Lil Nas X opet zbunjuje. Ovaj put na izdanju ‘7 EP’.

Je li to momak koji je, jašući na mustangu, premostio dva stoljeća američke povijesti i uletio u tipično predgrađe aktualnog doba?

 

Lil Nas X 01 Twitter 2019 June 01

Na svojemu EP-ju ‘7’ Lil Nas X je donio kombinaciju futurizma, društvene umreženosti, gaming realiteta, country zvukova, rock naslijeđa i hip hop poigravanja. Foto: Twitter profil Lil Nas X

 

Bit će izrazito zanimljivo vidjeti u kojemu smjeru će se razvijati karijera čovjeka koji je zbunio kompletnu kulturnu javnost Sjedinjenih Država svojim pristupom vlastitoj pojavnosti, načinom na koji je kombinirao identitet urbanog i ruralnog i smjerom u koji je odveo odnos hip hopa i country glazbe. Tom slijedu zbunjujućeg, Lil Nas X je pridodao EP ‘7’ koji donosi nova iznenađenja i rješenja kakva se čine udaljenijima od očekivanih nakana glazbenika iz Atlante.

 

 

Jer, kombinacija countryja i hip hopa tek je djelić pojavnosti Lil Nas X-a za kojega će Pitchfork svisoka ustvrditi da je ‘nejasno, voli li ovaj momak uopće glazbu’. Zašto? Jer je kombinacija futurizma, društvene umreženosti, gaming realiteta, country zvukova, rock naslijeđa i hip hop poigravanja dohvatio čak i elemente jazza i indie glazbe. Ne vjerujete? Odvojite trenutak vremena i promotrite vizuale službenih Nasovih snimaka na YouTubeu i ostat ćete u čudu. Je li to momak koji je, jašući na mustangu, premostio dva stoljeća američke povijesti i uletio u tipično predgrađe aktualnog doba?

 

 

Reakcije na dostavljeno su toliko različite da će Rolling Stone razočarano ispisati kako je kombinacija hip hopa i rocka nešto već viđeno dok je Los Angeles Times ploču proglasio zabavnom i ispunjenom catchy trenucima. Zanimljivo je kako je Lil Nas X u pjesmu ‘Panini’ uključio citat Nirvanine ‘In Bloom’. Jednu od pjesama supotpisao je Ryan Tedder, a na EP-ju sudjeluju članovi grupe Blink-182 i Cardi B. Sve zajedno vam se čini teško spojivim? Poslušajte. Možda vas dočeka ugodno iznenađenje.

 

 

Hatchie: Sanjiv album o vlastitu životnom putu

Posebni su oni trenuci ‘kada, nakon ljubavna prekida, pronađete vlastiti put i zaljubite se u sama sebe’, reći će australska kantautorica.

 

Album ‘Keepsake’ je dokument koji je sposoban katapultirati nas u vlastitu prošlost’, ispisuje The Line of Best Fit, ‘on je savršen poticaj za filmove koje slažemo u našim mislima.’ Iza ovakve vrste albuma sanjivog popa koji će vas odvući tko-zna-gdje stoji australska kantautorica pravoga imena Harriette Pilbeam, a njezin zvuk je onaj kakav ćete tražiti u pjesmama izvođača kao što su Cocteau Twins, The Sundays, Mazzy Star, Natalie Imbruglia i The Cranberries. Sama Hatchie će među svoje utjecaje uvrstiti Kate Bush, Siouxsie Sioux, Kylie Minogue, Wolf Alice i Carly Rae Jepsen.

 

 

Album ‘Keepsake’ će njegova autorica opisati skupom pjesama koje se, uglavnom, bave prijateljstvom i samostalnošću. U razgovoru za The AU Review će istaknuti kako intenzivna ženska prijateljstva – opisana, primjerice, u pjesmi ‘Obsessed’ –  imaju posebnu ljepotu i posebnu kvalitetu. Jednako kao što su posebni oni trenuci ‘kada, nakon ljubavna prekida, pronađete vlastiti put i zaljubite se u sama sebe’. Debi album Hatchie je štivo kojemu biste se mogli često vraćati u trenucima potrage za vlastitim idejama i novim putevima u svim horoskopskim rubrikama.

 

 

 

Zašto je INmusic domaće festivalsko blago? Razloga je zaista puno.

The Cure. Suede. Garbage. Frank Turner & the Sleeping Souls. LP. Foals. Thievery Corporation. Energija koja je dolazila s jarunskih otoka isijavala je ljepotom i uzbuđenjem, senzibilitetom zvuka i optimizmom dekoriranim ponekim razočaranjem.

 

14_INmusic_day2_publika_Filip_Bušić_25_06_19_IMG_0079

Svi mi zaslužujemo onu vrstu dobrohotnosti kakvu ćete susresti u festivalske publike i glavnih glazbenih junaka ove priče. Foto: Filip Bušić

 

‘Sreli smo Johnnyja Marra jutros i rekao nam je kako je publika sjajna’, govorio mi je Brett Anderson dok smo se pripremali za interview u zagrebačkom hotelu Westin, ‘zanimali smo se, jer Suede još nisu bili u Zagrebu.’ Frontmen prestižnog britanskog sastava – Suede pripadaju velikoj četvorci Britpopa devedesetih – na pozornici INmusic Festivala uputio je veliki kompliment zagrebačkoj publici, rekavši kako postoje trenuci i događaji kada se na bini osjećaju udobnije negoli u svakodnevnom životu.

A to je zaista prevažno i nekako posebno. Jer, Brett Anderson nije čovjek koji se olako razbacuje komplimentima i izjavama o ‘familijarnosti’ s festivalskom pozornicom i publikom ispred nje. To su trenuci u kojima vam se pojavljuju trnci. S pravom. Jer oni pokazuju kako smo svi  mi samo ljudi. I kako je naša sposobnost prihvaćanja i dijeljenja emocija – za koje mislimo kako su se prorijedile u digitalnome svijetu – bogatstvo koje valja čuvati.

 

Brett Anderson Filip Busic

Suede su festivalsko iskustvo obogatili jednim od najboljih nastupa na INmusicu ikada. Foto: Filip Bušić

 

Johnny Marr je Brettu i Matu (Mat Osman, basist grupe Suede op.a.) dodao i kako je publika topla i raspjevana. Time se bavio i Robert Smith, pjevač grupe The Cure i nezaobilazno mjesto britanske i svjetske pop kulture. ‘Bio je to naš prvi posjet Zagrebu’, objašnjavao je Steveu Lamarqu u programu BBC-jeva Radija 6 i dodao: ‘Bilo je apsolutno fantastično, stvarno sjajno! Publika je pjevala sve riječi pjesama, čak i onih uz koje se nikada na našim nastupima ne pjeva. To je bilo posve bizarno, zaista sjajno!’ Robert Smith je, za nastupa na glavnoj pozornici Festivala, po završetku izvedbe singla ‘Lovesong’ rekao publici kako je ‘nevjerojatno kako ste ovu pjesmu pjevali s nama’ i podvukao kako im se ‘to do sada nije dogodilo’.

Frank Turner je nakon koncerta također isijavao zadovoljstvom.

‘Danas je bilo iznimno zabavno’, istaknuo mi je za razgovora u backstageu, ‘kada dolazite nastupati na Festival, vi zapravo ne znate kako će biti jer ljudi ne kupuju ulaznice da vide isključivo vas. Na festivalu ovisi o tome tko će biti ondje, brinete se hoće li ljudi znati ‘tko smo’ zapravo. Međutim, danas se dogodila jedna od onih stvari koje vam daju veliku satisfakciju. Nije plesalo samo prvih pet redova, svi su se zabavljali. Impresionirali su me. Okrenuo sam se bendu prije kraja showa i svi smo zaključili: ‘Imamo ih!’ Tako je lijepo kada to uspijete doživjeti.’

 

Frank Turner INmusic Festival-julienduvalphoto

Nakon nastupa na INmusic Festivalu, Frank Turner je vozio 35 sati do Glastonburyja. Foto: Julien Duval

 

Zadovoljstvo Franka Turnera i njegova benda The Sleeping Souls moglo se jasno iščitati na licima za vrijeme nastupa, ali i osjetiti na terenu. Jer, Frank je ljude uspio organizirati u circle pit i potom se spustiti do trave i sam zaplesati s pokojom damom u krugu.

Sreću pri susretu s publikom INmusica jasno je iskazala Laura Pergolizzi. Američka kantautorica – najpoznatija po singlu ‘Lost in Me’ – nakon jednoipolsatnog boravka na Main Stageu ostala je ispred pozornice družeći se s fanovima, snimajući selfieje i potpisujući se. Shirley Manson iz grupe Garbage pokazala je radost komplimentirajući publiku u setu posloženom kao ‘greatest hits revival’. Dublinski post-punk kvintet Fontaines D.C. na Europavox Hidden Stageu bio je natjeran na bis, što je posve izvan protokola festivalskog nastupa tog kalibra.

 

INmusic fetsival LP Filip Busic

LP, kantautorica nadprosječne empatije i iznimnog dijeljenja emocija, ukomponirala je standarde grupa AC/DC i The Rolling Stones u svoj repertoar. Foto: Filip Bušić

 

Švedski Peter Bjoran and John razmahali su ekipu na način da je pljeskala, pjevala i rasplesala se za cijelo vrijeme njihova nastupa, održanog oko dva sata poslije ponoći. Thievery Corporation su livadu ispred OTP Stagea pretvorili u plesni podij world, reggae, dub i indie glazbe, a Yannis Philippakis iz grupe Foals je dan ranije bio nošen publikom u koju se spustio pred kraj seta. Fotografija tog trenutka izazvala je čeznutljive komentare Britanaca na Instagram profilu Festivala, onih koji su ove godine propustili uputiti se u Zagreb.

U čemu je kvaka?

INmusic je festivalsko blago Zagreba, događaj prestižan u europskim razmjerima i mjesto na kojemu je u potpunosti moguće doživjeti festivalsko iskustvo. To iskustvo sa sobom donosi ozračje ljudi željnih zabave, energije bez opterećenja, različitost sadržajne ponude, ležerno druženje i uživanje u svakome trenutku glazbenog i svakog drugog opuštanja. Ono sa sobom donosi znatiželju i istraživanje: što se to skriva u Šumi Striborovoj, kako je to postati dijelom Bowiejeva svijeta u Teslinu tornju i poslije svega se okušati u šatoru za karaoke.

 

INmusic Festival Teslin toranj Julien Duval

Festivalsko iskustvo znači osjetiti dašak uživanja u svakom trenutku boravka na festivalu. Foto: Julien Duval

 

Posjet Festivalu znači sjesti na stećak i popiti pivo, zaći u chill-out zonu i otkriti glazbeno ime koje vam je dotad bilo potpuno nepoznato. Gato Preto, recimo. Ili gromoglasnim pljeskom podržati domaćeg izvođača s početka ili samoga kraja dnevnoga programa. Kandžiju, primjerice. To su dani u kojima ćete najlakše upoznavati nove ljude iz svih krajeva svijeta i s njima razmijeniti Instagrame, mailove ili snimati selfieje. A ako ste u festivalskom kampu, cijela ta priča bude još upečatljivija i za onu vrstu uspomena kojima ćete se vraćati za cijeloga života.

Jer, često zaboravljamo kako nas susreti s onim-tamo-društvom iz New Yorka ili ona-tamo-pjesma-na-hrvatskom koju je ispjevao Frank Turner hrane intenzivnije i češće negoli novi mobitel ili ma koja stvar koju smo kupili. Ljudski kontakt je važan, doživljaj je prevažan, a emocija podijeljena u trenu, čini nas najviše živima.

Važnost toga i takvog iskustva i tih i takvih dana na INmusic Festivalu potvrdit će vam desetine tisuća ljudi iz svijeta i Hrvatske koji su se ovih dana našli na zagrebačkom Jarunu. Ovoga puta, začudo, tek s jednim malim kišnim oblakom iznad OTP Stagea i Press centra, oblačićem koji je propustio par kapi u danima većih toplina. Tek da se održi tradicija. Jer, znate kako je, svih ovih godina ste znali kad će u glavnom hrvatskom gradu pasti kiša – za održavanja INmusica.

 

14_INmusic_day2_Sharleen Spiteri_Filip_Bušić_25_06_19_IMG_0261

Shirley Manson se također spustila među publiku za nastupa grupe Garbage. Foto: Filip Bušić

 

Energija koja je dolazila s jarunskih otoka isijavala je ljepotom i uzbuđenjem, senzibilitetom zvuka i optimizmom dekoriranim ponekim razočaranjem. I gomilom različitih mišljenja. Jesu li The Hives možda razočarali, je li Robert Smith mogao više komunicirati s publikom, da li su Skindred doista tako dobri i kako to da je Kurt Vile možda bio malčice jednoličan.

Kada pogledate tako, bit će vam jasno i što je još jedna od važnih stvari najvećeg hrvatskog festivala (ili: festivala u hrvatskom vlasništvu). Repertoar. Odnosno, način slaganja headlinera i cijele priče oko pristupa glazbenim žanrovima. INmusic je jednostavno dosljedno vjeran sustavu vrijednosti u kojemu najvažniju ulogu igraju žanrovi rock, indie i alternativnog usmjerenja u kojima je ‘art’ važna odrednica. Ona se tiče i pojavnosti drugih žanrova poput world musica, hip hopa, popa i elektroničkoga popa. I zato se postava izvođača iz godine u godinu čini ujednačenom i srodnom po vlastitome senzibilitetu. A time određuje i slijed zanimanja ljudi kojima je takav izričaj blizak.

 

INmusic Festival_julienduval

Na festivalu uživate u glazbi, chillate, pjevate, plešete, upoznajete ljude i zabavljate se nošeni energijom glazbenog događaja. Foto: Julien Duval

 

Tada ćete i dobiti publiku koja će sasvim mirno i pristojno pričekati rješavanje tehničkog zastoja za nastupa grupe The Cure, petominutnog prekida koji se, primjerice, zbio nakon što je procesor benda zatajio i razglas utihnuo. Iznimno rijetko se događa, podvući će mi ton-majstor s pozornice, da bend inzistira na postavljanju vlastita procesora umjesto da se koristi onime kojega na mjestu događaja ima organizator.

Prema Murphyjevu zakonu, stvar je pukla, ali je to ostavilo malo traga na nastupu benda ili doživljaju publike. Izuzmemo li Mislava koji se na Muzici velebno okrznuo o njihove ‘tehničke poteškoće’. Prema općem dojmu, naime, zvuk s festivalskih pozornica ove godine bio je iznimno kvalitetan i čist. I onda kada su Thievery Corporation izvadili indijski sitar i tada kada je Shirley opominjala članove benda Garbage da griješe. A posebno u trenucima kada su Suede donijeli jedan od najboljih nastupa INmusica ikada (ma što Kornelije na Fejsu ispisao) i dok je Frank Turner riskirao gomilu ozlijeda – kako je istaknuo Maji i Mirti u kameru Sound Reporta – skačući i izvodeći bravure na pozornici.

 

INmusic Festival The Cure Filip Busic

Robert Smith je bio oduševljen prijamom hrvatske publike. Ali ne i domaćim komarcima. Foto: Filip Bušić

 

Dakle? The Cure su bili uvježbani, dugi i sa set listom u kojoj su najveći hitovi bili pred kraj nastupa. Robert Smith se, prema vlastitom priznanju, nagutao komaraca kao malokad za boravka na pozornici. Foals su zvučali manje uzbudljivo negoli na zadnjemu studijskom albumu. LP je vlastitim emocijama dotaknula tisuće ljudi. Mangroove i Kojoti su donijeli energiju domaće popularne umjetnosti i rock pojavnosti. Peter Bjorn and John i Frank Turner ispisali su pozivnice za samostalne klupske nastupe u Hrvatskoj (kad je Frank u pitanju, to bi se – potvrdio mi je – skoro moglo i dogovoriti).

I to je samo dio dojmova koji se sliježu ili će se slijegati slijedećih dana. Poput kave i Jegera na happy houru u festivalskom press centru, onome mjestašcu gdje je sasvim prisno boraviti u društvu ljudi iz diskografskih kuća i kolega s medijskih platformi.

 

INmusic Festival Julien Duval

Teslin toranj je jedan od simbola INmusic Festivala, jednoga od onih događaja koji nas hrane više od bilo koje stvari koju smo nabavili. Foto: Julien Duval

 

A izvan toga kruga nalaze se taksisti – to osebujno društvo koje će vam za put od festivalskog ulaza do Srednjaka nastojati naplatiti 200 kuna. ‘Take the money and run’, je li? Neka ih je. Razlog više da izbjegavam taksi. I ne samo u vrijeme INmusic Festivala.

Jer, ovaj i ovakav događaj zaslužuje puno više od prijetvornog taksista. Baš kao što svi mi zaslužujemo ljudskost u ophođenju. I obzirnost u svakodnevnom životu. Onu vrstu dobrohotnosti kakvu ćete susresti u festivalske publike i glavnih glazbenih junaka ove priče. Ona nas hrani. Svake godine. I zato je INmusic festivalsko glazbeno blago.

Goran Komerički

 

 

Cassius: Jutarnji ples, putovanja i sanjivi tulumi

Philippe Zdar nas je napustio dva dana prije izlaska albuma ‘Dreems’, ploče koja donosi hipnotičku čaroliju house glazbe.

 

Artwork Album Cassius Dreems

 

Novo djelo francuskog kreativnog dua elektroničkoga zvuka objavljeno je svega dva dana nakon što nas je nesretnim slučajem napustio Philippe Zdar, čovjek koji je bio jednim od iznimno utjecajnih sudionika glazbene scene. Njegov utjecaj osjetio se u elektroničkim i hip hop žanrovima, a o strasti s kojom je pristupao vlastitom radu ovih dana su govorila poznata imena sa scene poput Marka Ronsona ili Alexa Kapranosa iz grupe Franz Ferdinand.

 

 

Ploča ‘Dreems’ donosi onu razvedenu vrstu klupskog house zvuka koji će vas hipnotičkom čarolijom navesti da mu se prepustite od početka do kraja, neovisno o pjesmi i gostu koji na njemu sudjeluje. Ona će vas tjerati na jutarnji ples u vlastitoj osami, činit će ugodna suputnika u prevaljivanju daljina autocesta i obogatiti klupska druženja. Uostalom, francuska house scena ima tu posebnost dodatne lepršave zagubljenosti u prostoru zvuka. Na ploči dua Cassius pronalazimo pjesme u kojima sudjeluju pjevač grupe Portugal. The Man John Gourley, Mike D iz grupe Beastie Boys i britanska pjevačica Vula Malinga koja je surađivala s Basement Jaxx.

Zanimljivo je kako se jedna od stvari s ploče ‘Dreems’ zove ‘Vedra’. Instrumental ‘Vedra’ je magazin TIME uvrstio na svoj tjedni odabir pet pjesama koje valja otkriti. Cassius su 1988. godine oformili Philippe Zdar i Boom Bass i ovo je njihova osma ploča u karijeri. Philippe Zdar je sudjelovao u produkciji novoga albuma grupe Hot Chip koji je objavljen istoga dana kada i ova ploča.

 

 

 

 

Shawn Mendes i Camila Cabello su idealna kombinacija za ovo ljeto

DJ Snake nam je donio drugu ovoljetnu kombinaciju u kojoj sudjeluju J Balvin i Tyga, a Nicki Minaj predstavlja još jednu stvar koju ćemo susretati na after beach i pool partyjima širom jadranske obale.

 

Shawn Mendes Camila Cabello Senorita Facebook 2019 June

Pjesma ‘Senorita’ zauzela je prvo mjesto najstreamanijih stranih pjesama na hrvatskom Deezeru i prvo mjesto stranih videospotova u hrvatskim trendovima YouTubea. Foto: Facebook Fan page Camila Cabello

 

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene namijenjenih atarktivnijoj glazbenoj slici radijskih stanica. Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju ABC Radio, nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

Shawn Mendes feat. Camila Cabello – ‘Senorita’

Postoji li pjesma na koju bismo uputili okladu kako će biti snažno podržana u radijskome eteru, tada je to singl senzualnog latino ritma, ljubavne tematike i popularnih junaka u njezinim glavnim ulogama. Video pjesme ‘Senorita’ podcrtava priču o paru koji duže vrijeme bezuspješno kani prekinuti ljubavnu vezu, Shawn Mendes i Camila Cabello putem kadrova videospota donose tekilu, vožnju motorom, romansu ljetne noći i kasnonoćni ples. Videospot je u pet dana pregledan preko 92 milijuna puta.

Potencijalna veza ‘Shamila’ (Shawn+Camila) ne postoji u stvarnosti, ali se o njoj nagađalo nekoliko godina i nakon ovoga spota priče o međusobnoj privlačnosti Shawna i Camile samo će se povećati. Camila Cabello je ovoga trenutka aktualna i zbog zajedničke pjesme s novoga albuma Marka Ronsona, a kanadski kantautor se trenutno nalazi na samostalnoj koncertnoj turneji. Pjesma ‘Senorita’ zauzela je prvo mjesto najstreamanijih stranih pjesama na hrvatskom Deezeru i prvo mjesto stranih videospotova u hrvatskim trendovima YouTubea.

 

Nicki Minaj – ‘Megatron’

U novome singlu ‘Meagtron’, Nicki Minaj zvuči baš poput megafona koji vas poziva na hip hop zabavu. Ljetnu zabavu. Magazin Forbes ispisat će kako se upravo to i očekuje – iznimno snažan kandidat za hip hop hit ljeta. Hotnewhiphop.com će navesti kako je pjesma kod publike naišla na izrazito oprečne reakcije. No to je, podsjeća paltforma, uobičajeno kod ljudi koji su iznimno popularni u cijelome svijetu. Ili vas vole ili vas mrze, naime. Najgore je kad vas ignoriraju.

Nicki Minaj je izlazak potpuno nove pjesme najavila u vlastitom radijskom showu ‘Queen’ u eteru globalnog radija Beats 1. Je li ‘Megatron’ istinski ‘banger’ i koliki je ‘summer bop’, saznat ćemo uskoro. Pjesma koristi ‘filthy riddim’, jedan od najpopularnijih ritmova dancehalla i reggae glazbe. Nicki Minaj je već ranije sebe prozvala po Megatronu, liku iz franšize ‘Transformeri’, a rado se voli odijevati u negativne karaktere poput ‘Chun-Li’. Sa singlom ‘Megatron’, Nicki je prekinula tromjesečnu šutnju u javnosti i na društvenim mrežama.

 

DJ Snake feat. J Balvin & Tyga – ‘Loco Contigo’

Singl ‘Loco Contigo’ pripada plejadi pjesama latino naslijeđa i zvuka reggaetona kojemu ćemo se često navraćati ovoga ljeta. Francuski producent DJ Snake se pjesmu odlučio objaviti na svoj rođenadan 13. lipnja i u njoj svjedočimo drugoj uzastopnoj suradnji koju su nam za ovo ljeto pripremili J Balvin i Tyga. Prva se nalazi u pjesmi ‘Haute’ i s ovom čini sjajnu kombinaciju uzastopnih bangera na ljetnim pool partijima ili klupskim setovima na plaži.

Videospot pjesme ‘Loco Contigo’ svojim kadrovima sugestije naglašava groove ljetnih vrućina, jer je sniman u pustinji. Iza njega stoji Colin Tilley koji potpisuje neke od spotova Nicki Minaj i Kendricka Lamara. Stvar je dvojezična i kao takva sprmena za osvajanje lista popularnosti u nizu zemalja svijeta.

 

Frank Turner – ‘Little Changes (Choir! Choir! Choir!)’

Nastupom na zagrebačkom INmusic Festivalu, Frank Turner je pokazao iznimni talent vrhunskog zabavljača i čovjeka koji će pozitivnu energiju lako s pozornice prenijeti na publiku. INmusic Festival je, također, pokazao i koliko je omiljen među domaćom publikom pa je svako uvrštavanje njegovih pjevnih, melodičnih i pjesama s porukom prilika dodatnom snaženju privlačnosti glazbenoga radijskog programa.

Verzija pjesme ‘Little Changes’, nastala prilikom gostovanja engleskog kantautora u kanadskom projektu javnoga zbora, posebna je poslastica. Stvar se nalazi na aktualnom EP-ju Franka Turnera ‘Don’t Worry’, koji je objavljen u siječnju ove godine.

 

 

U odnosu na prošli tjedan, nove pjesme uvrštene na playlistu izvode Shawn Mendes & Camila Cabello, DJ Snake feat. J Balvin & Tyga, Nicki Minaj, Drake feat. Rick Ross, Mark Ronson feat. Lykke Li, Frank Turner i Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy.

A lista (1-14)
Shawn Mendes and Camila Cabello – Senorita
Taylor Swift – You Need to Calm Down
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Katy Perry – Never Really Over
Billie Eilish – Bad Guy
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Tyga feat. J Balvin & Chris Brown – Haute
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Little Mix – Bounce Back
Daddy Yankee feat. Katy Perry & SNoW – Con Calma
Jess Glynne feat. Jax Jones – One Touch
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Ava Max – So Am I

B lista (15-28)
OneRepublic – Rescue Me
Lana Del Rey – Doin’ Time
Vampire Weekend – This Life
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
DJ Snake feat. J Balvin & Tiga – Loco Contigo
Jonas Brothers – Sucker
Kaiser Chiefs – Record Collection
Foals – In Degrees
Tiesto feat. Jonas Blue & Rita Ora – Ritual
David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
Sigala feat. Becky Hill – Wish You Well
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
NCT 127 – Superhuman
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS

C lista (29-44)
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Nicki Minaj – MEGATRON
Drake feat. Rick Ross – Money in the Grave
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Shura – Religion (U Can Lay Your Hands on Me)
Frank Turner – Litlle Changes (Choir! Choir! Choir!)
Halsey – Nightmare
James Hype feat. Dots Per Inch & Ayak – I Was Lovin’ You
Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy – Summer Days
Avicii – Heaven
AURORA – The River
Young Thug feat. J. Cole & Travis Scott – The London
Ava Max – Sweet But Psycho
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Lost Frequencies feat. Aloe Blacc – Truth Never Lies
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

Frank Turner: U Hrvatskoj se uvijek dobro osjećamo

‘Danas ima jako puno dobre glazbe. Ono što mi je dobro kod radija jest to da možeš pronaći ljude ili radijske DJ-je kojima vjeruješ i koji će ti pomoći da pronađeš novu glazbu koju ne bi mogao sam pronaći’, rekao je Frank Turner.

 

FrankTurner_2018_Photo03_UniversalMusic

‘Čini izrazito moćno kada netko može tako pametno se osvrnuti na cijeli svoj život i imati snage reći kako je za života trebao biti obazriv’, podvlači engleski kantautor. Foto: Universal Music Official Press

 

Zagrebački gost INmusic Festivala sjajan je sugovornik. U trenutku dok smo razgovarali, Frank Turner je bio u Švicarskoj, a mislima je pogledavao prema nastupu u Zagrebu. ‘Umjesto Croatia, trebao bih reći Hrvatska, zar ne’, pitao me. Nakon toga smo se složili kako je umjesto ‘Hello, Hrvatska’ bolje reći ‘Bok, Hrvatska’. Za vrijeme razgovora dotaknuli smo se puno tema – od obzirnosti i tjeskobe preko BREXIT-a, glazbenih festivala i njegovih nastupa u Zagrebu, pa do radijskih stanica i streaming servisa.

Frank Turner je početkom godine objavio EP ‘Don’t Worry’ i to je bila prilika za razgovor o svakodnevnom. Jer, prije nekoliko dana draga prijateljica mi je rekla kako je sklona stalno brinuti o svemu. Misli li Frank kako živimo u svijetu tjeskobe?

Definitvno. I ja se u svakom trenutku brinem oko nečega. Pjesme na EP-ju su usmjerene kako meni tako i svakome tko se tako osjeća. Mogu suosjećati s tvojom prijateljicom, jer i sam brinem o puno stvari. Ali sam isto tako ustanovio kako nije najbolji način da koristim svoju energiju kako bih cijelo vrijeme bio tjeskoban. I nastojim to, koliko god je moguće, promijeniti.

Jesi li ljubazna osoba?

(smijeh) Dajem sve od sebe. Mnogi me to pitaju s obzirom na naslov albuma ‘Be More Kind’. Uistinu nastojim biti takav, ali postoje stvari poput onoga kada te netko probudi usred noći  ili sličnih trenutaka kada moraš biti posebno usredotočen da budeš ljubazan prema ljudima.

Dakle, kada te netko nazove usred noći, jednostavno se javiš s pozdravom: ‘Halo, baš te je lijepo za čuti!’

(osmijeh) Potrudit ću se. Doduše, utišam telefon preko noći tako da je malo vjerojatno kako će se to dogoditi.

 

 

Posljednji album je vrsta angažiranog albuma, zar ne? Politički osviještena ploča.

Zapravo, da. Naslov albuma je referenca iz poeme koju je napisao moj omiljeni autor Clive James. U noj se govori o čovjeku koji je – osvrćući se na vlastiti život – rekao kako je mogao biti malo ljubazniji ili plemenitiji. I to mi se čini izrazito moćno kada netko može tako pametno se osvrnuti na cijeli svoj život i imati snage reći kako je za života trebao biti obazriv. I čini se najboljim savjetom koji nam je mogao dati. I zato ga pokušavam usvojiti.

Što bi se sada moglo dogoditi s BREXIT-om?

Znaš, to ne znam. I nitko ne zna. Kada bi tko bilo rekao da zna što će se događati, lagao bi. Mislim da – što god mislili o 2016. godini i svega što se događalo oko referenduma – vidimo kako je sada sve u totalnom kolapsu i kako je Britanija izgubila kompas. To je vrlo deprimirajući, jer je izrečeno mnoštvo laži i mnoštvo gluposti. I zaista ne znam što bi se moglo dogoditi.

Možda je vrijeme za ‘male promjene’. (radi se o referenci na pjesmu ‘Little Changes’ op.a.)

Da, da! (smijeh) Nadam se! Mislim, vrlo je težak trenutak za znati što će se učiniti, jedan od najtežih u britanskoj povijesti. Mislim da svatko – bez obzira kojoj vrsti ljudi pripadao – time nije oduševljen. Ali, kada govorimo o pjesmi ‘Little Changes’, ona se tiče politike, ali i mentalnog zdravlja. Točnije, mog problema u vezama koje sam imao za života. Imao sam ideju govoriti o tome kako – kada se usredotočite na problem koji imate – može biti lako uočiti njegov razlog. I onda je najbolje što možete napraviti to da ga usitnite. (4:17)

Pjesma je snimljena i s projektom ‘Choir! Choir! Choir!’ u Kanadi, zar ne?

Da, oni su me pozvali da dođem kod njih.

Je li snimanje pjesme s tim veliki ljudskim ‘zborom’ tako zabavno kako se čini kada ga gledate na YouTubeu.

Stvari su se jednostavno dogodile. Oženio sam se ove godine, što je sjano. I jedna od stvari koje sam imao na vjenčanju je njihova verzija pjesme ‘When I Close My Eyes’ kanadskog pjevača Joela Plasketta. Volim originalnu snimku, ali je verzija koju su snimili Choir! Choir! Choir! jedna od najljepših koje znam. Bilo je zabavno što sam to svejedno zavolio, a onda su oni su stupili u kontakt sa mnom i pitali me bih li tamo nastupio. Stajati u središtu prostora u kojemu ste okruženi tolikim zborom, drugačije je glazbeno iskustvo od svih koje sam do tada imao. Bila je to jedna čarobna večer. Oni su sami izabrali ovu pjesmu da je zajedno izvedemo.

 

 

Mogu li reći kako je pozornica tvoje prirodno stanište ili drugi dom? Mjesto koje dijeliš sa svojim prijateljima u publici?

Da. Definitivno. To je mjesto na kojemu osjećam potpuno živ. Jedan od mojih najboljih prijatelja mi je, prije puno godina, rekao da je pozornica jedino mjesto na kojemu se vidi da se osjećam udobno sam sa sobom. Rekao sam mu kako je to veliki kompliment. Znaš, odsvirao sam puno koncerata u posljednjih petnaest do dvadeset godina. Bilo bi neobično da se na bini ne osjećam udobno. Svirati uživo i zabavljati publiku je jedna od onih stvari u životu za koje sam siguran da sam u njima dobar.

Sve više i više je festivala koji se organiziraju širom svijeta. Kako biraš gdje ćeš svirati?

Dosadan odgovor na ovo pitanje bio bi da moj booking manager bira mjesta na kojima ću nastupiti. Za mene je važno da sviram na cool festivalima i, još važnije, želim otići u sve dijelove svijeta. Svirao sam ove godine u Americi i Njemačkoj, a jako sam uzbuđen što ću ovoga ljeta svirati na festivalima u Madžarskoj, Grčkoj, Bugarskoj. I za mene je jedna od najljepših stvari ta što mogu nastupati u različitim krajevima svijeta.

Zaključujem da je INmusic Festival za tebe jedno uzbudljivo mjesto za tvoju glazbu.

Da. Svirali smo ovdje jednom prije nekoliko godine i bilo nam je sjajno. Uzbuđen sam što ćemo opet biti ovdje. Prošlo je previše vremena otkad smo zadnji puta bili. Imao sam sreće za svoje karijere nekoliko puta nastupiti u Hrvatskoj. U Hrvatskoj se uvijek sjajno osjećamo i izrazito toplo smo primljeni.

Festival Primavera Sound u Barceloni se pokazao iznimno društveno osviještenim događajem. Puno se pozornosti dalo pitanjima ljudskih prava, rodne i spolne ravnopravnosti u industriji i svuda u svijetu. Misliš li da je glazbeni festival odlično mjesto za razgovor o temama od društvenog značaja?

Svakako mislim da je ono što je učinio Festival, zapravo, sjajno i dobro za glazbu. Teško mi je, međutim, to reći. Stigao sam do točke kada su – za vrijeme moje samostalne turneje – na mojoj pozornici isključivo muški glazbenici. Znaš ono, momci s tetovažama i gitarama u ruci. A znam da bi na pozornici trebalo biti što više različitih vrsta ljudi. Ipak, rekao bih kako je osnovna zadaća festivala, zabaviti ljude. I to valja imati na umu. Osobno tako gledam na to. Svakako, te dvije stvari – društveni angažman i zabava – mogu ići zajedno što je, uostalom, Primavera i pokazala. Bio je to zabavn festival koji je, s druge strane, prenio važne poruke o ravnopravnosti među ljudima.

 

FrankTurner_2018_Photo02_UniversalMusic

‘Svirati uživo i zabavljati publiku je jedna od onih stvari u životu za koje sam siguran da sam u njima dobar’, reći će Frank Turner. Foto: Universal Music Official Press

 

Slušaš li radio? BBC Radio 6 ili Beats 1?

Slušam BBC Radio 6. Da.

Što misliš o položaju radija u digitalnom svijetu medija?

Mislim, stvari se s vremenom mijenjaju. Kada sam kretao s karijerom, radio je bio najvažniji za upoznavanje s novom glazbom. Nije bilo drugoga načina da je čuješ. Sada imamo Spotify, Apple Music ili pokoju drugu platformu. Stvar koja je sada vidljiva jest da ima jako puno glazbe na svijetu i katkada se u tome možeš osjećati izgubljeno: na desetine novih bendova bi htio preslušati istovremeno. I zato je ono što mi je dobro kod radija – kod mene je to Radio 6 – da možeš pronaći ljude ili radijske DJ-je kojima vjeruješ i koji će ti pomoći da pronađeš novu glazbu koju ne bi mogao sam pronaći. Osobno, zaista cijenim Stevea Lamacqa na BBC-ju. Vjerujem njegovu glazbenom ukusu i znam kako će odsvirati neke stvari koje ne znam, a svidjet će mi se.

Danas je vrlo uzbudljivo vrijeme za glazbenu industriju. Mislim da streaming servisi danas postaju dijelom načina života i to glazbu čini još bližom i vidljivijom. Slažeš li se sa mnom?

Kada sam počeo s karijerom, stari poslovnim model glazbene industrije se počeo urušavati i prolazilo je dosta godina u kojima smo se pitali što se događa i činilo se vrlo kaotično. Sada svjedočimo vremenu kada se sve stabiliziralo i strukture za podršku novoj glazbi su sve bolje i bolje. I to je dobro. Glavna stvar za mene je da ima jako puno uzbudljive glazbe. Toliko puno sjajnih bendova, pjevača, kantautora koje jako volim slušati. I to je dobro.

Sada mogu doći do Franka Turnera jednim klikom na Deezeru i Spotifyju i slušati je.

Da, to je ta stvar za koju mislim da je uzbudljiva. Kada sam bio dijete i netko bi mi rekao za cool bend iz osamdesetih kojega bih trebao poslušati, nije bilo šanse da ga jednostavno pronađem i preslušam. Trebao sam otići u prodavaonicu ploča ili s ljudima dijeliti snimke na kasetama ili se na koji drugi način potruditi doći do te glazbe. Danas svaki momak bilo gdje u svijetu do gotovo kompletne glazbe svih godišta može doći vrlo brzo. I to mora biti dobra stvar.

Svakoga petka nam dolazi puno nove glazbe. Tako su istoga dana albume objavili Kate Tmpest i Brucea Springsteena. Ako bi trebao birati između njih dvoje, koga bi izabrao?

(smijeh) O, to je tako teško pitanje. Volim ih oboje, oboje su odlični. Mislim da bih – kada bi morao birato – odabrao Kate Tempest. Zato što mislim da više ljudi zna za Brucea Springsteena, jer ima veći doseg i svakako veću karijeru. A mislim da bi više ljudi trebalo saznati tko je Kate Tempest. Zato bih odabrao Kate Tempest, ali isto tako volim Brucea Springsteena.

Razgovarao: Goran Komerički

 

 

Glazbeni vodič kroz INmusic Festival

INmusic je must see i donosi impresivne glazbene goste. Radi se o festivalskom iskustvu u kojemu svakako vrijedi uživati.

 

INmusic Festival 04

Novinari britanskog NME-ja su naš najveći open-air festival proglasili najboljim europskim glazbenim festivalom u ovoj godini. Foto: INmusic Festival Official Press

 

‘Najvažnije je festivalsko iskustvo’, ponovit će osnivač INmusic Festivala Zoran Marić u razgovorima o događaju kojemu ćemo ovoga tjedna, četrnaestu godinu zaredom, prisustvovati na zagrebačkom Jarunu. INmusic Festival odrastao je i postao jednim od festivala u Europi koje ove godine morate vidjeti, napisat će britanski NME. Line up događaja daje im za pravo. Ali i sve ono što smetnemo s uma ako se koncentriramo samo na najveće poput grupa The Cure, Garbage, Foals ili Suede.

To što smetnemo s uma tiče se, primjerice, pozornica i prostora kao što su, recimo, Hidden Stage, Šuma Striborova, Teslin toranj, Šator karaoka ili Silence Party u kojima je moguće doživjeti odličnu zabavu. Za puno festivalsko iskustvo organiziran je i kamp koji se nalazi svega pedesetak metara od prve pozornice zagrebačkog Festivala.

Glazbeni dio festivala donosi nastupe šezdesetak izvođača – od kojih je više od dvadeset s domaće i regionalne scene – koji imaju sličnu estetiku osvjedočenu uglavnom oko rock, indie, indie pop i elektroničkog pop zvuka u najširem smislu te riječi. Program festivala svakoga od tri glavna dana počinje od 17 sati i traje do ranih jutarnjih sati, a najveći izvođači nalaze se na dvjema glavnim pozornicama – main stage i otp stage. U ovome vodiču dotakli smo se najvećih po danima, ali svakako valja pregledati kompletan program i dobro isplanirati sve ono što biste željeli vidjeti.

Foals

Hedlineri prvoga dana jedan su od najuzbudljivijih predstavnika britanske rock scene i ljudi koji svoje albume rade na konceptualan način. Njihov aktualni album ‘Everything Not Saved Will Be Lost Part 1’ donosi angažiranu glazbenu priču prožetu razočaranjem generacijom baby boomera. Foalsi imaju aktualni singl ‘In Degrees’, kojega je BBC Radio 1 uvrstio na A listu povlaštenoga radijskog emitiranja.

 

The Hives

Možda to ne biste rekli, ali švedski sastav The Hives postoji već trideset godina. U prvome razdoblju koje je potrajalo do 1993. godine su, doduše, djelovali pod drugim imenom i drugačijega zvuka. Svoju popularnost ostvarili su u nultima na krilima post punk revivala, a najpoznatiji su po singlu ‘Hate to Say I Told You So’. Bili su dijelom Timbalandova odabira za njegov album ‘Shock Value’ koji je 2007. godine mnogim izvođačima, poput grupe OneRepublic, mijenjao ili lansirao karijere. Prije mjesec dana, The Hives su objavili singl ‘I’m Alive’.

 

Johnny Marr

Johnnyja Marra mogli smo vidjeti prošle jeseni u zagrebačkoj Laubi, ali – znate, kako je to – festivalski nastupi su drugačijeg kova. I još! Član je sastava The Smiths,  grupe koja u svijetu glazbe ima poseban, a kod generacije koja je osamdesetih odrastala u Zagrebu, kultni status. Johnny Marr je, nakon upoznavanja s hip hop grupom Naughty by Nature, potpuno promineio životne navike ostavivši se alkohola i pušenja i postao vegan. Zanimljivo je kako je 2010. godine otrčao i Njujorški maraton. Njegov aktualni album ‘Call the Comet’ objavljen je prošle godine. Ploča je dobila niz pozitivinih recenzija u svjetskoj glazbenoj javnosti.

 

Kurt Vile & the Violators

Kurt Samuel Vile je jedan od onih kantautora s istočne američke obale koji vam se jednostavno mora svidjeti. Melodičnost i prozračnost kojime zrače njegove pjesme izraziti su. Kurt Vile se kreće u okružju lo fi produkcije sa žanrovskom pripadnošću kombinaciji indie rocka i indie folka. Bio je članom super cijenjenog benda The War on Drugs, a objavio je i zajednički albuma ‘Lotta Sea Lice’ s australskom kantautoricom Courtney Barnett. Među njegovim glazbenim uzorima nalaze se Pavement, Tom Petty, Neil Young i John Fahey. Svoj osmi album ‘Bottle It In’ objavio je prošle godine.

 

Suede

Jeste li znali da pripadnici britanskog art rock benda u Sjedinjenim Državama djeluju pod imenom The London Suede? Predstavnici britanske rock scene jedno su od onih imena koje imaju izrazito dobar status kod puiblike i opću prihvaćenost analitičara glazbene scene. Tijekom nultih imali su stanku u svojoj karijeri, a prije toga su osvojili i Mercury Music Prize. Poznati su kao dio osnovnog kvarteta bendova koji su obilježili uspon i identitet britpopa devedesetih. U tom klubu su još Oasis, Blur i Pulp. Na glasu su kao energičan bend na pozornicama, a svoj posljednji album objavili su prošle godine. Ploča ‘Blue Hour’ nastajala je gotovo dvije godine i njhova je osma u karijeri.

 

Garbage

Garbage su svakako jedna od onih poslastica festivala u kojoj ćemo doživjeti zanimljivu kombinaciji različitih utjecaja i doživjeti izvedbe mnoštva hit-pjesama. Bend postoji od prve polovice devedesetih i u svojoj osebujnosti je prolazio kroz različite faze koje su – premda nerijetko oslikane tamnijim bojama – dolazile do vrhova lista popularnosti. U njihovu glazbenom miljeu susrećemo rock na različite načine – recimo, alternativni, industrijski i elektronički – post-grunge i trip hop. Bend čini europsko-američka kombinacija u kojoj Shirley Manson dolazi iz Škotske dok su ostali članovi grupe Amerikanci. Do sada su prodali preko 17 milijuna albuma širom svijeta, a prošle godine su objavili singl ‘Destroying Angels’. Grupa Garbage priprema svoj novi album koji će biti objavljen 2020. godine.

 

Thievery Corporation

INmusic Festival bit će sasvim lijepo mjesto za chillanje uz izrazito atmosferičan repertoar dua Thievery Corporation koji dolazi iz glavnog američkog grada. Kombinacija duba, acid jazza, elektronike, regagea, hip hopa i bossa nove sa sobom donosi i utjecaje glazbe s različitih kontinenata. Recimo, iz Indije, Brazila i Srednjega Istoka. Njihov aktualni album ‘Treasures from the Temple’ objavljen je prošle godine. Članovi dua su izrazito društveno angažirani s progresivnim političkim stavovima i aktivni su u zaštiti ljudskih prava, antiratnim pokretima i programima borbe protiv gladi.

 

Frank Turner & the Sleeping Souls

Ako ste poklonici razmjene sjajne rock energije i vedre zabave na kantautorski način, tada je nastup Franka Turnera must-see trenutak zagrebačkog festivala. Frank Turner i njegovi The Sleeping Souls imaju tu privlačnost kakvu mogu donijeti melodične folk, folk punk i alternativne country pjesme s porukom. Te poruke tiču se našega doživljaja svijeta i povećanja kvalitete života, ali i svesvjetskih stavova ljudskosti. Frank Turner je ove godine objavio EP ‘Don’t Worry’, a prošle album ‘Be More Kind’. Na EP izdanju možete pronaći fenomenalnu snimku pjesme ‘Little Changes’, nastalu u sklopu kanadskog projekta ‘Choir! Choir! Choir!’ koji se snima u Torontu.

 

The Cure

Najveće zvijezde festivala INmusic su prošle godine obilježile 40 godina svoje glazbene karijere. The Cure su jedan od onih bendova koji su postali kultnima gotovo od samog nastanka i u svojemu glazbenom identiteta – baš popu The Smiths – često kombiniraju vedre melodije s ozbiljnim tekstovima i creepy elementom vlastite pojavnosti. Uostalom, tko barem jednom u životu nije pjevušio barem jedan stih barm jedne pjesme sastava Roberta Smitha.

The Cure će na Jarunu izvesti kompletan koncert u trajanju od dva i pol sata što je puno više od uobičajenog festivalskog nastupa. Prema najavama, prvi dio bi trebao biti sastavljen od umjetnički zahtjevnijeg dijela, a drugi od plejade njihovih najvećih hitova. Radi se o prvom pojavljivanju grupe The Cure u Zagrebu.

Članovi grupe su ove godine primljeni u Rock and Roll Hall of Fame, a s jeseni bi nam mogao stići njihov novi album. Robert Smith je magazinu Rolling Stone izjavio kako je snimljeno 19 pjesama dugoga trajanja – radi se o stavrima duljine između 10 i 12 minuta – i kako još nisu sigurni na koji način i kada bi to mogli plasirati. Sukladno njihovu imageu gothic rock izvođača, možda to bude upravo oko Halloweena. Njihov posljednji album objavljen je još 2008. godine.

 

LP

Iza imena LP, znamo to, krije se kantautorica Laura Pergolizzi. Rođena njujorčanka kreće se na razmeđi indie i komercijalnog pop i rock zvuka, a  do sada je obajvila pet albuma. Njezina stvar ‘Lost on You’ je prije četiri godine postala svjetskim hitom i vrlo dugo se zadržala na listama popularnosti. Aktualni album ‘Heart to Mouth’ objavila je u prosincu, s njega dolazi i aktualni singl praćen animiranim vidospotom. Radi se o pjesmi ‘Shaken’.

 

JoyCut

Talijanski festivalski gosti iz benda JoyCut kombiniraju elektroniku s plemenskim ritmovima, industrijskim rockom, izrazitom filmičnošću i dark waveom. Na Festival dolaze kao osobna preporuka Roberta Smitha iz grupe The Cure. Svoj posljednji album osebujnoga naziva ‘PiecesOfUsWereLeftOnTheGround’ objavili su prije pet godina, a do sada su nastupali na turnejama s grupama kao što su Arcade Fire ili The Chemical Brothers. Bend dolazi iz Bologne.

 

Peter Bjorn and John

Da nije bilo iznimnog uspjeha pjesme ‘Young Folks’, danas možda ne bismo mogli svjedočiti nastupu švedskoga trija Peter Bjorn and John. Bend dolazi iz Stockholma i izrazito je zanimljiva indie pop zvuka koji ima dodirnih točaka s bendovima kao što su Foster the People, s jedne strane, i The Cure, s druge strane. Njihov prošlogodišnji studijski album ‘Darker Days’ naslanja se na tri tematske komponente – vremensku tamu  njihova Stockholma, tamu svjetske politike i tamnije strane osobnih doživljaja generacije srednjih godina.

 

INmusic Festival će se održati na prostoru jarunskih otoka u Zagrebu, a na ulazu u prostor njegova održavanja se ulaznice zamjenjuju za festivalske narukvice. Promet na Jarunu će – u danima održavanja Festivala biti – biti zatvoren od 15 sati, a vrata Festivala otvaraju se u 16:30 sati. Novinari britanskog NME-ja su naš najveći open-air festival proglasili najboljim europskim glazbenim festivalom u ovoj godini.

The Raconteurs. Ima li danas mjesta za uspjeh rock albuma?

Znate li za onu kako se ‘loši dečki najbolje zabavljaju’? Tu nehajnu poruku dobit ćete u posveti koja je na uvodnoj stranici darovane knjige napisana ženskom rukom.

 

Artwork Album The Raconteurs - Help Us Stranger

 

Ima li mjesta za uspjeh ovakvog punokrvnog rock albuma u svijetu pop kulture s kraja desetih? To je prvo pitanje koje se nameće za preslušavanja prve kolekcije novih snimaka supergrupe The Raconteurs nakon cijeloga jednog desetljeća.

 

 

‘Shvaćamo kako ovo vrijeme nije naklonjeno rock’n’rollu’, reći će Brendan Benson u razgovoru za Billboard i dodati kako mu se čini da je hip hop trenutno puno uzbudljiviji žanr, ‘ali to je bio razlog više za napraviti rock’n’roll ploču – to je jednostavno moralo biti snimljeno.’ Jack White će istaknuti da je ovo album koji nedostaje: ‘Što je ono što ne vidim na policama prodavaonica ploča? Ono što želim kupiti? Ono što želim slušati? To je ploča kakvu smo napravili – stvar kakvu ne možemo drugdje čuti.’

 

 

‘Help Us Stranger’ je album koji autorski potpisuju Brendan i Jack, a iza produkcije stoji cijeli bend. I to je vrijednost koju će Jack White rado istaknuti. Jer živimo u doba u kojemu pop albumi imaju ’17 autora i devet producenata’. I tako zaokružena priča donijela nam je, napisat će Mojo, ‘iskrenu ploču za uživanje’. Pristup albumu je ‘nekadašnji’ i ‘energičan’, ali s daškom modernosti i s puno stava koji se – posebice u doba pokreta #metoo – nekome može učiniti agresivnim. Pa ipak, od frajera s gitarom u ruci očekivala bi se odlučnost: ‘tko će te voljeti ako neću ja’ govori stih iz break-up pjesme ‘Now That You’re Gone’. Uostalom, znate onu kako se ‘loši dečki najbolje zabavljaju’. Tu nehajnu poruku dobit ćete u posveti koja je na uvodnoj stranici darovane knjige napisana ženskom rukom.

 

 

Za album ‘Help Us Stranger’, dakle, prostora ima. I to poprilično. No, kako će na njega reagirati segemntirani radijski svijet, ostaje nam vidjeti. Okej, za obradu Donovanove ‘Hey Gyp (Dig the Slowness)’ vjerojatno će biti manje prostora, ali naslovna stvar sasvim lijepo prijanja zvuku modernog rock radija. Ili, recimo, radijskog formata Adult Alternative.

Goran Komerički

 

 

Hot Chip: Ovakvom svijetu treba malo optimizma

Poklonici izričaja kakvog nam Hot Chip na scenu dovode gotovo dvadesetljeća, prigrlit će ovaj album neskrivenom radošću.

 

Artwork Album Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy

 

Kada na streaming servisu ugledate ‘A Bath Full of Ecstasy’, možda se možete u trenu upitati što, do vraga, može donijeti glazbeni album takvoga naslova? Razuzdanost i eskapizam? ‘Mislim da je vrijedno truda’, reći će Joe Goddard, ‘ovome i ovakvom svijetu dodati malo optimizma.’

 

 

Novinar dnevnika Guardian će napisati kako se radi o najkomercijalnijoj ploči u karijeri synth-pop benda čiji se pristup alternativnom plesnom izričaju može okarakterizirati i sintagmama art-popa i intelektualističkog popa. Poklonici izričaja kakvog nam Hot Chip na scenu dovode gotovo dvadesetljeća, prigrlit će ovaj album neskrivenom radošću i istraživati ga znatiželjom koja se može usporediti samo s hirovitom začudnošću članova benda. ‘Hot Chip ostaju nemilosrdno dosljedni i neumoljivo pouzdani’, ispisat će Mojo. ‘Ovo je album sa srcem i dušom’, istaknut će The Independent. ‘Rezultat svega je projekt koji donosi njihov najbogatiji zvuk do sada’, zaključuje magazin Clash.

 

 

“Umjesto da samo konstatiramo kako se BREXIT dogodio i da je Trump na vlasti’, ističu članovi grupe, ‘radije ćemo pisati pjesme poput ‘Positive’ koje tragaju za pozitivnim i sugeriraju ljudima da podrže sve one oko sebe koji pate od problema s mentalnim zdravljem ili se suočavaju sa ozbiljnim problemima jer su siromašni ili su beskućnici.’ O tome se radi, dakle. O empatiji i životu u sadašnjosti. Osluhnite, zato, pjesme poput ‘Melody of Love’, ‘Echo’ i ‘Hungry Child’ i dozovite ono najbolje u sebi. S albumom ‘A Bath Full of Ecstasy’ grupe Hot Chip to je neusporedivo jednostavnije.

Goran Komerički

 

 

Vodič kroz nova izdanja: Od Marka Ronsona do Foster the People

Ljetni vikend prilika je za upoznavanje s novom glazbom. U našem izboru ponude novih izdanja našli su se Mark Ronson, The Raconteurs, Shawn Mendes, Lil Nas X, Gucci Mane, Nicki Minaj, Hot Chip, Cassius, Two Door Cinema Club, Foster the People, Marshmello, Hatchie, Sabrina Claudio i Willie Nelson.

 

Artwork Album Lil Nas X - 7 EP

Lil Nas X je na EP-ju ‘7’ kdonio nova iznenađenja i rješenja kakva se čine udaljenijima od očekivanih nakana glazbenika iz Atlante.

 

Dakle, prvi ljetni petak donio je toliko toga različitoga pa se čini da će ljudi najrazličitijih glazbenih ukusa biti sretni. Sadržajno gledano, Mark Ronson je svakako najkomercijalnije ime ovotjednog Petka nove glazbe, ali prava iznenađenja čekaju nas na popisu na kojemu pronalazimo i veterana Willieja Nelsona i predstavnike intelektualne elektronike  Hot Chip i senzacije koja nastavlja iznenađivati, hip-folk-rock-punk-tik-tok-hopera Lil Nas X-a.

Mark Ronson – ‘Late Night Feelings’

Što god vam tko rekao, Mark Ronson je umjetnik kojemu valja stisnuti ruku i čestitati na svemu kreativnome što je do sada napravio. A učinio je mnogo, od stvaranja posebnog zvučnog dodatka neizmjernom glasu Amy Winehouse preko zvučnog identiteta Coca-Cole do svesvjetskog nanovog otkrivanja funka s Brunom Marsom i koautorstva instantnog klasika ‘Shallow’ za kojega je, uostalom, dobio i Oscara. U svemu tome uvijek je važna bila ideja i bitan je bio pristup. Konceptualan, prije svega. I usredotočen, jednako tako.

Za ovu priliku, britanski producent s kalifornijskom adresom – ‘jer Los Angeles je epicentar pop kulture’, reći će – odlučio se za break-up ploču elektroničkoga pop zvuka. Pa, kako je to moguće napraviti da bude kreativno, super prihvatljivo i zanimljivo? Poput onoga što su radili Communards, otpovrnut će i spomenuti njihov ‘Don’t Leave Me This Way’. I potpuno je u pravu. No, je li u tome uspio? Već sami uspjeh suradnje s Miley Cyrus u pjesmi ‘Nothing Breaks My Heart’ donosi nam potvrdan odgovor. Pa čak i da je ostatak materijala manje uvjerljiv. A on to nije. Upravo suprotno.

Kolekcija od trinaest pjesma na ploči ‘Late Night Feelings’ donosi, napisat će The Independent, ’emocionalnu koheziju’ primjenjivu kao, podvući će Variety, ‘soundtrack kasnonoćnog doba nakon večernjeg izlaska’. Pjesme izvode ženski glasovi među kojima se nalaze Lykke Li, Angel Olsen, King Princess, Alicia Keys i Yebba. Rolling Stone će napisati kako su se snažne individualnosti glazbenica utopile u produkciji pjesama, ali to je trenutak koji možda nećete zamijetiti. Ipak je to album Marka Ronsona. I to onaj na kojemu je, istaknut će Exclaim, ‘tuga više od apstrakcije: ona je višestruka, višeslojna i melodična melankolija’.

 

The Raconteurs – ‘Help Us Stranger’

Ima li mjesta za uspjeh ovakvog punokrvnog rock albuma u svijetu pop kulture s kraja desetih? To je prvo pitanje koje se nameće za preslušavanja prve kolekcije novih snimaka supergrupe The Raconteurs nakon cijeloga jednog desetljeća.

‘Shvaćamo kako ovo vrijeme nije naklonjeno rock’n’rollu’, reći će Brendan Benson u razgovoru za Billboard i dodati kako mu se čini da je hip hop trenutno puno uzbudljiviji žanr, ‘ali to je bio razlog više za napraviti rock’n’roll ploču – to je jednostavno moralo biti snimljeno.’ Jack White će istaknuti da je ovo album koji nedostaje: ‘Što je ono što ne vidim na policama prodavaonica ploča? Ono što želim kupiti? Ono što želim slušati? To je ploča kakvu smo napravili – stvar kakvu ne možemo drugdje čuti.’

‘Help Us Stranger’ je album koji autorski potpisuju Brendan i Jack, a iza produkcije stoji cijeli bend. I to je vrijednost koju će Jack White rado istaknuti. Jer živimo u doba u kojemu pop albumi imaju ’17 autora i devet producenata’. I tako zaokružena priča donijela nam je, napisat će Mojo, ‘iskrenu ploču za uživanje’. Pristup albumu je ‘nekadašnji’ i ‘energičan’, ali s daškom modernosti i s puno stava koji se – posebice u doba pokreta #metoo – nekome može učiniti agresivnim. Pa ipak, od frajera s gitarom u ruci očekivala bi se odlučnost: ‘tko će te voljeti ako neću ja’ govori stih iz break-up pjesme ‘Now That You’re Gone’. Uostalom, znate onu kako se ‘loši dečki najbolje zabavljaju’. Tu nehajnu rečenicu dobit ćete u posveti napisanoj ženskom rukom.

Za album ‘Help Us Stranger’, dakle, prostora ima. I to poprilično. No, kako će na njega reagirati segemntirani radijski svijet, ostaje nam vidjeti. Okej, za obradu Donovanove ‘Hey Gyp (Dig the Slowness)’ vjerojatno će biti manje prostora, ali naslovna stvar sasvim lijepo prijanja zvuku modernog rock radija. Ili, recimo, radijskog formata Adult Alternative.

 

Shawn Mendes feat. Camila Cabello – ‘Senorita’

Postoji li pjesma iz ovoga petka, na koju bismo uputili okladu kako će biti snažno podržana u radijskome eteru, tada je to singl senzualnog latino ritma, ljubavne tematike i popularnih junaka u njezinim glavnim ulogama. Video pjesme ‘Senorita’ podcrtava priču o paru koji duže vrijeme bezuspješno kani prekinuti ljubavnu vezu, Shawn Mendes i Camila Cabello putem kadrova videospota donose tekilu, vožnju motorom, romansu ljetne noći i kasnonoćni ples.

Potencijalna veza ‘Shamila’ (Shawn+Camila) ne postoji u stvarnosti, ali se o njoj nagađalo nekoliko godina i nakon ovoga spota priče o međusobnoj privlačnosti Shawna i Camile samo će se povećati. Camila Cabello je ovoga trenutka aktualna i zbog zajedničke pjesme s novoga albuma Marka Ronsona, a kanadski kantautor se trenutno nalazi na samostalnoj koncertnoj turneji.

 

Lil Nas X – ‘7 EP’

Bit će izrazito zanimljivo vidjeti u kojemu smjeru će se razvijati karijera čovjeka koji je zbunio kompletnu kulturnu javnost Sjedinjenih Država svojim pristupom vlastitoj pojavnosti, načinom na koji je kombinirao identitet urbanog i ruralnog i smjerom u koji je odveo odnos hip hopa i country glazbe. Tom slijedu zbunjujućeg, Lil Nas X je pridodao EP ‘7’ koji donosi nova iznenađenja i rješenja kakva se čine udaljenijima od očekivanih nakana glazbenika iz Atlante.

Jer, kombinacija countryja i hip hopa tek je djelić pojavnosti Lil Nas X-a za kojega će Pitchfork svisoka ustvrditi da je ‘nejasno, voli li ovaj momak uopće glazbu’. Zašto? Jer je kombinacija futurizma, društvene umreženosti, gaming realiteta, country zvukova, rock naslijeđa i hip hop poigravanja dohvatio čak i elemente jazza i indie glazbe. Ne vjerujete? Odvojite trenutak vremena i promotrite vizuale službenih Nasovih snimaka na YouTubeu i ostat ćete u čudu. Je li to momak koji je, jašući na mustangu, premostio dva stoljeća američke povijesti i uletio u tipično predgrađe aktualnog doba?

Reakcije na dostavljeno su toliko različite da će Rolling Stone razočarano ispisati kako je kombinacija hip hopa i rocka nešto već viđeno dok je Los Angeles Times ploču proglasio zabavnom i ispunjenom catchy trenucima. Zanimljivo je kako je Lil Nas X u pjesmu ‘Panini’ uključio citat Nirvanine ‘In Bloom’. Jednu od pjesama supotpisao je Ryan Tedder, a na EP-ju sudjeluju članovi grupe Blink-182 i Cardi B. Sve zajedno vam se čini teško spojivim? Poslušajte. Možda vas dočeka ugodno iznenađenje.

 

Gucci Mane – ‘Delusions of Grandeur’

Iznenađuje li vas činjenica da se glazbeni album današnjice pojavljuje pod nazivom dijagnoze mentalnog poremećaja? Ova vrsta poremećaja česta je kod bipolarnih ljudi, ali može biti uzrokovana i dugogodišnjom konzumacijom znate-već-čega. Na jednosatnoj ploči sastavljenoj od osamnaest pjesama ugledno ime trapa i južnjačkog hip hopa se uglavnom bavi svojim osobnim rastom koji dolazi s godinama, posebno nakon izlaska iz zatvora.

Četrnaesti album Gucci Mane nam je podario posve iznenada. U razgovoru s Ebrom u programu globalnog radija Beats 1, Gucci je isijavao ponosom zbog svega što je snimio, a posebice sa suradnjom ‘Backwards’ u kojoj mu se pridružio Meek Mill. Među ostalim gostima na ploči, nalaze se Justin Bieber, Jeremih, Rick Ross, Wiz Khalifa i Lil Uzi Vert.

 

Nicki Minaj – ‘Megatron’

U novome singlu ‘Meagtron’, Nicki Minaj zvuči baš poput megafona koji vas poziva na hip hop zabavu. Ljetnu zabavu. Magazin Forbes ispisat će kako se upravo to i očekuje – iznimno snažan kandidat za hip hop hit ljeta. Hotnewhiphop.com će navesti kako je pjesma kod publike naišla na izrazito oprečne reakcije. No to je, podsjeća paltforma, uobičajeno kod ljudi koji su iznimno popularni u cijelome svijetu. Ili vas vole ili vas mrze, naime. Najgore je kad vas ignoriraju.

Nicki Minaj je izlazak potpuno nove pjesme najavila u vlastitom radijskom showu ‘Queen’ u eteru globalnog radija Beats 1. Je li ‘Megatron’ istinski ‘banger’ i koliki je ‘summer bop’, saznat ćemo uskoro. Pjesma koristi ‘filthy riddim’, jedan od najpopularnijih ritmova dancehalla i reggae glazbe. Nicki Minaj je već ranije sebe prozvala po Megatronu, liku iz franšize ‘Transformeri’, a rado se voli odijevati u negativne karaktere poput ‘Chun-Li’. Sa singlom ‘Megatron’, Nicki je prekinula tromjesečnu šutnju u javnosti i na društvenim mrežama.

 

Hot Chip – ‘A Bath Full of Ecstasy’

Kada na streaming servisu ugledate ‘A Bath Full of Ecstasy’, možda se možete u trenu upitati što, do vraga, može donijeti glazbeni album takvoga naslova? Razuzdanost i eskapizam? ‘Mislim da je vrijedno truda’, reći će Joe Goddard, ‘ovome i ovakvom svijetu dodati malo optimizma.’

Novinar dnevnika Guardian će napisati kako se radi o najkomercijalnijoj ploči u karijeri synth-pop benda čiji se pristup alternativnom plesnom izričaju može okarakterizirati i sintagmama art-popa i intelektualističkog popa. Poklonici izričaja kakvog nam Hot Chip na scenu dovode gotovo dvadesetljeća, prigrlit će ovaj album neskrivenom radošću i istraživati ga znatiželjom koja se može usporediti samo s hirovitom začudnošću članova benda. ‘Hot Chip ostaju nemilosrdno dosljedni i neumoljivo pouzdani’, ispisat će Mojo. ‘Ovo je album sa srcem i dušom’, istaknut će The Independent. ‘Rezultat svega je projekt koji donosi njihov najbogatiji zvuk do sada’, zaključuje magazin Clash.

“Umjesto da samo konstatiramo kako se BREXIT dogodio i da je Trump na vlasti’, ističu članovi grupe, ‘radije ćemo pisati pjesme poput ‘Positive’ koje tragaju za pozitivnim i sugeriraju ljudima da podrže sve one oko sebe koji pate od problema s mentalnim zdravljem ili se suočavaju sa ozbiljnim problemima jer su siromašni ili su beskućnici.’ O tome se radi, dakle. O empatiji i životu u sadašnjosti. Osluhnite, zato, pjesme poput ‘Melody of Love’, ‘Echo’ i ‘Hungry Child’ i dozovite ono najbolje u sebi. S albumom ‘A Bath Full of Ecstasy’ grupe Hot Chip to je neusporedivo jednostavnije.

 

Cassius – ‘Dreems’

Novo djelo francuskog kreativnog dua elektroničkoga zvuka objavljeno je svega dva dana nakon što nas je nesretnim slučajem napustio Philippe Zdar, čovjek koji je bio jednim od iznimno utjecajnih sudionika glazbene scene. Njegov utjecaj osjetio se u elektroničkim i hip hop žanrovima, a o strasti s kojom je pristupao vlastitom radu ovih dana su govorila poznata imena sa scene poput Marka Ronsona ili Alexa Kapranosa iz grupe Franz Ferdinand.

Ploča ‘Dreems’ donosi onu razvedenu vrstu klupskog house zvuka koji će vas hipnotičkom čarolijom navesti da mu se prepustite od početka do kraja, neovisno o pjesmi i gostu koji na njemu sudjeluje. Ona će vas tjerati na jutarnji ples u vlastitoj osami, činit će ugodna suputnika u prevaljivanju daljina autocesta i obogatiti klupska druženja. Uostalom, francuska house scena ima tu posebnost dodatne hipnotičke zagubljenosti u prostoru zvuka. Na ploči dua Cassius pronalazimo pjesme u kojima sudjeluju pjevač grupe Portugal. The Man John Gourley, Mike D iz grupe Beastie Boys i britanska pjevačica Vula Malinga koja je surađivala s Basement Jaxx.

Zanimljivo je kako se jedna od stvari s ploče ‘Dreems’ zove ‘Vedra’. Instrumental ‘Vedra’ je magazin TIME uvrstio na svoj tjedni odabir pet pjesama koje valja otkriti ovoga vikenda. Cassius su 1988. godine oformili Philippe Zdar i Boom Bass i ovo je njihova osma ploča u karijeri. Philippe Zdar je sudjelovao u produkciji novoga albuma grupe Hot Chip koji je objavljen istoga dana kada i ova ploča.

 

Two Door Cinema Club – ‘False Alarm’

Trebate odgledati jedan videospot benda iz Sjeverne Irske, da biste shvatili koliko se dobro članovi trija Two Door Cinema Club zabavljaju. Artistički pristup pop glazbi naglašene estetike elektroničkoga indie zvuka na ploči ‘False Alarm’ donijet će i jasno skicirane puteve njihovih vlastitih inspiracija. Ritmičnost Talking Headsa, s jedne strane. I groove Childisha Gambina na njegovu albumu ‘Redbone’, s druge. Radi se o petome albumu u njihovoj karijeri i ploči na kojoj gostuju Makoomba i Open Mike Eagle.

Sudionici ovogodišnjeg Glastonburyja će reći kako su ‘naučili biti zahvalni što su autsajderi’ i dodati kako je produkcija Jacknifea Leeja – čovjeka koji je radio s najvećima poput grupe U2, The Killers, The Cars ili R.E.M. odnosno Robbieja Williamsa i Taylor Swift – bendu udahnula novu svježinu. Dakle? ‘Album ‘False Alarm’ je šarena, dobra ploča benda koji’, naglasit će AllMusic, ‘u istome trenutku odrasta i sjajno se zabavlja.’

 

Foster the People – ‘Imagination’

‘Naš unutarnji život je svemir, dostojan da ga istražimo i angažiramo, opasno mjesto puno želja, neotkriveno i neispunjeno’, tweetao je frontman sastava Foster the People Mark Foster, ‘u našoj mašti možemo izbjeći našu stvarnost i stvoriti novu.’ I kada tako postavite stvari, kanda vam je lakše. U trenu vam postaje jasna ona Shakespearova: ‘Ništa nije samo po sebi dobro ili loše već je onakvo kakvim postaje u našim mislima.’

Nova pjesma kalifornijskog indie pop trija donosi sa sobom elemente psihodelije, ali i otvara nove svijetove. I to su oni krajolici koji nas čine dualnima – poput načina na koji AURORA djeluje u vlastitoj umjetničkoj pojavnosti. ‘Mislim da je kvaliteta koja nas čini izrazito ljudskima ta da živimo u dualnosti’, ispisao je Mark na Twitteru, ‘shvaćamo što se sada događa u vanjskome svijetu, dok istovremeno vodimo unutarnji monolog o tome što sve to znači.’

‘Možemo biti najbolji prijatelji nama samima, ali možemo biti i vlastiti smrtni neprijatelji’, dodao je. I još! ‘Možemo se zaljubiti u potpune strance koji pored nas prolaze na ulici, stvoriti potpunu povijest i budućnost s osobom s kojom nikada nismo razgovarali.’ Pronađite to dualno u novoj stvari grupe Foster the People.

 

Marshmello x Kane Brown – ‘One Thing Right’

Okej, novome singlu EDM producenta možete prići s više strana. Marshmello je, naime, godinama istraživao zvukove unutar podneblja elektroničke plesne glazbe da bi u posljednjih godinu dana ostvario suradnje s tako različitim izvođačima kao što su Bastille, CHVRCHES i Tyga. I u svima odreda bio uspješan. Tako nije bilo samo u svijetu već se isto zbilo i u hrvatskom radijskom eteru.

‘Ova stvar je neka vrsta suprotnosti u odnosu na ‘Happier’ koji sam napravio s Bastille’, poručit će Marshmello. I zaista! Stvar ‘One Thing Right’ u gostima ima rastuću country zvijezdu Kanea Brownea čiji identitet smo pronašli u vanžanrovskim suradnjama s, primjerice, Camilom Cabello, Khalidom ili Becky G. Kada je riječ o ovoj pjesmi, vrijedno je za znati kako ona donosi emociju i zvuk koja country čini sjetnim, ispovjednim žanrom.

I zato kada Kane Brown, tijekom singla, iznosi niz nedjela koje je počinio u ljubavnoj vezi – od laganja i varanja do slamanja srca i plakanja – tada mu vjerujete. Hoće li to biti dovoljno za popravni u budućnosti? Saznat ćemo.

 

Hatchie – ‘Keepsake’

‘Album ‘Keepsake’ je dokument koji je sposoban katapultirati nas u vlastitu prošlost’, ispisuje The Line of Best Fit, ‘on je savršen poticaj za filmove koje slažemo u našim mislima.’ Iza ovakve vrste albuma sanjivog popa koji će vas odvući tko-zna-gdje stoji australska kantautorica pravoga imena Harriette Pilbeam, a njezin zvuk je onaj kakav ćete tražiti u pjesmama izvođača kao što su Cocteau Twins, The Sundays, Mazzy Star, Natalie Imbruglia i The Cranberries. Sama Hatchie će među svoje utjecaje uvrstiti Kate Bush, Siouxsie Sioux, Kylie Minogue, Wolf Alice i Carly Rae Jepsen.

Album ‘Keepsake’ će njegova autorica opisati skupom pjesama koje se, uglavnom, bave prijateljstvom i samostalnošću. U razgovoru za The AU Review će istaknuti kako intenzivna ženska prijateljstva – opisana, primjerice, u pjesmi ‘Obsessed’ –  imaju posebnu ljepotu i posebnu kvalitetu. Jednako kao što su posebni oni trenuci ‘kada, nakon ljubavna prekida, pronađete vlastiti put i zaljubite se u sama sebe’. Debi album Hatchie je štivo kojemu biste se mogli često vraćati u trenucima potrage za vlastitim idejama i novim putevima u svim horoskopskim rubrikama.

 

Sabrina Claudio x Wale – ‘All My Love’

Najbolji opis novoga singla Sabrine Claudio krije se u riječi ‘senzualno’. Jer, upravo takav osjećaj pruža izvedba u kojoj dvoje ljubavnika progovara o međusobnoj privrženosti. Stvar u sebi donosi interpolaciju singla ‘Dilemma’, jednoga od onih trenutaka iz R&B povijesti kojemu se valja uvijek navraćati. Radi se, naime, o duetu Nellyja i Kelly Rowland iz 2002. godine.

Sabrina Claudio je kantautorica s Floride, čija je pjesma ‘Messages from Her’ donijela usporedbe s Lanom Del Rey, a vlasnica je tri studijska albuma. U razgovoru za Beats 1, Sabrina je izjavila kako radi na konceptualnom albumu, ali da je snimila i mnoštvo suradnji poput ove u kojoj nalazimo američkog repera Walea.

 

Michael Kiwanuka feat. Tom Missch – ‘Money’

Novi singl Michaela Kiwanuke došao nam je taman na vrijeme da se prisjetimo njegova sjajnog nastupa na INmusic Festivalu i pripremo za skorašnji koncert u Šibeniku. Radi se o njegovu prvome novom materijalu u posljednje tri godine i singlu koji donosi atmosferu disco glazbe. Pjesma ‘Money’ ne govori o ljubavi prema novcu, reći će kantautor, već problematizira činjenicu ‘koliko opsjednutost novcem može biti opasna’.

Tom Misch je engleski glazbenik i producent za kojega će Elton John u svojemu radijskom showu ‘Rocket Hour’ reći kako je ‘umjetnik koji ne mari za popularnost’ već ‘samo želi raditi glazbu koja zadovoljava njegove umjetničke standarde’. U singlu ‘Money’ možemo čuti prepoznatljivi zvuk gitare Toma Mischa, koja će stvar učiniti još spremnijom za obogaćivanje glazbenoga programa radijskih stanica.

 

Willie Nelson – ‘Ride Me Back Home’

Uvjerljivost i snaga sugestije kojom Willie Nelson kormilari na svojemu 69. studijskom albumu u karijeri toliko je upečatljiva da ćete poželjeti ostati u zagrljaju njegovih izvedbi još puno puno nakon isteka pjesama s albumu ‘Ride Me Back Home’. Da ne znate, odmetniku country establishmenta nikada ne biste dali 86 godina, a još manje biste pomislili da iza koautorstva naslovne pjesme ovoga albuma stoji Sonny Throckmorton, spisatelj pjesama s opusom od njih tisuću koje su izvodili različiti pripadnici country scene.

Exclaim će naglasiti da Willie danas djeluje jednako uvjerljivo kao i mnoge puno mlađe glazbene zvijezde, a Rolling Stone će podsjetiti na to kako je njegov glas jedan posebno snažan ‘američki instrument’ koji je iskorišten na albumu ‘Ride Me Back Home’. I to je ona tvrdnja koja će nas podsjetiti zašto se osjećamo tako intimno sjetni i sretni kada nam negdje u sobi sviraju pjesme Willieja Nelsona. Ta toplina je velika i ta dobrodušnost je takva da će obuzeti svaki dio vašega čuvstva ako joj se odlučite prepustiti. Na albumu sudjeluju njegovi sinovi Lukas Nelson i Micah Nelson, a ako želite pjesme za preporuku onda su to svakako ‘My Favorite Picture of You’ i ‘Stay Away from Lonely Places’.

 

 

Radijske poglede na glazbene novitete Petka nove glazbe možete poslušati u emisijama ARC Top 40 i Drugi izbor u programu HR2.

 

 

Diskografi se bore protiv manipuliranja brojkama glazbenog streaminga

Odakle dolaze milijuni lažnih pregleda videospotova na YouTubeu ili streamanih pjesama na Dezeru? Plaćeno ‘gledanje’ ili ‘preslušavanje’ unosi nered u glazbeno poslovanje.

 

Deezer Algorithm

Streaming servis će vam, putem algoritma, ponuditi preslušavanje pjesama na temelju različitih podataka no oni mogu biti podložni manipulaciji. Screenshot: Personalizirana sugestija na servisu Deezer

 

Koalicija diskografskih kuća, publishera i agencija za zaštitu autorskih prava okupila se ne bi li stala na kraj manipulaciji brojkama streamanja ili pregleda pojedinih pjesama ili njihovih videospotova, objavio je Billboard. Akcija organizacija koje čine osnovu svjetske glazbene industrije dolazi u trenutku kada je korištenje streaming servisa dovelo do rekordno uspješnog poslovanja industrije i stvaranja pretpostavki za daljnji rast. Kako se naglašava, za umjetno napuhavanje brojeva slušanja ili gledanja pojedinih pjesama odnosno videospotova, koriste se botovi ili timovi ljudi s radnim zadacima usmjerenima na novi oblik ‘glazbene promocije’.

Problem te vrtse ‘glazbene promocije’ složeniji je no što se čini. Jer se na temelju brojki streamanja i video pregleda danas računaju mnogi podaci poput broja prodanih primjeraka albuma, pozicioniranja na listama popularnosti i ukupna aktivnost ‘na terenu’. Kod toga ‘na terenu’, recimo, brojka pregleda spota na YouTubeu ne donosi direktnu monetizaciju, ali može ‘zavarati’ potencijalnog organizatora koncerta izvođača. Sa sličnim iskustvima se svakodnevno susreću vlasnici klubova ili dvorana u Hrvatskoj kada im izvođači u pregovorima odvažno pokažu brojke pregleda videospota koje su umjetno napumpali putem profesionalnih servisa iz Kanade, Indije, Rusije ili Sjedinjenih Država. Uostalom, priznajmo, znalo se dogoditi da se upitamo odakle dolaze silne stotine tisuća ili milijuni pregleda spota regionalnih i domaćih izvođača u jednome danu?

 

caspar-camille-rubin-680342-unsplash

Nekoliko sati nakon lansiranja, pjesme dosežu izrazito velike broje pregleda ili streamanja, no jesu li uvijek točne? Foto: Caspar Camille Rubin on Unsplash

 

Rolling Stone prenosi izjavu suosnivača konzultantske tvrtke za strateško medijsko pozicioniranje Salt + Vinegar, koji ističe kako se ‘kupnja streamova’ obavlja u mnogim zemljama poput Brazila i Argentine. Manipulacija se – to ste na YouTubeu mogli primijetiti – radi i na način da se pod imenom poznatog izvođača poput Rihanne ili Drakea uploada glazba sasvim nepoznatih izvođača. nakon što ostvari velik broj ‘znatiželjnih’ pregleda, stvar se jednostavno preimenuje u stvarno ime pjesme i njegova izvođača.

U akciji ‘protiv manipulacija streamingom’ okupili su se najveći i to cijeloj priči daje jasnu snagu. Glavne kompanije diskografskog poslovanja – Sony, Universal Music, Warner Music Group, Kobalt i Concord, primjerice – nalaze se među potpidnicima globalne kampanje.  Sšotify, Deezer i Amazon Music nalaze se, pak, među 24 tvrtke koje podupiru cijelu priču. Među ostalim potpisnicima nalaze s IFPI, IMPALA, Merlin, RIAA i Međunarodna konfederacija za glazbeni publishing. U središtu ove inicijative nalazi se ‘Code of Best Practice’. Kodeks sadržava 21 točku uputa usmjerenih ka sprečavanju i otkrivanju manipulacije uslugama audio i video streaminga. Kodeks se posebno obrušava na ‘slušanje glazbe’ putem automatiziranih procesa, neautentičnih (pretplatničkih) računa ili metoda ‘pay-for-play’.

Metoda ‘pay-for-play’ omogućuje plaćanje streamanja ili ‘gledanja’ glazbe i njome se prošle godine iscrpno bavio The New York Times u novinarskom istraživanju gledanja video sadržaja na platformi YouTubeu. Novinar njujoršskog dnevnika tada je osobno sudjelovao u procesu osnaživanja pregleda različitih vrsta sadržaja poutem tvrtki iz Kanade ili Sjedinjenih Država. Radilo se o manipuliranju brojem pregleda za račun promocije najrazličitijih oblika intelektual nih djela među kojima su bili književna i glazbena djela. slična priča – ali na drugačijoj, nedigitalnoj razini – moguća je pri manipuliranju brojem emitiranja pjesama u programima radijskih stanica. Na manjim glazbenim tržištima, poput hrvatskog, moguće je uplatiti iznos namijenjen ciljanom emitiranju pojedine pjesme u radijskom eteru i ostvariti veću vidljivost singla ili repozicioniranje na listi popularnosti.

Prava priča se, međutim, skriva u naknadama za emitiranje ‘umjetno napuhanih’ djela. Jer, svako emitiranje u radijskom eteru ili glazbenom streamingu – za razliku, recimo, od slušanja na YouTubeu – donosi konkretan novac autoru i izvođaču. I to je, također, jedna od bitnih stavki kojoj se ovom inicijativom kani stati na kraj.

 

Kodeks protiv manipulacije streamingom

Kodeks protiv manipulacije brojkama glazbenog streaminga potpisala je većina najvažnijih sudionika glazbenog poslovanja. Screenshot: Code of Best Practice

 

Ranije ovoga tjedna je, prenosi Digital Music News, osnivač indie etikete Hopeless Louis Poen objasnio kako stvarna cijena ‘fake’ streamova na godišnjoj razini iznosi 300 milijuna dolara. Manipulacija stremanjem, objašnjava može značiti kako se ‘umjetno napumpana’ brojka nrkoliko dana drži velikom da bi potom pala na stvarnu vrijednost. Dodao je kako su se sličnim trikom služili kreatiri nekoliko playlista na servisu Spotify kada su u prvome tjednu ostvarili iznimno velik broj followera i potom tjednima ostali na istoj brojci.

Sličnoj priči godinama prisustvujemo na mrežama poput Facebooka kada netko ‘kupi’ ‘lajkere’ i odjednom ih ima više stotina tisuća. Lažni ‘lajkeri’ detektiraju se jednostavnim uvidom u društvenu vrijednost svakoga pojedinog posta. Ako je stvar umjetno napuhana, naime, objave imaju nemjerljivo manji broj interakcija negoli bi bilo očekivano obzirom na broj ‘lajkera’ ili ‘followera’.

Potpisivanjem kodeksa, navodi Billboard, nositelji prava pristaju poduzeti “razumne istrage” kako bi identificirali manipulaciju streamingom i poduzeli razmjerno djelovanje tamo gdje je otkriveno. Ako je suditi prema odlučnosti potpisnika, cijela priča će se doslijedno provoditi, jer je streaming prerastao u dominantnu glazbenu platformu.

“Rukovanje streamanjem ima potencijal ne samo prouzročiti ekonomsku štetu pružateljima usluga streaminga, nositeljima prava, umjetnicima i oglašivačima, nego i iskriviti dojmove medija i obožavatelja u vezi razumijevanja popularnosti određenih snimaka i utjecati na rezultate algoritamske reprodukcije pjesama putem algoritma’, stoji u potpisanom Kodeksu. Kod ovoga posljednjeg, radi se o direktnom utjecaju na sugestiju koju će vam servis (Deezer ili YouTube, svejedno) dati nakon što odslušate stvar koju ste izričito tražili. Pomislite samo, koliko puta vas je algoritam odveo glazbi koja bi vam se potencijalno mogla svidjeti. Jeste? A sada zamislite koliko puta se to zbilo zato što je netko platio da se to dogodi i time, zapravo, utjecao na vaš osobni glazbeni ukus. I time, zapravo, posredno grubo narušio vašu privatnost, suptilno maipulirajući ivama samima. Na to se nadovezuje, dakako, novac koji će – zbog učestalog streamanja algoritamski ‘sugeriranih’ pjesama biti isplaćen njihovim autorima ili izvođačima.

 

Streaming services

Razvoj tehnologije brži je od razvoja zaštita od njezine manipulacije. Screenshot: Streaming servisi na mobilnoj platformi kompanije Apple

 

Potpisnici idu dalje i upozoravaju na mogućnost širenja neetične prakse po principu domino efekta. ‘Osim ekonomske štete, ovakva praksa šteti umjetnicima na način da im pruža potencijalno obmanjujuće i umjetne podatke. I ostavlja ih da se ili natječu s umjetno napuhanim brojem streamanja ili da razmisle o uključivanju u te skupe, neetične i nepravilne postupke’, ističe izjava. U kodeksu se ističe kako postoji nulta tolerancija za korištenje plejanja u svrhu marketinških ili promotivnih kampanja za pojedine izvođače ili njihoive snimke.

Helen Smith, izvršna direktorica međunarodne organizacije nezavisnih diskografa IMPALA izjavila je, prenosi Billboard, kako manipulacija streamingom neovisnim etiketama odnosi ‘bogatstvo’ i kako ovaj kodeks šalje jasnu poruku da se neće tolerirati.

Na razini industrije već su u tijeku potezi za rješavanje problema širenja manipulacije glazbenim streamingom, saznaje se. Ranije ovog mjeseca, naime, Sony Music je uveo vlastitu politiku koja zaposlenicima ili trećim stranama koje djeluju u ime kompanije zabranjuje manipulaciju streamingom.

Vrijedno je spomenuti kako je norveška agencija za zaštitu autorskih prava Tono prošle godine pdonijela zahtjev za istragu ponašanja streaming servisa Tidal. Tono je uložio žalbu nakon napisa norveških medija – koji su koristili podatke anonimnog izvora – kako je Tidal koristio stvarne korisničke račune ne bi li ojačao brojke streamanja albuma Kanye Westa i Beyonce. Tidal je tužbu odbacio kao ‘prljavu kampanju’ u kojoj se koriste ‘laži i neistiniti navodi’ no slučaj istražuje norveški odjel za gospodarski i ekološki kriminal.

Goran Komerički

 

 

 

Taylor Swift i Little Mix bit će stalni gosti radijskih playlista ovoga ljeta

Shura i Avicii imaju nove singlove, a James Hype puni pogodak kombinacije elektroničkoga popa i klupskog house izričaja.

 

Little Mix Twitter 2019 June

Novi singl grupe Little Mix idealno je ljetno štivo za glazbene programe radijskih stanica. Foto: Twitter profil Little Mix

 

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene namijenjenih atarktivnijoj glazbenoj slici radijskih stanica. Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

Taylor Swift – ‘You Need to Calm Down’

Treba li biti iznenađen što je novi singl Taylor Swift puni pogodak? Od lansiranja pjesme pa do danas, stvar se citira i video pokazuje gdje god se okrenete. Twitter bruji, magazini objavljuju analize i konotacije videospota, streaming servisi skidaju rekorde predbilježbi albuma ‘Lover’, a Instagram donosi nove i nove fotke. Broj pregleda spota na YouTubeu u dva dana je dosegao brojku od 35 milijuna, a portal kompanije Official Charts – koja donosi Službenu listu popularnosti u Velikoj Britaniji – uvrstio je singl ‘You Need to Calm Down’ na popis nekoliko stvari koje bi mogle obilježiti ovo ljeto. BBC Radio 1 je odmah pjesmu postavio na A listu prioritetnog emitiranja i to je dobar putokaz što još možemo očekivati od pjesme koja je donijela konačno i javno pomirenje Taylor Swift i Katy Perry. Radi se o najvećoj glazbenoj priči ovoga trenutka.

 

Little Mix – ‘Bounce Back’

Kada nam stigne ovako zarazan singl u samo svitanje ljeta, tada koordinatori glazbe u pravilu reagiraju ekspresno i pjesmu uvrštavaju na najviše pozicije playlista povlaštene rotacije. Jer, novi singl grupe Little Mix ima sve što može poželjeti slušatelj CHR-a ili radijske stanice namijenjena odraslim slušateljima s ukusom za novu glazbu. To sve tiče se pamtljivog refrena, ljetnog ritma, citata poznate stvari s vrhova top-lista ranijih razdoblja i –  kratko vrijeme trajanja same pjesme. Little Mix su singlom ‘Bounce Back’ odlučile, kako ističu, iskoračiti u novu fazu svoje karijere, a rezultat od preko jedanaest i pol milijuna pregleda videospota u svega nekoliko dana pokazuje kako je publika to objeručke prihvatila. Stvar citira jednu od važnih pjesama glazbenog identiteta devedesetih – singl ‘Back to Life’ grupe Soul II Soul. I da! Trajanje ljetnoga singla grupe Little Mix je dvije minute i četrdeset sekundi. Na znanje i ravnanje.

 

Shura – ‘Religion (U Can Lay Your Hands on Me)’

Sasvim opuštajući komad funkyja s elementima synth glazbe osamdesetih krije puno složeniju stihovanu priču, a ona se tiče ravnopravnosti i tolerancije među ljudima. Pjesma ‘Religion (U Can Lay Your Hands on Me)’ druga je najava skorašnje ploče ‘Forevher’, koju će Shura objaviti u kolovozu. Album će sadržavati jedanaest pjesama, a uglavnom će se referirati na, navodi Billboard, iskustvo Shurine ljubavne veze na daljinu. Uz to, pjesma i album slave ljubav kao osnovnu vrijednost u ljudskim životima bez obzira na to kome je upućena i neovisno o seksualnoj orijentaciji svakog pojedinog čovjeka. Videospot pjesme ‘Religion (U Can Lay Your Hands on Me)’ režirala je Chloe Wallace.

 

James Hype feat. Dots Per Inch & Ayak – ‘I Was Lovin’ You’

Jednostavno doziva koktele, vožnju u kabriolete, ljetne partyje i opuštajuće sate sunčanih mjeseci. Kombinacija londonskoga klupskog zvuka i radijske hit-pjesme elektroničkoga popa povući će vas na ples i pjevušenje odmah nakon prvoga slušanja. James Hype je britanski DJ i remikser iz Liverpoola. ovo je njegov treći singl u karijeri, a prije toga je remiksirao pjesme niz izvođača kao što su Bruno Mras i Clean Bandit. DJ ambasador brenda Pioneer DJ istovremeno je i voditelj noćnog radijskog showa na londonskoj radijskoj stanici Kiss FM. Show se emitira četvrtkom.

 

 

U odnosu na prošli tjedan, nove pjesme uvrštene na playlistu izvode Taylor Swift, Little Mix, James Hype feat. Dots Per Inch & Ayak, Shura i Avicii.

A lista (1-14)
Katy Perry – Never Really Over
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Taylor Swift – You Need to Calm Down
Billie Eilish – Bad Guy
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Daddy Yankee feat. Katy Perry & SNoW – Con Calma
Tyga feat. J Balvin & Chris Brown – Haute
Little Mix – Bounce Back
Ava Max – So Am I
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Lana Del Rey – Doin’ Time
Foals – In Degrees

B lista (15-28)
Vampire Weekend – This Life
Kaiser Chiefs – Record Collection
OneRepublic – Rescue Me
Jess Glynne feat. Jax Jones – One Touch
David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
Jonas Brothers – Sucker
NCT 127 – Superhuman
AURORA – The River
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Halsey – Nightmare
Tiesto feat. Jonas Blue & Rita Ora – Ritual
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS

C lista (29-44)
Young Thug feat. J. Cole & Travis Scott – The London
Lost Frequencies feat. Aloe Blacc – Truth Never Lies
Sigala feat. Becky Hill – Wish You Well
James Hype feat. Dots Per Inch & Ayak – I Was Lovin’ You
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Billie Eilish – Bury a Friend
Avicii – Heaven
Ava Max – Sweet But Psycho
Rosalia – Aute Cuture
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
The Avener feat. Bipolar Sunshine – Beautiful
BTS feat. Charli XCX – Dream Glow
Ed Sheeran feat. Chance the Rapper & PnB Rock – Cross Me
Shura – Religion (U Can Lay Your Hands on Me)
Ariana Grande – 7 Rings
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

Selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

Ed Sheeran objavio listu suradnji novoga albuma. Popis je super zanimljiv.

Album ‘No. 6 Collaboration Project’ bit će objavljen 12. srpnja, potvrdio je Ed Sheeran u objavi na Instagramu.

 

Ed Sheeran No. 6 Collaboration Project Tracklist Facebook 2019 June

Lista pjesama skorašnjega albuma Eda Sheerana pokazuje široki raspon glazbenika i glazbenih žanrova. Foto: Facebook Fan page Ed Sheeran

 

Zanimljiva će to biti priča. I te kako. Jer, album suradnji najpopularnijeg kantautora na svijetu donijet će različite glazbene stilove i suradnje koje možemo smtarti poslasticama. Recimo, pjesmu ‘Blow’ u kojoj će sudjelovati R&B hit-mejker Bruno Mars i country bard Chris Stapleton. Ili stvar ‘South of the Border’ u kojoj će se susresti dame toliko različitih personalityja da nas već sada mori znatiželja što će to sadržavati snimka u kojoj sudjeluju Camila Cabello i Cardi B. I još! U pjesmi ‘Remeber the Name’ sudjeluju hip hop klasičari Eminem i 50 Cent, a među duetima nalazi se onaj s osebujnim predstavnikom kreativne elektronike kakav je nedvojbeno Skrillex. Pjesma je naslovljena ‘Way to Break My Heart’.

I – kada smo već kod naslova – valja se dohvatiti i pitanja što stoji iza pjesama ‘Take Me Back to London’, ‘Antisocial’ i ‘I Don’t Want Your Money’ u kojima sudjeluju Stormzy, Travis Scott i H.E.R.. Ono što je sigurno, to je kako nas očekuje ploča raznorodnih žanrova i s ljudima od kojih svatko ima iznimnu osobnost. ‘Veliki sam obožavatelj svih izvođača s kojima sam surađivao’, izjavio je Ed Sheeran u objavi za medije krajem svibnja, ‘bilo je izrazito zabavno raditi ih.’ Ploču ‘No. 6 Collaboration Project’ otvara suradnja s Khalidom, a bit će objavljena 12. srpnja. Svoj novi projekt kantautor će nazvati kompilacijom no čini se kako ga diskograf tretira kao njegovo regularno četvrto studijsko izdanje. No, za razliku od svih prethodnih albuma, ovaj sadržava tri pjesme više – njih petnaest.

 

 

Ed Sheeran se treći tjedan zaredom nalazi na vrhu Službene radijske liste u Hrvatskoj. Njegova suradnja s Justinom Bieberom u pjesmi ‘I Don’t Care’ istovremeno s prvim mjestom Airplay Radio Charta drži vrh britanske liste singlova i peto mjesto hrvatskoga streaminga na servisu Deezer.

Jučer je Rolling Stone dobio ekskluzivno pravo na objavu kratkog videa sa scenom iz skorašnjeg filma ‘Yesterday’ Dannyja Boylea u kojoj Ed Sheeran nagovara Jacka da pjesmu Beatlesa iz ‘Hey Jude’ preimenuje u ‘Hey Dude’. Podsjetimo, radi se o glazbenoj komediji koja opisuje fikcijsku situaciju u kojoj je kompletno postojanje Beatlesa izbrisano iz povijesti kao da se nisu ni dogodili, a mladi glazbenik Jack je jedini koji se sjeća njihovih pjesama. Film će s prikazivanjem početi krajem lipnja.

 

 

Ploča će biti objavljena u obliku LP-ja i CD-ja, bit će dostupna putem platformi za digitalni download i streamanje glazbe, a objavit će ga etikete Asylum i Atlantic koje u Hrvatskoj zastupa Dancing Bear.

Lista pjesama:
1. Beautiful People feat. Khalid
2. South of the Border feat. Camila Cabello and Cardi B
3. Cross Me feat. Chance the Rapper and PnB Rock
4. Take Me Back to London feat. Stormzy
5. Best Part of Me feat. Yebba
6. I Don’t Care with Justin Bieber
7. Antisocial with Travis Scott
8. Remember the Name feat. Eminem and 50 Cent
9. Feels feat. Young Thug and J Hus
10. Put It All on Me feat. Ella Mai
11. Nothing on You feat. Paulo Londra and Dave
12. I Don’t Want Your Money feat. H.E.R.
13. 1000 Nights feat. Meek Mill and A Boogie Wit Da Hoodie
14. Way to Break My Heart feat. Skrillex
15. Blow with Bruno Mars and Chris Stapleton

Ed Sheeran se, putem Instagrama, zahvalio svim izvođaćima što su ‘podijelili svoj talent’ s njim sudjelujući na snimanju pjesama s ovoga albuma. Album ‘No. 6 Collaboration Project’ moguće je registrirati kao pre-save na streaming servisima.

 

 

Taylor Swift: Šareni video. Zvijezde. Rekordi. Ravnopravnost.

Video pjesme ‘You Need to Calm Down’ pokazao se kao puni pogodak. I zbog poruke pjesme i zbog zvjezdane ekipe i zbog gegova kojima spot obiluje.

 

Taylor Swift katy Perry Happy Meal Twitter 2019 June

Katy Perry i Taylor Swift: zagrljaj hamburgera i pommes fritesa u videospotu singla ‘You Need to Calm Down’. Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

Šareni video novoga singla s albuma ‘Lover’ – najavljenoga za izlazak 23. kolovoza – cementirao je angažman Taylor Swift po pitanju jednakosti ljudi i prava LGBTQ zajednice. prisutnost ‘najdražih članova zajednice’, kako prisutnost zvijezda poput Ellen DeGeneris, Tan France ili Hayley Kiyoko titulira Billboard, cijelu je priču učinio iznimno snažnom. Jer, svatko želi vidjeti što su i kako upriozrili omiljeni junaci popularne javnosti.

CNN će video nazvati ‘pop himnom za jednakost i razumijevanje’ uz dodatak kako se radi o do sada najsnažnijem angažmanu američke kantautorice po pitanjima koja se dotiču političke arene i društvene osviještenosti. Radi se o nastojanju upućivanja što snažnije podrške za usvajanje zakona koji bi omogućio jednaka prava ljudi različitih seksualnih orijentacija i na nacionalnoj razini Sjedinjenih Država. Video se pojavio sredinom Mjeseca ponosa i na svojemu kraju donosi poruku kojom se nastoji senzibilizirati gledatelja da potpiše peticiju koju je kantautorica postavila na stranicu Change.org. ‘Pokažimo svoj ponos time što zahtijevamo da na nacionalnoj razini naši zakoni istinski tretiraju sve naše građane jednako’, ispisat će Taylor Swift. Zakon o ravnopravnosti će, bude li usvojen, izmijeniti i dopuniti američki Zakon o građanskim pravima kako bi zabranio diskriminaciju na temelju spolne orijentacije i rodnog identiteta.

 

 

Taylor Swift You Need to Calm Down Artwork Twitter 2019 June

 

Taylor Swift se prošle godine prvi puta odlučila za političku preporuku putem društvenih mreža i to uoči izbora za Kongres i Senat (mid-term elections), a ove je godine objavila javno pismo upućeno senatoru američke savezne države Tennessee u kojemu je od njega tražila za podrži Zakon o ravnopravnosti. Tada je istaknula kako je u prošlosti izbjegavala izraziti svoje političke stavove, ali se za to odlučila ‘zbog nekoliko događaja u mom životu i u svijetu u protekle dvije godine’. Javno pismo je upućeno upravo senatoru ove američke savezne države, jer je Taylor s četrneast godina s obitelji preselila iz rodne Pennsylvanije u Tennessee. Nashville je, naime, mladom glazbenom talentu pružao najizgledniju priliku za pokušaj ostvarenja uspjeha na glazbenoj sceni.

 

View this post on Instagram

I’m writing this post about the upcoming midterm elections on November 6th, in which I’ll be voting in the state of Tennessee. In the past I’ve been reluctant to publicly voice my political opinions, but due to several events in my life and in the world in the past two years, I feel very differently about that now. I always have and always will cast my vote based on which candidate will protect and fight for the human rights I believe we all deserve in this country. I believe in the fight for LGBTQ rights, and that any form of discrimination based on sexual orientation or gender is WRONG. I believe that the systemic racism we still see in this country towards people of color is terrifying, sickening and prevalent. I cannot vote for someone who will not be willing to fight for dignity for ALL Americans, no matter their skin color, gender or who they love. Running for Senate in the state of Tennessee is a woman named Marsha Blackburn. As much as I have in the past and would like to continue voting for women in office, I cannot support Marsha Blackburn. Her voting record in Congress appalls and terrifies me. She voted against equal pay for women. She voted against the Reauthorization of the Violence Against Women Act, which attempts to protect women from domestic violence, stalking, and date rape. She believes businesses have a right to refuse service to gay couples. She also believes they should not have the right to marry. These are not MY Tennessee values. I will be voting for Phil Bredesen for Senate and Jim Cooper for House of Representatives. Please, please educate yourself on the candidates running in your state and vote based on who most closely represents your values. For a lot of us, we may never find a candidate or party with whom we agree 100% on every issue, but we have to vote anyway. So many intelligent, thoughtful, self-possessed people have turned 18 in the past two years and now have the right and privilege to make their vote count. But first you need to register, which is quick and easy to do. October 9th is the LAST DAY to register to vote in the state of TN. Go to vote.org and you can find all the info. Happy Voting! 🗳😃🌈

A post shared by Taylor Swift (@taylorswift) on

 

Kritičar magazina Vulture je u vezi angažmana Taylor Swift, međutim, vrlo oprezan i podsjeća kako je ‘jahanje na krilima podrške LGBTQ zajednice u marketinške svrhe često vrlo zamorno’. Ono što je sigurno jest to da nam, ističe, valja pričekati izlazak albuma ‘Lover’ i slijedeće korake koje će Swift poduzimati. The Atlantic donosi analizu u kojoj govori o riskantnom terenu na kojemu se lako poskliznuti, jer se cijela priča može različito shvatiti, pa i kao ‘narativni management za superzvijezde’. Pjesma ‘You Need to Calm Down’ može se, na drugoj razini, shvatiti i kao još jedan osvrt Taylor Swift na hatere – temu kojoj se ona ranije rado vraćala u, primjerice, pjesmi ‘Shake It Off’. S te točke gledišta može se činiti kako su, ističe novinar Atlantica, ‘slavne osobe u današnjem društvu progonjene poput queer ljudi’.

S time je u vezi i video poruka koju je Taylor Swift snimila za radio Beats 1. U njoj je istaknula kako je do sada uočila ‘puno ljudi koji su uložili puno truda i energije u negativno’. Zvuči poznato? Pogledajte naslovnice mainstream portala i dnevnih novina. NiemanLab – platforma za razvoj novinarstva Sveučilišta Harvard – je ovih dana objavila temat s naslovom ‘Zašto ljudi izbjegavaju vijesti?’ i prozborila o pitanju povjerenja u objavljeno. U pitanju je tema koja polako ulazi u središte zanimanja struke i medijskih komunikacija. Kod Taylor Swift je, na neki način, dodirnuta putem stihova koji poručuju kako ‘ponašanje prema drugome govori više o tebi negoli o tome drugome’.

 

 

U međuvremenu je servis Apple Music javio kako bi album ‘Lover’ mogao srušiti rekord najbrže korištenog (streamanog, pa i ekvivalentno prodanog) albuma u povijesti puno prije negoli bude objavljen. Offical Charts je tijekom dana prenio broj od 222 400 predbilježbi za novu ploču Taylor Swift na streaming platformi. Uz dodatak kako brojka stalno raste. Apple Music dodaje kako je ‘Lover’ već srušio rekord po broju predbilježbi za jedan pop album (pre-added pop album) u prvome danu od pojave na servisu.

 

 

Iza videospota koji sakuplja gledatelje iznimnom brzinom – deset milijna pregleda na YouTubeu u manje od deset sati – redateljski stoje Taylor Swift i Drew Kirsch. Drew Kisrch je filmski i video redatelj koji je do sada radio spotove za, primjerice, Johna Legenda, Lila Yachtyja i Rufus Du Sol.

Popis sudionika videospota donijela je Taylor Swift na svojemu kanalu na YouTubeu i on je iznimno velik. Među njima su Adam Lambert, Billy Porter, Chester Lockhart, Ciara, Delta Work, Dexter Mayfield, Ellen Degeneres, Hannah Hart, Hayley Kiyoko, Tyler Ferguson, Jonathan Van Ness, Katy Perry, Laverne Cox, Rupaul, Ryan Reynolds i Tan France.

 

 

Drake je lansirao dvije nove pjesme

Dakle, da! Drake je – u zalog osvajanja NBA prstena njegovih Toronto Raptorsa – objavio obećanu novu glazbu.

 

Drake je objavljivanje EP-ja ‘The Best in the World Pack’ potvrdio postom na Instagramu.

 

Dvije nove pjesme koje su ugledale svjetlo dana, dio su EP-ja ‘The Best in the World Pack’. Radi se o službenom diskografskom izdanju objavljenom za etiketu Republic Records i objavljeno je uz proslavu naslova NBA prvaka kluba Toronto Raptors. Drake je ranije proglašen globalnim ambasadorom NBA momčadi i obećao je novu glazbu ako Raptorsi osvoje naslov ‘svjetskog klupskog prvaka’.

 

 

Radi se o prvom diskografskom izdanju Drakea nakon albuma ‘Scorpion’ kojime je rušio rekorde svjetskoga glazbenog streaminga i postao najpopularnijim izvođačem na svijetu, prema mjerenju Svjetske diskografske federacije IFPI. Na njemu pronalazimo stvari uobičajene Drakeove melankolije od kojih je jedna duet s Rickom Rossom. Internetska stranica hotnewhiphop.com navodi kako obožavatelji kanadskog repera smatraju kako je u samostalnoj ‘Omerta’ okrznuo Pusha T-ja.

 

 

Pojam ‘omerta’ označava djelovanje koje se pripisuje mafiji, a koje uključuje zakon šutnje o nezakonitim aktivnostima bez obzira na posljedice. Singl supotpisuje kanadski producent Boi-1da, a koprodukcija je djelo švicarskog producenta OZ-a. Druga pjesma donosi novo ime na scenu hip hop produkcije. Radi se o bivšoj manekenki Cidney Christine koju Drake izrijekom spominje u stihovima pjesme ‘Money in the Grave’.  Lil CC se tweetom zahvalila kanadskoj zvijezdi na angažmanu u ovoj pjesmi. Suradnja s Rickom Rossom tematizira opeterećnje koje velika količina novca unosi u živote repera i njihove okoline.

 

Lil CC je svoje prvo produkcijsko djelo imala u sklopu dueta Drakea i Ricka Rossa za pjesmu s EP-ja ‘The Best in the World Pack’.

 

Toronto Raptors su osvojili naslov prvaka omjerom pobjeda od 4:2 u finalnoj seriji koju su igrali s braniteljem naslova Golden State Warriors. Na taj način se prvi puta dogodilo da naslov košarkaškog NBA prvaka bude u rukama momčadi koja svoje sjedište ima izvan Sjedinjenih Država. Rezultat šeste utakmice finala je 114 – 110 i on je donio prsten u Kanadu. Drake dolazi iz Toronta.

 

 

Ed Sheeran i Portugal. The Man su se najviše emitirali na britanskim radijima

Pjesma ‘Feel It Still’ je najemitiraniji singl na britanskim stanicama u prošloj godini, objavio je Official Charts. Ed Sheeran je najemitiraniji izvođač.

 

Ed Sheeran Facebook 2017 August

Monitoring emitiranja pjesama u programima britanskih radijskih stanica pokazuje snagu glazbenog rukopisa Eda Sheerana. Foto: Facebook Fan page Ed Sheeran

 

Informacija o tome da je Ed Sheeran izvođač koji se najviše emitirao u programima britanskih radijskih stanica zanimljiva je, jer kantautor tijekom prošle godine nije objavio nijedno novo izdanje. Njegov aktualni album ‘Divide’ objavljen je još na početku 2017. godine. Official Charts prisnažuje cijelu priču podacima kakonijedna od njegovih pjesama tijekom razdoblja mjerenja nije ušla u Top 10 Službene liste singlova u Velikoj Britaniji. To, zapravo, znači da su pjesme iz kataloga koji se već nalazi na granicama industrije kategorizacije ‘dubokog kataloga’ još uvijek nalaze u zavidnoj rotaciji.

To je treći puta u posljednje četiri godine da Ed Sheeran ponavlja ovaj uspjeh. Na drugome mjestu najemitiranijih izvođača našao se Calvin Harris, a slijede ga Little Mix i Rita Ora. Među prvih deset su se smjestili još i Coldplay, P!nk, Clean Bandit, Dua LIpa, George Ezra i Jess Glynne. Devet od deset izvođača smatra se domaćim izvođačima, jer dolaze iz Velike Britanije. Istovremeno, prvi puta se dogodilo da većina liste pripada ženama – bilo samostalnim izvođačicama, ženskim grupama ili grupama s vokalisticom.

 

 

Podaci koje je objavila Phonographic Performance Limited (PPL) govore kako je najemitiranija pjesma u prošloj godini bio pop crossover ‘Feel It Steel’ grupe Portugal. The Man. Na drugome mjestu se našla pjesma ‘These Days’ u izvođenju skupine izvođača predvođenih sastavom Rudimental, a slijede ih ‘For You’ koji potpisuju Liam Payne i Rita Ora i ‘One Kiss’ na kojoj su surađivali Calvin Harris i Dua Lipa. Do desetoga mjesta pozicionirale su se pjesme ‘Shotgun’ (George Ezra), ‘Lullaby’ (Sigala & Paloma Faith), ‘Anywhere’ (Rita Ora), ‘Flames’ (David Guetta & Sia), ‘Paradise’ (George Ezra) i ‘What About Us’ (P!nk).

Pjesma ‘What About Us’ u izvođenju P!nk je među deset najemitiranijih u Velikoj Britaniji bila i godinu dana ranije. Zanimljivo je kako se slična stvar zbila i u Hrvatskoj gdje se P!nk s ovom pjesmom našla na dva godišnja izvještaja Airplay Radio Charta zaredom. U 2017. godini završila je na 70. mjestu, a prošle godine bila je jedanaesta.

 

 

Posebno zadovoljstvo izvještajem britanske agencije za zaštitu autorskih prava PPL ima diskografska kompanija Warner Records odnosno njezina etiketa Atlantic, jer su na prvim mjestima obaju lista njihovi izvođači. Među deset izvođača, njih šest snima za Warner Records dok ih četiri pripada katalogu diskografskih etiketa u sklopu kompanije Sony. Kod pjesama je situacija nešto izmijenjena jer Sony ima pet predstavnika, a Warner njih četiri. Universal Music je – kao treća major kompanija u svijetu diskografske industrije – završio s jednom pjesmom među deset najemitiranijih na britanskim radijskim stanicama u prošloj godini.

 

 

Vodič kroz nova izdanja: Od Madonne do Bastille

Imat ćete se čemu posvetiti ovoga vikenda. U našem izboru ponude glazbenoga petka našli su se Bruce Springsteen, Madonna, Taylor Swift, Kate Tempest, Bastille, The Raconteurs, Common, Beastie Boys, Alle Farben i GoldLink.

 

Artwork Album Bruce Springsteen Western Stars

Album ‘Western Stars’ predstavlja još jednu zbirku priča Brucea Springsteena o ljudima i njihovim životnim nevoljama. 

 

Okej, bilo je zaista zahtjevno, jer je ovaj Petak nove glazbe donio impresivan niz glazbenog štiva. Za vas smo odabrali deset naslova koje smo procijenili atraktivnima, neovisno o tome radi li se o albumskim ili singl izdanjima.

Bruce Springsteen – ‘Western Stars’

Album Brucea Springsteena može vam se činiti poput filmskog omnibusa ili kolekcije kratkih priča. Boston Globe će ploču ‘Western Stars’ proglasiti ‘studijom slomljenih karaktera’, a glazbena kritika okarakterizirati kao snažnu povezanost glazbenika s country tradicijom i zvukom koji potječe iz ranih sedamdesetih. Kolekcija je do sada donijela dvije pjesme sa zamjetnom radijskom rotacijom – ‘Hello Sunshine’ i ‘Tucson Train’. Radi se o devetnaestom albumu u karijeri američkog kantautora.

 

Madonna – ‘Madame X’

Pojavu četrnaestog albuma u karijeri Kraljice popa prati rasprava o pojavnosti Madonne i primjerenosti zvuka zastupljenog na ploči njezinu stažu i statusu. Cijeloj priči kumovala je i sama glazbena zvijezda putem razgovora za Vogue i reakcije na temat Magazina u dnevniku The New York Times. Tada je Madonna naveliko koristila termin ageism ne bi li naglasila kako se u pop svijetu osjeća diskriminacija u odnosu na umjetnike starijih godina. Jednosatni album donosi pjesme različitih glazbenih stilova – od popa preko reggaetona, elektroničkog popa i trapa do naznaka fada, citata klasike i klasičnog hip hopa.

 

Taylor Swift – ‘You Need to Calm Down’

Taylor Swift je najavila kako će videospot njezina novoga singla ‘You Need to Calm Down’ biti objavljen u ponedjeljak. Radi se o drugoj najavi njezina skorašnjeg albuma ‘Lover’. Ploča će biti objavljena 23. kolovoza, a sama kantautorica se za ovaj datum odlučila jer zbroj brojeva iz datuma daje njezin omiljeni broj 13, prenosi Billboard. Album ‘Lover’ sadržavat će 18 pjesama. Pjesmu ‘You Need to Calm Down’ supotpisuje novozelandski producent, glazbenik i spisatelj pjesama Joel Little.

 

Kate Tempest – ‘The Book of Traps & Lessons’

Bogatstvo naracije uvijek je bila odlika pjesnikinje, romanopiskinje, dramaturginje i umjetnice riječi Kate Tempest na dosadašnjim albumima. Ploče bismo mogli smještati na razmeđu audio knjiga i klasičnih hip hop albuma. Ili storytellinga u užem smislu. Izdanje ‘The Book of Trap & Lessons’ je producirao američki čarobnjak Rick Rubin u svojemu studiju smještenom u kalifornijskom gradu Malibu. Kako je Kate podvukla u razgovoru s Mattom Wilkinsonom u programu radija Beats 1, producent je inzistirao na tome da glas bude u prvome planu kako bi se jasno istaknuli snaga izričaja i izražajnost Kate Tempest. The Skinny će ploču nazvati ‘monumentalnim postignućem’, a Uncut ga usporediti s ‘klaustrofobičnim i neudobnim apartmanom iskrenosti’.

 

Bastille – ‘Doom Days’

Album miljenika hrvatskoga radijskog etera najavljen je kao konceptualno djelo. Jer, Bastille su ploču ‘Doom Days’ zamislili kao prikaz ‘šarenila’ tuluma koji naglašava ‘važnost eskapizma, nade i bogatstva bliskih prijateljstava’ među ljudima. Tulum u režiji britanskog indie benda donosi ‘burni emocionalni kaos’ i ‘euforiju, nepažnju i malu dozu ludila’.  Svaka pjesma je postavljena u određeno vrijeme tijekom noći partijanja, a cijela priča je pomno opisana na internetskoj stranici albuma. Clash Music će pobrojati da se pjesme kreću u rasponu od nostalgije preko melankolije i brige do radosti. S dodatkom kako nakon preslušavanje ploče ‘Doom Days’, osjećate ‘optimizam u bolje sutra’.

 

The Raconteurs – ‘Bored and Razed’

Dakle, da. Posljednji njihov album objavljen je još 2008. godine. A to je predugo vrijeme, čak i za supergrupu u kojoj je Jack White. Ploča ‘Help Us Stranger’ bit će vani slijedećega tjedna, a četvrti singl ‘Bored and Razed’ donosi snažnu rock pjesmu američke tradicije i lamentaciju o snalaženju nakon završetka ljubavne veze. Singl autorski supotpisuju Brendan Benson i Jack White, a njegova premijera je bila kod Zanea Lowea u programu radija Beats 1.

 

Common feat. Daniel Caesar – ‘HER Love’

Izrazito je snažna i prekrasna balada koju je Common zamislio kao ljubavno pismo hip hopu i tamnoputim damama. Radi se o singlu koji je nastao u suradnji s kanadskim kantautorom Danielom Caesarom, a najavljuje album ‘Let Love Have the Last Word’ koji bi trebao biti objavljen u kolovozu. Common je jedan od njupečatljivijih pojava američke urbane scene, a njegova umjetnička pojavnost uključuje glumu, filmsku produkciju, pjesništvo, pisanje književnih djela i izvođenje hip hop glazbe. Aktivni je pobornik zaštite životinja i osnivač fondacije koja pomaže siromašnnim mladim ljudima u zauzimanju njihovih pozicija u društvu, s ciljem da postanu građanima svijeta. Stvar ‘HER Love’ producirao je J Dilla.

 

Beastie Boys – ‘To the 5 Boroughs’

Album ‘To the 5 Boroughs’ ovih dana obilježava petnaestu godišnjicu izlaska i to je bio razlog da se premijerno nađe na streaming servisima. Radi se o njihovu šestom studijskom albumu i kolekciji koja je u Sjedinjenim Državama dosegla platinasti status. Ploča je debitirala na prvome mjestu liste Billboard 200, a donijela je i četiri singla – ‘Ch-Check It Out’, ‘Triple Trouble’, ‘Right Right Now Now’ i ‘An Open Letter to NYC’. Luksuzno digitalno izdanje sadržava 27 pjesama među kojima se nalazi pet remiksiranih verzija pjesama s originala. Rolling Stone je prošle godine njihov audio dokumentarac i radijski podcast ‘Beastie Boys Book’ u trajanju od trinaest sati proglasio audio knjigom godine.

 

Alle Farben – ‘Sticker on My Suitcase’

Kako mu i sam naziv govori, treći album njemačkog producenta tematizira putovanja. I to je sasvim familijarna tema glazbenika i DJ-ja današnjice. Prvi pogledi na album koji  nam je donio Alle Farben govore o suptilnoj ploči dance-pop orijentacije s naznakama deep housea i tropicala i lepršavom atmosferom sasvim odgovarajućoj skorašnjem godišnjem dobu. Uostalom, Alle Farben je vlastiti zvuk učinio prepoznatljivim, a u njemu uvijek pronalazimo sirovu produkciju podvučenu izraženim bas linijama. Među vokalistima na ploči, nalaze se James Blunt, Ilira, Janieck i Younotus. Ploča je u programe radijskih stanica već donijela singlove ‘Only Thing We Know’, ‘Fading’, ‘Walk Away’ i ‘Little Hollywood’.

 

GoldLink – ‘Diaspora’

Tražite li iznimno zanimljivu i prozračnu ploču iz hip hop miljea, tada vam preporučujemo album GoldLinka. Radi se o drugom izdanju u njegovoj karijeri, a prvom koje bi američki reper nazvao albumom. Album ‘Diaspora’ donosi niz glazbenih i tematskih povezanosti s afričkim kontinentom, a među gostima se nalaze Khalid, Tyler, The Creator, Wizkid, WSTRN i Pusha T. Hot New Hip Hop će album nazvati eklektičnim, a DJ Booth će unutar ‘globalnog pristupa’ pronaći elemente britanskog dancehalla.

 

 

Radijske poglede na glazbene novitete Petka nove glazbe možete poslušati u emisijama ARC Top 40 i Drugi izbor u programu HR2.

 

 

New Skool Rules: Kako ostvariti vidljivost u svijetu glazbe?

Ako ste izvođač ili umjetnik bilo kojeg područja, postoji niz mogućnosti koje vam se pružaju želite li ostvariti međunarodnu glazbenu karijeru. Glazbene konferencije, primjerice. S panelima, predavanjima, konkretnim savjetima i mogućnošću umrežavanja. I još! Vaš sadržaj je vaše najveće bogatstvo. Stvarajte ga!

 

New Skoolz Rules 2019 Phat Phillie 01

Kada novi izvođač piše nekome iz glazbene industrije, dobro je da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Na konferenciji u Rotterdamu bio je DJ Lord iz grupe Public Enemy. Na fotografiji s Phatom Philliejem. Foto: Phat Phillie

 

New Skool Rules je must. Jedna od onih poslovnih konferencija na koju je uputno doći. Tako će reći Phat Phillie, domaći ambasador hip hop kulture i čovjek koji na nju dolazi već deset godina.

Konferencija u Rotterdamu svoj početak stavlja u 2009. godini i u potpunosti je vezana uz urbanu kulturu, hip hop R&B i ostale bliske žanrove koji su danas i reggaeton i afrobeat i grime i UK hip hop. Phillie je tamo sudjelovao i kao predavač i kao sudionik panela različitih tema iz okrilja glazbene industrije i industrijskih komunikacija.

Koncept same konferencije je takav da svoja iskustva razmjenjuje dvadesetak do tridesetak profesionalaca – od glazbenih managera i festivalskih promotera preko novinara i diskografskih A&R managera do ljudi iz publishinga. I oni na nekoliko panela razgovaraju o različitim temama. 

Ja sam konkretno bio na četiri panela. Jedan je, primjerice, bio festivalski i na njemu smo razgovarali o tome kako se mladi izvođači mogu prijaviti na različite festivale. Na panelu o managementu govorili su se savjeti na temelju iskustva iz upravljanja karijerama mladih ili etabliranih izvođača. Na medijskom panelu govorilo se o tome kako napraviti press release odnosno poslati e-mail da se tvoj e-mail zaista pročita. Dakle, što je bitno staviti u subject i na koji način složiti i napisati taj mail. Na taj način smo mladim izvođačima dali niz savjeta važnih za razvoj karijere. Izvođači su uglavnom bili iz Nizozemske, Kanade i Amerike. Osim mene, iz naše regije nije bio više nitko, ali je bilo Engleza i, primjerice, ljudi iz Singapura i Malezije.

Bila je to jedna vrlo interesantna i informativna konferencija gdje smo se dobro zabavljali i uspostavili neke nove veze u poslovnom svijetu. Na konferenciji su bili ljudi iz etiketa Atlantic i Roc Nation, kompanije koje je vlasnik JAY Z. Bio je Tracey Lee, koji je devedesetih surađivao s Notoriousom B.I.G.-jem. Bio je Masspike Miles, bilo je sjajnih DJ-ja iz Londona i Kanade.

 

New Skool Rules Facebook 2019 May

Dolazak na konferencije omogućava povezivanje s važnim ili umjetnički srodnim ljudima iz cijelog svijeta. Foto: Facebook Fan page New Skool Rules

 

Svima koji se bave ovom ili sličnom vrstom glazbe preporučio bih da provjere New Skool Rules i slijedeće godine dođu i informiraju se. Imat će priliku steći nove kontakte, jer se u Rotterdamu uvijek nađe puno up-and-coming izvođača. Oni se druže, a neki od njih naprave zajedničke pjesme i surađuju na tim nekim međunarodnim osnovama. Ako ste u glazbenom biznisu i imate afinitete izaći iz okvira Hrvatske, preporučujem nekoliko tih zanimljivih konferencija koje se održavaju na sat ili dva udaljenosti avionom od Zagreba i ostatka Hrvatske.

Vrlo bitno je personalizirati mail

Phat Phillie je, na panelu koji se bavio medijskim komunikacijama, sudjelovao kao vlasnik i osnivač popularnog bloga blackouthiphop.com. S njim je na pozornici bio Jay Knox, prezenter jutarnjeg showa s radijske stanice The Beat London 103.6 FM. Kako, dakle, izvođač treba napisati mail pa da ga netko primijeti, otvori i pročita?

Ono što smo obojica zaključili je da je – prije slanja samog maila – vrlo bitno istražiti kome se šalje mail i maksimalno ga personalizirati tako da bude jasno da znaš kome se obraćaš. Jer svi volimo dobiti mail iz kojega je vidljivo kako glazbenici ili ljudi koji ih predstavljaju – manageri ili ljudi iz njihovog PR-a – znaju što radimo.

Zatim je dobro da u subjectu postoji riječ koja privlači pažnju. Poput ‘ATTENTION Blackout’ ili ‘ATTENTION Phat Phillie New Artist, molim vas poslušajte’. Dobro je da mi netko tko se javlja, napiše nekoliko rečenica iz koji se vidi da zna što moj sajt predstavlja i koju vrstu zvuka i hip hopa uopće promovira. Dakle, važno je da se radi o personaliziranom mailu i da bude što kraći. S dvije ili tri informacije o artistu, njihovim uspjesima do sada. S linkovima na SoundCloud ili YouTube gdje se možemo upoznati s izvođačem.

Dovoljno je nekoliko crtica iz biografije i jedna lijepa fotografija koja govori više o tome na koji način uzvođač tretira svoju umjetnost. Jer mislimo da ljudi koji se ozbiljno bave glazbom moraju imati jedan zanimljiv press clip i jednu press fotku koja će pričati više od toga što, recimo, njegov mail može.

Vrlo je bitno da se ljudima iz hip hop biznisa ne šalju mailovi iz, recimo, country glazbe ili iz rock & rolla nego da se šalju mailovi iz stila koji taj određeni medij predstavlja. To su sitni savjeti, ali mislim da je mladim izvođačima na konferenciji bilo jako drago čuti kako je moguće to napraviti.

Upamtite kako je follow-up jako važan

I onda, recimo, follow-up. Ako se netko ne javi na prvi mail, onda može reagirati na drugi. Ako se ne javi na drugi, onda postoji još jedna šansa. Taj follow-up e-mail je vrlo bitan u biznisu. Puno posla se napravi nakon drugoga ili trećeg e-maila. Zato što ljudi – uključujući i mene – zbog količine posla ili dnevne količine dobivenih mailova, ne mogu u stvarnom vremenu odgovoriti baš na svaki mail.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 06

Radio je vrlo važan za vaše pozicioniranje. Zajednička akcija prema svim platformama može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru. Phat Phillie na fotki s Vivian Barcley (Warner Chappel Canada) i Rodney Meye (Utrecht). Foto: Phat Phillie

 

Jesi li na konferenciji dobio dojam kako je glazbena industrija danas izuzetno snažna i da ostvaruje rekordne prihode?

Apsolutno. Na samoj konferenciji bilo je nekoliko ljudi koji su baš na vrhu te piramide. Ne kao izvođači, ali kao izuzetno uspješni manageri. Recimo, na New Skool Rules je bio Pablo Batista koji iz Miamija vodi kompletan odjel za reggaeton na etiketi Roc Nation. On je govorio o fenomenu uspjeha reggateon glazbe koji dolazi iz zemalja Latinske Amerike, posebice iz Kolumbije.

Bio je tamo A&R manager Shawn Barron iz Atlantica. Ljudi poput njega potpisuju nove izvođače za velike diskografske kompanije. On je govorio o uspjehu hip hop scene Los Angelesa. Za njega su, primjerice, potpisali Ty Dolla $ign i Cardi B. Bilo je zanimljivo čuti načine na koji oni funkcioniraju.

Konferencija je, osim toga, vrlo zanimljiva jer mladi izvođači imaju priliku osobno razgovarati s ovažnim ljudima iz glazbene industrije.

Čini se kako je ovo uzbudljivo vrijeme za hip hop. Ali i za cijelu glazbenu industriju.

Svakako mi se čini da je urbani dio današnje scene vrlo uspješan. Rekao bih da iskače iz normativa drugih glazbenih žanrova, jer se pod hip hopom otvara nebrojeno novih žanrova poput afrobeata ili reggaetona koji brzinom svemira osvajaju i top ljestvice.

Položaj radija u sustavu medija

Vrijeme je digitalizacije. Baš smo razgovarali o tome jesu li tradicionalni mediji i dalje interesantni ili ćemo se samo fokusirati na naše društvene mreže, na Spotify i ostale streaming servise. Smatramo da je zajednička akcija prema svim platformama vrlo bitna i ona može napraviti razliku između nekoga tko će ostati lokalni artist ili će se prometnuti u nekoga tko može napraviti međunarodnu karijeru.

Koja je važnost radija u hip hop kulturi? Kako stoji u novom sustavu medija?

Stoji sjajno. Pogotovo u Velikoj Britaniji i Americi. Radio je iznimno bitan medij. Od tradicionalnih pa do digitalnih radijskih stanica. BBC Radio 1 Xtra, Beats 1 i Sirius su, primjerice, vrlo važni. Nitko ne govori o tome da je radio zastarjela platforma ili da se današnja generacija samo fokusira na streaming servise dostupne preko telefona.

Osim toga, nemojmo zaboraviti da nisu samo mladi ljudi ti koji kupuju nosače zvuka ili slušaju glazbu. Glazbu slušaju različite generacije i tako su posloženi radijski formati. Normalno je da će jedan Hot 97 slušati mlađa populacija. Međutim, u New Yorku postoji nebrojeno različitih radijskih stanica koje se isto tako obraćaju malo starijoj ekipi.

Razvoj radija je otišao vrlo daleko, mediji su se specijalizirali. Točno se zna tko što predstavlja i koliki mu je domet. Na kraju krajeva, o tome koliko ste prezentni u tim medijima ovisi i do kuda možete odskočiti.

 

New Skool Rules Party Facebook 2019 May

Phat Phillie je u Rotterdamu sudjelovao u poslovnom i zabavnom dijelu konferencije New Skool Rules. Foto: Facebook fan page New Skool Rules

 

Spotify je sinonim novog načina slušanja glazbe

Streaming servisi su bitno osnažili diskografsku industriju kao dio glazbene industrije. Koliko se na konferenciji osjećala snaga koju donose Spotify, Apple Music, Deezer ili Tidal?

Jako se osjetilo. U svim razgovorima o streaming servisima ili bilo kojoj glazbenoj platformi, prvo ime koje se ističe svakako je Spotify. Mislim da je Spotify postao sinonim za novi način distribuiranja glazbe uopće. Nije se toliko razgovaralo ni o YouTubeu ni o Deezeru ni o Tidalu ni o Google Playju i ostalim platformama. Uglavnom se spominje Spotify.

Mladi izvođači uglavnom, kada nam šalju mailove, šalju i svoje linkove na Spotify. Premda ne razumiju da Spotify, na žalost, nije dostupan u Hrvatskoj. Tako da ja ne mogu provjeriti njihov link i onda inzistiram na SoundCloudu ili YouTubeu.

Sve platforme donose određeni prihod

Ono što je interesantno je da vam sve te platforme – ukoliko ste mladi glazbenik – donose određeni prihod. Postoji online lista svih platformi za streaming i zna se koliko određena platforma plaća za svaki stream. Prodana glazba ne računa se isključivo na temelju prodanih fizičkih primjeraka CD-ja, kasete ili vinila nego se računa u streaming servisima. Važno je koliko ste streamova imali. Tako da je mladim ljudima važno da dobiju host na tvom ili mom blogu, a posebice da budu prisutni na Spotifyju. Moj klik ili tvoj klik donijet će im cent ili dva. Prihod vam mogu donijeti i SoundCloud i YouTube. Naravno, ako ste monetizirali svoju stranicu i ako na nju stavljate svoje autorske stvari. I onda skupljate subscribere.

Spotify funkcionira po drugom principu. Tu morate plasirati svoju pjesmu na važnu playlistu. Recimo, u hip hop svijetu ta playlista je RapCaviar. Ona vam u startu osigurava milijun streamova, jer ste na takvoj playlisti koja je jako slušana. Vaša pjesma će se – kroz taj shuffle i random play – izvrtjeti sigurno milijun puta u cijelome svijetu.

Postoje i druge digitalne platforme. Netflix, recimo. Postoji Ambrosia for Heads TV za ljude iz hip hopa. S pretplatom od 99 centi mjesečno možete gledati sadržaj koji ne postoji na drugim platformama kao što su arhivske i druge snimke različitih hip hop dokumentaraca i intervjua. Tamo ja imam svoju stranicu na kojoj sam objavio neke svoje arhivske stvari. Postoji platforma u San Franciscu koja radi arhivu radijskih emisija u obliku podcasta na kojoj također, putem streaminga, možete ostvariti nekakav prihod.

Važno je proizvoditi vlastiti sadržaj

Dakle, kažu da je content novac. Treba ga proizvoditi, treba ga snimati. Treba raditi dokumentarce, glazbu, video i sve to skupa objaviti. Kada poput mene, recimo, imate 25 godina iza sebe, onda to nešto znači. Premda nisam klasični glazbenik, više sam DJ odnosno netko tko je producirao glazbu. Ali imam određenu količinu intervjua, imam originalni sadržaj radijskih emisija i sve sad to treba staviti na platforme, sjediti i čekati da vam svaka tri ili četiri mjeseca stigne izvještaj o tome koliko ste privredili. I tu se kroz godinu dana može skupiti ozbiljnija svota novca. Zato što sve te platforme gađaju cijeli svijet i onda je sa svojim stvarima lakše doprijeti do ljudi u Aziji, Africi i na ostalim kontinentima. Vrlo je bitno imati sve te stvari pokrivene.

 

New Skool Rules 2019 Phat Phillie 02

Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi. Ali je važno biti i na mjestima gdje se događaji zbivaju. Zajednička fotka na kojoj su Mr. Play, Phat Phillie, Jay Knox i Chuck Creekmoore (allhiphop.com). Foto: Phat Phillie

 

Isto tako smo razgovarali kako više nema potrebe stvari promovirati više mjeseci unaprijed. Kada ste spremni, u roku od 24 sata možete biti na svim platformama u isto vrijeme. Postoje digitalne distribucije koje vas u doslovno jedan dan stave na sve platforme i onda krećete s promocijom na društvenim mrežama. To su platforme koje vam koriste da obavijestite svoje fanove kako su vaši materijali vani i dostupni za streamanje. Instagram je trenutno najjači.

Ali je važno za reći da svaka od tih platformi – uključujući Instagram, Twitter, Facebook, Spotify, SoundCloud i YouTube – ima svoja pravila i svoje načine na koje njima pristupamo.

Tako je. Ali bih mogao reći da svi funkcioniraju po principu u kojemu je zaštita autorskih prava izuzetno bitna. Netko tko nema autorska prava na određeni sadržaj, ne može to stavljati na svoju stranicu. Možda ćete i moći uploadati na SoundCloud ili YouTube, ali brzo će biti skinut. Znači da je vrlo važno proizvoditi originalni sadržaj. Ili studijske snimke ili svoje intervjue, svoje radijske emisije i svoje fotografije, ukoliko ste fotograf.

Za uspjeh je važno umrežavanje

Na koji način hip hop izvođač može doći na prestižnu playlistu poput RapCaviara na Spotifyju?

Nemam preciznu informaciju o tome, ali postoje takozvani čuvari tih vrata, gate keeperi u tim streaming platformama. Oni po hypeu izvođača određuju na koju playlistu dolazi. A postoje i kompanije kojima se plati za uslugu pozicioniranja tvoje pjesme na streaming servisu ili na playlistu koja će vam omogućiti da u vrlo kratkom periodu povratite taj novac i zaradite.

Radi se o umrežavanju. Treba upoznati tog lika koji vodi RapCaviar i onda komunicirati s njim. On je u svakodnevnom kontaktu s poslovnim kompanijama iz cijelog svijeta, posebice iz Amerike. I onda se njemu pitchaju stvari i on odlučuje tko gdje ide i u kojem trenutku.

Naravno da tu ima jako puno politike glazbene industrije. Vrlo teško će se netko iz Zagreba ili iz Hrvatske iz prve fantastično pozicionirati na neku listu. Pa i ako radi na engleskom jeziku. Međutim, ukoliko kreirate taj buzz kroz svoje društvene mreže – prvo u svojim kvartovima pa u svom gradu pa krenete malo internacionalno, moguće je.  To je sjajno uspjelo Frenkieju iz FMJAM-a. On je, putem sjajnog glazbenog kataloga, uspio ostvariti da mu se, recimo, verificiraju računi na Instagramu ili YouTubeu.

Zato je važno da ne budete lijeni. Sve nam je danas dostpuno na internetu, svaka informacija i intervju. Pa čak i ovaj razgovor s tobom. Putem njih ljudi mogu dobiti određenu informaciju i motivaciju da nastave raditi.

Ono gdje sam, primjerice, bio jak su putovanja, investiranja u avionske karte i odlasci na mjesta događaja. Prije bavljenja hip hopom, radio sam različite poslove kako bih zaradio. Onda sam krenuo putovati i skužio da su moje veze s ljudima, sve što vrijedi u glazbenoj industriji. Danas telefonskim pozivom mogu doći do najvećih managera i razgovarati o različitim sferama glazbenog poslovanja.

Goran Komerički

 

 

 

 

Približava se ljeto. Na radiju je sve više deep house singlova.

Elektronički zvuk deep house glazbe, koje nam donose izvođači kao što su Lost Frequencies i The Avener, sve su poželjniji gosti domaćih radijskih rotacija.

 

Lost Frequencies Aloe Blacc Twitter 2019 June

U romanima o Harryju Potteru junaci idu u bolnicu na oporavak od rana koje su im nanijele oštre rečenice i bujice loših riječi. A time, riječima izrečenima u afektu, bavi se i deep house stvar koju su nam pripremili Lost Frequencies i Aloe Blacc. Foto: Twitter profil Lost Frequencies

 

Dakako, glazbena slika radijskih stanica jasnoga poslovna modela s ljetom ulazi u drugačiji glazbeni mood. Najčešće se radi o pjesmama bržega tempa, elektroničkoga plesnoga zvuka, pop pjesama pamtljivih refrena, hip hop singlovima koje prizivaju partyje i latino zvuku. Do početka ljeta tek je koji tjedan i posljednje pripreme za odijevanje ljetne glazbene odjeće pri kraju su.

Deep house je tek jedan od vladajućih glazbenih žanrova koji će nam zaogrnuti ljeto, ali je sve češći. Prije koju godinu, na njegovu mjestu u radijskome eteru stolovao je tropical house. Istovremeno, najuspješniji singlovi radijskoga ljeta u ovo doba su obično prisutni u eteru i klubovima. Primjerice, Ed Sheeran feat. Justin Bieber, Meduza feat. GoodBoys, Jess Glynne feat. Jax Jones ili Katy Perry omiljeno su štivo radijskih slušatelja već nekoliko tjedana. A Billie Eilish, Lil Nas X i Ava Max su, u tom smislu, sigurna oklada jer su se ukorijenili u traženosti na domaćem i svjetskom streamingu.

Lil Nas X stidljivo, Tyga kao sigurna oklada

Pitanjem radijske prisutnosti Billie Eilish kao najvećeg pop fenomena ove godine već smo se bavili. Na rastuće razlike između glazbenih programa radijskih stanica i traženosti pjesama na streaming servisima osvrnuli smo se pri analizi svega što je na scenu donio Lil Nas X. Tu ćemo naći i odgovor na pitanje zašto Lil Nas X – bez obzira na kontinuirani boravak na vrhovima najutjecajnih svjetskih lista popularnosti i uspjeha na streaming servisa (pa i na Deezeru u Hrvatskoj) – još uvijek stidljivo ulazi u rotaciju na domaćim stanicama. U tom smislu, Tyga se čini bližim odabirom domaćih koordinatora glazbe i glazbenih urednika. Jer je već prepoznat kao rado slušan u dosadašnjem testiranju, a novi singl, zahvaljujući suradnji s J Balvinom, ima dodatni začin latino zvuka.

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene namijenjenih atarktivnijoj glazbenoj slici radijskih stanica. Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

Tyga feat. J Balvin & Chris Brown – ‘Haute’

Lako je zamisliti uspjeh novoga singla američkoga repera kojega ćemo ovoga ljeta ugostiti na festivalu Fresh Island u Novalji. Jer, pjesma ‘Haute’ nudi kalifornijski hip hop ritam za partijanje i okus ljeta u svemu što nudi: od stihova preko latino gostovanja i općeg raspoloženja do pojavnosti putem videospota. Sličan zvuk nekoliko godina vlada beach partyjima domaćega hip hop festivala, a pjesmu možete zamisliti i kao odličnog suputnika za opuštanje u kućnom hladu ljetnoga popodneva ili za putovanja kabrioletom uz morsku obalu. Radi se o singlu s albuma ‘Legendary’ koji će Forbes opisati kao najzaokruženijoga u dosadašnjoj karijeri Tyge. Sa singlom ‘Haaute’ u domaći radijski eter stiže zvuk hip hop ljeta i festivalskih beach partyja.

 

BTS feat. Charli XCX – ‘Dream Glow’

Južnokorejska kompanija Big Hit Entertainment ovih je dana dosegla vrijednost procijenjenu na iznos između jedne i dvije milijarde dolara i taj poslovan pothvat umnogome može zahvaliti sjajnom uspjehu benda BTS. Jer, podaci IFPI-ja govore kako su BTS najpopularniji sastav na svijetu. Pjesma ‘Dream Glow’ – izvedena zajedno s Charli XCX – najavljuje skorašnji izlazak video igre ‘BTS World’ koja će vam omogućiti simulaciju ulaska u svijet BTS-a. Momci izazivaju vrisak publike gdjegod da se pojave – jeste li odgledali možda njihova gostovanja kod Ellen DeGeneres i Jimmyja Fallona? – a, osim u glazbi, prisutni su i na području mode i kozmetike. Jednako tako, uskoro ćemo moći kupiti kremu za kožu i kremu za sunčanje grupe BTS. Pjesma ‘Dream Glow’ jedna je od onih koja će mnogobrojne fanove najpopularnijeg benda vezati uz vaš radijski eter.

 

Lost Frequencies feat. Aloe Blacc – ‘Truth Never Lies’

Okej, od gorkih riječi gora je samo šutnja i posvemašnje ignoriranje. Ipak, riječi znaju biti iznimno grube i opasne. U romanima o Harryju Potteru junaci idu u bolnicu na oporavak od rana koje su im nanijele oštre rečenice i bujice loših riječi. A time se bavi i stvar belgijskoga producenta elektroničke glazbe. Stoga je i odabir vokalista za ovakvu pjesmu pun pogodak. Jer, emocija soula i R&B-ja sasvim dobro pristaje stihovima o svađi dvoje partnera i kombinacijama istinitih rečenica i sočnih laži izrečenih u afektu, ali i sasvim namjerno. Lost Frequencies ćemo uskoro moći gledati na nastupu uživo u sklopu festivala EXIT. Pjesma ‘Truth Never Lies’ je deep house za radijske valove. Radi se o jednoj od onih stvari koje bismo slijedećih tjedana sve češće mogli slušati u programima domaćih radijskih stanica.

 

The Avener feat. Bipolar Sunshine – ‘Beautiful’

Sjećate li se pjesme ‘Fade Out Lines’? Taktovi deep hosue singla su prije četiri godine vladali domaćim radijskim klupskim prostorom. Iza nje je stajao The Avener, a singl je završio na vrhovima lista mnogih europskim zemalja poput njemačke, Belgije, Austrije i Španjolske. Njegovo pravo ime je Tristan Casara i za ovo ljeto pripremio nam je novo deep house osvježenje. Pjesma ‘Bipolar’ nenametljivo će se potkrasti u vaš radijski eter i playlistu na streaming servisu s tendencijom da se tamo zadrži dulje vrijeme. Singl se ovoga tjedna nalazi među deset najemitiranijih pjesama u radijskom eteru sjeverne Makedonije, izvještava britanski Radiomonitor. Evo je da osvježi i programe hrvatskih radijskih stanica.

 

 

U odnosu na prošli tjedan, nove pjesme uvrštene na playlistu izvode Tyga feaat. J. Balvin & Chris Brown, AURORA, BTS feat. Cahrli XCX, Lost Frequencies feat. Aloe Blacc i The Avener feat. Bipolar Sunshine.

A lista (1-14)
Katy Perry – Never Really Over
Billie Eilish – Bad Guy
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Tyga feat. J Balvin & Chris Brown – Haute
Daddy Yankee feat. Katy Perry & SNoW – Con Calma
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Ava Max – So Am I
Lana Del Rey – Doin’ Time
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
Kaiser Chiefs – Record Collection
Foals – In Degrees

B lista (15-28)
Lewis Capaldi – Someone You Loved
OneRepublic – Rescue Me
Vampire Weekend – This Life
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Jess Glynne feat. Jax Jones – One Touch
AURORA – The River
Halsey – Nightmare
David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Young Thug feat. J. Cole & Travis Scott – The London
Billie Eilish – Bury a Friend
Ava Max – Sweet But Psycho
Jonas Brothers – Sucker
Bruce Springsteen – Hello Sunshine

C lista (29-44)
NCT 127 – Superhuman
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Tiesto feat. Jonas Blue & Rita Ora – Ritual
Ed Sheeran feat. Chance the Rapper & PnB Rock – Cross Me
Rosalia – Aute Cuture
BTS feat. Charli XCX – Dream Glow
Ariana Grande – 7 Rings
James Arthur – Feeling Like the Stars
Lost Frequencies feat. Aloe Blacc – Truth Never Lies
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
The Avener feat. Bipolar Sunshine – Beautiful
Sigala feat. Becky Hill – Wish You Well
Mahmood – Soldi
Miley Cyrus – Mother’s Daughter
Steve Lacy – Playground
Mary J. Blige feat. Nas – Thriving

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

Selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

AURORA ima fascinantan album. Poticajan i hirovit.

‘Svijet kojemu pripadamo donosi nam pomiješane osjećaje’, objasnit će norveška kantautorica eteričnoga popa, ‘no, mi smo ti koji još uvijek biramo ono što želimo vidjeti.’

 

Artwork Album AURORA - A Different Kind Of Human (Step 2)

 

AURORU možete pomno studirati. I postepeno otkrivati kakve sve poruke, misli, emocije, bravure, utjecaje, aranžmane i čarolije sa sobom donosi. Toliko je bogat taj njezin ‘A Different Kind of Human (Step 2)’. I toliko je čudesan i poticajan da je to, zapravo, zahtjevno za opisati. Najjednostavnije je navući slušalice na uši i prepustiti se metamorfozama i ambicijama sakrivenima unutar seta od 40 minuta.

Eterični pop i plemenski rituali

One će vas voditi domenama prirodnog i urbanog, duhovnog i tjelesnog, sanjarskog i mitološkog, osviještenog i angažiranog na način koji zaziva znatiželju i donosi katarzu. Njezin izričaj možete nazvati eteričnim popom s naslagama plemenskih rituala. Tome valja pridonijeti epitet elegancije i invencije. Tada ćemo dobiti prvu naznaku njezina ‘duologa’, kako će izričaj opisati magazin The Line of Best Fit.

 

 

‘Ovaj album je puno jasniji i s više vatre’, reći će AURORA govoreći o ploči koja je dio njezina autorskog progresa i predstavlja drugi konceptualni dio dvodjelnog albuma. Prvi dio priče upoznali smo s EP-jem ‘Infections of a Different Kind (Step 1)’ iz rujna prošle godine, pločom koja je nastajala u velikom francuskome zamku. ‘Bilo je to čarobno iskustvo’, reći će i dodati: ‘Tada se nisam osjećala kao čovjek. Osjećala sam se kao da nisam na planetu zemlji.’ Ovu ploču – ispunjenu plemenskim udaraljkama i raznovrsnim glasovnim tehnikama – snimala je ‘u malenoj sobi purpurnog poda’.  ‘Nikada ne bih dva albuma snimala na istome mjestu’, govori, ‘osjećala bih se kao da varam.’

Trebali bismo biti slobodni

I u tome stavu pronalazimo svu kompleksnost koju AURORA čuva u sebi. Poput svijeta koji nas okružuje.  Govoreći o ironiji koju donosi pjesma ‘Animal’, putem Instagrama je istaknula kako je sirova ‘jer smo mi sirovi’. I senzualna je, ‘jer je priroda senzualna’: ‘Pogrešna je i čudna, jer je svijet pogrešan i čudan. Govori o slobodi, jer bismo trebali biti slobodni.’ I to je ono iskonsko – ta strast za samosvojnošću, žeđ za ispunjavanjem vlastitoga – koje nas često pokušava voditi, ali se ustežemo. Postajemo usukani i s manjkom strasti za sve čemu pripadamo.

Čini vam se isuviše zahtjevnim? Pomislite samo koliko puta se nađete u čudu u različitim životnim trenucima koji vam se pojavljuju po putu. ‘Svijet kojemu pripadamo donosi nam pomiješane osjećaje’, objasnit će norveška kantautorica, ‘no, mi smo ti koji još uvijek biramo ono što želimo vidjeti. Svi smo mi dio ovog čudnog svijeta na kojemu imamo toliko lijepih stvari za učiniti. I fokusirati se na pozitivno u tim promjenama.’

 

 

AURORA je glazbu počela pisati sa šest godina, a stihove s njih devet. Njezin glazbeni izričaj, reći će, nastajao je pod utjecajem izvođača kao što su Enya, Bob Dylan, Underworld i Leonard Cohen. A to je iznimno eklektična kombinacija koja će nam pojasniti dodire skandinavske mitologije, estetiku new agea, elemente Jungove psihoanalize, naznake rituala i, AllMusic će pronaći, kazališnu atmosferu na jednome mjestu. Zajedno s različitim tehnikama pjevanja i muškim zborom donosi ono što – ispisat će Independent – ne biste očekivali od pop albuma.

Pokušajte realizirati vlastitu snagu

Tematski, album je iznimno širok. Norveška glazbenica će potvrditi kako se mnoge teme protežu na više pjesama, ali se njih nekoliko nalazi i u jednoj stvari. ‘Sve one su jednako individalne kao što su i dio cijele priče’, ističe. A ta priča govori o snazi svakoga od nas: ‘Pokušajte je realizirati. Kada shvatite koliko ste snažni, shvatit ćete i koje su bitke u kojima je potrebna i vaša pomoć.’ No, dodat će, ‘pomozite najprije sebi, a tek onda svijetu’.

 

 

‘Prilično sam emotivna osoba s mnogo raspoloženja’, govori AURORA, ‘Nikad ne znam kako ću se osjećati toga dana i zato je album  takav: previše je ljut, prilično je sretan, pun nade, tužan i razigran.’ A to se čini važnim. Da ne sakrivamo emocije iz straha da nas ne stigmatiziraju.

Plakanje može biti sretno iskustvo

Pjesma ‘The River’ govori da javno pokazivanje emocija  pokazuje da smo ljudi i kako se nakon toga možemo osjećati puno bolje. ‘Plakanje može biti sretno iskustvo’, reći će. I potom u stvari ‘Daydreamer’ tematizirati dostojanstvo modernog čovjeka, njegova nastojanja da bude svoj i onakav kakav jest. A to mu, znamo, najčešće ne polazi za rukom. Tišina je bogatstvo, ljubav rijetka, brzina velika, a racionalnost je svuda oko nas. Sanjari, mjesečari i tumači snova su željena mjesta. Sve ovisi o nama samima, a snovi su ovdje zato da nas nečemu pouče.

 

 

Album ‘A Different Kind of Human (Step 2)’ je ploča na kojoj se AURORA više okušavala u ulozi producenta i bavi se različitim političkim pitanjima – od ravnopravnosti među ljudima, preko razvoja političkih procesa i zaštite prirode, do svjesnosti koju pojedine odluke poput Brexita mogu odvesti. ‘Umorila sam se od ljudi koji kažu da ne razumijemo stvari u potpunosti i da stvari nisu tako jednostavne’, reći će u razgovoru za britanski NME i dodati: ‘Znamo da je u svakom našem srcu i rukama moć i da, ako ih spojimo zajedno, to može biti izrazito snažno.’

Ljutnja koja vas inspirira

Pjesma ‘The Seed’ tematizira ljudsku pohlepu koja se često skriva iza maske razvoja. ‘Jednom kada posljednje drvo bude posječeno, zadnja riba ulovljena i zadnja rijeka otrovana’, podvući će, ‘tek tada ćemo shvatiti da se ne može jesti novac.’

 

 

Ima li odviše ljutnje na albumu ‘A Different Kind of Human (Step 2)’? Taman toliko, koliko i ljepote umjetničkog. ‘To nije slijepi bijes koji te tjera da radiš pogrešne stvari. Ne radi se o ljutnji koja je, u isto vrijeme, usmjerena na sve i na ništa. Vrlo je jasna i usmjerena prema stvarima koje želite promijeniti’, opisuje AURORA, ‘to je ona ljutnja koja vas budi ujutro, vrsta ljutnje koja vas inspirira da učinite nešto sa snagom koju imate u sebi.’

Djevojka koju uspoređuju s Florence & the Machine, Lorde, Kate Bush, Lanom Del Rey i Bjork, sve teme svojih pjesama – one koje bude ljutnju na svemir i one koje iskazuju ljepotu života – obrađuje na emotivan način: ‘I moja emocionalna pitanja govore se tiho. U malim blagim pauzama unutar ovog albuma buke i grmljavine.’

Baš onako kako i mi vlastite tajne, vlastite misli, želje i ispovijedi govorimo u današnjem svijetu. Na uho malenom broju izrazito prisnih ljudi koji imaju tu strpljivost i tu bliskost da će ih odslušati, razumjeti i prokomentirati. Pa i pomoći vam u vremenima kada vam je to najpotrebnije.

Goran Komerički