Arhive oznaka: metacritic

Mavis Staples ima tu neugaslu vatru za slanjem snažnih poruka

‘Trebamo napraviti promjene želimo li da svijet bude bolji’, reći će producent albuma Ben Harper. Ploča ‘We Get By’ donosi iskreni angažman imanentan cjelokupnoj karijeri i životnim nazorima Mavis Staples.

 

Album Artwork Mavis Staples We Get By

 

Novi album Mavis Staples je, napisat će magazin ‘American Songwriter’, ‘vjerojatno najljepši, najdirljiviji i album s najvećom kohezijom koji, s obzirom na njezin ukupni katalog, govori puno’. A taj album ‘We Get By’, četrnaesti u karijeri pjvačice R&B-ja, soula i gospela, pojavio se mjesec i pol dana prije njezina osamdeseta rođendana.

 

 

Može li se primijetiti takva vremešnost pjevačice, glumice i aktivistice za ljudska prava? Nimalo. Ili, ako ćemo pravo, samo po iskustvu koji izvire iz svakog tona uključenoga u jedanaest pjesama materijala koji traje gotovo 37 minuta. Pjesme je napisao i album producirao Ben Harper, kantautor i multiinstrumentalist koji se Mavis pridružio u izvođenju naslovne pjesme albuma. Naravno, kada je riječ o Mavis Staples, tradicionalni zvuk urbane glazbene scene obogaćen je jasno ispisanim pjesmama društvenog angažmana.

 

 

‘Ove pjesme donose tako snažnu poruku’, istaknuo je Ben Harper i dodao: ‘Doista trebamo napraviti promjene ako želimo da ovaj svijet bude bolji.’ A takvo nastojanje najbolje podupie sama uvjerljivost izvođenja. ‘Vatra Mavis Staples je nesmanjena’, ističe magazin Q. Album je dobio 82 od 100 postotnih bodova na agregatu Metacritic.

 

 

Oglasi

Može li Stormzy svoj britanski uspjeh oplemeniti u Americi?

Stormzy je jedan od najbogatijih ljudi Velike Briatnije, društveno angažirano ‘dijete grimea’ i vlasnik britanskog no. 1 hit singla ‘Vossi Bop’. ‘Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan’, podvukao je Phat Phillie u razgovoru za Drugi izbor.

 

Official Charts Stormzy No. 1 Twitter 2019 May

Stormzy je srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Foto: Twitter profil Official Charts

 

‘Iskreno, po prvi puta u životu sam ostao bez riječi’, rekao je Stormzy nakon što je prije dva tjedna osvojio prvo mjesto britanske liste singlove sa svojom pjesmom ‘Vossi Bop’. Rezultat glazbenoga tjedna bio je posve iznenađujući već i zato što je to bio i izlazni tjedan pjesme ‘ME!’ Taylor Swift i Brendona Urieja, a i stoga što se skinuti pjesmu ‘Old Town Road’ s trona činilo zahjtevnim poslom.

 

 

Stormzy je naš stari poznanik još iz dana kada je dolazio u Novalju i nastupao na domaćem hip hop festivalu. ‘Stormzyja sam imao prilike upoznati 2016. godine na Fresh Islandu’, rekao je suosnivač Festivala Phat Phillie u radijskom magazinu Drugi izbor, ‘bookirali smo ga, jer su nam ljudi govorili da je on slijedeća velika nada s londonske hip hop scene. Dvije godine nam se vratio zaredom – prve godine je nastupio, a druge godine je došao na druženje.’

Zvuk koji Stormzy donosi na glazbenu scenu je kombinacija hip hopa, R&B-ja i grime glazbe. Njegov prvijenac ‘Gang Signs & Prayer’ je prvi grime album u povijesti koji je zauzeo prvo mjesto britanske liste albuma, a suradnja s Kehlani i Lily Allen u pjesmi ‘Cigarettes & Cush’ zvuči poput svevremenskog klasika. ‘Htio sam napraviti slow jam, a ovaj ritam je zvučao tako lijeno i tako lijepo’, istaknuo je Stormzy u razgovoru za The Fader i dodao: ‘Zvučao je kao nedjelja.’ A ta nedjelja privrženosti izrazito je poznata Stormzyju već i zbog njegove osobne situacije.

 

 

‘On je u vezi s poznatom britanskom voditeljicom Mayom Jamom, koja je bila voditeljica i na našem festivalu’, objašnjava Phat Phillie i dodaje kako je ‘ovih godina napravio fantastičnu karijeru’: ‘Ne samo da je broj jedan glazbenik nego je postao i modna ikona. Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan. Rano je dobio ugovor s Adidasom koji mu je isto pomogao u ranijoj fazi karijere. Stormzy i Maya Jama su postali svojevrsni celebrity couple, uspoređuju ih s Beyonce i JAY Z u Americi. ‘

 

Elle Stormzy Maya Jama Facebook 2019 May

Stormzy i Maya Jama na naslovnici britanskog izdanja magazina Elle. Foto: Facebook Fan page Stormzy 

 

Aktualni singl britanskog umjetnika s njegovom odom nedjelji dijeli tu atmosferu uživanja u životu. Ovaj puta, međutim, na drugačiji način. Sasvim hedonistički orijentiran – termin Vossi se u slengu referira na francuski konjak marke Courvosier – Stormzyjev singl ‘Vossi Bop’ nastao je prije tri godine kada je bio inspiriran viralnim plesnim pokretima. Singl je, prenosi BBC-jev Radio 1 – srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Stvar je postala drugim najprodavanijim singlom u izlaznom tjednu ove godine, odmah iza ‘7 Rings’ Ariane Grande.

Ipak, pjesma ‘Vossi Bop’ nam se, s druge strane, može činiti teško prohodnom za radijski eter izvan Velike Britanije. Može li se zvuk kakav dovodi Stormzy na britansku glazbenu scenu na neki način proširiti na svjetsku scenu? Primjerice, širenja popularnosti u Sjedinjenim Državama ili Hrvatskoj. ‘Znaš što, to je dobro pitanje’, reći će Phat Phillie i dodati: ‘Već dugi niz godina lamentiramo o tome zašto određeni veliki izvođači iz Velike Britanije ne penetriraju na američko tržište u tom obujmu kao što mislimo da bi trebali. Govorimo o urbanim izvođačima, posebice hip hop žanra. Imali smo tu fazu krajem osamdesetih, kada su na londonskoj sceni bila jako popularna imena kao što su Wee Papa Girl Rappers, Derek B ili Cookie Crew. Oni su u jednoj maloj fazi čak i probili američko tržište, I to zato jer ih je zastupao Russell Simmons, brat Runa iz grupe Run-DMC.’

 

 

Phillie nastavlja kako su u daljnjim godinama također postojale naznake kako bi hip hop izvođači iz Velike Britanije mogli napraviti nešto u Americi: ‘Devedesetih i početkom tisućitih imali smo onaj uspjeh Ms. Dynamite koja je isto dobila dobar ugovor u Americi za etiketu Interscope. No, nakon prvoga albuma na kojemu je imala tri do četiri velika singla, čekala je bebu i izgubila taj momentum. Onda se dogodio Dizzie Rascal, koji je napravio nešto u Americi, ali ne onako kao što smo očekivali. I evo sada je Skepta imalo neki uspjeh. Ali on nije bio organski već je to bila njegova povezanost s Drakeom. Naime, Drake zastupa Skeptu u Kanadi, a ovaj njega u Velikoj Britaniji.’

Britanska hip hop scena ovih dana ima jake predstavnike u vidu izvođača kao što su Giggs, slowthai, Stefflon Don, Little Simz, Dave ili Octavian. Octavian je postao prvim hip hop pobjednikom godišnjeg odabira ‘Sound of…’ BBC-ja nakon  2003. godine, kada je najboljim proglašen 50 Cent. A ‘Sound of…’ svake godine prepoznaje najperspektivnije nove umjentike na glazbenoj sceni. Dave je, s druge strane, napravio najcjenjeniji ovogodišnji album skupivši 89 od 100 postotnih bodova na agregatu Metacritic za svoj ‘Psychodrama’. Isto toliko je skupila i Little Simz za ‘Grey Area’. Znači li to nešto u smislu popularnosti?

 

 

‘Čini mi se da puno više šanse za globalni uspjeh sada imaju afrobeat izvođači nego Stormzy sa svojim ipak tvrđim hip hop zvukom Londona’, istaknuo je Phat Phillie u programu HR2 i dodao: ‘Ono što sam  primijetio je da Afro B s pjesmom ‘Drogba (Joanna)’ i Burna Boy  s njegovim zadnjim velikim hitom probijaju radijske stanice u Americi. Recimo, Hot 97 iz New Yorka. U jednom trenutku je Afro B-jeva ‘Drogba’ bila najslušanija stvar cijeli taj tjedan. Tako da mi se čini kako je možda je slijedeći veliki globalni val ipak afrobeat, afroswing ili afrohouse i da će to biti nešto gdje ćemo uskoro morati vrlo ozbiljno tražiti prvake zvuka i žanra.’

 

 

A Stormzy? Samoprozvano ‘dijete grimea’ ovoga tjedna je uvršteno na 47. mjesto liste najbogatijih ljudi Velike Britanije prema mjerenju dnevnika The Sunday Times. Pobornik Jeremyja Corbyna i društveno angažirani glazbenik emotivnih nastupa i otrovnih strelica u vlastitim freestyleovima – za nastupa na BRITS-ima prozvao je Theresu May zbog mlake reakcije na veliki požar u Londonu – nastupit će kao headliner festivala Glastonbury. Ovoga ljeta vodit će brigu o festivalu Ibiza Rocks, a u razgovoru za Capital FM potvrdio je kako priprema novi album.

Phat Phillie je u radijskom eteru uputio Stormzyju čestitke svih članova teama domaćeg hip hop festivala na uspjehu koji ostvario pjesmom ‘Vossi Bop’ na britanskoj listi singlova: ‘Veselimo se svakom uspjehu izvođača koji su bili dijelom i naše Fresh Island priče.’ Fresh Island je ovih dana objavio kako će jedan od headlinera ovogodišnjeg izdanja biti Tyga, vlasnik singla ‘Girls Have Fun’ koji se nalazi na našoj playlisti Rap Appetite.

Podcast tjednog glazbenog magazina Drugi izbor možete poslušati u Slušaonici Hrvatskog radija. Pjesma ‘Vossi Bop’ dio je naše playliste Rap Appetite koju možete pronaći na streaming servisu Deezer.

Goran Komerički

 

 

Petak nove glazbe: P!nk, The Cranberries, Marina, Schoolboy Q, Rob Thomas, Game of Thrones

Naš vodič kroz glazbeni petak upoznaje vas s albumima koje suobjavili P!nk, The Cranberries, Aldous Harding, Marina, Rob Thomas, King Gizzard & the Lizard Wizard, Nick Murphy fka Chet Faker i Schoolboy Q.

 

P!NK_MAC3971.v2 PRESS

Album ‘Hurts 2B Human’ potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog. Foto: Menart

 

Petak nove glazbe je dan kada zaljubljenici u glazbu, fanovi i znatiželjnici rado posjećuju streaming servise i prodavaonice ploča. Stoga svakoga tjedna pregledavamo nove naslove sa svjetske glazbene scene.

 

P!NK – HURTS 2B HUMAN
label: RCA – Menart
(pop, pop-rock, 13 pjesama, trajanje: 47:03 minuta)

 

P!NK_H2BH_Cover_F_RGB 5x5

 

Kada ostanete postojani desetljećima, dobijete nagradu BRITs za doprinos industriji i objavite album standardne razine pjevne privlačnosti i odraslih tema, tada znači kako uspješno pokazujete svoju vrijednost. A upravo to je napravila P!nk, glazbenica koja se uvijek činila čvrstim antipodom pop kolegicama s druge strane glazbenog ogledala. Manje slatka od Britney, manje krhka od Ariane, manje blještava od Beyonce, manje kraljevski od Lady – a opet izrazito tražena i rado viđena gošća koncertnih prostora i radijskih programa.

 

 

Na osmom studijskom albumu ‘Hurts 2B Human’ nalazimo sve ono što bismo očekivali od zabrinute majke i žene sa stavim, pomalo namrgođene i stamene susjede ispravnoga sustava vrijednosti: razmjenu emocija, razmatranja uloge majke, različitost glazbenih žanrova, plesnu pjevnost, uvjerljivu baladu, zavidne produkcijske standarde i goste koji – osim što su slavni – imaju što i znaju kako to reći. Među producentima se nalaze imena kao što su Max Martin, Shellback, Greg Kurstin i Ryan Tedder. Kod autora pronalazimo takva imena kao što su Nate Ruess, Julia Michaels, Sia i Beck. Gosti u pjesmama su Wrabel, Cash Cash, Khalid i Chris Stapleton. I ti dueti su snažni – ’90 Days’, ‘Hurts 2B Human’ i ‘Love Me Anyway’ donose misao i emociju. I te pjesme srednjega i bržega tempa osvjaju srdačnošću – ‘Hustle’, ‘Walk Me Home’ i ‘We Could Have It All’. One pokazuju odvažnost – poput ‘Courage’ ili ‘(Hey Why) Miss You Sometime’.

 

 

I zato vrijedi biti uz pjesme s albuma ‘Hurts 2B Human’, ploče koja potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog.

 

THE CRANBERRIES – IN THE END
label: BMG
(alternative rock, 11 pjesama, trajanje: 42:59 minuta)

 

Artwork Album The Cranberries In the End

 

Slušajući pjesme s albuma ‘In the End’ možete još jasnije negoli ranije osjetiti taj ton boli koji se uvijek provlačio glasom Dolores O’Riordan. I onu posebnu emociju koja će težinu proživljenoga i sklad stvorenoga presložiti u pop pjesmu koja će vam se nekako uvući pod kožu. Dakako, obzirom na prerani odlazak koautorice i zaštitnog znaka sastava The Cranberries, ti osjećaji dobivaju dodatnu snagu i slažu novi sloj patine pjesmama poput ‘Lost’, ‘Wake Me When It’s Over’ ili ‘Pressure’.

 

 

Za svakoga tko osjeća gitarski zvuk glazbe na granici komercijalnog i alternativnog, The Cranberries su uvijek bili dovoljno cool. A  njihovo stvaralaštvo bilo je mjesto poželjnoga susreta s vrijednostima glazbenog uživanja. Pjesme su nastajale tijekom 2017. godine, a završne verzije producirane su na temelju demo snimaka s glasom same Dolores. Magazin Uncut će istaknuti kako je producent albuma Stephen Street izrazito spretno povezao atmosferu ranijih radova s impresivnim rukopisom novih pjesama, a autor s britanske stranice The Art Desk u prvi plan će staviti posvetu dugogodišnjem prijateljstvu između članova benda. I dodati kako su ovom kolekcijom pokazali koliko su glazbeno izrasli u ovih trideset godina.

 

 

Slušajući rukopis Noela Hogana i Dolores O’Riordan, imate osjećaj kako svaka od pjesama s ploče ‘In the End’ ima radiofonični potencijal. Onaj emotivno-sjetni svakako je uvijek tu negdje.

 

VARIOUS ARTISTS – FOR THE THRONE (MUSIC INSPIRED BY THE HBO SERIES GAME OF THRONES)
label: Columbia – Menart
(pop, rock, indie, hip hop, R&B, 14 pjesama, trajanje: 46:41 minuta)

 

Album Artwork Game of Thrones For the Throne

 

Televizijski blockbuster ‘Game of Thrones’ adaptirane knjiške fantazije Georgea R.R. Martina u svojoj zaključnoj sezoni dobio je album inspiriran atmosferom i raznolikošću karaktera koje serijal nudi. A tu raznolikost karaktera koje on donosi, na neki način pronalazimo i u pjesmama ploče ‘For the Throne’. Različitost izričaja obuvaća elektronički, indie, R&B, rock i hip hop izričaj s izvođačima koji traže poštovanje. Poput grupa The National, Mumford & Sons ili The Lumineers s jedne strane i Rosalie, SZA-e, The Weeknda ili Jamesa Arthura, s druge strane.

 

 

Pjesme su inspirirane pojedinim scenama, epizodama ili karakterima ‘Igre prijestolja’, a sve zajedno donose atmosferu dominantne zbiljnosti, mjestimične jezovitosti i umjetničke uzvišenosti prisutne u vizualnim djelima sličnoga kalibra.

 

ALDOUS HARDING – DESIGNER
label: 4AD – Trolik
(pop-rock, alternative, indie rock, indie folk, 9 pjesama, trajanje: 40:32 minuta)

 

Artwork Album Aldous Harding Designer

 

Ponekad tako dođe do vašeg profila na streaming servisu preporuka za album koji valja preslušati. I tada vas – povjerujete li algoritmu i uputite li se u avanturu upoznavanja – obujmi ljepotom zvuka i atmosferom prisnosti.

 

 

Jer, kanda da ste Aldous Harding susretali za vaših vrzmanja po gradskome asfaltu, planinarskome domu ili pubu s glazbenom pozornicom. A onda shvatite kako ste na pjesme impresionističke kantautorice nailazili u ponekom vrtu nehajno ostavljenih playlista YouTubea. Tek toliko da vam sviraju dok pripremate popodnevni čaj ili nedjeljom ujutro odlažete knjigu u kućnu biblioteku. Stvari poput ‘The Barel’, ‘Fixture Picture’ ili ‘Designer’ donose takvu vrstu poznatoga, nenametljivoga i, istovremeno, začudnoga da će Guardian ispisati kako je ‘najčudnija stvar u vezi albuma ‘Designer’ ta koliko je ono što sadržava razoružavajuće lijepo’. S dodatkom kako Aldous na svojemu trećem albumu i dalje zvuči znatiželjno, a da su njezine melodije svakako šarmantne. Tu i tamo možete osjetiti dio upravo tog šarmantnoga stida, ali i posebnost glasa kojemu ćete pokloniti potpuno povjerenje.

 

 

‘Iznimno ekscentričan i neizmjerno lijep album’, kako ga opisuje magazin Q, dobio je impresivnih 91 od 100 postotnih bodova prema mjerenju internetskog agregata Metacritic i čini se sjajnim izborom za opuštajuće proljetne vikende ili večeri u kojima želimo odahnuti nakon napora radnoga dana.

 

MARINA – LOVE + FEAR
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop, 16 pjesama, trajanje: 56:08 minuta)

 

Artwork Album Marina Love + Fear

 

Koncept slaganja dvostrukoga albuma velške kantautorice kreće se oko psihološke teorije švicarsko-američke psihijatrice Elisabeth Kuebler-Ross koja je ustvrdila da postoje samo dvije osnovne emocije koje nas pokreću u životu – ljubav i strah. U tom smislu, MARINA će objasniti kako svi pozitvni doživljaji dolaze od ljubavi dok oni negativni svoj izvor imaju u strahu. ‘S ljubavlju teku sreća, zadovoljstvo, mir i radost’, reći će, ‘iz straha dolaze ljutnja, mržnja, tjeskoba i krivnja.’ S dodatnim pojašnjenjem kako ljubav i strah ne mogu doći istovremeno. ‘Ako smo u strahu, nema mjesta ljubavi’, ističe MARINA i dodaje: ‘Kada smo zaljubljeni, onda nema mjesta strahu.’

 

 

Prava vrijednost ovoga albuma je, međutim, dovitljivost autorice u načinu pisanja stihova. Putem njih, ona će se kretati u krugu od optimizma do očaja i natrag. Jer, naime, život i jest sazdan u krugovima ljubavi i straha. A to je ona kvaliteta koju je – u zajednici s nepretencioznim zvukom elektroničkoga popa – MARINA baštinila zajedno sa svojim identitetom ‘and the Diamonds’. Posebice ako ih promatrate kroz stvari kao što su ‘End of the Earth’ ili ‘No More Suckers’.

 

 

Ipak, na dulje staze, ‘Love + Fear’ vam se može učiniti manje atraktivnim, a više monotonim albumom. Posebice ako mu pristupate sluhistički i nespremni na art pristup stvaranju pop glazbe A, kad smo već kod arta, cijeloj je priči potpuno bespotreban narodski osjećaj baštinjen u singlu ‘Baby’ – suradnji s grupom Clean Bandit i Luisom Fonsijem – ili pjesmi ‘Karma’. U ovom miljeu i ovakvoj atmosferi sasvim prigodnije zvuči gostovanje Broods, dua čiji pristup elektroničkom glazbenom izričaju čini bogatijim ukupno glazbeno iskustvo.

 

ROB THOMAS – CHIP TOOTH SMILE
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop rock, 12 pjesama, trajanje: 39:34 minuta)

 

Artwork Album Rob Thomas Chip Tooth Smile

 

Naslovnica četvrtoga albuma pjevača grupe Matchbox Twenty i koautora klasičnog hita ‘Smooth’ – izvedenoga sa Santanom – može vas podsjetiti na  naslovnice albume Brucea Springsteena i Georgea Michaela iz osamdesetih godina. I ta impresija je najbolji putokaz za dvije vrlo važne stvari vezane uz album ‘Chip Tooth Smile’. Prva je ta da se američki glazbenik neće povinuti trendovima u suradnjama ili zvuku. A druga je ta da možemo jasno naslutiti kako donosi, napisat će Variety, ‘vintage pristup produkciji ili skladanju pop rock pjesama’.

 

 

Najavni singl  ‘One Less Day (Dying Young)’ donosi temu o slavljenju života na sasvim prihvatljiv način za radijske stanice s repertoarom moderne glazbe za odrasle. Album donosi kombinaciju balada klasičnog retro tipa s temama o prolaznosti i brzih pjesama u kojima se himnično opisuju životna iskušenja kroz koja prolazimo ili smo kroz njih prošli. I to čini bez ustručavanja, opisujući manje željene strane vlastita karaktera. Album ‘Chip Tooth Smile’ predstavlja onu vrstu pop rock kolekcije koja se obično naziva pitkom. Jer je prozračna i lako se sluša. I emitira. Posebice u radijskom programu koji je sazdan tako da ‘najmanje smeta’.

 

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD – FISHING FOR FISHIES
label: Flightless
(psychedelic rock, alternative, 9 pjesama, trajanje: 41:56 minuta)

 

5Artwork Album King Gizzard & the Lizard Wizard Fishing for Fishes

 

Kada čujete Matta Wilkinsona kako u programu globalnog radija Beats 1 s iznimnim entuzijazmom i izričitim glazbopoštovanjem najavljuje kako su King Gizzard & the Lizard Wizard dijelom njegove playliste i da su objavili novi album, namah ćete osjetiti znatiželju. Što bi to nova moglo biti na albumu sedmorice ljudi koji su svojim eksperimentiranjem prošarali dobar dio naslijeđa gitarističke povijesti i pritom – ostali svoji? I još k tome postali dijelom iznimnog hypea.

 

 

Jer, King Gizard & the Lizard Wizard generiraju onu vrstu rock radosti u fanova starije atmosfere – one koja će polaziti od šezdesetih i sedamdesetih godina prošloga stoljeća – kakvu na drugoj razini donose Greta Van Fleet. S jednom temeljnom razlikom: kreativna otkačenost australskog benda zahvaća šire i donosi više. U brojkama će to biti jednostavno za dokazati. Jer su od debi albuma iz 2012. godine pa do današnjeg dana nanizali četrnaest ploča. A ova današnja i opet je posvema osobena.

 

 

U opisnom smislu, raskalašenost izričaja najbolje će opisati rečenica iz britanskog NME-ja u kojoj se Dannii Leivers raspituje dokle može ići znatiželja Wizarda. Mogu li, naime, nakon psihodeličnog rocka, metala, jazza i proga objavljenih na pet (!) albuma u 12 mjeseci, zahvatiti i područje mumble rapa? Dakako, ovoga trenutka to je više stilsko pitanje, a manje zbiljski smjerokaz. No, kada slušate ‘Fishing for Fishies’ jasno možete razumjeti što zajedno mogu dati ogromna energija, neizmjerna radost i obješenjački pristup stvaranju popularne glazbe. I naslušanost najrazličitijih predstavnika glazbene prošlosti – od Beatlesa preko T. Rexa i Greatful Deada do Donne Summer. A završna ‘Cyboogie’ samo je potvrda podatka koji već znamo – da je sastav King Gizzard & the Lizard Wizard nastao nakon višegodišnjeg jammanja sedmorice frendova iz Melbourna.

 

 

Stoga je svejedno slušate li album ‘Fishing for Fishies’ random ili redoslijedom pjesama kako je objavljen. Stvari poput ‘Plastic Boogie’, This Thing’ ili ‘Real’s Not Real’ razvedrit će vas u svakom slučaju.

 

NICK MURPHY FKA CHET FAKER – RUN FAST SLEEP NAKED
label: Future Classic
(electronic, pop rock, 12 pjesama, trajanje: 46:57 minuta)

 

Artwork Album Nick Murphy fka Chet Faker Run Fast Sleep Naked

 

Manje Jamesa Blakea, a više Jamesa Arthura. To je opis kojime će AllMusic opisati zvuk koji je došao s albumom preobražaja australskog kantautora Cheta Fakera u Nicka Murphyja.

Nick Murphy je, zapravo, njegovo pravo ime no pod onim prvim je stvarao atmosferičan elektronički zvuk koji je dobio niz štovatelja na mnogim stranama svijeta. Čak bi se moglo reći kako je stvorio kultni status i sljedbu koja bi se uvijek nasmiješila i posegnula za YouTubeom na prvi spomen njegova imena.

 

 

Ploča ‘Run Fast Sleep Naked’ donosi humaniju crtu izričaju Nicka Murphyja, a sudjelovanje petnaestero glazbenika i cijeloga orkestra iz Brooklyna taj će osjećaj samo podvući. Pjesme je koproducirao multiinstrumentalist Dave Harrington, a ono što nam one donose vjerna je preslika istraživanja samoga sebe i vlastite unutrašnjosti na način višestruko nagrađivanoga glazbenika iz Melbourna. To, zapravo, znači kako će vas taj posebni oblik ‘pjevajućeg mumljanja’ voditi kroz najrazličitija iskušenja vlastitih raspoloženja – od smiraja do unezvjerene potrage za smislom i sporošću u svijetu u kojemu brzina donosi rezultat. A ta iskušenja često dovode do spoznavanja ranjivosti i manjka vlastite sigurnosti. Uostalom, riječi ‘nisam izgrađen od kamena’, kojima počinje uvodna pjesma ‘Hear It Now’, jasno će nam to staviti do znanja.

 

 

Jeste li spremni za različitosti očekivanog? Ako vam to zvuči previše enigmatično, tada je najbolje reći kako će fanovi Cheta Fakera imati razloga za zadovoljstvo. I istraživanje  detalja snimljenoga ‘u prostorima i sredinama koje su se činile najinspirativnijima’.

 

SCHOOLBOY Q – CRASH TALK
label: Interscope – Universal Music
(hip hop, 14 pjesama, trajanje: 39:45 minuta)

 

ScHoolboy-Q_crasHtalk_front-cover_explicit

 

Premda dolazi sa zapadne američke obale – točnije, južnoga Los Angelesa – ScHoolboy Q svojim uzorima proglasio je umjetnike sa suprotne strane kontinenta. Nas, prije svega, a potom JAY Z, 50 Cent i Notorious B.I.G. su stvaratelji pjesama iz njegovih udžbenika. JAY Z je, uz to, učitelj od kojega je preuzeo stil stvaranja rima.

 

 

Album ‘CrasH Talk’ njegov je peti u karijeri i imao je sudbinu dugoga stvaranja i dvostruke odgode izlaska. Jednom zbog odlaska Maca Millera, a drugi puta kada je poginuo Nipsey Hussle. Dosadašnji albumi repera iz umjetničke ergele Top Dawg Entertainment – kojoj, između ostaloga, pripadaju Kendrick Lamar, SZA, Jay Rock i Ab-Soul – bili su iznimno cijenjeni zbog fuzije različitih izričajnih principa poput psihodelije, gangsta rapa, R&B-ja i slojevitih pristupa različitim temama. Razmatranja tema kreću se od pripadništva bandi i nasliju, preko borbe s teretom slave i ovisnostima, pa do obiteljskih vrijednosti i seksualne privlačnosti. Među pjesmama se nalaze one koje analiziraju različite načine na koje ljudi lažu (‘Lies’), svrsishodnosti gomilanja bogastva (‘Water’) ili načina doživljaja svijeta pod utjecajem različitih supstanci (‘Floating’).

Na ploči pronalazimo dugo dogovarani zajednički rad s Kidom Cudijem i gostovanje umjetnika kao što su Travis Scott, 21 Savage, Ty Dolla $ign ili Lil Baby. U šest pjesama se autorski pojavljuje Kendrick Lamar.

 

 

Pregled novih glazbenih izdanja možete poslušati u radijskom chart showu ARC Top 40 koji se ponedjeljkom emitira u programu HR2.

Goran Komerički

 

 

Petak nove glazbe: LSD, The Chemical Brothers, Anderson .Paak, BTS

Naš vodič kroz glazbeni petak upoznaje vas s albumima koje potpisuju The Chemical Brothers, LSD, BTS, Anderson .Paak, Norah Jones, Sara Storer i Bruce Hornsby.

 

BTS Twitter 2019 March

Članovi južnokorejskog benda BTS objavili su svoj EP ‘Map of the Soul: Persona’ kao prvu od vlastitog serijala novih albuma. Foto: Twitter profil BTS

 

Ususret Danu prodavaonica ploča, pregledavamo nove atraktivne naslove sa svjetske glazbene scene.

THE CHEMICAL BROTHERS – ‘NO GEOGRAPHY’
label: Virgin – Universal Music
(elektonika, 10 pjesama, trajanje: 48:46 minuta)

Kada se The Chemical Brothers pojave u ušima, tada jednostavno zaboravite na sve oko vas. Toliko su inovativni i toliko će zaokupiti sva vaša čula. Rješenja koja nam nude na albumu ‘No Geography’ rasterećena su koliko i njihova glazbena kreativnost. Pa i genijalnost, ako baš želite. Radi se o devetom albumu dua iz Manchestera i prvoj novoj ploči nakon četverogodišnje stanke. Magazin Uncut će kolekciju nazvati dobrodošlom kombinacijom zvukova slavne prošlosti i zvuka novoga stoljeća koji je predodređen za nastupe u arenama. Sa ‘savršenim plesnim pjesmama’, dodat će magazin Clash. Idealno za radijsku selekciju subotnje večeri.

 

 

LSD – ‘LABRINTH, SIA & DIPLO PRESENT… LSD’
label: Columbia – Menart
(pop, elektronika, 10 pjesama, trajanje: 30:41 minuta)

Diplo je supergupi pridružen željom diskografa, a onda je nastalo kretivno ludilo. Jer, Sia i Labrinth imaju ono nešto što vas zaokuplja na prvu.  ‘Njih dvoje zajedno, dvoje su naluđih i najkreativnijih ljudi koje sam upoznao’, istaknuo je Diplo u razgovoru za Complex, ‘Mislim da zajedno imaju najteži poremećaj nedostatka pažnje. Ali njihove su ideje tako lude pa sam im pomogao da udruže svoje ideje i preuzeo posao njihovog producenta.’ Slušajući nastupni album sastava LSD smiješit ćete se, jer količina iznenađenja i dosjetljivosti koje donosi sa sobom – iznimna je. A kombinacija popa, elektronike i power-popa zaogrnuta je natruhom psihodelije. Baš onako kako traži novo doba. I zato će se u radijskom eteru sasvim dobro pristajati uz atmosferu brzih pjesama s albuma Billie Eilish. Provjerite! I osvježite si dan!

 

 

BTS – ‘MAP OF THE SOUL: PERSONA’
label: Big Hit – Menart
(pop, 7 pjesama, trajanje: 26:05 minuta)

Novo izdanje južnokorejskog benda predstavlja, istaknut će članovi grupe, ‘novo poglavlje u radu benda’ i prvi iz serijala novih albuma. U slučaju ‘Map of the Soul: Persona’, radi se o EP izdanju naslonjenom na psihološke teorije Carla Junga. Naslovna stvar kolekcije pokušava odgovoriti na pitanje ‘Tko sam ja?’, a cijela priča sa sobom donosi i zajedničke pjesme s Edom Sheeranom i Halsey. Najpopularniji bend na svijetu prema podacima IFPI-ja ima snažnu bazu svojih fanova i u Hrvatskoj. Album je u prednarudžbi prodan u 3,07 milijuna primjeraka, potvrdila je njihova dskografska kuća.

 

 

ANDERSON .PAAK – ‘VENTURA’
label: Aftermath – Dancing Bear
(R&B-soul-funk-neo soul, 11 pjesama, trajanje: 39:33 minuta)

Novi album skorašnjeg gosta festivala Dimensions pravi je biser ovotjednog Petka nove glazbe. The Guardian i New Musical Express će podvući kako se zvuk izdanja kreće oko soula sedamdesetih, a Meatacritic pobrojati impresivnih 85 od 100 u zbroju pregleda svjetske glazbene kritike. Ploča referira tinejdžerstvo jednog od najvećih kreativaca s kraja desetih i čovjeka kojega će Skratch Bastid opisati kao virtuoza live nastupa. ‘Nakon njegova koncerta, postat ćete deset puta veći Andersonov fan negoli ste bili prije toga’, izjavio je kanadski DJ i producent u razgovoru za HR2. Na albumu ‘Ventura’ nalazimo suradnje koje je Anderson .Paak ostvario s izvođačima kao što su Smokey Robinson, Lalah Hathaway, Andre 3000, Brandy, Sonyae Elise i Jazmine Sullivan. Zaključna pjesma ploče donosi zajedničku stvar s Nateom Doggom, umjetnikom koji nas je napustio prije osam godina.

 

 

NORAH JONES – ‘BEGIN AGAIN’
label: Blue Note – Universal Music
(pop-rock-jazz-folk, 7 pjesama, trajanje: 28:53 minuta)

Čarolija koju Norah Jones donosi svojim pristupom stvaranju onaj je dio posebnosti svjetske glazbene scene koji ćete pozdraviti ma kako se osjećali u danu slušanja njezinih pjesama. Toplina njezina glas donosi terapeutski trenutak i mirnoću koja nam je često potrebna, a pjesme s njezina novoga izdanja tom terapeutskom pristupu donose novo iskustvo. U opisu pjesama koje nalazimo na albumu ‘Begin Again’, diskograska kuća ‘Blue Note’ naglasak će staviti na eklektičnost snimaka koje su nastajale u posljednjih godinu dana, a sada su sakupljene na jednome mjestu. ‘Dobila sam inspiraciju za snimanje različitih stvari’, objašnjava Norah Jones dodajući kako je ideja bila da se suradnje s različitim umjetnicima ostvare ‘brzo, zabavno i bez pritiska’. ‘To je sjajan način za suradnju s drugim ljudima’, istaknula je, ‘boravite u studiju dva do tri dana i to je to.’ Različiti smjerovi u kojima se kreću pjesme s albuma ‘Begin Again’ odvest će vas jedinstvenoj glazbenoj atmosferi večernjeg radijskog showa.

 

 

SARA STORER – ‘RAINDANCE’
label: ABC Music – Universal Music
(country, 12 pjesama, trajanje: 44:20 minuta)

Višestruko nagrađivana australska kantautorica country glazbe snimila je svoj sedmi studijski album. Ploča je nazvana po pjesmi koja govori o nadi . S metaforom plesa kiše koji će naznačiti želju za ostvarenjem htjenja i nadvladavanjem teškoća na koje nailazimo za vlastitih života. Stvar je posvećena farmerima u Australiji i zahtjevima s kojima se susreću. Sara Storer je kantautorica narativnoga izričaja, a album prati i australska koncertna turneja.

 

 

BRUCE HORNSBY – ‘ABSOLUTE ZERO’
label: Zappo
(pop-rock-indie, 10 pjesama, trajanje: 41:55 minuta)

Podosta toga iskušao je američki kantautor i pijanist za svoje karijere – od folka i gospela preko popa, jazza i klasike do jamova i improvizacije. The New York Times će album ‘Absolute Zero’ nazvati ‘još jednim hrabrim zaokretom u njegovu katalogu’. Zahtjevna ploča traži zahtjevnog slušatelja koji će se znati uživjeti u propitivanja i teme koje se bave znanstvenim konceptima, poviješću i ljudskim odnosima. Na zamršen način i s respektabilnim gostima kao što su Justin Vernon, Jack Deyohnette, yMusic, Blake Mills i Rob Moose. Ploču Brucea Hornsbyja, naglasit će magazin American Songwriter, prigrlit će ljudi otvorena duha.

 

 

Pregled novih glazbenih izdanja možete poslušati u radijskom chart showu ARC Top 40 koji se ponedjeljkom emitira u programu HR2.

(Goran Komerički)

 

 

Entuzijazam petka: Khalid, Wu-Tang Clan, Cardi B, Calvin Harris, Billie Eilish i Weyes Blood

Petak nove glazbe svakoga tjedna taži našu glazbenu žeđ, ispunjava naše glazbene želje, zadovoljava našu znatiželju i donosi radost uživanja u popularnoj umjetnosti. Najava koncertnog nastupa, dva albuma, glazbene nominacije, rekord britanskog charta i singl iznenađenja na našem su današnjem meniju.

 

Wu-Tang Clan Twitter 2018 November

Wu-Tang Clan su skup iznimnih glazbenih osobnosti od kojih svaki ima poseban samostalni identitet. Foto: Twitter profil Wu-Tang Clan

 

Mick Jagger se uspješno oporavlja

Ipak, vijest dana stigla je s informacijom kako se Mick Jagger odlično oporavlja nakon operacije na srcu. The Rolling Stone prenosi kako se pjevač grupe The Roling Stones dobro oporavlja i kako operacija ne bi trebala ostaviti većega traga. Odgođeni nastavak koncertne turneje ‘No Filter’, nagađa se, mogao bi biti ostvaren kako se najavljivalo – krajem svibnja.

 

The Rolling Stones Twitter 2019 March

Mick Jagger se dobro oporavlja nakon operacije srca, a povratak na pozornice mogao bi se dogoditi krajem svibnja. Foto: Twitter profil The Rolling Stones

 

Wu-Tang Clan dolaze u Umag

I to je prvi zalog našeg entuzijazma ovoga petka. Jer, Wu-Tang Clan su Rolling Stonesi hip hopa, rečeno je na konferenciji za medije organizatora festivala Sea Star. Prilikom uvodne najave dolaska ‘najveće hip hop grupe svih vremena’ direktor Sea Star Festivala Sanjin Đukić nije krio organizacijsku tremu i pozitivno uzbuđenje koje ‘mora uhvatiti svakog istinskog zaljubljenika u glazbu kada ima priliku sudjelovati u dovođenju umjetnika te veličine’. S razlogom! Jer, Wu-Tang Clan su skup iznimnih glazbenih osobnosti od kojih svaki ima poseban samostalni identitet, a na okupu znaju djelovati poput mladih entuzijasta kojima je karijera tek u početku.

 

 

RZA, GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa i Cappadonna su objavili sedam zajedničkih albuma od kojih su četiri dosegla zlatni i platinasti status. Među njima se nalazi i jedna od nautjecajnijih rap ploča svih vremena – album ‘Enter the Wu-Tang (36 Chambers)’ čijih četvrt stoljeća od izlaska gospoda iz New Yorka slave ovogodišnjom koncertnom turnejom ‘Gods of Rap’. ‘Njihove koncertne turneje su, u pravilu, kratke, a naastup u Umagu jedini je u krugu od tisuću kilometara’, izjavio je Sagor Mešković, direktor komunikacija festivala EXIT, ‘kako bi došli u Hrvatsku, Wu-Tang Clan će, zajedno sa svojom pratećom ekipom, privatnim avionom doletjeti iz Stockholma u Švedskoj i nakon nastupa odmah odletjeti u finski Helsinki. Da bismo uspjeli dogovoriti ovakvu stvar, trebalo nam je sedam mjeseci pregovora.’

Wu-Tang Clan su do sada prodali preko 40 milijuna albuma i utjecali na cijeli niz velikana urbane glazbene scene kao što su JAY Z, Kendrick Lamar, Snoop Dogg i Rick Ross. ‘Oni imaju i poseban odnos prema Zagrebu i Hrvatskoj’, istaknuo je Phat Phillie u zagrebačkom Kaptol Boutique Cinema i podsjetio kako su članovi benda održali niz samostalnih nastupa u Hrvatskoj. Frx je podsjetio kako su ‘Wu-Tang Clan ‘jedan od stupova hip hopa i kolektiv super kreativnih glazbenika i stihovima superiornih MC-ja koje je teško usporediti bilo s kime na sceni, jer su jednostavno – jedinstveni’.

 

 

Sea Star Festival – u sklopu kojega će se održati nastup grupe Wu-Tang Clan – održava se 24. i 25. svibnja u Umagu, a na njemu ćemo moći pratiti izvedbe izvođača kao što su IAMDDB, Sven Vaeth, Nina Kraviz, Petar Dundov, Vojko V, Krankšvester, High5 i Fox.

Cardi B predvodi listu nominacija Billboard Music Awards

I to kako impozantno – za priznanja koja se temelje na stvarnim podacima o prodaji, streamingu, radijskim emitiranjima, uspjehu koncertnih turneja i prisutnosti na društvenim mrežama, njujorška reperica ih je skupila – dvadeset i jednu. I to u 18 kategorija od njih 56, koliko ih broji treće opsežno godišnje američko glazbeno priznanje.

Billboard Music Awards održava se svakoga proljeća i dolazi iza jesenskih American Music Awards i Grammyja koji se dodjeljuju zimi. Nagrade se dodjeljuju najuspješnijim umjetnicima, albumima i singlovima u nizu različitih žanrova, a posebnost njihovih naziva je da, umjesto standardnog završetka ‘of the Year’, počinju rječju ‘Top’. Tako imamo, primjerice, Top Album, Top Artist ili Top Single.

 

Cardi B Twitter 2019 March

 

Cardi B podsjetila nas je kako je ‘sve što je ikada željela, bilo to da dosegne vrh liste Hot 100’. Foto: Twitter profil Cardi B

 

Broj od 21 nominacije – koje je ove godine osvojila Cardi B – nije najveći do sada, podsjeća Bilboard. Naime, Drake i The Chainsmokers imali i po 22 nominacije. No, radi se o velikom uspjehu koji je glazbena zvijezda proslavila objavom na Instagramu i podsjećanjem kako je ‘sve što je ikada željela, bilo to da dosegne vrh liste Hot 100’. Prema broju nominacija, iza Cardi B su se ove godine smjestili Drake i Post Malone sa 17 nominacija. Travis Scott ih je zaslužio 12, a za deset nagrada konkurira XXXTentacion. Dodjela nagrada – koje se dodjeljuju za glazbeno djelovanje u periodu između početka travnja prošle i kraja ožujka ove godine. – bit će održana u Las Vegasu. Svečanost dodjele će 1. svibnja voditi Kelly Clarkson, a izravno će ga prenositi američka televizijska mreža NBC.

Khalid dominira pažnjom sa svojim albumom ‘Free Spirit’

Album Khalida Donnela Robinsona očekivao se s posebnom znatiželjom već i zbog činjenice kako se radi o kantautoru osebujnoga atmosferičnoga pristupa urbanom glazbenom izričaju. Hvaljen sa svih strana i prihvaćen sa strane publike, Khalid je stekao status jednoga od najcjenjenijih glazbenika nove generacije, a album ‘Free Spirit’ njegova je druga ploča u karijeri. Dobitnik je niza glazbenih priznanja među kojima su nagrade Billboarda, MTV-ja i radijske iHeartRadio Music Awards, a skupio je i pet nominacija za nagradu Grammy. Posebnost Khalida leži u njegovu glasu odnosno kombinaciji baritona i tenora kojom izvodi kombinaciju R&B-ja i pop glazbe. Na novoj ploči gostuju John Mayer i Safe, a među pjesmama koje se najviše emitiraju su ‘Talk’, ‘Better’ i ‘Don’t Pretend’.

 

 

Billie Eilish predvodi britansku listu albuma

Američka zvijezda postala je najmlađom vlasnicom britanskog broja jedan u povijesti službene britanske liste albuma, izvijestila je Official Charts Company. Svoj ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ smjestila je na prvo mjesto u Velikoj Britaniji sa svega 17 godina, tri mjeseca i 18 dana. Dosadašnja rekorderka bila je Joss Stone čiji album ‘Mind, Body & Soul’ je 2004. godine dospio na vrh britanskog charta kad je njezina vlasnica imala 17 godina, pet mjeseci i 28 dana. Billie Eilish ovoga tjedna zauzima i drugo mjesto liste singlova s pjesmom ‘Bad Guy’, a među prvih deset je i stvar ‘Bury a Friend’, koji se nalazi na broju šest. Na trianestom mjestu smjestila se pjesma ‘Wish You Were Gay’. Britansku listu singlova šesti tjedan zaredom predvodi Lewis Capaldi sa svojom ‘Someone You Loved’.

 

Billie Eilish Twitter 2019 April

Billie Eilish postala je najmlađom vlasnicom britanskog broja jedan u povijesti službene britanske liste albuma, izvijestila je Official Charts Company. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

Calvin Harris nas je darovao novim singlom

Točnije, novom verzijom. Jer, za novo diskografsko izdanje škotskoga DJ-ja i producenta zaslužna je pjesma koja se originalno pojavila prije deset godina. Radi se o prvome singlu  s albuma ‘Ready for the Weekend’, pjesmi ‘I’m Not Alone’ za čiju je verziju iz 2019. godine remiks napravio duo CamelPhat, najpoznatiji po suradnji s Elderbrook u singlu ‘Cola’. Na aktualnom izdanju singla Calvina Harrisa nalazi se i remiks kojega potpisuje Thomas Schumacher.

 

 

Weyes Blood potpisuje najcjenjeniji album tjedna

Iza imena Weyes Blood krije se kalifornijska kantautorica Natalie Mering, djevojka koja dolazi iz Santa Monice i izvodi kombinaciju psihodeličnog popa, psihodeličnog rocka i soft rocka. Natalie je rođena na zapadnoj američkoj obali no odrastala je na istočnoj – u saveznoj državi Pennsylvania. Magazin Pitchfork je njezin novi album ‘Titanic Rising’ nazvao ‘grandioznom, sentimentalnom odom životu i ljubavi u sjeni propasti’, ističući kako se radi o njezinu ‘najambicioznijem i najkompleksnijem radu do sada’. Ploča je skupila 94 od 100 postotnih bodova na internetskom agregatu Metacritic.

 

 

Petak nove glazbe darovao nas je nizom novih izdanja. Među njima se nalaze albumi koje potpisuju Sara Bareilles, Reba McEntire, Idlewild, Circa Waves i Anitta. Svoje nove pjesme objavili su, između ostalih, The National, Hot Chip, Anderson .Paak, Aurora, Paloma Faith, Jonas Brothers, Jennifer Lopez i Tom Odell.

 

 

Preporuka za slušanje s razumijevanjem: Dave i njegova ‘Psychodrama’

 

Možda je došlo doba da jutrom, umjesto skrolanja po našem mobitelu, uzmemo trideset minuta za našu osobnu ‘Psychodramu’. Pa, mamo li vremena za svakodnevne životne lekcije?

 

Artwork Album Dave Psychodrama

Britanski reper donio nam je terapeutsku glazbenu seansu. Remek-djelo u kojjemu pronalazimo različita pitanja i pomoću kojega istražujemo sebe.

 

‘Album ‘Psychodrama nije album kojemu ćete prionuti ustajanjem i radošću, to je ploča za koju valja sjesti i onda je pomno slušati’, napisat će Sam Higgins na stranicama magazina The Line of Best Fit i dodati: ‘Na taj način ćete najbolje cijeniti krv, znoj i suze koje su potekli prozom ovoga djela. A radi se o snazi kakva je u 51 minutu ovoga albuma učinila ‘Psychodramu’ posve različitim od bilo čega objavljenoga ove godine.’ I to je upravo tako i nikako drugačije. Jer, britanski reper po imenu Dave napravio je zahtjevno konceptualno djelo koje možete promatrati na različite načine – poput psihoterapeutske seanse, dokumenta jednog nemirnog vremena ili konceptuualnog glazbenog albuma. Tek, činjenica je kako bogatstvo koje nam ono nudi nadilazi prosjek glazbenoga stvaralaštva u okrilju suvremene popularne glazbe. Toliko da je uživanje u njemu iskustvo koje zauzima raspon od čistoga zadovoljstva stilom pisanja stihova pa do platforme koja će vam omogućiti da bolje istražite same sebe, vlastite osjećaje, strahove i stavove prema životu. I prema svemu što vas okružuje, jednako tako. I prema vrijednostima koje su se nametnule. Kako u prijateljskom ili okružju obitelju, tako i na razini cijeloga društva.

 

 

Okej, sve do sada rečeno može vam se učiniti isuviše zahtjevnim za pristupanje ploči s vrhova lista popularnosti. Ali ‘Psychodrama’ je upravo onaj primjer koji će pomiriti zahtjeve glazbenoga kritičara i analitičara popularne umjetnosti s općim aplauzom najšire publike. Možda zato što je vrijeme stasanja generacije Z senzibilno za otvorenije razgovore o mentalnim problemima, obiteljskom nasilju, zahtjevima odrastanja i manjku ravnopravnosti na nizu razina – interesnih, spolnih i međurasnih, recimo. A vjerojatno i stoga što sa svakim danom postajemo sve više svjesni kako popularna glazba sa sobom ne donosi isključivi hedonizam i opuštenost – poput one u rasponu od druge polovice osamdesetih do kraja nultih – već zalazi i u dubine životnih izazova koji sa sobom nose slojeve stvarnih problema. Dave je, kad već govorimo o tome, za svoj psihodramatski koncept zaslužio prvo mjesto britanske liste albuma i frapantno visok rejting koji iznosi 97 od 100 postotnih bodova u mjerenju agregata Metacritic.

 

 

Što, dakle, možete pronaći na novome albumu britanskoga repera nigerijskog porijekla? Ploča ‘Psychodrama’ govori o problemima koji nas okružuju. Poput gubitka osobnosti u nasilnoj ljubavnoj vezi, ravnpravnosti crnih ljudi u svijetu različitosti, odrastanju bez oca, opsesivnim pokušajima da se svidite društvu ili egzistencijalnoj borbi za kunu više. Ona opisuje naše vlastite strahove i tjeskobe, valove sreće i optimizma i romantične trenutke sviđanja koji nas hrane. Ona oslikava ambicije i strasti potrebne za dobre ili pogrešne životne korake. Dave je album kreirao poput koncepta višetjednog odlaska terapeutu koji će vam pomoći pri suočavanju s događajima i rješavati vaše stvarne ili metaforičke depresije. Složen je oko trodjelne strukture – prva se bavi osobnim razvojem, druga odnosima, a treća snalaženjem u društvu. Početak putovanja donosi riječi psihoterapeuta s najavom prve sesije u pjesmi ‘Psycho’, a završava dirljivom porukom upućenom starijem bratu u stvari ‘Drama’. Ta poruka ima izričito značenje, jer je koncept albuma ‘Psychodrama’ nastao u razgovoru s Daveovim starijim bratom Christopherom Omoregijem koji svoje dane provodi u zatvoru. Radi se, zapravo, o tome kako je cijela priča osmišljena na temelju redovnih terapeutskih sesija kroz koje Chris prvodi za boravka izvan slobodna svijeta. I za jednogodišnjeg ciklusa pisanja, pretvorena u skup pjesama različitih tema i naziva poput ‘Lesley’, ‘Streatham’, ‘Screwface Capital’ ili ‘Disaster’.

 

 

Dave je dvadesetogodišnji reper, spisatelj pjesama i glazbeni producent iz Londona. Njegovo pravo ime je David Orobosa Omoregie, a odrastao je sa samohranom majkom i dvojicom starije braće od koji su obojica završila u zatvoru. Otac ih je ostavio zarana i prepustio snalaženju u kojemu je majka Theresa radila najrazličitije poslove da bi obitelji osigurala opstanak. Kako bi zaštitila Davea od negativnog utjecaja društva, majka je sinu zabranila izlaske kada mu je bilo jedanaest. I to stoga što su upravo tada njezini stariji sinovi završili iza rešetaka. Autor albuma ‘Psychodrama’ danas se smatra predvodnik novoga naraštaja britanske hip hop scene i respektabilnim spissateljem koji je, napisat će Guardian, ‘snimio najupečatljiviji i najbolji rep album svoje generacije’. Album ‘Psychodrama’ donosi i – istaknut će Matt Wilkinson u porgamu radija Beats 1 – tematski najvažniju hip hop stvar novijega doba, pjesmu ‘Black’ u kojoj se razmatra zahtjevnost života crnih ljudi u suvremenom društvu.

 

 

‘Radi se o mojemu osobnom iskustvu’, istaknut će Dave, opisujući pjesmu ‘Black’, ‘ali ono je, sasvim suigurno, različito od drugih iskustava kakva imaju, primjerice, Jamajčani u New Yorku ili ljudi porijeklom iz Sengala, koji odrastaju u Francuskoj.’ Međutim, to iskustvo čini se univerzalnim na jednak način na koji se općeljudskim – pa, ako želite, i bliskim – čine rečnice o svim zahtjevima, neprilikama i radostima koje opisuje Dave na epohalnom albumu i dokumentu opisa ljudske psihe u aktualnoj godini. Ta ploča nas opisuje bolje od nas samih i daje nam mogućnost da vlastite psiholoterapeutske seanse odradimo u samoći vlastita dona, sa slušalicama hip hop albuma na ušima. I omogućuje eksperimente u kojima ćemo otkrivati same sebe, poput Donne-Claire Chesman s magazina DJ Booth, provodeći dane isključivo s temama ‘Psychodrame’. Ili, kako bi napisao Independent, Daveove ‘pjesme su istodobno pronicljive i duboko osobne u načinu na opisuju slike svakodnevnog života i pretvaraju ih u važne lekcije.’

Pa, dobro, imamo li vremena za svakodnevne životne lekcije? Možda je došlo doba da jutrom – umjesto skrolanja interesima na našemu mobitelu – uzmemo trideset minuta za našu osobnu ‘Psychodramu’. I potom posložimo ponešto.

(Goran Komerički)

 

 

 

 

Courtney Barnett, njezina indie gitara i pjesništvo frustracija

Album ‘Tell Me How You Really Feel’ skorašnje gošće zagrebačke Tvornice poučit će vas kako stvari valja prihvatiti onako kako dolaze – životno i primjereno trenutku.

 

Artwork Courtney Barnett Tell Me How You Really Feel

Ako se nadahnjujete pisanom rječju i ljubitelj ste književnoga teksta, s lakoćom ćete prihvatiti Courtney Barnett i sve tjeskobe ploče ‘Tell Me How You Really Feel’.

 

Kada razmišljate o tome što nam donosi nova glazba, tada možete pomisliti kako je gitara otputovala u prošlost i drži se podalje od vrhova lista popularnosti. A onda se pojave albumi koji otkrivaju što se skriva u ljudi kojima taj instrument znači ‘dobro jutro’, ‘miran dan’ i ‘ugodnu večer’. U slučaju Courtney Barnett, u pitanju je dama u čijemu opisu stoji kako ima vrlo neuredan i duhovit tijek misli.

 

 

Kantautorica rodom iz Sidneyja – i s prebivalištem u Melbournu – to dokazuje svakim svojim radom. Primjerice, njezina prva ploča u karijeri naslovljena je ‘Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit’. I to nam se kanda čini poznatim. Jer, iskustvo ‘sjedenja i over-thinkinga’ ili ‘sjedenja i gledanja u prazno’ dijelom je navika svih nas. Bez obzira bilo to svakodnevna ili rutina koja nam se događa tu-i-tamo. Možda onda kada se uspijemo odmaknuti od komunikacijske buke društvenih mreža i instant messengera.

Courtney Barnett je izrazito cijenjena glazbenica indie rock, alternativnog rock i psihodeličnog rock izričaja, a njezin album ‘Tell Me How You Really Feel’ predstavlja jedan od najcjenjenijih prošlogodišnjih rock albuma. Internetski agregat Metacritic to će prebrojati na osnovu 22 recentna prikaza ploče. Zbroj bodova donosi 80 od mogućih 100 postotnih bodova. Glazbeni put albuma polazi od folka šezdesetih preko garažnog rocka i punka sedamdesetih, indie rocka osamdesetih do naznaka grungea devedesetih. Tekstualno, aktualna kolekcija Courtney Barnett donosi antologiju različitih sukoba svakodnevnoga života – od ljubavnih i prijateljskih razmimoilaženja do razgovora sa samom sobom i suočavanja s vlastitim dolukama. Jer učestala razmjena argumenata i žongliranje napetošću unutar različitih odnosa s ljudima koji vas okružuju, znade biti vrlo zahtjevno.

 

 

‘Pokušala bih pisati pjesmu o nekome tko mi je blizak, ali je izašao iz mog života ili se malko udaljio’, reći će Courtney Barnett u razgovoru za Pitchfork, ‘no tada bih shvatila kako se ta pjesma pretvara u self-help literaturu. To mi se ne bi svidjelo.’ Naglasila je kako joj je teško samoj biti u svojim mislima. Jeste li se ikada tako osjećali? Uostalom, njezina ploča ‘Tell Me How You Really Feel’ donosi podosta refleksa i frustracija povezanih s aktualnim društvenim trenutkom u svijetu, ali i sa svime onime što joj se događa ili joj se događalo u osobnom životu.

‘Kada bih pogledala unatrag, zapravo bih htjela pomoći samoj sebi u prolasku nečega kroz što nije bilo lako proći’, ističe. I zato na aktualnom albumu pronalazimo podosta žaljenja za trenucima iz prošlosti, ali i one teme koje su dijelom svjetske debate. Poput mizoginije, recimo. Ipak, album ‘Tell Me How You Really Feel’ poučit će vas kako životne stvari valja prihvatiti onako kako dolaze – životno i primjereno trenutku.

 

 

Ako se nadahnjujete pisanom rječju i ljubitelj ste književnoga teksta, s lakoćom ćete prihvatiti Courtney Barnett i sve tjeskobe ploče ‘Tell Me How You Really Feel’. Uostalom, nemire sličnoga kalibra nalazimo i u mnoštvu pjesmičkih zbirki mladih i pjesnikinja srednje generacije diljem svijeta, pa tako i u Hrvatskoj. Magazin Under the Radar će istaknuti činjenicu kako je Courtney Barnett svoje ime učinila snažnim prije svega zahvaljujući svojoj lirici, ali naglašava i zarazne ritmove gitare. I to čini osnovu albuma koji se bavi sumnjama i sumnjivcima koje krijemo u sebi samima.

Cortney Barnett je, ističe The New York Times, uvijek bila kantautorica koja je jasno pokazivala obje strane svoje glazbene osobnosti. Jedna strana donosi patos i apsurd u njezinim detaljnim, samozavaravajućim analizama svakodnevnog života. Druga strana predstavlja gitaristicu i voditeljicu benda koja može po strani ostaviti svoje mračne studije karaktera i bez riječi pronositi neurednost vlastitih misli.

 

U vremenu koje doziva neurednost i donosi nam manjak sati za mirno preslagivanje naših misli, ploča poput ‘Tell Me How You Really Feel’ čini se poput dokaznog materijala kojime ćemo mahati. Onda kada nam vlastite sumnje postanu prezahtjevne i tada kada ćemo pokušati pronaći barem koju minutu za suočavanje s nama samima.

Koncertno suočavanje s glazbom Courtney Barnett bit će nam omogućeno 21. svibnja u zagrebačkoj Tvornici. Tada nam u goste, naime, dolazi Courtney Barnett, glazbenica koja iza sebe ima i niz nastupa na svjetskim festivalima kao što su Coachella i Lollapalooza.

(Goran Komerički)

 

 

Lizzo ćete željeti. Zašto? Osvojit će vas svojom strastvenošću. Na prvu.

Magazin Paste je zaključio kako izostaje svaka sumnja o tome da je Lizzo slijedeća velika zvijezda glazbene industrije, a Variety je svoj tekst naslovio: ‘Zvijezda je rođena.’

 

Lizzo Twitter 2019 February
Lizzo će reći da je naučila ‘kako voljeti sebe i kako komunicirati sa samom sobom’. Pjesma ‘Tempo’ već sada se smatra kandidatom za ovogodišnji hit ljeta. Foto: Twitter profil Lizzo

 

Stvari su jasne – nova velika stvar globalne glazbene scene zove se Lizzo. Okej, možemo reći kako karijera američke vedete urbane scene traje već gotovo desetljeće, ali njezino kretanje u okviru scene hip hopa, alternativnog hip hopa i R&B-ja imalo je manji komercijalni doseg. I to bez obzira što su njezine dvije nezavisne ploče – ‘Lizzobangers’ i ‘Big Grrrl Small World’ – bile cijenjene u svijetu glazbene kritike. Obje su zaslužile međunarodnu podršku prema mjerenju internetskog agregata Metacritic, ali su ovu osebujnu mladu damu održale izvan glavnih kretanja mainstreama. Ma kako god taj mainstream danas definirali. No, ako je itko i imao sumnje kako su ovogodišnji singlovi ‘Juice’ i ‘Cuz I Love You’ tek nove prolazne stanice izvanserijskog talenta, nakon jučerašnjega lansiranja suradnje s Missy Elliott, stvari su došle na svoje mjesto. A to se dogodilo tek koji dan nakon njezina nastupa na festivalu South by Southwest koji je pogodila poput glazbene oluje.

 

 

Magazin Paste je – nakon nastupa Melisse Viviane Jefferson u Austinu – zaključio kako izostaje svaka sumnja o tome da je Lizzo slijedeća velika zvijezda glazbene industrije, a Variety  svoj tekst naslovio: ‘Zvijezda je rođena.’ Obje publikacije pozvale su se na slična iskustva koja su se – nakon festivala SXSW – zbivala s imenima kao što su Billie Eilish, Amy Winehouse, Vampire Weekend, Alabama Shakes i Anderson .Paak. Ispisujući rečenice o ‘najstrastvenijem performansu tjedna’, Paste se dohvatio imidža djevojke s crvenim kaubojskim šeširom, mnoštvom kostima i vječnim isticanjem važnosti samopouzdanja i pozitivnog odnosa prema vlastitu tijelu. Variety će istaknuti kako je Lizzo za vlastita nastupa često zvučala poput motivacijskoga govornika koji je ‘izrazito uvjerljiv dok govori o depresiji i tuzi i svijetu koji je često ne doživljava toliko lijepom’. S dodatkom kako je važno osvježiti vlastitu snagu, ponos i ljubav prema sebi. Uostalom, jeste li čuli pjesmu ‘Juice’, tu himnu dobroga raspoloženja koja je kao stvorena da vam svako jutro učini vedrijim?

 

 

Lizzo možemo smjestiti u red izvođača kao što su Missy Elliott, Janet Jackson ili Aretha Franklin. Kombinacija njezina zvuka kreće se u okružju hip hopa, soula i R&B-ja, a njezin glas je – podvući će njujorški magazin – još neotkriveni strastveni instrument. Prekretnica koja je djevojku rodom iz Detroita povukla u centar današnjeg interesa jest prošlogodišnji ugovor s didkografskom kompanijom Atlantic. Radi se o major etiketi koja glazbenom talentu pruža nemjerljivo više poveznica za put k vrhovima općeg interesa, medijske prepoznatljivosti i značajne popularnosti. Potom je uslijedilo osvježavanje i rad o kojemu ćemo više saznavati slijedećih mjeseci putem glasila industrije. Singl, međutim, koji je otvorio priču široj publici – navodi portal britanske Official Charts Company – glazbeni je komad electropopa. Stvar ‘Boys’, objavljena prošle godine, natjerala je novinare britanskog New Musical Expressa da izbliza upoznaju ‘nekadašnju indie zvijezdu jedinstvenoga glasa na novoj razini slave’. I osvjedoče se kako je sama njezina pojava dovoljna da impresionira svakoga tko se nađe u njezinoj blizini.

 

 

Ovotjedni razgovor sa Zaneom Loweom tom talentu dao je dodatnu razinu kada je – za gostovanja u eteru radija Beats 1 – pokušavala pogoditi kojega je okusa koji juice. Prije toga je dodala da je osvijestila koliko je važno uživati u životu i biti zadovoljan svojim tijelom toliko da poželiš ‘potpuno gol šetati vlastitim stanom i piti kavu’. Istaknula je kako je ‘uvijek htjela biti reperica, a ne pjevačica’. Pa ipak, kada čujete naslovnu pjesmu njezina skorašnjeg albuma ‘Cuz I Love You’, pomislit ćete kako je to moguće. Jer, snaga glasa i emocija koja iz njega dolazi iznimno su raritetni i potrebni svjetskoj mainstream sceni. Jednako, kao i samouvjerenost, snaga i široki smijeh kojime će vas zaraziti već nakon desetak minuta slušanja njezina radijskoga gostovanja. I potaknuti vas da – na jednak način – razmislite prema čemu ste vi toliko strastveni na isti način na koji je Lizzo strastvena u glazbi.

 

 

Lizzo će danas reći kako je trebalo vremena da bude sretna i zadovoljna. Ranije se osjećala neželjenom. ‘Mislim da je to bilo stoga što je društvo inzistiralo da su debele crne djevojke nepoželjne’, rekla je za NME i dodala: ‘Možda sam senzibilna, ali konstantno su do mene dolazile poruke da nisam lijepa i to me je pogađalo. Ali sada se osjećam sretno što otkrivam sebe, premda to može biti iznimno bolan proces. No, otkrivanjem same sebe učim kako se brinuti o sebi, kako voljeti sebe i kako komunicirati sa samom sobom. I mislim da me to dovelo do toga da se osjećam dostojanstveno i željeno.’

 

Lizzo Beats 1 Twitter 2019 March

Za razgovora u programu radija Beats 1, Lizzo je isijavala pozitivnom energijom, šarmom i duhovitošću. Foto: Twitter profil Beats 1

 

Suradnja s Missy Elliott, koju je Lizzo promovirala u razgovoru sa Zayneom, donijela je ostvarenje njezinih snova i ‘banger’ koji će mediji već proglašavati kandidatom za hit ljeta. Posve zasluženo. Jer singl ‘Tempo’ donosi odvažnost izvedbe i impuls kluba koji će vas zaraziti u hipu. I natjerati da, poput Julie Adenuge, stvar u radijskome eteru emitirate nekoliko puta zaredom. Entuzijazam kojom odiše pjesma, prelio se u internetski i prostor Twittera tako da bi cijela stvar vrlo lako mogla biti jedna od najtraženijih ove glazbene godine. Sama Lizzo je u vlastitom tweetu naglasila kako je upravo Missy Elliott svojim pristankom na suradnju ‘ovoj crnoj djevojci pokazala kako je sve moguće’. Sve što sanjate, dakako! I to je poruka za sve nas koji karačamo današnjim svijetom i njegovim njegovanjem kulture opće nesigurnosti.

 

 

Album ‘Cuz I Love You’ bit će objavljen 19. travnja, taman na vrijeme da izbjegne tjedan izlaska ploče ‘Map of the Soul: Persona’ grupe BTS, jednako kao i albume super grupe LSD i Andersona .Paaka. A onda je možda susretnemo i na samome vrhu najtraženijih albuma liste Billboard 200. Prema ovome što smo do sada čuli, bilo bi to sasvim zasluženo. A kada bi se to dogodilo, mogli bismo potvrditi kako se vrlo brzo počela potvrđivati prognoza američkog magazina Paste kako se radi o novoj velikoj priči glazbene industrije.

(Goran Komerički)

 

 

7 albuma za dnevno preslušavanje: Od tjeskobnog Hoziera do ranjivosti Little Simz

Solange Knowles, Little Simz, 2 Chainz, Hozier, Tom Walker, Bryan Adams i The Japanese House tek su dio pojavnosti aktualne glazbene scene.

 

Vinyl Shop Mirta Fratnik Unsplash

Glazbenu kolekciju danas obogaćujemo stvaranjem virtualne kolekcije albuma na streaming servisima, ali i kolekcija vinila ima svoju čaroliju. Svakoga petka dolazimo u priliku otkriti nešto novo i dopuniti listu omiljenih albuma. Foto: Unsplash

 

Petak nove glazbe iz tjedna u tjedan donosi nam iznimno bogatstvo albuma u kojima možemo uživati. Bez obzira na pripadnost glazbenom žanru. Evo nam sedam primjera ploča objavljenih na samom početku ožujka.

HOZIER – WASTELAND, BABY!

Britanski Telegraf će ispisati kako Hozier lirikom ‘cilja visoko, nastojeći utjecati na rješavanje društvenih i emocionalnih pitanja u pozadini političke i generacijske tjeskobe’. Je li drugi album u karijeri irskoga kantautora još jedno naslanjanje na ostavštinu Leonarda Cohena? Vlasnik hit-singla ‘Take Me to Church’ odlučio se na razmak od pet godina kako bi nam dostavio novi kantautorski album ‘Wasteland, Baby!’

 

 

SOLANGE – WHEN I GET HOME

Petak nove glazbe donio nam je novi studijski album koji tematizira istraživanje podrijetla. Na prvome albumu nakon trogodišnje stanke, Solange Knowles postavlja pitanje koliko od sebe nosimo s nama u odnosu na to koliko ostavljamo iza sebe u evoluciji. Ploča donosi 19 pjesama, a među gostima se nalaze Playboi Carti, Gucci Mane, Earl Sweatshirt, Dev Hynes, Cassie, Pharrell, Sampha i Panda Bear. Album je lansiran nizom događaja i filmom distribuiranim putem streaming servisa Apple Music.

 

 

LITTLE SIMZ – GREY AREA

Novoobjavljeni album Little Simz dobio je najbolje ovogodišnje ocjene glazbene kritike prema mjerenju agregata Metacritic. Na ploči gostuju Cleo Sol, Chronixx, Little Dragon i Michael Kiwanuka.  Radi se o tećemu albumu u karijeri reperice Simbi Ajikawo. Ploča ‘GREY Area’ donosi ranjivost, energičnost i naraciju koje vrijedi ubilježiti među najznajčajnije trenutke britanske hip hop scene u posljednje vrijeme.

 

 

2 CHAINZ – RAP OR GO TO THE LEAGUE

Izvršni producent petoga studijskog albuma američkog repera je košarkaška zvijezda LeBron James. Na albumu se nalazi i ljubavna rap pjesma ‘Rule the World’ u kojoj sudjeluje Ariana Grande. Nakana albuma je da se ‘fokusira na snagu obrazovanja i poduzetništva’, stoji u objavi za medije. ‘Reper s emocijom’ ovdje donosi suradnje s umjetnicima kao što su Kendrick Lamar, Lil Wayne, Travis Scott, Chance the Rapper, Marsha Ambrosius, E-40, Ty Dolla $ign, Young Thug i Kodak Black.

 

 

TOM WALKER – WHAT A TIME TO BE ALIVE

Najbolji novi izvođač Velike Britanije prema odabiru glasača britanske glazbene industrije podario nas je prvijencem na kojemu se nalazi hit-singl ‘Leave a Light On’. Dnevnik Guardian će recentno komentirati kako se Tom Walker savršeno uklapa u važan aspekt kojemu svjedočimo u današnjem dobu. A to je činjenica kako živimo u svijetu preporuka koje su pripremili algoritmi i kolektori podataka ‘inspirirani našim nedavnim aktivnostima’, playlistama i preporukama ‘samo za fanove’. U toj ideji, vaš um će prihvatiti ono što vam se servira jednostavno zato što se čini similarnim vašim navikama ili vašoj zantiželji za boravka na internetu. Je li to slučaj s pločom škotskoga kantautora? Provjerite skokom do streaming servisa.

 

 

BRYAN ADAMS – SHINE A LIGHT

Ako ste se upitali zašto vam je naslovna pjesma novoga albuma Bryana Adamsa toliko privlačna na kraju desetih, onda bi jedan od razloga mogao biti taj što je potpisuje Ed Sheeran. Radi se o četrnaestom albumu u karijeri kanadske super zvijezde i ploči na kojoj gostuje Jennifer Lopez.

 

 

THE JAPANESE HOUSE – GOOD AT FALLING

Ljubitelji folktronice, electro-popa, indie pristupa glazbi i sanjivosti u okružju pop umjetnosti, prigrlit će prvi album u karijeri Amber Bain, djevojke koja se skriva iza imena The Japanese House. Magazin Clash će istaknuti kako je Amber ‘zagonetna superzvijezda-na-čekanju’. Dodat će se da The Japanese House ima pop magiju koja se na ploči ‘Good at Falling’ očituje u blistavoj produkciji lirske nesigurnosti i boli imanentnoj njezinu izričaju.

 

 

Glazbenu kolekciju danas obogaćujemo stvaranjem virtualne kolekcije albuma na streaming servisima, ali i kolekcija vinila ima svoju čaroliju. Svakoga petka dolazimo u priliku otkriti nešto novo i dopuniti listu omiljenih albuma. Otkrivanje posebnosti aktualnih radova sa svjetske glazbene scene možete početi i preslušavanjem playliste Absolutely Fine na kanalu Airplay Radio Charta na Deezeru.

 

 

Anderson .Paak & The Free Nationals u Puli. Jesmo li mogli dobiti bolju pozivnicu?

Otvaranje festivala Dimensions bit će pravi glazbeni praznik. Za to će se pobrinuti ljudi koje izrazito cijeni jedan od najvećih – Dr. Dre. Album ‘Ventura’ izlazi u travnju.

 

Anderson .Paak i Soul Rasheed Grammys

Anderson .Paak i njegov sin Soul Rasheed slave nagradu Grammy za Najbolju rap izvedbu (foto: Facebook Fan page Anderson .Paak).

 

‘Obojica smo perfekcionisti pa je to ponekad frustrirajuće’, izjavio je Anderson .Paak za gostovanja u televizijskom showu kod Jimmyja Fallona. Taj drugi je Dr. Dre, jedan od najvećih u hip hopu ikada i producent koji je zavolio njegov zvuk toliko da ga je izvukao na površinu i prepustio mu elitnu mogućnost sudjelovanja na albumu ‘Compton’. Nakon toga, uslijedio je ‘Malibu’ pa ‘Oxnard’. Posljednji do sada objavljeni album nahvaljen je, kao i kompletan rad Andersona .Paaka do sada, a ova godina donijela mu je i nagradu Grammy u kategoriji za Najbolju rap izvedbu. Doduše, glasači su se podijelili pa su jednak broj glasova u kategoriji dobili .Paak za pjesmu ‘Bubblin” i Kendrick Lamar, Jay Rock, Future i James Blake za temu ‘King’s Dead’ iz filma ‘Black Panther’. Ali, priznat ćete, stati u istu rečenicu s Kendrickom Lamarom i filmom koji je obilježio pop kulturu i društvo u 2018. godini, velika je stvar.

 

 

Najava dolaska Andersona .Paaka i njegova benda The Free Nationals na otvaranje festivala Dimensions u Puli poklopila se s informacijama o novoj ploči. Za razgovora s Jimmyjem Fallonom, umjetnik je naznačio kako je s Dreom napravio glazbe ‘koja vrijedi za dva albuma’, a koji dan kasnije je – putem objave na društvenim mrežama – najavio izazak ploče ‘Ventura’ i koncertnu turneju ‘Best Teef in the Game’. Album će biti objavljen 12. travnja, a na turneji će, između ostalih, gostovati Thundercat, Mac DeMarco, Earl Sweatshirt, NoName i Jessie Reyez. Radi se o ljudima sličnog glazbenog kanona i pristupa popularnoj umjetnosti. Podsjetimo, pjesnikinja i reperica NoName prošle je godine objavila najcjenjeniji album godine prema mjerenju agregata Metacritic. Njezin album ‘Room 25’ dobio je 93 od 100 postotnih bodova. Za gostovanja u televizijskom showu, Anderson .Paak i njegov bend izveli su omiljenu stvar repera iz Oxnarda, pjesmu u kojoj orginalno gostuje J. Cole.

 

 

Andersona .Paaka na nastupima možete vidjeti za buibnjevima kako ravna cjelokupnom izvedbom. Izrazito upečatljivi na pozornici, Anderson .Paak i The Free Nationals u trenutku će vas uvesti u psihodeliju vlastita izričaja koji donosi kombinaciju soula, funka, jazza, R&B-ja i hip hopa uživo. Bobby Carter s američkog javnog radijskog servisa NPR istaknut će kako njegov glas podsjeća na najveće pjevače sedamdesetih i osamdesetih godina. I dodati kako su njihovi koncerti 90 minuta čiste energije. Minimalizam radijskoga nastupa u serijalu ‘Tiny Desk’ podvlači izrečeno.

 

 

Sve su to razlozi zašto će koncert otvorenja ovogodišnjeg festivala Dimensions biti glazbeni praznik. Pulska Arena mogla bi biti premalena za sve koji bi željeli doživjeti jednoga od najcjenjenijih umjentika hip hopa nove generacije. Otvorenje Festivala održat će se 28. kolovoza u pulskoj Areni.