Arhive oznaka: Mac Miller

Ariana Grande: Estetika osobne ispovijesti prati video pjesme ‘In My Head’

Magazin Vogue će naglasiti kako je ‘bez ikakvih rezervnih plesača ili razrađenog krajolika, redatelj Bardia Zeinali bilježio kreativnu klaustrofobiju Ariane Grande’. Ariana Grande dolazi u Beč početkom rujna.

 

Ariana Grande on Tour Twitter 2019 June

‘Hvala vam što prihvaćate moju ljudskost’, istaknula je Ariana Grande u poruci fanovima putem Twittera nakon što je plakala za nastupa u St. Louisu. Foto: Twitter profil Ariana Grande

 

Intimistički art video pjesme ‘In My Head’, režiran u sklopu naslovne priče magazina ‘Vogue’, naglasit će zamršenost našega unutarnjeg koje nam – ako smo složeni i kreativni – dane često učini kompliciranijima no što bi oni, zapravo, trebali biti. Jer, naglasit će stihovi Ariane Grande, putevi naših misli znaju počesto ići stazama naših htjenja, onih želja koje su malko udaljene od stvarnosti kakva doista jest.

Pjesma ‘In My Head’, naime, govori o tome tako čestom dlučaju da se zaljubimo u osobu kakvu smo stvorili u svojim mislima, shvaćajući s vremenom da postoji razlika između junaka naše zamisli i osobe koja stoji, sjedi ili leži pored nas. ‘Ponekad slikam neku drugu sliku o nekome za koga već znam da nije ono u što vjerujem i nadam se da jest’, rekla je Ariana u razgovoru za radijski show Zacha Sanga, ‘a onda polako učim da nije onako kako sam mislila.’ Pomislite samo koliko često vam se to dogodilo. A onda uočite koliko je takvih sugestija prisutno u modno dekoriranom spotu koji je režirao Bardia Zeinali.

 

 

Minute boravka Ariane Grande u bijeloj sobi vlastitog uma – kako stoji u opisu videospota, napisanog sa strane modnog magazina – ispunjene su plesom, poziranjem, šepurenjem i naglašavanjem estetike i posebnosti njezine javne pojave. Koreografiju upotpunjuju kadrovi u kojima u prvom planu borave ili su u samostalnim ulogama njezini zaštitni znakovi – visoke čizme i kosa oblikovana u konjski rep. Čizme do-iznad-koljena pojavljuju se same, plešući i topčući po podu. Pogleda uprtih u kameru, Ariana će nam – uz vlastito treptanje – sugestivno ispjevati neke od svojih najinitmnijih stihova dosadašnje karijere. Vogue će u prvi plan istaknuti ispovjedni ton cijele priče i naglasiti kako je ‘bez ikakvih rezervnih plesača ili razrađenog krajolika, redatelj Bardia Zeinali bilježio kreativnu klaustrofobiju Ariane Grande’.

Bardia Zeinali je umjetnik ‘opsjednut pop kulturom’ i doskorašnji kreator video sadržaja magazina Vogue. The New York Times će napisati kako ima poseban stil u kojemu će povezati modu i humor na izrazito prihvatljiv način. ‘Nisam pretjerano ozbiljan kao osoba’, reći će njujorškom dnevniku, ‘i ne uzimam stvari isuviše ozbiljno.’ Njegova digitalna pojavnost je toliko osebujna da je magazin dazed svojedobno njegov društveni profil proglasio ‘najboljim Instagramom svih vremena’ naglašavajući kako je ‘modu učinio zabavnom’.

 

Vogue Ariana Grande Twitter 2019 July

Ariana Grande nalazi se na naslovnici magazina Vogue u broju za kolovoz. Foto: Twitter profil Vogue Magazine

 

Pjesma ‘In My Head’ nalazi se na albumu ‘Thank U, Next’ i predstavlja njegov šesti singl, među koje vrijedi uvrstiti i ‘Monopoly’ – duet Ariane Grande s Victorijom Monet koji se nalazi na japanskom izdanju aktualnog albuma. Ploča je – može se shvatiti – nastala kao jedinstvena glazbena terapija i spas u teškim životnim trenucima kroz koje je Ariana prolazila prošle jeseni. U to doba je, nakon terorističkog napada na kraju njezina koncerta u Manchesteru i prekida dugogodišnje veze s Macom Millerom, svjedočila odlasku Maca Millera od posljedica predoziranja i prekidu zaruka s komičarem Peteom Davidsonom. Odlazak Maca Millera – tog dobrog momka svjetske hip hop scene – bio je toliko bolan da je Ariana ostavljala zabrinjavajuće poruke na Twitteru i Instagramu, zatvorila se u sebe i utjehu dobivala od ljudi koji bi trebali biti uz vas kada je to najpotrebnije – obitelji i iskrenih prijatelja.

Prošloga vikenda viralnim je na Twitteru postao video njezinih suza i iskrenog plača nakon izvedbe pjesme ‘R.E.M.’ na njezinu koncertu u St. Louisu. Nakon svega, svjetska glazbena zvijezda tweetala je kako mnoge stvari još uvijek osjeća isuviše intenzivno i da je prihvatila ovu turneju u trenucima kada mnoge stvari još rješava sama sa sobom, tako da još uvijek puno plače. ‘Hvala vam što prihvaćate moju ljudskost’, istaknula je. Tweet je kasnije izbrisan s njezina profila. Pjesma ‘R.E.M.’ dio je albuma ‘Sweetener’ i u njoj Ariana čezne za time da se ne probudi iz sna u kojemu je još uvijek u nekoga zaljubljena.

 

 

Ariana Grande se nalazi na svjetskoj koncertnoj turneji ‘Sweetener’ u okviru koje će sredinom kolovoza doći u Europu. Za vrijeme turneje će održati pet nastupa u londonskoj areni O2, a nama najbliže bit će u Beču, 3. rujna. Krajem lipnja je analiza agencije Nielsen Music pokazala kako je Ariana Grande najuspješniji izvođač na američkom glazbenom tržištu u prvoj polovici ove godine.

Goran Komerički

 

 

Oglasi

Petak nove glazbe: P!nk, The Cranberries, Marina, Schoolboy Q, Rob Thomas, Game of Thrones

Naš vodič kroz glazbeni petak upoznaje vas s albumima koje suobjavili P!nk, The Cranberries, Aldous Harding, Marina, Rob Thomas, King Gizzard & the Lizard Wizard, Nick Murphy fka Chet Faker i Schoolboy Q.

 

P!NK_MAC3971.v2 PRESS

Album ‘Hurts 2B Human’ potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog. Foto: Menart

 

Petak nove glazbe je dan kada zaljubljenici u glazbu, fanovi i znatiželjnici rado posjećuju streaming servise i prodavaonice ploča. Stoga svakoga tjedna pregledavamo nove naslove sa svjetske glazbene scene.

 

P!NK – HURTS 2B HUMAN
label: RCA – Menart
(pop, pop-rock, 13 pjesama, trajanje: 47:03 minuta)

 

P!NK_H2BH_Cover_F_RGB 5x5

 

Kada ostanete postojani desetljećima, dobijete nagradu BRITs za doprinos industriji i objavite album standardne razine pjevne privlačnosti i odraslih tema, tada znači kako uspješno pokazujete svoju vrijednost. A upravo to je napravila P!nk, glazbenica koja se uvijek činila čvrstim antipodom pop kolegicama s druge strane glazbenog ogledala. Manje slatka od Britney, manje krhka od Ariane, manje blještava od Beyonce, manje kraljevski od Lady – a opet izrazito tražena i rado viđena gošća koncertnih prostora i radijskih programa.

 

 

Na osmom studijskom albumu ‘Hurts 2B Human’ nalazimo sve ono što bismo očekivali od zabrinute majke i žene sa stavim, pomalo namrgođene i stamene susjede ispravnoga sustava vrijednosti: razmjenu emocija, razmatranja uloge majke, različitost glazbenih žanrova, plesnu pjevnost, uvjerljivu baladu, zavidne produkcijske standarde i goste koji – osim što su slavni – imaju što i znaju kako to reći. Među producentima se nalaze imena kao što su Max Martin, Shellback, Greg Kurstin i Ryan Tedder. Kod autora pronalazimo takva imena kao što su Nate Ruess, Julia Michaels, Sia i Beck. Gosti u pjesmama su Wrabel, Cash Cash, Khalid i Chris Stapleton. I ti dueti su snažni – ’90 Days’, ‘Hurts 2B Human’ i ‘Love Me Anyway’ donose misao i emociju. I te pjesme srednjega i bržega tempa osvjaju srdačnošću – ‘Hustle’, ‘Walk Me Home’ i ‘We Could Have It All’. One pokazuju odvažnost – poput ‘Courage’ ili ‘(Hey Why) Miss You Sometime’.

 

 

I zato vrijedi biti uz pjesme s albuma ‘Hurts 2B Human’, ploče koja potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog.

 

THE CRANBERRIES – IN THE END
label: BMG
(alternative rock, 11 pjesama, trajanje: 42:59 minuta)

 

Artwork Album The Cranberries In the End

 

Slušajući pjesme s albuma ‘In the End’ možete još jasnije negoli ranije osjetiti taj ton boli koji se uvijek provlačio glasom Dolores O’Riordan. I onu posebnu emociju koja će težinu proživljenoga i sklad stvorenoga presložiti u pop pjesmu koja će vam se nekako uvući pod kožu. Dakako, obzirom na prerani odlazak koautorice i zaštitnog znaka sastava The Cranberries, ti osjećaji dobivaju dodatnu snagu i slažu novi sloj patine pjesmama poput ‘Lost’, ‘Wake Me When It’s Over’ ili ‘Pressure’.

 

 

Za svakoga tko osjeća gitarski zvuk glazbe na granici komercijalnog i alternativnog, The Cranberries su uvijek bili dovoljno cool. A  njihovo stvaralaštvo bilo je mjesto poželjnoga susreta s vrijednostima glazbenog uživanja. Pjesme su nastajale tijekom 2017. godine, a završne verzije producirane su na temelju demo snimaka s glasom same Dolores. Magazin Uncut će istaknuti kako je producent albuma Stephen Street izrazito spretno povezao atmosferu ranijih radova s impresivnim rukopisom novih pjesama, a autor s britanske stranice The Art Desk u prvi plan će staviti posvetu dugogodišnjem prijateljstvu između članova benda. I dodati kako su ovom kolekcijom pokazali koliko su glazbeno izrasli u ovih trideset godina.

 

 

Slušajući rukopis Noela Hogana i Dolores O’Riordan, imate osjećaj kako svaka od pjesama s ploče ‘In the End’ ima radiofonični potencijal. Onaj emotivno-sjetni svakako je uvijek tu negdje.

 

VARIOUS ARTISTS – FOR THE THRONE (MUSIC INSPIRED BY THE HBO SERIES GAME OF THRONES)
label: Columbia – Menart
(pop, rock, indie, hip hop, R&B, 14 pjesama, trajanje: 46:41 minuta)

 

Album Artwork Game of Thrones For the Throne

 

Televizijski blockbuster ‘Game of Thrones’ adaptirane knjiške fantazije Georgea R.R. Martina u svojoj zaključnoj sezoni dobio je album inspiriran atmosferom i raznolikošću karaktera koje serijal nudi. A tu raznolikost karaktera koje on donosi, na neki način pronalazimo i u pjesmama ploče ‘For the Throne’. Različitost izričaja obuvaća elektronički, indie, R&B, rock i hip hop izričaj s izvođačima koji traže poštovanje. Poput grupa The National, Mumford & Sons ili The Lumineers s jedne strane i Rosalie, SZA-e, The Weeknda ili Jamesa Arthura, s druge strane.

 

 

Pjesme su inspirirane pojedinim scenama, epizodama ili karakterima ‘Igre prijestolja’, a sve zajedno donose atmosferu dominantne zbiljnosti, mjestimične jezovitosti i umjetničke uzvišenosti prisutne u vizualnim djelima sličnoga kalibra.

 

ALDOUS HARDING – DESIGNER
label: 4AD – Trolik
(pop-rock, alternative, indie rock, indie folk, 9 pjesama, trajanje: 40:32 minuta)

 

Artwork Album Aldous Harding Designer

 

Ponekad tako dođe do vašeg profila na streaming servisu preporuka za album koji valja preslušati. I tada vas – povjerujete li algoritmu i uputite li se u avanturu upoznavanja – obujmi ljepotom zvuka i atmosferom prisnosti.

 

 

Jer, kanda da ste Aldous Harding susretali za vaših vrzmanja po gradskome asfaltu, planinarskome domu ili pubu s glazbenom pozornicom. A onda shvatite kako ste na pjesme impresionističke kantautorice nailazili u ponekom vrtu nehajno ostavljenih playlista YouTubea. Tek toliko da vam sviraju dok pripremate popodnevni čaj ili nedjeljom ujutro odlažete knjigu u kućnu biblioteku. Stvari poput ‘The Barel’, ‘Fixture Picture’ ili ‘Designer’ donose takvu vrstu poznatoga, nenametljivoga i, istovremeno, začudnoga da će Guardian ispisati kako je ‘najčudnija stvar u vezi albuma ‘Designer’ ta koliko je ono što sadržava razoružavajuće lijepo’. S dodatkom kako Aldous na svojemu trećem albumu i dalje zvuči znatiželjno, a da su njezine melodije svakako šarmantne. Tu i tamo možete osjetiti dio upravo tog šarmantnoga stida, ali i posebnost glasa kojemu ćete pokloniti potpuno povjerenje.

 

 

‘Iznimno ekscentričan i neizmjerno lijep album’, kako ga opisuje magazin Q, dobio je impresivnih 91 od 100 postotnih bodova prema mjerenju internetskog agregata Metacritic i čini se sjajnim izborom za opuštajuće proljetne vikende ili večeri u kojima želimo odahnuti nakon napora radnoga dana.

 

MARINA – LOVE + FEAR
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop, 16 pjesama, trajanje: 56:08 minuta)

 

Artwork Album Marina Love + Fear

 

Koncept slaganja dvostrukoga albuma velške kantautorice kreće se oko psihološke teorije švicarsko-američke psihijatrice Elisabeth Kuebler-Ross koja je ustvrdila da postoje samo dvije osnovne emocije koje nas pokreću u životu – ljubav i strah. U tom smislu, MARINA će objasniti kako svi pozitvni doživljaji dolaze od ljubavi dok oni negativni svoj izvor imaju u strahu. ‘S ljubavlju teku sreća, zadovoljstvo, mir i radost’, reći će, ‘iz straha dolaze ljutnja, mržnja, tjeskoba i krivnja.’ S dodatnim pojašnjenjem kako ljubav i strah ne mogu doći istovremeno. ‘Ako smo u strahu, nema mjesta ljubavi’, ističe MARINA i dodaje: ‘Kada smo zaljubljeni, onda nema mjesta strahu.’

 

 

Prava vrijednost ovoga albuma je, međutim, dovitljivost autorice u načinu pisanja stihova. Putem njih, ona će se kretati u krugu od optimizma do očaja i natrag. Jer, naime, život i jest sazdan u krugovima ljubavi i straha. A to je ona kvaliteta koju je – u zajednici s nepretencioznim zvukom elektroničkoga popa – MARINA baštinila zajedno sa svojim identitetom ‘and the Diamonds’. Posebice ako ih promatrate kroz stvari kao što su ‘End of the Earth’ ili ‘No More Suckers’.

 

 

Ipak, na dulje staze, ‘Love + Fear’ vam se može učiniti manje atraktivnim, a više monotonim albumom. Posebice ako mu pristupate sluhistički i nespremni na art pristup stvaranju pop glazbe A, kad smo već kod arta, cijeloj je priči potpuno bespotreban narodski osjećaj baštinjen u singlu ‘Baby’ – suradnji s grupom Clean Bandit i Luisom Fonsijem – ili pjesmi ‘Karma’. U ovom miljeu i ovakvoj atmosferi sasvim prigodnije zvuči gostovanje Broods, dua čiji pristup elektroničkom glazbenom izričaju čini bogatijim ukupno glazbeno iskustvo.

 

ROB THOMAS – CHIP TOOTH SMILE
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop rock, 12 pjesama, trajanje: 39:34 minuta)

 

Artwork Album Rob Thomas Chip Tooth Smile

 

Naslovnica četvrtoga albuma pjevača grupe Matchbox Twenty i koautora klasičnog hita ‘Smooth’ – izvedenoga sa Santanom – može vas podsjetiti na  naslovnice albume Brucea Springsteena i Georgea Michaela iz osamdesetih godina. I ta impresija je najbolji putokaz za dvije vrlo važne stvari vezane uz album ‘Chip Tooth Smile’. Prva je ta da se američki glazbenik neće povinuti trendovima u suradnjama ili zvuku. A druga je ta da možemo jasno naslutiti kako donosi, napisat će Variety, ‘vintage pristup produkciji ili skladanju pop rock pjesama’.

 

 

Najavni singl  ‘One Less Day (Dying Young)’ donosi temu o slavljenju života na sasvim prihvatljiv način za radijske stanice s repertoarom moderne glazbe za odrasle. Album donosi kombinaciju balada klasičnog retro tipa s temama o prolaznosti i brzih pjesama u kojima se himnično opisuju životna iskušenja kroz koja prolazimo ili smo kroz njih prošli. I to čini bez ustručavanja, opisujući manje željene strane vlastita karaktera. Album ‘Chip Tooth Smile’ predstavlja onu vrstu pop rock kolekcije koja se obično naziva pitkom. Jer je prozračna i lako se sluša. I emitira. Posebice u radijskom programu koji je sazdan tako da ‘najmanje smeta’.

 

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD – FISHING FOR FISHIES
label: Flightless
(psychedelic rock, alternative, 9 pjesama, trajanje: 41:56 minuta)

 

5Artwork Album King Gizzard & the Lizard Wizard Fishing for Fishes

 

Kada čujete Matta Wilkinsona kako u programu globalnog radija Beats 1 s iznimnim entuzijazmom i izričitim glazbopoštovanjem najavljuje kako su King Gizzard & the Lizard Wizard dijelom njegove playliste i da su objavili novi album, namah ćete osjetiti znatiželju. Što bi to nova moglo biti na albumu sedmorice ljudi koji su svojim eksperimentiranjem prošarali dobar dio naslijeđa gitarističke povijesti i pritom – ostali svoji? I još k tome postali dijelom iznimnog hypea.

 

 

Jer, King Gizard & the Lizard Wizard generiraju onu vrstu rock radosti u fanova starije atmosfere – one koja će polaziti od šezdesetih i sedamdesetih godina prošloga stoljeća – kakvu na drugoj razini donose Greta Van Fleet. S jednom temeljnom razlikom: kreativna otkačenost australskog benda zahvaća šire i donosi više. U brojkama će to biti jednostavno za dokazati. Jer su od debi albuma iz 2012. godine pa do današnjeg dana nanizali četrnaest ploča. A ova današnja i opet je posvema osobena.

 

 

U opisnom smislu, raskalašenost izričaja najbolje će opisati rečenica iz britanskog NME-ja u kojoj se Dannii Leivers raspituje dokle može ići znatiželja Wizarda. Mogu li, naime, nakon psihodeličnog rocka, metala, jazza i proga objavljenih na pet (!) albuma u 12 mjeseci, zahvatiti i područje mumble rapa? Dakako, ovoga trenutka to je više stilsko pitanje, a manje zbiljski smjerokaz. No, kada slušate ‘Fishing for Fishies’ jasno možete razumjeti što zajedno mogu dati ogromna energija, neizmjerna radost i obješenjački pristup stvaranju popularne glazbe. I naslušanost najrazličitijih predstavnika glazbene prošlosti – od Beatlesa preko T. Rexa i Greatful Deada do Donne Summer. A završna ‘Cyboogie’ samo je potvrda podatka koji već znamo – da je sastav King Gizzard & the Lizard Wizard nastao nakon višegodišnjeg jammanja sedmorice frendova iz Melbourna.

 

 

Stoga je svejedno slušate li album ‘Fishing for Fishies’ random ili redoslijedom pjesama kako je objavljen. Stvari poput ‘Plastic Boogie’, This Thing’ ili ‘Real’s Not Real’ razvedrit će vas u svakom slučaju.

 

NICK MURPHY FKA CHET FAKER – RUN FAST SLEEP NAKED
label: Future Classic
(electronic, pop rock, 12 pjesama, trajanje: 46:57 minuta)

 

Artwork Album Nick Murphy fka Chet Faker Run Fast Sleep Naked

 

Manje Jamesa Blakea, a više Jamesa Arthura. To je opis kojime će AllMusic opisati zvuk koji je došao s albumom preobražaja australskog kantautora Cheta Fakera u Nicka Murphyja.

Nick Murphy je, zapravo, njegovo pravo ime no pod onim prvim je stvarao atmosferičan elektronički zvuk koji je dobio niz štovatelja na mnogim stranama svijeta. Čak bi se moglo reći kako je stvorio kultni status i sljedbu koja bi se uvijek nasmiješila i posegnula za YouTubeom na prvi spomen njegova imena.

 

 

Ploča ‘Run Fast Sleep Naked’ donosi humaniju crtu izričaju Nicka Murphyja, a sudjelovanje petnaestero glazbenika i cijeloga orkestra iz Brooklyna taj će osjećaj samo podvući. Pjesme je koproducirao multiinstrumentalist Dave Harrington, a ono što nam one donose vjerna je preslika istraživanja samoga sebe i vlastite unutrašnjosti na način višestruko nagrađivanoga glazbenika iz Melbourna. To, zapravo, znači kako će vas taj posebni oblik ‘pjevajućeg mumljanja’ voditi kroz najrazličitija iskušenja vlastitih raspoloženja – od smiraja do unezvjerene potrage za smislom i sporošću u svijetu u kojemu brzina donosi rezultat. A ta iskušenja često dovode do spoznavanja ranjivosti i manjka vlastite sigurnosti. Uostalom, riječi ‘nisam izgrađen od kamena’, kojima počinje uvodna pjesma ‘Hear It Now’, jasno će nam to staviti do znanja.

 

 

Jeste li spremni za različitosti očekivanog? Ako vam to zvuči previše enigmatično, tada je najbolje reći kako će fanovi Cheta Fakera imati razloga za zadovoljstvo. I istraživanje  detalja snimljenoga ‘u prostorima i sredinama koje su se činile najinspirativnijima’.

 

SCHOOLBOY Q – CRASH TALK
label: Interscope – Universal Music
(hip hop, 14 pjesama, trajanje: 39:45 minuta)

 

ScHoolboy-Q_crasHtalk_front-cover_explicit

 

Premda dolazi sa zapadne američke obale – točnije, južnoga Los Angelesa – ScHoolboy Q svojim uzorima proglasio je umjetnike sa suprotne strane kontinenta. Nas, prije svega, a potom JAY Z, 50 Cent i Notorious B.I.G. su stvaratelji pjesama iz njegovih udžbenika. JAY Z je, uz to, učitelj od kojega je preuzeo stil stvaranja rima.

 

 

Album ‘CrasH Talk’ njegov je peti u karijeri i imao je sudbinu dugoga stvaranja i dvostruke odgode izlaska. Jednom zbog odlaska Maca Millera, a drugi puta kada je poginuo Nipsey Hussle. Dosadašnji albumi repera iz umjetničke ergele Top Dawg Entertainment – kojoj, između ostaloga, pripadaju Kendrick Lamar, SZA, Jay Rock i Ab-Soul – bili su iznimno cijenjeni zbog fuzije različitih izričajnih principa poput psihodelije, gangsta rapa, R&B-ja i slojevitih pristupa različitim temama. Razmatranja tema kreću se od pripadništva bandi i nasliju, preko borbe s teretom slave i ovisnostima, pa do obiteljskih vrijednosti i seksualne privlačnosti. Među pjesmama se nalaze one koje analiziraju različite načine na koje ljudi lažu (‘Lies’), svrsishodnosti gomilanja bogastva (‘Water’) ili načina doživljaja svijeta pod utjecajem različitih supstanci (‘Floating’).

Na ploči pronalazimo dugo dogovarani zajednički rad s Kidom Cudijem i gostovanje umjetnika kao što su Travis Scott, 21 Savage, Ty Dolla $ign ili Lil Baby. U šest pjesama se autorski pojavljuje Kendrick Lamar.

 

 

Pregled novih glazbenih izdanja možete poslušati u radijskom chart showu ARC Top 40 koji se ponedjeljkom emitira u programu HR2.

Goran Komerički

 

 

Cardi B i Bruno Mars u singlu zavođenja. Pjesma ‘Please Me’ došla je nakon tjedna ispunjenoga kontroverzama oko dobitnice Grammyja.

Kontroverze oko pobjede u albumskoj rap kategoriji potaknute su mnoštvom tweetova i napisa oko toga je li njujorška hip hop senzacija zavrijedila priznanje dobiveno na Najvećoj noći glazbe, posebice u konkurenciji s albumima Travisa Scotta i Maca Millera.

Cardi B feat. Bruno Mars.jpg-large

foto: naslovnica singla ‘Please Me’

Molba za djevojačku naklonost pokriva temu seksualne privlačnosti u novoj suradnji koju su nam na ovotjedni Petak nove glazbe obznaniili Cardi B i Bruno Mars. Singl ‘Please Me’ – podvlači Billboard – donosi retro groove srednjega tempa, a zvuči hitoidno i sasvim radiofonično. S tendencijom osvajanja visokih mjesta na listama popularnosti i velikog broja emitiranja u programima radijskih stanica.

Cardi B je imala izrazito uzbudljiv tjedan u kojemu je – nakon osvojena Grammyja u kategoriji Najboljeg rap albuma – doživjela niz ružnih komentara nakon te pobjede, zatvorila svoj Instagram profil i konačno objavila novu stvar. Kontroverze oko pobjede u albumskoj rap kategoriji potaknute su mnoštvom tweetova i napisa oko toga je li njujorška hip hop senzacija zavrijedila priznanje dobiveno na Najvećoj noći glazbe, posebice u konkurenciji s albumima Travisa Scotta i Maca Millera. Mediji prenose kako je jedan od okidača bio i – objavljen pa izbrisan – tweet Ariana Grande u kojemu je najveća pop zvijezda trenutka ispisala nezadovoljstvo odlukom glasačkog tijela, smatrajući da je nagrada trebala biti dodijeljena albumu ‘Swimming’. Stvar je otišla toliko daleko da je Lady Gaga na Twitteru javno ustala u obranu Cardi B pozvavši se, izmeđđu ostaloga, i na zahtjevni položaj žena u glazbenoj industriji.

Produkciju pjesme ‘Please Me’ potpisuju Bruno Mars i Stereotypes. Radi se o drugoj suradnji Brune i Cardi. Prošlogodišnji remiks pjesme ‘Finesse’ se još uvijek nalazi među najemitiranijim pjesmama domaćeg radijskoga etera. Ovotjedni izvještaj Airplay Radio Charta smjestio ga je na 60. mjesto.