Arhive kategorije: Album tjedna

A Tribe Called Quest – We Got It From Here… Thank You 4 Your Service

„Trijumf, eto o tome se radi“, konstatirao je američki esejist i jedan od prvih rock kritičara ikada, danas 74-godišnji Robert Thomas Christgau, u svojoj recenziji novoga albuma grupe A Tribe Called Quest za magazin Vice. I doista, ploča  „We got it from Here… Thank You 4 Your Service“ velikana hip-hop kulture donijela je ono najbolje od glazbenog izričaja, njegove izvedbe i pojavnosti u fokus svjetske glazbene javnosti i u naše male svjetove. Ona je jednostavno nešto posebno i zaslužuje svaku minutu glazbenog uživanja. Predstavljamo vam najbolje ocijenjeni hip-hop album iz prošle godine, prema mjerenju internetskog agregata Metacritic.

Možda je to bilo za očekivati: da nastane takvo djelo o kojemu će se govoriti i pohvalno pisati na sve strane. Jer, Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad, Jarobi White i Phife Dawg pretplaćeni su na sjajna dostignuća iz svoje radionice od najranijih dana postojanja benda i diskografskih ostvarenja koja sežu u drugu polovicu osamdesetih i prve godine devedesetih. Tada su, naime, objavili svoj debi s naslovom koji puno govori – “People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm” – i u čijem fokusu se nalaze iskustva mladosti, vegetarijanstvo i siguran seks. Sve to bilo je zaogrnuto posebnom vrstom humora i onime što se opisuje kombinacijom hard-core hip hopa i lijevim poimanjem svjesnosti u crnoj kulturi. A upravo je taj album i nastup povodom dvadeset i pete obljetnice njegova objavljivanja bio povod izlaska nove ploče. Jer, televizijski show Jimmyja Fallona učinio je da, reći će Q-Tip, članovi benda osjete „energiju međusobne privrženosti“. „Nakon toga nastupa’, podvukao je Jarobi White magazinu Billboard, ‘sinergija između nas četvorice bila je luda.“

Pjesma „…Solid Wall of Sound“ ilustrira svu raskoš koju nam donosi prvi album grupe A Tribe Called Quest u gotovo dvadeset godina, raskoš koju će Consequence of Sound opisati kao svježe stjecište hip hopa i jazza s ostalim odrednicama urbanih žanrova u besprijekornom završnom miksu. Ovdje ima funka, soula i semplova koji pokazuju značenje, ali i ritmova i utjecaja zvukova koja nadilaze osnovnu tradiciju crne glazbe. Kada je „…Solid“ u pitanju, onda je to susret rock riffova i pop refrena – u njoj, naime, sudjeluju gitara Jacka Whitea, klavir i glas Eltona Johna i repanje Busta Rhymesa. A takvih je sudjelovanja ovdje bilo iznimno mnogo i iznimno odabranih: u stvaranju albuma „We got it from Here… Thank You 4 Your Service“ sudjelovali su, između ostalih, Marsha Ambrosius, Kendrick Lamar, Consequence, Talib Kweli, Anderson .Paak, DJ Scratch, Kanye West i Andre 3000.

Povratak grupe A Tribe Called Quest na svjetsku scenu s novim albumom zasjenjen je odlaskom suosnivača grupe i čovjeka kojemu hip hop scena duguje poprilično mnogo. O prijateljstvu i nerazdvojnosti između Q-Tipa i Phife Dawga od najranijega djetinjstva i usponima i padovima njihova odnosa ispisani su gigabajti, a o njegovom značenju za mikro-zajednicu grupe više od svega govori činjenica da je pjesma “Lost Somebody” na albumu prekinuta usred refrena. ‘Nisam je mogao završiti’, izjavio je Jarobi White za NPR, ‘i neka ostane tako. Jer moj čovjek više nije tu, jer je bez njega nemoguće doći do njezina kraja.’ Phife Dawg nas je napustio prošloga ožujka nakon dugogodišnje borbe sa zdravstvenim problemima i cijeli album – nastao pod njegovim vodstvom, istaknut će Q-Tip – posvećen je uspomeni na člana benda. ”Lost Somebody je najteža pjesma koju sam ikada napisao” – govori White, “nisam mislio da ću se ikada time baviti.”

Q-Tip je Elliottu Wilson za njegov serijal intervjua #CRWN izjavio kako nije vjerovao da će bend objaviti album u godini kada se Amerika nalazi na raskršću, ali kako se radi o nadi ispisanoj u istinskoj formi hip hopa. Ta nada nadahnjuje mnoge članove zajednice poput Kendricka Lamara, The Divine Council i Big Boi-ja za njihove radove. Album je nastao, dodao je, u “Božanskoj providnosti” koja nam je dopustila da ploču osmislimo prije negoli nas napusti Phife Dawg i s onim velikim ljudima koji imaju puno toga za reći. A takvi su, između ostalih, “najveći od svih Tribe-fanova” Busta Rhymes i “dugogodišnji obožavatelj benda” Elton John.

Album grupe A Tribe Called Quest donosi jaku notu nemira koje nagriza američko društvo i svjetsku javnost, a izlazak albuma i prvi istupi članova benda u medijima poklopili su se s rezultatima američkih predsjedničkih izbora. “Donald Trump nikada nije vodio ured političara”,  podvukao je Q-Tip govoreći o implikacijama izbora za predsjednika Sjedinjenih Država, ‘on nikada nije bio niti nešto poput asistenta trenera u softball timu, a osvojio je prvenstvo. Sada možemo razgovarati i o tome kako nam to pokazuje kako je moguće ostvariti bilo što ako imaš dovoljno velike snove. No, on je u javnost odaslao poruke homofobije, rasizma, seksizma i kratkovidnosti.’ A te poruke, ispisuje, Consequence of Sound, nemaju mjesta u američkom društvu. I zato je videospot najavnoga singla “We the People…” imao višestruku poruku označenu već u samome tekstu pjesme. Demonstracije ljudi za bolje društvo iskazuju jasan stav javnosti o osnovnim vrijednostima koje na svakodnevnoj razini želimo vidjeti među ljudima u Sjedinjenim Državama i cijelome svijetu.

Članovi grupe A Tribe Called Quest pozivaju nas da ljubimo jedni druge koliko god to možemo, ispisao je velikan rock kritike s početka naše današnje priče. Robert Thomas Christgau dodao je kako je naša dužnost da postignutu sreću širimo i da se na druge načine borimo da budemo ono što jesmo. I to je poruka otisnuta na albumu „We got it from Here… Thank You 4 Your Service“.

Oglasi

DNCE – DNCE

dnce_albumOni su nas ove godine zabavljali singlom Cake by the Ocean i pozivali na ples. Četvorka dinamične energije koja donosi veselje u vaše zvučnike odaziva se na ime DNCE. Objavili su svoje debitantsko izdanje koje nosi ime jednako kao i bend.

 

Predstavljamo Vam DNCE. Nakon  singla “Cake By The Ocean”, koji je ubrzo po objavi zauzeo prvo mjesto globalne liste ‘Viral 50’, četvorka je predstavila singl “Body Moves”, a nakon toga i pjesme “Good Day”, “Be Mean” te “Blown”.

Novi album uz prethodno objavljene pjesme sadrži još 9 pjesama, među kojima su se našle i pjesme “Toothbrush” te “Pay My Rent” s EP izdanja “SWAAY”. Produkcijom novog izdanja pozabavili su se producenti Mattman & Robin, Ilya, Rami Yacoub.Nadamo se da kreativni proces nikad neće stati. U vrijeme kad album bude objavljen, vjerojatno ćemo završiti s drugim albumom. Željezo se kuje dok je vruće” – izjavio je njihov frontman Joe Jonas.

Sa sjedištem u Los Angelesu, DNCE su oformili multiplatinasti Joe Jonas nekadašnji član grupe Jonas Brothers, basist i klavijaturist Cole Whittle, bubnjar Jack Lawless te virtuozna gitaristica JinJoo, koja je svirala na turnejama Charli XCX, CeeLo Green-a, ali i svjetskoj turneji Jonas Brothersa, 2009. godine, kao član predgrupe Jordin Sparks. DNCE su pak ove godine bili na turneji kao predgrupa Seleni Gomez.

Grupu DNCE za prvu je pjesmu, hit Cake by the Ocean, inspirirala jedna anegdota, a tako nekako se posložilo i sve ostalo vezano uz njih. „Od početka smo željeli da se osjeti ta atmosfera tuluma i da se svi osjećaju kao dio našeg malog svijeta kojeg smo stvorili“ – kažu članovi benda. Njihova glazba možda je najbolji uvod u godinu ispred nas za koju će nam trebati puno pozitivnih misli i dobrih vibracija.

“Ne moraš biti dobar plesač da bi plesao – možeš plesati kako te je volja i odlično se zabaviti. U tome je sva ljepota“, objašnjavaju članovi benda DNCE čije je ime, kako sami kažu, „nepotpuno, nesavršeno, ali ipak tako dobro!“ Sve pjesme na novom albumu supotpisuje autorski i sam Joe Jonas, a među producentima tu su se još našli  i Aaron Z, Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark, sir Nolan i OzGo.

Donosimo i jedan škakljivi detalj kojeg je Joe Jonas iznio javno prije dva mjeseca. Naime, otkrio je s kime je izgubio nevinost i to ga je koštalo reputacije gentlemana. “Život je prekratak, a ja mislim da sam jako iskren tip. Postoje trenuci u životu kada trebaš biti iskren prema sebi i svijetu. Nije mi bila želja povrijediti bilo koga. Samo sam ispričao svoju priču onako iz srca” – objasnio je kasnije frontman jednog od najveselijih bendova na sceni.

Kacey Musgraves – A Very Kacey Christmas

kaceyalbumNjoj su i ranije predviđali dobru karijeru. Pokazala je da nije još jedno country ime na sceni i sad, nakon šest studijskih albuma, ima i svoje božićno izdanje. Predstavljamo Vam A Very Kacey Christmas, teksašanke Kacey Musgraves. Svoj prvi božićni album najavila je singlom Present without a bow, jednom od originalnih pjesama na ploči.

Iza nje je šest studijskih albuma iako tek tri koje je objavila pod ugovorom. Božićni album producirala je sama uz pomoć Kylea Ryana i Mise Arriage. Sadrži osam božićnih tradicionalnih pjesama i četiri originalne. Od gostiju tu su The Quebe Sisters, Leon Bridges i njezin duhovni vođa, Willie Nelson s kojim je snimila simpatičnu A Willie Nice Christmas.

 Pohvale na rasčun Kacey Musgraves dolaze sa svih strana. Vrsna country storytellerica, djevojka koju Nashville zna jako dobro već preko desetljeća, žena koja zna napisati tekst, složiti melodiju i na kraju, sjajno to plasirati kroz svoju interpretaciju. Ne čudi stoga što je cijene i stariji kolege. Kacey je napisala i sjajnu ‘Mama’s Broken Heart’ za svoju nešto kolegicu Mirandu Lambert te pratila Lady Antebellum na turneji.

Svoj debi album objavila je još 2002., prije 14. rođendana, nakon njega još četiri, a 2007. se natjecala u talent showu “Nashville Star” i zauzela sedmo mjesto. No, publika izvan country metropole za nju je saznala nakon singla “Merry Go ‘Round” u kojem svaršeno opisuje naličje bijele siromašne Amerike. Upravo tekst ono što kritičare impresionira kod ove mlade djevojke koja još nema ni 30 godina.

 “Stvarno sam željela stvoriti jedan opušteni blagdanski album koji donosi atmosferu nostalgije i jednostavnijih vremena” – izjavila je Kacey Musgraves prilikom jednog od intervjua posljednjih mjeseci. “Mislim da mi je ekipa glazbenika koji su na njemu sudjelovali u tome itekako pomogla. Također, mislim da će ovaj album uvijek moći biti dijelom nečije klasične zbirke albuma ove tematike.” – rekla je Kacey.

“Željela sam zapravo u ljudima probuditi sve emocije koje dolaze u ovo blagdansko vrijeme. Pa i nostalgiju i tugu i usamljenost, ali i radost i veselje.” – govori Kacey Musgraves koja naglašava kako je ipak imperativ ploče bio da oslikava nju samu.

The Weeknd – Starboy

weeknd1Nakon izrazito uspješnog, trostruko platinastog albuma “Beauty Behind the Madness” (2015.), s kojeg dolaze hitovi “Can’t Feel My Face”, “The Hills” te “In The Night”, The Weeknd je u petak objavio novo studijsko izdanje “Starboy” prethodno najavljeno istoimenim singlom, nastalim u suradnji s duom Daft Punk.

Pionir alternativnog R&B-a, kako ga zovu, Abel Tesfaye odnosno The Weeknd surađivao je sa zaista velim imenima na svom novom izdanju. Treći studijski album producirao je u suradnji s velikanima; Martin McKinney, Ben Billions, Benny Blanco, Cashmere Cat, Jake One, Max Martin, Ali Payami…, a osim zvučnih imena koja su se bavila produkcijom, tu su i suradnje s Lanom Del Rey na pjesmi “Stargirl Interlude”, Kendrickom Lamarom na pjesmi “Sidewalks”, Futureom na pjesmi “All I Know” te kultnom grupom Daft Punk na pjesmama “Starboy” i “I Feel It Coming”.

Abel suradnju s duom Daft Punk opisuje riječima; “Studio im izgleda kao svemirski brod, ima mnogo opreme. No način na koji stvaraju i objašnjavaju glazbu je filmski, kao da čitaju novelu. Željeli smo se uvjeriti da na kraju zvuči kao izlazak sunca, a možda i kao automobilska potjera. Veoma je interesantno kako vizualiziraju glazbu.

Studijski album “Starboy” sniman je u Hollywoodu, u studiju Conway Recording,donosi čak 18 pjesama od kojih nam se bilo teško odlučiti koju staviti u ovaj kratki prikaz. The Weeknd kaže kako je novi album “Starboy” inspiriran smrću Davida Bowiea te Princea. Izjavio je kako voli Bowiea te ga smatra glavnim i odgovornim izumiteljem. S druge strane, čak je imao zakazan termin u studiju Paisley Park s Princeom, no u travnju je njegov dugogodišnji heroj nažalost preminuo.

Album je kao veliki kolaž. Inače imam linearnu priču, ali ovo je šizofrenično – to je vjerojatno najbolji način za opisati album. Svaka pjesma je kao jedan lik.” – govori The Weeknd. “Stvari mi dolaze prirodno. Fanovima se sviđa, a ja volim stvarati. To je kao R-rated film, kao Tarantino – ne znam zašto, jednostavno volim nasilje.” – iskreno priznaje ovaj kanadski pjevač.

Povodom izlaska novog albuma The Weeknd je objavio i kratki film “MANIA” koji nam najbolje predočava što nas čeka s novim albumom. Čini se da je objava filmića uz nove albume postao trend. Prvo je to učinila Beyonce, pa Alicia Keys, a sada imamo prilike vidjeti Weekendovu MANIU. 12-minutni kratki film “MANIA” režirao je bliski suradnik Grant Singer koji je režirao nekoliko njegovih spotova, uključujući i onaj za “Starboy”.

Novi materijal donosi splet balada i bržih pjesama napravljenih u Weekendovom stilu. Svakako još treba izdvojiti pjesme poput Six Feet Under, Love To Lay i Ordinary Life, a i podsjetiti da sve pjesme autorski supotpisuje sam the Weeknd. Za kraj smo odabrali čuti Secrets.

 

Emeli Sandé – Long Live The Angels

emeliEmeli Sandé objavila je novo studijsko izdanje “Long Live The Angels”, prethodno najavljeno singlom “Hurts”. Novi album nasljeđuje debitantsko studijsko izdanje “Our Version Of Events” (2012.), prodano u više od 4 milijuna primjeraka diljem svijeta.

“Željela sam objaviti ‘Hurts” kao prvi singl jer sam osjećala da njime želim reći sve što sam izbjegavala tako dugo. Prava je eksplozija. Nisam više željele ništa držati u sebi”, poručila je Emeli. Kad je u jednom intervjuu uspoređivala prvi i drugi album, rekla je: “Ponosna sam na svoj prvi album i zahvalna za iskustva koja mi je dao. Međutim, mnogo sam sretnija s novim albumom i gdje sam trenutno u životu.”

“Dugo vremena nisam mogla zamisliti da idem u studio”, rekla je za Sunday Times o svom novom singlu. “Željela sam pjevati, ali sam željela to napraviti na skroz drugačiji način. I ako ću se vratiti, željela sam znati da mogu biti glazbenik, a ne produkt.” Kad ovo govori, vjerojatno misli na razdoblje kad je objavila mega uspješni debi album “Our Version of Events” 2012. godine. “Sada se ne moram suzdržavati reći što mislim” – proučuje Emeli Sande.

Sniman u New Yorku, Los Angelesu, Londonu i Oxfordu, album “Long Live The Angels” prepun je energije i euforije. Izdanje donosi 15 potpuno novih pjesama u standardnom izdanju, odnosno 18 pjesama u deluxe izdanju, među kojima su zabilježene i dvije suradnje na pjesmama “Garden” i “Tenderly” gdje je ugostila svoga brata Joela Sandela, ali i oca koji se skriva iza imena zbora – Serenje – što je ujedno i grad u Zambiji odakle je i njezino porijeklo.

Produkcijom albuma Long Live The Angels bavili su se Jay Electronica, Naughty Boy, Mac & Phil, a sve to u suradnji s Emeli Sandé. Čitavo izdanje inspirirano je osjećajem slobode i samospoznaje. “Čitav album je o mom izbjegavanju povlačenja i necenzuriranju” – kaže ova britanska umjetnica.

Mnogo toga dogodilo se škotskoj glazbenici u protekle četiri godine. “Our Version Of Events” bio je najbolje prodavan album 2012. godine u Velikoj Britaniji, gdje je bio nagrađen sedmerostrukom platinastom nakladom, te je proveo 63 uzastopna tjedna na listi Top 10 albuma. Emeli se može pohvaliti nastupom u Bijeloj kući te na ceremoniji otvaranja i zatvaranja Olimpijskih igara 2012. godine. Osvojila je čak tri nagrade BRITS, dvije Ivor Novello, nagradu BET, i mnoge druge. Sve to iscrpilo je Emeli te je 2013. godine odlučila uzeti pauzu.”Zvuči pomalo dramatično, ali samo sam željela nestati. Imala sam jak osjećaj i spoznaju da sve mora stati. Tada polako i jest.

Emeli Sande uskoro kreće na svoju europsku turneju gdje će obići Švedsku, Veliku Britaniju, Njemačku, Nizozemsku i Francusku.

Robbie Williams – The Heavy

willo“Dio britanskog identiteta je to što vjerujemo da smo najbolji u partijanju, mnoge nacije to isto misle za sebe…ali nema partyja do ruskog partyja” – izjavio je Robbie Williams kada je objavio videospot za najavni singl svog novog albuma, pjesmu Party Like A Russian.

 

U raskošnom spotu je slavni glazbenik kao oligarh okružen lijepim ženskim plesačicama dok je tekst homage ideji ruskog načina zabave. Robbie Williams je izlazak nove ploče najavio na svom nastupu na festivalu Apple Music u rujnu, a riječ je o prvom albumu kojeg je objavio Sony Music Entertainment. Novi singl je pjesma “Love My Life” koju potpisuju Robbie i Johnny McDaid (Snow Patrol) te Gary Go. Pjesma je posvećena njegovoj djeci, a opisuje njegove nade i ambicije vezane uz njih.

“Svi se nadamo da ćemo pripremiti djecu za svijet, da kada dođu tamo imaju sve što im je potrebno da se s njime nose.”, rekao je Robbie za svoj novi singl Love My Life. Ovoga mjeseca održat će se i dodjela nagrada Brit Awardsa gdje će dobiti nagradu Brit Icon Award te tako nastaviti koracima Sir Eltona Johna i Davida Bowieja. Riječ je o najvećem priznanju koje se dodjeljuje na Britsima . Kako bi proslavio osvajanje nagrade, upravo će večeras  u Londonu održati poseban, intiman koncert čiji će nastup biti snimljen i prikazan u prosincu.

Naziv albuma “The Heavy Entertainment Show”, Robbie Williams objašnjava riječima da je to svaki trenutak na svijetu i da smo svi dio toga. Razmišljao je o terminu light ili heavy entertainment, potaknut velikim tv emisijama koje gledaju milijuni ljudi.  “Želio sam veliki zbor, univerzalne stihove i univerzalne melodije. Cilj ovog eksperimenta je bio napraviti veliku ploču koliko god to može biti”.

Niti je prvi, a čini nam se ni posljednji put da se Robbie Williams slikao gol za potrebe nekog magazina ili snimanja spota. Naime, golišavi Robbie krasi naslovnu stranu novog broja britanskog gay časopisa „Attitude“. Veliki intervju koji se krije iza seksi golišavih fotki napravio je pjevač John Grant, koji je surađivao s Robbiejem na novom albumu i to na pjesmi „I Don’t Want To Hurt You“.

U njegovoj je karijeri bilo puno nevjerojatnih trenutaka, počevši od 1990. kada se sa 16 godina pridružio grupi Take That pa nadalje u solo karijeri.

Od kada je u solo vodama, prodao je 70 milijuna albuma i ponosni je vlasnik šest od 100 najprodavanijih albuma u britanskoj povijesti. 14 singlova mu je završilo na #1, 17 je puta nagrađen s nagradom Brit Award i sve je to biilo popraćeno fantastičnim stadionskim turnejama. Jedna od najzanimljivijih pjesama je “Mixed Signals” koju je Robbieju napisao frontman grupe The Killers, Brandon Flowers, a pjesma zvuči kao da je sišla s njihovog albuma.

Album su producirali dugogodišnji suradnik Robbija Willaimsa Guy Chambers i Robert Flack., a u pjesmi Hotel Crazy ugostio je Rufusa Wainwrighta koji je radio na još nekim pjesama koje se nalaze na ovom 11. albumu britanske zvijezde. Poput recimo one naslovne. Za kraj slušamo Heavy Entertainment Show.

Lady Gaga – Joanne

gagaPeti studijski album Lady Gage “Joanne” debitirao je na provom mjestu Billboardove liste najprodavanijih albuma i s brojem streamova i downloada postao četvrti najuspješniji album 2016. godine. Toliko o neuspješnom materijalu.

 

Album “Joanne” prekretnica je u karijeri Lady Gage. Modno i glazbeno pretjerivanje je ostavila iza sebe, a sada se  koncentrirala na jednostavan izričaj s porukom. Album je posveta Gaginoj teti Joanne koja je umrla sa samo 19 godina od lupusa i čija je smrt ostavila traga na njezinog oca.

Osim što je teti Joanne Gaga na savršeni način odala počast, odlučila se i na još jednu stvar, a to je najnovija tetovaža. Na podlakticu je istotovirala njezino ime (ujedno i srednje Gagino ime) i to na isti način kako se Joanne potpisivala. U nedavnom intervju kod Howarda Sterna, Gaga je rekla da je njena teta bila kao “božanstvo” u obitelji.

Novi, peti album u karijeri, Lady Gaga je najavljivala kao nešto novo i nešto drugačije, a neugodno se iznenadila kada je vidjela da album nije postigao priželjkivano. Ocjene kritike nisu baš najsjajnije, a cijelu priču pratila je i ne tako dobra situacija na top listama. No, magazin Billboard upravo je objavio kako je Gaga uspjela osvojiti sam vrh liste najprodavainijih i to po četvrti put u svojoj karijeri. Čini se kako su prognoze jedog od najutjecajnijih glazbenih medija bile točne. Naime, dok se pisalo o lošim kritikama i još jednom potonuću slavne pjevačice, Billboard je čekao i prognozirao kako će se album popeti na prvo mjesto

“Ovo je bilo jedno nevjerojatno iskustvo, poput traženja duše”– rekla je Gaga koja je izjavila kako album istražuje njezino ponovno povezivanje s obitelji nakon što se odmaknula od svjetla pozornice. “Svaka od pjesama je autobiografska i radi se o meni kao kćeri mog oca, kćeri moje majke, talijansko-američkoj gradskoj djevojci koja sada kreće na novi teritorij”, izjavila je Gaga koja je rekla da je dan objave albuma bio dan iscjeljenja za njezinu obitelj.

Na novom albumu Lady Gage nalazi i posebno intrigantna pjesma „Angel Down“. Riječ je o pjesmi koja je inspirirana surovim ubojstvom tinejdžera Trayvona Martina, otkrila je Gaga u razgovoru sa Zaneom Loweom za Beats 1. „Bila sam zatečena činjenicom da su ljudi samo stajali okolo i da nisu napravili ništa, kao i time da je pravni sistem samo nastavio dalje ne tražeći pravdu za ovu obitelj.“ – rekla je Gaga svjesna kritika na svoj račun zato što kao bjelkinja govori o ovakvim stvarima. No, smatram da slavu treba iskoristiti upravo u te svrhe.

Produkcijom novog izdanja pozabavili su se iskusni Mark Ronson, ali i sama Lady Gaga. Tijekom rada na albumu Ronson je predložio da se u kreativni proces uključi frontmen psihodeličnog benda Tame Impala – Kevin Parker, ali i Josh Homme (Queens of the Stone Age), koji je svirao gitaru na pjesmi “John Wayne”.

Gaga je s albumom Joanne postala najuspješnija ženska glazbenica od 2010. godine do sad, s četiri albuma na prvom mjestu te je time prestigla Beyonce i Taylor Swift koje su imale tri albuma na prvom mjestu u ovoj dekadi. Za svoj novi album Joanne osobno pozvala indie – folk glazbenika Father John Mistya, koji je svirao bubnjeve. Uz spomenute suradnje tu je i ona s Florence Welch (Florence and the Machine) na pjesmi “Hey Girl”.

Leonard Cohen – You Want It Darker

Pjesma “You Want It Darker” poslužila je kao najavni singl četrnaestog studijskog albuma legendarnog, osamdesetdvogodišnjeg glazbenika Leonarda Cohena čiji novi materijal predstavljamo u nastavku.

Prvi singl se bavi neustrašivim istraživanjem religioznog uma, a Leonard Cohen je ovaj hipnotički groove stvorio s Gideonom Zelermayerom i zborom čiji glasovi prizivaju zvuk iz Cohenove mladosti. Također, na kraju sam kaže “Gospode, spreman sam”, aludirajući na ono neizbježno što čeka svakoga od nas.

Album nazvan kao i najavni singl “You Want It Darker” je producirao njegov sin, Adam Cohen, a riječ je o još jednom doprinosu suvremenoj glazbi čime nas je Cohen još jednom zadivio. I ne samo publiku, nego i kritičare koji su mu dali sjajne visoke ocjene i koji su složni u tome kako se radi o još jednom sjajnom uradku.

“Ono što je uistinu izvanredno kod Cohena nije to što još uvijek stvara albume, nego to što su oni još uvijek bogati, duboki i moćni kao i prije”, stoji u kritici britanskog Telegrapha koji mu je dao najvišu ocjenu. Na promociji albuma u Los Angelesu, Leonard Cohen je među ostalim izjavio: “Nedavno sam rekao da sam spreman umrijeti i mislim da sam pretjerivao. Treba malo dramatizirati s vremena na vrijeme. Planiram živjeti zauvijek.”

 Ipak, na promociji svog novog albuma u Los Angelesu od gostiju u dvorani Cohen se oprostio ipak optimističnim riječima. “Hvala vam što ste ustali kada sam ušao u dvoranu. Nadam se da ćemo ovo ponoviti. Mislim ostati tu do svojih 120”. Osamdesetdvogodišnji kanadski kantautor prihvaća činjenicu da zbog zdravstvenog stanja i starosti više vjerojatno nikada neće poći na turneju i popeti se na pozornicu. No, Cohen itekako ima posla. Osim albuma, piše i poeziju, a razmišlja o knjizi gdje bi stihovi bili praćeni tumačenjem, kao kod Talmuda.

 Da je Cohen svjestan svojih godina i da puno promišlja o smrti govori i podatak da je, kada je Marianne kojoj je svojedobno pjevao So Long Marianne, umrla u srpnju ove godine, napisao u pismu kako plače za njom i želi joj da uživa “beskrajnu ljubav” uz poruku: “Mislim da ću i ja uskoro za tobom”.
Mračan, hipnotičan, sjetan, promišljajući, novi album leonarda Cohena svakako treba preslušati.

Postala je tradicija da Cohen objavljuje nove albume nekoliko dana prije svog rođendana, a 21. rujna slavni kantautor proslavio je 82. Mnogi su mislili kako će album “Popular problems”, koji je objavio 2014. na svoj 80. rođendan, biti posljednji, no Cohena nasreću nije napustilo nadahnuće.

Solange – A Seat At The Table

Govori se da je slađe što se dulje čeka. I da je tako u mnogim horoskopskim rubrikama. A na nju – tu modnu ikonu i sestru Beyonce Knowles – čekali smo osam godina. Točnije, iščekivali smo njezin novi studijski album, treći u karijeri. Danas vam predstavljamo ‘A Seat at the Table’, to općepohvaljeno čudo koje popisuje Solange. Solange Knowles.

Doduše, znate kako je s čekanjem, ono sa sobom nosi i neke rizike: da vam nešto izmakne iz ruku jer ste, eto, predugo oklijevali. Ili da budete zaboravljeni i smetnuti s uma. Ili sa scene suvremen popularne glazbe i svjetske traženosti, recimo. Kod Solange se to, ipak, nije dogodilo i u ovom slučaju vrijedi ona: tko riskira, profitira. Jer, ploča ‘A Seat at the Table’ u izrazito zahtjevnom diskografskom periodu s lakoćom je zasjela na vrh američke liste albuma u tjednu izlaska. I još! Sakupila je izniman broj pohvala u svjetskim glazbenim medijima: Metacritic je minuciozno odbrojao 90 od mogućih 100 postotnih bodova temeljenih na 18 objavljenih recentnih prikaza. A to znači, podsjetimo, kako se radi o brhunski prihvaćenom materijalu na svim stranama glazbenog svijeta. Onoga svijeta koji prati pop kuluturu i vrednuje radove umjetnika opće prihvaćenosti. U ovom slučaju radi se o glazbenoj mješavini naglašeno soul predznaka.

“Ovo je za me više od običnog albuma”,  istaknula je Solange u razgovoru za magazin Vibe, ‘on predstavlja vrijeme tranzicije u mojem životu.’ I još! ‘Radi se o projektu identiteta, snage, nezavisnosti, tuge i rana’, podvući će. S punim pravom. Jer, A Seat at the Table se doima poput dnevnika kojega slušate u kontinuitetu, a potom iznova zavirujete u pojedine njegove dijelove. Portal BET.com podvući će kako nas je umjetnica darovala dnevnikom za kojega ne nalazimo dovoljno vremena da ga napišemo, razgovorima koje nemamo prilike voditi i uzvicma za koje smo preumorni da ih ponavljamo.’ Ti usklici su naša uvjerenja izražavanje kojih nam pojede brzina života, a razgovori su oni smo najčešće prisiljeni voditi sami sa sobom jer svi – ali baš svi – uvijek nekuda jure. A bilo bi sasvim krasno kada bismo ih mogli podijeliti s nama dragima. Jer, strukutra svijeta i potraga za kvalitetom svakodnevice to nalažu.

Zvuk psihodeličnog soula i snažnog funka kojime obiluje album A Seat at the Table iznimna je ekspresija koju u dobrome dijelu produkcijski supotpisuju Solange i Raphael Saadiq, britanski producent elektroničke glazbe Sampha, ali i niz poznatih imena među kojima se nalaze Questlove, Q-Tip i Dave Sitek, član sastava TV on the Radio. Tematski naslonjena na životna iskustva same umjetnice, svjetske i probleme međurasnoga dijaloga s pozicije članova crne zajednice, kolekcija pjesama koja čini koncept ovoga albuma donosi sliku današnje Amerike kakva ona jest u dijelu koji jednako dotiče život afroamerikanaca unutar svojega doma i na svjetlu javnosti.

Podosta je vremena prošlo otkada je Solange počela s pisanjem pjesama za ovu ploču. I iznimno mnogo je truda – emotivnog, kreativnog i financijskog – uložila ne bi li stvorila svoju viziju osobnih glazbenih memoara. Sa suradnicima i gostima kao što su The-Dream, Lil Wayne, Kelly Rowland i Kelela.  Magazin Fader ističe kao nam, na trenutke, naš ovotjedni album tjedna doima kao kulturna analiza i lijek za međugeneracijske traue i mimoilaženja do kojih je dolazilo u njezinoj osobnoj prošlosti, ali i sadašnjeg američkog društva. Cijela priča podvučena je međuigrama i naracijom Master P-ja, američkog mogula i nezaobilaznog poslovnog predstavnika hip hop kulture. U takvom dijeljenju karata nalaze se i osobne reference na sasvim značajne i uznemirujuće događaje koji dijele društvo na nizu razina poput policijskog nasilja u Baltimoreu. Na taj događaj se naslanja pjesma koja otvara album – “Rise”.

“Napravila sam ovaj album da me učini boljom ja. I boljom majkom, jednako tako”,  istaknula je Solange u razgovoru za Fader. Može li taj kreativni proces i njegovi odjeci to učiniti? Jasno je da odgovor biva potvrdan. Upravo na način na koji svako umjetničko djelo, ako u njega duboko zagrizemo upoznajući ga, ima na naš život, svakodnevicu u kojoj se krećemo i navike koje nimo svjesni. Poput zbirke američke pjesnikinje Claudije Rankine koja je knjigom “Citizen: An American Lyric” utjecala na samu Solange. I potaknula je na javno propitivanje današnjeg društva u cjelini. Putem albuma koji, ističe Guardian, donosi fantastičnu zvučnu sliku sa širinom koja polazi od prljavog soula do lirske svježine netom poslanog tweeta. S diskursom koji, podvlači Elle, ne može svatko razumjeti. Mi vam ga nudimo na pladnju preporuke koja će vam omogućiti da, barem na trenutak, zastanete i omogućite si dijalog sa samima sobom.