Arhive oznaka: Soul

Common: Ljubav kao pomoć u nadilaženju teških vremena

Albumi poput Commonova ‘Let Love’ dobrodošla su prilika za sat glazbene samoterapije. Posebice, ako vam je uho željno kombinacije soula, R&B-ja, funka i hip hopa.

 

let_love_common_album_art

 

Premda prosjek ocjena na internetskom agregatu Metacritic nudi malo pomaknutiju sliku – Common je za ploču ‘Let Love’ do sada skupio tek 72 od 100 postotnih bodova – dvanaesta ploča američkog repera, glumca, pisca, filnatropa i aktivista djelo je koje ćete rado uvrstiti u kolekciju omiljenih albuma virtualne kolekcije na streaming servisu. Jer on nudi trenutke koje ćete prihvatiti pod svoje i koje ćete zavrtjeti u trenucima različitih raspoloženja. Bilo da su u pitanju romantični, analitički ili opuštajući. I donosi podsjećanja na to koliko nam je potrebno da budemo snažni iznutra kako bismo bili spremniji za izazove svakodnevnog. A o tim i takvim izazovima, Common ima što za reći.

 

 

‘Zvučno’, opisat će Exclaim, ‘album ‘Let Love’ je vremenska kapsula najvećih trenutaka u povijesti crne glazbe. Lirski, to je prijepis napora o današnjem vremenu, o dobru, zlu i onome zastrašujućem’. Analiza magazina govori kako je Common snimio ‘očaravajuću priču o korištenju ljubavi kao oružja za prevladavanje razlika, kao i stihove o stvarnosti u kojoj će ljubav ponekad biti osuđena na propast, neovisno o tome je li u pitanju romantična, platonska ili društvena privrženost’.

I u tome leži osnovna razlika među dvama posljednjim ostvarenjima umjentika iz Chicaga. Dok je njegov prethodni ‘Black America Again’ bio poput priziva na društvenu savjest i album dubokog političkog angažmana, nova je ploča osobnija i manje izričita. Premda i dalje dotiče društvene procese, recimo u zaključnoj ‘God Is Love’. Ona nam nudi nagovještaj optimizma koji je uvijek dio Commonova istupa i načina pristupa glazbenu stvaranju. Jer onome pesimističnom uvijek se možemo vratiti, zar ne?

 

 

Nova Commonova ploča inspirirana je njegovom autobiografijom ‘Let Love Have the Last Word’. ‘Ljubav je najbolja stvar koju imamo na ovom planetu’, reći će Common u televizijskom magazinu ‘Sunday Morning’ amerićkog CBS-a i dodati kako su njegova životna iskustva različita i sadrže ona manje ugodna. Poput molestiranja u doba djetinjstva. O svemu što mu se zbiva, dodat će, govori u svojim stihovima. Oni su vrsta psihoterapije i suočavanja sa svakodnevnim.

Na takav pristup će vas uputiti pjesme poput ‘Memories of Home’ ili ‘Show Me That You Love’. Iskrenost i povjerenje, vrijednosti su koje valja njegovati. A bliskost i toplina, osjećaji kojima se valja prepustiti. Na to će nas podjetiti i gosti albuma među kojima se nalaze Daniel Ceasar, Leikeli47, SwizzBeatz, BJ the Chicago Kid, Jill Scott i Leon Bridges.

‘Vjerujem kako su energija ljubavi i sam čin ljubavi, njezina praktična primjena, stvar koju možemo koristiti kao pojedinci i kao ljudi kako bismo nadišli teška vremena’, istaknut će Common i dodati: ‘Dopustite da ljubav bude zakon kojega se pridržavamo. ‘

 

 

Kada pratimo karijeru Commona i njegov pristup hip hopu – posve različitom od gangsta rapa ili izričaja trapa – tada možemo biti sigurni u to koliko glazba može biti važna u životu. I koliko temeljnih pitanja ona može otvoriti. Bilo da uživate u njoj ili je stvarate, zalaženje u njezino okrilje nešto je poput ulaženja u sobu za terapeutsku masažu. Ona će vam – prepustite li joj se bez predrasuda i otvorena srca – ponuditi opuštanje misli ili donijeti kreativne izazove za njihovo izoštravanje.

I zato su ploče poput ‘Let Love’ dobrodošla prilika za sat glazbene samoterapije. Posebice, ako vam je uho željno urbanog glazbenog izričaja – te dobrodošle kombinacije soula, R&B-ja, funk i hip hopa s atmosferama različitih razdoblja prošlih vremena.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

 

Oglasi

Chance the Rapper: Posveta vlastitom braku i noći ‘Velikog dana’

Debi album ‘The Big Day’ je ploča obiteljskih uspomena, glazbene nostalgije i osobne duhovnosti. Chance the Rapper i sudionici njegova projekta zaslužuju svaki trenutak vaše pažnje.

 

Album Artwork Chance the Rapper The Big Day

 

Arhitektura prvoga službenog albuma trostrukog osvajača nagrade Grammy ukazat će na konceptualnost, osobnu prirodu i duhovnost koju ‘The Big Day’ sa sobom nosi. I potencira sadržajnost ploče koja – poput svakog dosadašnjeg rada Chance the Rappera – se doima poput otvorene knjige na kojoj se dvostrukom pozornošću radila korektura, lektura i stilizacija kompletnoga izričaja.

Što to znači?

Jednostavno to da, prije negoli se odlučite ući u umjetnički svijet kojega nam je podarila američka glazbena zvijezda, valja biti spreman na bogatstvo koje nam ono nudi. I to stoga da biste bili spremni prepoznati finese koje donosi. Slično situaciji kada, uoči odlaska u kino, budete svjesni da slijedećih dva sata nećete kolom i kokicama zalijevati filmsku limunadu već uživati u zahtjevnijem djelu ispunjeno metaforama, citatima, zanimljivom režijom i glumcima koji su, čini se, baš dobro srasli ssa svojim ulogama.

 

 

Kada se radi o ploči ‘The Big Day’, valja djelomice poznavati kontekste i uloge glazbenika i eko susatve u kojima djeluju pojedini glazbeni žanrovi. Kao i činjenicu da Chance the Rapper u svih osam godina svojega djelovanja vrlo jasno uvezuje kompletan urbani glazbeni milje – hip hop, soul, gospel, jazz, funk i r&b – s različitim citatima, primjesama drugačijih electro ili rock zvukova i dozivanjem naslijeđa koji dolaze iz ranijih dana crne kulture i zlatnoga doba devedesetih. Uostalom, dovoljno o tome govori sama činjenica kako su na njegovu – nagradama ovjenčanom – mixtapeu ‘Coloring Book’ radili ili sudjelovali toliko različiti umjetnici kao što su Kaytranada, Kanye West, Kirk Franklin, Chicago Children’s Choir, Justin Bieber i Young Thug. To se nije promijenilo ni na ovoj ploči. Otišlo je samo korak dalje.

The Line of the Best Fit će ispisati kako je ‘The Big Day’ duhovna i osobena samorefleksija samoga umjetnika. Pitchfork će u prvi plan staviti činjenicu kako je veliki dio materijala – sa strateški razmještenim i glumački izvedenim skitovima – posveta njegovu braku i slavljenju obitelji. Ili, točnije, da je album familijarno-centričan. I kako donosi dijalog među generacijama, razmatra običaje na vjenčanjima, nostalgičan je i kontemplativan u propitivanju osobne povijesti. A, u slučaju naslovne pjesme ‘The Big Day’, i otvorene citatnosti atmosfere i zvuka starije glazbene – pa i filmske – povijesti.

 

 

Chance the Rapper se, poput pravoga aktivista, putem načina skladanja i izvođenja dotiče društvenih vrijednosti i senzibiliteta koji nadilazi osobnu i obiteljsku priču. Ali, ‘cijeli album je’, istaknuo je u razgovoru sa Zaneom Loweom u programu Radija Beats 1, ‘inspiriran danom u kojemu sam stupio u brak i plesom na proslavi vjenčanja’. Reper iz Chicaga je dodao kako mu je, premda je dugogodišnji plesač, to bila noć najzahtjevnijeg plesa. I stoga je odlučio da na ploču – koja će ga podsjetiti na tu noć i sve ljude koji su bili tamo – uvrsti pjesme različitih glazbenih stilova. I ritmove koji će vas natjerati na ples.

Priču s plesom potvrdit će nam brzi ritmovi i ekspresije uvrštene u stvari ‘Eternal’ i ‘Ballin Flossin’ s plesnim soul, funky i pop dionicama među kojima je svoje pjevačko mjesto pronašao i Shawn Mendes. Na ploči sudjeluju ljudi različitih autoriteta kao što su, primjerice, John Legend, En Vogue, Randy Newman, Nicki Minaj, Francis and the Lights, CocoRosie, Gucci Mane i – Ben Gibbard iz sastava Death Cab for Cutie. Unutar koncepta našlo se mjesta za ljude kao što su Justin Vernon iz grupe Bon Iver, Timbaland, Pink Sweats i Murda Beatz. Ali i za rad libretista Oscara Hammersteina II i skladatelja mjuzikala Richarda Rogersa. Billboard će, kritičkim glazbenim odabirom, najuspješnijima proglasiti pjesme ‘All Day Long’, ‘Sun Come Down’ i ‘Do You Remember’.

 

 

Ploča ‘The Big Day’ se čekala s velikim nestrpljenjem i zato što je ovo prvo izdanje koje je njegov vlasnik nazvao glazbenim albumom. Prethodna tri označio je, naime, terminom mixtape. Pitchfork je podsjetio kako su danas odluke o imenovanju projekta mixtapeom ili glazbenim albumom prije svega stvar autora, a tek onda kategorizacije u domeni glazbene industrije. Ono što, ističe se, jasno razlikuje ovo dvoje je, međutim, činjenica kako album sa sobom nosi jasan koncept dok mixtape nema taj tematski stupanj povezivanja pjesama istoga autora i njegovih gostiju.

A ta konceptualnost je, često će istaknuti kritika i analitika popularne kulture, ono što odvaja djela veće vrijednosti od projekata brzoga zaborava. Album ‘The Big Day’ pripada ovim prvima i zaslužuje svaki trenutak vaše pažnje. Kao ploča obiteljskih uspomena, glazbene nostalgije i osobne duhovnosti. I kao djelo u kojemu ćete počesto pronaći poglavlje ili scenu kojoj ćete se često vraćati. Bilo citatom stiha u posveti knjige za poklon dragoj osobi, samostalnog plesa u vlastitoj sobi ili slušanja kompletne pjesme pronađene na radijskoj ili aplikaciji streaming servisa. Takvu vrijednost nam, uostalom, i može donijeti inventivan album iz domene modernog rapa za odrasle.

Goran Komerički

 

 

Ed Sheeran: Želja, strast, tjeskoba, poštovanje i – kolekcija suradnji

Album ‘No. 6 Collaboration Project’ prenosi poruke, dotiče stvarnost i nosi iskustvo. Propituje različite identitete, vlastite vrijednosti i osobne nesigurnosti. Donosi kombinaciju pop glazbe s različitim žanrovima – od hip hopa preko soula, R&B-jai elektroničkog popa, pa do rocka.

 

Artwork Album Ed Sheeran No. 6 Collaboration Project

 

Dovoljno je vidjeti smiješak koji se pojavio na licu Eda Sheerana kada je objašnjavao zašto je pjesmu ‘South of the Border’ snimio s Cardi B i Camilom Cabello, pa da shvatite koliko je želje, strasti i poštovanja skupljeno na jednome mjestu. Na tom dugo čekanom i pomno najavljivanom četvrtom studijskom albumu britanskog kantautora, ploči dueta i višežanrovskih suradnji, objavljenom pod nazivom ‘No. 6 Collaboration Project’.

Može vas pogled na skupljene prikaze internetskog agregata Metacritic zavarati pa će vam se učiniti da je album Eda Sheerana pomalo razočaravajući rezultat, no činjenica je upravo drugačija. Kolekcija suradnji koje je britanski kantautor napravio s ljudima koje cijeni, voli, poštuje i uživa u njihovoj popularnoj umjetnosti – ma kojega žanra ona bila – jednostavno je djelo u kojemu ćete se pronaći.

Na različite načine.

Bilo da mu se prepustite kao ljubitelj pjevnih hitova, tražite li okosnicu Sheeranova rukopisa, istražujete li širinu glazbenih žanrova, očekujete iznenađenja ili tražite misli kakve Ed godinama ispisuje načinom da ti njegovi stihovi budu bliski mnogim ljudima.

 

 

Uostalom, gdje piše da popularna umjetnost – a da bi u sustavu vrijednosti bila visoko stupnjevana – ima biti introspektivno konceptualna i društveno angažirana? I zašto bi trebala biti tradicionalno eksperimentalna ili jednostavno nepretenciozna? Može imati od svega toga pomalo i sa sobom možda donijeti znatiželju. Pa i sadržavati dozu iznenađenja. Okej, možda postoje određena očekivanja – kada je Ed u pitanju, to je sugestivna izvedba, bliska lirika i okretna jednostavnost popa s utjecajima različitih native ritmova – ali zašto se ograničavati? I da, zašto bi ovakva ploča bila unaprijed proračunati industrijski proizvod?

Dopustite, molim, mogućnost da pop zvijezda doista uživa u zajedničkom radu s toliko različitih glazbenika, njihovih značenja, pristupa stvaranju glazbe i životnim navikama.

 

 

Jer, naposljetku, i Eminem i Bruno Mars i Cardi B i Khalid i Skrillex i Chris Stapleton i Camila Cabello i Yebba i Stormzy – koliko god bili posebni i zvjezdani – ljudi su  osebujnih (ili manje osebujnih) navika, misli, potreba, uspješnih i manje uspješnih trenutaka, vlastitih tjeskoba, sreća, nesigurnosti i razdraganosti.

A sve to jako dobro se čuje na ovoj ploči.

Uostalom, poslušajte bilo koji intervju britanskog kantautora – bilo onaj sa Zaneom Loweom na radiju Beats 1 ili aktualni sa Charlamagne Tha Godom za iHeartRadio – ili se prisjetite kako je to izgledalo kada je strpljivo obilazio fanove prije premijere koncertnog filma u Lonodnu. Postoji li superzvijezda za koju se može reći kako odaje čovjeka koji stoji na zemlji ili simbolizira ljudskost, onda bi to bio Ed Sheeran. ‘Imam veliko poštovanje prema ljudima koji mogu napraviti ono što ja ne mogu’, reći će. I objasniti što za njega znači stvarati. ‘Imam tu potrebu stvarati pjesme koje će me učiniti sretnijim’, objašnjava, ‘želim svoje unutarnje demone riješiti pisanjem i pročistiti glavu, to je neka vrsta terapije.’

 

 

Dakle, što to ima na albumu ‘No. 6 Collaboration Project’? Mnoštvo zanimljivosti i puno različitih ljudi na okupu, raznovrsnih pop rješenja i podosta hip hopa, soula i R&B-ja. Pa i punokrvna rock stvar u vremenu u kojemu se rock čini zagubljenom vrstom u svijetu mainstreama. Suradnja sa Skrillexom donijet će, primjerice, ljubavnu priču slomljenoga srca, a akustična balada s Yebba-om tematizirati nesigurnost u ljubavnu odnosu.

Duet sa Stormzyjem izgovara onu poznatu ‘nigdje nije kao kod kuće’ (u Londonu, naime), a stihovi pjesme s Camilom Cabello pričat će nam priču o prelasku preko – društveno i naslijedno aktualne – južne granice Sjedinjenih Država. Za pjesme ‘Remember the Name’, Eminem, 50 Cent i Ed Sheeran razgovaraju o vlastitu položaju u svijetu glazbe i hip hopa, uspoređujući dane uspjeha s počecima i vlastitim skromnim porijeklom.

 

 

Ono što se, međutim, može iščitati iz cijeloga rukopisa jest, bez sumnje, ono ljudsko. Propitivanja različitih identiteta, vlastite vrijednosti i osobne nesigurnosti. Razgovor sa Charlamagneom Tha Godom, uostalom, potvrdit će koliko je pitanja u stihovima – poput onih u pjesmama ‘Put It All On Me feat. Ella Mai’ ili ‘I Don’t Want Your Money feat. H.E.R.’ – blisko mnogima od nas. Zašto je od svih na svijetu odabrala upravo mene? Vrijedim li uopće toliko? Zašto ostaje sa mnom kada sam stalno negdje drugdje?

Album ‘No. 6 Collaboration Project’ prenosi poruke, dotiče stvarnost i nosi iskustvo. Budite svjesni sami sebe. Usvojite kvalitetu vrijednosti malih stvari. Ne trčite za visokim društvima bez obzira što vam se čini kako je preko plota hrana bolja i život ljepši. Video pjesme ‘Beautiful People’ će objasniti kako se najčešće najudobnije osjećamo u vlastitoj koži. Slavni, primjerice, imaju brige i želje u vrtlogu kojih biste se možda teže snašli. Poput, reći će ‘Antisocial’ s Travisom Scottom, čežnje za malo mira i privatnosti, slobode kretanja bez okretanja i mirnog ispijanja čaja u omiljenom kafiću.

 

 

A tu priliku imamo. Možemo naručiti Earl Grey u centru ili uzeti coffee to go pa navući slušalice na uši i mirno prošetati gradom slušajući album ‘No. 6 Colaboration Project’, ploču na kojoj je Ed Sheeran ostvario vlastite suradnje snova. I kolekciju koja je, ljudima koji su je stvarali, donijela desetke sati uživanja. Vrijeme je, zato, da i mi malo uživamo. U pop glazbi. Sa svim njezinim porukama i opuštanjima koje sa sobom nosi.

Goran Komerički

 

 

Mavis Staples ima tu neugaslu vatru za slanjem snažnih poruka

‘Trebamo napraviti promjene želimo li da svijet bude bolji’, reći će producent albuma Ben Harper. Ploča ‘We Get By’ donosi iskreni angažman imanentan cjelokupnoj karijeri i životnim nazorima Mavis Staples.

 

Album Artwork Mavis Staples We Get By

 

Novi album Mavis Staples je, napisat će magazin ‘American Songwriter’, ‘vjerojatno najljepši, najdirljiviji i album s najvećom kohezijom koji, s obzirom na njezin ukupni katalog, govori puno’. A taj album ‘We Get By’, četrnaesti u karijeri pjvačice R&B-ja, soula i gospela, pojavio se mjesec i pol dana prije njezina osamdeseta rođendana.

 

 

Može li se primijetiti takva vremešnost pjevačice, glumice i aktivistice za ljudska prava? Nimalo. Ili, ako ćemo pravo, samo po iskustvu koji izvire iz svakog tona uključenoga u jedanaest pjesama materijala koji traje gotovo 37 minuta. Pjesme je napisao i album producirao Ben Harper, kantautor i multiinstrumentalist koji se Mavis pridružio u izvođenju naslovne pjesme albuma. Naravno, kada je riječ o Mavis Staples, tradicionalni zvuk urbane glazbene scene obogaćen je jasno ispisanim pjesmama društvenog angažmana.

 

 

‘Ove pjesme donose tako snažnu poruku’, istaknuo je Ben Harper i dodao: ‘Doista trebamo napraviti promjene ako želimo da ovaj svijet bude bolji.’ A takvo nastojanje najbolje podupie sama uvjerljivost izvođenja. ‘Vatra Mavis Staples je nesmanjena’, ističe magazin Q. Album je dobio 82 od 100 postotnih bodova na agregatu Metacritic.

 

 

DJ Khaled je brend. I frajer koji će svaki tulum napraviti zabavnijim.

Album ‘Father of Asahd’ još je jedna kolekcija s prestižnim gostima. I ploča na kojoj ćemo pronaći pamtljive trenutke u čijim se glavnim ulogama nalaze Nipsey Hussle, John Legend, SZA, Cardi B i Nas.

 

Artwork Album DJ Khaled Father of Asahd

 

DJ Khaled uvijek zvuči poput motivatora, vječnog nositelja optimizma i frajera koji će svaki tulum učiniti zabavnijim. Okej, razmetanje je dio cijele priče. Ali ono može biti šarmantno i – posebno kada ga shvatite dijelom pojavnog identiteta – podrazumijevajuće. Jer, zamislite kako bi to bilo slušati Khaledove pjesme bez zvučne identifikacije ‘another one’ ili ‘di-džej-kha-led’ odnosno ‘it’s-we-the-best-music’. Nekako siromašnije, zar ne?

 

 

Isto bi se zbilo kada bismo njegovu radu pristupili tradicionalnim vrednovanjem autorskog kanona. Jer, identitet DJ Khaleda pripada vremenu producenata-izvođača i hijerarhiji u kojoj glavnu ulogu igra MC dok je izvođač za mikrofonom, zapravo, suradnik na projektu. U tom smislu, DJ Khaled je poput Calvina Harrisa i Davida Guette. On je čovjek koji stoji iza kreativne ideje dok se pred mikrofonom izmjenjuju vokalisti plesnog, pop, R&B, soul ili hip hop žanra. Kod Davida Guette to će biti Sia, u slučaju Calvina Harrisa pjevat će nam Dua Lipa, a kod DJ Khaleda rap dionice izvest će Cardi B.

I to je važno za znati kada pristupate slušanju ili vrednovanju albuma ‘Father of Asahd’, jedanaestoj ploči u karijeri čovjeka bez kojega je teško zamisliti glazbeno ljeto. I osobe koja, napisat će Billboard, ‘na telefonskom speed-dialu ima gotovo sve izvođače’. Od Rihanne i Justina Biebera preko Chrisa Browna i Travisa Scotta do JAY Z-ja i Beyonce. A to i čini važan dio njegova brenda. Jer, DJ Khaled je brend. Onaj koji garantira kvalitetu i nosi prepoznatljivost. Pa i osigurava medijsku pozornost. Zahvaljujući tome što je okretan, prezentan, zabavan i u pravo vrijeme na pravom mjestu. A kada u timu ima producenta kao što je Tay Keith – momak potpisuje produkcije ‘Sicko Mode’ Travisa Scotta i Drakeove ‘Nonstop’ – tada ćete dobiti horor atmosferu Johna Carpentera u hip hop pjesmi.

 

 

Petnaest pjesama s kolekcije ‘Father of Asahd’ – naziv albuma oličenje je ponosa i očinske ljubavi, jer Asahd je ime Khaledova sina –  kreće se u rasponu od latino naslijeđa i dancehalla preko trapa, soula i r&b-ja do klasičnog hip hopa i hip hopa s elementima gospela. Na njemu, pobrojat će Complex, nalazimo trideset i četvero gostiju pred mikrofonom, jednako kao i nekolicinu semplova koje ćemo prepoznati. Poput klasika ‘Ms. Jackson’ iz repertoara dua OutKast, pjesme koja je korištena kao osnova teme ‘Just Us’ u kojoj glavna uloga pripada SZA. Upravo ta stvar i jest jedna od onih koje su se, po objavi, ekspresno infiltrirale u programe radijskih stanica. Sličnu priču imali smo na ploči ‘Grateful’ kada su Rihanna i Bryson Tiller izvodili ‘Wild Thoughts’ koja je bila inspirirana Santanom odnosno singlom ‘Maria Maria’.

 

 

Na novi album DJ Khaleda čekali smo dulje no inače – razmak je dvije godine – ali smo dobili sličan rezultat, nešto poput playliste potencijalnih hitova sa streaming servisa ili kompilacijskog albuma pjesama superpoznatih zvijezda. Magazin NME će navesti kako se radi o ‘najzaokruženijem njegovu albumu do sada’, a Variety istaknuti da su stari suradnici producenta iz New Orleansa – Khaled Mohamed je rođen u glavnom gradu Louisiane – manje inspirativni od onih koji se u njegovom panteonu nalaze po prvi puta. Među one prve pripadaju, recimo, Justin Bieber, JAY Z, Beyonce, Chance the Rapper ili Meek Mill dok su među debitantima Cardi B, SZA, Nipsey Hussle i John Legend. I upravo se tema ‘Higher’, koju je Nipsey Hussle snimio neposredno prije pogibije, smatra jednim od vrhova albuma. Već i zbog izrazito ispovijedne dionice kalifornijskoga repera i atmosferične uloge Johna Legenda u cijeloj priči.

 

 

Nipsey Hussle je u pjesmi ‘Higher’, ističe Variety, ‘napisao ljubavno pismo upućeno usponima i padovima, herojima i zlikovcima Los Angelesa’. Nas je, dodaje Billboard, putem teme ‘Won’t Take My Soul’ pokazao kako još posjeduje snagu za angažirane stihove. Istovremeno, dodat će magazin, povezivanje Travisa Scotta i Posta Malonea – tih perjanica mainstream uspjeha na listama popularnosti – može se činiti kao jasna nakana ljetnog osvajanja radijskih stanica i streaming servisa. Kada bismo industrijski postavljali stvari, to bi se moglo činiti sličnim prošlogodišnjim putevima kada su lansirane pjesme s Justinom Bieberom odnosno s Beyonce i JAY Z-jem.

 

 

No, to i jest važna stvar za kanon uspješnosti medijske osobnosti i statusa influencera koji DJ Khaled svakako posjeduje. Jer, NBA događaj bez DJ Khaleda ipak je siromašniji za onu vrstu optimizma i motivacije koja će viriti iz svakog njegova istupa. Bez obzira radi li se o pojavljivanju na društvenim mrežama, u radijskim podcastima ili televizijskim  programima. Da, DJ Khaled je definitivno frajer koji će svaki tulum učiniti zabavnijim. Željeli biste da je tako i na partyju koji ćete uskoro organizirati? Iskoristite potencijal albuma ‘Father of Asahd’. I zabavite se. Bez suvišna razmišljanja o vrijednosti umjetničkog.

Goran Komerički

 

 

BTS, Lil Nas X, Mark Ronson i Beck na novoj playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Beck Twitter 2019 April

U razgovoru za globalni radio Beats 1, Beck je Zaneu Loweu rekao kako je na suradnju s Pharrellom Williamsom čekao dvadeset godina. Foto: Twitter profil Beck

 

BTS FEAT. HALSEY – BOY WITH LUV

K-pop izvođači ruše rekorde gledanosti na mreži YouTube. Tako su momci iz sastava BTS srušili tjedan dana star rekord najvećega broja pregleda videospota u prvih 24 sata. Rekord je uvećan za gotovo 20 milijuna i sada iznosi 74,6 miljuna pregleda u prvome danu. Najpopularniji bend na svijetu, prema podacima koje je objavila Svjetska diskografska federacija IFPI, je srušio i rekord po dosegu od 100 milijuna gledanja spot, jer im je to uspjelo u manje od dva dana. Pjesma ‘Boy with Luv’, dakle, ruši rekorde, ali i predstavlja njihov aktualni EP ‘Map of the Soul: Persona’. BTS i Halsey će svoj prvi zajednički nastup imati na skorašnjoj dodjeli Billboard Music Awards.

 

 

LIL NAS X FEAT. BILLY RAY CYRUS – OLD TOWN ROAD

Lil Nas X je srušio rekord streamanja pjesme u jednome tjednu, objavio je Billboard. Njegova ‘Old Town Road’ više od 143 milijuna stramova u jednome tjednu i na taj način je nadmašila ‘In My Feelings’ dosadašnjeg rkordera Drakea. Drake je svojevremeno ostvario 116,2 milijuna slušanja u jednome tjednu na području Sjedinjenih Država, prema mjerenju servisa Nielsen Music. CNN komentira kako je, zahvaljujući verziji pjesme u kojoj se nalazi Billy Ray Cyrus, Lil Nas X osvojio i hip hop i country publiku. Stvar ‘Old Twon Road’ je pjesma country ikonografije, rock citata i trap ritma.

 

 

MARK RONSON FEAT. LYKKE LI – LATE NIGHT FEELINGS

‘Nikada neću moći u potpunosti isključiti disco kuglu iz svoje glave’, izjavio je Mark Ronson u razgovoru za New Musical Express, najavljujući izlazak svoje nove ploče. Ona će imati svoju posebnost, jer će Mark ‘Late Night Feelings’ nazvati ‘break-up albumom’. No, pristup britanskog DJ-ja i producenta tematici vlastita ljubavnog prekida pomaknut je od uobičajena stila stvaranja sličnih koncepata. Ili možda nije? Mark Ronson će za primjer sličnoga načina stvaranja uzeti repertoar švedske kantautorice Robyn, Drakeovo stvaralaštvo, emo dance, pa čak i pjesmu ‘Don’t Leave Me This Way’ u izvođenju dua The Communards. Naslovni singl albuma nastao je u suradnji s još jednom švedskom glazbenom zvijezdom. Lykke Li je supotpisala pjesmu ‘Late Night Feelings’ koja se kreće na granici između euforije i čežnje.

 

 

BECK – SAW LIGHTNING

Zane Lowe je u eteru globalnog radija Beats 1 Becka nazvao ocem country electronic dance disco groovea i taj se termin čini odličnim za singl ‘Saw Lightning’ koji predstavlja najavu izlaska njegova nova albuma ‘Hyperspace’. Pjesma predstavlja suradnju rukopisa i produkcije Becka i Pharrella Williamsa, na koju je – reći će glazbenik u radijski mikrofon – čekao dvadeset godina. U pjesmi je Pharrell odsvirao bubnjeve i klavijature, a snimio je i prateće vokale. Stvar je dio marketinške kampanje za novi model bežičnih slušalica Beats by Dre Powerbeats Pro i čini se idealnom stvari za energiju jutarnjeg radijskog programa.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
BLACKPINK – Kill This Love
Jonas Brothers – Sucker
Ava Max – So Am I
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
George Ezra – Pretty Shining People
Dean Lewis – 7 Minutes
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Lauren Daigle – You Say
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Khalid feat. John Mayer – Outta My Head

 

 

B lista (15-28)
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
Billie Eilish – Bury a Friend
Jonas Brothers – Cool
Vampire Weekend – This Life
Ariana Grande – 7 Rings
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
P!nk – Walk Me Home
Mumford & Sons – Beloved
Vampire Weekend – Harmony Hall
Ariana Grande and Victoria Monet – Monopoly
Lion Babe feat. Raekwon – Western World

 

 

C lista (29-44)
Kelly Clarkson – Broken & Beautiful
Ariana Grande – Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored
Juice WRLD – Hear Me Calling
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
John Newman – Feelings
Tame Impala – Borderline
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Billie Eilish – Wish You Were Gay
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Marshmello feat. CHVRCHES – Here with Me
Beck – Saw Lightning
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Lizzo – Juice

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

 

 

Anderson . Paak i album kakav je sanjao snimiti u srednjoj školi. U kanonu funka, iz perspektive rapa.

Ponekad ne valja mijenjati osobnost. Dovoljno je pojaviti se u novom autu.

 

Anderson .Paak - Oxnard

 

‘Ovo je album kakav sam sanjao snimiti u srednjoj školi, kada sam slušao ‘Blueprint’ JAY Z-ja, Gameov ‘Documentary’ i ‘College Dropout’ Kanyea Westa’, podvukao je Anderson .Paak magazinu Rolling Stone najavljujući izlazak albuma ‘Oxnard’. Treći dio serijala o plažama – prethodna dva albuma .Paak je nazvao ‘Venice’ i ‘Malibu’ – bio je jedan od najočekivanijih albuma ove godine.

S razlogom.

Jer, kada na kup stavite razvedeni talent Andersona .Paaka i iskustvo Dr.-a Drea, rezultat valja biti obećavajući. Okej, moglo se dogoditi da producent albuma u svojoj pedantnosti odgodi izlazak albuma do neizlaska – jer, sjetite se, Dreov ‘Detox’ nikada nije ugledao svjetlo dana – ali kada pred sobom imate osobu tolikoga kreativnog potencijala kao što je Anderson .Paak, tada je samo pitanje u kojemu smjeru će vas to odvesti.

 

 

‘Okej, u pitanju je isti čovjek, ali novi auto’, podvući će Anderson .Paak svoje razmišljanje o albumu ‘Oxnard’ i dodati: ‘Život nakon albuma ‘Malobu’ bio je ispunjen dobrim i lošim danima. Sada smo promijenili živote.’

Album ‘Malibu’ je odskočna daska njegove karijere i skup pjesama kojemu duguje cijenjenost na globalnoj sceni i ugovor s najvećim producentom hip hopa zapadne obale. ‘Oxnard’ je njegov povratak kući. ‘Puno sam naučio na svim svijeta, radio sam s jednim od najvećih producenata i napravio vrlo ambiciozan zvuk’, dodat će u razgovoru za Complex. A ta ambicija kreće se, ispisat će Pitchfork, ‘u kanonu funka izvedenoga iz perspektive repa’. Može li se onda reći kako to nije zanimljivo?

O, jest, i te kako. Posebice kada otkrijete, istaknut će posjetitelj agregata Metacritic, kako sa svakim slušanjem albuma u slušalicama otkrijete mnoštvo sakrivenih detalja u svakoj od četrnaest pjesama. I podsjetite se kako svaka od stvari ima svoju priču.

 

 

Pjesma ‘6 Summers’ s albuma ‘Oxnard’ definitvno predstavlja političku himnu opusa kalifornijskog umjetnika. U njoj će progovoriti o mnogim kontroverzama moderne američke kulture i načina života. Anderson .Paak će, kroz svoje stihove, diskutirati o kozumerizmu, seks skandalu predsjednika Trumpa i oružanom ansilju. Ipak, iza svih temzija koje spominje, ponudit će nam snažnu osobnu poruku ljubavi.

‘Svakoga dana se događa nova situacija i jednostavno sam morao govoriti o tome’, istaknuo je u razgovoru za američki javni radijski servis NPR i objasnio odakle mu čežnja za propitivanjem društva: ‘Postoje umjetnici na koje ne utječe ono što se događa oko njih. Oni stvaraju vlastito djelo i time možda pomažu ljudima da zaborave nedaće. To sam i sam činio. Ipak, s ovim albumom sam poželio izazvati samoga sebe i raditi druge stvari.’ A te druge stvari malo su podalje od hedonističkog života u Los Angelesu kojega .Paak tako vješto portretira i u pjesmama poput ‘Sweet Chick’.

To se može činiti kao nedostatak fokusa, podvući će Pitchfork. Ili može biti poput susreta radosti i agresije koji ne može uvijek donijeti uživanje, ispisat će Guardian uz dodatak kako se radi o uvjerljivosti kojom se ukus old-schoola čvrsto ukalupljuje u sadašnjosti. U toj sadašnjosti nalaze se i gosti albuma: Q-Tip, Cocoa Sarai, Snoop Dogg, J. Cole, Pusha T, BJ the Chicago Kid, Kadhja Bonet, The Last Artful.Dodgr i Kendrick Lamar.

 

 

Glas Andersona .Paaka zvuči poput zvijezde R&B-ja osamdesetih – američkog pjevača El DeBargea – nakon popušene kutije cigareta, ističe Pitchfork. Je li to prednost ili jednostavno karakteristika koju očekujemo čuti od umjetnika iz Oxnarda? Posebnost glasa tek je jedna od prednosti multiinstrumentalista, producenta, spisatelja pjesama, pjevača i repera.

Njegovi nastupi užiovo – na pozornicama i u radijskim serijalima i podcastima kao što su oni u programima servisa NPR ili stanice Beats 1 – posebno su iskustvo. I donose improvizaciju i inovativnost. Možete to provjeriti na njegovu profilu na Instagramu ili se podsjetiti kako je za proslavu izlaska aktualnoga albuma odabrao organizaciju karnevala u svojemu rodnome gradu Oxnardu. I time ostvarenje vlastitih snova doveo na mjesto gdje su snovi snivani.

Da, ponekad ne valja mijenjati osobnost. Dovoljno je pojaviti se u novom autu.

 

(Goran Komerički)