Arhive oznaka: R&B

Post Malone: Budi ono što jesi i nikoga ne slušaj

Pjesme koje stvara Post Malone dotiču mnoge. Bilo da govore o toksičnim vezama iz kojih se nastojite izmigoljiti, lažnim prijateljstvima ili emotivnoj prtljazi koju vučemo za sobom.

 

Artwork Post Malone Hollywood's Bleeding

 

‘Budi ono što jesi i nikoga ne slušaj’, reći će Post Malone, opisujući osnovnu temu pjesme ‘I’m Gonna Be’ s ploče ‘Hollywood’s Bleeding’. Uz dodatak: ‘To je poruka o kojoj puno govorim, ali i nešto u što stvarno vjerujem. Jer, u današnje vrijeme to je teško ostvarivo. Puno je ljudi koji vas žele sputati i reći vam da su vam hlače preuske.’

I zaista. Jeste li se – i koliko puta u životu – uvjerili da je upravo tako. Svuda naokolo vrebaju ljudi koji su ‘vazda u pravu’ i popili su svu pamet ovoga svijeta pa – malo iz jala, a malo iz vlastite samodopadnosti – ruiniraju vaše samopouzdanje i ono što ste postigli nekako vam se čini manje vrijednim. Pa se nađete u dobro poznatoj situaciji: ‘Korak naprijed, natrag dva.’ Mora li biti upravo tako?

Kada je Post Malone u pitanju, odgovor je niječan. A upravo on – taj osebujni bijeli umjetnik afroameričkog glazbenog identiteta – ima puno razloga da o tome govori. Jer, svojih borbi kroz karijeru i život imao je premnogo i nekako se uspio dočekati na noge. Toliko da danas ruši rekorde na listama popularnosti i zauzima vrhove lista streamanja na Deezeru, Spotifyju i servisu Apple Music sa svim ili gotovo svim pjesmama s nove ploče. Pa i u Hrvatskoj.

 

 

‘Hollywood’s Bleeding’ je treći album u karijeri čovjeka koji svojim izričajem zbunjuje mnoge. Njegova kombinacija različitih žanrova kao što su trap, rock, r&b, pop, grunge, folk i hip hop nagnat će New Musical Express da ga proglasi pravim predstavnikom novoga doba u kojemu se glazba sluša multižanrovski. New York Times će, s druge strane, u jednome od mnogobrojnih primjera bavljenja karakteristikama izričaja Posta Malonea, navesti kako je on ‘čovjek bez žanra’.

No, vidite, za jednu takvu osobu – umjetnika koji, po izrečenom, valja biti zagubljen i zbunjen u vlastitoj kompleksnosti – Austinu Ricahrdu Postu izrazito dobro ide. I kreativno i komercijalno. Na brojke o streamingu naslanjaju se i podaci o pruzimanju vrhova lista popularnosti u Australiji, Norveškoj, Belgiji, Velikoj Britaniji, Kanadi, Nizozemskoj, Finskoj i Sjedinjenim Državama. Na različitim stranama svijeta, dakle. A to je sve samo ne slučajno.

 

 

Pjesme koje stvara Post Malone dotiču mnoge. I na ritmičnoj i na narativnoj ravni. S njima se lako poistovjetiti i jednostavno ih je pjevušiti. Jer su pamtljive, zarazne, iskrene i slikovite. Bilo da govore o toksičnim vezama iz kojih se nastojite izmigoljiti, lažnim prijateljstvima, nezamislivosti holivudskoga načina života, neostvarenim ljubavima ili emotivnoj prtljazi koju vučemo za sobom.

‘Svijet je pun lažnih prijateljstva i ljudi koji su oko vas samo iz koristi’, podvući će Post Malone i naglasiti: ‘Mnogi se ponašaju kao da imaju nešto sa svime, ali su s vama zbog svojih sebičnih, niskih motiva.’ I ta tema je – reći će umjetnik izrazito bujnog broja tetovaža, pa i onih na licu – osnovna stvar koja se provlači kroz cijeli ‘Hollywood’s Bleeding’. I to na različite načine. I s različitim ljudima.

Na albumu, naime, bilježimo suradnje Posta Malonea s izvođačima kao što su Young Thug, Meek Mill, Future, Halsey, SZA, DaBaby, Travis Scott i – Ozzy Osbourne. Legenda hard rock scene je – sudjelovanjem u pjesmi ‘Take What You Wanbt’ – samo podvukla različitost utjecaja glazbenika koji mnogima nije po volji, ali je ipak – sasvim svoj.

 

 

‘Ponekad znate da ste u lošoj situaciji’, reći će Post Malone, ‘ali ipak nastavljate ići dalje. I to su trenuci kada je dobro osvijestiti da u onome manje dobrom nikada niste sami. Jer, mnogo ljudi oko vas suočava se sa svojim zahtjevima i svojim izazovima koji nisu optimistični, ali će se sigurno pretvoriti u nešto dobro.’

Ploča ‘Hollywood’s Bleeding’ podvući će tu crtu nasmiješenog pogleda prema budućnosti kojemu se valja vraćati. Važno je samo ostati dosljedan, dignuti glavu i – poći dalje. Poput suncokreta iz singla inspirarnog serijalom o Spider-Manu. Jer, suncokreti su simbol odanosti i dugovječnosti zbog sposobnosti cvijeta da zadrži svoju ljepotu suočavajući se s faktorima okoliša koji su izrazito zahtjevni.

Dakle? Životna priča Posta Malonea pokazuje kako je moguće ostvariti uspjeh i sa dvadeset i pet godina biti jedan od najuspješnijih glazbenika aktualnog doba. Možda je vrijeme da iz tog primjera, uzmemo nešto i za sebe.

Goran Komerički

 

 

Common: Ljubav kao pomoć u nadilaženju teških vremena

Albumi poput Commonova ‘Let Love’ dobrodošla su prilika za sat glazbene samoterapije. Posebice, ako vam je uho željno kombinacije soula, R&B-ja, funka i hip hopa.

 

let_love_common_album_art

 

Premda prosjek ocjena na internetskom agregatu Metacritic nudi malo pomaknutiju sliku – Common je za ploču ‘Let Love’ do sada skupio tek 72 od 100 postotnih bodova – dvanaesta ploča američkog repera, glumca, pisca, filnatropa i aktivista djelo je koje ćete rado uvrstiti u kolekciju omiljenih albuma virtualne kolekcije na streaming servisu. Jer on nudi trenutke koje ćete prihvatiti pod svoje i koje ćete zavrtjeti u trenucima različitih raspoloženja. Bilo da su u pitanju romantični, analitički ili opuštajući. I donosi podsjećanja na to koliko nam je potrebno da budemo snažni iznutra kako bismo bili spremniji za izazove svakodnevnog. A o tim i takvim izazovima, Common ima što za reći.

 

 

‘Zvučno’, opisat će Exclaim, ‘album ‘Let Love’ je vremenska kapsula najvećih trenutaka u povijesti crne glazbe. Lirski, to je prijepis napora o današnjem vremenu, o dobru, zlu i onome zastrašujućem’. Analiza magazina govori kako je Common snimio ‘očaravajuću priču o korištenju ljubavi kao oružja za prevladavanje razlika, kao i stihove o stvarnosti u kojoj će ljubav ponekad biti osuđena na propast, neovisno o tome je li u pitanju romantična, platonska ili društvena privrženost’.

I u tome leži osnovna razlika među dvama posljednjim ostvarenjima umjentika iz Chicaga. Dok je njegov prethodni ‘Black America Again’ bio poput priziva na društvenu savjest i album dubokog političkog angažmana, nova je ploča osobnija i manje izričita. Premda i dalje dotiče društvene procese, recimo u zaključnoj ‘God Is Love’. Ona nam nudi nagovještaj optimizma koji je uvijek dio Commonova istupa i načina pristupa glazbenu stvaranju. Jer onome pesimističnom uvijek se možemo vratiti, zar ne?

 

 

Nova Commonova ploča inspirirana je njegovom autobiografijom ‘Let Love Have the Last Word’. ‘Ljubav je najbolja stvar koju imamo na ovom planetu’, reći će Common u televizijskom magazinu ‘Sunday Morning’ amerićkog CBS-a i dodati kako su njegova životna iskustva različita i sadrže ona manje ugodna. Poput molestiranja u doba djetinjstva. O svemu što mu se zbiva, dodat će, govori u svojim stihovima. Oni su vrsta psihoterapije i suočavanja sa svakodnevnim.

Na takav pristup će vas uputiti pjesme poput ‘Memories of Home’ ili ‘Show Me That You Love’. Iskrenost i povjerenje, vrijednosti su koje valja njegovati. A bliskost i toplina, osjećaji kojima se valja prepustiti. Na to će nas podjetiti i gosti albuma među kojima se nalaze Daniel Ceasar, Leikeli47, SwizzBeatz, BJ the Chicago Kid, Jill Scott i Leon Bridges.

‘Vjerujem kako su energija ljubavi i sam čin ljubavi, njezina praktična primjena, stvar koju možemo koristiti kao pojedinci i kao ljudi kako bismo nadišli teška vremena’, istaknut će Common i dodati: ‘Dopustite da ljubav bude zakon kojega se pridržavamo. ‘

 

 

Kada pratimo karijeru Commona i njegov pristup hip hopu – posve različitom od gangsta rapa ili izričaja trapa – tada možemo biti sigurni u to koliko glazba može biti važna u životu. I koliko temeljnih pitanja ona može otvoriti. Bilo da uživate u njoj ili je stvarate, zalaženje u njezino okrilje nešto je poput ulaženja u sobu za terapeutsku masažu. Ona će vam – prepustite li joj se bez predrasuda i otvorena srca – ponuditi opuštanje misli ili donijeti kreativne izazove za njihovo izoštravanje.

I zato su ploče poput ‘Let Love’ dobrodošla prilika za sat glazbene samoterapije. Posebice, ako vam je uho željno urbanog glazbenog izričaja – te dobrodošle kombinacije soula, R&B-ja, funk i hip hopa s atmosferama različitih razdoblja prošlih vremena.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

 

Drake: Prije uranjanja u ‘Care Package’, naoružajte se samopouzdanjem

Slušajući kompilaciju ‘Care Package’ podsjetit ćete se da je osjećaj usamljenosti – u kombinaciji s darovima ignoriranja – jedna od onih jeza koje vam ne trebaju u životu.

 

Album Artwork Drake Care Package

 

Imate li problema s vlastitim samopouzdanjem – i taman ste ga ponovno nabildali za vrućih ljetnih noći – tada, molim, zaobiđite Drakeov ‘znak pažnje’. Jer, album ‘Care Package’ može vas uvući u krugove samosažaljenja i prošlosti koju još niste ostavili za sobom. I pritom dozvati sve one greške koje predbacujete sebi ili bivšim vezama bez obzira jesu li nedavno ili poodavno postale dijelom vaše osobne povijesti.

 

 

Za slušanje kompilacije Drakeovih rasutih pjesama, napisat će Bianca Gracie u magazinu Billboard, potrebna je boca dobrog Merlota i spremnost za kopanje po ormaru vlastite emotivne prtljage. U protivnom, mogli biste se jutro nakon probuditi s dokazima o pijanim pozivima bivšima, jastukom mokrim od suza i praznim kutijama napolitanki ili dokrajčenim paketima sladoleda. Sve to, pod uvjetom da uronite u stihove kanadskog umjetnika i s njima u mislima požnjete atmosferu ploče ‘Care Package’.

Pa i ako je dohvatite sluhistički, nabadajući red riječi tu-i-tamo, podsjetit ćete se kako je samotnost jedna od onih faza u kojoj nerado boravite. I da je osjećaj usamljenosti – u kombinaciji s darovima ignoriranja – jedna od onih jeza koje vam ne trebaju u životu. Druge bespotrebnosti su totalno pomanjkanje povjerenja u samoga sebe, prijatelje, ‘prijatelje’ i cjelokupan rod, ovisno o afinitetu. Znate onu: ‘Svi muškarci su isti.’ Što je samo korak od: ‘Muškarci su svinje!’ Ili rečenica: ‘Ne spominji mi žene neko vrijeme.’ Kao uvod u: ‘Makni mi ih s očiju za sva vremena.’

 

 

Drake je, putem pjesama nastalih u razdoblju između 2010. i 2016. godine, pokazao puteve ljudskih slabosti, propitivanja detalja, zatvaranja u sebe i analiziranja pogrešaka napravljenih u ponašanju prema onima do kojih nam je najviše stalo. Otvorio je potrage za praštanjima i dohvatio se čežnje za pripadnošću. U stihovima sedamnaest pjesama izrazito jakog R&B senzibiliteta podsjetit će nas kako smo svi isti u trenucima kada  brišemo brojeve bivših, žalimo za propuštenim prilikama ili provodimo večeri slomljenoga srca u nadi da će – evo baš sada – zazvoniti mobitel s pozivom ‘one  koju tako želimo čuti’. Ili doći ‘poruka koja će ostaviti nadu’.

Pjesme na ovoj kolekciji po prvi puta su postale dostupne na jednome mjestu i pripremljene za objavu na streaming servisima. One su ranije – kao biseri koji ne bi završavali na redovnim izdanjima – bile dostupne putem SoundClouda, YouTubea ili viralno odnosno pomoću ‘digitalne predaje’ piratiziranih mp3 fajlova. U pitanju su B strane, promo snimke i one s nepročišćenim obradama. Radi se o pravome blagu za istinske fanove Drakea, ali i podsjetnik na onu stranu njegova angažmana koju smo, napisat će Pitchfork, najviše voljeli – tu introspekciju i poniranje u samoga sebe. I taj upliv emocija koji bi mnogi superstarovi željeli imati, ali im fali u paketu vlastite ili umjetničke osobnosti.

 

 

Kolekcija ‘Care Package’ sa sobom donosi nekoliko suradnji. U temi ‘Can I’ – stvari koja se bavi nastojanjem za oživljavanjem oslabjele veze (zvuči poznato?) – sudjeluje Beyonce, dok će Rick Ross biti dijelom dueta ‘Free Spirit’ s razmetnim pričanjem o damama kojima su se uspjeli ušuljati u krevet. Hommage R&B grupi Jodeci zajedničko je djelo s J. Coleom (‘Jodeci Freestyle’), a ‘Girls Love Beyonce’ – uz sempl pjesme ‘Say My Name’ grupe Destiny’s Child – donosi suradnju s Jamesom Fauntleroyjem. Pjesma govori o problemu gubitka povjerenja u mogućnost ostvarenje kvalitetne veze, nastaloga nakon mnogobrojnih prekida i dotadašnjih emotivnih razočaranja. Drake se dotiče i važnosti prijateljstva koje se gubi po putu ili se ubrzo razotkriva kao lažno (‘5AM in Toronto’).  I opisuje osjećaje samozavaravanja u trenucima kada odbijate prihvatiti činjenicu kako je vaša veza, zapravo, gotova (‘The Motion’).

Drake je s albumom ‘Care Package’ debitirao na prvome mjestu liste Billboard 200, a taj podatak doveo ga je na vrh liste izvođača s najviše brojeva jedan američke liste albuma u ovome desetljeću. Paralelno s izlaskom albuma, šest pjesama s kompilacije završilo je na listi Hot 100. Na taj način je Drake postao prvim samostalnim izvođačem u povijesti koji je prešao brojku od 200 pjesama koje su ušle na američku listu singlova. Traženost ploče omogućila je jedan od najboljih rezultata tjednog streaminga ovoga ljeta i otvorila niz strateških pitanja za glazbenu industriju, onih o načinu prilaženja vlastitom katalogu pjesama i njihovom plasiranju ili novom pakiranju za ljude željne slušanja.

 

 

To ‘željne slušanja’ vratit će nas na početak današnje priče. Jer, ‘Care Package’ čini se poput dnevnika uspomena, sugestivne doze intimnog propitivanja koje vas u trenu vodi u predjele vlastitih nedoumica. I trenutaka kada vam se vaša bolja prošlost može učiniti alejom promašaja. Dakle? Paket s Drakeovim blagom valja poslužiti kada ste posve sigurni u sebe i onda kada ste svjesni što vam dolazi na glazbenom meniju.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

R&B ljeto: Teyana Taylor, Angie Stone, Beyonce, Emotional Oranges, Yuna, Raphael Saadiq, Mahalia

Kombinacija brzih i sporih ritmova, zvuka klupske rasplesanosti i čežnje ljetne ljubavne večeri – sve su to pjesme koje nam donosi scena R&B glazbe.

 

Yuna Los Angeles Selfie Facebook 2019 August

Malezijska kantautorica Yuna lansirala je pjesmu koju je posvetila ‘svim djevojkama koje nikada nisu dobile ohrabrenje i podršku kakvu zaslužuju’. Foto: Facebook Fan page Yuna

 

Ljetne večeri zaslužuju malo okusa R&B glazbe i zato smo pripremili playlistu aktualnih pjesama urbanog glazbenog zvuka. Listu R&B Summer možete pronaći na profilu Airplay Radio Charta na Deezeru.

Raphael Saadiq – ‘So Ready’

Pjesma ‘So Ready’ je singl izrazitog funk groovea i stvar koja se čini idealnom za otvaranje glazbenog radijskog showa, podcasta ili playliste. Okej, tema je puno ozbiljnija od samog ritma koji doziva na ples uz koktel u ruci. Jer, reći će Raphael Saadiq, napisana je iz ‘perspektive ovisnika’: ‘Oni znaju da trebaju prestati i pokušali su bezbroj puta, ali jednostavno ne mogu.’ Budući album bivšeg člana kalifornijskog trija Tony! Toni! Tone! izrazito je osoban. Naime, ‘Jimmy Lee’ djelomićno je inspiriran ovisnošću njegova brata. Radi se o prvoj ploči Raphaela Saadiqa u protwklih osam godina.

 

Yuna feat. Little Simz – ‘Pink Youth’

‘Sjećam se da, kad sam bio mlađa, mnogi ljudi nisu vjerovali u mene samo zato što sam bila djevojka koja pokušava učiniti nešto posebno’, izjavila je Yuna povodom izlaska singla ‘Pink Youth’ i dodala: ‘Ova pjesma je za posvećena svim djevojkama koje nikada nisu dobile ohrabrenje i podršku kakvu zaslužuju.’

Stvar osvježavajućeg R&B ritma predstavlja treći singl s aktualnog albuma ‘Rouge’ i prati je animirani videospot inspiriran ženskom snagom, japanskom tradicijom anime i superherojima. U spotu malezijska kantautorica i britanska reperica spašavaju svijet od snaga koje iz njega – baš poput dementora u serijalu romana o Harryju Potteru – nastoje isisati svaku radost i svaku nadu.

 

Emotional Oranges – ‘Motion’

Svježina tako potrebna ljetnim večerima prati i prvi singl u karijeri misterioznog kalifornijskog kolektiva koji se skriva iza imena kojega ćete lako upamtiti. Emotional Oranges su do sada objavili nekoliko singlova i jedno EP izdanje, a prošlogodišnja stvar ‘Motion’ daje nam naslutiti kako se iza futurizma njihova pristupa krije zanimljiva kombinacija tradicijskih vrijednosti urbanih glazbenih žanrova.

Kada je ova stvar u pitanju, tada su se elementima R&B-ja i funka pridružili utjecajidisco glazbe s jakom bas linijom. Emotional Oranges će s jeseni krenuti na koncertnu turneju, a krajem listopada i početkom studenoga njihove nastupe ćemo moći odgledati u Londonu i Berlinu.

 

Beyonce – ‘Find Your Way Back’

Beyonce će nam – putem stvari s albuma ‘The Lion King: The Gift’ – ispričati priču o potrebi osamostaljenja od očeva i pronalaženju vlastita životnoga puta. Komentari koji prate pjesmu govore o mogućim referencama na vlastita iskustva koja je Beyonce imala sa svojim ocem i svojim managerom s početka karijere – Matthewom Knowlesom. Pjesma ‘Find Your Way Back’ obogatit će playlistu R&B glazbe elementima afrobeatsa, a njezin brzi ritam natjerat će vas na virtualni ples s mislima na klupski izlazak i atmosferu kasne ljetne noći.

 

Angie Stone – ‘Same Number’

Okej, ništa se nije promijenilo, ona/on je još uvijek osnova vaše ljubavne čežnje, a broj mobitela ostao vam je isti kao i koju godinu ranije. Tada, kada su zajednička druženja bila vaše emotivno bogatstvo. O tome govore stihovi pjesme ‘Same Nimber’ s novoga albuma Angie Stone. S refrenom koji sadrži jasnu poruku te privlačnosti: ‘I miss what we used to be?What’s up with you now?/You single? I’m single, take me out.’

Angie Stone je veteranka R&B scene i na svojoj novoj ploči ‘Full Circle’ prezentirala je iznimno zanimljivu nostalgiju u vidu neo soul, soul i zvuka R&B glazbe kakva vas može obujmiti u doba sjetnih vikenda. Na ploči se nalazi duet s Jaheimom i još jedan idealan glazbeni suputnik za atmosferu ljetne večeri, pjesma ‘Perfect’.

 

Teyana Taylor feat. King Combs – ‘How You Want It?’

Tema seksualne privlačnosti prati prvo glazbeno pojavljivanje Teyane Taylor nakon izlaska prošlogodišnje ploče ‘K.T.S.E.’, koju je producirao Kanye West. Jednako kao i zvuk samoga singla, prateći video – koji je režiarala sam Teyana – doziva R&B pojavnost ranih devedesetih i radove koje je, ispisuje Rolling Syone, režirao Hype Williams. Spot se referira na scene iz spotova koje su objavljivali LL Cool J, Toni Braxon i Notorious B.I.G., a rep dionice pjesme izveo je sin Puffa Daddyja, King Combs.

Mahalia feat. Burna Boy – ‘Simmer’

‘Ona je moj summer tune‘, reći će Mahalia u mikrofon Annie Mac u programu BBC-jeva Radija 1 nastojeći opisati pjesmu ‘Simmer’. Radi se o trećemu singlu s njezina skorašnjeg albuma ‘Love and Compromise’. Mahalia dolazi iz Birminghama, glumila je u britanskom dramskom filmu ‘Brotherhood’, a njezina glazbena pojavnost dobivan značajan prostor u eteru globalnog radija Beats 1.

Mahalia je bila dijelom ovogodišnje liste ‘Sound of…’ britanskog javnog medijskog servisa, kojom BBC svake godine bira najvećeg glazbenog talenta. U pjesmi ‘Simmer’ gostuje Burna Boy, ovogodišnji gost festivala Fresh Island i velika zvijezda urbane glazbene scene.

 

 

R&B Summer

1. Raphael Saadiq – ‘So Ready’
2. Yuna feat. Little Simz – ‘Pink Youth’
3. Emotional Oranges – ‘Motion’
4. Beyonce – ‘FIND YOUR WAY BACK’
5. Angie Stone – ‘Same Number’
6. Teyana Taylor feat. King Combs – ‘How You Want It?’
7. Mary J. Blige – ‘Know’
8. Amber Mark – ‘What If’
9. H.E.R. – ’21’
10. Anderson .Paak feat. Smokey Robinson – ‘Make It Better’
11. Blood Orange feat. Tinashe – ‘Tuesday Feeling (Choose to Stay)’
12. August 08 feat. GoldLink – ‘Simple Pleasures’
13. Mahalia feat. Burna Boy – ‘Simmer’
14. Ari Lennox – ‘BMO’
15. Chloe x Halle – ‘who knew’
16. Majid Jordan feat. Khalid – ‘Caught Up’
17. SiR feat. Kendrick Lamar – ‘Hair Down’
18. 6Lack feat. Khalid – ‘Caught Up’
19. Sabrina Claudio – ‘Holding the Gun’
20. Kehlani feat. Ty Dolla $ign – ‘Night Like This’

Pjesme možete pronaći na playlisti R&B Summer koja se nalazi na profilu Airplay Radio Charta na Deezeru.

selektirao: Goran Komerički

 

 

 

Chance the Rapper: Posveta vlastitom braku i noći ‘Velikog dana’

Debi album ‘The Big Day’ je ploča obiteljskih uspomena, glazbene nostalgije i osobne duhovnosti. Chance the Rapper i sudionici njegova projekta zaslužuju svaki trenutak vaše pažnje.

 

Album Artwork Chance the Rapper The Big Day

 

Arhitektura prvoga službenog albuma trostrukog osvajača nagrade Grammy ukazat će na konceptualnost, osobnu prirodu i duhovnost koju ‘The Big Day’ sa sobom nosi. I potencira sadržajnost ploče koja – poput svakog dosadašnjeg rada Chance the Rappera – se doima poput otvorene knjige na kojoj se dvostrukom pozornošću radila korektura, lektura i stilizacija kompletnoga izričaja.

Što to znači?

Jednostavno to da, prije negoli se odlučite ući u umjetnički svijet kojega nam je podarila američka glazbena zvijezda, valja biti spreman na bogatstvo koje nam ono nudi. I to stoga da biste bili spremni prepoznati finese koje donosi. Slično situaciji kada, uoči odlaska u kino, budete svjesni da slijedećih dva sata nećete kolom i kokicama zalijevati filmsku limunadu već uživati u zahtjevnijem djelu ispunjeno metaforama, citatima, zanimljivom režijom i glumcima koji su, čini se, baš dobro srasli ssa svojim ulogama.

 

 

Kada se radi o ploči ‘The Big Day’, valja djelomice poznavati kontekste i uloge glazbenika i eko susatve u kojima djeluju pojedini glazbeni žanrovi. Kao i činjenicu da Chance the Rapper u svih osam godina svojega djelovanja vrlo jasno uvezuje kompletan urbani glazbeni milje – hip hop, soul, gospel, jazz, funk i r&b – s različitim citatima, primjesama drugačijih electro ili rock zvukova i dozivanjem naslijeđa koji dolaze iz ranijih dana crne kulture i zlatnoga doba devedesetih. Uostalom, dovoljno o tome govori sama činjenica kako su na njegovu – nagradama ovjenčanom – mixtapeu ‘Coloring Book’ radili ili sudjelovali toliko različiti umjetnici kao što su Kaytranada, Kanye West, Kirk Franklin, Chicago Children’s Choir, Justin Bieber i Young Thug. To se nije promijenilo ni na ovoj ploči. Otišlo je samo korak dalje.

The Line of the Best Fit će ispisati kako je ‘The Big Day’ duhovna i osobena samorefleksija samoga umjetnika. Pitchfork će u prvi plan staviti činjenicu kako je veliki dio materijala – sa strateški razmještenim i glumački izvedenim skitovima – posveta njegovu braku i slavljenju obitelji. Ili, točnije, da je album familijarno-centričan. I kako donosi dijalog među generacijama, razmatra običaje na vjenčanjima, nostalgičan je i kontemplativan u propitivanju osobne povijesti. A, u slučaju naslovne pjesme ‘The Big Day’, i otvorene citatnosti atmosfere i zvuka starije glazbene – pa i filmske – povijesti.

 

 

Chance the Rapper se, poput pravoga aktivista, putem načina skladanja i izvođenja dotiče društvenih vrijednosti i senzibiliteta koji nadilazi osobnu i obiteljsku priču. Ali, ‘cijeli album je’, istaknuo je u razgovoru sa Zaneom Loweom u programu Radija Beats 1, ‘inspiriran danom u kojemu sam stupio u brak i plesom na proslavi vjenčanja’. Reper iz Chicaga je dodao kako mu je, premda je dugogodišnji plesač, to bila noć najzahtjevnijeg plesa. I stoga je odlučio da na ploču – koja će ga podsjetiti na tu noć i sve ljude koji su bili tamo – uvrsti pjesme različitih glazbenih stilova. I ritmove koji će vas natjerati na ples.

Priču s plesom potvrdit će nam brzi ritmovi i ekspresije uvrštene u stvari ‘Eternal’ i ‘Ballin Flossin’ s plesnim soul, funky i pop dionicama među kojima je svoje pjevačko mjesto pronašao i Shawn Mendes. Na ploči sudjeluju ljudi različitih autoriteta kao što su, primjerice, John Legend, En Vogue, Randy Newman, Nicki Minaj, Francis and the Lights, CocoRosie, Gucci Mane i – Ben Gibbard iz sastava Death Cab for Cutie. Unutar koncepta našlo se mjesta za ljude kao što su Justin Vernon iz grupe Bon Iver, Timbaland, Pink Sweats i Murda Beatz. Ali i za rad libretista Oscara Hammersteina II i skladatelja mjuzikala Richarda Rogersa. Billboard će, kritičkim glazbenim odabirom, najuspješnijima proglasiti pjesme ‘All Day Long’, ‘Sun Come Down’ i ‘Do You Remember’.

 

 

Ploča ‘The Big Day’ se čekala s velikim nestrpljenjem i zato što je ovo prvo izdanje koje je njegov vlasnik nazvao glazbenim albumom. Prethodna tri označio je, naime, terminom mixtape. Pitchfork je podsjetio kako su danas odluke o imenovanju projekta mixtapeom ili glazbenim albumom prije svega stvar autora, a tek onda kategorizacije u domeni glazbene industrije. Ono što, ističe se, jasno razlikuje ovo dvoje je, međutim, činjenica kako album sa sobom nosi jasan koncept dok mixtape nema taj tematski stupanj povezivanja pjesama istoga autora i njegovih gostiju.

A ta konceptualnost je, često će istaknuti kritika i analitika popularne kulture, ono što odvaja djela veće vrijednosti od projekata brzoga zaborava. Album ‘The Big Day’ pripada ovim prvima i zaslužuje svaki trenutak vaše pažnje. Kao ploča obiteljskih uspomena, glazbene nostalgije i osobne duhovnosti. I kao djelo u kojemu ćete počesto pronaći poglavlje ili scenu kojoj ćete se često vraćati. Bilo citatom stiha u posveti knjige za poklon dragoj osobi, samostalnog plesa u vlastitoj sobi ili slušanja kompletne pjesme pronađene na radijskoj ili aplikaciji streaming servisa. Takvu vrijednost nam, uostalom, i može donijeti inventivan album iz domene modernog rapa za odrasle.

Goran Komerički

 

 

Ed Sheeran: Želja, strast, tjeskoba, poštovanje i – kolekcija suradnji

Album ‘No. 6 Collaboration Project’ prenosi poruke, dotiče stvarnost i nosi iskustvo. Propituje različite identitete, vlastite vrijednosti i osobne nesigurnosti. Donosi kombinaciju pop glazbe s različitim žanrovima – od hip hopa preko soula, R&B-jai elektroničkog popa, pa do rocka.

 

Artwork Album Ed Sheeran No. 6 Collaboration Project

 

Dovoljno je vidjeti smiješak koji se pojavio na licu Eda Sheerana kada je objašnjavao zašto je pjesmu ‘South of the Border’ snimio s Cardi B i Camilom Cabello, pa da shvatite koliko je želje, strasti i poštovanja skupljeno na jednome mjestu. Na tom dugo čekanom i pomno najavljivanom četvrtom studijskom albumu britanskog kantautora, ploči dueta i višežanrovskih suradnji, objavljenom pod nazivom ‘No. 6 Collaboration Project’.

Može vas pogled na skupljene prikaze internetskog agregata Metacritic zavarati pa će vam se učiniti da je album Eda Sheerana pomalo razočaravajući rezultat, no činjenica je upravo drugačija. Kolekcija suradnji koje je britanski kantautor napravio s ljudima koje cijeni, voli, poštuje i uživa u njihovoj popularnoj umjetnosti – ma kojega žanra ona bila – jednostavno je djelo u kojemu ćete se pronaći.

Na različite načine.

Bilo da mu se prepustite kao ljubitelj pjevnih hitova, tražite li okosnicu Sheeranova rukopisa, istražujete li širinu glazbenih žanrova, očekujete iznenađenja ili tražite misli kakve Ed godinama ispisuje načinom da ti njegovi stihovi budu bliski mnogim ljudima.

 

 

Uostalom, gdje piše da popularna umjetnost – a da bi u sustavu vrijednosti bila visoko stupnjevana – ima biti introspektivno konceptualna i društveno angažirana? I zašto bi trebala biti tradicionalno eksperimentalna ili jednostavno nepretenciozna? Može imati od svega toga pomalo i sa sobom možda donijeti znatiželju. Pa i sadržavati dozu iznenađenja. Okej, možda postoje određena očekivanja – kada je Ed u pitanju, to je sugestivna izvedba, bliska lirika i okretna jednostavnost popa s utjecajima različitih native ritmova – ali zašto se ograničavati? I da, zašto bi ovakva ploča bila unaprijed proračunati industrijski proizvod?

Dopustite, molim, mogućnost da pop zvijezda doista uživa u zajedničkom radu s toliko različitih glazbenika, njihovih značenja, pristupa stvaranju glazbe i životnim navikama.

 

 

Jer, naposljetku, i Eminem i Bruno Mars i Cardi B i Khalid i Skrillex i Chris Stapleton i Camila Cabello i Yebba i Stormzy – koliko god bili posebni i zvjezdani – ljudi su  osebujnih (ili manje osebujnih) navika, misli, potreba, uspješnih i manje uspješnih trenutaka, vlastitih tjeskoba, sreća, nesigurnosti i razdraganosti.

A sve to jako dobro se čuje na ovoj ploči.

Uostalom, poslušajte bilo koji intervju britanskog kantautora – bilo onaj sa Zaneom Loweom na radiju Beats 1 ili aktualni sa Charlamagne Tha Godom za iHeartRadio – ili se prisjetite kako je to izgledalo kada je strpljivo obilazio fanove prije premijere koncertnog filma u Lonodnu. Postoji li superzvijezda za koju se može reći kako odaje čovjeka koji stoji na zemlji ili simbolizira ljudskost, onda bi to bio Ed Sheeran. ‘Imam veliko poštovanje prema ljudima koji mogu napraviti ono što ja ne mogu’, reći će. I objasniti što za njega znači stvarati. ‘Imam tu potrebu stvarati pjesme koje će me učiniti sretnijim’, objašnjava, ‘želim svoje unutarnje demone riješiti pisanjem i pročistiti glavu, to je neka vrsta terapije.’

 

 

Dakle, što to ima na albumu ‘No. 6 Collaboration Project’? Mnoštvo zanimljivosti i puno različitih ljudi na okupu, raznovrsnih pop rješenja i podosta hip hopa, soula i R&B-ja. Pa i punokrvna rock stvar u vremenu u kojemu se rock čini zagubljenom vrstom u svijetu mainstreama. Suradnja sa Skrillexom donijet će, primjerice, ljubavnu priču slomljenoga srca, a akustična balada s Yebba-om tematizirati nesigurnost u ljubavnu odnosu.

Duet sa Stormzyjem izgovara onu poznatu ‘nigdje nije kao kod kuće’ (u Londonu, naime), a stihovi pjesme s Camilom Cabello pričat će nam priču o prelasku preko – društveno i naslijedno aktualne – južne granice Sjedinjenih Država. Za pjesme ‘Remember the Name’, Eminem, 50 Cent i Ed Sheeran razgovaraju o vlastitu položaju u svijetu glazbe i hip hopa, uspoređujući dane uspjeha s počecima i vlastitim skromnim porijeklom.

 

 

Ono što se, međutim, može iščitati iz cijeloga rukopisa jest, bez sumnje, ono ljudsko. Propitivanja različitih identiteta, vlastite vrijednosti i osobne nesigurnosti. Razgovor sa Charlamagneom Tha Godom, uostalom, potvrdit će koliko je pitanja u stihovima – poput onih u pjesmama ‘Put It All On Me feat. Ella Mai’ ili ‘I Don’t Want Your Money feat. H.E.R.’ – blisko mnogima od nas. Zašto je od svih na svijetu odabrala upravo mene? Vrijedim li uopće toliko? Zašto ostaje sa mnom kada sam stalno negdje drugdje?

Album ‘No. 6 Collaboration Project’ prenosi poruke, dotiče stvarnost i nosi iskustvo. Budite svjesni sami sebe. Usvojite kvalitetu vrijednosti malih stvari. Ne trčite za visokim društvima bez obzira što vam se čini kako je preko plota hrana bolja i život ljepši. Video pjesme ‘Beautiful People’ će objasniti kako se najčešće najudobnije osjećamo u vlastitoj koži. Slavni, primjerice, imaju brige i želje u vrtlogu kojih biste se možda teže snašli. Poput, reći će ‘Antisocial’ s Travisom Scottom, čežnje za malo mira i privatnosti, slobode kretanja bez okretanja i mirnog ispijanja čaja u omiljenom kafiću.

 

 

A tu priliku imamo. Možemo naručiti Earl Grey u centru ili uzeti coffee to go pa navući slušalice na uši i mirno prošetati gradom slušajući album ‘No. 6 Colaboration Project’, ploču na kojoj je Ed Sheeran ostvario vlastite suradnje snova. I kolekciju koja je, ljudima koji su je stvarali, donijela desetke sati uživanja. Vrijeme je, zato, da i mi malo uživamo. U pop glazbi. Sa svim njezinim porukama i opuštanjima koje sa sobom nosi.

Goran Komerički

 

 

Mavis Staples ima tu neugaslu vatru za slanjem snažnih poruka

‘Trebamo napraviti promjene želimo li da svijet bude bolji’, reći će producent albuma Ben Harper. Ploča ‘We Get By’ donosi iskreni angažman imanentan cjelokupnoj karijeri i životnim nazorima Mavis Staples.

 

Album Artwork Mavis Staples We Get By

 

Novi album Mavis Staples je, napisat će magazin ‘American Songwriter’, ‘vjerojatno najljepši, najdirljiviji i album s najvećom kohezijom koji, s obzirom na njezin ukupni katalog, govori puno’. A taj album ‘We Get By’, četrnaesti u karijeri pjvačice R&B-ja, soula i gospela, pojavio se mjesec i pol dana prije njezina osamdeseta rođendana.

 

 

Može li se primijetiti takva vremešnost pjevačice, glumice i aktivistice za ljudska prava? Nimalo. Ili, ako ćemo pravo, samo po iskustvu koji izvire iz svakog tona uključenoga u jedanaest pjesama materijala koji traje gotovo 37 minuta. Pjesme je napisao i album producirao Ben Harper, kantautor i multiinstrumentalist koji se Mavis pridružio u izvođenju naslovne pjesme albuma. Naravno, kada je riječ o Mavis Staples, tradicionalni zvuk urbane glazbene scene obogaćen je jasno ispisanim pjesmama društvenog angažmana.

 

 

‘Ove pjesme donose tako snažnu poruku’, istaknuo je Ben Harper i dodao: ‘Doista trebamo napraviti promjene ako želimo da ovaj svijet bude bolji.’ A takvo nastojanje najbolje podupie sama uvjerljivost izvođenja. ‘Vatra Mavis Staples je nesmanjena’, ističe magazin Q. Album je dobio 82 od 100 postotnih bodova na agregatu Metacritic.

 

 

DJ Khaled je brend. I frajer koji će svaki tulum napraviti zabavnijim.

Album ‘Father of Asahd’ još je jedna kolekcija s prestižnim gostima. I ploča na kojoj ćemo pronaći pamtljive trenutke u čijim se glavnim ulogama nalaze Nipsey Hussle, John Legend, SZA, Cardi B i Nas.

 

Artwork Album DJ Khaled Father of Asahd

 

DJ Khaled uvijek zvuči poput motivatora, vječnog nositelja optimizma i frajera koji će svaki tulum učiniti zabavnijim. Okej, razmetanje je dio cijele priče. Ali ono može biti šarmantno i – posebno kada ga shvatite dijelom pojavnog identiteta – podrazumijevajuće. Jer, zamislite kako bi to bilo slušati Khaledove pjesme bez zvučne identifikacije ‘another one’ ili ‘di-džej-kha-led’ odnosno ‘it’s-we-the-best-music’. Nekako siromašnije, zar ne?

 

 

Isto bi se zbilo kada bismo njegovu radu pristupili tradicionalnim vrednovanjem autorskog kanona. Jer, identitet DJ Khaleda pripada vremenu producenata-izvođača i hijerarhiji u kojoj glavnu ulogu igra MC dok je izvođač za mikrofonom, zapravo, suradnik na projektu. U tom smislu, DJ Khaled je poput Calvina Harrisa i Davida Guette. On je čovjek koji stoji iza kreativne ideje dok se pred mikrofonom izmjenjuju vokalisti plesnog, pop, R&B, soul ili hip hop žanra. Kod Davida Guette to će biti Sia, u slučaju Calvina Harrisa pjevat će nam Dua Lipa, a kod DJ Khaleda rap dionice izvest će Cardi B.

I to je važno za znati kada pristupate slušanju ili vrednovanju albuma ‘Father of Asahd’, jedanaestoj ploči u karijeri čovjeka bez kojega je teško zamisliti glazbeno ljeto. I osobe koja, napisat će Billboard, ‘na telefonskom speed-dialu ima gotovo sve izvođače’. Od Rihanne i Justina Biebera preko Chrisa Browna i Travisa Scotta do JAY Z-ja i Beyonce. A to i čini važan dio njegova brenda. Jer, DJ Khaled je brend. Onaj koji garantira kvalitetu i nosi prepoznatljivost. Pa i osigurava medijsku pozornost. Zahvaljujući tome što je okretan, prezentan, zabavan i u pravo vrijeme na pravom mjestu. A kada u timu ima producenta kao što je Tay Keith – momak potpisuje produkcije ‘Sicko Mode’ Travisa Scotta i Drakeove ‘Nonstop’ – tada ćete dobiti horor atmosferu Johna Carpentera u hip hop pjesmi.

 

 

Petnaest pjesama s kolekcije ‘Father of Asahd’ – naziv albuma oličenje je ponosa i očinske ljubavi, jer Asahd je ime Khaledova sina –  kreće se u rasponu od latino naslijeđa i dancehalla preko trapa, soula i r&b-ja do klasičnog hip hopa i hip hopa s elementima gospela. Na njemu, pobrojat će Complex, nalazimo trideset i četvero gostiju pred mikrofonom, jednako kao i nekolicinu semplova koje ćemo prepoznati. Poput klasika ‘Ms. Jackson’ iz repertoara dua OutKast, pjesme koja je korištena kao osnova teme ‘Just Us’ u kojoj glavna uloga pripada SZA. Upravo ta stvar i jest jedna od onih koje su se, po objavi, ekspresno infiltrirale u programe radijskih stanica. Sličnu priču imali smo na ploči ‘Grateful’ kada su Rihanna i Bryson Tiller izvodili ‘Wild Thoughts’ koja je bila inspirirana Santanom odnosno singlom ‘Maria Maria’.

 

 

Na novi album DJ Khaleda čekali smo dulje no inače – razmak je dvije godine – ali smo dobili sličan rezultat, nešto poput playliste potencijalnih hitova sa streaming servisa ili kompilacijskog albuma pjesama superpoznatih zvijezda. Magazin NME će navesti kako se radi o ‘najzaokruženijem njegovu albumu do sada’, a Variety istaknuti da su stari suradnici producenta iz New Orleansa – Khaled Mohamed je rođen u glavnom gradu Louisiane – manje inspirativni od onih koji se u njegovom panteonu nalaze po prvi puta. Među one prve pripadaju, recimo, Justin Bieber, JAY Z, Beyonce, Chance the Rapper ili Meek Mill dok su među debitantima Cardi B, SZA, Nipsey Hussle i John Legend. I upravo se tema ‘Higher’, koju je Nipsey Hussle snimio neposredno prije pogibije, smatra jednim od vrhova albuma. Već i zbog izrazito ispovijedne dionice kalifornijskoga repera i atmosferične uloge Johna Legenda u cijeloj priči.

 

 

Nipsey Hussle je u pjesmi ‘Higher’, ističe Variety, ‘napisao ljubavno pismo upućeno usponima i padovima, herojima i zlikovcima Los Angelesa’. Nas je, dodaje Billboard, putem teme ‘Won’t Take My Soul’ pokazao kako još posjeduje snagu za angažirane stihove. Istovremeno, dodat će magazin, povezivanje Travisa Scotta i Posta Malonea – tih perjanica mainstream uspjeha na listama popularnosti – može se činiti kao jasna nakana ljetnog osvajanja radijskih stanica i streaming servisa. Kada bismo industrijski postavljali stvari, to bi se moglo činiti sličnim prošlogodišnjim putevima kada su lansirane pjesme s Justinom Bieberom odnosno s Beyonce i JAY Z-jem.

 

 

No, to i jest važna stvar za kanon uspješnosti medijske osobnosti i statusa influencera koji DJ Khaled svakako posjeduje. Jer, NBA događaj bez DJ Khaleda ipak je siromašniji za onu vrstu optimizma i motivacije koja će viriti iz svakog njegova istupa. Bez obzira radi li se o pojavljivanju na društvenim mrežama, u radijskim podcastima ili televizijskim  programima. Da, DJ Khaled je definitivno frajer koji će svaki tulum učiniti zabavnijim. Željeli biste da je tako i na partyju koji ćete uskoro organizirati? Iskoristite potencijal albuma ‘Father of Asahd’. I zabavite se. Bez suvišna razmišljanja o vrijednosti umjetničkog.

Goran Komerički

 

 

BTS, Lil Nas X, Mark Ronson i Beck na novoj playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Beck Twitter 2019 April

U razgovoru za globalni radio Beats 1, Beck je Zaneu Loweu rekao kako je na suradnju s Pharrellom Williamsom čekao dvadeset godina. Foto: Twitter profil Beck

 

BTS FEAT. HALSEY – BOY WITH LUV

K-pop izvođači ruše rekorde gledanosti na mreži YouTube. Tako su momci iz sastava BTS srušili tjedan dana star rekord najvećega broja pregleda videospota u prvih 24 sata. Rekord je uvećan za gotovo 20 milijuna i sada iznosi 74,6 miljuna pregleda u prvome danu. Najpopularniji bend na svijetu, prema podacima koje je objavila Svjetska diskografska federacija IFPI, je srušio i rekord po dosegu od 100 milijuna gledanja spot, jer im je to uspjelo u manje od dva dana. Pjesma ‘Boy with Luv’, dakle, ruši rekorde, ali i predstavlja njihov aktualni EP ‘Map of the Soul: Persona’. BTS i Halsey će svoj prvi zajednički nastup imati na skorašnjoj dodjeli Billboard Music Awards.

 

 

LIL NAS X FEAT. BILLY RAY CYRUS – OLD TOWN ROAD

Lil Nas X je srušio rekord streamanja pjesme u jednome tjednu, objavio je Billboard. Njegova ‘Old Town Road’ više od 143 milijuna stramova u jednome tjednu i na taj način je nadmašila ‘In My Feelings’ dosadašnjeg rkordera Drakea. Drake je svojevremeno ostvario 116,2 milijuna slušanja u jednome tjednu na području Sjedinjenih Država, prema mjerenju servisa Nielsen Music. CNN komentira kako je, zahvaljujući verziji pjesme u kojoj se nalazi Billy Ray Cyrus, Lil Nas X osvojio i hip hop i country publiku. Stvar ‘Old Twon Road’ je pjesma country ikonografije, rock citata i trap ritma.

 

 

MARK RONSON FEAT. LYKKE LI – LATE NIGHT FEELINGS

‘Nikada neću moći u potpunosti isključiti disco kuglu iz svoje glave’, izjavio je Mark Ronson u razgovoru za New Musical Express, najavljujući izlazak svoje nove ploče. Ona će imati svoju posebnost, jer će Mark ‘Late Night Feelings’ nazvati ‘break-up albumom’. No, pristup britanskog DJ-ja i producenta tematici vlastita ljubavnog prekida pomaknut je od uobičajena stila stvaranja sličnih koncepata. Ili možda nije? Mark Ronson će za primjer sličnoga načina stvaranja uzeti repertoar švedske kantautorice Robyn, Drakeovo stvaralaštvo, emo dance, pa čak i pjesmu ‘Don’t Leave Me This Way’ u izvođenju dua The Communards. Naslovni singl albuma nastao je u suradnji s još jednom švedskom glazbenom zvijezdom. Lykke Li je supotpisala pjesmu ‘Late Night Feelings’ koja se kreće na granici između euforije i čežnje.

 

 

BECK – SAW LIGHTNING

Zane Lowe je u eteru globalnog radija Beats 1 Becka nazvao ocem country electronic dance disco groovea i taj se termin čini odličnim za singl ‘Saw Lightning’ koji predstavlja najavu izlaska njegova nova albuma ‘Hyperspace’. Pjesma predstavlja suradnju rukopisa i produkcije Becka i Pharrella Williamsa, na koju je – reći će glazbenik u radijski mikrofon – čekao dvadeset godina. U pjesmi je Pharrell odsvirao bubnjeve i klavijature, a snimio je i prateće vokale. Stvar je dio marketinške kampanje za novi model bežičnih slušalica Beats by Dre Powerbeats Pro i čini se idealnom stvari za energiju jutarnjeg radijskog programa.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
BLACKPINK – Kill This Love
Jonas Brothers – Sucker
Ava Max – So Am I
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
George Ezra – Pretty Shining People
Dean Lewis – 7 Minutes
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Lauren Daigle – You Say
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Khalid feat. John Mayer – Outta My Head

 

 

B lista (15-28)
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
Billie Eilish – Bury a Friend
Jonas Brothers – Cool
Vampire Weekend – This Life
Ariana Grande – 7 Rings
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
P!nk – Walk Me Home
Mumford & Sons – Beloved
Vampire Weekend – Harmony Hall
Ariana Grande and Victoria Monet – Monopoly
Lion Babe feat. Raekwon – Western World

 

 

C lista (29-44)
Kelly Clarkson – Broken & Beautiful
Ariana Grande – Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored
Juice WRLD – Hear Me Calling
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
John Newman – Feelings
Tame Impala – Borderline
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Billie Eilish – Wish You Were Gay
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Marshmello feat. CHVRCHES – Here with Me
Beck – Saw Lightning
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Lizzo – Juice

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

 

 

Coachella – Vikend prvi: Billie Eilish, Ariana Grande i Childish Gambino

Coachella je posebnost popularne kulture i jedno od najvećih stjecišta zaljubljenika u festivalsko iskustvo.

 

Billie Eilish Vince Staples

Billie Eilish i Vince Staples na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Billie Eilish je održala iznimno zanimljiv i kvalitetan nastup na festivalu Coachella ovoga vikenda, prenose svjetski mediji. ‘Ako je netko i posumnjao u njezinu popularnost’, ističe Billboard, ‘nakon ove pomalo čudne, vizualno jezive, zvučno zamršene i općenito zadivljujuće izvedbe, shvatit će da je pomislio potpuno krivo.’ Nastup idola Generacije Z izazvao je divljenje kolega s glazbene scene i novinara svjetskih medija, a njezin susret s Justinom Bieberom postao je novi meme na Twitteru.

 

 

Glasilo američke glazbene industrije napisat će kako je Billie Eilish ove godine stvorila vatrenu oluju u popularnoj kulturi. Ipak, bez obzira na to ostala je dovoljno svoja i dovoljno obožavateljica Justina Biebera – prema vlastitom priznanju, ona je osvjedočeni Belieber – da je njihovo upoznavanje u kalifornijskoj pustinji proizvelo veliku količinu emocija. I zajednički ples za nastupa Ariane Grande i grupe ‘N Sync.

 

Pohvale nastupu Billie Eilish na festivalu Coachella stižu s mnogih strana. Bruno Mars je svoj komentar objavio putem Twittera.

 

Za ovu rekapitulaciju vrijedi podsjetiti kako je dobro poznata lokacija u kalifornijskoj pustinji ovaj vikend ugostila mnoga velika imena glazbene indsutrije. Radi se o prvome od dva festivalska vikenda. Iza nas su premijerni nastupi K-pop grupe BLACKPINK, R&B zvijezde Elle Mai, glazbenaih iznenađenja poput nastupa Ariane Grande s grupom N’SYNC te premijerni film ‘Guava Island’ Childisha Gambina.

 

Caoachella Place

Coachella je must-see mjesto zaljubljenika u glazbu i festivalsku kulturu. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Jedna od najvećih senzacija na Coachelli ovoga vikenda bila je K-pop grupa BLACKPINK kojima je to bio premijerni nastup. Djevojke su postale trending tema na Twitteru i bile su iznimno počašćene što su – kao prvi K-pop sastav – dobile priliku nastupiti na jednome od najprestižnijih festivalskih događaja na svijetu. Iza pozornice su se družili s Diplom koji je pohvalio njihov energični nastup.

 

BLACKPINK

BLACKPINK su jedna od najvećih pop senzacija trenutka. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Pažnju medija dobio je Childish Gambino koji je na festivalu predstavio svoj projekt ‘Guava Island’ u kojemu se pojavljuje Rihanna. Riječ je o 54-minutnom filmu koji slavi glazbu i donosi političke i društvene konotacije imanentne Donaldu Gloveru. Glazbeni film ‘Guava Island’ sniman je na Kubi, a u fokus stavlja njegove singlove ‘Summertime Magic’ i ‘This Is America’. Fillsko djelo u kojemu Rihanna ne pjeva, premijerno je prikazano u četvrtak na festivalu Coachella, a u subotu na Amazon Primeu. No, Gambino je pokazao svoju virtuoznost izvođenja upravo na nastupu uživo u petak. Na Coachelli je izvodio svoje najveće hitove, karakteristično odjeven u goli torzo.

 

Childish Gambino

Childish Gambino na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

U nedjelju je hedalinerica bila Ariana Grande koja je sve iznenadila, pridruživši se grupi ‘N Sync na sceni. Doduše, boy bend nije bio u punom sastavu jer je Justin Timberlake na svjetskoj turneji, ali je Ariana dobro poslužila kao zamjena otplesavši s njima njihovu poznatu plesnu rutinu na pjesmu ‘Tearin’ Up My Heart’. Momci su joj se zahvalili na tome, a njihov nastup držao se u tajnosti sve do nedjelje navečer. Ariani se pak u njezinom samostalnom setu, gdje je zabavljala publiku na način koji ona to zna, pridružila Nicki Minaj.

 

Ariana Grande

Ariana Grande je kreirala jedno od najvećih iznenađenja prvoga vikenda festivala Coachella, nastupivši s grupom ‘N Sync. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Latino scena dovela je u Kaliforniju J Balvina, Bada Bunnya i Rosalia, a DJ Snake je iznenadio sve dovevši na scenu Cardi B, Ozunu i Selenu Gomez kako bi izveli svoj hit-singl ‘Taki Taki’.

 

Rosalia J Balvin

Bez predstavnika latino scene festival Coachella bio bi manje potpun. Roaslia i J Balvin na festivalskoj pozornici. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

R&B scena pokazala je svoje adute poput debitantskoga nastupa Elle Mai, ali i vrlo atratktivnog zajednički nastup Janelle Monae i nove zvijezde Lizzo.

 

Lizzo Janelle Monae

Energija koju Lizzo donosi na pozornicu iznimno je snažna. Lizzo i Janelle Monae zajedno su se pojavili na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Rufus du Sol predstavili su se u novom vizualnom izdanju unijevši atmosferu podvodnog svijeta u svoj DJ set, a Kacey Musgraves izvodila je pjesme s Grammyjem nagrađenog albuma ‘Golden Hour’. Za nastupa je bila praćena velikom disco kuglom uz neizostavnu gitaru i šljokičastu crvenu haljinu. Kad smo već kod mode, poznati glazbeni festival Coachella svake gofine okupi i brojne influencere i modne ikone, a ove je godine u prvome planu završio novi modni hit – bikiniji od ljepljive trake.

 

Coachella Atmosphere

Jedna od posebnosti festivala u kalifornijskoj pustinji su umjetničke instalacije. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Dvodnevni događaj u Kaliforniji započeo je u ljeto davne 1999. godine. Ipak, prvotni impuls festivalu 1993. godine je dao poznati band Pearl Jam, kad su svojim nastupom u Empire Polo Clubu u gradu Indio prosvjedovali protiv tvrtke Ticketmaster i skupih karata za događaje koje su oni promovirali. Tako je rođena Coachella.

Počela je kao jednodnevni događaj, a zatim se širila kako bi se omogućilo posjetiteljima da već dvije godine kasnije mogu kampirati za trajanja festivala. Coachellu je 2017. godine posjetilo 250 tisuća ljudi, a ukupni utržak festivala iznosio je zapanjujućih 114,6 milijuna dolara. Zbog toga su organizatori Goldenvoice razvili još dva festivala – Stagecoach i Desert Trip.

Coachella je posebnost popularne kulture, jedno od najvećih stjecišta zaljubljenika u festivalsko iskustvo i must-see mjesto na kojemu se osjeća sva ona pozitivna energija koja nosi globalna glazbena kretanja u suvremenoj popularnoj glazbi.

(Monika Lelas Halambek)