 

A Stormzy? Samoprozvano ‘dijete grimea’ ovoga tjedna je uvršteno na 47. mjesto liste najbogatijih ljudi Velike Britanije prema mjerenju dnevnika The Sunday Times. Pobornik Jeremyja Corbyna i društveno angažirani glazbenik emotivnih nastupa i otrovnih strelica u vlastitim freestyleovima – za nastupa na BRITS-ima prozvao je Theresu May zbog mlake reakcije na veliki požar u Londonu – nastupit će kao headliner festivala Glastonbury. Ovoga ljeta vodit će brigu o festivalu Ibiza Rocks, a u razgovoru za Capital FM potvrdio je kako priprema novi album.

Phat Phillie je u radijskom eteru uputio Stormzyju čestitke svih članova teama domaćeg hip hop festivala na uspjehu koji ostvario pjesmom ‘Vossi Bop’ na britanskoj listi singlova: ‘Veselimo se svakom uspjehu izvođača koji su bili dijelom i naše Fresh Island priče.’ Fresh Island je ovih dana objavio kako će jedan od headlinera ovogodišnjeg izdanja biti Tyga, vlasnik singla ‘Girls Have Fun’ koji se nalazi na našoj playlisti Rap Appetite.

Podcast tjednog glazbenog magazina Drugi izbor možete poslušati u Slušaonici Hrvatskog radija. Pjesma ‘Vossi Bop’ dio je naše playliste Rap Appetite koju možete pronaći na streaming servisu Deezer.

Goran Komerički

 

 

Radio

Zašto se Billie Eilish tako malo emitira na radiju?

1 komentar

Radijska industrija je oprezna i brine o kontinuitetu zvuka pojedinih radijskih stanica. Ipak, može li se u milijun i pol minuta radijskoga prostora tjedno, pronaći više od 160 minuta za aktualni singl Billie Eilish u Hrvatskoj? Potražili smo odgovore na pitanja.

 

Billie Eilish Green Twitter 2019 April

Uzimajući za primjer Billie Eilish, The New Yorker piše o promjeni osnovnog izgleda pop glazbe. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

S njom se ovih dana možete susresti svugdje. Sjednete li u kafić kina Europa – tamo svira Billie Eilish. Pogledate li Instagram Story zagrebačke glumice – u njemu se vrti Billie Eilish. Pođete li na zabavu povodom Tjedna dizajna  – DJ-jica će u playlisti imati Billie Eilish. Objave na Facebooku dijele videospotove ‘Bad Guy’, a novinari glazbenih portala odgovaraju na pitanja o idolu generacije Z.

Billie Eilish zauzima postere Modre laste i magazina OK!, među hrvatskim je trendovima na YouTubeu i predvodi listu hrvatskoga streamanja na Deezeru. Iz automobila slušate ljude kako pjevuše stihove koje će već znati napamet, a prodavačice u dućanima s odjećom cupkaju na ritam njezina najvećega hita. Kao da je Zagreb postao jedan veliki Eilish City. Toliko posvuda ima te Billie Eilish.

 

Screen Shot Billie Eilish 2019-04-29 BBC Radio 1 Playlist

Pjesma ‘Bad Guy’ nalazi se visoko na A listi prioritetnog emitiranja pjesama u programu BBC-jeva Radija 1.

 

A ipak – radijske stanice ne emitiraju Billie Eilish. Ili to čine vrlo stidljivo i s iznimnim oprezom. Podaci agencije 1Played govore kako najveći glazbeni fenomen na Službenu radijsku listu ulazi s mjesec dana zakašnjenja i to na, za ovu priču, iznimno skromno 70. mjesto. Stvar je još zanimljivija kada znamo da je za to isto mjesto – na svim radijskim stanicama u Hrvatskoj zajedno – bilo potrebno 52 (pedeset i dva) emitiranja pjesme ‘Bad Guy’ u jednome tjednu.

Kada taj podatak stavimo u kontekst, on će nam reći slijedeće. Da je na emitiranje najvećeg hita najveće svjetske glazbene senzacije, kod nas utošeno ukupno 160 minuta radijskoga vremena u sedam dana.

 

Pjesma ‘Bad Guy’ je posve netipična pjesma široke popularnosti. I to vodeće ljude radijskoga poslovanja dovodi do opreza.

 

Promili aktualne glazbe u domaćem eteru

U našoj zemlji emitira – prema Knjizi pružatelja medijskih usluga radija, objavljenoj na stranicama Agencije za elektroničke medije – ukupno 155 radijskih stanica različitoga stupnja koncesije. To znači kako sve radijske stanice zajedno na raspolaganju imaju milijun i pol minuta vremena za emitiranje različitih programskih sadržaja.

Možete li izračunati koliki je broj pjesama koje se – u tom milijunskom opsegu mogućeg vremena – mogu odemitirati? Različitih pjesama, različitih žanrova i različitih godišta. A možete li se sada uživjeti u to o kolikim promilima emitiranja aktualnih popularnih pjesama u domaćem radijskom eteru se ovdje radi, kada je za 70. mjesto liste najemitiranijih singlova u Hrvatskoj potrebno svega 52 emitiranja?

Drugim riječima, kako bi Billie Eilish dospjela na to mjesto liste ARC 100, bilo je potrebno da svaka treća radijska stanica jednom u jednome tjednu izvede pjesmu ‘Bad Guy’ u svojemu programu. Dakle, da od svojih 10 tisuća minuta, njih tri velikodušno udijeli pjesmi koju susrećemo svugdje unaokolo. Čovjek bi pomislio da tu ima biti neka greška. U čemu je stvar?

Na samome početku ovdje je vrijedno zabilježiti kako radijske stanice imaju različite programske orijentacije, publiku različitih godišta i različitih opredijeljenja. U skaldu s time ide i različitost glazbenih izbora i načina uvrštenja pojedinih pjesama u njihov program. I da Billie Eilish ili Ariana Grande nisu za svaki radijski program i svaku publiku. Jednako kao što to, primjerice, nisu Vatra, Vojko V, Ogenj ili Tony Cetinski.

 

Screen Shot 2019-04-28 at 10.36.53 PM

Na playlisti vodećeg britanskog komercijalnog radija Capital FM, Billie Eilish se smjestila rame uz rame s vodećom pjesmom hrvatskoga radijskog etera.

 

Europska i američka radijska iskustva

Kako bi stvar bila zanimljiva i na drugim razinama, pobrinuli su se podaci s lista emitiranja na europskim radijskim stanicama. A tamo Billie Eilish, prema mjerenju Radio Monitora, na ukupnoj listi europskoga airplayja takođe nema među prvih deset. Ipak, na playlistama radijskih stanica u Velikoj Britaniji pronalazimo je na udarnim mjestima. BBC Radio 1 je tjednima drži na A listi prioritetnog emitiranja, a vodeća komercijalna stanica Capital FM postavila je pjesmu ‘Bad Guy’ visoko na listu najtraženijih hit-pjesama. No, kontinentalni dio Europe još uvijek ne zna kako bi je uklopio u kategorizirani radijski eter. Globalni radio Beats 1 – sa studijima u Los Angelesu, New Yorku i Londonu – to vrlo dobro zna. I zato ćete više singlova Billie Eilish učestalo slušati u odabiru rezidenta digitalnoga etera. Kada je, pak, o kategorizaciji stvaralaštva mlade umjetnice riječ, njome se već dulje vrijeme bave vlasnici i visoko pozicionirani menadžeri američke radijske industrije.

Magazin Billboard je, uoči izlaska albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, upravo na tu temu razgovarao s predstavnicima velikih radijskih korporacija. Odgovori su išli upravo u smjeru nepredvidivosti tretiranja njezine glazbe u dodiru s postojećim poslovnim modelima. ‘Ona je netko koga ne možete čak ni pokušati kategorizirati’, rekao je predsjednik nacionalne programske grupe kompanije iHeartMedia Tom Poleman. I dodao zanimljiv zaključak: ‘Nema okvira koji bi joj odgovarao, a to je sjajno jer omogućuje različitim formatima da imaju koristi od njezine kreativnosti.’ Na radijskim stanicama najveće svjetske radijske kompanije – portfelj iHeartMedia broji 855 radijskih stanica, kompanija ima 18 700 zaposlenika – Billie Eilish je u ožujku bila, prvenstveno,  emitirana na stanicama alternativnog smjera premda se sve češće nalazila u programima pop stanica. ‘Njezin je duh tradicionalno usklađen s alternativom’, dodao je  Poleman, ‘ali sve što je popularno može ići bilo gdje.’

I ta rečenica ‘sve što je popularno, može ići bilo gdje’ dovodi nas do hrvatskog dijela priče  o Billie Eilish i emitiranju njezinih pjesama u radijskome eteru. Domaćem radijskom eteru. Onome od milijun i pol minuta tjednoga sadržajnog prostora.

 

Billie Eilish je poželjan sugovornik u radijskome eteru. Primjer radijskoga nastupa iz programa australske stanice Triple J.

 

Može li sve popularno u hrvatski radijski eter?

‘Kada je u pitanju ‘Bad Guy’ od Billie Eilish, riječ je o pojavi na svjetskoj glazbenoj sceni koja je, stilom i produkcijom, ‘drugačija, pomaknuta’ od većine aktualnih mainstream pop radova’, reći će glazbeni urednik Otvorenog radija Neno Blažic, ‘u prilog tome govori činjenica da se njeno ime spominje u kontekstu termina kao što su ‘glas generacije’, ‘pop fenomen’ ili ‘glazbena senzacija’. A takvim pojavama na glazbenoj sceni  – u kontekstu uključivanja na playlistu Otvorenog – pristupamo studioznije iz jednostavnog razloga što nije nužno sve što je ‘aktualno, otkačeno, cool ili quirky’ za Otvoreni.’

Glazbeni urednik naslušanijeg komercijalnog radija u Hrvatskoj istaknut će kako je Otvoreni radio po svojoj definiciji Hot AC format: ‘Kad je glazba u pitanju ili preciznije ‘sound’, onda je to definitivno pop zvuk. I to moderni, trendi pop. Onakav kakav danas izvode Maroon 5, Dua Lipa, Shawn Mendes, Calvin Harris ili Imagine Dragons. Naravno da su na playlisti Otvorenog radija zastupljeni i stilovi kao što su rock, pop-rock, r’n’b, house – u posljednjih par godina aktualan je latino reggaeton – ali uglavnom prevladava pop u svim svojim izvedenicama.’ 

‘Billie Eilish ima nešto pomalo mračno i agresivnije i kao takva slušatelju naviklom na kontinuitet aktualnog pop zvuka Otvorenog radija, može zasmetati’, ističe Neno Blažic i dodaje: ‘No postoje mehanizmi koji nam pomažu u takvim situacijama i tek kad se uvjerimo da nešto ima potencijal da se svidi našim slušateljima, mi to sviramo.’ O čemu je riječ?

Testiranje olakšava ulazak u radijsku rotaciju

‘Ako ćemo ‘by-the-book’, ako Billie pripada formatu koji emitiraš, ponudit ćeš je ispitanicima na ‘music testu’ kao novitet’, objašnjava radijski konzultant i vlasnik mreže radijskih stanica Klik FM Vladimir Mušicki, ‘ako prođe, ubaciš je na listu. Za dva tjedna je testiraš ponovno, pratiš rezultate i ako zasluži, može dospjeti i do visoke rotacije. Važno je za znati kako je Billie jedna od milijun i da bi je stavio na ‘music test’, već mora biti u nekom užem izboru, do kojega si morao doći na ovaj ili onaj način.’

Taj uži izbor mogao bi biti uvjetovan osjećajem, medijskim interesom ili radijskim emitiranjem u zemljama našega kontinenta. ‘U praksi će se to i dogoditi’, siguran je Vladimir Mušicki, ‘Billie će prvo morati zaraditi dovoljno airplayja na stranim radijskim stanicama da bi bila uvrštena na liste rotacije u Hrvatskoj.’ S time se slaže i glazbena urednica zagrebačkog Entera Tea Hendija: ‘S ozbirom na to da kod nas trendovi dosta kasne u odnosu na one strane, mislim da domaća publika još nije potpuno spremna za Billie. Neki je tek sada kreću istraživati, neki je preskaču jer im je previše ‘spora i dosadna’, a nekima jednostavno ide na živce jer ‘pokušava biti drugačija od svih ostalih’.’

Glavni urednik dubrovačkog studentskog radija UNIDU Alen Roki objasnio je kako je sam bio iznimno skeptičan kada je naišao na elemente horrora u pjesmi ‘Bury a Friend’: ‘Ona malo jezivo zvuči, definitivno sa sobom nosi nešto što je drugačije. Ipak, u ragovoru sa studentima, doznao sam kako im se Billie na prvu iznimno svidjela i ušla je u redovno emitiranje.’ Alen Roki je objasnio kako se – u graničnim slučajevima zvuka pojedinih pjesama koje bi mogle utjecati na ukupni zvuk radija – o njima razgovara na sastanku redakcije. ‘Kod Billie je bilo nešto poput ‘što-je-sada-ovo’, istaknuo je glavni urednik dubrovačkog radija.

 

Billie Eilish Orange Facebook 2019 April

Pjesme Billie Eilish mogu dobro funkcionirati u nizu različitih glazbenih formata, potvrdit će američka radijska iskustva.

 

Nametanje trenda može proizvesti kontraefekt

‘Što se radijskoga etera tiče, postoji još jedna prepreka u tome zašto Billie Eilish nije toliko pitka kao ostali izvođači’, reći će Tea Hendija, ‘tekstovi njenih pjesama nisu lako pamtljivi, produkcija nije zašećerena i veselih nota. Na taj način su slabe šanse da ćemo njene pjesme čuti u klubu, osim eventualno na fajruntu. I to jednu prigodnu naziva ‘When the Party’s Over’.’ Zašto je prisutnost u klubu važna za radijsko emitiranje? Jer je Enter Zagreb radijska stanica formata Rhythmic Current koja se obraća mlađoj generaciji. ‘Naš target su ljudi na području grada Zagreba između 15 i 30 godina’, ističe glavna glazbena urednica radija.

Kod Otvorenog radija, stanice s nacionalnim dosegom, stvar je drugačija. Već zbog poslovnog modela na temelju kojega radi. ‘Mi nismo radio koji automatski reagira kada je nešto u trendu. Mi ne isfuravamo ili promoviramo trendove, taj element jednostavno nije dio našega imidža’, ističe Neno Blažic i dodaje: ‘Silovanje i nametanje trenda koji ne odgovara lifestyleu naše publike najčešće ima kontra efekt pa možemo reći da smo kod takvih situacija dosta oprezni. Zbog toga, odluke o sviranju nekih pjesama donosimo brže i lakše, a za neke nam je potrebno više vremena kako bi prikupili sve bitne reference ‘za i protiv’. Upravo je takva situacija i s Billie Eilish i njezinom pjesmom ’Bad Guy’.’

 

Billie Eilish i Finneas su u Parizu razgovarali s kreativnim direktorom radija Beats 1 Zaneom Loweom.

 

Poslovna ozbiljnost pri odabiru pjesama za radio

Dakle? Billie Eilish pripada pravom graničnom slučaju koji traže pomnije i drugačije odgovore u radijskoj industriji. Wall Street Journal je – s poslovne strane – nedavno vrlo jasno istaknuo kako je zanimljivo da je nova zvijezda glazbene scene s lakoćom ostvarila američki broj jedan na listi albuma bez ijednoga radijskoga hita. A poslovnost u pristupu vrlo je važna za uspjeh u radijskoj industriji. Stoga je i oprez nužan. Rejtinzi Otvorenog radija pokazuju da takav oprez u Hrvatskoj donosi rezultate. Na američkom primjeru platforme Sirius XM shvatit ćemo dodatno što, zapravo, znači poslovna ozbiljnost u pristupu odabira pjesama za radijsko emitiranje. Jeff Regan, viši direktor glazbenog programa satelitske radijske platforme se u razgovoru za Billboard prisjetio tjednog sastanka na kojemu su stanice najrazličitijih poslovnih modela zastupljenih u okviru Sirius XM – od Hip Hop Nationa preko kanala BPM za elektroničku plesnu glazbu pa do country kanala The Highway – još prošloga proljeća raspravljale o Billie Eilish.

Pravo pitanje je, međutim, hoće li svjetska radijska industrija uskladiti svoja programska načela s alatima i navikama novoga doba – među kojima se, primjerice, nalaze streaming servisi – i na koji način će to učiniti. Kada je o Hrvatskoj riječ, čini se kako je praksa kakvu njeguju uspješni modeli radijskoga poslovanja pri odabiru glazbene slike, u prosjeku malo udaljenija od svjetskog pristupa radijskom poslovanju. No, to je priča za jednu drugu priliku.

Goran Komerički

 

 

Novosti

Jeste li obožavatelj japanske animacije? Znamo da Billie Eilish jest.

Ostavi komentar

Takashi Murakami napravio je službeni video pjesme ‘You Should See Me In a Crown’ s albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’. Impresivan pristup jezi pjesme donio je čaroban rezultat.

 

Billie Eilish Video Takashi Murakami Screenshot

Animirana Billie Eilish izrazito je vjerna duha originalu, govore komentari ispod videospota na YouTubeu. Foto: Screenshot iz videospota ‘Should You Seen Me In a Crown’

 

Kada je u pitanju japanska animacija i vizualni umjetnik takvog formata, drugačije ne može ni biti. Stoga je i pravi užitak istražiti sve detalje koje sa sobom nosi video pjesme koja je, zapravo, sazdana na temu straha od pauka. I to na temelju citata iz televizijskog kriminalističkog serijala ‘Sherlock’, nastaloga prema djelima Sir Connana Doylea o dogodovštinama detektiva Sherlocka Holmesa. O tome je u više razgovora – s Annie Mac na BBC-jevu Radiju 1 ili za magazin Billboard – istaknula sama Billie Eilish. Ova pjesma, uostalom, donosi jednu vrstu samosvjesnije Billie, drugačije od one u ranijim pjesmama tuge. ‘Moje pjesme su u prošlosti bile tužne’, izjavila je tijekom studenoga u glasilu glazbene industrije, ‘neke više tužnije, a neke još više. Nikada nisam mislila kako bih mogla napisati jesmu koja bi me gotovo pa učinila osnaženom.’ A to i jest jedna od tema prvoga albuma u karijeri sedamnaestogodišnje zvijezde, borba s različitim vrstama strahova u svakodnevnom životu.

 

 

Videospot pjesme ‘You Should See Me In a Crown’ u animiranooj izvedbi japanskog umjetnika donosi transformaciju vjerno izvedene Billie u jezivog pauka, a to donosi i referencu na originalni vertikalni spot američke kantautorice. Uznemirujuća transformacija s elementima nasilnog proizlazi iz osnovnih referenci umjetnosti Takashija Murakamija: japanske mange i anime.

Takashi Murakami je jedan od najznajčajnijih vizualnih umjetnika poslijeratnog Japana, a poznat je po tome što je osnovao postmodernistički smjer ‘Superflat’. Termin sa sobom nosi dvojnost umjetničkog i potrošačkog. S jedne strane nalaze se ‘sploštene’ forme japanskih djela iz domena grafičke umjetnosti, animacije, pop kulture i lijepih umjetnosti, a s druge neumjerena plitkost japanske potrošačke kulture. Superflat se naslanja na koncepte mange i anime, dodatno razvijajući verziju ‘animetičkih’ efekata postignutih pokretom kamere bez podešavanja slika kako bi ih se zadržalo usklađenima s pokretom. Stručni recenzenti njegovih djela ističu kako Murakami ne uklanja slojeve percepcije već mijenja njihovu hijerarhiju, tjerajući gledatelja da je sam organizira i odredi kojim putem će promatrati umjetnička djela.

 

 

Koncept zamagljivanja granica između elitističke umjetnosti i komercijalnog, Takashi Murakami je iskoristio i u suradnji s umjetnicima popularne glazbe. Njegov potpis, primjerice, stoji ispod suradnji s Kanyem Westom odnosno projektom Kids See Ghosts. Kids See Ghost su supergrupa koju su formirali Kanye West i Kid Cudi i prošle godine objavili album u sklopu serijala od šest ploča Westove produkcije. Serijal je objavljivan u svibnju i lipnju. Japanski umjetnik napravio je naslovnicu jednoga do najcjenjenijih albuma povijesti hip hop glazbe, ploče ‘Graduation’ iz 2007. godine. Potpisao je i videospot za pjesmu ‘Good Morning’ koja otvara ploču.

 

Artwork Album The Velvet Underground

Naslovnica prvoga albuma grupe The Velvet Underground nosi potpis Andyja Warhola.

 

Suradnja između Takashija Murakamija i Billie Eilish donio je novu razinu slojevitosti i privlačnosti pjesme ‘You Should Seen Me In a Crown’. To nije prvi slučaj suradnje vizualnih umjetnika i izvođača sa scene popularne glazbe, a ogledni primjer sličnoga iskustva bilo je mentorstvo Andyja Warhola i sastava The Velvet Underground za njihov debi album ‘The Velvet Underground & Nico’. U pitanju je jedna od najpoznatijih naslovnica albuma iz povijesti popularne kulture.

 

 

 

 

Chart

Calvin Harris i Jax Jones dominiraju domaćim eterom. Za Billie Eilish nema mjesta.

1 komentar

Calvin Harris i Rag’n’Bone Man predvode Službenu radijsku listu deveti tjedan zaredom. U proteklih 50 tjedana mjerenja popularnosti, Calvin Harris se na prvome mjestu našao čak 36 puta.

 

Calvin Harris Instagram 2019 March

Calvin Harris jednostavno vlada domaćim radijskim eterom. Foto: Instagram profil Calvin Harris

 

Kada je u pitanju škotski DJ i producent, vrijedi reći kako pjesmi ‘Giant’ nedostaje svega jedan tjedan boravka na vrhu pa da izjednači uspjeh suradnje sa Samom Smithom. Singl ‘Promises’ boravio je na prvome mjestu deset tjedana. Jednako tako, novu rekapitulaciju vladanja Calvina Harrisa stranom rotacijom radijskoga etera imat ćemo prilike pomnije analizirati početkom svibnja. Tada će se obilježiti godinu dana od kada je ‘One Kiss’ – suradnja u kojoj sudjeluje Dua Lipa –  zasjela na tron liste ARC 100. U proteklih 50 tjedana mjerenja popularnosti, Calvin Harris se na prvome mjestu našao čak 36 puta. Sva tri singla i dalje se nalaze unutar Top 40 – ‘Promises’ je na broju 16, a ‘One Kiss’ na 36. mjestu. Vrijedi vidjeti hoće li se verzija pjesme ‘I’m Not Alone 2019’ također naći na listama prioritetnog emitiranja u Hrvatskoj.

 

Poznata imena na Službenoj radijskoj listi

Standardnu statičnost radijskoga etera u Hrvatskoj i dalje prepoznajemo prema broju noviteta. Na listi ARC 100 ovoga tjedna ih je svega četiri, a sva četiri izvode ili supotpisuju starosjedioci radijskoga emitiranja – Jax Jones, Emeli Sande, P!nk i Selena Gomez. Ova posljednja kao sustanar singla ‘Anxiety’ iza kojega autorski stoji Julia Michaels. Zanimljivo je kako je pjesmi s EP-ja ‘Inner Monologue Part 1’ trebalo tri mjeseca da dospije među najemitiranije – izdanje je objavljeno 24. siječnja – ali je to u skladu s manjim uspjehom pjesme na svjetskim listama mjerenja. Pjesma ‘Anxiety’ se smjestila na 98. mjestu ovotjednog mjerenja i dobrodošao je primjer za detaljniju analizu koja bi nam objasnila zašto pojedine – tematski, glazbeno i aranžmanski – sasvim radiofonične pjesme, pa i supertraženih izvođača, slabije prolaze na top-listama.

 

Jax Jones je prijatelj domaćeg radijskog etera

Jax Jones, čini se, s takvim problemima se u Hrvatskoj ne susreće. Jer, njegovi singlovi redovno ulaze u prioritetne liste emitiranja i – dugo traju.  Suradnja s Inom Wroldsen je, primjerice, još uvijek među deset najemitiranijih Airplay Radio Charta, premda je objavljena još 1. prosinca 2017. godine. Pjesma ‘Breathe’ je ubilježila 70. tjedan boravka na listi ARC 100. Podsjetimo kako je gornji prag boravka singlova na Službenoj radijskoj listi 80 tjedana od datuma objavljivanja singla. To je i razlog zašto ovoga tjedna među najemitiranijima ne susrećemo superuspješni ‘Perfect’ Eda Sheerana premda još uvijek ima zamjetni broj emitiranja u domaćem radijskom eteru.

U slučaju Jaxa Jonesa, vrijedi primijetiti kako ‘All Day and Night’ – najviši novi ulaz liste Hot 100 – donosi zvuk koji je daleko od tipično radijskoga. U samom opisu njihova zajedničkog projekta, naime, Jax Jones i Martin Solveig su naglasili kako su snimili kombinaciju ‘klupski-fokusirane pop glazbe i pop orijentirane klupske glazbe’. Aktualni singl smjestio se na 53. mjestu ovotjednog Airplay Radio Charta. Najveći skok na listi ARC 100 ostvarili su Imagine Dragons. Njihov singl ‘Bad Liar’ poskočio je za 46 mjesta i smjestio se na broju 32 Službene radijske liste.

 

Ženski izvođači ‘da’…

Među prvih deset smjestilo se osam singlova u kojemu jedan od glavnih vokala pripada ženskim izvođačima. Taj podatak zanimljiv je s pozicije prepoznavanja popularnosti samih projekata odnosno prihvatljivosti izričaja za radijsko emitiranje, ali i sa sociološkog stanovišta u kojemu možemo promatrati razvoj ravnopravnosti različitih društvenih grupa u popularnoj kulturi. Pa i u samoj glazbenoj industriji, o čemu se puno govorilo za svečanosti dodjele nagrada Grammy.

Najveći uspon među prvih četrdeset je, u skladu s time, ostvarila Mabel sa svojom pjesmom ‘Don’t Call Me Up’ – skok od 20 pozicija doveo je britansku izvođačicu na deveto mjesto. Ako će vas stvar podsjetiti na mnoge hit-singlove koje su posljednjih godina izvodili Anne-Marie, Ed Sheeran, Jonas Blue ili Marshmello, vrijedi primijetiti kako je koautor pjesme producentski mag Steve Mac. Britanski kantautor je sudjelovao u 30 pjesama s broja 1 britanske liste singlova među kojima se nalazi i ‘Shape of You’, svesvjetski uspjeh Eda Sheerana.

 

 

…ali Billie Eilish ‘ne’

Ipak, premda ženske autoristice ili pjevačice sudjeluju u 58 posto singlova s aktualne liste ARC 100, za Billie Eilish i dalje među njima nema mjesta. Najveća svjetska glazbena senzacija, idol generacije Z i najpopularnija glazbenica trenutka izaziva pozornost gdje god se pojavi, ali hrvatski radijski eter je zaobilazi. Vrijedi podsjetiti kako se ovoga trenutka smjestila s dva singla u Top 10 britanskoga charta, da je prva na hrvatskom Deezeru i kako ima tri singla među 20 u Austriji prema listi koju je objavio javni radijski kanal OE3. Tome valja pridodati i podatak kako se njezina pjesma ‘Bad Guy’ – prva na domaćem streaming servisu – nalazi na A listi prioritetnog emitiranja BBC-jeva Radija 1.

 

 

Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played. Aktualno izdanje liste ARC 100 objavljeno je s datumom od 15. travnja. Radijsku prezentaciju liste možete slušati u emisiji ARC Top 40 u programu HR2. Radijski show dostupan je i na radijskome podcastu putem Slušaonice Hrvatskoga radija.

Listu prvih čertdeset možete pronaći na stranici top-lista.hr Hrvatske diskografske udruge, a preslušati je putem playliste ARC Top 40 koja se nalazi na profilu Airplay Radio Charta na servisu Deezer.

(Goran Komerički)

 

 

Novosti

Avicii i njegova ‘SOS’. ‘Ljudima je važna podrška kako bi javno izgovorili ‘Treba mi pomoć”, izjavio je Aloe Blacc.

Ostavi komentar

I to često zaboravljamo. Pa onda prisustvujemo događajima poput odlaska švedskoga DJ-ja i producenta. Američki soul glazbenik Aloe Blacc je otpjevao jedan od Aviciijevih najvećih hitova ‘Wake Me Up’, a sada izvodi i posthumni singl ‘SOS’.

 

Avicii_Photo01_Universal-Music

Avicii se, za života, borio s velikom količinom stresa i mentalnih problema. Foto: Službeni press Universal Music

 

‘Osjećao sam kako je ‘SOS’ ona vrsta pjesme koja je ispred svog vremena’, izjavio je Aloe Blacc govoreći o prvoj novoj Aviciijevoj pjesmi koja nam je dostavljena nakon njegova preranog odlaska. Singl je objavljen jučer, a predstavlja prvu najavu izlaska posthumnog albuma Tima Berglinga. Album simboličnog naslova ‘Tim’ trebao bi biti objavljen 6. lipnja, a Aloe Blacc je otpjevao stihove pjesme koju je švedski DJ i producent posvetio svojim unutarnjim borbama: ‘Smatram da je iznimno važno ozbiljno pristupiti ovoj temi. Ljudima je potrebno pružiti podršku da izgovore ‘Treba mi pomoć’.’

Pjesmu prati videospot, sastavljen od emotivnih citata i poruka koje su fanovi podijelili putem službene Aviciijeve stranice nakon što je objavljeno kako nas je svojevoljno napustio. ‘Ovaj video je naš način da vam kažemo ‘hvala’ za svu vašu ljubav i podršku’, stoji u poruci koja je objavljena u opisu spota na mreži YouTube.

 

 

Materijal za album ‘Tim’ nastajao je od nedovršenih snimaka i skica koje je Avicii napravio za života. Njegov bliski suradnik Kristoffer Fogelmark izjavio je kako je dovršavanje njegovih pjesama bio emotivno zahtjevan posao: ‘Nisam mogao pričati o tome, ali cilj je bio jasan – sve se svodilo na završni korak dovršavanja Timove vizije.’ U finalnom oblikovanju Aviciijevih ideja za album ‘Tim’ sudjelovao je njegov stalni suradnik Albin Nedler. Albin je u izjavi za medije objasnio koliko je zahtjevno bilo pripemati projekt, ponajviše zahvaljujući talentu, ekspresiji i zahtjevnosti kojom je Tim Bergling pristupao vlastitu stvaranju. ‘Imao je potpuno drugačiji način sviranja klavijatura’, rekao je, ‘njegovi prsti su ponekad znali udariti neobičnu kombinaciju tipki, što je kreiralo njegov poseban zvuk. Mogu reći kako su njegovi glazbeni otisci utisnuti u kompletan singl ‘SOS’.’

 

Avicii_SOS_single_artwork_UniversalMusic

Pjesma ‘SOS’ dio je posthumnog albuma ‘Tim’ čiji izlazak su prošloga tjedna potvrdili Aviciijevi roditelji. Foto: Službeni press Universal Music

Među osobnim bilješkama koje su pronađene nakon njegova odlaska, otkriveno je kako je Avicii na novim pjesmama izrazito želio ponovno surađivati s Aloeom Blaccom, američkim soul glazbenikom koji je otpjevao jedan od njegovih najvećih hitova ‘Wake Me Up’. Inovativni pristup skladanju pjesme očitovao se u prvoj uspješnoj komercijalnoj kombinaciji EDM-a, soula i countryja s vrhova lista popularnosti. Singl ‘Wake Me Up’ je sedam tjedana boravio na prvome mjestu Airplay Radio Charta tijekom kolovoza i rujna 2013. godine, a na godišnjem izvještaju Službene radijske liste završio je na jedanaestom mjestu. Pjesma je dospjela na prva mjesta lista popularnosti u 22 zemlje svijeta, a najavila je izlazak njegova prvog albuma ‘True’.

 

 

Avicii je karijeru počeo sa šesnaest godina objavljujući vlastite remikseve na glazbenim forumima, a potom je potpisao prvi diskografski ugovor. Njegov prvi singl ‘Levels’ svoju prvu izvedbu imao je u programu BBC-jeva Radija 1, a konačna verzija – s gostujućim glasom Ette James – bila je premijerno predstavljena na festivalu Ultra Music u Miamiju 2011. godine. Napisao je niz uspješnih pjesama poput ‘Hey Brother’, ‘Waiting for You’, ‘Without You’ i ‘Lonely Together’, a bio je i nominiran za nagradu Grammy. Među izvođačima s kojima je surađivao nalaze se Nicky Romero, David Guetta, Wyclef Jean, Coldplay i Rita Ora.

Zbog zdravstvenih problema povukao se sa scene 2016. godine, a život je završio u Muscatu, glavnom gradu Omana. Avicii se, za života, borio sa velikom količinom stresa i mentalnih problema. Za svojega života donirao je dio svojih prihoda i osnovao fondacije za borbu protiv gladi, trgovine ljudima i nasilja pljačkaških bandi.

 

 

Novosti

BRIT Awards: Nagrade, gegovi i ravnopravnost. Calvin Harris, The 1975 i P!nk.

1 komentar

Poput nedavno održanih Grammyja i BRITsi su pokazali kako je prošla godina bila godinom žena, ali i da su se stvari u ravnopravnosti unutar glazbene industrije počele mijenjati.

 

BRIT Awards 2019: govor zahvale grupe The 1975

Calvin Harris i The 1975 dobitnici su dvaju priznanja na ovogodišnjoj dodjeli priznanja britanske glazbene industrije, održanoj u Areni 02 u Londonu. Večer ispunjena odličnim glazbenim nastupima, pokojim voditeljskim gegom i ležernošću svojstvenoj otočkom pristupu nagrađivanja najzaslužnijih, donijela nam je i realan pogled na zbivanja u protekloj glazbenoj godini. Iz pogleda britanskoga umjetnika i cipela britanske industrije, dakako.

The 1975 slavili su u kategorijama za Britanski album godine – za ploču ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’ – i za Najbolju britansku grupu. Calvin Harris je proglašen Producentom godine dok je, zajedno s Duom Lipom, preuzeo priznanje za Singl godine za pjesmu ‘One Kiss’. Najboljim muškim izvođačem proglašen je George Ezra, najbolji britanski ženski izvođač je Jorja Smith, a najboljim debitantom u kategoriji British Breakthrough Act postao je Tom Walker. Videospot godine izgalasala je publika, a pobjednice su Little Mix i Nicki Minaj za njihovu suradnju ‘Woman Like Me’. U međunarodnim kategorijama – koje su u Londonu samo pobrojane – gledali smo videozahvale koje su snimili The Carters (grupa), Drake (muški izvođač) i Ariana Grande (ženski izvođač). Posebne nagrade otišle su u ruke Sama Fendera (Critics’ Choice), Eda Sheerana (Global Success) i P!nk (Outstanding Contribution to Music).

 

BRIT Awards: Calvin Harris dobiva nagradu za Producenta godine

Zanimljivo je kako je najuspješnijem britanskom producentu priznanje britanske glazbene industrije izmicalo u dosadašnjih 14 nominacija, a kako je nagrada ove godine izmaknula dvjema izvođačicama s najviše nominacija. Priznanja, naime, nisu dobile Anne-Marie i Jess Glynne. Pink je, s druge strane, prva u povijesti koja je dobila nagradu Outstanding Contribution, a da dolazi izvan Velike Britanije i Irske. Među dosadašnjim dobitnicima su imena kao što su Paul McCartney, Queen, Elton John, Sting U2, Robbie Williams i Pet Shop Boys. Pink je jednostavno razvalila BRITse svojim nastupom, podvući će Associated Press.

 

BRIT Awards 2019 u dvije minute

Poput nedavno održanih Grammyja i BRITsi su pokazali kako je prošla godina bila godinom žena, ali i da su se stvari u ravnopravnosti unutar glazbene industrije počele mijenjati. Guardian je podsjetio kako je glasačko tijelo britanskih nagrada u posljednjih nekoliko godina doživjelo promjene, a Christine iz sastava Christine & the Queens u izjavi za britanski list izjavila je kako je ove godine ohrabrena rodnom i rasnom raznolikošću kandidata: ‘To je nevjerojatno. Čini se kao da ove godine vladaju žene, a spektar je vrlo širok. Nominirana sam u kategoriji s Cardi B i Arianom Grande, a mi smo stvarno različite žene u ovoj industriji.’ Dodala je, međutim, kako je industrija samo zagrebala površinu kada je riječ o jednakosti žena i muškaraca: ‘ Tek počinjemo shvaćati borbu. Od inženjera zvuka do umjetnika, sve su to pozicije trebaju zauzeti žene. Ima još mnogo toga za učiniti.’ The 1975 su, za svojega govora zahvale, podsjetili na to koliko je mizoginija neprihvatljivaiu i podsjetili kako je ravnopravnost žena i muškaraca osnova na kojoj treba počivati glazbena industrija.

Na pozornici londonske arene u glavnom showu nastupili su Hugh Jackman, George Ezra, Little Mix i Ms Banks, Jorja Smith, Calvin Harris & Rag’N’Bone Man, Sam Smith i Dua Lipa, Jess Glynne i H.E.R., The 1975 i Pink & Dan Caplen. Među prezenterima, bili su Nile Rodgers, Jared Leto, Paloma Faith, Natalie Dormer, Liam Payne i članovi grupe Bros. Članovi boy banda koji su svoju karijeru gradili u drugoj polovici osamdesetih najavili su izlazak novoga albuma, a tijekom večeri podsjetili smo se kako su povratak na scenu sa svojim novim pločama najavili Spice Girls i Westlife.

 

Jack Whitehall: ‘Najljepši tata glazbene industrije je za stolom Due Lipe’

Londonsku glazbenu večer Telegraph je prokomentirao rečenicom kako je voditelj showa, britanski komičar Jack Whitehall, spasio dodjelu nagrada svojim gegovima i dosjetkama. Poput onoga kada je oca Due Lipe proglasio najeljepšim tatom glazbene industrije. Suvoditeljice showa Clara Amfo i Alice Levine su prezenterice BBC-jeva Radija 1. Zanimljivo je kako su nagrade u dvije glavne kategorije dodijeljene pod pokroviteljstvom dviju radijskih stanica – javnoga kanala BBC Radio 1 i privatne stanice Capital FM.

Svečanost dodjele priznanja BRIT Awards fanovi u Hrvatskoj mogli su pratiti putem direktnoga video prijenosa na mreži YouTube. Imena dobitnika mogli ste u realnom vremenu saznati putem našega profila na Twitteru.

(Goran Komerički)