Kanye West: ‘Imam ljubav i poštovanje prema svima.’

‘Ovo je pobjeda Kraljevstva’, reći će umjetnik u izrazito zanimljivom razgovoru sa Zaneom Loweom u programu radija Beats 1. Album ‘Jesus Is King’ donosi kombinaciju hip hopa i gospela, intenzivan ritam, tipičan kanon Kanyea Westa i preobrazbu umjetničkog.

 

Album Artwork Kanye West Jesus Is King

 

 

Ponekad je teško sve to pratiti. Jer je Kanye West zahtjevan čovjek. I zato što je umjetnički perfekcionist. I stoga što njegove ideje i njegove misli vrludaju toliko brzo i tako često se mijenjaju da možete često pomisliti kako je sve ono što radi jednostavno – neuhvatljivo. Da li i shvatljivo? Album ‘Jeus Is King’ pravi je povod za ovo pitanje. Iz niza razloga: onog duhovnog, onog umjetničkog i, recimo, onog svrsishodnog. Ovo posljednje na meni je došlo tijekom jeseni prošle godine, kada je Kanye West odgađao izlazak albuma radnog naslova ‘Yandhi’, režirao dodjelu nagrada PornHuba i zaputio se na put u Ugandu kako bi se vratio svojim korijenima.

A onda je slijedio duhovni put Westova ‘ponovnog rođenja’ i preobrazbe umjetničkog. To umjetničko, postajalo je sve više ekspresijom gospela i slavlje religioznog u okviru tradicija hip hop glazbe. Krajnji rezultat – višekratno odgađan i završavan nakon svakog mogućeg deadlinea – došao nam je u obliku ploče kršćanskog hip hopa. Album ‘Jesus Is King’ pojavio se tijekom dana u Petku nove glazbe – promašivši tako izlazak u ponoć, jer Kanye još nije bio zadovoljan konačnim – i označio potpuno novo poglavlje u karijeri sve-manje-shvaćene ikone hip hop kulture.

 

 

Kanye West će album ‘Jesus Is King’ nazvati kršćanskim putovanjem i djelom koje predstavlja njegov ‘povratak kući’. ‘Ovo je pobjeda Kraljevstva’, reći će u izrazito zanimljivom i epski dugom razgovoru sa Zaneom Loweom, tijekom kojega je objašnjavao svoju preobrazbu i ‘novotkrivenu vjeru’. ‘Pokušao sam raditi na svoj način, ali mi nije uspijevalo. Sve je u neredu. Zaradim svoj novac, ali svejedno završim u dugu’, pričao je Zaneu na svojemu ranču u Wyomingu i podvukao: ‘Moji javni istupi su u neredu. Nisam u dobroj formi. Imam uspona i padova sa zdravljem. Ljudi me nazivaju ludim. Ljudi ne žele biti u mojem društvu. Morao sam se prepustiti Bogu.’

Ploča ‘Jesus Is King’ ispunjena je gospel zborovima, crkvenim orguljama i tipičnim kanonom Kanyeovog pristupa hip hop umjetnosti koji sadrže kombinaciju aranžmanskih bravura, opskurnih soul semplova i glasova na vokoderu. Ono što ga – osim tematski – razlikuje od drugih osam albuma njegova karijere jest njegovo trajanje. Ono je, naime, daleko od standarda Kanyea Westa, jer je jedanaest pjesmama uklopljeno u manje od trideset minuta.

 

 

Album ‘Jesus Is King’ prije sliči nizu dobro-produciranih skečeva negoli koherentnom glazbenom albumu’, ističe britanski Independent u pogledu na novo djelo Kanye Westa. Rolling Stone ističe kako se radi ploči koja je prigušenija i ogoljenija kada se usporedi s prijašnjim albumima: ‘On, međutim, donosi galaktički, vatreni i intenzivan ritam’, dodaje se, ‘posebice u pjesmi ‘On God’.’ Lirski, album u centru priče ima temu spasenja koja je, navodi Guardian, obrađena vrlo tanko. U pjesmama sudjeluju Ty Dolla $ign, Clipse, Art Clemons, Fred Hammond, Kenny G i Sunday Service Choir, a među nizom producenata nalaze se Benny Blanco, Timbaland i Labrinth. Sunday Service je naziv sastava kojega je osnovao Kanye West i s kojime od početka godine zajednički uvježbava i izvodi pjesme koje se kreću na razmeđu gospela i kršćanskog hip hopa.

Kanye West je najavio kako će s grupom Sunday Service ovoga Božića objaviti album ‘Jesus Is Born’ i da će – s novim pogledom na svijet – rearanžirati i ponovno snimiti svoje dosadašnje ‘svjetovne’ pjesme. Kako će to zvučati, ostaje nam da vidimo. Jer, Kanye West s novim pogledom na svijet, donosi i nov osvrt na svoj dosadašnji umjetnički život. I tome će, sasvim sigurno, pristupiti jednako oprezno. Poput svake hipersenzibilne osobe. A taj pristup njegovoj osbnosti – kao i činjenica da pati od bipolarnog poremećaja – mogao bi njegovu umjetničku genijalnost odvesti tko zna – gdje.

 

 

Jedno je sigurno. Kanye West danas osjeća mir i spremnost za novo poglavlje vlastita života. S jasnom porukom o svojemu životnom nazoru: ‘Razgovarat ću bilo s kim s poštovanjem i ljubavlju. Imam ljubav i poštovanje prema svima. Ne divim se svima, ali imam ljubav i poštovanje.’

Goran Komerički

 

 

 

 

King Princess: Uspon i pad moderne ljubavne veze

‘Danas trebaš biti neustrašiv’, reći će King Princess u programu globalnog radija Beats 1, ističući kako ima ‘odličnu samokontrolu’.

 

Album Artwork King Princess Cheap Queen

 

Trebali biste odslušati njezino gostovanje kod Zanea Lowea da shvatite koliko je King Princess osobena, nestašna, pomaknuta i baš onakva kakva je potrebna svijetu pop glazbe. Pa i nama samima, u danima kada se uobičajilo da odlučimo biti netko drugi, navučemo maske i usukano kročimo svijetom.

Američko izdanje francuskog magazina Wonderland prisnažit će da nova američka superzvijezda-na-čekanju svojoj smiješnosti pridodaje iznimnu karizmu, a Vice će naglasiti kako se radi o glasnogovornici cijele jedne (queer) generacije. Njezin album ‘Cheap Queen’ dočekan je susretljivo i s iznimno dozom entuzijazma, a njezina priča iznimno je zanimljiva na više razina. Pa, može li se išta drugo očekivati od djevojke koja je odabrala umjetnički se zvati King Princess?

 

 

Iza imena King Princess skriva se dvadesetogodišnja njujorčanka Mikaela Mullaney Strauss, ljubiteljica urbane mode i pripadnica kulture sneakerheada. Odrasla je u Brooklynu, a studirala u Kaliforniji. Njezin otac je inženjer zvuka i u njegovu studiju Mikaela je odrastala, susrećući se – pa i sudjelujući u snimanju – s nizom predstavnika indie scene. Njezina majka je irsko-talijansko-poljskog porijekla, a njezini baka i djed po ocu poginuli su u znamenitom potonuću Titanica. Onom brodolomu koje se zbilo pred 107 godina. U svoja glazbena iskustva ubraja znanje sviranja gitare, basa, klavira i bubnjeva, a – premda bi vas zvuk debi albuma mogao uvjeriti u ponešto drugo – među svoje uzore ubraja izvođače kao što su Led Zeppelin, T. Rex i Jack White.

Ploča ‘Cheap Queen’, međutim, posve je pop produkcije. I, prije svega, autobiografska. Posložena je konceptualno i donosi kronologiju uspona i pada ljubavne veze. Mediji će, istražujući, napisati kako se radi o ljubavi King Princess i američke glumice i kantautorice Amandle Stenberg. Sama Mikaela će podvući kako album donosi njezine ‘gay jecaje’, dodati kako se danas ‘nalazi usred raskrižja’ i podvući kako trinaest pjesama opisuje ‘najranjiviju godinu njezina života’.

 

 

King Princess je do sveopće pažnje javnosti dospjela iznimnom brzinom, nakon prošlogodišnjeg uspjeha pjesme ‘1950’, čije stihove je Twitterom razdijelio Harry Styles, a prigrlili je, između ostalih, Kourtney Kardashian i Taylor Swift.

Pjesma je na Spotifyju do sada preslušana preko 280 milijuna puta i označila početak iznenadne promjene u kojoj je kantautorica iz Brooklyna, navest će u razgovoru za Billboard, ušla u doba ‘kompletnog stresa i tjeskobe’. I u vrijeme u kojemu nije znala ‘što će sama sa sobom, a što će sa svojim tijelom’. A to, dakako, nije bilo dosta pa se, povrh svega, još i zaljubila. Njezina nekadašnja partnerica supotpisala je naslovnu pjesmu albuma ‘Cheap Queen’, a na ploči pronalazimo i suradnju s članovima sastava The xx.

Slušanje njezina albuma je, međutim, uhu izrazito ugodno iskustvo. Posebice ako se u gradsku gužvu zaputite sa slušalicama na ušima. I odslušate priče o tome kako ste vi i vaš partner u javnosti samo prijatelji, a u vlastitu stanu ljubavnici. Ili kako je to biti ‘queer damom’ koju gutaju ‘požudni pogledi muškaraca na tulumu’ ili ‘zuriti u telefon, čekajući željeni poziv ili poruku’.

 

 

New York Times će navesti kako je album ‘Cheap Queen’ mjesto na kojemu King Princess modernu romansu stavlja u glazbeni vremenski stroj, igrajući se naslijeđem prošlih desetljeća. U tim desetljećima možemo prepoznati Stevieja Wondera, Carole King, Beatlese i K.D. Lang s pogledom na Patsy Cline. Tjeskobu, usamljenost i noćne more vlastite izgubljenosti, nalazimo u rukopisu pjesama koje bi vam se mogle činiti miljama udaljenima od pojavnosti osobe ispunjene samopouzdanjem i umjetnicom koja će se zabavljati izvrtanjem rodnih stereotipa. No, to je ona stvar s početka ove priče.

Umjesto da se odlučimo za neustrašiv hod kroz izazove života, svakodnevno postajemo netko drugi. ‘Danas trebaš biti neustrašiv’, reći će King Princess u programu globalnog radija Beats 1, ističući kako ima ‘odličnu samokontrolu’. U svemu, osim u baratanju novcem. ‘Naša veza je strašna’, dodat će uz smijeh i dodati kako joj je potreban popriličan ‘oporavak nakon sedmodnevnog boravka u Las Vegasu’.

Onda? S maskama ili bez njih, vrijedi staviti slušalice i uživati u novoj Lorde. Malčice intimnijoj i naglašenije nježnijom. Usprkos karizmatičnoj neustrašivosti kojom odzvanja njezina pojavnost.

Goran Komerički

 

 

 

The Chemical Brothers: Raskoš hedonizma i društvenih poruka

Sinkronizacija benda i publike na koncertu u Zagrebu bila je impresivna, a kontakt s ljudima – mada umjetnici s pozornice nisu izgovorili niti jednu jedinu riječ – besprijekoran.

 

Chemical Brothers_1_foto_Manuel Perlić i Valerija Madjar

Natup grupe The CHemical Brothers pripremalo je više desetaka kreativaca, a u Zagreb je donio impresivan light show. Foto: Manuel Perlić i Valeija Madjar

 

Pomno kreirani vizuali, iznimna energija, spoj hedonizma i društvenih poruka, rasplesana dvorana i savršena dramaturgija koncerta obilježili su fenomenalnu večer grupe The Chemical Brothers u Domu sportova. Susret manchesterskog dua i zagrebačke publika trajao je puna dva sata, a završio je vizualom srednjovjekovnih ornamenata kršćanske ikonografije i na taj način zaokružio osnovu pojavnosti Toma Rowlandsa i Eda Simonsa – kombinaciju društvenoga angažmana i potpune zabave. Taj svijet je jednako privlačan, koliko i slojevit, jednako zabavan koliko i ozbiljan, jednako provokativan koliko i kreativan. On donosi precizna pitanja, ali i omogućuje raskoš nesputane zabave. A tako je bilo i ove subote u gradu koji je ovakav nastup dugo čekao.

 

Chemical Brothers_0_foto_Manuel Perlić i Valerija Madjar

Bogatstvo zvuka i vizuala koji će zazivati različita tumačenja donijeli su nam samostalni koncertni događaj sezone u Zagrebu. Foto: Manuel Perlić i Valerija Madjar

 

Kada je Ed Simons – u razgovoru za hrvatske medije – najavljivao jedinstveno iskustvo koje donosi show ispunjen najvećim hitovima i odabranim trenucima iz njihove karijere, najavio ga je kao psihodeličnu priču koja će vas stimulirati i pronositi poruke putem vizuala. I ta je psihodelija bila garnirana sjajnim zvukom, 3D i 4D iskustvom, stroboskopima, igrom svjetla i sjene, umjetničkim instalacijama robota, leptirima, konfetima, plesom balona, crno-bijelom video umjetnošću i složenošću vlastita diskursa. Nastup sastava The Chemical Brothers svoju je magiju donio izrazitim smislom za detalj i strukturom koja je sličila znanstvenom pristupu doživljaja popularne glazbene umjetnosti. Jer je imao početnu distorziju, hipnozu ulaska u poseban svijet i spuštanje intenziteta sugestije pred sam kraj koncerta. Svaki vizual imao je svoje zašto, a svaka nova pojavnost zazivala je različita tumačenja poruka odaslanih s pozornice. Sinkronizacija benda i publike bila je impresivna, a kontakt s ljudima – mada umjetnici s pozornice nisu izgovorili niti jednu jedinu riječ – besprijekoran. Dugotrajno zazivanje bisa, zborno pjevanje, ruke u zraku i mnoštvo objava na društvenim mrežama, uostalom, to će vam zorno potvrditi.

 

Članovi dua The Chemical Brothers bili su izrazito sretni prijemom zagrebačke publike. Zahvale su stigle putem objava na društvenim mrežama.

 

Pjesme s aktualnog albuma ‘No Geography’ poput ‘Free Yourself’ ili ‘Eve of Destruction’ poticali su svjesnost, a ‘Galvanize i ‘Block Rockin Beats’ bijeg u vlastiti svijet. Singlovi poput ‘Got to Keep On’, ‘Hey Boy Hey Girl’ i ‘MAH’  donosili su razmjenu iskustava istinskog rave partyja s porukama o potrazi za smislom i zajedništvom svih ljudi svijeta. Jer, treba znati plivati u društvu 2019. godine, boriti se s tjeskobom na svakom koraku i društvenim devijacijama različitih vrsta. A sve to – i više od toga – The Chemical Brothers su donijeli pred publiku koja je, po završetku showa, isijavala zadovoljstvom, ispunjenošću i ushićenošću. Pa je li moglo drugačije i biti?

 

CB Hold Tight Zagreb

Repertoar grupe The Chemical Brothers godinama je slojevita kombinacija zazivanja hedonizma i društvene svjesnosti. Koncert u Domu sportova pokazao je svu raskoš takva pristupa. Foto: Airplay Radio Chart

 

The Chemical Brothers na glazbenoj sceni su tri desetljeća i u tome razdoblju prošli su put od klupskoga undergrounda do vrhova top-lista, postali su općim mjestom povijesti popularne glazbe, smatraju se rodonačelnicima big beata i koncertnom atrakcijom bez presedana. A to i takvo iskustvo osjetilo se od početnih ‘Go’ leptira preko natpisa ‘Hold Tight Zagreb’ do završne poruke ljubavi i naklona zagrebačkoj publici. Ed i Tom svoje su oduševljenje ljudima u Domu sportova, uostalom, pokazali i zahvalom putem posta i storyja na vlastitom Instagramu.

 

CB Instalacija robota

Pozornica u Zagrebu bila je obogaćena vizualima, kreiranim posebno za koncertnu turneju ‘No Geography’, ali i umjetničku instalaciju robota. Foto: Iva Štefančić

 

Zajedništvo doživljenog između umjetnika na pozornici i publike podno nje – ta povezanost umjetničkog i zabavnog – jedan je od pokazatelja kamo može ići današnji svijet. U pravcu globalne povezanosti i neiscrpne čarolije životnoga trenutka, recimo. Onoga ovdje i onoga sada. I zato se taj  dvosatni trenutak uranjanja u vlastiti svijet – potaknut basom prebogatim elektroničkim diskursom grupe The Chemical Brothers – pokazao jednim od najimpresivnijih koncerata koje smo ikada u imali prilike doživjeti u Zagrebu.

Razgovor s Edom Simonsom iz grupe The Chemical Brothers možete poslušati u podcastu tjednog glazbenog magazina Drugi izbor, a audio pogled na zagrebački koncert poslušajte u sklopu podcasta chart showa ARC Top 40.

Goran Komerički