Arhive oznaka: Beyoncé

Može li Stormzy svoj britanski uspjeh oplemeniti u Americi?

Stormzy je jedan od najbogatijih ljudi Velike Briatnije, društveno angažirano ‘dijete grimea’ i vlasnik britanskog no. 1 hit singla ‘Vossi Bop’. ‘Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan’, podvukao je Phat Phillie u razgovoru za Drugi izbor.

 

Official Charts Stormzy No. 1 Twitter 2019 May

Stormzy je srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Foto: Twitter profil Official Charts

 

‘Iskreno, po prvi puta u životu sam ostao bez riječi’, rekao je Stormzy nakon što je prije dva tjedna osvojio prvo mjesto britanske liste singlove sa svojom pjesmom ‘Vossi Bop’. Rezultat glazbenoga tjedna bio je posve iznenađujući već i zato što je to bio i izlazni tjedan pjesme ‘ME!’ Taylor Swift i Brendona Urieja, a i stoga što se skinuti pjesmu ‘Old Town Road’ s trona činilo zahjtevnim poslom.

 

 

Stormzy je naš stari poznanik još iz dana kada je dolazio u Novalju i nastupao na domaćem hip hop festivalu. ‘Stormzyja sam imao prilike upoznati 2016. godine na Fresh Islandu’, rekao je suosnivač Festivala Phat Phillie u radijskom magazinu Drugi izbor, ‘bookirali smo ga, jer su nam ljudi govorili da je on slijedeća velika nada s londonske hip hop scene. Dvije godine nam se vratio zaredom – prve godine je nastupio, a druge godine je došao na druženje.’

Zvuk koji Stormzy donosi na glazbenu scenu je kombinacija hip hopa, R&B-ja i grime glazbe. Njegov prvijenac ‘Gang Signs & Prayer’ je prvi grime album u povijesti koji je zauzeo prvo mjesto britanske liste albuma, a suradnja s Kehlani i Lily Allen u pjesmi ‘Cigarettes & Cush’ zvuči poput svevremenskog klasika. ‘Htio sam napraviti slow jam, a ovaj ritam je zvučao tako lijeno i tako lijepo’, istaknuo je Stormzy u razgovoru za The Fader i dodao: ‘Zvučao je kao nedjelja.’ A ta nedjelja privrženosti izrazito je poznata Stormzyju već i zbog njegove osobne situacije.

 

 

‘On je u vezi s poznatom britanskom voditeljicom Mayom Jamom, koja je bila voditeljica i na našem festivalu’, objašnjava Phat Phillie i dodaje kako je ‘ovih godina napravio fantastičnu karijeru’: ‘Ne samo da je broj jedan glazbenik nego je postao i modna ikona. Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan. Rano je dobio ugovor s Adidasom koji mu je isto pomogao u ranijoj fazi karijere. Stormzy i Maya Jama su postali svojevrsni celebrity couple, uspoređuju ih s Beyonce i JAY Z u Americi. ‘

 

Elle Stormzy Maya Jama Facebook 2019 May

Stormzy i Maya Jama na naslovnici britanskog izdanja magazina Elle. Foto: Facebook Fan page Stormzy 

 

Aktualni singl britanskog umjetnika s njegovom odom nedjelji dijeli tu atmosferu uživanja u životu. Ovaj puta, međutim, na drugačiji način. Sasvim hedonistički orijentiran – termin Vossi se u slengu referira na francuski konjak marke Courvosier – Stormzyjev singl ‘Vossi Bop’ nastao je prije tri godine kada je bio inspiriran viralnim plesnim pokretima. Singl je, prenosi BBC-jev Radio 1 – srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Stvar je postala drugim najprodavanijim singlom u izlaznom tjednu ove godine, odmah iza ‘7 Rings’ Ariane Grande.

Ipak, pjesma ‘Vossi Bop’ nam se, s druge strane, može činiti teško prohodnom za radijski eter izvan Velike Britanije. Može li se zvuk kakav dovodi Stormzy na britansku glazbenu scenu na neki način proširiti na svjetsku scenu? Primjerice, širenja popularnosti u Sjedinjenim Državama ili Hrvatskoj. ‘Znaš što, to je dobro pitanje’, reći će Phat Phillie i dodati: ‘Već dugi niz godina lamentiramo o tome zašto određeni veliki izvođači iz Velike Britanije ne penetriraju na američko tržište u tom obujmu kao što mislimo da bi trebali. Govorimo o urbanim izvođačima, posebice hip hop žanra. Imali smo tu fazu krajem osamdesetih, kada su na londonskoj sceni bila jako popularna imena kao što su Wee Papa Girl Rappers, Derek B ili Cookie Crew. Oni su u jednoj maloj fazi čak i probili američko tržište, I to zato jer ih je zastupao Russell Simmons, brat Runa iz grupe Run-DMC.’

 

 

Phillie nastavlja kako su u daljnjim godinama također postojale naznake kako bi hip hop izvođači iz Velike Britanije mogli napraviti nešto u Americi: ‘Devedesetih i početkom tisućitih imali smo onaj uspjeh Ms. Dynamite koja je isto dobila dobar ugovor u Americi za etiketu Interscope. No, nakon prvoga albuma na kojemu je imala tri do četiri velika singla, čekala je bebu i izgubila taj momentum. Onda se dogodio Dizzie Rascal, koji je napravio nešto u Americi, ali ne onako kao što smo očekivali. I evo sada je Skepta imalo neki uspjeh. Ali on nije bio organski već je to bila njegova povezanost s Drakeom. Naime, Drake zastupa Skeptu u Kanadi, a ovaj njega u Velikoj Britaniji.’

Britanska hip hop scena ovih dana ima jake predstavnike u vidu izvođača kao što su Giggs, slowthai, Stefflon Don, Little Simz, Dave ili Octavian. Octavian je postao prvim hip hop pobjednikom godišnjeg odabira ‘Sound of…’ BBC-ja nakon  2003. godine, kada je najboljim proglašen 50 Cent. A ‘Sound of…’ svake godine prepoznaje najperspektivnije nove umjentike na glazbenoj sceni. Dave je, s druge strane, napravio najcjenjeniji ovogodišnji album skupivši 89 od 100 postotnih bodova na agregatu Metacritic za svoj ‘Psychodrama’. Isto toliko je skupila i Little Simz za ‘Grey Area’. Znači li to nešto u smislu popularnosti?

 

 

‘Čini mi se da puno više šanse za globalni uspjeh sada imaju afrobeat izvođači nego Stormzy sa svojim ipak tvrđim hip hop zvukom Londona’, istaknuo je Phat Phillie u programu HR2 i dodao: ‘Ono što sam  primijetio je da Afro B s pjesmom ‘Drogba (Joanna)’ i Burna Boy  s njegovim zadnjim velikim hitom probijaju radijske stanice u Americi. Recimo, Hot 97 iz New Yorka. U jednom trenutku je Afro B-jeva ‘Drogba’ bila najslušanija stvar cijeli taj tjedan. Tako da mi se čini kako je možda je slijedeći veliki globalni val ipak afrobeat, afroswing ili afrohouse i da će to biti nešto gdje ćemo uskoro morati vrlo ozbiljno tražiti prvake zvuka i žanra.’

 

 

A Stormzy? Samoprozvano ‘dijete grimea’ ovoga tjedna je uvršteno na 47. mjesto liste najbogatijih ljudi Velike Britanije prema mjerenju dnevnika The Sunday Times. Pobornik Jeremyja Corbyna i društveno angažirani glazbenik emotivnih nastupa i otrovnih strelica u vlastitim freestyleovima – za nastupa na BRITS-ima prozvao je Theresu May zbog mlake reakcije na veliki požar u Londonu – nastupit će kao headliner festivala Glastonbury. Ovoga ljeta vodit će brigu o festivalu Ibiza Rocks, a u razgovoru za Capital FM potvrdio je kako priprema novi album.

Phat Phillie je u radijskom eteru uputio Stormzyju čestitke svih članova teama domaćeg hip hop festivala na uspjehu koji ostvario pjesmom ‘Vossi Bop’ na britanskoj listi singlova: ‘Veselimo se svakom uspjehu izvođača koji su bili dijelom i naše Fresh Island priče.’ Fresh Island je ovih dana objavio kako će jedan od headlinera ovogodišnjeg izdanja biti Tyga, vlasnik singla ‘Girls Have Fun’ koji se nalazi na našoj playlisti Rap Appetite.

Podcast tjednog glazbenog magazina Drugi izbor možete poslušati u Slušaonici Hrvatskog radija. Pjesma ‘Vossi Bop’ dio je naše playliste Rap Appetite koju možete pronaći na streaming servisu Deezer.

Goran Komerički

 

 

Oglasi

Chart retrospektiva: P!nk

Malo smo zavirili u povijesne knjige Airplay Radio Charta i pobrojali pjesme s kojima je P!nk završila na godišnjim listama Službene radijske liste od 2003. godine naovamo. Poredali smo ih kronološki.

Pink Pess Image

P!nk je imala dvadeset pjesama na godišnjim listama Airplay Radio Charta u periodu između 2003. i 2018. godine. Foto: Official Press Menart

P!nk se nalazi na prvome mjestu najprodavanijih britanskih albuma drugi tjedan zaredom, objavila je Official Charts Company. Istovremeno, osmi studijski album ‘Hurts 2B Human’ pao je s vodeće na šestu poziciju liste Billboard 200, a dospio je i na vrhove lista ploča u Australiji, Belgiji, Kanadi, Nizozemskoj, Irskoj, Novome Zelandu, Škotskoj i Švicarskoj.

Svoja prva diskografska izdanja P!nk je objavila još 2000. godine i do danas se predstavila kao jedna od najpostojanijih sudionica svjetske glazbene scene. Kako u svijetu, tako i u Hrvatskoj. I premda je svojedobno izjavila kako joj se čini da je prestara za radijske stanice formata CHR – namijenjenih ciljanoj skupini publike od 13 do 27 godina – i da su koordinatorima glazbe toga poslovnog modela ‘nezanimljivi svi izvođači iznad 30 osim ako se ne zovu Beyonce’, hrvatski radijski eter ustrajno je drži na počasnome mjestu radijskoga emitiranja. To ‘počasnome mjestu’ znači među izvođačima čije pjesme ulaze u ladicu onih ostvarenja koja su predviđena za učestalu rotaciju u njihovim programima.

Zato smo se odlučili prolistati našu arhivu i istražiti koje su se stvari iz samostalne karijere Alecie Beth Moore – P!nk je bila i članicom folk dua You+Me – našle na godišnjim listama Airplay Radio Charta od vremena našega osnivanja pa do danas. Podaci govore kako se u šesnaest godina na godišnjoj listi ARC 100 P!nk pojavljivala s dvadeset pjesama.  Njezin duet s Nateom Ruessom u pjesmi ‘Just Give Me a Reason’ završio je na prvome mjestu godišnjeg izvještaja za 2013. godinu i bio proglašen hitom godine domaćega radijskog etera. Zanimljivo je kako je singl ‘What About Us’ završio na dvije godišnje liste – one za 2017. i 2018. godinu. Prvi puta je završio na sedamdesetom, a drugi puta na jedanaestom mjestu.

Tijekom svih ovih godina, P!nk je na godišnjim listama imala tri dueta. Uz onaj s nekadšnjim članom grupe fun., tu su bile i suradnje s Williamom Orbitom u singlu ‘Feel Good Time’ i Lily Rose Cooper u pjesmi ‘True Love’. Dueti s Nateom i Lily dio su njezine ploče ‘The Truth About Love’ iz 2012. godine. Najviše pjesama na godišnjim listama imala je s albuma ‘I’m Not Dead’ iz 2006. godine i ‘Funhouse’ iz 2008. godine – njih četiri.

Ispod naziva pjesme i eventualnog imena izvođača koji joj se u njoj pridružio, naveli smo naziv albuma s kojega singl dolazi. Podatke zaključuje godina iz koje potječe naš godišnji izvještaj, plasman na Year-End Chartu i najviši plasman koji je pjesma ostvarila u tjednim izvještajima Službene radijske liste.

Feel Good Time feat. William Orbit
album: Try This (2003)
(ARC 2003, br. 24, highest: br. 4)

Trouble
album: Try This (2003)
(ARC 2003, br. 66, highest: br. 5)

Family Portrait
album: Missundaztood (2001)
(ARC 2003, br. 70, highest: br. 3)

God Is a DJ
album: Try This (2003)
(ARC 2004, br. 53, highest: br. 4)

Last to Know
album: Try This (2003)
(ARC 2004, br. 61, highest: br. 2)

Stupid Girls
album: I’m Not Dead (2006)
(ARC 2006, br. 18, highest: br. 1)

Who Knew
album: I’m Not Dead (2006)
(ARC 2006, br. 23, highest: br. 3)

U + Ur Hand
album: I’m Not Dead (2006)
(ARC 2006, br. 46, highest: br. 5)

Leave Me Alone (I’m Lonely)
album: I’m not Dead (2006)
(ARC 2007, br. 49, highest: br. 19)

So What
album: Funhouse (2008)
(ARC 2008, br. 25, highest: br. 1)

Please Don’t Leave Me
album: Funhouse (2008)
(ARC 2009, br. 16, highest: br. 4)

Sober
album: Funhouse (2008)
(ARC 2009, br. 29, highest: br. 3)

Funhouse
album: Funhouse (2008)
(ARC 2009, br. 33, highest: br. 6)

F***in Perfect
album: Greatest Hits… So Far (2010)
(ARC 2011, br. 25, highest: br. 5)

Raise Your Glass
album: Greatest Hits… So Far (2010)
(ARC 2011, br. 62, highest: br. 4)

Blow Me (One Last Kiss)
album: The Truth About Love (2012)
(ARC 2012, br. 23, highest: br. 2)

Just Give Me a Reason feat. Nate Ruess
album: The Truth About Love (2012)
(ARC 2013, br. 1, highest: br. 1)

True Love feat. Lily Rose Cooper
album: The Truth About Love (2012)
(ARC 2013, br. 47, highest: br. 4)

Just Like Fire
album: Alice Through the Looking Glass OST  (2016)
(ARC 2016, br. 47, highest: br. 3)

What About Us
album: Beautiful Trauma (2017)
(ARC 2017, br. 70, highest: br. 2)
(ARC 2018, br. 11, highest: br. 5)

 

Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played. Godišnji izvještaji Airplay Radio Charta nastajali su na temelju tjednih izvještaja Službene radijske liste.

Aktualno izdanje liste ARC 100 objavljeno je s datumom od 13 svibnja. Radijsku prezentaciju liste možete slušati u emisiji ARC Top 40 u programu HR2. Radijski show dostupan je i na radijskome podcastu putem Slušaonice Hrvatskoga radija.

Listu prvih čertdeset možete pronaći na stranici top-lista.hr Hrvatske diskografske udruge, a preslušati je putem playliste ARC Top 40 koja se nalazi na profilu Airplay Radio Charta na servisu Deezer.

 

Rukopisi nastupa uživo: Billboard Music Awards

BTS su bili posebno praćeni, Ariana Grande je promovirala T-Mobile, Taylor Swift je uspoređivana s Beyonce, a Madonna je za nastup izdvojila budžet od pet milijuna dolara. Streaming izvođača koji su nastupali na BBMAsima porastao je za 31 posto, objavio je Billboard.

 

Halsey BBMAs Twitter 2019 May

Halsey je na dodjeli nagrada nastupila samostalno i s grupom BTS. Foto: Twitter profil Billboard Music Awards

 

Dodjele glazbenih nagrada uvijek su prilika za posebne vrste izvedbi ili premijerna izvođenja pjesama svjetskih izvođača. Nastupi najuspješnijih glazbenika na mjestima dodjele priznanja rezultat su iznimne pripreme i ciljanog tajminga. A dolaz ena mjestima koja su pitanje prestiža i zbog statusa događaja u industriji i radi visokih rejtinga gledanosti i zato što predstavljaju kreativne izazove. Na ličan način možemo promatrati i odabrane nastupe s pozornice MGM Grand Garden Arene u Las Vegasu.

TAYLOR SWIFT FEAT. BRENDON URIE – ‘ME!’

Impresivno otvaranje dodjele godišnjih nagrada magazina Billboard otvoreno je nastupom Taylor Swift i Brendona Urieja. Performans je ocijenjen kontroverznim zbog umjetničkih odluka o korištenju seta bubnjara u osnaženju izvedbe pjesme ‘ME!’. Komentari na Twitteru isticali su similarnost nastupnog efekta sa sličnim koji je izvela Beyonce na prošlogodišnjoj Coachelli – sve zajedno je nedavno završilo u dokumentarcu ‘Homecoming’ – no CNN podsjeća kako su slična rješenja za svojih zapaženih nastupa ranije koristili Prince, Gwen Stefani i Madonna. Američka informativna medijska platforma u komentaru ističe kako pop  kultura često ponavlja viđeno pa je za očekivati kako ćemo slična rješenja gledati i u budućnosti.

 

 

MADONNA FEAT. MALUMA – ‘MEDELLIN’

Prema podacima koje je prenio Consequence of Sound, budžet nastupne točke u kojoj su Madonna i Meluma premijerno uživo izveli najavni singl albuma ‘Madame X’ iznosio je pet milijuna dolara. Ukupan iznos uloga uključivao je kompjutorski generiranu grafiku i holograme. Kako objavljuje TMZ, u ukupnom trošku nastupa Billborad nije sudjelovao. Daili Mail – uz svoju senzacionalističku opremu – ističe kako se radi o jednome od najambicioznijih nastupa u povijesti televizijskih performansa.

 

 

ARIANA GRANDE – ‘7 RINGS’

Nastup Ariane Grande reprezentirao nam je snagu koju popularna glazba može donijeti u slijedu marketinških komunikacija. Zaštitna nijansa magente kojom je odisala pozornica u Las Vegasu za izvedbe pjesme ‘7 Rings’, rezultat je međuindustrijske suradnje odnosno crossover promocije u kojoj se pronašao način isticanja prednosti telekomunikacijskih proizvoda i usluga kompanije T-Mobile. Američka zvijezda je na dodjelama nagrada magazina Billboard nastupala drugu godinu zaredom.

 

 

JONAS BROTHERS – ‘JELAOUS, CAKE BY THE OCEAN, SUCKER MEDLEY’

Za nastupa grupe koja je, navest će Billboard, trijumfalni povratak na scenu, vidjeli smo štošta. Jonas Brothers izveli su medley koji je uključivao samostalni hit Nicka Jonasa, singl grupe DNCE i aktualnu pjesmu s vrhova lista popularnosti. Tijekom izvedbe, Nick je iskoristio trenutak u kojemu će udijeliti poljubac supruzi Priyanki Chopri, ali je kompletno pojavljivanje grupe označeno mlakim ocjenama. Zašto? Razlog je jednostavan. Od izvođača slične razine hypea očekuje se veća inventivnost, pa i podizanje letvica. Možda ne u iznosu od pet milijuna dolara uloga, ali svakako više od ponuđenog.

 

 

HALSEY – ‘WITHOUT ME’

Komentator magazina BIllboard iskoristio je sportski rječnik ističući kako je Halsey, za nastupa na ovogodišnjoj dodjeli nagrada, ‘ostavila srce na terenu’. Teren je bio pzornica u areni MGM Grand Garden u Las Vegasu, a ono po čemu je nastup upamćen je ples s plesačicom Jade Chynoweth u koreografiji koju je osmislila Janelle Ginestra. Halsey su obožavatelji prozvali ‘biseksualnom kraljicom’, a koreografkinja je, putem Instagrama, poručila kako je nastupna točka pokazala ‘kako smo svi jednaki’ i kako ‘smo ono što jesmo, bez potrebe da se skrivamo ili niječemo same sebe’. Halsey je u Las Vegasu imala i zajednički nastup s grupom BTS u pjesmi ‘Boy with Luv’.

 

 

KELLY CLARKSON – ‘MEDLEY HITS’

Zabavan dio večeri stigao je odmah na početku, kada je Kelly Clarkson – u ulozi voditeljice – izvela medley s trinaest hit-singlova različitih izvođača. U pitanju su bili singlovi različitih žanrova – od popa preko countryja, elektroničke plesne glazbe i r’n’b-ja do hip hopa. Početak nastupa referirao se na trenutke kada su zaštitari htjeli uklniti Kelly s njezina mjesta na dodjeli glazbenih nagrada Akademije za country glazbu. Među pjesmama su se našle ‘One Kiss’ (Calvin Harris feat. Dua Lipa), ‘Girls Like You’ (Maroon 5 feat. Cardi B), ‘The Middle’ (Zedd, Maren Morris and Grey), ‘I Like It’ (Cardi B feat. Bad Bunny & J Balvin) i ‘Touch My Body’ (Mariah Carey).

 

 

Billboard objavljuje kako su izvođači koji su nastupili na dodjeli Billboard Music Awards ostvarili značajno bolje rezultate straminga nakon nastupa u Las Vegasu. Prema podacima koje je prikupio servis Nielsen Music, radi se o povećanju od 31 posto u odnosu na dane prije dodjele priznanja. Pojedinačno gledano, pjesme Paule Abdul stremale su se više za 102 posto, Madonna i Maluma su ostvarili povećanje pjesme ‘Medellin’ od 261 posto, a ‘Sucker’ grupe Jonas Brothers za 81 posto.

 

 

 

 

Radijski pogled na pojavnost Billie Eilish

Svako doba ima svoju pop princezu. Razlika između Britney Spears i Billie Eilish vidljiva je već na coveru albuma. Nevini smiješak zamjenila je mračna naslovnica izokrenuta pogleda.

 

Billie Eilish Album Cover When

‘Billie Eilish nije pitka poput ostalih izvođača u radijskome eteru’, ističe glazbena urednica radija Enter Zagreb. Foto: Facebook Fan page Billie Eilish

 

U moru izvođača koji se natječu za svoje mjesto na listi Billboard Hot 100, Billie Eilish definitivno se ističe i prema svome stilu pjevanja koje zvuči poput šaputanja i prema mračnoj produkciji iza koje stoji njen brat. Ali i prema modnom izričaju koji više sliči teenageru nego djevojci. Stoga niti ne čudi da jedan od naziva njenih pjesama upravo aludira na muški spol – ‘Bad Guy’.

 

 

Pjesma ‘Bad Guy’ istovremeno je i jedina njena koju sam ovoga trena uvrstila u playlistu Entera jer je ritmično nešto brža od ostalih, ali i najmanje mračna od svih koje je objavila u obliku singla. S ozbirom na to da kod nas trendovi dosta kasne u odnosu na one strane, mislim da domaća publika još nije potpuno spremna za Billie. Neki je tek sada kreću istraživati, neki je preskaču jer im je previše ‘spora i dosadna’, a nekima jednostavno ide na živce jer ‘pokušava biti drugačija od svih ostalih’.

Što se radijskog etera tiče, postoji još jedna prepreka u tome zašto nije toliko pitka kao ostali izvođači. Tekstovi njenih pjesama nisu lako pamtljivi, produkcija nije zašećerena i veselih nota tako da su slabe šanse da ćemo njene pjesme čuti u klubu. Osim eventualno na fajruntu, onu prigodna naziva ‘When the Party’s Over’.

Nadam se da će je urbani dio publike s vremenom ipak prihvatiti jer je riječ o izrazito talentiranoj djevojci pred kojom je, kako Bruno Mars i Justin Bieber kažu, ‘vedra budućnost’. Samo za usporedbu vrijedi napisati kako se prošle godine najviše pričalo o nastupu Beyonce na Coachelli koja je pomela stage sa vojskom plesača. Ove godine je ta čast pripala 17-godišnjoj Bilie Eilish čiji je nastup bio ujedno i njezin prvi posjet tom festivalu. Zvuči nevjerojatno, zar ne?

 

 

Možemo reći da svaka generacija ima svoju pop princezu. Nekad se igralo na kartu nevine i slatke djevojke poput Britney Spears, ali ako je Billie Eilish pop princeza ove generacije, takva pravila za nju više ne vrijede. Usporedimo li, primjerice, naslovnicu debitantskog albuma Britney Spears (‘…Baby One More Time’) i onoga od Billie Eilish (‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’), vidjet ćemo razliku. Britney se sa svojih 16 godina nevino smješka dok je cover albuma Billie izrazito mračan, a njen izokrenut pogled podsjeća na film ‘Egzorcist’. Na temelju toga dolazimo do zaključka kako glazbena industrija ima potpuno drugačije viđenje popa.

Billie Eilish je trenutno jedna od najtraženijih izvođačica na sceni i s obzirom na to da joj je čak i Diplo nedavno komentirao fotografiju na Instagramu, predviđam da će se u budućnosti producenti boriti za njihovu suradnju. Ipak, dobro je primijetiti  kako je sama Billie izjavila u jednom od intervjua: ‘Ne želim surađivati ni sa kim trenutno, moj vokal je u pjesmi dovoljan sam po sebi.’

Tea Hendija

 

* Autorica je glazbena urednica radija Enter Zagreb. Radi se o radijskoj stanici formata Rhythmic CHR s ciljanom publikom između 15 i 30 godina.

Petak nove glazbe: P!nk, The Cranberries, Marina, Schoolboy Q, Rob Thomas, Game of Thrones

Naš vodič kroz glazbeni petak upoznaje vas s albumima koje suobjavili P!nk, The Cranberries, Aldous Harding, Marina, Rob Thomas, King Gizzard & the Lizard Wizard, Nick Murphy fka Chet Faker i Schoolboy Q.

 

P!NK_MAC3971.v2 PRESS

Album ‘Hurts 2B Human’ potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog. Foto: Menart

 

Petak nove glazbe je dan kada zaljubljenici u glazbu, fanovi i znatiželjnici rado posjećuju streaming servise i prodavaonice ploča. Stoga svakoga tjedna pregledavamo nove naslove sa svjetske glazbene scene.

 

P!NK – HURTS 2B HUMAN
label: RCA – Menart
(pop, pop-rock, 13 pjesama, trajanje: 47:03 minuta)

 

P!NK_H2BH_Cover_F_RGB 5x5

 

Kada ostanete postojani desetljećima, dobijete nagradu BRITs za doprinos industriji i objavite album standardne razine pjevne privlačnosti i odraslih tema, tada znači kako uspješno pokazujete svoju vrijednost. A upravo to je napravila P!nk, glazbenica koja se uvijek činila čvrstim antipodom pop kolegicama s druge strane glazbenog ogledala. Manje slatka od Britney, manje krhka od Ariane, manje blještava od Beyonce, manje kraljevski od Lady – a opet izrazito tražena i rado viđena gošća koncertnih prostora i radijskih programa.

 

 

Na osmom studijskom albumu ‘Hurts 2B Human’ nalazimo sve ono što bismo očekivali od zabrinute majke i žene sa stavim, pomalo namrgođene i stamene susjede ispravnoga sustava vrijednosti: razmjenu emocija, razmatranja uloge majke, različitost glazbenih žanrova, plesnu pjevnost, uvjerljivu baladu, zavidne produkcijske standarde i goste koji – osim što su slavni – imaju što i znaju kako to reći. Među producentima se nalaze imena kao što su Max Martin, Shellback, Greg Kurstin i Ryan Tedder. Kod autora pronalazimo takva imena kao što su Nate Ruess, Julia Michaels, Sia i Beck. Gosti u pjesmama su Wrabel, Cash Cash, Khalid i Chris Stapleton. I ti dueti su snažni – ’90 Days’, ‘Hurts 2B Human’ i ‘Love Me Anyway’ donose misao i emociju. I te pjesme srednjega i bržega tempa osvjaju srdačnošću – ‘Hustle’, ‘Walk Me Home’ i ‘We Could Have It All’. One pokazuju odvažnost – poput ‘Courage’ ili ‘(Hey Why) Miss You Sometime’.

 

 

I zato vrijedi biti uz pjesme s albuma ‘Hurts 2B Human’, ploče koja potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog.

 

THE CRANBERRIES – IN THE END
label: BMG
(alternative rock, 11 pjesama, trajanje: 42:59 minuta)

 

Artwork Album The Cranberries In the End

 

Slušajući pjesme s albuma ‘In the End’ možete još jasnije negoli ranije osjetiti taj ton boli koji se uvijek provlačio glasom Dolores O’Riordan. I onu posebnu emociju koja će težinu proživljenoga i sklad stvorenoga presložiti u pop pjesmu koja će vam se nekako uvući pod kožu. Dakako, obzirom na prerani odlazak koautorice i zaštitnog znaka sastava The Cranberries, ti osjećaji dobivaju dodatnu snagu i slažu novi sloj patine pjesmama poput ‘Lost’, ‘Wake Me When It’s Over’ ili ‘Pressure’.

 

 

Za svakoga tko osjeća gitarski zvuk glazbe na granici komercijalnog i alternativnog, The Cranberries su uvijek bili dovoljno cool. A  njihovo stvaralaštvo bilo je mjesto poželjnoga susreta s vrijednostima glazbenog uživanja. Pjesme su nastajale tijekom 2017. godine, a završne verzije producirane su na temelju demo snimaka s glasom same Dolores. Magazin Uncut će istaknuti kako je producent albuma Stephen Street izrazito spretno povezao atmosferu ranijih radova s impresivnim rukopisom novih pjesama, a autor s britanske stranice The Art Desk u prvi plan će staviti posvetu dugogodišnjem prijateljstvu između članova benda. I dodati kako su ovom kolekcijom pokazali koliko su glazbeno izrasli u ovih trideset godina.

 

 

Slušajući rukopis Noela Hogana i Dolores O’Riordan, imate osjećaj kako svaka od pjesama s ploče ‘In the End’ ima radiofonični potencijal. Onaj emotivno-sjetni svakako je uvijek tu negdje.

 

VARIOUS ARTISTS – FOR THE THRONE (MUSIC INSPIRED BY THE HBO SERIES GAME OF THRONES)
label: Columbia – Menart
(pop, rock, indie, hip hop, R&B, 14 pjesama, trajanje: 46:41 minuta)

 

Album Artwork Game of Thrones For the Throne

 

Televizijski blockbuster ‘Game of Thrones’ adaptirane knjiške fantazije Georgea R.R. Martina u svojoj zaključnoj sezoni dobio je album inspiriran atmosferom i raznolikošću karaktera koje serijal nudi. A tu raznolikost karaktera koje on donosi, na neki način pronalazimo i u pjesmama ploče ‘For the Throne’. Različitost izričaja obuvaća elektronički, indie, R&B, rock i hip hop izričaj s izvođačima koji traže poštovanje. Poput grupa The National, Mumford & Sons ili The Lumineers s jedne strane i Rosalie, SZA-e, The Weeknda ili Jamesa Arthura, s druge strane.

 

 

Pjesme su inspirirane pojedinim scenama, epizodama ili karakterima ‘Igre prijestolja’, a sve zajedno donose atmosferu dominantne zbiljnosti, mjestimične jezovitosti i umjetničke uzvišenosti prisutne u vizualnim djelima sličnoga kalibra.

 

ALDOUS HARDING – DESIGNER
label: 4AD – Trolik
(pop-rock, alternative, indie rock, indie folk, 9 pjesama, trajanje: 40:32 minuta)

 

Artwork Album Aldous Harding Designer

 

Ponekad tako dođe do vašeg profila na streaming servisu preporuka za album koji valja preslušati. I tada vas – povjerujete li algoritmu i uputite li se u avanturu upoznavanja – obujmi ljepotom zvuka i atmosferom prisnosti.

 

 

Jer, kanda da ste Aldous Harding susretali za vaših vrzmanja po gradskome asfaltu, planinarskome domu ili pubu s glazbenom pozornicom. A onda shvatite kako ste na pjesme impresionističke kantautorice nailazili u ponekom vrtu nehajno ostavljenih playlista YouTubea. Tek toliko da vam sviraju dok pripremate popodnevni čaj ili nedjeljom ujutro odlažete knjigu u kućnu biblioteku. Stvari poput ‘The Barel’, ‘Fixture Picture’ ili ‘Designer’ donose takvu vrstu poznatoga, nenametljivoga i, istovremeno, začudnoga da će Guardian ispisati kako je ‘najčudnija stvar u vezi albuma ‘Designer’ ta koliko je ono što sadržava razoružavajuće lijepo’. S dodatkom kako Aldous na svojemu trećem albumu i dalje zvuči znatiželjno, a da su njezine melodije svakako šarmantne. Tu i tamo možete osjetiti dio upravo tog šarmantnoga stida, ali i posebnost glasa kojemu ćete pokloniti potpuno povjerenje.

 

 

‘Iznimno ekscentričan i neizmjerno lijep album’, kako ga opisuje magazin Q, dobio je impresivnih 91 od 100 postotnih bodova prema mjerenju internetskog agregata Metacritic i čini se sjajnim izborom za opuštajuće proljetne vikende ili večeri u kojima želimo odahnuti nakon napora radnoga dana.

 

MARINA – LOVE + FEAR
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop, 16 pjesama, trajanje: 56:08 minuta)

 

Artwork Album Marina Love + Fear

 

Koncept slaganja dvostrukoga albuma velške kantautorice kreće se oko psihološke teorije švicarsko-američke psihijatrice Elisabeth Kuebler-Ross koja je ustvrdila da postoje samo dvije osnovne emocije koje nas pokreću u životu – ljubav i strah. U tom smislu, MARINA će objasniti kako svi pozitvni doživljaji dolaze od ljubavi dok oni negativni svoj izvor imaju u strahu. ‘S ljubavlju teku sreća, zadovoljstvo, mir i radost’, reći će, ‘iz straha dolaze ljutnja, mržnja, tjeskoba i krivnja.’ S dodatnim pojašnjenjem kako ljubav i strah ne mogu doći istovremeno. ‘Ako smo u strahu, nema mjesta ljubavi’, ističe MARINA i dodaje: ‘Kada smo zaljubljeni, onda nema mjesta strahu.’

 

 

Prava vrijednost ovoga albuma je, međutim, dovitljivost autorice u načinu pisanja stihova. Putem njih, ona će se kretati u krugu od optimizma do očaja i natrag. Jer, naime, život i jest sazdan u krugovima ljubavi i straha. A to je ona kvaliteta koju je – u zajednici s nepretencioznim zvukom elektroničkoga popa – MARINA baštinila zajedno sa svojim identitetom ‘and the Diamonds’. Posebice ako ih promatrate kroz stvari kao što su ‘End of the Earth’ ili ‘No More Suckers’.

 

 

Ipak, na dulje staze, ‘Love + Fear’ vam se može učiniti manje atraktivnim, a više monotonim albumom. Posebice ako mu pristupate sluhistički i nespremni na art pristup stvaranju pop glazbe A, kad smo već kod arta, cijeloj je priči potpuno bespotreban narodski osjećaj baštinjen u singlu ‘Baby’ – suradnji s grupom Clean Bandit i Luisom Fonsijem – ili pjesmi ‘Karma’. U ovom miljeu i ovakvoj atmosferi sasvim prigodnije zvuči gostovanje Broods, dua čiji pristup elektroničkom glazbenom izričaju čini bogatijim ukupno glazbeno iskustvo.

 

ROB THOMAS – CHIP TOOTH SMILE
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop rock, 12 pjesama, trajanje: 39:34 minuta)

 

Artwork Album Rob Thomas Chip Tooth Smile

 

Naslovnica četvrtoga albuma pjevača grupe Matchbox Twenty i koautora klasičnog hita ‘Smooth’ – izvedenoga sa Santanom – može vas podsjetiti na  naslovnice albume Brucea Springsteena i Georgea Michaela iz osamdesetih godina. I ta impresija je najbolji putokaz za dvije vrlo važne stvari vezane uz album ‘Chip Tooth Smile’. Prva je ta da se američki glazbenik neće povinuti trendovima u suradnjama ili zvuku. A druga je ta da možemo jasno naslutiti kako donosi, napisat će Variety, ‘vintage pristup produkciji ili skladanju pop rock pjesama’.

 

 

Najavni singl  ‘One Less Day (Dying Young)’ donosi temu o slavljenju života na sasvim prihvatljiv način za radijske stanice s repertoarom moderne glazbe za odrasle. Album donosi kombinaciju balada klasičnog retro tipa s temama o prolaznosti i brzih pjesama u kojima se himnično opisuju životna iskušenja kroz koja prolazimo ili smo kroz njih prošli. I to čini bez ustručavanja, opisujući manje željene strane vlastita karaktera. Album ‘Chip Tooth Smile’ predstavlja onu vrstu pop rock kolekcije koja se obično naziva pitkom. Jer je prozračna i lako se sluša. I emitira. Posebice u radijskom programu koji je sazdan tako da ‘najmanje smeta’.

 

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD – FISHING FOR FISHIES
label: Flightless
(psychedelic rock, alternative, 9 pjesama, trajanje: 41:56 minuta)

 

5Artwork Album King Gizzard & the Lizard Wizard Fishing for Fishes

 

Kada čujete Matta Wilkinsona kako u programu globalnog radija Beats 1 s iznimnim entuzijazmom i izričitim glazbopoštovanjem najavljuje kako su King Gizzard & the Lizard Wizard dijelom njegove playliste i da su objavili novi album, namah ćete osjetiti znatiželju. Što bi to nova moglo biti na albumu sedmorice ljudi koji su svojim eksperimentiranjem prošarali dobar dio naslijeđa gitarističke povijesti i pritom – ostali svoji? I još k tome postali dijelom iznimnog hypea.

 

 

Jer, King Gizard & the Lizard Wizard generiraju onu vrstu rock radosti u fanova starije atmosfere – one koja će polaziti od šezdesetih i sedamdesetih godina prošloga stoljeća – kakvu na drugoj razini donose Greta Van Fleet. S jednom temeljnom razlikom: kreativna otkačenost australskog benda zahvaća šire i donosi više. U brojkama će to biti jednostavno za dokazati. Jer su od debi albuma iz 2012. godine pa do današnjeg dana nanizali četrnaest ploča. A ova današnja i opet je posvema osobena.

 

 

U opisnom smislu, raskalašenost izričaja najbolje će opisati rečenica iz britanskog NME-ja u kojoj se Dannii Leivers raspituje dokle može ići znatiželja Wizarda. Mogu li, naime, nakon psihodeličnog rocka, metala, jazza i proga objavljenih na pet (!) albuma u 12 mjeseci, zahvatiti i područje mumble rapa? Dakako, ovoga trenutka to je više stilsko pitanje, a manje zbiljski smjerokaz. No, kada slušate ‘Fishing for Fishies’ jasno možete razumjeti što zajedno mogu dati ogromna energija, neizmjerna radost i obješenjački pristup stvaranju popularne glazbe. I naslušanost najrazličitijih predstavnika glazbene prošlosti – od Beatlesa preko T. Rexa i Greatful Deada do Donne Summer. A završna ‘Cyboogie’ samo je potvrda podatka koji već znamo – da je sastav King Gizzard & the Lizard Wizard nastao nakon višegodišnjeg jammanja sedmorice frendova iz Melbourna.

 

 

Stoga je svejedno slušate li album ‘Fishing for Fishies’ random ili redoslijedom pjesama kako je objavljen. Stvari poput ‘Plastic Boogie’, This Thing’ ili ‘Real’s Not Real’ razvedrit će vas u svakom slučaju.

 

NICK MURPHY FKA CHET FAKER – RUN FAST SLEEP NAKED
label: Future Classic
(electronic, pop rock, 12 pjesama, trajanje: 46:57 minuta)

 

Artwork Album Nick Murphy fka Chet Faker Run Fast Sleep Naked

 

Manje Jamesa Blakea, a više Jamesa Arthura. To je opis kojime će AllMusic opisati zvuk koji je došao s albumom preobražaja australskog kantautora Cheta Fakera u Nicka Murphyja.

Nick Murphy je, zapravo, njegovo pravo ime no pod onim prvim je stvarao atmosferičan elektronički zvuk koji je dobio niz štovatelja na mnogim stranama svijeta. Čak bi se moglo reći kako je stvorio kultni status i sljedbu koja bi se uvijek nasmiješila i posegnula za YouTubeom na prvi spomen njegova imena.

 

 

Ploča ‘Run Fast Sleep Naked’ donosi humaniju crtu izričaju Nicka Murphyja, a sudjelovanje petnaestero glazbenika i cijeloga orkestra iz Brooklyna taj će osjećaj samo podvući. Pjesme je koproducirao multiinstrumentalist Dave Harrington, a ono što nam one donose vjerna je preslika istraživanja samoga sebe i vlastite unutrašnjosti na način višestruko nagrađivanoga glazbenika iz Melbourna. To, zapravo, znači kako će vas taj posebni oblik ‘pjevajućeg mumljanja’ voditi kroz najrazličitija iskušenja vlastitih raspoloženja – od smiraja do unezvjerene potrage za smislom i sporošću u svijetu u kojemu brzina donosi rezultat. A ta iskušenja često dovode do spoznavanja ranjivosti i manjka vlastite sigurnosti. Uostalom, riječi ‘nisam izgrađen od kamena’, kojima počinje uvodna pjesma ‘Hear It Now’, jasno će nam to staviti do znanja.

 

 

Jeste li spremni za različitosti očekivanog? Ako vam to zvuči previše enigmatično, tada je najbolje reći kako će fanovi Cheta Fakera imati razloga za zadovoljstvo. I istraživanje  detalja snimljenoga ‘u prostorima i sredinama koje su se činile najinspirativnijima’.

 

SCHOOLBOY Q – CRASH TALK
label: Interscope – Universal Music
(hip hop, 14 pjesama, trajanje: 39:45 minuta)

 

ScHoolboy-Q_crasHtalk_front-cover_explicit

 

Premda dolazi sa zapadne američke obale – točnije, južnoga Los Angelesa – ScHoolboy Q svojim uzorima proglasio je umjetnike sa suprotne strane kontinenta. Nas, prije svega, a potom JAY Z, 50 Cent i Notorious B.I.G. su stvaratelji pjesama iz njegovih udžbenika. JAY Z je, uz to, učitelj od kojega je preuzeo stil stvaranja rima.

 

 

Album ‘CrasH Talk’ njegov je peti u karijeri i imao je sudbinu dugoga stvaranja i dvostruke odgode izlaska. Jednom zbog odlaska Maca Millera, a drugi puta kada je poginuo Nipsey Hussle. Dosadašnji albumi repera iz umjetničke ergele Top Dawg Entertainment – kojoj, između ostaloga, pripadaju Kendrick Lamar, SZA, Jay Rock i Ab-Soul – bili su iznimno cijenjeni zbog fuzije različitih izričajnih principa poput psihodelije, gangsta rapa, R&B-ja i slojevitih pristupa različitim temama. Razmatranja tema kreću se od pripadništva bandi i nasliju, preko borbe s teretom slave i ovisnostima, pa do obiteljskih vrijednosti i seksualne privlačnosti. Među pjesmama se nalaze one koje analiziraju različite načine na koje ljudi lažu (‘Lies’), svrsishodnosti gomilanja bogastva (‘Water’) ili načina doživljaja svijeta pod utjecajem različitih supstanci (‘Floating’).

Na ploči pronalazimo dugo dogovarani zajednički rad s Kidom Cudijem i gostovanje umjetnika kao što su Travis Scott, 21 Savage, Ty Dolla $ign ili Lil Baby. U šest pjesama se autorski pojavljuje Kendrick Lamar.

 

 

Pregled novih glazbenih izdanja možete poslušati u radijskom chart showu ARC Top 40 koji se ponedjeljkom emitira u programu HR2.

Goran Komerički

 

 

Beyonce i njezin ‘Homecoming’: Popularna umjetnost kao nositelj društvenih vrijednosti

Beyonce je opće mjesto kultunog iskoraka današnjeg doba. A ‘Homecoming’ predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati.

 

Album Artwork Beyonce Homecoming

 

Tako je već neko vrijeme. Beyonce je jedan od najsnažnijih stupova popularne kulture i društvene svijesti glazbene indsutrije općenito. A njezino pojavljivanje na prošlogodišnjem izdanju Coachella Art & Music Festivala postavilo je one standarde kakve bismo željeli iznova gledati na festivalskim događajima širom svijeta. I kada je DJ Khaled sredinom njezina nastupa – u maniri motivacijskog kapetana besprijekorne glazbene večeri – progovorio kako će glazbeni festival iz kalifornijske pustinje biti u budućnosti poznat pod imenom ‘Beychella’, pogodio je onu crtu koju historijske izvedbe odvajaju od uobičajenog predstavljanja izvođača na sličnim pozornicama.

Nastup Beyoncé na prošlogodišnjoj Coachelli ušao je u povijest ne samo zato što je njezin105-minutni nastup na YouTubeu u istom trenutku gledalo čak 458 tisuća ljudi diljem svijeta – čime je postao najgledanijim live nastupom u povijesti ovog festivala – već i zato što je upravo ova glazbenica i umjetnica prva Afroamerikanka koja je ikada bila headliner Coachelle. I to u kakvom stilu! Zapanjujuća niska plesača, pjevača i glazbenika izvela je pregled hitova, ali i drušveno angažiranih trenutaka zbog kojih je ova priča postala jednom od najznajčajnijih u novije doba. Jer je pokazala odakle idemo i kamo se krećemo. Jer je  pokazala koliko je važno unijeti sebe i svoje emocije u ono što vjerujete i čemu pripadate. Pa ako vjerujete u opće vrijednosti čovječnosti i ravnopravnosti ljudskog na svim razinama naših razlika – spolnih, rasnih, socijalnih i rodnih, recimo – onda je filmski prikaz nastupa, koji će Jon Caramanica na stranicama The New York Timesa nazvati najznajčajnijim performansom popularne glazbe posljednjih godina, onaj koji trebate odgledati.

 

 

‘Ne verujem da će se u godinama koje dolaze, u Americi dogoditi nastup koji će imati veće značenje, biti snažniji i radikalniji’, ispisao je kritičar njujorškog dnevnika, ‘bio je bogat poviješću, potencijalno politički nastrojen i vizualno grandiozan.’ A godinu dana nakon nastupa, dobili smo detaljan pregled priprema za nastup na Caoachelli i to u vidu dokumentarnog filma ‘Homecoming – A Film By Beyonce’ koji se može pogledati putem platforme Netflix. I on je došao nekako iznenada, onako kako ‘umjetnica veća od života’ to u posljednje vrijeme radi. I još! Osim premijere dokumentarca, Beyonce je iznenadila fanove i objavila live nastup s Coachelle, ali i nastup s Destiny’s Child koji je izazvao veliku pažnju.

Queen B je istovremeno predstavila istoimeni live album na kojemu možemo osjetiti zvuk s Coachelle. Jer, Beyonce je nastupom u kojemu je odala počast američkim sveučilištima, promijenila pristup pozornici festivala kao mjestu na kojemu se izvođači nalaze kako bi služili gradnji nečega većega poput kolektivnog osjećaja velike zabave ili uživanja u glazbenoj umjetnosti. Ona je, podsjeća Caramanica, tu stvar preokrenula u korist osobne umjetnosti i osobne poruke. Umjetnik je ovdje kako bi dao najbolje od sebe i kako bi poruku svoje umjetnosti poslao uvjerljivo i sasvim smjerno. U slučaju priče o afroameričkim sveučilištima, važno je naglasiti kako je jedno od njih pohađao i njezin otac. Međutim, ono najvažnije krije se u odluci što predstavljati na festivalu. Osobna umjetnost ovdje je bila manje važna od osobne prouke uronjene u kontekst cjelovitosti. ‘Kada sam se odlučila za Coachellu’, reći će Beyonce, ‘od presentacije vlastitoga, bilo mi je važnije donijeti našu kulturu na Coachellu.’

 

Screen Shot Beyonce Coachella

Beyonce donosi umjetnost na raskrižju popularne i visoke kulture. Foto: Screenshot s nastupa Beyonce na festivalu Coachella.

 

Album ‘Homecoming’ donosi više od dva sata njezine glazbe s listom od 40 pjesama među kojima se nelaze njezini najveći hitovi, ali i hit-singlovi koje je otpjevala s Destiny’s Child. Tako se, između ostaloga, na albumu našla i a cappella verzija pjesme ‘Lift Every Voice and Sing’ koju je otpjevala malena Blue Ivy te dvije bonus pjesme: obrada teme ‘Before I Let Go’ koju su 1981. izveli Maze feat. Frankie Beverly te alternativna verzija pjesme ‘I Been On.’ Uz sve one citate iz povijesti: od Nine Simone nadalje.

Magazin Rolling Stone album je opisao kao kolekciju najvećih hitova istaknuvši kako je ‘lista izvedenih pjesama toliko dobra jer Beyoncé u to vrijeme nije bila vezana uz bilo kakve tekuće projekte. ‘Lemonade’ je bio nekoliko godina iza nje, a ‘Everything Is Love’, njezin zajednički album sa suprugom JAY Z-jem još nije bio objavljen javnosti’. Ovdje je važno podvući ‘kako je, za pop zvijezdu produktivnu poput Beyonce, koncert koji nije vezan za promotivno razdoblje nekog projekta vrlo rijedak’. Pažljiv odabir pjesama na setu donio je, napisat će Pitchfork, ‘zapanjujući live album koji prikazuje umjetnicu na svojemu vrhuncu, umjetnicu koja putem vlastita kataloga u fokus stavlja mnoštvo crnih umjetnika koji su tu bili prije nje’.

 

‘Film ‘Homecoming’ bi mogao postati jedan od najboljih koncertnih filmova svih vremena’, piše The Hollywood Reporter.

 

Dokumentarac ‘Homecoming’, pak, pruža uvid u njezinu emotivnu i fizičku žrtvu kako bi ostvarila svoj veličanstveni konceptualni nastup. Film je sniman više od osam mjeseci, a počinje njezinim povratkom na pozornicu nakon što je rodila blizance. Za povijesni nastup se pripremala mjesecima – bend je imao probe četiri mjeseca. Za ples s više od 150 glazbenika, plesača i drugih kreativaca su također trebala četiri mjeseca. Beyonce potpisuje režiju nastupa uživo, ali i redateljstvo filma.

‘Bio je to jedan od najtežih poslova koje sam radila. Znala sam da moram gurnuti sebe i tim da idemo iza granica odličnog prema legendarnom’, izjavila je Beyonce, ‘znali smo da ništa poput ovog nije nikad napravljeno na festivalu i da treba biti iskonski. Nastup je bio homage važnom dijelu afroameričke kulture.’ Film o koncertu stigao je i na hrvatski Netflix, a traje 2 sata i 17 minuta.

 

 

Cijela ta priča uokvirena naslovom ‘Homecoming’ stoga predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati. I uvjeriti se kako je Beyonce sa svojim odrastanjem izgradila i poseban instinkt za umjetničko i posebnu osjetljivost za povijesno. S iznimnom količinom energije koja je uključena u projekte kojima se bavi. Ona se ne mora natjecati s vršnjacima i s mlađima od sebe za status u areni popularnih i panteonu cijenjenih. Jer, Beyonce je institucija za sebe. I opće mjesto kulturnog iskoraka današnjeg doba.

Monika Lelas Halambek
Goran Komerički

 

 

 

Hip-Hop klasici: Missy Elliott – ‘Get Ur Freak On’

Koliko uspomena vežete uz klupske provode s pjesmom ‘Get Ur Freak On’? Genijalnost pjesme koja je ovoga tjedna postala punoljetna, iznimna je na više razina.

 

Artwork Missy Elliott Get Ur Freak On

Singl ‘Get Ur Freak On’ objavljen je 2001. godine.

 

Kada je u siječnju potvrđeno kako će Missy Elliott biti ove godine uvrštena u ‘Songwriters Hall of Fame’, na početku obrazloženja odluke stajalo je kako se radi o ‘jednoj od najznajčajnijih umjetnica u povijesti moderne glazbe i kulturološkoj ikoni’. Za tu pozicju, objasnilo se, između ostaloga ima zahvaliti albumu koji je repericu iz virginijskoga Portsmoutha pretvorio u svjetsku senzaciju i istaknutu sudionicu hip hop scene. Taj album, objavljen 2001. godine, bio je ‘Miss E… So Addictive’, a stvar koja je postala klasikom žanra kasnije je uvrštena među 500 najznajčajnijih pjesama svih vremena prema odabiru magazina Rolling Stone.

 

Missy Elliott nas je, putem Twittera, podsjetila na to koliko je pjesma još uvijek snažna.

 

Puno je priča koje se vežu uz pjesmu ‘Get Ur Freak On’, a sama činjenica kako su u videospotu svoje cameo uloge odglumili jaki predstavnici scene toga vremena – Ludacris, LL Cool J, Timbaland, Ja Rule, Busta Rhymes, Master P, Spliff Star, Lil’ Romeo, Eve, Nate Dogg i Nicole Wray – potvrđuje predispozicije koje je pjesma dobila na samome početku. Stvar je producirao Timbaland, a ritam sa snažnim elementima bhangre iz indijskoga Punjuba poticao je zarazu plesa gdje god ste je slušali: u gradskome klubu, kućnom tulumu ili kafiću na obali, svejedno.

Remiksirana verzija s Nelly Furtado, uostalom, postala je ultimativnim klupskim hitom, a uvrštena je i u soundtrack i film ‘Lara Croft: Tomb Rider’ s Angelinom Jolie u glavnoj ulozi. A tko tada nije poželio bar jednom provesti vrijeme u društvu Angeline? I još! Videospot počinje rečenicom na japanskom koja ističe kako će svi sada početi divlje plesati. Uz dodatak toliko poznat svakome tko posjećuje hip hop partyje, pa i koncerte svih glazbenih žanrova: ‘Let’s make some noise!’

 

Videospot pjesme koja kombinira alternativni hip-hop, plesnu glazbu i bhangru.

 

Zanimljivo je kako je singl Missy ‘Misdemeanor’ Elliott – pored toga što bio dijelom parodija komičara i svjedokom različitih obrada – postao dijelom rezidencijalnog showa Britney Spears u Las Vegasu. Pjesma ‘Get Ur Freak On’ je uvrštena na sedmo mjesto liste 500 najboljih pjesama nultih prema izboru magazina Pitchfork, a zanimljivo je kako je dosegla tek sedmo mjesto na listi Hot 100 magazina Billboard.

Missy Elliott je pet puta dobivala nagradu Grammy, a njezine nominacije za prestižno glazbeno priznanje protežu se kroz tri desetljeća. Američka umjetnica tek je treći predstavnik hip hop scene koji će biti dijelom ‘Songwriters Hall of Fame’ – iza JAY Z-ja i Jermaineja Duprija – i prva žena hip hopa kojoj je to uspjelo. U tome ima i neke pravde. Jer, upravo se Missy Elliott pridružila Michelle Obama u ‘This Is for My Girls’, svojevrsnoj himni jačanja ženske snage u društvu.

 

Na soundtracku filma ‘Neighbors’ nalazi se zajednička verzija pjesama ‘Get Ur Freak On’ od Missy Elliott i ‘Keep Me’ sastava The Black Keys.

 

The Economist ističe kako je MIssy Elliott ‘jedan od istinskih genija forme’ i podsjeća da je svoj prvi pravi komercijalni uspjeh imala prije dvadeset godina sa singlovima skinutima s trećega albuma ‘Da Real World’ mada je dvije godine ranije već dospjela na dvanaesto mjesto američke liste singlova. Bilo je to s pjesmom ‘Sock It 2 Me’ s debija ‘Supa Dupa Fly’. Iznimno bogatstvo umjetničkom identitetu Missy Elliott daje njezin uspješan producentski rad unutar kojega je radila s izvođačima kao što su Jodeci, Aaliyah, Puff Daddy & the Family, Whitney Houston, Mary J. Blige, Beyonce, ‘N Sync, Angie Stone, Jazmine Sullivan i Fifth Harmony.

Pa, dakle, koliko uspomena vežete uz klupske provode s pjesmom ‘Get Ur Freak On’?

 

 

BRIT Awards: 5 trenutaka koje ćemo pamtiti

Mnogobrojni scenaristički detalji su nastup P!nk pretvorili u ono što se obično naziva glazbenim i umjetničkim trijumfom na pozornici.

 

BRITsi su, dakle, prošli. Rezultati su ovdje. Ali i poruke, odaslane s pozornice Arene O2, jednako tako. Izdvajamo trenutke koje ćemo pamtiti.

1.  The 1975: važnost ravnopravnosti i generacijska priča s gradskih ulica

‘Mislim kako bismo svi stvarno, stvarno trebali razmisliti o tome što je rekla Laura Snapes’, oglasio se Matty Healy s pozornice Arene 02 u Londonu, navodeći rečenice urednice u dnevniku Guardian, ‘rekla je kako se u glazbi radnje koja pripadaju mizoginiji  muškaraca promatraju kao osobine vrlih umjetnika, dok se žene i oni koji ukazuju na njih tretiraju kao histerija ljudi koji ne razumiju umjetnost.’

Članovi grupe The 1975 na taj su način upozorili na manjak spolne ravnopravnosti u glazbenoj industriji i na britanskoj dodjeli nagrada nastavili priču na koju se upozorava posljednjih godina – od pokreta #MeToo preko događaja na svečanostima poput dodjele Grammyja. Vruća tema glazbene industrije ovih dana osnažena je i otkrićem kako je Ryan Adams seksualno proganjao žene kojima je ponudio pomoć u stvaranju njihovih glazbenih karijera. Frontmen sastava The 1975 je dan kasnije – razgovarajući s Mattom Wilkinsonom u programu globalnog radija Beats 1 – podvukao kako je ‘važno da čujemo glas žena pored glasa muškaraca’ i dodao: ‘Profesionalizam se treba cijeniti i to je kraj priče.’

Nastup na BRITs-ima koreografijom gradskih ulica podsjetio nas je  na komentare kako je album ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’ najbolja generacijska ploča prošle godine.

 

2. Veličanstveni nastup dobitnice priznanja ‘Outstanding Contribution’: P!nk u najboljem izdanju

Fantastičan medley s pričom koja kreće od same garderobe do vrhunaca nastupa na pozornici – sa sjajnom režijom i pamtljivom izvedbom – poptuno je uvjerljivo podvukao zaslugu nagrade koja je na BRITsima dodijeljena P!nk.

Umjetnica je u govoru zahvale za nagradu ‘Outstanding Contribution’ naglasila kako je posebna čast dobiti priznanje koje su prije nje dobili glazbeni velikani kao što su David Bowie, The Beatles, Sir Elton John, Sir Paul McCartney, Eurythmics ili Fleetwood Mac. Zahvalila se obožavateljima i radijskim stanicama koji su je u Velikoj Britaniji uvijek podržavali.

Medley je sadržavao najveće hitove iz njezine karijere, a donio je iznimnu energiju kakvu P!nk godinama donosi na glazbenu scenu. Tijekom izvedbe pjesme ‘Just Give Me a Reason’ – hit-singla koji je bio brojem jedan godišnjeg izvještaja Airplay Radio Charta za 2013. godine – na pozornici se američkoj glazbenici pridružio Dan Caplen, frontmen sastava Bastille. Izvedba je sadržavala i pjesme ‘Walk Me Home’, ‘Just Like Fire’, ‘Try’ i ‘What About Us’.

Gospel zbor, scenografija i mnogobrojni scenaristički detalji ovaj su nastup pretvorili u ono što se obično naziva glazbenim i umjetničkim trijumfom na pozornici.

 

3. Medley Calvina Harrisa začinjen chit-chatom s obitelji Due Lipe

Medley kakav smo željeli, plejada hitova po kojima ćemo pamtiti prošlu i početak ove godine. To nam je ponudio Calvin Harris, britanski producent godine i autor hitova koji se emitiraju toliko da je škotski DJ srušio i mnoge rekorde Službene radijske liste u Hrvatskoj. Sjajni scenski efekti, ples Rag’N’Bone Mana, mig Sama Smitha i izazovna izvedba koju nam je, s mnoštvom plesača, pripremila Dua Lipa obogatili su kombinaciju pjesama ‘Giant’, ‘Promises’ i ‘One Kiss’.

Začin je stigao kasnije, pri razgovoru voditelja BRITsa Jacka Whitehalla za stolom koji je u dvorani zauzimala Dua Lipa. Dua  je na dodjelu nagrada dovela cjelokupnu obitelj – sjetimo se kako su brat i sestra glazbenice prije godinu dana šarmantno završili na pozornici – i omogućila Jacku da ustvrdi kako je za stolom ‘nazgodniji i najbolje odjeveni tata u glazbenoj industriji’. Dua Lipa se zacrvenila potvrdivši time ljudsku toplinu i privrženost vlastitoj obitelji.

 

 

4. Jess Glynne i H.E.R. u izvedbi sa skidanjem šminke

Potrebno nam je da budemo svoji u ovo doba kada nam društvene mreže omogućuju da gradimo vlastite profile u izmišljenoj ljepoti. Jedna od poruka pjesme ‘Thursday’ podržana je vrsnom koreografijom skidanja šminke na pozornici BRITsa. Jess Glynne i H.E.R. zajednički su izvele singl na način da vas prođu trnci i pomislite koliko fasada nam je potrebno kako bi se osjećali sigurnima u vlastitoj koži.

 

 

5. Show Hugha Jackmana i dosjetljivost dua The Carters

Show dodjele nagrada britanske glazbene industrije počeo je veličanstvenim anstupom Hugha Jackmana koji je na vidjelo izvukao sve rekvizite kojima ćemo otkriti koliko nas popularna glazbena umjetnost ispunjava. I zašto je ‘The Greatest Showman’ poseban mjuzikl čija je glazba osvajala liste popularnosti u 2018. godini.

Kontekst aktualnog britanskog trenutka podvukli su Beyonce i JAY Z sjajnim gegom i govorom zahvale tijekom kojega su se poklonili Meghan Markle, vojvotkinji od Sussexa.

(Goran Komerički)

MTV VMA 2014: Beyonce preuzela show

Nove pjesme, nove suradnje, zanimljive najave, ali i topli obiteljski trenuci, sve ste to mogli vidjeti na ovotjednoj dodjeli video nagrada američkog MTV-ja. Među izvođačima koji su nastupili na dodjeli nagrada je bila i većina onih koje ste unazad nekoliko mjeseci mogli slušati i u Airplay Radio Chartu, a koji su svojim pjesmama uspjeli doći do samog vrha top-liste.

U centru pozornosti je bila Queen Bey, koja je definitivno napravila show večeri. Beyonce je predstavila cijeli svoj album “Beyonce”, a dijelovi spotova prikazivali su se na video zidu tijekom cijelog showa. Nakon nastupa uručena joj je nagrada VMA Michael Jackson Video Vanguard, koju su joj dodijelili, ni manje ni više, već suprug Jay Z i kćerkica Blue Ivy.

Beyonce Blue Ivy Jay Z
Svi za jednog, jedan za sve, photo: Michael Buckner/Getty Images

Osim Beyonce, nastupala je i Taylor Swift, koja je uživo predstavila pjesmu “Shake it off”. Osim što pjesmom najavljuje novi album u cjelokupnom pop aranžmanu, Swift nije šokirala publiku kao što je to napravila spotom za isti singl. Osim nove pjesme, izvela je i svoje starije hitove među kojima je i “We are never ever getting back together”. Uspješni singl predstavila je i grupa 5 Seconds of Summer, koja je na MTV VMA uživo izvela hit “Amnesia”.

Taylor Swift Ed Sheeran MTV
Make up, prije svega: Taylor Swift i Ed Sheeran, photo: Taylor Swift Fan Page/Facebook

Popularni Sam Smith također se predstavio na dodjeli MTV VMA nagrada, a mnogi kažu kako je postigao jednaki efekt kao Adele koja je prije tri godina na dodjelama istih nagrada izvela pjesmu “Someone Like You” te cijelu dvoranu ostavila bez dana. Sam Smith nastupao je s pjesmom “Stay With Me”, koju već nekoliko tjedana možete slušati u eteru HR2.

Ariana Grande, Nicki Minaj i Jessie J izvele su dugoočekivani hit “Bang bang”, u kombinaciji s pjesmama “Break free” i “Anaconda”, čime su i završili nastupi na dodjeli nagrada. Osim navedenih, nove pjesme predstavili su i Usher te Maroon 5, koji su osvojili publiku pjesmom “Maps”, dok je u isto vrijeme službeno objavljen njihov novi singl “Animals”.

Forum MTV
Forum, mjesto dodjele nagrada, photo: Maroon 5 Fan Page/Facebook

Dobitnici MTV VMA nagrada:

Video godine: Miley Cyrus – “Wrecking Ball”
Najbolji muški video: Ed Sheeran – “Sing”
Najbolji ženski video: Katy Perry – “Dark Horse feat. Juicy J”
Najbolji pop video: Ariana Grande feat Iggy Azalea – “Problem”
Najbolji rock video: Lorde – “Royals”
Najbolji lyric video: 5 Seconds of Summer – “Don’t Stop”
Najbolji hip hop video: Drake fest Majid Jordan – “Hold on (We’re going home)”
Najbolja suradnja: Beyonce feat. Jay Z – “Drunk in love”

Popis svih dobitnika možete pogledati na linku: http://www.mtv.com/ontv/vma/2014/winners.jhtml

Week In Tweets … 19.05.2014.

NPR raspravlja o prisutnom i neizbježnom povratku disco glazbe.

Danas je ponovno objavljen album “Definetely Maybe” skupine Oasis pa NME donosi petnaest razloga zašto je taj album i dalje sjajan.

Sinoć je na vrh britanske top-liste albuma stigao album “XSCAPE” s dosad neobjavljenim pjesmama Michaela Jacksona. Na drugo je mjesto stigao album “Turn Blue” Black Keysa.

Beyoncé i Jay Z su ponovno pokazali svoju kreativnost jer su objavili video “On The Run”, najavu istoimene zajedničke ljetne turneje. Video izgleda poput najave nikad snimljenog filma u stilu Bonnie i Clyde, a okupio je impresivan broj glumačkih zvijezda među kojima su Sean Penn, Don Cheadle, Guillermo Díaz, Emmy Rossum, Jake Gyllenhaal, Blake Lively, Rashida Jones i Kidada Jones.

Na Twitteru nikad nije dosadno.
Pratite i dalje naš profil @AirplayChart.