Arhive oznaka: bon iver

Absolutely Fine: Pjesme za impresiju vikenda

I to zato što nude širinu i slojeve. I zato što postavljaju pitanja, igraju se s njima i daju odgovore. Istražite što donose Raphael Saadiq, Pharrell Williams, Bon Iver, Jai Paul i AURORA.

 

Bon Iver Twitter 2019 June

Nova pjesma grupe Bon Iver pronosi nostalgiju i sentiment djetinjstva. Foto: Twitter profil Bon Iver

 

Naša playlista Absolutely Fine nudi ‘ono nešto’. Donosi izbor pjesama umjetnika čija ostvarenja donose slojeve značenja. Atmosfere koje nam donose dolaze iz različitih glazbenih žanrova, ali ih sve zajedno povezuje invencija, širina i bogatstvo zvuka.

Među pjesmama na playlisti koju ažuriramo nedjeljom nalaze se, između ostalih, James Blake, Toro Y Moi, Blood Orange, Little Simz, Jamila Woods, The National, Lana Del Rey, D’Angelo, The Last Internationale i Vampire Weekend.

Ovoga vikenda dodali smo nove stanovnike selekcije odabranih i pozivamo vas da s njima svoj vikend učinite impresivnijim

Raphael Saadiq feat. Rob Bacon – ‘Something Keeps Calling’

Raphael Saadiq putem novoga singla postavlja pitanja identiteta odraslosti i različitosti između želja, očekivanja i onoga što nas okružuje. Radi se o najavnome singlu prvoga studijskog Raphaelova albuma nakon osam godina. Klasični ritam R&B-ja donosi izražajnost gitarskog umijeća i okus funka koji je uvijek dobrodošao u baladama ili pjesmama srednjega tempa.

Album ‘Jimmy Lee’ bit će objavljen 23. kolovoza, a na njemu će, izmđu ostalih, gostovati Kendrick Lamar, Ali Shaheed Muhammad i Brook D’Leau.

 

Pharrell Williams – ‘Letter to My Godfather’

Kada je prvi puta čujete, iznenadit će vas Auto-Tune kojime obiluje glas Pharrella Williamsa u pjesmi ‘Letter to My Godfather’ no taj produkcijski element podvlači snagu teme. Radi se o singlu koji prati Netflixov dokumentarac o ikoni američke glazbene industrije i ‘kumu crnačke glazbe’ Clareneceu Avantu.

U dokumentarnom filmu se, između ostalih, pojavljuju Barack Obama, Jamie Foxx i Quincy Jones. Pharrellova oda velikanu glazbenog poslovanja dio je soundtracka na kojemu ćemo pronaći i pjesme koje potpisuje Chad Hugo iz sastava Neptunes.

 

Bon Iver – ‘Hey, Ma’

Pjesma ‘Hey, Ma’ pronosi nostalgiju i sentiment djetinjstva i majčine ljubavi. I to na onaj način koji vas mora dotaknuti ma kako sluhistički doživljavali pjesmu. Jer, falset Justina Vernona u atmosferi kakvu poznajemo iz repertoara grupe Bon Iver zalazi duboko i ostaje danima.

Radi se o jednoj od dvije stvari koje su ovoga tjedna objavili Bon Iver i smatra se najavom buduće ploče. Video sa stihovima pjesme ‘Hey, Ma’ donosi Justinove fotografije iz djetinstva. Bon Iver su lansirali i novu internetsku stranicu.

 

Jai Paul – ‘He’

Matt Wilkinson će u programu globalnog radija Beats 1 ustvrditi kako je autor pjesme ‘He’ jedan od najboljih glazbenih producenata na svijetu. U to se možete uvjeriti i preslušavajući njegov demo album ‘Leak 04-13 (Bait Ones)’ koji je ovoga tjedna objavljen kao njegov debi projekt. Radi se o kolekciji snimaka koje su se ilegalno na internetu pojavile još prije šest godina.

Jai Paul smatra se jednom od najvećih enigmi britanske glazbene scene, a pjesma ‘He’ je sjajan primjer elektroničkoga soula.

 

AURORA – ‘Daydreamer’

Toliko je toga izrečeno u stihovima pjesme ‘Daydreamer’ da je samo potrebno uroniti u njezinu atmosferu i dopustiti joj da vas odvuče u daljine kojima dominiraju misli ljudi urbanoga društva.

AURORA tematizira dostojanstvo modernog čovjeka, njegova nastojanja da bude svoj i onakav kakav jest. A to mu, znamo, najčešće ne polazi za rukom. Tišina je bogatstvo, ljubav rijetka, brzina velika, a racionalnost je svuda oko nas. Sanjari, mjesečari i tumači snova su željena mjesta. Sve ovisi o nama samima, a snovi su ovdje zato da nas nečemu pouče. I poruka: ‘Nikada ne odbacujte ljubav prije negoli ona sama ne završi.’

Da. AURORA je stvorena da vas opčini svojim pristupom pisanju pjesama. Pjesma ‘Daydreamer’ dio je albuma ‘A Different Kind of Human (Step 2)’.

 

 

Pjesme su dio playliste Absolutely Fine koju možete pronaći na profilu Airplay Radio Charta na Deezeru.

 

 

Oglasi

Vampire Weekend: Istražite vedre melodije i poetiku briga na albumu ‘Father of the Bride’

‘Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli’, reći će Ezra Koenig. Ploča ‘Father of the Bride’ spaja suprotnosti i istražuje različitosti svakodnevnog iskustva.

 

Album Artwork Vampire Weekend Father of the Bride

 

Album ‘Father of the Bride’ je glazbeno blago. Onaj tip štiva kojemu ćete pristupiti sa znatiželjom i otvorena srca, ploča koja će vas zaokupiti s prvim svojim taktom i koju ćete istraživati još dugo. Jer je višežanrovska i višeslojna. Jer otvara vidike i gura vas naprijed. Jer citira glazbenu povijest i donosi citate za budućnost. Jer promišlja društveno i osjeća intimno. I zato što u sat vremena razmjenjuje s vama radosti, brige, upite, zagonetke,  patnje, ushite, razočaranja i rješenja kakva vam možda ne bi odmah pala na pamet premda su, na prvu, jednostavna i referentna. Pa, dakle, što su to stvorili članovi grupe Vampire Weekend?

 

 

‘Ovaj je album dvostruk, jer nam je trebalo više prostora’, istaknuo je Ezra Koenig u vlastitu radijskom showu ‘Time Crisis’, kultnome podcastu koji se emitira u programu globalnog radija Beats 1. Frontman grupe Vampire Weekend dodao je kako se radi o najjedinstvenijoj ploči sastava do sada i – u dva i pol sata razgovara – objašnjavao mnoštvo detalja, konteksta, poetičnih i skladateljskih trenutaka koje čemo pronaći na ploči benda koji je, sada je to posve jasno, nedostajao svijetu glazbene eklektike i misaonih minijatura. I to na puno razina. Poetičnoj i ironičnoj, onoj kompleksnoga pristupa i inventivnih rješenja. A imati samo to na jednome mjestu, zahtjevna je zadaća. I zato će se ‘Father of the Bride’ činiti, piše Variety, poput hrane za obranu doktorskih teza o načinu pisanja pjesama.

A pisanju pjesama Ezra Koenig pristupa baš tako – studiozno i posve jedinstveno. ‘Tip sam osobe koja će provesti sate udubljujući se u avangardne poetske tekstove pojedinih autora’, rekao je u razgovoru za Entertainment Weekly i istaknuo kako je vrlo dobro mogao iščitati osjećaj koji je stajao iza napisanoga. A osjećaj dobivenoga na albumu ‘Father of the Bride’ promjenjiv je baš poput našeg svakodenvnog. Proljetna svježina prisutna u melodijama stajat će u suprotnosti s tamom ili surovošću koja nam dolazi putem tekstova pjesama poput ‘This Life’ ili ‘Sunflower’. Ili, kako bi rekao Audie Cornish s radijskog servisa NPR, u pitanju je ‘veselo pripovijedanje o poštenoj količini boli’. U tom smislu, napisat će The Observer, ‘Father of the Bride’ je ‘poput braka ljutnje i optimizma’.

 

 

‘To je zato što su pjesme poput života’, ističe autor: ‘Za odrastanja sam uvijek volio izvođače kao što su The Smiths i The Cure. Oni imaju neke vrlo optimistične, vesele melodije koje su u  kontrastu s tekstovima. To mi je oduvijek imalo puno smisla. Pokušate li vjerno opisati život kakav poznajete, svaka pjesma će imati mješavinu radosti i boli.’ Možete li si to predočiti? Ezra Koenig će pristup životnome objasniti na način koji vam može biti blizak: ‘U srednjoj školi i koledžu, pročitao sam dosta knjiga iz povijesti i iščitao o društvenim devijacijama koja su se zbivale prije više stotina ili tisuća godina. No, pomislio sam – baš poput svih – kako se možemo izdići iznad toga i da će moje vrijeme zaobići nejednakosti ili nepravde. A onda se iznenadiš kada ih osjetiš na osobnoj, generacijskoj ili nacionalnoj razini. I, ma koliko bio pripremljen na takvu mogućnost, uvijek te šokira.’ Pjesme poput ‘Harmony Hall’, ‘Unbearably White’ i ‘Rich Man’ donose primjere takvih doživljaja. Samo ih valja pronaći u slojevima značenja.

 

 

Slojevi značenja pjesama grupe Vampire Weekend donose enciklopedijsku gustoću. I kombiniraju mnoštvo različitoga. Žanrovski gledano, ovdje imamo posla s pop glazbom stvaranom na indie način, s jasnije amerikaniziranim zvukom u kojemu nas dodiruju country, folk, rock i soul. Ali, ovdje ima i flamenca pomiješanog s elektroničkim techno i rave utjecajima stila grupe New Order – primjerice, u pjesmi ‘Sympathy’ – ali i korištenja vokodera na način grupe Bon Iver (‘Bambina’, ‘Flower Moon’).

Mnoštvo pristupa skladanju pjesama donijelo je prostore za mnoštvo interpretacija koje će mediji poput Pitchforka, magazina Clash i Uncut ili Rolling Stone povezivati s ‘proljetnim moodom grupe Greatful Dead’, načinom sviranja gitare Georgea Harrisona, atmosferom Paula McCartneyja, grupe Fleetwood Mac i Paula Simona, ali i pristupom Kanyea Westa na njegovu albumu ‘808s & Heartbreak’. U tom smislu će stihovi iz minijature ‘Big Blue’ – koji se bave istraživanjem religiozne i kozmičke nesigurnosti – zajedno s baroknošću i različitošću glazbenih stilova na ploči biti komparirani s radovima grupe The Beatles. Ako pitamo recenzente magazina Variety i Rolling Stone, u pitanju su albumi ‘The White Album’ i ‘Abbey Road’. Raznovrsnosti će svakako pridonijeti i, primjerice, elementi proga i psihodelije (‘Sunflower’), narativnost (‘Spring Snow’) i sudjelovanje Danielle Haim i Stevea Lacyja u nizu od pet pjesama s albuma ‘Father of the Bride’.

 

 

Ploča grupe glazbenika iz New Yorka je ‘remek-djelo modernog kalifornijskog popa’, napisat će Rolling Stone. Radi se o ‘spomenaru briljantnih ideja’, ističe The Guardian. Ona donosi obloge sloma zaogrnute melodičnim smijehom, ispisuje The New York Times. Toliko je različitoga pristupa različitostima koje smo dobili s prvim albumom sastava Vampire Weekend za veliku diskografsku etiketu i četvrtim radom u njihovoj karijeri. Album s jasnim utjecajem načina pisanja Kacey Musgraves – pjesma ‘Married in a Gold Rush’ donosi dijalog partnera pri sudaru sa stvarnošću koja je posve suprotna od idealističnih predbračnih očekivanja – objavljen je šest godina nakon prethodnog ‘Modern Vampires of the City’.

A u tih šest godina se štošta zbilo – od američkih predsjedničkih izbora, u kojima su članovi grupe podržali Bernieja Sandersa preko odlaska suosnivača Rostama Batmanglija iz benda do sve većeg marginaliziranja gitarskoga zvuka u hijerarhiji uspješnoga na svjetskoj glazbenoj sceni. ‘U nekom trenutku, gitara se čini smiješnim starim instrumentom, a onda se opet čini još šarmantnijom ili uzbudljivijom’, reći će Ezra Koenig u razgovoru za NPR i dodati kako se na početku snimanja albuma prestao brinuti o tome: ‘Znamo da i danas postoje ljudi koji stvaraju poeziju, operu ili apstraktno ekspresionističko slikarstvo – umjetničke forme koje su svoje značajne trenutke imale odavno. Sa starenjem shvatite kako o nekim stvarima jednostavno ne trebate brinuti. Rekao bih kako postoji nešto ugodno u tome da vam mogu reći: ‘Da, nevažno je, ali možemo li svejedno razgovarati o tome kako bismo mogli dobro zvučati uz gitaru?’

 

 

Gitarsko blago? Pa, ‘Father of the Bride’ grupe Vampire Weekend možemo počastiti i tim epitetom. Kao i mnogim drugima koji će opisivati, zaključit će Ezra Koenig na radiju Beats 1, rezultat ‘kulminacije trogodišnjeg rada’. Tek, prolaznost vremena i starenje ne donose samo čežnju za jamanjem, već i želju za zaokruženom pričom. Pričom koja ispunjava svrhu i koja vas ispunjava iznutra. Jer, na kraju krajeva, to i jest ono najvažnije. Da smo sretni iznutra. i da se osjetimo kompletnima. I sa svrhom. Poput autora ovoga glazbenog blaga koje nam je došlo na ogled.

Goran Komerički

 

 

Bon Iver – 22, A Million

Nakon što uronite u poetiku i zvuk albuma 22 A Million i odslušate monumentalno djelo eksperimentalne lirske indie folk poetike, lako vam se može dogoditi da ste spremni za pisanje epske poeme, poetičnog eseja i ispovjedne lirike u istom trenu. Jer, način na koji je slagana ploča grupe Bon Iver impresivan je i nadasve inspirativan. Predstavljamo album koji, kako se ističe, „bilježi osobne krize i njihovo rješavanje bolje od bilo kojega albuma u ovome stoljeću“. U potpisu kreacije stoji ime Justina Vernona.

Izlazak novoga – trećeg po redu – albuma grupe Bon Iver predstavlja glazbeni praznik jer širine koje on dotiče zapanjujuće su, a dubina preispitivanja svjesnog i propitivanja nesvjesnog pomiče granice kojima putujemo slušajući redovne albume svjetske glazbene produkcije. Otuda dolazi i hipnotička vjernost Justinu Vernonu milijuna ljudi koji su ga otkrili 2007. godine kada je konceptualni break-up album ‘For Emma, Forever Ago’ toliko ispunio emocijama da ste ih mogli osjetiti kako sruje odmah u sobi, tik do vas samih. Zašto? Jer on je sugestivan i iskren, spontan i inventivan. Njegov stih odašilje poruku koja – u doba opće nesigurnosti – pokazuje kako nismo jedini zbunjeni u ovom svjetskom nevremenu. I zato što je način na koji izvodi svoje pjesme posvema slikovit. Bruce Hornsby će istaknuti kako je Justin Vernon ‘soul pjevač koji stvara jedinstvene i prekrasne zvučne krajolike na kojima on sam obitava’. I izvodi ih, dakako.

Kada zavirite u popis pjesama albuma 22, A Million učinit će vam se kako se radi o kriptografiji, o zakučastom popisu kojega valja dešifrirati. To je stoga, ističe se, jer je ovaj album konceptualno smješten oko numeroloških hirova samoga Vernona. Svaka pjesma počinje brojem koji ima posebno značenje u njegovu životu. A broj 22 u tome zauzima posebno mjesto. Jer, oko toga se broja vrte mnoge svakodnevne stvari – od sportskoga dresa do alarma koji ga budi u 22 minute nakon punoga sata. „Broj 22, to sam ja“, ističe Justin Vernon, „a milijun je ona velika nedohvatljiva stvar kojoj težimo.“ I dodaje: ‘To je taj pearadoks dvojnosti, načina na koji sebe definiramo putem drugoga, jedno nikada ne može biti ono što jest bez svoje suprotnosti.’ I zato s pjesmom ‘Million’ ispunjavamo krug. Konceptualni krug.

Album 22, A Million predstavlja novu eru karijere grupe Bon Iver. I donosi manipulaciju zvukom i glasom. Na ploči ima raznolikih rješenja koja polaze od vokodera preko usitnjavanja kazetne vrpce do korištenja 150 saksofona u završnom miksu jedne od pjesama. Gitara nije u središtu priče, sintesajzeri i vokoderi jesu. ‘Velika stvar za mene’, reći će Vernon u razgovoru za New York Times, „je to što smo na slučajne načine dobili ili novi ili svježi zvuk.“

U zvuku albuma ’22, A Million’ grupe Bon Iver pronalazi se strepnja i nemir, ali u njemu se traže i egzistencijalni odgovori. Uz podosta referenci oslonjenih na religiju i njezin značaj u svakodnevnom životu ljudi. ‘Volim koristiti svete riječi ili riječi ispunjene religijskim konotacijama na način na koje ih ljudi nisu čuli ranije.’ I dodaje: ‘Za mene je, od najranije dobi, glazba moja religija. To je bio moj način razumijevanja, moj način slavlja i moj način kontemplacije.’ Album je proglašen iznimnim djelom u nizu recentnih prikaza svjetskih glazbenih medija, a na Metacriticu je odbrojana ocjena 87 od 100 mogućih bodova. I to ga čini pločom opće međunarodne prihvaćenosti.

Na putovanje emotivnim krajolicima Justina Vernona i inovativnim daljinama koje nam nudi ploča ’22, A Million’ najbolje je zaputiti se u večernje doba. I zato vam za kraj predstavljanja eksperimentalnog koncepta dajemo prijedlog za suočavanje s odjecima oluja u kojima pronalazimo podosta ljudskog, iskrenog i dubokog. Jer, album grupe Bon Iver terapeutski je u svim svojim slojevima. Već i za svojega autora: ‘Kada sam napravio svoj prvi album, osjetio sam kako sam sebe izliječio. I osjetio sam kako se osjećam bolje.’ Je li onda, ’22, A Million’ album utjehe? Možda. Baš kao i ploča savjeta za uživanjem u trenutku koji nam je darovan. ‘Loših stvari uskoro može biti više, ali isto tako i dobrih’, reći će frontmen grupe Bon Iver, ‘zato je potrebno uživati u životu i sudjelovati u njemu.’ Mi vam preporučujemo polusatno uživanje u glazbenim trenucima poetske nesigurnosti, nizova sjete i pronaženja rješenja za sve ono što nam stoji na putu.