Lil Nas X opet zbunjuje. Ovaj put na izdanju ‘7 EP’.

Je li to momak koji je, jašući na mustangu, premostio dva stoljeća američke povijesti i uletio u tipično predgrađe aktualnog doba?

 

Lil Nas X 01 Twitter 2019 June 01

Na svojemu EP-ju ‘7’ Lil Nas X je donio kombinaciju futurizma, društvene umreženosti, gaming realiteta, country zvukova, rock naslijeđa i hip hop poigravanja. Foto: Twitter profil Lil Nas X

 

Bit će izrazito zanimljivo vidjeti u kojemu smjeru će se razvijati karijera čovjeka koji je zbunio kompletnu kulturnu javnost Sjedinjenih Država svojim pristupom vlastitoj pojavnosti, načinom na koji je kombinirao identitet urbanog i ruralnog i smjerom u koji je odveo odnos hip hopa i country glazbe. Tom slijedu zbunjujućeg, Lil Nas X je pridodao EP ‘7’ koji donosi nova iznenađenja i rješenja kakva se čine udaljenijima od očekivanih nakana glazbenika iz Atlante.

 

 

Jer, kombinacija countryja i hip hopa tek je djelić pojavnosti Lil Nas X-a za kojega će Pitchfork svisoka ustvrditi da je ‘nejasno, voli li ovaj momak uopće glazbu’. Zašto? Jer je kombinacija futurizma, društvene umreženosti, gaming realiteta, country zvukova, rock naslijeđa i hip hop poigravanja dohvatio čak i elemente jazza i indie glazbe. Ne vjerujete? Odvojite trenutak vremena i promotrite vizuale službenih Nasovih snimaka na YouTubeu i ostat ćete u čudu. Je li to momak koji je, jašući na mustangu, premostio dva stoljeća američke povijesti i uletio u tipično predgrađe aktualnog doba?

 

 

Reakcije na dostavljeno su toliko različite da će Rolling Stone razočarano ispisati kako je kombinacija hip hopa i rocka nešto već viđeno dok je Los Angeles Times ploču proglasio zabavnom i ispunjenom catchy trenucima. Zanimljivo je kako je Lil Nas X u pjesmu ‘Panini’ uključio citat Nirvanine ‘In Bloom’. Jednu od pjesama supotpisao je Ryan Tedder, a na EP-ju sudjeluju članovi grupe Blink-182 i Cardi B. Sve zajedno vam se čini teško spojivim? Poslušajte. Možda vas dočeka ugodno iznenađenje.

 

 

Oglasi

Hatchie: Sanjiv album o vlastitu životnom putu

Posebni su oni trenuci ‘kada, nakon ljubavna prekida, pronađete vlastiti put i zaljubite se u sama sebe’, reći će australska kantautorica.

 

Album ‘Keepsake’ je dokument koji je sposoban katapultirati nas u vlastitu prošlost’, ispisuje The Line of Best Fit, ‘on je savršen poticaj za filmove koje slažemo u našim mislima.’ Iza ovakve vrste albuma sanjivog popa koji će vas odvući tko-zna-gdje stoji australska kantautorica pravoga imena Harriette Pilbeam, a njezin zvuk je onaj kakav ćete tražiti u pjesmama izvođača kao što su Cocteau Twins, The Sundays, Mazzy Star, Natalie Imbruglia i The Cranberries. Sama Hatchie će među svoje utjecaje uvrstiti Kate Bush, Siouxsie Sioux, Kylie Minogue, Wolf Alice i Carly Rae Jepsen.

 

 

Album ‘Keepsake’ će njegova autorica opisati skupom pjesama koje se, uglavnom, bave prijateljstvom i samostalnošću. U razgovoru za The AU Review će istaknuti kako intenzivna ženska prijateljstva – opisana, primjerice, u pjesmi ‘Obsessed’ –  imaju posebnu ljepotu i posebnu kvalitetu. Jednako kao što su posebni oni trenuci ‘kada, nakon ljubavna prekida, pronađete vlastiti put i zaljubite se u sama sebe’. Debi album Hatchie je štivo kojemu biste se mogli često vraćati u trenucima potrage za vlastitim idejama i novim putevima u svim horoskopskim rubrikama.

 

 

 

Zašto je INmusic domaće festivalsko blago? Razloga je zaista puno.

The Cure. Suede. Garbage. Frank Turner & the Sleeping Souls. LP. Foals. Thievery Corporation. Energija koja je dolazila s jarunskih otoka isijavala je ljepotom i uzbuđenjem, senzibilitetom zvuka i optimizmom dekoriranim ponekim razočaranjem.

 

14_INmusic_day2_publika_Filip_Bušić_25_06_19_IMG_0079

Svi mi zaslužujemo onu vrstu dobrohotnosti kakvu ćete susresti u festivalske publike i glavnih glazbenih junaka ove priče. Foto: Filip Bušić

 

‘Sreli smo Johnnyja Marra jutros i rekao nam je kako je publika sjajna’, govorio mi je Brett Anderson dok smo se pripremali za interview u zagrebačkom hotelu Westin, ‘zanimali smo se, jer Suede još nisu bili u Zagrebu.’ Frontmen prestižnog britanskog sastava – Suede pripadaju velikoj četvorci Britpopa devedesetih – na pozornici INmusic Festivala uputio je veliki kompliment zagrebačkoj publici, rekavši kako postoje trenuci i događaji kada se na bini osjećaju udobnije negoli u svakodnevnom životu.

A to je zaista prevažno i nekako posebno. Jer, Brett Anderson nije čovjek koji se olako razbacuje komplimentima i izjavama o ‘familijarnosti’ s festivalskom pozornicom i publikom ispred nje. To su trenuci u kojima vam se pojavljuju trnci. S pravom. Jer oni pokazuju kako smo svi  mi samo ljudi. I kako je naša sposobnost prihvaćanja i dijeljenja emocija – za koje mislimo kako su se prorijedile u digitalnome svijetu – bogatstvo koje valja čuvati.

 

Brett Anderson Filip Busic

Suede su festivalsko iskustvo obogatili jednim od najboljih nastupa na INmusicu ikada. Foto: Filip Bušić

 

Johnny Marr je Brettu i Matu (Mat Osman, basist grupe Suede op.a.) dodao i kako je publika topla i raspjevana. Time se bavio i Robert Smith, pjevač grupe The Cure i nezaobilazno mjesto britanske i svjetske pop kulture. ‘Bio je to naš prvi posjet Zagrebu’, objašnjavao je Steveu Lamarqu u programu BBC-jeva Radija 6 i dodao: ‘Bilo je apsolutno fantastično, stvarno sjajno! Publika je pjevala sve riječi pjesama, čak i onih uz koje se nikada na našim nastupima ne pjeva. To je bilo posve bizarno, zaista sjajno!’ Robert Smith je, za nastupa na glavnoj pozornici Festivala, po završetku izvedbe singla ‘Lovesong’ rekao publici kako je ‘nevjerojatno kako ste ovu pjesmu pjevali s nama’ i podvukao kako im se ‘to do sada nije dogodilo’.

Frank Turner je nakon koncerta također isijavao zadovoljstvom.

‘Danas je bilo iznimno zabavno’, istaknuo mi je za razgovora u backstageu, ‘kada dolazite nastupati na Festival, vi zapravo ne znate kako će biti jer ljudi ne kupuju ulaznice da vide isključivo vas. Na festivalu ovisi o tome tko će biti ondje, brinete se hoće li ljudi znati ‘tko smo’ zapravo. Međutim, danas se dogodila jedna od onih stvari koje vam daju veliku satisfakciju. Nije plesalo samo prvih pet redova, svi su se zabavljali. Impresionirali su me. Okrenuo sam se bendu prije kraja showa i svi smo zaključili: ‘Imamo ih!’ Tako je lijepo kada to uspijete doživjeti.’

 

Frank Turner INmusic Festival-julienduvalphoto

Nakon nastupa na INmusic Festivalu, Frank Turner je vozio 35 sati do Glastonburyja. Foto: Julien Duval

 

Zadovoljstvo Franka Turnera i njegova benda The Sleeping Souls moglo se jasno iščitati na licima za vrijeme nastupa, ali i osjetiti na terenu. Jer, Frank je ljude uspio organizirati u circle pit i potom se spustiti do trave i sam zaplesati s pokojom damom u krugu.

Sreću pri susretu s publikom INmusica jasno je iskazala Laura Pergolizzi. Američka kantautorica – najpoznatija po singlu ‘Lost in Me’ – nakon jednoipolsatnog boravka na Main Stageu ostala je ispred pozornice družeći se s fanovima, snimajući selfieje i potpisujući se. Shirley Manson iz grupe Garbage pokazala je radost komplimentirajući publiku u setu posloženom kao ‘greatest hits revival’. Dublinski post-punk kvintet Fontaines D.C. na Europavox Hidden Stageu bio je natjeran na bis, što je posve izvan protokola festivalskog nastupa tog kalibra.

 

INmusic fetsival LP Filip Busic

LP, kantautorica nadprosječne empatije i iznimnog dijeljenja emocija, ukomponirala je standarde grupa AC/DC i The Rolling Stones u svoj repertoar. Foto: Filip Bušić

 

Švedski Peter Bjoran and John razmahali su ekipu na način da je pljeskala, pjevala i rasplesala se za cijelo vrijeme njihova nastupa, održanog oko dva sata poslije ponoći. Thievery Corporation su livadu ispred OTP Stagea pretvorili u plesni podij world, reggae, dub i indie glazbe, a Yannis Philippakis iz grupe Foals je dan ranije bio nošen publikom u koju se spustio pred kraj seta. Fotografija tog trenutka izazvala je čeznutljive komentare Britanaca na Instagram profilu Festivala, onih koji su ove godine propustili uputiti se u Zagreb.

U čemu je kvaka?

INmusic je festivalsko blago Zagreba, događaj prestižan u europskim razmjerima i mjesto na kojemu je u potpunosti moguće doživjeti festivalsko iskustvo. To iskustvo sa sobom donosi ozračje ljudi željnih zabave, energije bez opterećenja, različitost sadržajne ponude, ležerno druženje i uživanje u svakome trenutku glazbenog i svakog drugog opuštanja. Ono sa sobom donosi znatiželju i istraživanje: što se to skriva u Šumi Striborovoj, kako je to postati dijelom Bowiejeva svijeta u Teslinu tornju i poslije svega se okušati u šatoru za karaoke.

 

INmusic Festival Teslin toranj Julien Duval

Festivalsko iskustvo znači osjetiti dašak uživanja u svakom trenutku boravka na festivalu. Foto: Julien Duval

 

Posjet Festivalu znači sjesti na stećak i popiti pivo, zaći u chill-out zonu i otkriti glazbeno ime koje vam je dotad bilo potpuno nepoznato. Gato Preto, recimo. Ili gromoglasnim pljeskom podržati domaćeg izvođača s početka ili samoga kraja dnevnoga programa. Kandžiju, primjerice. To su dani u kojima ćete najlakše upoznavati nove ljude iz svih krajeva svijeta i s njima razmijeniti Instagrame, mailove ili snimati selfieje. A ako ste u festivalskom kampu, cijela ta priča bude još upečatljivija i za onu vrstu uspomena kojima ćete se vraćati za cijeloga života.

Jer, često zaboravljamo kako nas susreti s onim-tamo-društvom iz New Yorka ili ona-tamo-pjesma-na-hrvatskom koju je ispjevao Frank Turner hrane intenzivnije i češće negoli novi mobitel ili ma koja stvar koju smo kupili. Ljudski kontakt je važan, doživljaj je prevažan, a emocija podijeljena u trenu, čini nas najviše živima.

Važnost toga i takvog iskustva i tih i takvih dana na INmusic Festivalu potvrdit će vam desetine tisuća ljudi iz svijeta i Hrvatske koji su se ovih dana našli na zagrebačkom Jarunu. Ovoga puta, začudo, tek s jednim malim kišnim oblakom iznad OTP Stagea i Press centra, oblačićem koji je propustio par kapi u danima većih toplina. Tek da se održi tradicija. Jer, znate kako je, svih ovih godina ste znali kad će u glavnom hrvatskom gradu pasti kiša – za održavanja INmusica.

 

14_INmusic_day2_Sharleen Spiteri_Filip_Bušić_25_06_19_IMG_0261

Shirley Manson se također spustila među publiku za nastupa grupe Garbage. Foto: Filip Bušić

 

Energija koja je dolazila s jarunskih otoka isijavala je ljepotom i uzbuđenjem, senzibilitetom zvuka i optimizmom dekoriranim ponekim razočaranjem. I gomilom različitih mišljenja. Jesu li The Hives možda razočarali, je li Robert Smith mogao više komunicirati s publikom, da li su Skindred doista tako dobri i kako to da je Kurt Vile možda bio malčice jednoličan.

Kada pogledate tako, bit će vam jasno i što je još jedna od važnih stvari najvećeg hrvatskog festivala (ili: festivala u hrvatskom vlasništvu). Repertoar. Odnosno, način slaganja headlinera i cijele priče oko pristupa glazbenim žanrovima. INmusic je jednostavno dosljedno vjeran sustavu vrijednosti u kojemu najvažniju ulogu igraju žanrovi rock, indie i alternativnog usmjerenja u kojima je ‘art’ važna odrednica. Ona se tiče i pojavnosti drugih žanrova poput world musica, hip hopa, popa i elektroničkoga popa. I zato se postava izvođača iz godine u godinu čini ujednačenom i srodnom po vlastitome senzibilitetu. A time određuje i slijed zanimanja ljudi kojima je takav izričaj blizak.

 

INmusic Festival_julienduval

Na festivalu uživate u glazbi, chillate, pjevate, plešete, upoznajete ljude i zabavljate se nošeni energijom glazbenog događaja. Foto: Julien Duval

 

Tada ćete i dobiti publiku koja će sasvim mirno i pristojno pričekati rješavanje tehničkog zastoja za nastupa grupe The Cure, petominutnog prekida koji se, primjerice, zbio nakon što je procesor benda zatajio i razglas utihnuo. Iznimno rijetko se događa, podvući će mi ton-majstor s pozornice, da bend inzistira na postavljanju vlastita procesora umjesto da se koristi onime kojega na mjestu događaja ima organizator.

Prema Murphyjevu zakonu, stvar je pukla, ali je to ostavilo malo traga na nastupu benda ili doživljaju publike. Izuzmemo li Mislava koji se na Muzici velebno okrznuo o njihove ‘tehničke poteškoće’. Prema općem dojmu, naime, zvuk s festivalskih pozornica ove godine bio je iznimno kvalitetan i čist. I onda kada su Thievery Corporation izvadili indijski sitar i tada kada je Shirley opominjala članove benda Garbage da griješe. A posebno u trenucima kada su Suede donijeli jedan od najboljih nastupa INmusica ikada (ma što Kornelije na Fejsu ispisao) i dok je Frank Turner riskirao gomilu ozlijeda – kako je istaknuo Maji i Mirti u kameru Sound Reporta – skačući i izvodeći bravure na pozornici.

 

INmusic Festival The Cure Filip Busic

Robert Smith je bio oduševljen prijamom hrvatske publike. Ali ne i domaćim komarcima. Foto: Filip Bušić

 

Dakle? The Cure su bili uvježbani, dugi i sa set listom u kojoj su najveći hitovi bili pred kraj nastupa. Robert Smith se, prema vlastitom priznanju, nagutao komaraca kao malokad za boravka na pozornici. Foals su zvučali manje uzbudljivo negoli na zadnjemu studijskom albumu. LP je vlastitim emocijama dotaknula tisuće ljudi. Mangroove i Kojoti su donijeli energiju domaće popularne umjetnosti i rock pojavnosti. Peter Bjorn and John i Frank Turner ispisali su pozivnice za samostalne klupske nastupe u Hrvatskoj (kad je Frank u pitanju, to bi se – potvrdio mi je – skoro moglo i dogovoriti).

I to je samo dio dojmova koji se sliježu ili će se slijegati slijedećih dana. Poput kave i Jegera na happy houru u festivalskom press centru, onome mjestašcu gdje je sasvim prisno boraviti u društvu ljudi iz diskografskih kuća i kolega s medijskih platformi.

 

INmusic Festival Julien Duval

Teslin toranj je jedan od simbola INmusic Festivala, jednoga od onih događaja koji nas hrane više od bilo koje stvari koju smo nabavili. Foto: Julien Duval

 

A izvan toga kruga nalaze se taksisti – to osebujno društvo koje će vam za put od festivalskog ulaza do Srednjaka nastojati naplatiti 200 kuna. ‘Take the money and run’, je li? Neka ih je. Razlog više da izbjegavam taksi. I ne samo u vrijeme INmusic Festivala.

Jer, ovaj i ovakav događaj zaslužuje puno više od prijetvornog taksista. Baš kao što svi mi zaslužujemo ljudskost u ophođenju. I obzirnost u svakodnevnom životu. Onu vrstu dobrohotnosti kakvu ćete susresti u festivalske publike i glavnih glazbenih junaka ove priče. Ona nas hrani. Svake godine. I zato je INmusic festivalsko glazbeno blago.

Goran Komerički

 

 

Cassius: Jutarnji ples, putovanja i sanjivi tulumi

Philippe Zdar nas je napustio dva dana prije izlaska albuma ‘Dreems’, ploče koja donosi hipnotičku čaroliju house glazbe.

 

Artwork Album Cassius Dreems

 

Novo djelo francuskog kreativnog dua elektroničkoga zvuka objavljeno je svega dva dana nakon što nas je nesretnim slučajem napustio Philippe Zdar, čovjek koji je bio jednim od iznimno utjecajnih sudionika glazbene scene. Njegov utjecaj osjetio se u elektroničkim i hip hop žanrovima, a o strasti s kojom je pristupao vlastitom radu ovih dana su govorila poznata imena sa scene poput Marka Ronsona ili Alexa Kapranosa iz grupe Franz Ferdinand.

 

 

Ploča ‘Dreems’ donosi onu razvedenu vrstu klupskog house zvuka koji će vas hipnotičkom čarolijom navesti da mu se prepustite od početka do kraja, neovisno o pjesmi i gostu koji na njemu sudjeluje. Ona će vas tjerati na jutarnji ples u vlastitoj osami, činit će ugodna suputnika u prevaljivanju daljina autocesta i obogatiti klupska druženja. Uostalom, francuska house scena ima tu posebnost dodatne lepršave zagubljenosti u prostoru zvuka. Na ploči dua Cassius pronalazimo pjesme u kojima sudjeluju pjevač grupe Portugal. The Man John Gourley, Mike D iz grupe Beastie Boys i britanska pjevačica Vula Malinga koja je surađivala s Basement Jaxx.

Zanimljivo je kako se jedna od stvari s ploče ‘Dreems’ zove ‘Vedra’. Instrumental ‘Vedra’ je magazin TIME uvrstio na svoj tjedni odabir pet pjesama koje valja otkriti. Cassius su 1988. godine oformili Philippe Zdar i Boom Bass i ovo je njihova osma ploča u karijeri. Philippe Zdar je sudjelovao u produkciji novoga albuma grupe Hot Chip koji je objavljen istoga dana kada i ova ploča.

 

 

 

 

Shawn Mendes i Camila Cabello su idealna kombinacija za ovo ljeto

DJ Snake nam je donio drugu ovoljetnu kombinaciju u kojoj sudjeluju J Balvin i Tyga, a Nicki Minaj predstavlja još jednu stvar koju ćemo susretati na after beach i pool partyjima širom jadranske obale.

 

Shawn Mendes Camila Cabello Senorita Facebook 2019 June

Pjesma ‘Senorita’ zauzela je prvo mjesto najstreamanijih stranih pjesama na hrvatskom Deezeru i prvo mjesto stranih videospotova u hrvatskim trendovima YouTubea. Foto: Facebook Fan page Camila Cabello

 

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene namijenjenih atarktivnijoj glazbenoj slici radijskih stanica. Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju ABC Radio, nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

Shawn Mendes feat. Camila Cabello – ‘Senorita’

Postoji li pjesma na koju bismo uputili okladu kako će biti snažno podržana u radijskome eteru, tada je to singl senzualnog latino ritma, ljubavne tematike i popularnih junaka u njezinim glavnim ulogama. Video pjesme ‘Senorita’ podcrtava priču o paru koji duže vrijeme bezuspješno kani prekinuti ljubavnu vezu, Shawn Mendes i Camila Cabello putem kadrova videospota donose tekilu, vožnju motorom, romansu ljetne noći i kasnonoćni ples. Videospot je u pet dana pregledan preko 92 milijuna puta.

Potencijalna veza ‘Shamila’ (Shawn+Camila) ne postoji u stvarnosti, ali se o njoj nagađalo nekoliko godina i nakon ovoga spota priče o međusobnoj privlačnosti Shawna i Camile samo će se povećati. Camila Cabello je ovoga trenutka aktualna i zbog zajedničke pjesme s novoga albuma Marka Ronsona, a kanadski kantautor se trenutno nalazi na samostalnoj koncertnoj turneji. Pjesma ‘Senorita’ zauzela je prvo mjesto najstreamanijih stranih pjesama na hrvatskom Deezeru i prvo mjesto stranih videospotova u hrvatskim trendovima YouTubea.

 

Nicki Minaj – ‘Megatron’

U novome singlu ‘Meagtron’, Nicki Minaj zvuči baš poput megafona koji vas poziva na hip hop zabavu. Ljetnu zabavu. Magazin Forbes ispisat će kako se upravo to i očekuje – iznimno snažan kandidat za hip hop hit ljeta. Hotnewhiphop.com će navesti kako je pjesma kod publike naišla na izrazito oprečne reakcije. No to je, podsjeća paltforma, uobičajeno kod ljudi koji su iznimno popularni u cijelome svijetu. Ili vas vole ili vas mrze, naime. Najgore je kad vas ignoriraju.

Nicki Minaj je izlazak potpuno nove pjesme najavila u vlastitom radijskom showu ‘Queen’ u eteru globalnog radija Beats 1. Je li ‘Megatron’ istinski ‘banger’ i koliki je ‘summer bop’, saznat ćemo uskoro. Pjesma koristi ‘filthy riddim’, jedan od najpopularnijih ritmova dancehalla i reggae glazbe. Nicki Minaj je već ranije sebe prozvala po Megatronu, liku iz franšize ‘Transformeri’, a rado se voli odijevati u negativne karaktere poput ‘Chun-Li’. Sa singlom ‘Megatron’, Nicki je prekinula tromjesečnu šutnju u javnosti i na društvenim mrežama.

 

DJ Snake feat. J Balvin & Tyga – ‘Loco Contigo’

Singl ‘Loco Contigo’ pripada plejadi pjesama latino naslijeđa i zvuka reggaetona kojemu ćemo se često navraćati ovoga ljeta. Francuski producent DJ Snake se pjesmu odlučio objaviti na svoj rođenadan 13. lipnja i u njoj svjedočimo drugoj uzastopnoj suradnji koju su nam za ovo ljeto pripremili J Balvin i Tyga. Prva se nalazi u pjesmi ‘Haute’ i s ovom čini sjajnu kombinaciju uzastopnih bangera na ljetnim pool partijima ili klupskim setovima na plaži.

Videospot pjesme ‘Loco Contigo’ svojim kadrovima sugestije naglašava groove ljetnih vrućina, jer je sniman u pustinji. Iza njega stoji Colin Tilley koji potpisuje neke od spotova Nicki Minaj i Kendricka Lamara. Stvar je dvojezična i kao takva sprmena za osvajanje lista popularnosti u nizu zemalja svijeta.

 

Frank Turner – ‘Little Changes (Choir! Choir! Choir!)’

Nastupom na zagrebačkom INmusic Festivalu, Frank Turner je pokazao iznimni talent vrhunskog zabavljača i čovjeka koji će pozitivnu energiju lako s pozornice prenijeti na publiku. INmusic Festival je, također, pokazao i koliko je omiljen među domaćom publikom pa je svako uvrštavanje njegovih pjevnih, melodičnih i pjesama s porukom prilika dodatnom snaženju privlačnosti glazbenoga radijskog programa.

Verzija pjesme ‘Little Changes’, nastala prilikom gostovanja engleskog kantautora u kanadskom projektu javnoga zbora, posebna je poslastica. Stvar se nalazi na aktualnom EP-ju Franka Turnera ‘Don’t Worry’, koji je objavljen u siječnju ove godine.

 

 

U odnosu na prošli tjedan, nove pjesme uvrštene na playlistu izvode Shawn Mendes & Camila Cabello, DJ Snake feat. J Balvin & Tyga, Nicki Minaj, Drake feat. Rick Ross, Mark Ronson feat. Lykke Li, Frank Turner i Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy.

A lista (1-14)
Shawn Mendes and Camila Cabello – Senorita
Taylor Swift – You Need to Calm Down
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Katy Perry – Never Really Over
Billie Eilish – Bad Guy
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Tyga feat. J Balvin & Chris Brown – Haute
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Little Mix – Bounce Back
Daddy Yankee feat. Katy Perry & SNoW – Con Calma
Jess Glynne feat. Jax Jones – One Touch
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Ava Max – So Am I

B lista (15-28)
OneRepublic – Rescue Me
Lana Del Rey – Doin’ Time
Vampire Weekend – This Life
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
DJ Snake feat. J Balvin & Tiga – Loco Contigo
Jonas Brothers – Sucker
Kaiser Chiefs – Record Collection
Foals – In Degrees
Tiesto feat. Jonas Blue & Rita Ora – Ritual
David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
Sigala feat. Becky Hill – Wish You Well
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
NCT 127 – Superhuman
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS

C lista (29-44)
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Nicki Minaj – MEGATRON
Drake feat. Rick Ross – Money in the Grave
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Shura – Religion (U Can Lay Your Hands on Me)
Frank Turner – Litlle Changes (Choir! Choir! Choir!)
Halsey – Nightmare
James Hype feat. Dots Per Inch & Ayak – I Was Lovin’ You
Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy – Summer Days
Avicii – Heaven
AURORA – The River
Young Thug feat. J. Cole & Travis Scott – The London
Ava Max – Sweet But Psycho
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Lost Frequencies feat. Aloe Blacc – Truth Never Lies
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

Frank Turner: U Hrvatskoj se uvijek dobro osjećamo

‘Danas ima jako puno dobre glazbe. Ono što mi je dobro kod radija jest to da možeš pronaći ljude ili radijske DJ-je kojima vjeruješ i koji će ti pomoći da pronađeš novu glazbu koju ne bi mogao sam pronaći’, rekao je Frank Turner.

 

FrankTurner_2018_Photo03_UniversalMusic

‘Čini izrazito moćno kada netko može tako pametno se osvrnuti na cijeli svoj život i imati snage reći kako je za života trebao biti obazriv’, podvlači engleski kantautor. Foto: Universal Music Official Press

 

Zagrebački gost INmusic Festivala sjajan je sugovornik. U trenutku dok smo razgovarali, Frank Turner je bio u Švicarskoj, a mislima je pogledavao prema nastupu u Zagrebu. ‘Umjesto Croatia, trebao bih reći Hrvatska, zar ne’, pitao me. Nakon toga smo se složili kako je umjesto ‘Hello, Hrvatska’ bolje reći ‘Bok, Hrvatska’. Za vrijeme razgovora dotaknuli smo se puno tema – od obzirnosti i tjeskobe preko BREXIT-a, glazbenih festivala i njegovih nastupa u Zagrebu, pa do radijskih stanica i streaming servisa.

Frank Turner je početkom godine objavio EP ‘Don’t Worry’ i to je bila prilika za razgovor o svakodnevnom. Jer, prije nekoliko dana draga prijateljica mi je rekla kako je sklona stalno brinuti o svemu. Misli li Frank kako živimo u svijetu tjeskobe?

Definitvno. I ja se u svakom trenutku brinem oko nečega. Pjesme na EP-ju su usmjerene kako meni tako i svakome tko se tako osjeća. Mogu suosjećati s tvojom prijateljicom, jer i sam brinem o puno stvari. Ali sam isto tako ustanovio kako nije najbolji način da koristim svoju energiju kako bih cijelo vrijeme bio tjeskoban. I nastojim to, koliko god je moguće, promijeniti.

Jesi li ljubazna osoba?

(smijeh) Dajem sve od sebe. Mnogi me to pitaju s obzirom na naslov albuma ‘Be More Kind’. Uistinu nastojim biti takav, ali postoje stvari poput onoga kada te netko probudi usred noći  ili sličnih trenutaka kada moraš biti posebno usredotočen da budeš ljubazan prema ljudima.

Dakle, kada te netko nazove usred noći, jednostavno se javiš s pozdravom: ‘Halo, baš te je lijepo za čuti!’

(osmijeh) Potrudit ću se. Doduše, utišam telefon preko noći tako da je malo vjerojatno kako će se to dogoditi.

 

 

Posljednji album je vrsta angažiranog albuma, zar ne? Politički osviještena ploča.

Zapravo, da. Naslov albuma je referenca iz poeme koju je napisao moj omiljeni autor Clive James. U noj se govori o čovjeku koji je – osvrćući se na vlastiti život – rekao kako je mogao biti malo ljubazniji ili plemenitiji. I to mi se čini izrazito moćno kada netko može tako pametno se osvrnuti na cijeli svoj život i imati snage reći kako je za života trebao biti obazriv. I čini se najboljim savjetom koji nam je mogao dati. I zato ga pokušavam usvojiti.

Što bi se sada moglo dogoditi s BREXIT-om?

Znaš, to ne znam. I nitko ne zna. Kada bi tko bilo rekao da zna što će se događati, lagao bi. Mislim da – što god mislili o 2016. godini i svega što se događalo oko referenduma – vidimo kako je sada sve u totalnom kolapsu i kako je Britanija izgubila kompas. To je vrlo deprimirajući, jer je izrečeno mnoštvo laži i mnoštvo gluposti. I zaista ne znam što bi se moglo dogoditi.

Možda je vrijeme za ‘male promjene’. (radi se o referenci na pjesmu ‘Little Changes’ op.a.)

Da, da! (smijeh) Nadam se! Mislim, vrlo je težak trenutak za znati što će se učiniti, jedan od najtežih u britanskoj povijesti. Mislim da svatko – bez obzira kojoj vrsti ljudi pripadao – time nije oduševljen. Ali, kada govorimo o pjesmi ‘Little Changes’, ona se tiče politike, ali i mentalnog zdravlja. Točnije, mog problema u vezama koje sam imao za života. Imao sam ideju govoriti o tome kako – kada se usredotočite na problem koji imate – može biti lako uočiti njegov razlog. I onda je najbolje što možete napraviti to da ga usitnite. (4:17)

Pjesma je snimljena i s projektom ‘Choir! Choir! Choir!’ u Kanadi, zar ne?

Da, oni su me pozvali da dođem kod njih.

Je li snimanje pjesme s tim veliki ljudskim ‘zborom’ tako zabavno kako se čini kada ga gledate na YouTubeu.

Stvari su se jednostavno dogodile. Oženio sam se ove godine, što je sjano. I jedna od stvari koje sam imao na vjenčanju je njihova verzija pjesme ‘When I Close My Eyes’ kanadskog pjevača Joela Plasketta. Volim originalnu snimku, ali je verzija koju su snimili Choir! Choir! Choir! jedna od najljepših koje znam. Bilo je zabavno što sam to svejedno zavolio, a onda su oni su stupili u kontakt sa mnom i pitali me bih li tamo nastupio. Stajati u središtu prostora u kojemu ste okruženi tolikim zborom, drugačije je glazbeno iskustvo od svih koje sam do tada imao. Bila je to jedna čarobna večer. Oni su sami izabrali ovu pjesmu da je zajedno izvedemo.

 

 

Mogu li reći kako je pozornica tvoje prirodno stanište ili drugi dom? Mjesto koje dijeliš sa svojim prijateljima u publici?

Da. Definitivno. To je mjesto na kojemu osjećam potpuno živ. Jedan od mojih najboljih prijatelja mi je, prije puno godina, rekao da je pozornica jedino mjesto na kojemu se vidi da se osjećam udobno sam sa sobom. Rekao sam mu kako je to veliki kompliment. Znaš, odsvirao sam puno koncerata u posljednjih petnaest do dvadeset godina. Bilo bi neobično da se na bini ne osjećam udobno. Svirati uživo i zabavljati publiku je jedna od onih stvari u životu za koje sam siguran da sam u njima dobar.

Sve više i više je festivala koji se organiziraju širom svijeta. Kako biraš gdje ćeš svirati?

Dosadan odgovor na ovo pitanje bio bi da moj booking manager bira mjesta na kojima ću nastupiti. Za mene je važno da sviram na cool festivalima i, još važnije, želim otići u sve dijelove svijeta. Svirao sam ove godine u Americi i Njemačkoj, a jako sam uzbuđen što ću ovoga ljeta svirati na festivalima u Madžarskoj, Grčkoj, Bugarskoj. I za mene je jedna od najljepših stvari ta što mogu nastupati u različitim krajevima svijeta.

Zaključujem da je INmusic Festival za tebe jedno uzbudljivo mjesto za tvoju glazbu.

Da. Svirali smo ovdje jednom prije nekoliko godine i bilo nam je sjajno. Uzbuđen sam što ćemo opet biti ovdje. Prošlo je previše vremena otkad smo zadnji puta bili. Imao sam sreće za svoje karijere nekoliko puta nastupiti u Hrvatskoj. U Hrvatskoj se uvijek sjajno osjećamo i izrazito toplo smo primljeni.

Festival Primavera Sound u Barceloni se pokazao iznimno društveno osviještenim događajem. Puno se pozornosti dalo pitanjima ljudskih prava, rodne i spolne ravnopravnosti u industriji i svuda u svijetu. Misliš li da je glazbeni festival odlično mjesto za razgovor o temama od društvenog značaja?

Svakako mislim da je ono što je učinio Festival, zapravo, sjajno i dobro za glazbu. Teško mi je, međutim, to reći. Stigao sam do točke kada su – za vrijeme moje samostalne turneje – na mojoj pozornici isključivo muški glazbenici. Znaš ono, momci s tetovažama i gitarama u ruci. A znam da bi na pozornici trebalo biti što više različitih vrsta ljudi. Ipak, rekao bih kako je osnovna zadaća festivala, zabaviti ljude. I to valja imati na umu. Osobno tako gledam na to. Svakako, te dvije stvari – društveni angažman i zabava – mogu ići zajedno što je, uostalom, Primavera i pokazala. Bio je to zabavn festival koji je, s druge strane, prenio važne poruke o ravnopravnosti među ljudima.

 

FrankTurner_2018_Photo02_UniversalMusic

‘Svirati uživo i zabavljati publiku je jedna od onih stvari u životu za koje sam siguran da sam u njima dobar’, reći će Frank Turner. Foto: Universal Music Official Press

 

Slušaš li radio? BBC Radio 6 ili Beats 1?

Slušam BBC Radio 6. Da.

Što misliš o položaju radija u digitalnom svijetu medija?

Mislim, stvari se s vremenom mijenjaju. Kada sam kretao s karijerom, radio je bio najvažniji za upoznavanje s novom glazbom. Nije bilo drugoga načina da je čuješ. Sada imamo Spotify, Apple Music ili pokoju drugu platformu. Stvar koja je sada vidljiva jest da ima jako puno glazbe na svijetu i katkada se u tome možeš osjećati izgubljeno: na desetine novih bendova bi htio preslušati istovremeno. I zato je ono što mi je dobro kod radija – kod mene je to Radio 6 – da možeš pronaći ljude ili radijske DJ-je kojima vjeruješ i koji će ti pomoći da pronađeš novu glazbu koju ne bi mogao sam pronaći. Osobno, zaista cijenim Stevea Lamacqa na BBC-ju. Vjerujem njegovu glazbenom ukusu i znam kako će odsvirati neke stvari koje ne znam, a svidjet će mi se.

Danas je vrlo uzbudljivo vrijeme za glazbenu industriju. Mislim da streaming servisi danas postaju dijelom načina života i to glazbu čini još bližom i vidljivijom. Slažeš li se sa mnom?

Kada sam počeo s karijerom, stari poslovnim model glazbene industrije se počeo urušavati i prolazilo je dosta godina u kojima smo se pitali što se događa i činilo se vrlo kaotično. Sada svjedočimo vremenu kada se sve stabiliziralo i strukture za podršku novoj glazbi su sve bolje i bolje. I to je dobro. Glavna stvar za mene je da ima jako puno uzbudljive glazbe. Toliko puno sjajnih bendova, pjevača, kantautora koje jako volim slušati. I to je dobro.

Sada mogu doći do Franka Turnera jednim klikom na Deezeru i Spotifyju i slušati je.

Da, to je ta stvar za koju mislim da je uzbudljiva. Kada sam bio dijete i netko bi mi rekao za cool bend iz osamdesetih kojega bih trebao poslušati, nije bilo šanse da ga jednostavno pronađem i preslušam. Trebao sam otići u prodavaonicu ploča ili s ljudima dijeliti snimke na kasetama ili se na koji drugi način potruditi doći do te glazbe. Danas svaki momak bilo gdje u svijetu do gotovo kompletne glazbe svih godišta može doći vrlo brzo. I to mora biti dobra stvar.

Svakoga petka nam dolazi puno nove glazbe. Tako su istoga dana albume objavili Kate Tmpest i Brucea Springsteena. Ako bi trebao birati između njih dvoje, koga bi izabrao?

(smijeh) O, to je tako teško pitanje. Volim ih oboje, oboje su odlični. Mislim da bih – kada bi morao birato – odabrao Kate Tempest. Zato što mislim da više ljudi zna za Brucea Springsteena, jer ima veći doseg i svakako veću karijeru. A mislim da bi više ljudi trebalo saznati tko je Kate Tempest. Zato bih odabrao Kate Tempest, ali isto tako volim Brucea Springsteena.

Razgovarao: Goran Komerički

 

 

Glazbeni vodič kroz INmusic Festival

INmusic je must see i donosi impresivne glazbene goste. Radi se o festivalskom iskustvu u kojemu svakako vrijedi uživati.

 

INmusic Festival 04

Novinari britanskog NME-ja su naš najveći open-air festival proglasili najboljim europskim glazbenim festivalom u ovoj godini. Foto: INmusic Festival Official Press

 

‘Najvažnije je festivalsko iskustvo’, ponovit će osnivač INmusic Festivala Zoran Marić u razgovorima o događaju kojemu ćemo ovoga tjedna, četrnaestu godinu zaredom, prisustvovati na zagrebačkom Jarunu. INmusic Festival odrastao je i postao jednim od festivala u Europi koje ove godine morate vidjeti, napisat će britanski NME. Line up događaja daje im za pravo. Ali i sve ono što smetnemo s uma ako se koncentriramo samo na najveće poput grupa The Cure, Garbage, Foals ili Suede.

To što smetnemo s uma tiče se, primjerice, pozornica i prostora kao što su, recimo, Hidden Stage, Šuma Striborova, Teslin toranj, Šator karaoka ili Silence Party u kojima je moguće doživjeti odličnu zabavu. Za puno festivalsko iskustvo organiziran je i kamp koji se nalazi svega pedesetak metara od prve pozornice zagrebačkog Festivala.

Glazbeni dio festivala donosi nastupe šezdesetak izvođača – od kojih je više od dvadeset s domaće i regionalne scene – koji imaju sličnu estetiku osvjedočenu uglavnom oko rock, indie, indie pop i elektroničkog pop zvuka u najširem smislu te riječi. Program festivala svakoga od tri glavna dana počinje od 17 sati i traje do ranih jutarnjih sati, a najveći izvođači nalaze se na dvjema glavnim pozornicama – main stage i otp stage. U ovome vodiču dotakli smo se najvećih po danima, ali svakako valja pregledati kompletan program i dobro isplanirati sve ono što biste željeli vidjeti.

Foals

Hedlineri prvoga dana jedan su od najuzbudljivijih predstavnika britanske rock scene i ljudi koji svoje albume rade na konceptualan način. Njihov aktualni album ‘Everything Not Saved Will Be Lost Part 1’ donosi angažiranu glazbenu priču prožetu razočaranjem generacijom baby boomera. Foalsi imaju aktualni singl ‘In Degrees’, kojega je BBC Radio 1 uvrstio na A listu povlaštenoga radijskog emitiranja.

 

The Hives

Možda to ne biste rekli, ali švedski sastav The Hives postoji već trideset godina. U prvome razdoblju koje je potrajalo do 1993. godine su, doduše, djelovali pod drugim imenom i drugačijega zvuka. Svoju popularnost ostvarili su u nultima na krilima post punk revivala, a najpoznatiji su po singlu ‘Hate to Say I Told You So’. Bili su dijelom Timbalandova odabira za njegov album ‘Shock Value’ koji je 2007. godine mnogim izvođačima, poput grupe OneRepublic, mijenjao ili lansirao karijere. Prije mjesec dana, The Hives su objavili singl ‘I’m Alive’.

 

Johnny Marr

Johnnyja Marra mogli smo vidjeti prošle jeseni u zagrebačkoj Laubi, ali – znate, kako je to – festivalski nastupi su drugačijeg kova. I još! Član je sastava The Smiths,  grupe koja u svijetu glazbe ima poseban, a kod generacije koja je osamdesetih odrastala u Zagrebu, kultni status. Johnny Marr je, nakon upoznavanja s hip hop grupom Naughty by Nature, potpuno promineio životne navike ostavivši se alkohola i pušenja i postao vegan. Zanimljivo je kako je 2010. godine otrčao i Njujorški maraton. Njegov aktualni album ‘Call the Comet’ objavljen je prošle godine. Ploča je dobila niz pozitivinih recenzija u svjetskoj glazbenoj javnosti.

 

Kurt Vile & the Violators

Kurt Samuel Vile je jedan od onih kantautora s istočne američke obale koji vam se jednostavno mora svidjeti. Melodičnost i prozračnost kojime zrače njegove pjesme izraziti su. Kurt Vile se kreće u okružju lo fi produkcije sa žanrovskom pripadnošću kombinaciji indie rocka i indie folka. Bio je članom super cijenjenog benda The War on Drugs, a objavio je i zajednički albuma ‘Lotta Sea Lice’ s australskom kantautoricom Courtney Barnett. Među njegovim glazbenim uzorima nalaze se Pavement, Tom Petty, Neil Young i John Fahey. Svoj osmi album ‘Bottle It In’ objavio je prošle godine.

 

Suede

Jeste li znali da pripadnici britanskog art rock benda u Sjedinjenim Državama djeluju pod imenom The London Suede? Predstavnici britanske rock scene jedno su od onih imena koje imaju izrazito dobar status kod puiblike i opću prihvaćenost analitičara glazbene scene. Tijekom nultih imali su stanku u svojoj karijeri, a prije toga su osvojili i Mercury Music Prize. Poznati su kao dio osnovnog kvarteta bendova koji su obilježili uspon i identitet britpopa devedesetih. U tom klubu su još Oasis, Blur i Pulp. Na glasu su kao energičan bend na pozornicama, a svoj posljednji album objavili su prošle godine. Ploča ‘Blue Hour’ nastajala je gotovo dvije godine i njhova je osma u karijeri.

 

Garbage

Garbage su svakako jedna od onih poslastica festivala u kojoj ćemo doživjeti zanimljivu kombinaciji različitih utjecaja i doživjeti izvedbe mnoštva hit-pjesama. Bend postoji od prve polovice devedesetih i u svojoj osebujnosti je prolazio kroz različite faze koje su – premda nerijetko oslikane tamnijim bojama – dolazile do vrhova lista popularnosti. U njihovu glazbenom miljeu susrećemo rock na različite načine – recimo, alternativni, industrijski i elektronički – post-grunge i trip hop. Bend čini europsko-američka kombinacija u kojoj Shirley Manson dolazi iz Škotske dok su ostali članovi grupe Amerikanci. Do sada su prodali preko 17 milijuna albuma širom svijeta, a prošle godine su objavili singl ‘Destroying Angels’. Grupa Garbage priprema svoj novi album koji će biti objavljen 2020. godine.

 

Thievery Corporation

INmusic Festival bit će sasvim lijepo mjesto za chillanje uz izrazito atmosferičan repertoar dua Thievery Corporation koji dolazi iz glavnog američkog grada. Kombinacija duba, acid jazza, elektronike, regagea, hip hopa i bossa nove sa sobom donosi i utjecaje glazbe s različitih kontinenata. Recimo, iz Indije, Brazila i Srednjega Istoka. Njihov aktualni album ‘Treasures from the Temple’ objavljen je prošle godine. Članovi dua su izrazito društveno angažirani s progresivnim političkim stavovima i aktivni su u zaštiti ljudskih prava, antiratnim pokretima i programima borbe protiv gladi.

 

Frank Turner & the Sleeping Souls

Ako ste poklonici razmjene sjajne rock energije i vedre zabave na kantautorski način, tada je nastup Franka Turnera must-see trenutak zagrebačkog festivala. Frank Turner i njegovi The Sleeping Souls imaju tu privlačnost kakvu mogu donijeti melodične folk, folk punk i alternativne country pjesme s porukom. Te poruke tiču se našega doživljaja svijeta i povećanja kvalitete života, ali i svesvjetskih stavova ljudskosti. Frank Turner je ove godine objavio EP ‘Don’t Worry’, a prošle album ‘Be More Kind’. Na EP izdanju možete pronaći fenomenalnu snimku pjesme ‘Little Changes’, nastalu u sklopu kanadskog projekta ‘Choir! Choir! Choir!’ koji se snima u Torontu.

 

The Cure

Najveće zvijezde festivala INmusic su prošle godine obilježile 40 godina svoje glazbene karijere. The Cure su jedan od onih bendova koji su postali kultnima gotovo od samog nastanka i u svojemu glazbenom identiteta – baš popu The Smiths – često kombiniraju vedre melodije s ozbiljnim tekstovima i creepy elementom vlastite pojavnosti. Uostalom, tko barem jednom u životu nije pjevušio barem jedan stih barm jedne pjesme sastava Roberta Smitha.

The Cure će na Jarunu izvesti kompletan koncert u trajanju od dva i pol sata što je puno više od uobičajenog festivalskog nastupa. Prema najavama, prvi dio bi trebao biti sastavljen od umjetnički zahtjevnijeg dijela, a drugi od plejade njihovih najvećih hitova. Radi se o prvom pojavljivanju grupe The Cure u Zagrebu.

Članovi grupe su ove godine primljeni u Rock and Roll Hall of Fame, a s jeseni bi nam mogao stići njihov novi album. Robert Smith je magazinu Rolling Stone izjavio kako je snimljeno 19 pjesama dugoga trajanja – radi se o stavrima duljine između 10 i 12 minuta – i kako još nisu sigurni na koji način i kada bi to mogli plasirati. Sukladno njihovu imageu gothic rock izvođača, možda to bude upravo oko Halloweena. Njihov posljednji album objavljen je još 2008. godine.

 

LP

Iza imena LP, znamo to, krije se kantautorica Laura Pergolizzi. Rođena njujorčanka kreće se na razmeđi indie i komercijalnog pop i rock zvuka, a  do sada je obajvila pet albuma. Njezina stvar ‘Lost on You’ je prije četiri godine postala svjetskim hitom i vrlo dugo se zadržala na listama popularnosti. Aktualni album ‘Heart to Mouth’ objavila je u prosincu, s njega dolazi i aktualni singl praćen animiranim vidospotom. Radi se o pjesmi ‘Shaken’.

 

JoyCut

Talijanski festivalski gosti iz benda JoyCut kombiniraju elektroniku s plemenskim ritmovima, industrijskim rockom, izrazitom filmičnošću i dark waveom. Na Festival dolaze kao osobna preporuka Roberta Smitha iz grupe The Cure. Svoj posljednji album osebujnoga naziva ‘PiecesOfUsWereLeftOnTheGround’ objavili su prije pet godina, a do sada su nastupali na turnejama s grupama kao što su Arcade Fire ili The Chemical Brothers. Bend dolazi iz Bologne.

 

Peter Bjorn and John

Da nije bilo iznimnog uspjeha pjesme ‘Young Folks’, danas možda ne bismo mogli svjedočiti nastupu švedskoga trija Peter Bjorn and John. Bend dolazi iz Stockholma i izrazito je zanimljiva indie pop zvuka koji ima dodirnih točaka s bendovima kao što su Foster the People, s jedne strane, i The Cure, s druge strane. Njihov prošlogodišnji studijski album ‘Darker Days’ naslanja se na tri tematske komponente – vremensku tamu  njihova Stockholma, tamu svjetske politike i tamnije strane osobnih doživljaja generacije srednjih godina.

 

INmusic Festival će se održati na prostoru jarunskih otoka u Zagrebu, a na ulazu u prostor njegova održavanja se ulaznice zamjenjuju za festivalske narukvice. Promet na Jarunu će – u danima održavanja Festivala biti – biti zatvoren od 15 sati, a vrata Festivala otvaraju se u 16:30 sati. Novinari britanskog NME-ja su naš najveći open-air festival proglasili najboljim europskim glazbenim festivalom u ovoj godini.

The Raconteurs. Ima li danas mjesta za uspjeh rock albuma?

Znate li za onu kako se ‘loši dečki najbolje zabavljaju’? Tu nehajnu poruku dobit ćete u posveti koja je na uvodnoj stranici darovane knjige napisana ženskom rukom.

 

Artwork Album The Raconteurs - Help Us Stranger

 

Ima li mjesta za uspjeh ovakvog punokrvnog rock albuma u svijetu pop kulture s kraja desetih? To je prvo pitanje koje se nameće za preslušavanja prve kolekcije novih snimaka supergrupe The Raconteurs nakon cijeloga jednog desetljeća.

 

 

‘Shvaćamo kako ovo vrijeme nije naklonjeno rock’n’rollu’, reći će Brendan Benson u razgovoru za Billboard i dodati kako mu se čini da je hip hop trenutno puno uzbudljiviji žanr, ‘ali to je bio razlog više za napraviti rock’n’roll ploču – to je jednostavno moralo biti snimljeno.’ Jack White će istaknuti da je ovo album koji nedostaje: ‘Što je ono što ne vidim na policama prodavaonica ploča? Ono što želim kupiti? Ono što želim slušati? To je ploča kakvu smo napravili – stvar kakvu ne možemo drugdje čuti.’

 

 

‘Help Us Stranger’ je album koji autorski potpisuju Brendan i Jack, a iza produkcije stoji cijeli bend. I to je vrijednost koju će Jack White rado istaknuti. Jer živimo u doba u kojemu pop albumi imaju ’17 autora i devet producenata’. I tako zaokružena priča donijela nam je, napisat će Mojo, ‘iskrenu ploču za uživanje’. Pristup albumu je ‘nekadašnji’ i ‘energičan’, ali s daškom modernosti i s puno stava koji se – posebice u doba pokreta #metoo – nekome može učiniti agresivnim. Pa ipak, od frajera s gitarom u ruci očekivala bi se odlučnost: ‘tko će te voljeti ako neću ja’ govori stih iz break-up pjesme ‘Now That You’re Gone’. Uostalom, znate onu kako se ‘loši dečki najbolje zabavljaju’. Tu nehajnu poruku dobit ćete u posveti koja je na uvodnoj stranici darovane knjige napisana ženskom rukom.

 

 

Za album ‘Help Us Stranger’, dakle, prostora ima. I to poprilično. No, kako će na njega reagirati segemntirani radijski svijet, ostaje nam vidjeti. Okej, za obradu Donovanove ‘Hey Gyp (Dig the Slowness)’ vjerojatno će biti manje prostora, ali naslovna stvar sasvim lijepo prijanja zvuku modernog rock radija. Ili, recimo, radijskog formata Adult Alternative.

Goran Komerički

 

 

Hot Chip: Ovakvom svijetu treba malo optimizma

Poklonici izričaja kakvog nam Hot Chip na scenu dovode gotovo dvadesetljeća, prigrlit će ovaj album neskrivenom radošću.

 

Artwork Album Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy

 

Kada na streaming servisu ugledate ‘A Bath Full of Ecstasy’, možda se možete u trenu upitati što, do vraga, može donijeti glazbeni album takvoga naslova? Razuzdanost i eskapizam? ‘Mislim da je vrijedno truda’, reći će Joe Goddard, ‘ovome i ovakvom svijetu dodati malo optimizma.’

 

 

Novinar dnevnika Guardian će napisati kako se radi o najkomercijalnijoj ploči u karijeri synth-pop benda čiji se pristup alternativnom plesnom izričaju može okarakterizirati i sintagmama art-popa i intelektualističkog popa. Poklonici izričaja kakvog nam Hot Chip na scenu dovode gotovo dvadesetljeća, prigrlit će ovaj album neskrivenom radošću i istraživati ga znatiželjom koja se može usporediti samo s hirovitom začudnošću članova benda. ‘Hot Chip ostaju nemilosrdno dosljedni i neumoljivo pouzdani’, ispisat će Mojo. ‘Ovo je album sa srcem i dušom’, istaknut će The Independent. ‘Rezultat svega je projekt koji donosi njihov najbogatiji zvuk do sada’, zaključuje magazin Clash.

 

 

“Umjesto da samo konstatiramo kako se BREXIT dogodio i da je Trump na vlasti’, ističu članovi grupe, ‘radije ćemo pisati pjesme poput ‘Positive’ koje tragaju za pozitivnim i sugeriraju ljudima da podrže sve one oko sebe koji pate od problema s mentalnim zdravljem ili se suočavaju sa ozbiljnim problemima jer su siromašni ili su beskućnici.’ O tome se radi, dakle. O empatiji i životu u sadašnjosti. Osluhnite, zato, pjesme poput ‘Melody of Love’, ‘Echo’ i ‘Hungry Child’ i dozovite ono najbolje u sebi. S albumom ‘A Bath Full of Ecstasy’ grupe Hot Chip to je neusporedivo jednostavnije.

Goran Komerički

 

 

Vodič kroz nova izdanja: Od Marka Ronsona do Foster the People

Ljetni vikend prilika je za upoznavanje s novom glazbom. U našem izboru ponude novih izdanja našli su se Mark Ronson, The Raconteurs, Shawn Mendes, Lil Nas X, Gucci Mane, Nicki Minaj, Hot Chip, Cassius, Two Door Cinema Club, Foster the People, Marshmello, Hatchie, Sabrina Claudio i Willie Nelson.

 

Artwork Album Lil Nas X - 7 EP

Lil Nas X je na EP-ju ‘7’ kdonio nova iznenađenja i rješenja kakva se čine udaljenijima od očekivanih nakana glazbenika iz Atlante.

 

Dakle, prvi ljetni petak donio je toliko toga različitoga pa se čini da će ljudi najrazličitijih glazbenih ukusa biti sretni. Sadržajno gledano, Mark Ronson je svakako najkomercijalnije ime ovotjednog Petka nove glazbe, ali prava iznenađenja čekaju nas na popisu na kojemu pronalazimo i veterana Willieja Nelsona i predstavnike intelektualne elektronike  Hot Chip i senzacije koja nastavlja iznenađivati, hip-folk-rock-punk-tik-tok-hopera Lil Nas X-a.

Mark Ronson – ‘Late Night Feelings’

Što god vam tko rekao, Mark Ronson je umjetnik kojemu valja stisnuti ruku i čestitati na svemu kreativnome što je do sada napravio. A učinio je mnogo, od stvaranja posebnog zvučnog dodatka neizmjernom glasu Amy Winehouse preko zvučnog identiteta Coca-Cole do svesvjetskog nanovog otkrivanja funka s Brunom Marsom i koautorstva instantnog klasika ‘Shallow’ za kojega je, uostalom, dobio i Oscara. U svemu tome uvijek je važna bila ideja i bitan je bio pristup. Konceptualan, prije svega. I usredotočen, jednako tako.

Za ovu priliku, britanski producent s kalifornijskom adresom – ‘jer Los Angeles je epicentar pop kulture’, reći će – odlučio se za break-up ploču elektroničkoga pop zvuka. Pa, kako je to moguće napraviti da bude kreativno, super prihvatljivo i zanimljivo? Poput onoga što su radili Communards, otpovrnut će i spomenuti njihov ‘Don’t Leave Me This Way’. I potpuno je u pravu. No, je li u tome uspio? Već sami uspjeh suradnje s Miley Cyrus u pjesmi ‘Nothing Breaks My Heart’ donosi nam potvrdan odgovor. Pa čak i da je ostatak materijala manje uvjerljiv. A on to nije. Upravo suprotno.

Kolekcija od trinaest pjesma na ploči ‘Late Night Feelings’ donosi, napisat će The Independent, ’emocionalnu koheziju’ primjenjivu kao, podvući će Variety, ‘soundtrack kasnonoćnog doba nakon večernjeg izlaska’. Pjesme izvode ženski glasovi među kojima se nalaze Lykke Li, Angel Olsen, King Princess, Alicia Keys i Yebba. Rolling Stone će napisati kako su se snažne individualnosti glazbenica utopile u produkciji pjesama, ali to je trenutak koji možda nećete zamijetiti. Ipak je to album Marka Ronsona. I to onaj na kojemu je, istaknut će Exclaim, ‘tuga više od apstrakcije: ona je višestruka, višeslojna i melodična melankolija’.

 

The Raconteurs – ‘Help Us Stranger’

Ima li mjesta za uspjeh ovakvog punokrvnog rock albuma u svijetu pop kulture s kraja desetih? To je prvo pitanje koje se nameće za preslušavanja prve kolekcije novih snimaka supergrupe The Raconteurs nakon cijeloga jednog desetljeća.

‘Shvaćamo kako ovo vrijeme nije naklonjeno rock’n’rollu’, reći će Brendan Benson u razgovoru za Billboard i dodati kako mu se čini da je hip hop trenutno puno uzbudljiviji žanr, ‘ali to je bio razlog više za napraviti rock’n’roll ploču – to je jednostavno moralo biti snimljeno.’ Jack White će istaknuti da je ovo album koji nedostaje: ‘Što je ono što ne vidim na policama prodavaonica ploča? Ono što želim kupiti? Ono što želim slušati? To je ploča kakvu smo napravili – stvar kakvu ne možemo drugdje čuti.’

‘Help Us Stranger’ je album koji autorski potpisuju Brendan i Jack, a iza produkcije stoji cijeli bend. I to je vrijednost koju će Jack White rado istaknuti. Jer živimo u doba u kojemu pop albumi imaju ’17 autora i devet producenata’. I tako zaokružena priča donijela nam je, napisat će Mojo, ‘iskrenu ploču za uživanje’. Pristup albumu je ‘nekadašnji’ i ‘energičan’, ali s daškom modernosti i s puno stava koji se – posebice u doba pokreta #metoo – nekome može učiniti agresivnim. Pa ipak, od frajera s gitarom u ruci očekivala bi se odlučnost: ‘tko će te voljeti ako neću ja’ govori stih iz break-up pjesme ‘Now That You’re Gone’. Uostalom, znate onu kako se ‘loši dečki najbolje zabavljaju’. Tu nehajnu rečenicu dobit ćete u posveti napisanoj ženskom rukom.

Za album ‘Help Us Stranger’, dakle, prostora ima. I to poprilično. No, kako će na njega reagirati segemntirani radijski svijet, ostaje nam vidjeti. Okej, za obradu Donovanove ‘Hey Gyp (Dig the Slowness)’ vjerojatno će biti manje prostora, ali naslovna stvar sasvim lijepo prijanja zvuku modernog rock radija. Ili, recimo, radijskog formata Adult Alternative.

 

Shawn Mendes feat. Camila Cabello – ‘Senorita’

Postoji li pjesma iz ovoga petka, na koju bismo uputili okladu kako će biti snažno podržana u radijskome eteru, tada je to singl senzualnog latino ritma, ljubavne tematike i popularnih junaka u njezinim glavnim ulogama. Video pjesme ‘Senorita’ podcrtava priču o paru koji duže vrijeme bezuspješno kani prekinuti ljubavnu vezu, Shawn Mendes i Camila Cabello putem kadrova videospota donose tekilu, vožnju motorom, romansu ljetne noći i kasnonoćni ples.

Potencijalna veza ‘Shamila’ (Shawn+Camila) ne postoji u stvarnosti, ali se o njoj nagađalo nekoliko godina i nakon ovoga spota priče o međusobnoj privlačnosti Shawna i Camile samo će se povećati. Camila Cabello je ovoga trenutka aktualna i zbog zajedničke pjesme s novoga albuma Marka Ronsona, a kanadski kantautor se trenutno nalazi na samostalnoj koncertnoj turneji.

 

Lil Nas X – ‘7 EP’

Bit će izrazito zanimljivo vidjeti u kojemu smjeru će se razvijati karijera čovjeka koji je zbunio kompletnu kulturnu javnost Sjedinjenih Država svojim pristupom vlastitoj pojavnosti, načinom na koji je kombinirao identitet urbanog i ruralnog i smjerom u koji je odveo odnos hip hopa i country glazbe. Tom slijedu zbunjujućeg, Lil Nas X je pridodao EP ‘7’ koji donosi nova iznenađenja i rješenja kakva se čine udaljenijima od očekivanih nakana glazbenika iz Atlante.

Jer, kombinacija countryja i hip hopa tek je djelić pojavnosti Lil Nas X-a za kojega će Pitchfork svisoka ustvrditi da je ‘nejasno, voli li ovaj momak uopće glazbu’. Zašto? Jer je kombinacija futurizma, društvene umreženosti, gaming realiteta, country zvukova, rock naslijeđa i hip hop poigravanja dohvatio čak i elemente jazza i indie glazbe. Ne vjerujete? Odvojite trenutak vremena i promotrite vizuale službenih Nasovih snimaka na YouTubeu i ostat ćete u čudu. Je li to momak koji je, jašući na mustangu, premostio dva stoljeća američke povijesti i uletio u tipično predgrađe aktualnog doba?

Reakcije na dostavljeno su toliko različite da će Rolling Stone razočarano ispisati kako je kombinacija hip hopa i rocka nešto već viđeno dok je Los Angeles Times ploču proglasio zabavnom i ispunjenom catchy trenucima. Zanimljivo je kako je Lil Nas X u pjesmu ‘Panini’ uključio citat Nirvanine ‘In Bloom’. Jednu od pjesama supotpisao je Ryan Tedder, a na EP-ju sudjeluju članovi grupe Blink-182 i Cardi B. Sve zajedno vam se čini teško spojivim? Poslušajte. Možda vas dočeka ugodno iznenađenje.

 

Gucci Mane – ‘Delusions of Grandeur’

Iznenađuje li vas činjenica da se glazbeni album današnjice pojavljuje pod nazivom dijagnoze mentalnog poremećaja? Ova vrsta poremećaja česta je kod bipolarnih ljudi, ali može biti uzrokovana i dugogodišnjom konzumacijom znate-već-čega. Na jednosatnoj ploči sastavljenoj od osamnaest pjesama ugledno ime trapa i južnjačkog hip hopa se uglavnom bavi svojim osobnim rastom koji dolazi s godinama, posebno nakon izlaska iz zatvora.

Četrnaesti album Gucci Mane nam je podario posve iznenada. U razgovoru s Ebrom u programu globalnog radija Beats 1, Gucci je isijavao ponosom zbog svega što je snimio, a posebice sa suradnjom ‘Backwards’ u kojoj mu se pridružio Meek Mill. Među ostalim gostima na ploči, nalaze se Justin Bieber, Jeremih, Rick Ross, Wiz Khalifa i Lil Uzi Vert.

 

Nicki Minaj – ‘Megatron’

U novome singlu ‘Meagtron’, Nicki Minaj zvuči baš poput megafona koji vas poziva na hip hop zabavu. Ljetnu zabavu. Magazin Forbes ispisat će kako se upravo to i očekuje – iznimno snažan kandidat za hip hop hit ljeta. Hotnewhiphop.com će navesti kako je pjesma kod publike naišla na izrazito oprečne reakcije. No to je, podsjeća paltforma, uobičajeno kod ljudi koji su iznimno popularni u cijelome svijetu. Ili vas vole ili vas mrze, naime. Najgore je kad vas ignoriraju.

Nicki Minaj je izlazak potpuno nove pjesme najavila u vlastitom radijskom showu ‘Queen’ u eteru globalnog radija Beats 1. Je li ‘Megatron’ istinski ‘banger’ i koliki je ‘summer bop’, saznat ćemo uskoro. Pjesma koristi ‘filthy riddim’, jedan od najpopularnijih ritmova dancehalla i reggae glazbe. Nicki Minaj je već ranije sebe prozvala po Megatronu, liku iz franšize ‘Transformeri’, a rado se voli odijevati u negativne karaktere poput ‘Chun-Li’. Sa singlom ‘Megatron’, Nicki je prekinula tromjesečnu šutnju u javnosti i na društvenim mrežama.

 

Hot Chip – ‘A Bath Full of Ecstasy’

Kada na streaming servisu ugledate ‘A Bath Full of Ecstasy’, možda se možete u trenu upitati što, do vraga, može donijeti glazbeni album takvoga naslova? Razuzdanost i eskapizam? ‘Mislim da je vrijedno truda’, reći će Joe Goddard, ‘ovome i ovakvom svijetu dodati malo optimizma.’

Novinar dnevnika Guardian će napisati kako se radi o najkomercijalnijoj ploči u karijeri synth-pop benda čiji se pristup alternativnom plesnom izričaju može okarakterizirati i sintagmama art-popa i intelektualističkog popa. Poklonici izričaja kakvog nam Hot Chip na scenu dovode gotovo dvadesetljeća, prigrlit će ovaj album neskrivenom radošću i istraživati ga znatiželjom koja se može usporediti samo s hirovitom začudnošću članova benda. ‘Hot Chip ostaju nemilosrdno dosljedni i neumoljivo pouzdani’, ispisat će Mojo. ‘Ovo je album sa srcem i dušom’, istaknut će The Independent. ‘Rezultat svega je projekt koji donosi njihov najbogatiji zvuk do sada’, zaključuje magazin Clash.

“Umjesto da samo konstatiramo kako se BREXIT dogodio i da je Trump na vlasti’, ističu članovi grupe, ‘radije ćemo pisati pjesme poput ‘Positive’ koje tragaju za pozitivnim i sugeriraju ljudima da podrže sve one oko sebe koji pate od problema s mentalnim zdravljem ili se suočavaju sa ozbiljnim problemima jer su siromašni ili su beskućnici.’ O tome se radi, dakle. O empatiji i životu u sadašnjosti. Osluhnite, zato, pjesme poput ‘Melody of Love’, ‘Echo’ i ‘Hungry Child’ i dozovite ono najbolje u sebi. S albumom ‘A Bath Full of Ecstasy’ grupe Hot Chip to je neusporedivo jednostavnije.

 

Cassius – ‘Dreems’

Novo djelo francuskog kreativnog dua elektroničkoga zvuka objavljeno je svega dva dana nakon što nas je nesretnim slučajem napustio Philippe Zdar, čovjek koji je bio jednim od iznimno utjecajnih sudionika glazbene scene. Njegov utjecaj osjetio se u elektroničkim i hip hop žanrovima, a o strasti s kojom je pristupao vlastitom radu ovih dana su govorila poznata imena sa scene poput Marka Ronsona ili Alexa Kapranosa iz grupe Franz Ferdinand.

Ploča ‘Dreems’ donosi onu razvedenu vrstu klupskog house zvuka koji će vas hipnotičkom čarolijom navesti da mu se prepustite od početka do kraja, neovisno o pjesmi i gostu koji na njemu sudjeluje. Ona će vas tjerati na jutarnji ples u vlastitoj osami, činit će ugodna suputnika u prevaljivanju daljina autocesta i obogatiti klupska druženja. Uostalom, francuska house scena ima tu posebnost dodatne hipnotičke zagubljenosti u prostoru zvuka. Na ploči dua Cassius pronalazimo pjesme u kojima sudjeluju pjevač grupe Portugal. The Man John Gourley, Mike D iz grupe Beastie Boys i britanska pjevačica Vula Malinga koja je surađivala s Basement Jaxx.

Zanimljivo je kako se jedna od stvari s ploče ‘Dreems’ zove ‘Vedra’. Instrumental ‘Vedra’ je magazin TIME uvrstio na svoj tjedni odabir pet pjesama koje valja otkriti ovoga vikenda. Cassius su 1988. godine oformili Philippe Zdar i Boom Bass i ovo je njihova osma ploča u karijeri. Philippe Zdar je sudjelovao u produkciji novoga albuma grupe Hot Chip koji je objavljen istoga dana kada i ova ploča.

 

Two Door Cinema Club – ‘False Alarm’

Trebate odgledati jedan videospot benda iz Sjeverne Irske, da biste shvatili koliko se dobro članovi trija Two Door Cinema Club zabavljaju. Artistički pristup pop glazbi naglašene estetike elektroničkoga indie zvuka na ploči ‘False Alarm’ donijet će i jasno skicirane puteve njihovih vlastitih inspiracija. Ritmičnost Talking Headsa, s jedne strane. I groove Childisha Gambina na njegovu albumu ‘Redbone’, s druge. Radi se o petome albumu u njihovoj karijeri i ploči na kojoj gostuju Makoomba i Open Mike Eagle.

Sudionici ovogodišnjeg Glastonburyja će reći kako su ‘naučili biti zahvalni što su autsajderi’ i dodati kako je produkcija Jacknifea Leeja – čovjeka koji je radio s najvećima poput grupe U2, The Killers, The Cars ili R.E.M. odnosno Robbieja Williamsa i Taylor Swift – bendu udahnula novu svježinu. Dakle? ‘Album ‘False Alarm’ je šarena, dobra ploča benda koji’, naglasit će AllMusic, ‘u istome trenutku odrasta i sjajno se zabavlja.’

 

Foster the People – ‘Imagination’

‘Naš unutarnji život je svemir, dostojan da ga istražimo i angažiramo, opasno mjesto puno želja, neotkriveno i neispunjeno’, tweetao je frontman sastava Foster the People Mark Foster, ‘u našoj mašti možemo izbjeći našu stvarnost i stvoriti novu.’ I kada tako postavite stvari, kanda vam je lakše. U trenu vam postaje jasna ona Shakespearova: ‘Ništa nije samo po sebi dobro ili loše već je onakvo kakvim postaje u našim mislima.’

Nova pjesma kalifornijskog indie pop trija donosi sa sobom elemente psihodelije, ali i otvara nove svijetove. I to su oni krajolici koji nas čine dualnima – poput načina na koji AURORA djeluje u vlastitoj umjetničkoj pojavnosti. ‘Mislim da je kvaliteta koja nas čini izrazito ljudskima ta da živimo u dualnosti’, ispisao je Mark na Twitteru, ‘shvaćamo što se sada događa u vanjskome svijetu, dok istovremeno vodimo unutarnji monolog o tome što sve to znači.’

‘Možemo biti najbolji prijatelji nama samima, ali možemo biti i vlastiti smrtni neprijatelji’, dodao je. I još! ‘Možemo se zaljubiti u potpune strance koji pored nas prolaze na ulici, stvoriti potpunu povijest i budućnost s osobom s kojom nikada nismo razgovarali.’ Pronađite to dualno u novoj stvari grupe Foster the People.

 

Marshmello x Kane Brown – ‘One Thing Right’

Okej, novome singlu EDM producenta možete prići s više strana. Marshmello je, naime, godinama istraživao zvukove unutar podneblja elektroničke plesne glazbe da bi u posljednjih godinu dana ostvario suradnje s tako različitim izvođačima kao što su Bastille, CHVRCHES i Tyga. I u svima odreda bio uspješan. Tako nije bilo samo u svijetu već se isto zbilo i u hrvatskom radijskom eteru.

‘Ova stvar je neka vrsta suprotnosti u odnosu na ‘Happier’ koji sam napravio s Bastille’, poručit će Marshmello. I zaista! Stvar ‘One Thing Right’ u gostima ima rastuću country zvijezdu Kanea Brownea čiji identitet smo pronašli u vanžanrovskim suradnjama s, primjerice, Camilom Cabello, Khalidom ili Becky G. Kada je riječ o ovoj pjesmi, vrijedno je za znati kako ona donosi emociju i zvuk koja country čini sjetnim, ispovjednim žanrom.

I zato kada Kane Brown, tijekom singla, iznosi niz nedjela koje je počinio u ljubavnoj vezi – od laganja i varanja do slamanja srca i plakanja – tada mu vjerujete. Hoće li to biti dovoljno za popravni u budućnosti? Saznat ćemo.

 

Hatchie – ‘Keepsake’

‘Album ‘Keepsake’ je dokument koji je sposoban katapultirati nas u vlastitu prošlost’, ispisuje The Line of Best Fit, ‘on je savršen poticaj za filmove koje slažemo u našim mislima.’ Iza ovakve vrste albuma sanjivog popa koji će vas odvući tko-zna-gdje stoji australska kantautorica pravoga imena Harriette Pilbeam, a njezin zvuk je onaj kakav ćete tražiti u pjesmama izvođača kao što su Cocteau Twins, The Sundays, Mazzy Star, Natalie Imbruglia i The Cranberries. Sama Hatchie će među svoje utjecaje uvrstiti Kate Bush, Siouxsie Sioux, Kylie Minogue, Wolf Alice i Carly Rae Jepsen.

Album ‘Keepsake’ će njegova autorica opisati skupom pjesama koje se, uglavnom, bave prijateljstvom i samostalnošću. U razgovoru za The AU Review će istaknuti kako intenzivna ženska prijateljstva – opisana, primjerice, u pjesmi ‘Obsessed’ –  imaju posebnu ljepotu i posebnu kvalitetu. Jednako kao što su posebni oni trenuci ‘kada, nakon ljubavna prekida, pronađete vlastiti put i zaljubite se u sama sebe’. Debi album Hatchie je štivo kojemu biste se mogli često vraćati u trenucima potrage za vlastitim idejama i novim putevima u svim horoskopskim rubrikama.

 

Sabrina Claudio x Wale – ‘All My Love’

Najbolji opis novoga singla Sabrine Claudio krije se u riječi ‘senzualno’. Jer, upravo takav osjećaj pruža izvedba u kojoj dvoje ljubavnika progovara o međusobnoj privrženosti. Stvar u sebi donosi interpolaciju singla ‘Dilemma’, jednoga od onih trenutaka iz R&B povijesti kojemu se valja uvijek navraćati. Radi se, naime, o duetu Nellyja i Kelly Rowland iz 2002. godine.

Sabrina Claudio je kantautorica s Floride, čija je pjesma ‘Messages from Her’ donijela usporedbe s Lanom Del Rey, a vlasnica je tri studijska albuma. U razgovoru za Beats 1, Sabrina je izjavila kako radi na konceptualnom albumu, ali da je snimila i mnoštvo suradnji poput ove u kojoj nalazimo američkog repera Walea.

 

Michael Kiwanuka feat. Tom Missch – ‘Money’

Novi singl Michaela Kiwanuke došao nam je taman na vrijeme da se prisjetimo njegova sjajnog nastupa na INmusic Festivalu i pripremo za skorašnji koncert u Šibeniku. Radi se o njegovu prvome novom materijalu u posljednje tri godine i singlu koji donosi atmosferu disco glazbe. Pjesma ‘Money’ ne govori o ljubavi prema novcu, reći će kantautor, već problematizira činjenicu ‘koliko opsjednutost novcem može biti opasna’.

Tom Misch je engleski glazbenik i producent za kojega će Elton John u svojemu radijskom showu ‘Rocket Hour’ reći kako je ‘umjetnik koji ne mari za popularnost’ već ‘samo želi raditi glazbu koja zadovoljava njegove umjetničke standarde’. U singlu ‘Money’ možemo čuti prepoznatljivi zvuk gitare Toma Mischa, koja će stvar učiniti još spremnijom za obogaćivanje glazbenoga programa radijskih stanica.

 

Willie Nelson – ‘Ride Me Back Home’

Uvjerljivost i snaga sugestije kojom Willie Nelson kormilari na svojemu 69. studijskom albumu u karijeri toliko je upečatljiva da ćete poželjeti ostati u zagrljaju njegovih izvedbi još puno puno nakon isteka pjesama s albumu ‘Ride Me Back Home’. Da ne znate, odmetniku country establishmenta nikada ne biste dali 86 godina, a još manje biste pomislili da iza koautorstva naslovne pjesme ovoga albuma stoji Sonny Throckmorton, spisatelj pjesama s opusom od njih tisuću koje su izvodili različiti pripadnici country scene.

Exclaim će naglasiti da Willie danas djeluje jednako uvjerljivo kao i mnoge puno mlađe glazbene zvijezde, a Rolling Stone će podsjetiti na to kako je njegov glas jedan posebno snažan ‘američki instrument’ koji je iskorišten na albumu ‘Ride Me Back Home’. I to je ona tvrdnja koja će nas podsjetiti zašto se osjećamo tako intimno sjetni i sretni kada nam negdje u sobi sviraju pjesme Willieja Nelsona. Ta toplina je velika i ta dobrodušnost je takva da će obuzeti svaki dio vašega čuvstva ako joj se odlučite prepustiti. Na albumu sudjeluju njegovi sinovi Lukas Nelson i Micah Nelson, a ako želite pjesme za preporuku onda su to svakako ‘My Favorite Picture of You’ i ‘Stay Away from Lonely Places’.

 

 

Radijske poglede na glazbene novitete Petka nove glazbe možete poslušati u emisijama ARC Top 40 i Drugi izbor u programu HR2.