Arhive oznaka: metacritic

Petak nove glazbe: LSD, The Chemical Brothers, Anderson .Paak, BTS

Naš vodič kroz glazbeni petak upoznaje vas s albumima koje potpisuju The Chemical Brothers, LSD, BTS, Anderson .Paak, Norah Jones, Sara Storer i Bruce Hornsby.

 

BTS Twitter 2019 March

Članovi južnokorejskog benda BTS objavili su svoj EP ‘Map of the Soul: Persona’ kao prvu od vlastitog serijala novih albuma. Foto: Twitter profil BTS

 

Ususret Danu prodavaonica ploča, pregledavamo nove atraktivne naslove sa svjetske glazbene scene.

THE CHEMICAL BROTHERS – ‘NO GEOGRAPHY’
label: Virgin – Universal Music
(elektonika, 10 pjesama, trajanje: 48:46 minuta)

Kada se The Chemical Brothers pojave u ušima, tada jednostavno zaboravite na sve oko vas. Toliko su inovativni i toliko će zaokupiti sva vaša čula. Rješenja koja nam nude na albumu ‘No Geography’ rasterećena su koliko i njihova glazbena kreativnost. Pa i genijalnost, ako baš želite. Radi se o devetom albumu dua iz Manchestera i prvoj novoj ploči nakon četverogodišnje stanke. Magazin Uncut će kolekciju nazvati dobrodošlom kombinacijom zvukova slavne prošlosti i zvuka novoga stoljeća koji je predodređen za nastupe u arenama. Sa ‘savršenim plesnim pjesmama’, dodat će magazin Clash. Idealno za radijsku selekciju subotnje večeri.

 

 

LSD – ‘LABRINTH, SIA & DIPLO PRESENT… LSD’
label: Columbia – Menart
(pop, elektronika, 10 pjesama, trajanje: 30:41 minuta)

Diplo je supergupi pridružen željom diskografa, a onda je nastalo kretivno ludilo. Jer, Sia i Labrinth imaju ono nešto što vas zaokuplja na prvu.  ‘Njih dvoje zajedno, dvoje su naluđih i najkreativnijih ljudi koje sam upoznao’, istaknuo je Diplo u razgovoru za Complex, ‘Mislim da zajedno imaju najteži poremećaj nedostatka pažnje. Ali njihove su ideje tako lude pa sam im pomogao da udruže svoje ideje i preuzeo posao njihovog producenta.’ Slušajući nastupni album sastava LSD smiješit ćete se, jer količina iznenađenja i dosjetljivosti koje donosi sa sobom – iznimna je. A kombinacija popa, elektronike i power-popa zaogrnuta je natruhom psihodelije. Baš onako kako traži novo doba. I zato će se u radijskom eteru sasvim dobro pristajati uz atmosferu brzih pjesama s albuma Billie Eilish. Provjerite! I osvježite si dan!

 

 

BTS – ‘MAP OF THE SOUL: PERSONA’
label: Big Hit – Menart
(pop, 7 pjesama, trajanje: 26:05 minuta)

Novo izdanje južnokorejskog benda predstavlja, istaknut će članovi grupe, ‘novo poglavlje u radu benda’ i prvi iz serijala novih albuma. U slučaju ‘Map of the Soul: Persona’, radi se o EP izdanju naslonjenom na psihološke teorije Carla Junga. Naslovna stvar kolekcije pokušava odgovoriti na pitanje ‘Tko sam ja?’, a cijela priča sa sobom donosi i zajedničke pjesme s Edom Sheeranom i Halsey. Najpopularniji bend na svijetu prema podacima IFPI-ja ima snažnu bazu svojih fanova i u Hrvatskoj. Album je u prednarudžbi prodan u 3,07 milijuna primjeraka, potvrdila je njihova dskografska kuća.

 

 

ANDERSON .PAAK – ‘VENTURA’
label: Aftermath – Dancing Bear
(R&B-soul-funk-neo soul, 11 pjesama, trajanje: 39:33 minuta)

Novi album skorašnjeg gosta festivala Dimensions pravi je biser ovotjednog Petka nove glazbe. The Guardian i New Musical Express će podvući kako se zvuk izdanja kreće oko soula sedamdesetih, a Meatacritic pobrojati impresivnih 85 od 100 u zbroju pregleda svjetske glazbene kritike. Ploča referira tinejdžerstvo jednog od najvećih kreativaca s kraja desetih i čovjeka kojega će Skratch Bastid opisati kao virtuoza live nastupa. ‘Nakon njegova koncerta, postat ćete deset puta veći Andersonov fan negoli ste bili prije toga’, izjavio je kanadski DJ i producent u razgovoru za HR2. Na albumu ‘Ventura’ nalazimo suradnje koje je Anderson .Paak ostvario s izvođačima kao što su Smokey Robinson, Lalah Hathaway, Andre 3000, Brandy, Sonyae Elise i Jazmine Sullivan. Zaključna pjesma ploče donosi zajedničku stvar s Nateom Doggom, umjetnikom koji nas je napustio prije osam godina.

 

 

NORAH JONES – ‘BEGIN AGAIN’
label: Blue Note – Universal Music
(pop-rock-jazz-folk, 7 pjesama, trajanje: 28:53 minuta)

Čarolija koju Norah Jones donosi svojim pristupom stvaranju onaj je dio posebnosti svjetske glazbene scene koji ćete pozdraviti ma kako se osjećali u danu slušanja njezinih pjesama. Toplina njezina glas donosi terapeutski trenutak i mirnoću koja nam je često potrebna, a pjesme s njezina novoga izdanja tom terapeutskom pristupu donose novo iskustvo. U opisu pjesama koje nalazimo na albumu ‘Begin Again’, diskograska kuća ‘Blue Note’ naglasak će staviti na eklektičnost snimaka koje su nastajale u posljednjih godinu dana, a sada su sakupljene na jednome mjestu. ‘Dobila sam inspiraciju za snimanje različitih stvari’, objašnjava Norah Jones dodajući kako je ideja bila da se suradnje s različitim umjetnicima ostvare ‘brzo, zabavno i bez pritiska’. ‘To je sjajan način za suradnju s drugim ljudima’, istaknula je, ‘boravite u studiju dva do tri dana i to je to.’ Različiti smjerovi u kojima se kreću pjesme s albuma ‘Begin Again’ odvest će vas jedinstvenoj glazbenoj atmosferi večernjeg radijskog showa.

 

 

SARA STORER – ‘RAINDANCE’
label: ABC Music – Universal Music
(country, 12 pjesama, trajanje: 44:20 minuta)

Višestruko nagrađivana australska kantautorica country glazbe snimila je svoj sedmi studijski album. Ploča je nazvana po pjesmi koja govori o nadi . S metaforom plesa kiše koji će naznačiti želju za ostvarenjem htjenja i nadvladavanjem teškoća na koje nailazimo za vlastitih života. Stvar je posvećena farmerima u Australiji i zahtjevima s kojima se susreću. Sara Storer je kantautorica narativnoga izričaja, a album prati i australska koncertna turneja.

 

 

BRUCE HORNSBY – ‘ABSOLUTE ZERO’
label: Zappo
(pop-rock-indie, 10 pjesama, trajanje: 41:55 minuta)

Podosta toga iskušao je američki kantautor i pijanist za svoje karijere – od folka i gospela preko popa, jazza i klasike do jamova i improvizacije. The New York Times će album ‘Absolute Zero’ nazvati ‘još jednim hrabrim zaokretom u njegovu katalogu’. Zahtjevna ploča traži zahtjevnog slušatelja koji će se znati uživjeti u propitivanja i teme koje se bave znanstvenim konceptima, poviješću i ljudskim odnosima. Na zamršen način i s respektabilnim gostima kao što su Justin Vernon, Jack Deyohnette, yMusic, Blake Mills i Rob Moose. Ploču Brucea Hornsbyja, naglasit će magazin American Songwriter, prigrlit će ljudi otvorena duha.

 

 

Pregled novih glazbenih izdanja možete poslušati u radijskom chart showu ARC Top 40 koji se ponedjeljkom emitira u programu HR2.

(Goran Komerički)

 

 

Oglasi

Entuzijazam petka: Khalid, Wu-Tang Clan, Cardi B, Calvin Harris, Billie Eilish i Weyes Blood

Petak nove glazbe svakoga tjedna taži našu glazbenu žeđ, ispunjava naše glazbene želje, zadovoljava našu znatiželju i donosi radost uživanja u popularnoj umjetnosti. Najava koncertnog nastupa, dva albuma, glazbene nominacije, rekord britanskog charta i singl iznenađenja na našem su današnjem meniju.

 

Wu-Tang Clan Twitter 2018 November

Wu-Tang Clan su skup iznimnih glazbenih osobnosti od kojih svaki ima poseban samostalni identitet. Foto: Twitter profil Wu-Tang Clan

 

Mick Jagger se uspješno oporavlja

Ipak, vijest dana stigla je s informacijom kako se Mick Jagger odlično oporavlja nakon operacije na srcu. The Rolling Stone prenosi kako se pjevač grupe The Roling Stones dobro oporavlja i kako operacija ne bi trebala ostaviti većega traga. Odgođeni nastavak koncertne turneje ‘No Filter’, nagađa se, mogao bi biti ostvaren kako se najavljivalo – krajem svibnja.

 

The Rolling Stones Twitter 2019 March

Mick Jagger se dobro oporavlja nakon operacije srca, a povratak na pozornice mogao bi se dogoditi krajem svibnja. Foto: Twitter profil The Rolling Stones

 

Wu-Tang Clan dolaze u Umag

I to je prvi zalog našeg entuzijazma ovoga petka. Jer, Wu-Tang Clan su Rolling Stonesi hip hopa, rečeno je na konferenciji za medije organizatora festivala Sea Star. Prilikom uvodne najave dolaska ‘najveće hip hop grupe svih vremena’ direktor Sea Star Festivala Sanjin Đukić nije krio organizacijsku tremu i pozitivno uzbuđenje koje ‘mora uhvatiti svakog istinskog zaljubljenika u glazbu kada ima priliku sudjelovati u dovođenju umjetnika te veličine’. S razlogom! Jer, Wu-Tang Clan su skup iznimnih glazbenih osobnosti od kojih svaki ima poseban samostalni identitet, a na okupu znaju djelovati poput mladih entuzijasta kojima je karijera tek u početku.

 

 

RZA, GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa i Cappadonna su objavili sedam zajedničkih albuma od kojih su četiri dosegla zlatni i platinasti status. Među njima se nalazi i jedna od nautjecajnijih rap ploča svih vremena – album ‘Enter the Wu-Tang (36 Chambers)’ čijih četvrt stoljeća od izlaska gospoda iz New Yorka slave ovogodišnjom koncertnom turnejom ‘Gods of Rap’. ‘Njihove koncertne turneje su, u pravilu, kratke, a naastup u Umagu jedini je u krugu od tisuću kilometara’, izjavio je Sagor Mešković, direktor komunikacija festivala EXIT, ‘kako bi došli u Hrvatsku, Wu-Tang Clan će, zajedno sa svojom pratećom ekipom, privatnim avionom doletjeti iz Stockholma u Švedskoj i nakon nastupa odmah odletjeti u finski Helsinki. Da bismo uspjeli dogovoriti ovakvu stvar, trebalo nam je sedam mjeseci pregovora.’

Wu-Tang Clan su do sada prodali preko 40 milijuna albuma i utjecali na cijeli niz velikana urbane glazbene scene kao što su JAY Z, Kendrick Lamar, Snoop Dogg i Rick Ross. ‘Oni imaju i poseban odnos prema Zagrebu i Hrvatskoj’, istaknuo je Phat Phillie u zagrebačkom Kaptol Boutique Cinema i podsjetio kako su članovi benda održali niz samostalnih nastupa u Hrvatskoj. Frx je podsjetio kako su ‘Wu-Tang Clan ‘jedan od stupova hip hopa i kolektiv super kreativnih glazbenika i stihovima superiornih MC-ja koje je teško usporediti bilo s kime na sceni, jer su jednostavno – jedinstveni’.

 

 

Sea Star Festival – u sklopu kojega će se održati nastup grupe Wu-Tang Clan – održava se 24. i 25. svibnja u Umagu, a na njemu ćemo moći pratiti izvedbe izvođača kao što su IAMDDB, Sven Vaeth, Nina Kraviz, Petar Dundov, Vojko V, Krankšvester, High5 i Fox.

Cardi B predvodi listu nominacija Billboard Music Awards

I to kako impozantno – za priznanja koja se temelje na stvarnim podacima o prodaji, streamingu, radijskim emitiranjima, uspjehu koncertnih turneja i prisutnosti na društvenim mrežama, njujorška reperica ih je skupila – dvadeset i jednu. I to u 18 kategorija od njih 56, koliko ih broji treće opsežno godišnje američko glazbeno priznanje.

Billboard Music Awards održava se svakoga proljeća i dolazi iza jesenskih American Music Awards i Grammyja koji se dodjeljuju zimi. Nagrade se dodjeljuju najuspješnijim umjetnicima, albumima i singlovima u nizu različitih žanrova, a posebnost njihovih naziva je da, umjesto standardnog završetka ‘of the Year’, počinju rječju ‘Top’. Tako imamo, primjerice, Top Album, Top Artist ili Top Single.

 

Cardi B Twitter 2019 March

 

Cardi B podsjetila nas je kako je ‘sve što je ikada željela, bilo to da dosegne vrh liste Hot 100’. Foto: Twitter profil Cardi B

 

Broj od 21 nominacije – koje je ove godine osvojila Cardi B – nije najveći do sada, podsjeća Bilboard. Naime, Drake i The Chainsmokers imali i po 22 nominacije. No, radi se o velikom uspjehu koji je glazbena zvijezda proslavila objavom na Instagramu i podsjećanjem kako je ‘sve što je ikada željela, bilo to da dosegne vrh liste Hot 100’. Prema broju nominacija, iza Cardi B su se ove godine smjestili Drake i Post Malone sa 17 nominacija. Travis Scott ih je zaslužio 12, a za deset nagrada konkurira XXXTentacion. Dodjela nagrada – koje se dodjeljuju za glazbeno djelovanje u periodu između početka travnja prošle i kraja ožujka ove godine. – bit će održana u Las Vegasu. Svečanost dodjele će 1. svibnja voditi Kelly Clarkson, a izravno će ga prenositi američka televizijska mreža NBC.

Khalid dominira pažnjom sa svojim albumom ‘Free Spirit’

Album Khalida Donnela Robinsona očekivao se s posebnom znatiželjom već i zbog činjenice kako se radi o kantautoru osebujnoga atmosferičnoga pristupa urbanom glazbenom izričaju. Hvaljen sa svih strana i prihvaćen sa strane publike, Khalid je stekao status jednoga od najcjenjenijih glazbenika nove generacije, a album ‘Free Spirit’ njegova je druga ploča u karijeri. Dobitnik je niza glazbenih priznanja među kojima su nagrade Billboarda, MTV-ja i radijske iHeartRadio Music Awards, a skupio je i pet nominacija za nagradu Grammy. Posebnost Khalida leži u njegovu glasu odnosno kombinaciji baritona i tenora kojom izvodi kombinaciju R&B-ja i pop glazbe. Na novoj ploči gostuju John Mayer i Safe, a među pjesmama koje se najviše emitiraju su ‘Talk’, ‘Better’ i ‘Don’t Pretend’.

 

 

Billie Eilish predvodi britansku listu albuma

Američka zvijezda postala je najmlađom vlasnicom britanskog broja jedan u povijesti službene britanske liste albuma, izvijestila je Official Charts Company. Svoj ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ smjestila je na prvo mjesto u Velikoj Britaniji sa svega 17 godina, tri mjeseca i 18 dana. Dosadašnja rekorderka bila je Joss Stone čiji album ‘Mind, Body & Soul’ je 2004. godine dospio na vrh britanskog charta kad je njezina vlasnica imala 17 godina, pet mjeseci i 28 dana. Billie Eilish ovoga tjedna zauzima i drugo mjesto liste singlova s pjesmom ‘Bad Guy’, a među prvih deset je i stvar ‘Bury a Friend’, koji se nalazi na broju šest. Na trianestom mjestu smjestila se pjesma ‘Wish You Were Gay’. Britansku listu singlova šesti tjedan zaredom predvodi Lewis Capaldi sa svojom ‘Someone You Loved’.

 

Billie Eilish Twitter 2019 April

Billie Eilish postala je najmlađom vlasnicom britanskog broja jedan u povijesti službene britanske liste albuma, izvijestila je Official Charts Company. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

Calvin Harris nas je darovao novim singlom

Točnije, novom verzijom. Jer, za novo diskografsko izdanje škotskoga DJ-ja i producenta zaslužna je pjesma koja se originalno pojavila prije deset godina. Radi se o prvome singlu  s albuma ‘Ready for the Weekend’, pjesmi ‘I’m Not Alone’ za čiju je verziju iz 2019. godine remiks napravio duo CamelPhat, najpoznatiji po suradnji s Elderbrook u singlu ‘Cola’. Na aktualnom izdanju singla Calvina Harrisa nalazi se i remiks kojega potpisuje Thomas Schumacher.

 

 

Weyes Blood potpisuje najcjenjeniji album tjedna

Iza imena Weyes Blood krije se kalifornijska kantautorica Natalie Mering, djevojka koja dolazi iz Santa Monice i izvodi kombinaciju psihodeličnog popa, psihodeličnog rocka i soft rocka. Natalie je rođena na zapadnoj američkoj obali no odrastala je na istočnoj – u saveznoj državi Pennsylvania. Magazin Pitchfork je njezin novi album ‘Titanic Rising’ nazvao ‘grandioznom, sentimentalnom odom životu i ljubavi u sjeni propasti’, ističući kako se radi o njezinu ‘najambicioznijem i najkompleksnijem radu do sada’. Ploča je skupila 94 od 100 postotnih bodova na internetskom agregatu Metacritic.

 

 

Petak nove glazbe darovao nas je nizom novih izdanja. Među njima se nalaze albumi koje potpisuju Sara Bareilles, Reba McEntire, Idlewild, Circa Waves i Anitta. Svoje nove pjesme objavili su, između ostalih, The National, Hot Chip, Anderson .Paak, Aurora, Paloma Faith, Jonas Brothers, Jennifer Lopez i Tom Odell.

 

 

Preporuka za slušanje s razumijevanjem: Dave i njegova ‘Psychodrama’

 

Možda je došlo doba da jutrom, umjesto skrolanja po našem mobitelu, uzmemo trideset minuta za našu osobnu ‘Psychodramu’. Pa, mamo li vremena za svakodnevne životne lekcije?

 

Artwork Album Dave Psychodrama

Britanski reper donio nam je terapeutsku glazbenu seansu. Remek-djelo u kojjemu pronalazimo različita pitanja i pomoću kojega istražujemo sebe.

 

‘Album ‘Psychodrama nije album kojemu ćete prionuti ustajanjem i radošću, to je ploča za koju valja sjesti i onda je pomno slušati’, napisat će Sam Higgins na stranicama magazina The Line of Best Fit i dodati: ‘Na taj način ćete najbolje cijeniti krv, znoj i suze koje su potekli prozom ovoga djela. A radi se o snazi kakva je u 51 minutu ovoga albuma učinila ‘Psychodramu’ posve različitim od bilo čega objavljenoga ove godine.’ I to je upravo tako i nikako drugačije. Jer, britanski reper po imenu Dave napravio je zahtjevno konceptualno djelo koje možete promatrati na različite načine – poput psihoterapeutske seanse, dokumenta jednog nemirnog vremena ili konceptuualnog glazbenog albuma. Tek, činjenica je kako bogatstvo koje nam ono nudi nadilazi prosjek glazbenoga stvaralaštva u okrilju suvremene popularne glazbe. Toliko da je uživanje u njemu iskustvo koje zauzima raspon od čistoga zadovoljstva stilom pisanja stihova pa do platforme koja će vam omogućiti da bolje istražite same sebe, vlastite osjećaje, strahove i stavove prema životu. I prema svemu što vas okružuje, jednako tako. I prema vrijednostima koje su se nametnule. Kako u prijateljskom ili okružju obitelju, tako i na razini cijeloga društva.

 

 

Okej, sve do sada rečeno može vam se učiniti isuviše zahtjevnim za pristupanje ploči s vrhova lista popularnosti. Ali ‘Psychodrama’ je upravo onaj primjer koji će pomiriti zahtjeve glazbenoga kritičara i analitičara popularne umjetnosti s općim aplauzom najšire publike. Možda zato što je vrijeme stasanja generacije Z senzibilno za otvorenije razgovore o mentalnim problemima, obiteljskom nasilju, zahtjevima odrastanja i manjku ravnopravnosti na nizu razina – interesnih, spolnih i međurasnih, recimo. A vjerojatno i stoga što sa svakim danom postajemo sve više svjesni kako popularna glazba sa sobom ne donosi isključivi hedonizam i opuštenost – poput one u rasponu od druge polovice osamdesetih do kraja nultih – već zalazi i u dubine životnih izazova koji sa sobom nose slojeve stvarnih problema. Dave je, kad već govorimo o tome, za svoj psihodramatski koncept zaslužio prvo mjesto britanske liste albuma i frapantno visok rejting koji iznosi 97 od 100 postotnih bodova u mjerenju agregata Metacritic.

 

 

Što, dakle, možete pronaći na novome albumu britanskoga repera nigerijskog porijekla? Ploča ‘Psychodrama’ govori o problemima koji nas okružuju. Poput gubitka osobnosti u nasilnoj ljubavnoj vezi, ravnpravnosti crnih ljudi u svijetu različitosti, odrastanju bez oca, opsesivnim pokušajima da se svidite društvu ili egzistencijalnoj borbi za kunu više. Ona opisuje naše vlastite strahove i tjeskobe, valove sreće i optimizma i romantične trenutke sviđanja koji nas hrane. Ona oslikava ambicije i strasti potrebne za dobre ili pogrešne životne korake. Dave je album kreirao poput koncepta višetjednog odlaska terapeutu koji će vam pomoći pri suočavanju s događajima i rješavati vaše stvarne ili metaforičke depresije. Složen je oko trodjelne strukture – prva se bavi osobnim razvojem, druga odnosima, a treća snalaženjem u društvu. Početak putovanja donosi riječi psihoterapeuta s najavom prve sesije u pjesmi ‘Psycho’, a završava dirljivom porukom upućenom starijem bratu u stvari ‘Drama’. Ta poruka ima izričito značenje, jer je koncept albuma ‘Psychodrama’ nastao u razgovoru s Daveovim starijim bratom Christopherom Omoregijem koji svoje dane provodi u zatvoru. Radi se, zapravo, o tome kako je cijela priča osmišljena na temelju redovnih terapeutskih sesija kroz koje Chris prvodi za boravka izvan slobodna svijeta. I za jednogodišnjeg ciklusa pisanja, pretvorena u skup pjesama različitih tema i naziva poput ‘Lesley’, ‘Streatham’, ‘Screwface Capital’ ili ‘Disaster’.

 

 

Dave je dvadesetogodišnji reper, spisatelj pjesama i glazbeni producent iz Londona. Njegovo pravo ime je David Orobosa Omoregie, a odrastao je sa samohranom majkom i dvojicom starije braće od koji su obojica završila u zatvoru. Otac ih je ostavio zarana i prepustio snalaženju u kojemu je majka Theresa radila najrazličitije poslove da bi obitelji osigurala opstanak. Kako bi zaštitila Davea od negativnog utjecaja društva, majka je sinu zabranila izlaske kada mu je bilo jedanaest. I to stoga što su upravo tada njezini stariji sinovi završili iza rešetaka. Autor albuma ‘Psychodrama’ danas se smatra predvodnik novoga naraštaja britanske hip hop scene i respektabilnim spissateljem koji je, napisat će Guardian, ‘snimio najupečatljiviji i najbolji rep album svoje generacije’. Album ‘Psychodrama’ donosi i – istaknut će Matt Wilkinson u porgamu radija Beats 1 – tematski najvažniju hip hop stvar novijega doba, pjesmu ‘Black’ u kojoj se razmatra zahtjevnost života crnih ljudi u suvremenom društvu.

 

 

‘Radi se o mojemu osobnom iskustvu’, istaknut će Dave, opisujući pjesmu ‘Black’, ‘ali ono je, sasvim suigurno, različito od drugih iskustava kakva imaju, primjerice, Jamajčani u New Yorku ili ljudi porijeklom iz Sengala, koji odrastaju u Francuskoj.’ Međutim, to iskustvo čini se univerzalnim na jednak način na koji se općeljudskim – pa, ako želite, i bliskim – čine rečnice o svim zahtjevima, neprilikama i radostima koje opisuje Dave na epohalnom albumu i dokumentu opisa ljudske psihe u aktualnoj godini. Ta ploča nas opisuje bolje od nas samih i daje nam mogućnost da vlastite psiholoterapeutske seanse odradimo u samoći vlastita dona, sa slušalicama hip hop albuma na ušima. I omogućuje eksperimente u kojima ćemo otkrivati same sebe, poput Donne-Claire Chesman s magazina DJ Booth, provodeći dane isključivo s temama ‘Psychodrame’. Ili, kako bi napisao Independent, Daveove ‘pjesme su istodobno pronicljive i duboko osobne u načinu na opisuju slike svakodnevnog života i pretvaraju ih u važne lekcije.’

Pa, dobro, imamo li vremena za svakodnevne životne lekcije? Možda je došlo doba da jutrom – umjesto skrolanja interesima na našemu mobitelu – uzmemo trideset minuta za našu osobnu ‘Psychodramu’. I potom posložimo ponešto.

(Goran Komerički)

 

 

 

 

Courtney Barnett, njezina indie gitara i pjesništvo frustracija

Album ‘Tell Me How You Really Feel’ skorašnje gošće zagrebačke Tvornice poučit će vas kako stvari valja prihvatiti onako kako dolaze – životno i primjereno trenutku.

 

Artwork Courtney Barnett Tell Me How You Really Feel

Ako se nadahnjujete pisanom rječju i ljubitelj ste književnoga teksta, s lakoćom ćete prihvatiti Courtney Barnett i sve tjeskobe ploče ‘Tell Me How You Really Feel’.

 

Kada razmišljate o tome što nam donosi nova glazba, tada možete pomisliti kako je gitara otputovala u prošlost i drži se podalje od vrhova lista popularnosti. A onda se pojave albumi koji otkrivaju što se skriva u ljudi kojima taj instrument znači ‘dobro jutro’, ‘miran dan’ i ‘ugodnu večer’. U slučaju Courtney Barnett, u pitanju je dama u čijemu opisu stoji kako ima vrlo neuredan i duhovit tijek misli.

 

 

Kantautorica rodom iz Sidneyja – i s prebivalištem u Melbournu – to dokazuje svakim svojim radom. Primjerice, njezina prva ploča u karijeri naslovljena je ‘Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit’. I to nam se kanda čini poznatim. Jer, iskustvo ‘sjedenja i over-thinkinga’ ili ‘sjedenja i gledanja u prazno’ dijelom je navika svih nas. Bez obzira bilo to svakodnevna ili rutina koja nam se događa tu-i-tamo. Možda onda kada se uspijemo odmaknuti od komunikacijske buke društvenih mreža i instant messengera.

Courtney Barnett je izrazito cijenjena glazbenica indie rock, alternativnog rock i psihodeličnog rock izričaja, a njezin album ‘Tell Me How You Really Feel’ predstavlja jedan od najcjenjenijih prošlogodišnjih rock albuma. Internetski agregat Metacritic to će prebrojati na osnovu 22 recentna prikaza ploče. Zbroj bodova donosi 80 od mogućih 100 postotnih bodova. Glazbeni put albuma polazi od folka šezdesetih preko garažnog rocka i punka sedamdesetih, indie rocka osamdesetih do naznaka grungea devedesetih. Tekstualno, aktualna kolekcija Courtney Barnett donosi antologiju različitih sukoba svakodnevnoga života – od ljubavnih i prijateljskih razmimoilaženja do razgovora sa samom sobom i suočavanja s vlastitim dolukama. Jer učestala razmjena argumenata i žongliranje napetošću unutar različitih odnosa s ljudima koji vas okružuju, znade biti vrlo zahtjevno.

 

 

‘Pokušala bih pisati pjesmu o nekome tko mi je blizak, ali je izašao iz mog života ili se malko udaljio’, reći će Courtney Barnett u razgovoru za Pitchfork, ‘no tada bih shvatila kako se ta pjesma pretvara u self-help literaturu. To mi se ne bi svidjelo.’ Naglasila je kako joj je teško samoj biti u svojim mislima. Jeste li se ikada tako osjećali? Uostalom, njezina ploča ‘Tell Me How You Really Feel’ donosi podosta refleksa i frustracija povezanih s aktualnim društvenim trenutkom u svijetu, ali i sa svime onime što joj se događa ili joj se događalo u osobnom životu.

‘Kada bih pogledala unatrag, zapravo bih htjela pomoći samoj sebi u prolasku nečega kroz što nije bilo lako proći’, ističe. I zato na aktualnom albumu pronalazimo podosta žaljenja za trenucima iz prošlosti, ali i one teme koje su dijelom svjetske debate. Poput mizoginije, recimo. Ipak, album ‘Tell Me How You Really Feel’ poučit će vas kako životne stvari valja prihvatiti onako kako dolaze – životno i primjereno trenutku.

 

 

Ako se nadahnjujete pisanom rječju i ljubitelj ste književnoga teksta, s lakoćom ćete prihvatiti Courtney Barnett i sve tjeskobe ploče ‘Tell Me How You Really Feel’. Uostalom, nemire sličnoga kalibra nalazimo i u mnoštvu pjesmičkih zbirki mladih i pjesnikinja srednje generacije diljem svijeta, pa tako i u Hrvatskoj. Magazin Under the Radar će istaknuti činjenicu kako je Courtney Barnett svoje ime učinila snažnim prije svega zahvaljujući svojoj lirici, ali naglašava i zarazne ritmove gitare. I to čini osnovu albuma koji se bavi sumnjama i sumnjivcima koje krijemo u sebi samima.

Cortney Barnett je, ističe The New York Times, uvijek bila kantautorica koja je jasno pokazivala obje strane svoje glazbene osobnosti. Jedna strana donosi patos i apsurd u njezinim detaljnim, samozavaravajućim analizama svakodnevnog života. Druga strana predstavlja gitaristicu i voditeljicu benda koja može po strani ostaviti svoje mračne studije karaktera i bez riječi pronositi neurednost vlastitih misli.

 

U vremenu koje doziva neurednost i donosi nam manjak sati za mirno preslagivanje naših misli, ploča poput ‘Tell Me How You Really Feel’ čini se poput dokaznog materijala kojime ćemo mahati. Onda kada nam vlastite sumnje postanu prezahtjevne i tada kada ćemo pokušati pronaći barem koju minutu za suočavanje s nama samima.

Koncertno suočavanje s glazbom Courtney Barnett bit će nam omogućeno 21. svibnja u zagrebačkoj Tvornici. Tada nam u goste, naime, dolazi Courtney Barnett, glazbenica koja iza sebe ima i niz nastupa na svjetskim festivalima kao što su Coachella i Lollapalooza.

(Goran Komerički)

 

 

Lizzo ćete željeti. Zašto? Osvojit će vas svojom strastvenošću. Na prvu.

Magazin Paste je zaključio kako izostaje svaka sumnja o tome da je Lizzo slijedeća velika zvijezda glazbene industrije, a Variety je svoj tekst naslovio: ‘Zvijezda je rođena.’

 

Lizzo Twitter 2019 February
Lizzo će reći da je naučila ‘kako voljeti sebe i kako komunicirati sa samom sobom’. Pjesma ‘Tempo’ već sada se smatra kandidatom za ovogodišnji hit ljeta. Foto: Twitter profil Lizzo

 

Stvari su jasne – nova velika stvar globalne glazbene scene zove se Lizzo. Okej, možemo reći kako karijera američke vedete urbane scene traje već gotovo desetljeće, ali njezino kretanje u okviru scene hip hopa, alternativnog hip hopa i R&B-ja imalo je manji komercijalni doseg. I to bez obzira što su njezine dvije nezavisne ploče – ‘Lizzobangers’ i ‘Big Grrrl Small World’ – bile cijenjene u svijetu glazbene kritike. Obje su zaslužile međunarodnu podršku prema mjerenju internetskog agregata Metacritic, ali su ovu osebujnu mladu damu održale izvan glavnih kretanja mainstreama. Ma kako god taj mainstream danas definirali. No, ako je itko i imao sumnje kako su ovogodišnji singlovi ‘Juice’ i ‘Cuz I Love You’ tek nove prolazne stanice izvanserijskog talenta, nakon jučerašnjega lansiranja suradnje s Missy Elliott, stvari su došle na svoje mjesto. A to se dogodilo tek koji dan nakon njezina nastupa na festivalu South by Southwest koji je pogodila poput glazbene oluje.

 

 

Magazin Paste je – nakon nastupa Melisse Viviane Jefferson u Austinu – zaključio kako izostaje svaka sumnja o tome da je Lizzo slijedeća velika zvijezda glazbene industrije, a Variety  svoj tekst naslovio: ‘Zvijezda je rođena.’ Obje publikacije pozvale su se na slična iskustva koja su se – nakon festivala SXSW – zbivala s imenima kao što su Billie Eilish, Amy Winehouse, Vampire Weekend, Alabama Shakes i Anderson .Paak. Ispisujući rečenice o ‘najstrastvenijem performansu tjedna’, Paste se dohvatio imidža djevojke s crvenim kaubojskim šeširom, mnoštvom kostima i vječnim isticanjem važnosti samopouzdanja i pozitivnog odnosa prema vlastitu tijelu. Variety će istaknuti kako je Lizzo za vlastita nastupa često zvučala poput motivacijskoga govornika koji je ‘izrazito uvjerljiv dok govori o depresiji i tuzi i svijetu koji je često ne doživljava toliko lijepom’. S dodatkom kako je važno osvježiti vlastitu snagu, ponos i ljubav prema sebi. Uostalom, jeste li čuli pjesmu ‘Juice’, tu himnu dobroga raspoloženja koja je kao stvorena da vam svako jutro učini vedrijim?

 

 

Lizzo možemo smjestiti u red izvođača kao što su Missy Elliott, Janet Jackson ili Aretha Franklin. Kombinacija njezina zvuka kreće se u okružju hip hopa, soula i R&B-ja, a njezin glas je – podvući će njujorški magazin – još neotkriveni strastveni instrument. Prekretnica koja je djevojku rodom iz Detroita povukla u centar današnjeg interesa jest prošlogodišnji ugovor s didkografskom kompanijom Atlantic. Radi se o major etiketi koja glazbenom talentu pruža nemjerljivo više poveznica za put k vrhovima općeg interesa, medijske prepoznatljivosti i značajne popularnosti. Potom je uslijedilo osvježavanje i rad o kojemu ćemo više saznavati slijedećih mjeseci putem glasila industrije. Singl, međutim, koji je otvorio priču široj publici – navodi portal britanske Official Charts Company – glazbeni je komad electropopa. Stvar ‘Boys’, objavljena prošle godine, natjerala je novinare britanskog New Musical Expressa da izbliza upoznaju ‘nekadašnju indie zvijezdu jedinstvenoga glasa na novoj razini slave’. I osvjedoče se kako je sama njezina pojava dovoljna da impresionira svakoga tko se nađe u njezinoj blizini.

 

 

Ovotjedni razgovor sa Zaneom Loweom tom talentu dao je dodatnu razinu kada je – za gostovanja u eteru radija Beats 1 – pokušavala pogoditi kojega je okusa koji juice. Prije toga je dodala da je osvijestila koliko je važno uživati u životu i biti zadovoljan svojim tijelom toliko da poželiš ‘potpuno gol šetati vlastitim stanom i piti kavu’. Istaknula je kako je ‘uvijek htjela biti reperica, a ne pjevačica’. Pa ipak, kada čujete naslovnu pjesmu njezina skorašnjeg albuma ‘Cuz I Love You’, pomislit ćete kako je to moguće. Jer, snaga glasa i emocija koja iz njega dolazi iznimno su raritetni i potrebni svjetskoj mainstream sceni. Jednako, kao i samouvjerenost, snaga i široki smijeh kojime će vas zaraziti već nakon desetak minuta slušanja njezina radijskoga gostovanja. I potaknuti vas da – na jednak način – razmislite prema čemu ste vi toliko strastveni na isti način na koji je Lizzo strastvena u glazbi.

 

 

Lizzo će danas reći kako je trebalo vremena da bude sretna i zadovoljna. Ranije se osjećala neželjenom. ‘Mislim da je to bilo stoga što je društvo inzistiralo da su debele crne djevojke nepoželjne’, rekla je za NME i dodala: ‘Možda sam senzibilna, ali konstantno su do mene dolazile poruke da nisam lijepa i to me je pogađalo. Ali sada se osjećam sretno što otkrivam sebe, premda to može biti iznimno bolan proces. No, otkrivanjem same sebe učim kako se brinuti o sebi, kako voljeti sebe i kako komunicirati sa samom sobom. I mislim da me to dovelo do toga da se osjećam dostojanstveno i željeno.’

 

Lizzo Beats 1 Twitter 2019 March

Za razgovora u programu radija Beats 1, Lizzo je isijavala pozitivnom energijom, šarmom i duhovitošću. Foto: Twitter profil Beats 1

 

Suradnja s Missy Elliott, koju je Lizzo promovirala u razgovoru sa Zayneom, donijela je ostvarenje njezinih snova i ‘banger’ koji će mediji već proglašavati kandidatom za hit ljeta. Posve zasluženo. Jer singl ‘Tempo’ donosi odvažnost izvedbe i impuls kluba koji će vas zaraziti u hipu. I natjerati da, poput Julie Adenuge, stvar u radijskome eteru emitirate nekoliko puta zaredom. Entuzijazam kojom odiše pjesma, prelio se u internetski i prostor Twittera tako da bi cijela stvar vrlo lako mogla biti jedna od najtraženijih ove glazbene godine. Sama Lizzo je u vlastitom tweetu naglasila kako je upravo Missy Elliott svojim pristankom na suradnju ‘ovoj crnoj djevojci pokazala kako je sve moguće’. Sve što sanjate, dakako! I to je poruka za sve nas koji karačamo današnjim svijetom i njegovim njegovanjem kulture opće nesigurnosti.

 

 

Album ‘Cuz I Love You’ bit će objavljen 19. travnja, taman na vrijeme da izbjegne tjedan izlaska ploče ‘Map of the Soul: Persona’ grupe BTS, jednako kao i albume super grupe LSD i Andersona .Paaka. A onda je možda susretnemo i na samome vrhu najtraženijih albuma liste Billboard 200. Prema ovome što smo do sada čuli, bilo bi to sasvim zasluženo. A kada bi se to dogodilo, mogli bismo potvrditi kako se vrlo brzo počela potvrđivati prognoza američkog magazina Paste kako se radi o novoj velikoj priči glazbene industrije.

(Goran Komerički)

 

 

7 albuma za dnevno preslušavanje: Od tjeskobnog Hoziera do ranjivosti Little Simz

Solange Knowles, Little Simz, 2 Chainz, Hozier, Tom Walker, Bryan Adams i The Japanese House tek su dio pojavnosti aktualne glazbene scene.

 

Vinyl Shop Mirta Fratnik Unsplash

Glazbenu kolekciju danas obogaćujemo stvaranjem virtualne kolekcije albuma na streaming servisima, ali i kolekcija vinila ima svoju čaroliju. Svakoga petka dolazimo u priliku otkriti nešto novo i dopuniti listu omiljenih albuma. Foto: Unsplash

 

Petak nove glazbe iz tjedna u tjedan donosi nam iznimno bogatstvo albuma u kojima možemo uživati. Bez obzira na pripadnost glazbenom žanru. Evo nam sedam primjera ploča objavljenih na samom početku ožujka.

HOZIER – WASTELAND, BABY!

Britanski Telegraf će ispisati kako Hozier lirikom ‘cilja visoko, nastojeći utjecati na rješavanje društvenih i emocionalnih pitanja u pozadini političke i generacijske tjeskobe’. Je li drugi album u karijeri irskoga kantautora još jedno naslanjanje na ostavštinu Leonarda Cohena? Vlasnik hit-singla ‘Take Me to Church’ odlučio se na razmak od pet godina kako bi nam dostavio novi kantautorski album ‘Wasteland, Baby!’

 

 

SOLANGE – WHEN I GET HOME

Petak nove glazbe donio nam je novi studijski album koji tematizira istraživanje podrijetla. Na prvome albumu nakon trogodišnje stanke, Solange Knowles postavlja pitanje koliko od sebe nosimo s nama u odnosu na to koliko ostavljamo iza sebe u evoluciji. Ploča donosi 19 pjesama, a među gostima se nalaze Playboi Carti, Gucci Mane, Earl Sweatshirt, Dev Hynes, Cassie, Pharrell, Sampha i Panda Bear. Album je lansiran nizom događaja i filmom distribuiranim putem streaming servisa Apple Music.

 

 

LITTLE SIMZ – GREY AREA

Novoobjavljeni album Little Simz dobio je najbolje ovogodišnje ocjene glazbene kritike prema mjerenju agregata Metacritic. Na ploči gostuju Cleo Sol, Chronixx, Little Dragon i Michael Kiwanuka.  Radi se o tećemu albumu u karijeri reperice Simbi Ajikawo. Ploča ‘GREY Area’ donosi ranjivost, energičnost i naraciju koje vrijedi ubilježiti među najznajčajnije trenutke britanske hip hop scene u posljednje vrijeme.

 

 

2 CHAINZ – RAP OR GO TO THE LEAGUE

Izvršni producent petoga studijskog albuma američkog repera je košarkaška zvijezda LeBron James. Na albumu se nalazi i ljubavna rap pjesma ‘Rule the World’ u kojoj sudjeluje Ariana Grande. Nakana albuma je da se ‘fokusira na snagu obrazovanja i poduzetništva’, stoji u objavi za medije. ‘Reper s emocijom’ ovdje donosi suradnje s umjetnicima kao što su Kendrick Lamar, Lil Wayne, Travis Scott, Chance the Rapper, Marsha Ambrosius, E-40, Ty Dolla $ign, Young Thug i Kodak Black.

 

 

TOM WALKER – WHAT A TIME TO BE ALIVE

Najbolji novi izvođač Velike Britanije prema odabiru glasača britanske glazbene industrije podario nas je prvijencem na kojemu se nalazi hit-singl ‘Leave a Light On’. Dnevnik Guardian će recentno komentirati kako se Tom Walker savršeno uklapa u važan aspekt kojemu svjedočimo u današnjem dobu. A to je činjenica kako živimo u svijetu preporuka koje su pripremili algoritmi i kolektori podataka ‘inspirirani našim nedavnim aktivnostima’, playlistama i preporukama ‘samo za fanove’. U toj ideji, vaš um će prihvatiti ono što vam se servira jednostavno zato što se čini similarnim vašim navikama ili vašoj zantiželji za boravka na internetu. Je li to slučaj s pločom škotskoga kantautora? Provjerite skokom do streaming servisa.

 

 

BRYAN ADAMS – SHINE A LIGHT

Ako ste se upitali zašto vam je naslovna pjesma novoga albuma Bryana Adamsa toliko privlačna na kraju desetih, onda bi jedan od razloga mogao biti taj što je potpisuje Ed Sheeran. Radi se o četrnaestom albumu u karijeri kanadske super zvijezde i ploči na kojoj gostuje Jennifer Lopez.

 

 

THE JAPANESE HOUSE – GOOD AT FALLING

Ljubitelji folktronice, electro-popa, indie pristupa glazbi i sanjivosti u okružju pop umjetnosti, prigrlit će prvi album u karijeri Amber Bain, djevojke koja se skriva iza imena The Japanese House. Magazin Clash će istaknuti kako je Amber ‘zagonetna superzvijezda-na-čekanju’. Dodat će se da The Japanese House ima pop magiju koja se na ploči ‘Good at Falling’ očituje u blistavoj produkciji lirske nesigurnosti i boli imanentnoj njezinu izričaju.

 

 

Glazbenu kolekciju danas obogaćujemo stvaranjem virtualne kolekcije albuma na streaming servisima, ali i kolekcija vinila ima svoju čaroliju. Svakoga petka dolazimo u priliku otkriti nešto novo i dopuniti listu omiljenih albuma. Otkrivanje posebnosti aktualnih radova sa svjetske glazbene scene možete početi i preslušavanjem playliste Absolutely Fine na kanalu Airplay Radio Charta na Deezeru.

 

 

Anderson .Paak & The Free Nationals u Puli. Jesmo li mogli dobiti bolju pozivnicu?

Otvaranje festivala Dimensions bit će pravi glazbeni praznik. Za to će se pobrinuti ljudi koje izrazito cijeni jedan od najvećih – Dr. Dre. Album ‘Ventura’ izlazi u travnju.

 

Anderson .Paak i Soul Rasheed Grammys

Anderson .Paak i njegov sin Soul Rasheed slave nagradu Grammy za Najbolju rap izvedbu (foto: Facebook Fan page Anderson .Paak).

 

‘Obojica smo perfekcionisti pa je to ponekad frustrirajuće’, izjavio je Anderson .Paak za gostovanja u televizijskom showu kod Jimmyja Fallona. Taj drugi je Dr. Dre, jedan od najvećih u hip hopu ikada i producent koji je zavolio njegov zvuk toliko da ga je izvukao na površinu i prepustio mu elitnu mogućnost sudjelovanja na albumu ‘Compton’. Nakon toga, uslijedio je ‘Malibu’ pa ‘Oxnard’. Posljednji do sada objavljeni album nahvaljen je, kao i kompletan rad Andersona .Paaka do sada, a ova godina donijela mu je i nagradu Grammy u kategoriji za Najbolju rap izvedbu. Doduše, glasači su se podijelili pa su jednak broj glasova u kategoriji dobili .Paak za pjesmu ‘Bubblin” i Kendrick Lamar, Jay Rock, Future i James Blake za temu ‘King’s Dead’ iz filma ‘Black Panther’. Ali, priznat ćete, stati u istu rečenicu s Kendrickom Lamarom i filmom koji je obilježio pop kulturu i društvo u 2018. godini, velika je stvar.

 

 

Najava dolaska Andersona .Paaka i njegova benda The Free Nationals na otvaranje festivala Dimensions u Puli poklopila se s informacijama o novoj ploči. Za razgovora s Jimmyjem Fallonom, umjetnik je naznačio kako je s Dreom napravio glazbe ‘koja vrijedi za dva albuma’, a koji dan kasnije je – putem objave na društvenim mrežama – najavio izazak ploče ‘Ventura’ i koncertnu turneju ‘Best Teef in the Game’. Album će biti objavljen 12. travnja, a na turneji će, između ostalih, gostovati Thundercat, Mac DeMarco, Earl Sweatshirt, NoName i Jessie Reyez. Radi se o ljudima sličnog glazbenog kanona i pristupa popularnoj umjetnosti. Podsjetimo, pjesnikinja i reperica NoName prošle je godine objavila najcjenjeniji album godine prema mjerenju agregata Metacritic. Njezin album ‘Room 25’ dobio je 93 od 100 postotnih bodova. Za gostovanja u televizijskom showu, Anderson .Paak i njegov bend izveli su omiljenu stvar repera iz Oxnarda, pjesmu u kojoj orginalno gostuje J. Cole.

 

 

Andersona .Paaka na nastupima možete vidjeti za buibnjevima kako ravna cjelokupnom izvedbom. Izrazito upečatljivi na pozornici, Anderson .Paak i The Free Nationals u trenutku će vas uvesti u psihodeliju vlastita izričaja koji donosi kombinaciju soula, funka, jazza, R&B-ja i hip hopa uživo. Bobby Carter s američkog javnog radijskog servisa NPR istaknut će kako njegov glas podsjeća na najveće pjevače sedamdesetih i osamdesetih godina. I dodati kako su njihovi koncerti 90 minuta čiste energije. Minimalizam radijskoga nastupa u serijalu ‘Tiny Desk’ podvlači izrečeno.

 

 

Sve su to razlozi zašto će koncert otvorenja ovogodišnjeg festivala Dimensions biti glazbeni praznik. Pulska Arena mogla bi biti premalena za sve koji bi željeli doživjeti jednoga od najcjenjenijih umjentika hip hopa nove generacije. Otvorenje Festivala održat će se 28. kolovoza u pulskoj Areni.

Pregled najboljih albuma godine

Godina koja je iza nas donijela je izrazito bogatstvo na svjetsku glazbenu scenu. Mnoštvo žanrova, mješavina žanrova, novih i dobro nam znanih imena sa svojim je radovima prodefiliralo listama popularnosti, streaming servisima, svjetskim pozornicama, specijaliziranim internetskim kanalima, različitim medijskim platformama i radijskim eterom. Čini se kako nikada nismo imali toliko mnogo toga na pladnju za vlastito uživanje u pjesmama i albumima kao što je bilo prošle godine. Konceptualni albumi, ploče veterana koji su nam se ponovno ukazali, imena koja su se tek pojavila i izvođači na koje smo navikli da donose razinu kvalitete koja ostaje za sva vremena. Bilo je tu egzistencijalnih propitivanja, oproštajnih ploča, break-up albuma, angažiranih i socijalno motiviranih kolekcija pjesama, albuma sreće i ljubavnih pjesama. No, u gustoj šumi popularne glazbe, potrebno je potražiti drva i pladanj učiniti što ukusnijim. Zato vam, za kraj ovoga jednogosišnjeg razdoblja večeras nudimo popise odabranih albuma svjetskih medijskih glazbenih autoriteta. Ovoga tjedna s nama su, zato, odabiri britanskog New Musical Expressa, američkog magazina Billboard i sve-svjetskog portala Metacritic.

NME postoji od 1952. godine i prvi je britanski glazbeni magazin koji je objavio top-listu singlova. Danas postoji u pisanom i izdanju na internetu, a u veljači ove godine, kao besplatna publikacija, ostvario rekordan broj distribuiranih odštampanih primjeraka – njih 307 217 kopija po tjednu. Autorski odabiri najboljih izvođača i albuma po izboru novinara NME-ja često su bili kontroverzni, a evo koje su albume proglasili najboljima u 2016. godini:

  1. Kaytranada – 99.9% 

Album ‘99% – You’re the One’ koji potpisuje haićansko-kanadski glazbenik, producent i DJ elektroničke glazbe po imenu Kaytranada našao se na petom mjestu liste najboljih albuma prema izboru britanskog magazina NME-ja. Na ploči gostuju i Craig David za kojega su kritičari izjavili da zvuči najbolje dosad, jednako kao i Anderson .Paak u pjesmi Glowed Up. Iz ljubavi prema hip-hopu-u, rnb-ju i glazbi kasnih osamdesetih, Kaytranada je izgradio svoj jedinstveni stil po kojem se  prepoznaje u svijetu elektroničke glazbe. U fokusu debi izdanja “99.9%”, koji je objavljen za diskografsku kuću XL Recordings, su vesele melodije i dobre funky bas linije.

 

  1. Skepta – Konnichiwa

Grime zajednica imala je razlog za sreću i ponos kada je Skepta ove godine osvojio nagradu Mercury i to kada se očekivalo kako će priznanje otići albumu ‘Blackstar’ Davida Bowieja.

Nagrađen je za svoj politički obojen album ‘Konnichiwa’ koji donosi teme o njegovoj frustriranosti vezanoj za policijsko uznemiravanje. Jednako tako, na njemu Skepta upućuje oštru kritiku britanskim političarima. I ne samo to, nagrada Mercury pokazuje kako je grime kao žanr i dalje živ i izdržljiv i kako u Skepti ima jednoga od značajnijih predstavnika. ”Pomislio sam, napravimo to za sebe. Sve ove pjesme smo napravili bez nekog labela. Napravili smo to za nas, ali cijenimo ljubav”, izjavio je umjetnik opisujući način na koji je skladao materijal za ovaj album. Upravo je to razlog zašto je magazin NME ploču Konnichiwa stavio na visoko četvrto mjesto albuma godine.

 

  1. Christine And The Queens – Chaleur Humaine 

Ona u svojoj pojavnosti kombinira gotovo sve – glazbu, performans, umjetnički video, slikanje i fotografiju. Talentirana 27-godišnja francuskinja Héloïse Letissier odnosno Christine and The Queens potpisuje album Chaleur Humaine koji se našao na trećem mjestu liste najboljih albuma u prošloj godini prema izboru magazinu NME. Karizma koju donosi na pozornicu pomogla joj je da je i svijet upozna malo bolje. Magičan trenutak dogodio se na festivalu Glastonbury, a ono što ju je vinulo u vrh, osim njezinog specifičnog nastupa, je i aktualni album. Sofisticiran i senzibilan poput pravog francuskog proizvoda, podvući će redakcija britanskog magazina uz konstataciju kako ona ipak trenutno živi u Engleskoj. “Kada sam bila mlađa, nisam mislila da ću se u životu baviti glazbom. Nije to bila moja sudbina. Željela sam biti kazališna redateljica, ali onda su stvari krenule nizbrdo. Prekinula sam vezu i sve se urušilo. Odjednom više nisam znala što da radim. Morala sam pobjeći iz Francuske pa sam preselila u London”, govori danas Héloïse.

Još za vrijeme studija Héloïse se često družila s transrodnim osobama i drag queenovima koji su joj bili nepresušni izvor inspiracije, ali i nezaobilazna glazbena pratnja na koncertima. Odatle dolazi i dio imena njezina benda (the Queens). Héloïse kao svoje kreativne uzore navodi pop i rock ikone Michaela Jacksona i Davida Bowieja, čiji se utjecaj, osim u glazbi i scenskim nastupima, ponajviše osjeća u androginoj estetici koju njeguje  osebujna mlada umjetnica. Njezin alter ego Christine predstavlja protutežu klišeiziranoj slici lijepih pop zvjezdica i želi da je javnost doživljava tek kao “siluetu, neku prisutnost”, a ne kao pjevačicu.

 

  1. Kanye West – The Life Of Pablo

Izlazak svakog novog albuma Kanye Westa je popkulturni događaj, a ‘The Life of Pablo’ također je bio popraćenim velikim interesom. Svega je tu bilo. Četiri promjene naziva ploče i njezine naslovnice, miksanja i snimanja pjesama u zadnjoj minuti i promjena liste pjesma kad je album već trebao izaći. A tu je bio i nevjerojatan događaj u Madison Square Gardenu koji se prenosio u kinima širom svijeta, pa tako i u Hrvatskoj.  ‘The Life of Pablo’ preslušan je nevjerojatnih 250 milijuna puta na platformi Tidal u svega nekoliko dana, a  magazin NME smjestio ga je na drugo mjesto najboljih albuma u prošloj godini. Pohvaljen je zbog svoje perfekcije, ali i impulzivnosti, a Kanye West je opisan kao čovjek koji stalno redefinira neke glazbene pojmove. Priča oko Taylor Swift stavila ga je, pak, u središte medijskog izvještavanja, a on je opet pokazao kako je i s ovim albumom bio i ostao – Kanye.

 

  1. The 1975 – I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It

Kada odlučite albumu dati dugačko ime poput – I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It – riskirate da vas glazbena publika i kritika neće shvatiti za ozbiljno. No, njima se dogodilo upravo suprotno. Manchesterska grupa The 1975. objavila je svoj drugi album i poručila kako svijetu treba takva ploča. Očito su bili u pravu, jer je album poharao top liste s obje strane Atlantika. I ne samo to, osim dugačkog naslova, isporučili su i punih 17 pjesama u sveukupnom trajanju od epske 74 minute. Album donosi refleksiju onoga što njihov frontman Matt Hely jest – prenosi magazin NME – egomanijak, i introvertan populist koji je istovremeno pretenciozan i nesiguran, ali i željan pažnje. The 1975 su prije tri godine skrenuli pažnju na sebe na matičnom tržištu debitiravši na prvom mjestu nacionalne top liste albuma kojeg su ukupno prodali u preko 400 tisuća primjeraka, a ploča ‘ I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It’ je proglašena najboljom u 2016. godini prema odabiru redakcije maagzina NME.

Slogan internetskog agregata Metacritic je “We deal with criticism”, a njegovo postojanje donosi najbolji pregled najcjenjennijih naslova u svijetu svjetske kritičke riječi. Uz glazbene albume, Metacritic sakuplja kritike igara, filmova, televizijskih emisija i DVD-a i rangira ih prema ukupnom zbroju ocjena kritičara različitih svjetskih medija. Metacritic je u vlasništvu američkog CBA-a, a postoji od 1999. godine. Evo kako izgleda lista najcjenjenih albuma u svijetu, prema mjerenju koje je obavio Metacritic:

  1. Chance The Rapper – Coloring Book

Premda je pred njim tek objavljivanje jednog ozbiljnog samostalnog albuma, Chance the Rapper iz Chicaga može se svrstati u najperspektivnije hip hop izvođače desetljeća. Njegov treći mixtape ‘Coloring Book’ njegov je najuspješniji do sada i uključuje gostovanje njegove grupe The Social Experiment s kojom je 2015. Godine objavio album ‘Surf’. Rapper rođen 1993. godine pridonio je stvaranju povijesti u svijetu glazbe u trenutku kada se izborio da albumi dostupni isključivo na streaming servisima mogu biti nominirani za nagradu Grammy. Velika godina je za Chancea – album, svjetska turneja, nastupi na svim mogućim televizijskim showovima, nastup u Bijeloj kući, odlazak na biračka mjesta sa tisućama fanova nakon koncerta i brojni modni angažmani. Sve to zajedno podvučeno je i sjajnim glazbenim kritikama tako da je ‘Coloring Book’, prema mjerenju Metacritica, zauzeo peto mjesto najcjenjenijih radova u godini koja je iza nas.

 

  1. A Tribe Called Quest We Got It From Here…Thank You 4 Your Service

Novi album hip hop grupe A Tribe Called Quest dobio je visoke ocjene publike i kritike, a prestižni The New York Times stavio je album na treće mjesto najboljih albuma objavljenih u 2016. godina, odmah nakon ‘Lemonade’ Beyonce i ‘Blackstar’ Davida Bowieja. Metacritic ga je, pak, smjestio na četvrtu poziciju zbrajajući glazbene kritike u medijima širom svijeta. Q-Tip, Phife Dawg (koji je preminuo 22.ožujka), Ali Shaheed Muhammad i Jarobi White su u devedesetima zauvijek promijenili urbanu scenu, a sada su – prvi puta nakon 18 godina – zajednički pripremili novi studijski album “We Got It From Here… Thank You 4 Your Service”. “Nakon što smo napustili satirički sitcom 30 Rock osjetio sam potrebu, svi smo osjetili, da se sastanemo ponovo u studiju”, napisao je Q-Tip, “sabrali smo se među sobom i zajedno s Bustom (Rhymesom) i (Consequenceom) završili ono što će biti posljednji album grupe ‘A Tribe Called Quest’.’

 

  1.  Leonard Cohen – You Want It Darker

Kao i neki drugi albumi s ove liste – poput “Blackstara” Davida Bowieja ili “Skeleton Tree” Nicka Cavea – i “You Want It Darker” Leonarda Cohena za glavnu preokupaciju imao je mirenje sa smrću.  Smrt na “You Want It Darker” Cohenu dolazi poput nekog poznanika, čovjeka kojega se dugo čekalo. Leonard Cohen je svoj novi album ‘You Want It Darker’ promovirao u Los Angelesu i pritom održao malo konfrenciju za novinare. Nakon što se njegova izjava kako je spreman umrijeti proširila svijetom, Cohen je baš na promociji objasnio kako se zapravo šalio. No, novinari su u njegovim stihovima na novom albumu pronašli dosta toga sudbinskog i duhovnog. A onda se, znamo, život poigrao i donio tugu u njegovu obitelj. Ipak, iza njega je ostao sjajan materijal koji pokazuje vrlo moćan i sugestivan vokal kanadskog pjesnika. Prema zbroju ocjena svjetske kritike, “You Want It Darker” se našao na trećem mjestu najboljih albuma godine.

 

2.Beyonce – Lemonade

Kada se pojavila u poluvremenu Superbowla odjevena poput crne pantere i izvodeći svoj novi singl Formation, Beyonce je zasjenila glavne zvijezde tog događaja, grupu Coldplay. Istovremeno je pokazala u kojem će smjeru ići njezin novi album. Sudeći po kritikama koje je dobila od najutjecajnijih medija, “Lemonade” je možda i najbolje njezino izdanje u karijeri. The Telegraph je dao albumu najveću ocjenu i napisao kako je Beyonce dokazala da je tanka linija između ljubavi i mržnje. Pohvalili su njezine političke teme i naglasili da se radi o njenom najsnažnijem albumu. Magazin Time je pozdravio ‘Lemonade’ i napisao: “Pjesme s albuma su svježe, ali u isto vrijeme jako poznate, prenaglašene i intimne. Politički angažirani tekstovi, sirove emocije, ljutnja, bijes, osveta i ljubav prožeti su kroz 12 pjesama koje nam je Beyonce ponudila. Riječ je o konceptualnom projektu, temeljenom na putovanju samospoznaje i izlječenja i njezinom drugom vizualnom albumu.’ Ploča ‘Lemonade’ je druga po rangu svjetske glazbene kritike u prošloj godini.

1.Nick Cave And The Bad Seeds – Skeleton Tree

“Skeleton Tree” je 16. studijski album osebujnog mračnog australskog glazbenika i prvi album koji je objavljen nakon što su Nick Cave i njegova obitelj prošle godine doživjeli veliku tragediju – smrt sina. Premda je snimanje albuma počelo prije tragedije, teško je ne osjetiti emotivne turbulencije i raspadanje na emotivnoj razini. Mračan, težak, iskren, intezivan, ovaj album zvuči kao istinski prenesena bol. Nick Cave izravno se obračunava s onime s čime je bio primoran suočiti se. Pokušava se s time pomiriti i nastaviti taj život s velikim neizbrisivim ožiljkom. Dok slušate njegove stihove osjećate knedlu u grlu i stezanje srca. Ni približno toliko koliko je imao sam Cave dok je snimao album koji je, prema mjerenju internetskog agregata Metacritic, postao najboljim albumom 2016. godine u svijetu glazbene kritike.

 

Jeste li znali da je američki magazin Billboard osnovan još 1894. Godine kao publikacija specijalizirana za reklamne plakate? Mijenjajući se, s nizom godina, Billboard je postao glasilom američke glazbene industrije i neospornim autoritetom u novinarskom svijetu glazbenog poslovanja. Najpoznatiji po svojim mjerenjima popularnosti – među kojima se ističu liste Hot 100 i Billboard 200 – Billboard ovih dana ostvaruje prodaju od 17 tisuća primjeraka magazina tjedno i brojku od 15,2 milijuna jedinstvenih posjetitelja svojih internetskih stranica mjesečno. Billboard je, uz liste popularnosti temeljene na brojkama o prodaji, streamanju, emitiranju i internetskom prometu glazbenih radova, objavio i autorsku listu najboljih albuma prema izboru redakcije:

  1. Frank Ocean – Blonde

Na novi album Franka Oceana čekalo se jako dugo, a on sam je uspio naljutiti svoje obožavatelje neprestanim promjenama datuma njegova izlaska. A onda se dogodilo neočekivano, u dva dana objavio je čak dva izdanja. Vizualni album ‘Endless’ je bio samo priprema za ‘Blonde’, a ‘Blonde’ je osvojio kritiku i publiku. Posve je drugačiji od Grammyjem nagrađene ploče “Channel Orange“, jer je ovdje je riječ o minimalističkom zvuku R&B-ja u kojemu emocije – a ne aranžmani i produkcija – imaju glavnu riječ. Jednostavan je i nenametljiv, ali pun zvjezdanih gostiju poput Beyonce, Kanye Westa ili Briana Eno. Sve zajedno dovelo ga je na visoko peto mjesto najboljih albuma u 2016. prema izboru magazina Billboard.

 

  1. David Bowie – Blackstar

Prošla 2016. godina ostat će zauvijek zavijena u crno. Tugom će je se prisjetiti svi ljubitelji glazbe i umjetnosti, jer nam je uzela toliko velikih stvaratelja. Bila je to crna godina poput crne zvijezde. One s naslovnice albuma Davida Bowieja. “Uvijek je činio što je želio. A želio je ovo napraviti na svoj način, na najbolji način. Njegova smrt nije ništa drugačija od njegovog života. Napravio je ‘Blackstar’ za nas, kao svoj poklon za oproštaj”, izjavio je producent albuma Tony Visconti i istaknuo kako je na zvuk ploče utjecao album ‘To Pimp A Butterfly’ Kendricka Lamara. ‘Blackstar’ će se definitivno upisati u glazbenu povijest kao posljednji album glazbenog genijalca i vizionara, čovjeka koji je uvijek bio ispred svoga vremena i umjetnika s najvećim utjecajem na modu ikada. To je i razlog zašto je na četvrtom mjestu autorskog odabira najboljih albuma magazina Billboard.

 

  1. Chance the Rapper – Coloring Book

Repera Chancellora Benneta poznatijeg pod umjetničkim imenom Chance the Rapper mnogi smatraju najtalentiranijim reperom njegove generacije i svojevrsnim pionirom u glazbenoj industriji. Njegov mixtape “Coloring Book” jedan je od najbolje ocjenjenih radova godine, a debitirao je i na osmom mjestu liste Billboard 200. To je prvi streaming-only album koji je dospio na tu prestižnu listu. I začudo, Chance je svoj uspjeh postigao bez pomoći diskografske kuće. Odbio je ponude mnogih zainteresiranih te se za svoj razvoj i rast popularnosti oslonio na usmenu predaju i svoj profil na SoundCloudu.

Njegova karijera je službeno počela objavom pjesme “Windows” s kojom je privukao pažnju hip-hop scene u Chicagu te je nakon toga sljedećih osam mjeseci marljivo radio na prvom mixtapeu. Kada je “10 Day” konačno objavljen u travnju 2012. godine, putem stranice DatPiff skinut je preko 400 tisuća puta rezultirajući stvaranjem cijelog plemena pratitelja. Samo nekoliko mjeseci nakon toga, Childish Gambino pozvao ga je da mu bude gost na pjesmi “They Don’t Like Me” čineći ga još vidljivijim na sceni. Samo godinu dana nakon toga, i dalje neovisan i bez ugovora s i jednom diskografskom kućom, Chance je objavio mixtape “Acid Rap” koji se smjestio na mnoštvo lista najcjenjenijih albuma 2013. godine i bio je skinut više od milijun puta. Na jedno od mnogih pitanja zašto ne želi suradivati s diskografskim kućama, magazinu Rolling Stone izjavio je: “To je ionako industrija koja izumire stoga nema razloga za to.” Mixtape ‘Colour Book’ donosi zvjezdana gostovanja Kanye Westa, Lila Waynea i Justina Biebera, a smjestila je ovog repera, kojeg nazivaju jednim od najkreativnijih i najhrabrijih izvođača današnjice, na treće mjesto najboljih albuma godine prema odabiru redakcije magazina Billboard.

 

  1. Kanye West – The Life of Pablo

U govoru tijekom snimanja Mastertapes za BBC Radio 4, Paul McCartney je izjavio da je Kanye West “monstrum” i “luđak koji ga nadahnjuje fantastičnim idejama”. Opisujući njihov zajednički rad, bivši Beatle je izjavio: “Kada sam dobio natrag pjesmu “All Day” koju sam mu poslao, shvatio sam da je on uzeo moju melodiju i napravio od nje ozbiljno urbanu stvar. To je posebno smiješno, jer je u tekstu jako puno upotrebljavao riječ ‘nigga’.” Za Kanyeu je, pak, ovo bila možda i najturbulentnija godina u životu. Podupirao je Trumpa na izborima za predsjednika Sjedinjenih Država i objavio album nakon dugog čekanja  promovirajući ga na spektakularan način u kinu uz modnu reviju. Nije se skidao sa žutih stranica zbog svojega zvjezdanog braka sa Kim Kardashian, a potkraj godine završio je i u bolnici zbog psihičkih problema. No, ovaj je vizionar, kako mu tepaju, doveo svoj album ‘The Life Of Pablo’ do drugog mjesta liste najboljih prošlogodišnjih albuma po izboru magazina Billboard.

1. Beyoncé – Lemonade

Kada je Beyonce još jednom tiho i nenajavljeno objavila svoj vizualni album na HBO-u, svijet je ostao u šoku. Najviše se govorilo o Becky s dobrom kosom i je li ovo uistinu album o Jay Z-jevoj nevjeri ili samo marketinški trik. Kako bilo, umjetnica je isporučila možda i najslojevitiji materijal dosada ne štedeći nikoga, pa ni američku policiju. Prožet političkim porukama i osobnim previranjima, ‘Lemonade’ album koji je zaista bilo lako i ugodno piti. I ne samo to, Beyonce je u veljači svojim gostujućim nastupom na Super Bowlu oduševila sve, a The Guardian je nedavno dao četiri zvijezdice njezinoj koncertnoj turneji uz tvrdnju da je pjevačica trenutno najutjecajniji ženski izvođač na svijetu.

“Ovaj prijelaz od dobre i bojažljive djevojke do radikalne dive je fascinantan i značajan. Teške teme u koje je uložila vrijeme – spol i rasa – nisu prazna politička poza kojom eksperimentira ili revolucionarni barjak koji navlači za večer”, ističu mediji. “Lemonade je istovremeno šesti studijski album Beyonce koji se našao na prvom emjestu liste Billboardov 200. Štoviše, Beyonce se sa svih svojih šest albuma našla na prvome mjestu što je čini jedinom glazbenicom kojoj je uspjelo doći na prvo mjesto sa svim albumima. Zato Beyonce i jest na vrhu liste najboljih albuma za 2016. godinu prema odabiru redakcije magazina Billboard.