Carly Rae Jepsen i njezina posvećenost pop glazbi

Rado viđena gošća svjetskih radijskih stanica donosi nam album ispunjen čarolijom raspjevanog popa i pjesmama snažne impresije.

 

Carly Rae Jepsen Dedicated

 

Tako vam je to. Premda Carly Rae Jepsen iza sebe ima četiri studijska albuma i dvije kompilacije, najvjerojatnije je kako ćete kanadsku glazbenicu ponajviše pamtiti prvenstveno po pjesmi koja je ovih dana navršio osam godina i pripada prvoj polovini njezine karijere. Singl ‘Call Me Maybe’, naime, objavljen je još 2011. godine i ostvario je tiražu od 20 milijuna primjerka. Stvar je Carly omogućio svjetsku prepoznatljicost i dvije nominacije za nagrade Grammy – u kategorijama za Izvedbu i Pjesmu godine.

Druga stvar na koju također valja svrnuti pozornost jest ona koju je Elton John u svojem radijskom showu ‘Rocket Hour’ na radiju Beats 1 nazvao jednom od najbojih pop pjesama u povijesti. Radi se o singlu ‘I Really Like You’ u čijem su videospotu sudjelovali Tom Hanks i Justin Bieber. Tom je tada lip syncingom izvodio Carlynu stvar, a plesači su izvodili koreografiju ispred hotela Mondrian na Manhattanu. Video najavnog singla netom objavljene ploče ‘Dedicated’, pak, bavi se brigom Carly za izgubljenu kućnu macu.

 

 

‘Carly je jednako posvećena svojoj glazbi kao što je posvećena idealu prave ljubavi’, napisala je Heather Phares na portalu Metacritic i dodala: ‘Način na koji je narasla bez žrtvovanja svoje jedinstvenosti pokazuje majstorski materijal u onome što pop-album iz desetih može biti.’ I taj je pop album poprilično cijenjen. To dokazuje 80 od sto postotnih bodova skupljenih na internetskom agregatu Metacritic. Carly Rae Jepsen je, uz to, rado viđen gost u svjetskim medijima, a njezin optimizam i jednostavnost osvojit će vas u tili čas i predstavljanje singla kod Zanea Lowea u programu radija Beats 1 pretvoriti u sovježavajuće iskustvo.

Singl ‘Now That I Found You’ producirao je Captain Cuts, dok su na ‘No Drug Like Me’ s pjevačicom surađivali ljudi koji su do sada radili s biranim imenima kao što su Demi Lovato, Imagine Dragons, Eminem i Aloe Blacc – John Hill i Jordan Palmer. I obje stvari odvest će nas u sanjarenja i razmišljaje iz romantičnog dijela naših života. Prva pjesma opisat će onaj čaroban osjećaj koji nas obuzima kad se zaljubimo, dok druga poručuje kako ljubav donosi ranjivost i od nas traži hrabrost.

 

 

Carly Rae Jepsen je dvije godine najavljivala svoj novi album. Ranije je govorila kako je bila inspirirana disco glazbom. Putem se izgubio potpuni utjecaj diska, ali je ostalo sve ono što je kanadsku glazbenicu autorski obuzimalo u proteklo vrijeme. Za ovu ploču imala je na raspolaganju 200 pjesama i težak zadatak kako ih svesti na albumsku dužinu. Na kraju svjedočimo bizarnom trenutku kako naslovna pjesma albuma nije dospjela na konačni popis.

Monika Lelas Halambek

 

 

Oglasi

Wu-Tang Clan dolaze u pravo vrijeme. I zbog domaće hip hop scene.

Wu-Tang Clan nastupaju na festivalu Sea Star. Kao predstavnici najvećih u hip hopu. Ili još bolje: kao najveći hip hop bend svih vremena. Pa što ih čini toliko posebnima, pa i izvan svoga žanra?

 

Wu-Tang Clan

Wu-Tang Clan u Hrvatsku dolaze u vrijeme kada se domaća hip hop scena vraća u mainstream. Foto: Official Press Wu-Tang Caln

 

‘Znaš što je to posebno? Da su izdržali test vremena’, rekao je Phat Phillie tijekom javljanja za radijski magazin Drugi izbor. Phillie je u eteru HR2 podvukao važnost grupa koje čine koncertnu turneju ‘Gods of Rap’. A ona u Europu ovih dana dovodi klasični hip hop. I to u velikom stilu. ‘Ovakva turneja se za staru školu hip hopa u ovom obujmu nije dogodila punih dvadeset godina. Mislim da je zadnja velika turneja ovakvog profila bila ona u kojoj su sudjelovali Eminem, 50 Cent i G-Unit početkom tisućitih. Tada je Dreov kamp Aftermath punio ovako velike prostore i dvorane kapaciteta 12-15 tisuća ljudi.’

Kako je bilo u glavom gradu Velike Britanije?

‘U Londonu je bilo apsolutno sve rasprodano. I to jako brzo, čini mi se da se koncert rasprodao unutar tjedan dana od objavljivanja. Ne sjećam se da je ikada postojao takav hype za određeni koncert starog hip hop zvuka’, istaknuo je Phillie i opisao atmosferu na pozornici: ‘Bilo je sjajno, sjajna energija! London je oduševljeno prihvatio De La Soul, Public Enemy i Wu-Tang Clan. Između setova i zagrijavanja je radio DJ Premier iz grupe Gang Starr. Bio sam u backstageu. Momci iz Wu-Tanga se vesele dolasku u Hrvatsku. To im nije prvi puta, bili su pojedinačno u Zagrebu i u kompletu na festivalu Terraneo u Šibeniku.’

 

246fd8d4-b0f5-4afd-8767-6b621273d6a3

Kada živite hip hop, tada vam svaki trenutak proveden sa sudionicima hip hop kulture donosi bogatstvo. Foto: Phat Phillie

 

Wu-Tang Clan je klan. Kolektiv. Skupina. Supergrupa u kojoj svatko od članova benda ima svoj posebni identitet. Osnovali su ga RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck, Raekwon the Chef, U-GOD, Ghostface Killah, Method Man, Masta Killa i Cappadonna. Grupa se smatra jednom od najutjecajnijih u povijesti hip-hop glazbe, a već su 1993. godine debitantskim albumom ‘Enter the Wu-Tang (36 Chambers)’ postigli kultni status. Grad New York  je sastavu ove godine odao veliku počast i u znak zahvale za doprinos lokalnoj zajednici njihov rodni kvart imenovao Wu-Tang District.

‘Ako su Public Enemy – Clash hip hopa, a NWA – Sex Pistolsi urbanoga glazbenog žanra, onda su Wu-Tang Clan psihodelija. Prodali su više od 40 milijuna ploča. S prvim albumom su se upisali u anale, a prije nekoliko godina su napravili projekt u jednom primjerku i prodali ga za dva milijuna dolara. Njihova glazba i sve ono što izlazi od njih, veliko je’, govori direktor festivala Sea Star Sanjin Đukić, ‘počevši od logotipa pa nadalje. Svatko od članova grupe ima upečatljivu samostalnu karijeru i izvan glazbe. Bave se glumom, režiraju i kreativni su na drugim poljima. Sve to je nešto što taj bend čini izvanvremenskim.’

Zlatno doba hip hopa: ‘Važan je stav!’

Između Stockholma i Helsinkija Wu-Tang Clan, dakle, dolaze u Umag. Sa svojim iskonskim old school nastupom. ‘Na način na koji je zamišljan na samom početku’, reći će Sanjin Đukić, ‘DJ scratcha i postavlja beatove, a članovi benda su za mikrofonima i izvode svoje stihove. Ako me pitaš, to je onaj vid nastupa koji meni danas jako fali.’

Ako pitate Sanjina, reći će vam kako je odrastao na tome zvuku. ‘Zlatno doba hip hopa je doba koje mi jako puno znači. Bio sam veliki fan hip hopa. To je prva glazba na koju sam se zakačio. Bilo je to tamo negdje daleke 1988. i 1989. godine. I to s grupom Public Enemy. Dok era G-Funka nije preuzela dominaciju unutar žanra, hip hop je bio moj primaran pravac’, govorio je Sanjin dok smo u radijskom studiju slušali House of Pain. Njihov ‘Jump Around’ je obavezno štivo svakoga tuluma koji drži do sebe.

I zato se – kada se u Zagrebu objavljivalo da će Wu-Tang Clan doći u Hrvatsku – u zraku osjetila pozitivna trema: ‘Super nam je kada dobijemo šansu predstaviti bend koji nam jako puno znači, koji nas je glazbeno usmjerio i preoblikovao. Phillie i Frx su bili prvi koji su puštali bend u Hrvatskoj i cijelo vrijeme su bili u kontaktu s članovima benda i organizirali njihove dolaske u Hrvatsku.’

 

567c976c-eb81-4094-83f3-3dfde92d74ea

Phat Phillie je godinama u kontaktu s članovima grupe Wu-Tang Clan. Foto: Phat Phillie

 

Hip hop: od New Yorka do Zagreba

Njujorško okruženje donosi posebnost zvuku hip hopa. No, kako se taj njujorški asfalt mogao prenijeti u Zagreb? Sanjin Đukić će reći kako je, što se njega tiče, ‘zvuk donio onaj prvi šus’. Zar? ‘Uvijek sam u životu nekako naginjao prema funku i soulu, a hip hop je izvukao te beatove i dodao je dobre tekstove. Dodao je stav. I sve zasitio dobrim semplovima i napravio glazbu na koju možeš jako dobro plesati, ali koja će te u isto vrijeme i lupiti. A to je meni bilo bitno kod hip hopa’, istaknuo je zagrebački promotor. Podvukao je kako je hip hop New Yorka dosta različit: ‘Ako govorimo o New Yorku kao gradu iz kojega je dosta toga poteklo, važno je za znati kako su Public Enemy vukli na jednu, Beastie Boys na drugu, a Wu-Tang na treću stranu. No, svi su nosili jedan nevjerojatno dobar stav.’ Kako to najbolje osjetiti? ‘Tako da otputujete na mjesto događaja’, ističe.

‘Kada odete u New York, dobijete kompletnu sliku. Jer, to je takav jedan megapolis i melting pot ideja da vam učas sve bude jasno. Jasni su vam i punkeri i LCD Soundsystem i Strokesi, sve vam je jasno. Wu-Tang su iz Staten Islanda – nije Brooklyn ili Manhattan, ali ima svoju posebnost – i oni su bili ulica. Kao Ice Cube. Public Enemy su bili front.’

 

 

Dokumentarni film za četvrt stoljeća postojanja

Wu-Tang Clan su, dakle, bili ulica.

‘Ulica da ne može biti veća ulica’, naglasit će Sanjin. I sastav koji je, napisat će NME, postao najutjecajnijim hip hop bendom u razdoblju od sredine devedesetih do prvih godina nultih.

A kako je u kasnim desetima? I dalje zanimljivo. Jer, svibanj nam je donio novu poslasticu u vidu filma i pratećeg EP-ja sa sedam pjesama grupe Wu-Tang Clan. ‘Wu-Tang: Of Mics and Men’ je četverodjelni dokumentarac koji detaljno istražuje više od 25 godina postojanja Wu-Tang Clana. Film donosi brojne razgovore s članovima benda i arhivske snimke njihovih nastupa.

‘Soundtrack dokumentarca idealan je za naše fanove koji su se zaželjeli novih pjesama’, reći će RZA. I vjerujte mu da je tako. Jer, RZA je profesionalac. Potpisnik ovih redaka u to se osobno uvjerio kada je legenda hip hopa održala samostalni koncert u Zagrebu. Tada je, naime, čekao precizne upute lokalnog marketing managera, a nije svojeglavo bauljao posvuda i iznosio zvjezdane zahtjeve. Posao je tražio suradnju i bio je tu zato da bude napravljen na najbolji mogući način. I zato su i RZA i Wu-Tang Clan tu gdje jesu. Na vrhu žanra i tolikih desetljeća nakon početka karijere.

 

Wu-TangClan_OfMicsandMen_album-artwork_UniversalMusic

Dokumentarni film o grupi Wu-Tang Clan prati EP izdanje sa sedam pjesama. Foto: Universal Music

 

Nastup u Hrvatskoj dolazi u pravo vrijeme

Kada sve zajedno stavimo u kontekst, dolazimo do zaključka kako je sjajna priča taj dolazak grupe Wu-Tang Clan u Hrvatsku upravo u ovome trenutku.

Zašto?

Jer je hip hop trenutno najpropulzivniji žanr u glazbenom svijetu. On propituje, kreira, zabavlja, pomiče granice žanra, surađuje i – ono što je vrlo važno – štiti vrijednosti do kojih smo došli kao čovječanstvo. U Sjedinjenim Državama postavlja se poput savjesti koja će ukazivati na važnost ravnopravnosti ljudi različitih naslijeđa.

S druge strane, domaća hip hop scena ovih se godina iz undergrounda primaknula mainstreamu. Vojko V je jedan od najvećih dobitnika glazbene nagrade Porin, a izvođači kao što su Krešo Bengalka, KUKU$, Krankšvester i Kandžija među najstreamanijim su domaćim izvođačima na Deezeru. A to je važno. Jer, hip hop je konačno u našoj zemlji napravio puni krug. I vratio se tamo gdje je bio prije dva desetljeća. Na konferenciji za medije povodom najave dolaska grupe u Umag, Frx je iznio paralelu između Wu-Tang Clana kao kolektiva izvođača i domaćeg proijekta Blackout. Blackout je devedesetih bio nešto poput kolektiva domaćih hip hop snaga i projekt koji je izgradio vidljivost ovoga glazbenoga žanra na hrvatskom jeziku.

Generacija Z, s treće strane, sluša pet različitih žanrova istodobno i to različitih razdoblja tako da će im Wu-Tang Clan imati što za reći. A trap glazba – kao podvrsta hip hopa – dominantan je žanr s kojime surađuju mnogi. Pa i sama Kraljica popa. Jeste li mogli zamisliti kako će Madonna jednom snimati trap stvari i repati na ponekome od svojih albuma? E pa, na ploči ‘Madame X’ to će se dogoditi. Već i jest, zapravo. Sa singlom ‘Crave’ u kojemu gostuje Swae Lee. A Wu-Tang Clan jako dobro spajaju generacije. Dio njihovih današnjih obožavatelja je i dvostruko mlađi od karijere njujorškog benda.

 

 

Posebnost velikana hip hop scene

‘Od trenutka kad su proizveli svoje klasične ploče i albume koji su se zadržali na top-listama pa do danas, sudionici turneje ‘Gods of Rap’ su jedinstveni’, istaknuo je Phat Phillie i podvukao: ‘Posebice su važni drugi album grupe Public Enemy, prva ploča grupe De La Soul i prva dva albuma od Wu-Tang Clan. To je nešto što će u našem hip hop žanru ostati zapisano zlatnim slovima. To su albumi i to su bendovi koji imaju vrijednost Beatlesa, Rolling Stonesa, Jamesa  Browna, Sly & the Family Stone ili Jimija Hendrixa. To je ta vrijednost tih grupa i normalno je da trideset godina kasnije oni i dalje pune prostore kapaciteta 15 tisuća ljudi. Ne samo po Londonu već i po cijeloj Europi.’

Goran Komerički

 

 

Lana Del Rey, Halsey, OneRepublic i Mahmood na playlisti ABC Radio

Nove pjesme – koje će radijske programe učiniti atraktivnima i privlačnima – stižu uobičajenom dinamikom kasnoga diskografskog proljeća.

 

Lana Del Rey Facebook 2019 April

Singl ‘Doin’ Time’ donosi atmosferu ljetnoga opuštanja, a obrada pjesme grupe Sublime u izvođenju Lane Del Rey idealna je za poslijepodnevne i vikend programe. Foto: Facebook Fan page Lana Del Rey

 

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. A ovoga tjedna to je bio zahtjevan posao. Jer, liste radijskih rotacija i streamanja u Hrvatskoj i svijetu pokazuju kako postoje kontinuirani favoriti publike (hrvatski streaming, primjerice, tjednima favorizira Billie Eilish, Lil Nas X-a i Taylor Swift), a nove pjesme – koje će radijske programe učiniti atraktivnima i privlačnima – stižu uobičajenom dinamikom kasnoga diskografskog proljeća. S nakanom da uhvate posljednji vlak za ulazak u intenzivne ljetne radijske rotacije.

Ovaj petak je, uz to, donio niz zanimljivih albuma različitih smjerova i žanrovskih orijentira (The National, Rammstein, Lewis Capaldi, Maluma, DJ Khaled, Carly Rae Jepsen, Tyler, The Creator). S novim singlovima pojavili su se, primjerice, Madonna, Chance the Rapper, Disciples, Mark Ronson, The Black Keys, Biffy Clyro, Bruce Springsteen i The Lumineers. Istovremeno, održan je i Eurosong s pjesmama – primjerice, Švedske, Danske, Češke, Švicarske, Cipra i Slovenije – koje također plijene mogućnošću osnaživanja radijskoga etera.

Mahmood – Soldi

Pjesma o tome na koji način novac upravlja životima i sudbinama ljudi dobila je najviše glasova hrvatske publike i žirija na natjecanju za Pjesmu Eurovizije, a nakon toga je dospjela i do vrha liste domaćega streaminga na servisu Deezer. Pjesma brzoga tempa i plesnoga potencijala prije toga je pobjedila na ovogodišnjem festivalu u San Remu, a onda postigla i zamjetan broj pregleda na mreži YouTube. Stvar odlično pristaje uz aktualne radijske hitove Eda Sheerana, Daddyja Yankeeja i Taylor Swift.

 

Halsey – Nightmare

Pjesma ‘Nightmare’ oda je modernoj mladoj ženi i slika njezinih osjećanja u danima zauzimanja vlastite pozicije u urbanoj sredini. Novi singl Halsey istovremeno bi se mogao shvatiti i kao mladenačka himna bijesa, a videospot pjesme podvlači tu ranjivost trenutka i težnju za jačanjem ženskih prava. Režiju spota potpisuje Hannah Lux Davis, redateljica koja je tijekom svoje karijere dobivala priznanja MTV-ja na dodjelama nagrada glazbenoga televizijskog kanala. Uloge u spotu povjerene su isključivo ženama. Stvar ‘Nightmare’ pokazuje transformaciju popularnog u okrilju pop kulture.

 

Lana Del Rey – Doin’ Time

Singl ‘Doin’ Time’ ušao je među 20 najstreamanijih pjesama na servisu Apple Music u vikendu izlaska, javio je radio Beats 1. Obradom koju je snimila Lana Del Rey najavljuje se dokumentarac o američkom ska punk sastavu Sublime. Originalna verzija sa semplom Gershwinove ‘Summertime’ u stilu bossa nove objavljena je 1996. godine, a Laninu interpretaciju magazin Pitchfork ocijenit će maglovitom. Uz dodatak kako glazbenom aromom podsjeća na ‘High by the Beach’ s njezina EP-ja ‘Paradise’ iz 2012. godine.

 

OneRepublic – Rescue Me

Okej, nova stvar grupe OneRepublic pjevna je i sasvim pamtljiva. No, to i očekujemo od spisateljskog rukopisa Ryana Teddera. Pjesma ‘Rescue Me’ govori o prijateljstvu i ljubavi. ‘U svakom odnosu između dvoje ljudi ima uzimanja i davanja’, reći će članovi benda, ‘ipak, postoje trenuci kada razmišljate je li ljubav koju dajete jednaka onoj kakvu primate.’ Singl najavljuje izlazak albuma ‘1R5’ koji bi se trebao pojaviti ove godine.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Daddy Yankee + Katy Perry feat. SNoW – Con Calma
Mahmood – Soldi
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Vampire Weekend – This Life
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant

 

 

B lista (15-28)
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Billie Eilish – Bury a Friend
Halsey – Nightmare
P!nk – Walk Me Home
Ava Max – So Am I
Ariana Grande – 7 Rings
James Arthur – Feeling Like the Stars
Dean Lewis – 7 Minutes
OneRepublic – Rescue Me
Jonas Brothers – Sucker
David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
Mary J. Blige feat. Nas – Thriving
Kygo feat. Rita Ora – Carry On
Duncan Laurence – Arcade

 

 

C lista (29-44)
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Logic feat. Will Smith – Don’t Be Afraid to Be Different
George Ezra – Pretty Shining People
Lana Del Rey – Doin’ Time
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Fitz and the Tantrums – I Need Help!
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
Unperfect – Looking for a Hug
Charli XCX feat. Lizzo – Blame It On Your Love
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Ava Max – Sweet But Psycho
DJ Khaled feat. Cardi B & 21 Savage – Wish Wish
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Kylie Minogue – New York City
BLACKPINK – Kill This Love

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

 

 

 

Zanima vas zašto je tako uspješan Lewis Capaldi?

Tko još nije čuo pjesmu ‘Someone You Loved’? I osjetio taj dodir iskrenog u rukopisu škotskoga kantautora. Ono što, međutim, fascinira jest njegova lakoća humornog u javnim istupima.

 

Artwork Album Lewis Capaldi 'Divinely Uninspired to a Hellish Extent'

 

Lewis Capaldi ima biti neki valjani kozer. Jer, nazvati svoj album prvijenac ‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent’ zaista je hrabro. S koje god strane želite. Umjetničke ili komercijalne, svejedno. Pa ipak, prvi podaci pristigli s britanskoga tržišta govore kako bi, izvještava Official Charts, ovo mogla biti najbrže prodavana ploča u ovoj godini do sada. Kako je to moguće?

Moguće je zato što su sve predradnje učinjne tako da je Lewis Capaldi postao ime o kojemu se jako puno govori. I to stoga što je njegov skladateljski rad – Lewis je, dakle, kantautor – prepoznat zahvaljujući senzibilitetu i sentimentu. Ovaj prvi pojam tiče se vremena u kojemu će jednostavna pjesma s emocijom doći do raznih razina publike, a ovo drugo dotaknuto je pjesmom ‘Someone You Loved’. A, kad je već ona u pitanju, valja se dotaknuti i osebujnog humora gospodina iz Škotske.

 

 

Jer, naime, u trenutku kada je njegov superuspješni singl zasjeo na vrh britanske liste singlova u programu BBC-jeva Radija 1 ushićeno je komentirao kako je sada i službeno ‘one hit wonder’. Taj termin vam može donijeti sreću ako ste poklonik strategije ‘take the money and run’ i fenomena slučajnosti koji će jednom vašem radu – kakav god on bio – omogućiti iznimno velik uspjeh kakvoga nikada nećete biti u stanju ponoviti. U tom smislu, dakle, možete ga smarati i pežorativnim. Pa onda, u Caapaldijevu slučaju, i samoizrugujućim. No, samoironija je domena velikih ljudi i zanimljivih karaktera.

Što, osim naznake toga i takvoga karaktera, posjeduje škotski kantautor? Njegov privlačan i jedinstven vokal ono je što vas može osvojiti na prvu. A nakon toga popularno pjesništvo. Liričnost, dakle, imanentna izričaju koji se čini potrebnim poput ljubavna romana tjedniku Gloria. Bez ljubavne balade se može, ali s njome postižete izniman uspjeh. I u tome grmu leži zec. A fokus na onome sentimentu iz prvog dijela naše priče.

 

 

Vratimo se onda, dakle, nazivu albuma i toj samoironiji. ‘Nisam mislio da ću albumu dati ovako glupo ime, ali što je tu je’, podvukao je Lewis Capaldi, a MTV istaknuo kako bi upravo on trebao dobiti nagradu za njabolji albumski naslov ove godine. Slažete li se?  No, u tome i jest stvar. Valja biti iskren i bez stida. I još! Odavati zadovoljstvo, smiraj i sreću. U tom smislu će The Line in the Best Fit glavnog junaka ove priče nazvati ‘happy-go-lucky personalityjem’ koji će uspjeti svojom otvorenošću i jednostavnošću uspjeti u društvu čija fiksacija se kreće putevima Instagrama, Facebooka, Twittera ili Snapchata. I gdje se video na Instagramu, osobni story ili meme razdjeljen putem različitih platformi može učiniti jedinim garantom instant uspjeha. Ne vjerujete? Pitajte Lil Nas X-a.

Materijal Lewisa Capaldija je osvojio različite, uglavnom pozitivne, pozitivne kritike zainteresirane javnosti. Hayley Rilross iz The Line of the Best Fit navela je kako Capaldi ima ‘cijelu jednu generaciju na dlanu’, a Rosin O’Connor iz The Independenta smatra kako je kantautor poput ‘šljunčane elektrane koja uspijeva izazvati prirodnu karizmu kod 22-godišnjaka čak i na najglasnijim baladama’. ‘To je ovdje ključno’, ističe Independent, naglašavajući važnost autorskog talenta s kojim ćemo se susretati u svim pjesmama četrdesetominutnog debija.

 

 

‘Svatko će vam uvijek reći kako mu je zapanjujuće bilo iskustvo snimati prvi album i da će se uvijek osvrnuti na taj proces ‘s lijepim uspomenama’, izjavio je Capaldi i podvukao: ‘Kada ja pogledam unatrag i sjetim se tog razdoblja, mogu samo reći da mi je bilo iznimno stresno i iznimno dosadno.’ Pa, možete li ovakvim rečenicama što drugo doli zapljeskati? I onda se odvažiti na pomnije slušanje pjesama poput ‘Hold Me While You Wait’, ‘One’ ili ‘Hollywood’. Pa onda saznati kako je kantautor uživao u postupku građenja pjesama, ali ne i u ponovnom snimanju gitarskih dijelova i dugom procesu miksanja ploče. A to su stvari koje će vam rijetko koji sudionik glazbene scene javno reći. Pa čak i ako je najsušta istina.

Lewis Capaldi već je ranije predstavio svoja dva EP izdanja na kojima je surađivao s različitim glazbenicima poput Jessie Reyez ili Davida Sneddona. U to vrijeme bio je i na turneji kao podrška Rag’n’Bone Manu. Prije negoli se profesionalno počeo baviti glazbom, napustio je fakultet i objavio singl ‘Bruises’. Stvar se opisuje ‘jednom od najupečatljivijih pjesama 2017. godine’. Nakon toga je stigao singl ‘Fade’ s EP-ja ‘Bloom’ koji je mladome kantautoru osigurao brz uspon na glazbenoj sceni. Pjesme se nalaze na prvijencu toga čudnog imena kojega možete interpretirati na različite načine.

 

 

Ali, je li to važno? Sve dok je toliko zabavan i ležeran u javnim istupima, Lewis Capaldi će izazivati pozornost. ‘Počnite ga pratiti na Twitter’, preporučit če nam Brooke Reese u programu radija Beats 1, ‘on će tweetati sve što mu padne na pamet.’ A sa soft pristupom pop glazbi i stihovima koji imaju taj dodir dirljivosti i iskrenosti, garnirat će uspjeh i traženost kod publike različitih generacija. Pa i radijskih poslovnih modela. Bez obzira mislili li, poput kritičara magazina Clash, kako se radi o ‘dosadnom albumu’ ili ‘ploči s manjkom osobnosti’, kako navodi NME. Taj glas uz taj piano zaokupit će vas.

Jer, u ovom slučaju važno je ono nešto što će vam dane učiniti ležernijima i mjestimice sjetnijima. A iskrenost i kozerstvo samo su dodatak koji cijeloj priči daje čaroliju opće privlačnosti. Onoj ‘koja najmanje smeta’.

Monika Lelas Halambek
Goran Komerički

 

Courtney Barnett: Ponekad je dobro malo usporiti i biti zahvalan na malim stvarima

‘Mislim da je uvijek lijepo doći na novo mjesto’, rekla nam je australska kantautorica uoči svog prvog koncerta u Zagrebu. Razgovarali smo o rock glazbi, overthinkingu, proučavanju ljudi, Baracku Obami i Melbournu. Koncert je 21. svibnja u Tvornici.

 

Courtney Barnett - 958-Landscape_clr_credit Mia Mala McDonald

‘Vrlo sam uzbuđena’, rekla je Courtney uoči nastupa u Zagrebu. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Bila je na početku novoga koncertnog puta i djelovala sasvim opušteno. I s mislima koje su odavale taj dojam analitičke osobe. Nastup u zagrebačkoj Tvornici trebao bi biti praznikom glazbe, a tome su garancija njezina tri sjajna albuma koje je do sada objavila.

Razgovor s Courtney Barnett za ARC Top 40 vodili smo putem telefona. Bijah znatiželjan, a tu je znatiželju valjalo skupiti u desetak minuta predviđenih za radijski show. I budući je naslov njezina aktualnog albuma izrazito sugestivan, valjalo je na početku umjetnicu pitati kako se doista sada osjeća. To ‘sada’ značilo je dan prije početka europskog dijela koncertne turneje. Dakle?

Osjećam se dobro. Sutra počinjemo s turnejom. Uzbuđena sam što ćemo ponovno biti na putu i što ćemo posjetiti nova mjesta.

Čini mi se kako je tvoj album nešto poput glazbenog vremenskog stroja. Na njemu nalazimo utjecaje folka šezdesetih, punka sedamdesetih, grungea devedesetih. Jesam li u pravu? Koje je tvoje omiljeno doba u popularnoj glazbi?

Zapravo, nemam omiljeno doba. Mislim da se oni spajaju zajedno i mislim da je to razlog zbog čega njihovi tu i tamo različiti okusi ovdje i sada dovode do različitog zvuka. To je vjerojatno nesvjesno moj način rada.

Misliš li da rock više nije tako važan kao nekada? Čini se kako su hip hop i pop glazba danas puno važniji ljudima od glazbe uz gitaru.

Hm, da, malo… (zamišljeno) Mislim da je to pitanje… (zastane) Mislim da glazba odlazi i dolazi. Različiti zvukovi su popularni u različita vremena. Mislim da se samo radi o nekoj vrsti kruga (smiješak), da su iste stvari uvijek uokolo i da se različite stvari čine popularnijima u različita vremena. Ne znam… Nisam puno razmišljala o tome.

 

 

Novi album ‘Tell Me How You Really Feel’ opisuje različite sukobe i konflikte s kakvima se susrećemo u svakodnevnom životu. Misliš li da samima sebi stvaramo odviše problema? Možda bismo se umjesto fokusiranja na probleme mogli okrenuti drugim stvarima. Onima koje donose kvalitetu našim danima.

Mislim da pjesme na određene načine govore o problemima. Ali prije bih rekla da govore o životu. Neki dani donose dobre priče, a drugi, opet, loše priče. No, zapravo se radi o nastavljanju iste priče ispričane na drugačiji način, ovisno o danu.

Album prije aktualnoga zvao se ‘Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit’. Jesi li overthinker? Razmišljaš li previše?

Da, jesam! Mislim da sam svakako sklona overthinkingu.

Možeš li mi reći o čemu si previše razmišljala ovih dana?

Mislim da sam vjerojatno o svemu previše razmišljala. O beskrajnim mogućnostima na koji bi se mogle razvijati različite situacije. Ponekad uronim duboko kako bih mogla donijeti odluku, ostati na zemlji i definirati ideju koja će donijeti do odluke. I tako se nekako vrtim u krugu.

Rekla si da je tebi samoj teško biti sa svojim mislima.

Da. Ponekad.

Zašto?

(smiješak) Ne znam. Ponekad je zahtjevno.

 

Courtney Barnett - 1010-Portrait_clr_credit Mia Mala McDonald

Courtney Barnett uživa u proučavanju karaktera i jutarnjoj kavi. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Kritičar New York Timesa napisao je da u pjesmama donosiš studije tamnih karaktera. Slažeš li se s ovim mišljenjem?

Svakako. Ponekad je tako. Uživam u jednoj vrsti proučavanja karaktera, neovisno radi li se o karakteru nekoga drugoga ili o samoj sebi. Ili, normalno, ponekad se te stvari stapaju. Mislim da je zanimljivo ponekad oslikati nečiji portret i vratiti se korak unatrag u promatranju. Nastojim ne staviti previše osobnog mišljenja u to. Zapravo, da. Radi se o slikanju portreta osobe koja, dakle, tamo sjedi. I onda gledamo tu priču. I, znaš, volim kada ljudi tumače pjesmu na različite načine i mogu sami odlučiti kako će shvatiti pojedine elemente ili stihove.

Pjesma ‘Sunday Roast’ je oda prijateljstvu i malim stvarima u našim životima. Čini li ti se da često zaboravljamo kvalitetu tih malih stvari?

Da, lako ih je zaboraviti ili se uhvatiti kako ih zaboravljaš. S druge strane, male stvari koje su meni potrebne, nekome mogu smetati. Živimo različito, ali mislim kako treba prepoznati male stvari bez obzira što se one čine manje važne ili relevantne za kompletnu perspektivu ili ukupnu situaciju u kojoj ste se našli. No, ponekad je dobro malo usporiti i podsjetiti se kako treba biti zahvalan na malim stvarima.

Na jutarnjoj kavi.

Oh, da! (smijeh)

Jesi li ikada ranije bila u Zagrebu?

Ne, nikada.

Ovo će, dakle, biti prvi puta.

Da. Vrlo sam uzbuđena.

Što očekuješ od grada, a što od zagrebačke publike?

Nisam posve sigurna, znaš. Ne znam što bih mogla očekivati. To je ljepota odlaska na novo mjesto. Pokušavam ne razmišljati previše o tome. Samo se nadam kako će ljudi doći, pronaći nešto u glazbi koju vole i… (zamišljeno) Da, to je to. Mislim da je uvijek lijepo doći na novo mjesto.

A što mi možemo očekivati od Courtney Barnett?

Možete očekivati energičan show od mene i mojega benda. Oni su čudesni i kao glazbenici i kao ljudi. Napravit ćemo puno buke i otpjevati naše pjesme. Trebalo bi biti zabavno.

 

 

Hoćete li izvoditi pjesmu ‘Need a Little Time’?

Da! Je li to tvoj favorit?

Je!

Oh, divno!

Shvatio sam da se svidjela i Baracku Obami. Stavio je pjesmu na listu najutjecajnijih pjesama prošle godine.

Da, to je točno. To je genijalno.

To je veliki kompliment, zar ne?

Sigurno. Mislim da je divno. On je vrlo inspirativna osoba.

Što misliš o sadašnjem trenutku u svijetu: Brexit, Donald Trump i tjeskoba koja se često pojavljuje kod ljudi?

Ne znam. Kao što rekoh, puno je toga zastrašujućeg i donosi sa sobom određenu vrstu straha. Ali, mislim da je potrebno upamtiti ono dobro što nam se događa, dobru stranu života. Ponekad je to prilično teško. Teško je ostvariti ravnotežu između toga dvoje. Ali, da.

 

Courtney Barnett - 971-Landscape_clr_credit Mia Mala McDonald

Kada je u Melbournu, Courtney Barnett sluša radijske community stanice. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Što je s Australijom? Rođena si u Sydneyju, a glazbeno odrasla u Melbournu, je li tako?

Da. Možda je ponekad malo divlje. Ali, mislim da je Australija divna zemlja.

Melbourne je vrlo popularan u umjetničkoj zajednici. Ljudi širom svijeta žele doći u Melbourne. Zašto?

Mislim da je sjajan način na koji stvari funkcioniraju u glazbi, kazalištu, vizualnim umjetnostima. Puno se toga događa i svi podržavaju jedni druge, vrlo su supportive. To ima za posljedicu da budete još više inspirirani pa se stvara sve više i više umjetničkog. Postoje i organizacije koje podržavaju taj rad financijskim sredstvima ili bespovratnim sredstvima vlade.

Slušaš li radio na dnevnoj razini? Voliš li Triple J?

Sada ne slušam previše Triple J, ali jesam kad sam bila mlađa. U Melbournu imamo stvarno sjajne community radije na kojima rade volonteri i koje su osnovale lokalne zajednice. Mislim da oni emitiraju zaista puno sjajnih stvari koje pomažu samoj zajednici.

Radi se o radijskim stanicama poput onih u sustavu američkog NPR-a?

Da. Prilično su slične.

 

Goran Komerički

 

 

DJ Khaled je brend. I frajer koji će svaki tulum napraviti zabavnijim.

Album ‘Father of Asahd’ još je jedna kolekcija s prestižnim gostima. I ploča na kojoj ćemo pronaći pamtljive trenutke u čijim se glavnim ulogama nalaze Nipsey Hussle, John Legend, SZA, Cardi B i Nas.

 

Artwork Album DJ Khaled Father of Asahd

 

DJ Khaled uvijek zvuči poput motivatora, vječnog nositelja optimizma i frajera koji će svaki tulum učiniti zabavnijim. Okej, razmetanje je dio cijele priče. Ali ono može biti šarmantno i – posebno kada ga shvatite dijelom pojavnog identiteta – podrazumijevajuće. Jer, zamislite kako bi to bilo slušati Khaledove pjesme bez zvučne identifikacije ‘another one’ ili ‘di-džej-kha-led’ odnosno ‘it’s-we-the-best-music’. Nekako siromašnije, zar ne?

 

 

Isto bi se zbilo kada bismo njegovu radu pristupili tradicionalnim vrednovanjem autorskog kanona. Jer, identitet DJ Khaleda pripada vremenu producenata-izvođača i hijerarhiji u kojoj glavnu ulogu igra MC dok je izvođač za mikrofonom, zapravo, suradnik na projektu. U tom smislu, DJ Khaled je poput Calvina Harrisa i Davida Guette. On je čovjek koji stoji iza kreativne ideje dok se pred mikrofonom izmjenjuju vokalisti plesnog, pop, R&B, soul ili hip hop žanra. Kod Davida Guette to će biti Sia, u slučaju Calvina Harrisa pjevat će nam Dua Lipa, a kod DJ Khaleda rap dionice izvest će Cardi B.

I to je važno za znati kada pristupate slušanju ili vrednovanju albuma ‘Father of Asahd’, jedanaestoj ploči u karijeri čovjeka bez kojega je teško zamisliti glazbeno ljeto. I osobe koja, napisat će Billboard, ‘na telefonskom speed-dialu ima gotovo sve izvođače’. Od Rihanne i Justina Biebera preko Chrisa Browna i Travisa Scotta do JAY Z-ja i Beyonce. A to i čini važan dio njegova brenda. Jer, DJ Khaled je brend. Onaj koji garantira kvalitetu i nosi prepoznatljivost. Pa i osigurava medijsku pozornost. Zahvaljujući tome što je okretan, prezentan, zabavan i u pravo vrijeme na pravom mjestu. A kada u timu ima producenta kao što je Tay Keith – momak potpisuje produkcije ‘Sicko Mode’ Travisa Scotta i Drakeove ‘Nonstop’ – tada ćete dobiti horor atmosferu Johna Carpentera u hip hop pjesmi.

 

 

Petnaest pjesama s kolekcije ‘Father of Asahd’ – naziv albuma oličenje je ponosa i očinske ljubavi, jer Asahd je ime Khaledova sina –  kreće se u rasponu od latino naslijeđa i dancehalla preko trapa, soula i r&b-ja do klasičnog hip hopa i hip hopa s elementima gospela. Na njemu, pobrojat će Complex, nalazimo trideset i četvero gostiju pred mikrofonom, jednako kao i nekolicinu semplova koje ćemo prepoznati. Poput klasika ‘Ms. Jackson’ iz repertoara dua OutKast, pjesme koja je korištena kao osnova teme ‘Just Us’ u kojoj glavna uloga pripada SZA. Upravo ta stvar i jest jedna od onih koje su se, po objavi, ekspresno infiltrirale u programe radijskih stanica. Sličnu priču imali smo na ploči ‘Grateful’ kada su Rihanna i Bryson Tiller izvodili ‘Wild Thoughts’ koja je bila inspirirana Santanom odnosno singlom ‘Maria Maria’.

 

 

Na novi album DJ Khaleda čekali smo dulje no inače – razmak je dvije godine – ali smo dobili sličan rezultat, nešto poput playliste potencijalnih hitova sa streaming servisa ili kompilacijskog albuma pjesama superpoznatih zvijezda. Magazin NME će navesti kako se radi o ‘najzaokruženijem njegovu albumu do sada’, a Variety istaknuti da su stari suradnici producenta iz New Orleansa – Khaled Mohamed je rođen u glavnom gradu Louisiane – manje inspirativni od onih koji se u njegovom panteonu nalaze po prvi puta. Među one prve pripadaju, recimo, Justin Bieber, JAY Z, Beyonce, Chance the Rapper ili Meek Mill dok su među debitantima Cardi B, SZA, Nipsey Hussle i John Legend. I upravo se tema ‘Higher’, koju je Nipsey Hussle snimio neposredno prije pogibije, smatra jednim od vrhova albuma. Već i zbog izrazito ispovijedne dionice kalifornijskoga repera i atmosferične uloge Johna Legenda u cijeloj priči.

 

 

Nipsey Hussle je u pjesmi ‘Higher’, ističe Variety, ‘napisao ljubavno pismo upućeno usponima i padovima, herojima i zlikovcima Los Angelesa’. Nas je, dodaje Billboard, putem teme ‘Won’t Take My Soul’ pokazao kako još posjeduje snagu za angažirane stihove. Istovremeno, dodat će magazin, povezivanje Travisa Scotta i Posta Malonea – tih perjanica mainstream uspjeha na listama popularnosti – može se činiti kao jasna nakana ljetnog osvajanja radijskih stanica i streaming servisa. Kada bismo industrijski postavljali stvari, to bi se moglo činiti sličnim prošlogodišnjim putevima kada su lansirane pjesme s Justinom Bieberom odnosno s Beyonce i JAY Z-jem.

 

 

No, to i jest važna stvar za kanon uspješnosti medijske osobnosti i statusa influencera koji DJ Khaled svakako posjeduje. Jer, NBA događaj bez DJ Khaleda ipak je siromašniji za onu vrstu optimizma i motivacije koja će viriti iz svakog njegova istupa. Bez obzira radi li se o pojavljivanju na društvenim mrežama, u radijskim podcastima ili televizijskim  programima. Da, DJ Khaled je definitivno frajer koji će svaki tulum učiniti zabavnijim. Željeli biste da je tako i na partyju koji ćete uskoro organizirati? Iskoristite potencijal albuma ‘Father of Asahd’. I zabavite se. Bez suvišna razmišljanja o vrijednosti umjetničkog.

Goran Komerički

 

 

Halsey: Tjeskobna oda ženama i transformacija popularnog

Stihovi pjesme ‘Nightmare’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas.

 

Artwork Single Halsey Nightmare
Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Foto: Naslovnica singl izdanja pjesme ‘Nightmare’

 

Koncept koji stoji iza videospota ‘Nightmare’ i kompletna priča oko pjesme ‘Nightmare’ tiče se odnosa modernog društva zapadnog kulturnog kruga prema ženama. Halsey se putem vizuala ‘osvrće na očekivanja koje društvo ima od žena danas prije negoli ih sažvače u svojoj nutrini’, napisat će internetski portal Hypebeast. ‘Halsey je odvjetnik modernih žena’, ispisat će komentator ispod spota na mreži YouTube. Američka zvijezda donosi ‘tjeskobnu, zlovoljnu temu na koju su mladi ljudi čekali’, komentira Billboard.

I, zapravo, to je točno. Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Posebice u vremenu kada se pop glazba transformira i – više negoli ikada – donosi poruke koje se udaljuju od osnovne biti koju je kroz desetljeća nosila sa sobom. Danas pop sve više tematizira izazove društva i govori o mentalnom zdravlju na načine koji su prošlih desetljeća bili rezervirani za ozbiljniji rock zvuk, stadionski himničan hard rock ili kantautorsku scenu umjetnika s gitarom u ruci.

 

 

I zato je – u tjednima kada se New Yorker ili Billboard ozbiljno bave remontom popularnog na primjeru Billie Eilish – važno uočiti kako se popularna glazbena stvarnost mijenja na mnogim razinama. Hip hop, primjerice, postaje oglasnim glasilom ravnopravnosti u američkom društvu, a mladi ljudi generacije Z tom istom društvu pristupaju slojevitije no što bi to stariji ljudi – navikli na floskule kako ‘u njihovo vrijeme nije bilo tako’ – mogli i pomisliti. S jedne strane, susresti djevojke poput Billie Eilish ili Halsey visoko na listama popularnosti u ranijim desetljećima bila bi teže ostvariva misija. S druge strane, Halsey se – a to osjećate slušajući pjesmu ili čitajući komentare koji prate ‘Nightmare’ – čini poput moderne P!nk u vremenu kada izvornu P!nk životni fokusi na albumu ‘Hurts 2B Human’ odvode negdje drugdje. Premda i dalje na sličnoj ravni.

 

Halsey je, putem Twittera, podvukla kako je pjesma ‘Nightmare’ posevećena snazi, emocijama, željama, teškoćama i izazovima koje čine dio svakodnevice života mladih žena u današnjem društvu.

 

Pjesma ‘Nightmare’ oda je modernoj mladoj ženi i slika njezinih osjećanja u danima zauzimanja vlastite pozicije u urbanoj sredini. Novi singl Halsey istovremeno bi se mogao shvatiti i kao mladenačka himna bijesa, a videospot pjesme podvlači tu ranjivost trenutka i težnju za jačanjem ženskih prava. Režiju spota potpisuje Hannah Lux Davis, redateljica koja je tijekom svoje karijere dobivala priznanja MTV-ja na dodjelama nagrada glazbenoga televizijskog kanala. Uloge u spotu povjerene su isključivo ženama.

 

 

Halsey Nightmare Video Twitter 2019 May

Videospot pjesme ‘Nightmare’ dosegao je gotovo osam milijuna pregleda u prva dva dana od lansiranja na mreži YouTube. Foto: Twitter profil Halsey

 

Halsey je, najavljujući stvar, riječi pjesme otkrivala na billboardima postavljenima u pet američkih gradova i, putem Twittera, pozvala ljude da ih otkriju.

New York: ‘Save me in your prayers’
Los Angeles: ‘I’ve tasted blood and it’s sweet’
Dallas: ‘I’m tired and angry, but somebody should be’
San Francisco: ‘I’m no sweet dream, but I’m one hell of a night’
Chicago: ‘C’mon little lady, give us a smile’

Videospot ‘Nightmare’ je u dva dana prikazivanja na YouTubeu dosegao broj od blizu osam milijuna pregleda. Cijela priča koja ga prati izazvat će niz interpretacija i komentara njezina konteksta. Jer, već sami početni stihovi pjesme ‘I’ve tasted blood and it is sweet’ zajedno s riječima poput ‘I’m tired and angry, but somebody should be’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas. I na ulogu koja nam je namijenjena u društvu od gotovo osam milijardi ljudi na svim kontinentima.

Goran Komerički

 

 

 

 

Može li Stormzy svoj britanski uspjeh oplemeniti u Americi?

Stormzy je jedan od najbogatijih ljudi Velike Briatnije, društveno angažirano ‘dijete grimea’ i vlasnik britanskog no. 1 hit singla ‘Vossi Bop’. ‘Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan’, podvukao je Phat Phillie u razgovoru za Drugi izbor.

 

Official Charts Stormzy No. 1 Twitter 2019 May

Stormzy je srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Foto: Twitter profil Official Charts

 

‘Iskreno, po prvi puta u životu sam ostao bez riječi’, rekao je Stormzy nakon što je prije dva tjedna osvojio prvo mjesto britanske liste singlove sa svojom pjesmom ‘Vossi Bop’. Rezultat glazbenoga tjedna bio je posve iznenađujući već i zato što je to bio i izlazni tjedan pjesme ‘ME!’ Taylor Swift i Brendona Urieja, a i stoga što se skinuti pjesmu ‘Old Town Road’ s trona činilo zahjtevnim poslom.

 

 

Stormzy je naš stari poznanik još iz dana kada je dolazio u Novalju i nastupao na domaćem hip hop festivalu. ‘Stormzyja sam imao prilike upoznati 2016. godine na Fresh Islandu’, rekao je suosnivač Festivala Phat Phillie u radijskom magazinu Drugi izbor, ‘bookirali smo ga, jer su nam ljudi govorili da je on slijedeća velika nada s londonske hip hop scene. Dvije godine nam se vratio zaredom – prve godine je nastupio, a druge godine je došao na druženje.’

Zvuk koji Stormzy donosi na glazbenu scenu je kombinacija hip hopa, R&B-ja i grime glazbe. Njegov prvijenac ‘Gang Signs & Prayer’ je prvi grime album u povijesti koji je zauzeo prvo mjesto britanske liste albuma, a suradnja s Kehlani i Lily Allen u pjesmi ‘Cigarettes & Cush’ zvuči poput svevremenskog klasika. ‘Htio sam napraviti slow jam, a ovaj ritam je zvučao tako lijeno i tako lijepo’, istaknuo je Stormzy u razgovoru za The Fader i dodao: ‘Zvučao je kao nedjelja.’ A ta nedjelja privrženosti izrazito je poznata Stormzyju već i zbog njegove osobne situacije.

 

 

‘On je u vezi s poznatom britanskom voditeljicom Mayom Jamom, koja je bila voditeljica i na našem festivalu’, objašnjava Phat Phillie i dodaje kako je ‘ovih godina napravio fantastičnu karijeru’: ‘Ne samo da je broj jedan glazbenik nego je postao i modna ikona. Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan. Rano je dobio ugovor s Adidasom koji mu je isto pomogao u ranijoj fazi karijere. Stormzy i Maya Jama su postali svojevrsni celebrity couple, uspoređuju ih s Beyonce i JAY Z u Americi. ‘

 

Elle Stormzy Maya Jama Facebook 2019 May

Stormzy i Maya Jama na naslovnici britanskog izdanja magazina Elle. Foto: Facebook Fan page Stormzy 

 

Aktualni singl britanskog umjetnika s njegovom odom nedjelji dijeli tu atmosferu uživanja u životu. Ovaj puta, međutim, na drugačiji način. Sasvim hedonistički orijentiran – termin Vossi se u slengu referira na francuski konjak marke Courvosier – Stormzyjev singl ‘Vossi Bop’ nastao je prije tri godine kada je bio inspiriran viralnim plesnim pokretima. Singl je, prenosi BBC-jev Radio 1 – srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Stvar je postala drugim najprodavanijim singlom u izlaznom tjednu ove godine, odmah iza ‘7 Rings’ Ariane Grande.

Ipak, pjesma ‘Vossi Bop’ nam se, s druge strane, može činiti teško prohodnom za radijski eter izvan Velike Britanije. Može li se zvuk kakav dovodi Stormzy na britansku glazbenu scenu na neki način proširiti na svjetsku scenu? Primjerice, širenja popularnosti u Sjedinjenim Državama ili Hrvatskoj. ‘Znaš što, to je dobro pitanje’, reći će Phat Phillie i dodati: ‘Već dugi niz godina lamentiramo o tome zašto određeni veliki izvođači iz Velike Britanije ne penetriraju na američko tržište u tom obujmu kao što mislimo da bi trebali. Govorimo o urbanim izvođačima, posebice hip hop žanra. Imali smo tu fazu krajem osamdesetih, kada su na londonskoj sceni bila jako popularna imena kao što su Wee Papa Girl Rappers, Derek B ili Cookie Crew. Oni su u jednoj maloj fazi čak i probili američko tržište, I to zato jer ih je zastupao Russell Simmons, brat Runa iz grupe Run-DMC.’

 

 

Phillie nastavlja kako su u daljnjim godinama također postojale naznake kako bi hip hop izvođači iz Velike Britanije mogli napraviti nešto u Americi: ‘Devedesetih i početkom tisućitih imali smo onaj uspjeh Ms. Dynamite koja je isto dobila dobar ugovor u Americi za etiketu Interscope. No, nakon prvoga albuma na kojemu je imala tri do četiri velika singla, čekala je bebu i izgubila taj momentum. Onda se dogodio Dizzie Rascal, koji je napravio nešto u Americi, ali ne onako kao što smo očekivali. I evo sada je Skepta imalo neki uspjeh. Ali on nije bio organski već je to bila njegova povezanost s Drakeom. Naime, Drake zastupa Skeptu u Kanadi, a ovaj njega u Velikoj Britaniji.’

Britanska hip hop scena ovih dana ima jake predstavnike u vidu izvođača kao što su Giggs, slowthai, Stefflon Don, Little Simz, Dave ili Octavian. Octavian je postao prvim hip hop pobjednikom godišnjeg odabira ‘Sound of…’ BBC-ja nakon  2003. godine, kada je najboljim proglašen 50 Cent. A ‘Sound of…’ svake godine prepoznaje najperspektivnije nove umjentike na glazbenoj sceni. Dave je, s druge strane, napravio najcjenjeniji ovogodišnji album skupivši 89 od 100 postotnih bodova na agregatu Metacritic za svoj ‘Psychodrama’. Isto toliko je skupila i Little Simz za ‘Grey Area’. Znači li to nešto u smislu popularnosti?

 

 

‘Čini mi se da puno više šanse za globalni uspjeh sada imaju afrobeat izvođači nego Stormzy sa svojim ipak tvrđim hip hop zvukom Londona’, istaknuo je Phat Phillie u programu HR2 i dodao: ‘Ono što sam  primijetio je da Afro B s pjesmom ‘Drogba (Joanna)’ i Burna Boy  s njegovim zadnjim velikim hitom probijaju radijske stanice u Americi. Recimo, Hot 97 iz New Yorka. U jednom trenutku je Afro B-jeva ‘Drogba’ bila najslušanija stvar cijeli taj tjedan. Tako da mi se čini kako je možda je slijedeći veliki globalni val ipak afrobeat, afroswing ili afrohouse i da će to biti nešto gdje ćemo uskoro morati vrlo ozbiljno tražiti prvake zvuka i žanra.’

 

 

A Stormzy? Samoprozvano ‘dijete grimea’ ovoga tjedna je uvršteno na 47. mjesto liste najbogatijih ljudi Velike Britanije prema mjerenju dnevnika The Sunday Times. Pobornik Jeremyja Corbyna i društveno angažirani glazbenik emotivnih nastupa i otrovnih strelica u vlastitim freestyleovima – za nastupa na BRITS-ima prozvao je Theresu May zbog mlake reakcije na veliki požar u Londonu – nastupit će kao headliner festivala Glastonbury. Ovoga ljeta vodit će brigu o festivalu Ibiza Rocks, a u razgovoru za Capital FM potvrdio je kako priprema novi album.

Phat Phillie je u radijskom eteru uputio Stormzyju čestitke svih članova teama domaćeg hip hop festivala na uspjehu koji ostvario pjesmom ‘Vossi Bop’ na britanskoj listi singlova: ‘Veselimo se svakom uspjehu izvođača koji su bili dijelom i naše Fresh Island priče.’ Fresh Island je ovih dana objavio kako će jedan od headlinera ovogodišnjeg izdanja biti Tyga, vlasnik singla ‘Girls Have Fun’ koji se nalazi na našoj playlisti Rap Appetite.

Podcast tjednog glazbenog magazina Drugi izbor možete poslušati u Slušaonici Hrvatskog radija. Pjesma ‘Vossi Bop’ dio je naše playliste Rap Appetite koju možete pronaći na streaming servisu Deezer.

Goran Komerički

 

 

Bjork: ‘Na polazištu novoga životnog puta morate sanjati!’

Zaljubite se u umjetnost ploče ‘Utopia’.  Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom.

 

Album Artwork Bjork Utopia

Bjork je lansirala videospot pjesme ‘Tabula Rasa’ i podsjetila nas na ljepotu njezine umjetnosti. Njezini albumi redovno postaju projekti dugoga trajanja.

 

‘Na početku svakog životnog razdoblja, morate sanjati’, podvući će Bjork u razgovoru za The New York Times i dodati: ‘Trebate poželjeti! U početku bi željeno moglo zvučati vrlo utopijski, ali ako se barem polovica ostvari bit će poprilično dobro. No, morate se složiti sami sa sobom što, zapravo, želite učiniti.’ Taj početak novoga životnog putovanja – kojemu svjedočimo na albumu ‘Utopia’ – uvijek je zahtjevan. Jer traži pomirenje s poznatim i odluku o putu u nepoznato. Željeno, dakako. Ali, ispunjeno iznenađenjima koja koračaju iza svakog ugla. I donose križanja na kojima se odluke nanovo preispituju i smjerovi putovanja određuju iznova.

 

 

Kada je Bjork u pitanju, put kojime je krenula suprotan je onome kojega smo zatekli na albumu ‘Vulnicura’, ploči očaja i razvoda, djelu koje je svjedočilo nemiru i raskidu, emotivnom slomu i prekidu dugogodišnje sigurnosti u uzburkanoj ljubavnoj vezi.

Ovoga puta radi se o pogledu prema budućnosti,  istraživanju utopijskoga i stvaranju dizajna vlastitoga raja, onoga raja koji, ističe Stereogum, ‘ne poriče patnju svjedočenu na ‘Vulnicuri’, ali joj pruža utočište’. I to utočište je toliko kreativno, slojevito, sugestivno i uvjerljivo da biste – slušajući teme s ploče ‘Utopia’ – mogli pomisliti kako ste dospjeli na mitsko mjesto idile u kojemu se pastorala, elegija i čarolija stapaju u jedinstveno iskustvo. S vilama na harfi i djevama na flauti. Njih dvanaest istovremeno. Čini vam se isuviše nestvarno?

‘Moja strana flaute bila je dugo uspavana’, govori Bjork objašnjavajući način skladanja sedamdeset minuta utopijskoga svijeta. Razgovarajući za BBC-jev Radio 2, objasnila je kako je glazba nastajala za njezina boravka u islandskoj divljini, krajoliku koji je poticajan sam po sebi. I okružju koje vas nevjerojatnom lakoćom može potaknuti na, kako govori pjesma ‘The Gate’, nanovo otkrivanje ljubavi na onaj transcendentalan način.

 

 

Umjetnički stil i glazbena pojavnost koju njeguje Bjork godinama su predmet mnogobrojnih analiza i studijskih proučavanja. Kroz tri desetljeća samostalne karijere, razvijala je vlastiti pristup modernoj glazbi putevima eklekticizma i avangarde. ‘Nijedan moderan umjetnik nije izgradio tako graciozne mostove između glazbenoga eksperimenta i uloge pop celebrityja’, napisala je Taylor Ho Bynum u magazinu The New Yorker.

I zaista! Možete li poreći kako granice između pop glazbe i suvremene klasične glazbe nikada nisu bile toliko bliske kao što su u slučaju islandske kraljice art popa? One umjetnice koja glazbenoj sanjivosti u trenu dodaje ritam i koja godinama spaja nespojivo: elektroniku, jazz, trip hop, rock, klasiku, pop, industrial i jungle. ‘Čudesno’, uskliknut će A.V. Club. ‘Elegantno i iznimno osobno’, dodaje  Pitchfork.  ‘Bujno i prozračno’, ispisuje The Guardian. ‘Istančano i ispunjeno detaljima’, govori Drowned In Sound.

 

 

Album ‘Utopia’ nastajao je poput igre u kojoj su glavne uloge imali umjetnica i njezin dugogodišnji obožavatelj. Zajednički rad koji produkcijski supotpisuju Bjork i Arca bio je, govori glazbenica, ‘poput razgovora koji nadilazi generacije i prelazi Atlantik’. Jer, venezuelski producent i DJ koji je radio s Kanye Westom i Kelelom ‘poznaje moje glazbeno stvaralaštvo bolje od mene same’, objašnjava Bjork. Možda je zato i rezultat onakav kakvim će ga opisati slušateljica pjesme ‘Blissing Me’ na video platformi YouTube: ‘Pjesma je prozračna, drugačija, strastvena, pjesnička, reflektirajuća, introspektivna, blažena i nadasve božanstvena. Ona je upravo ono što trebamo njegovati i na taj način omekšati naša srca.’

 

 

‘Prolazimo kroz različita razdoblja u našim životima’, progovara Bjork, ‘bilo bi jako lijepo kada bismo mogli otkriti samo jedan recept koji će vrijediti tijekom cijelog našeg života. No, na sreću ili na žalost – ovisno o načinu na koji to gledate – većina stvari ne traje dugo. Povremeno morate ponovno razmotriti stvari. Praktično ili emocionalno ili duhovno ili na bilo kojoj drugoj razini.’ A ‘ljubavno pismo entuzijazmu i optimizmu’, kako album ‘Utopia’ opisuje The New York Times, kroz svu svoju zahtjevnost i slojeve značenja omogućuje nam soundtrack našega razmatranja budućih životnih razdoblja.

I zato se možete lako zaljubiti u umjetnost ploče ‘Utopia’. Učinite to! Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom. I maštom. A mašte dovode stvarnost u vašu ulicu.

Goran Komerički

 

 

Ed Sheeran, Daddy Yankee, Logic i David Guetta na listi za radijsku rotaciju

Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Ed Sheeran I Don't care Facebook 2019 May

Videospot pjesme ‘I Don’t Care’ bit će lansiran ovoga petka, obavijestio je Ed Sheeran putem društvenih mreža. Foto: Facebook Fan Page Ed Sheeran

 

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične.

Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care

Srušili su rekord streamanja u prvome danu na servisu Spotify, nalaze se na prvome mjestu globalne liste streamanja na servisu Apple Music i spremaju se zauzeti drugo mjesto liste Hot 100. Na Spotifyju to znači nešto manje od 11 milijuna slušanja pjesme ‘I Don’t Care’ u 24 sata od izlaska. Taj rezultat su, prenosi Forbes, do sada ostvarile tek tri pjesme – ‘All I Want for Christmas Is You’ Mariah Carey, singl ‘Sad!’ koji potpisuje XXXTentacion i ‘7 Rings’ Ariane Grande.

Billboard je javio kako bi Ed Sheeran i Justin Bieber mogli imati najviši novi ulaz na američkoj listi singlova – Lil Nas X se zabetonirao na prvome mjestu s temom ‘Old Town Road’ – dok Beats 1 izvještava kako zvjezdani duet sedmi dan u nizu predvodi globalni streaming. Pjesma se nalazi i na vrhu liste domaćeg streaminga na servisu Deezer. U međuvremenu su Ed i Justin, putem društvenih mreža, najavili lansiranje videospota za ovaj petak.

 

Daddy Yankee + Katy Perry feat. SNoW – Con Calma

Brojka na YouTubeu je impresivna. Tih 867 milijuna pregleda učinilo je pjesmu ‘Con Calma’ jednom od najgledanijih ove godine, a njihove autore superuspješnima. Daddy Yankee je, prenosi Rolling Stone, lansiranjem pjesme u siječnju učinio i veliku stvar za kanadskog reggae umjetnika SNoWa koji se zadnji puta na listama popularnosti našao prije više od 25 godina sa svojim singlom ‘Informer’. Stvar iz 1992. godine je, uostalom, i bila inspiracijom za aktualni singl, a sudjelovanje Katy Perry – tog kameleona pop glazbe, kako je titulira američki magazin – omogućilo je daljnje snaženje cijele priče i bolji ulaz pjesme na radijske pop formate.

Stihovi koje je Katy ispjevala na španjolskom i engleskom jeziku dvojako su shvaćeni. Dok engleska linija povezuje Perry s njezinim singlom ‘California Gurls’ dotad španjolski verse, podvlači Forbes, pojednostavljuje stereotipe latino naslijeđa u međukulturnoj razmjeni na američkom kontinentu. Daddy Yankee je sudionik velikog uspjeha pjesme ‘Despacito’ pa Forbes komentira kako bi suradnja s Katy Perry mogla pjesmu odvesti na novu razinu popularnosti, sličnu onoj koja se zbila hitu Luisija Fonsija nakon verzije s Justinom Bieberom.

 

David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)

Premda suradnja Davida Guette i Raye ne bilježi onoliko dobre rezultate kakve bismo očekivali – nešto više od 480 tisuća pregleda na YouTubeu u tjedan dana, skromnija mjesta globalnog streaminga – valja istaknuti kako je lansiranje pjesme bilo skromnijega kalibra od onoga drugih velikih zvijezda. Ipak, David Guetta je, čini se, ponovno posložio stvar koju bismo ovoga ljeta mogli puno susretati u programima domaćih radijskih stanica. David Guetta će ovoga ljeta imati rezidenciju na Ibizi sa svojim novim underground  konceptom Jack Back. Rezidencija će ići petkom u periodu od 7. lipnja do 14. listopada.

 

Logic feat. Will Smith – Don’t Be Afraid to Be Different

I dok čekamo dolazak filma ‘Aladdin’ u kina širom svijeta, glavni glumac glazbene fantazije Guyja Ritchieja pridružio se Logicu u pjesmi s njegova novoga albuma ‘Confessions of a Dangerous Mind’. Will Smith u pjesmi ‘Don’t Be Afraid to Be Different’ –  produkcijski napravljenom u stilu zlatnoga doba hip-hopa – donosi reference na svoju karijeru iz vremena dueta DJ Jazzy Jeff & Fresh Prince. Uostalom, na svojemu Instagram profilu, Will Smith je objavu sa svojim sudjelovanjem u ovoj pjesmi ilustrirao fotkom iz doba kada je s Jazzyjem Jeffom osvojio svoj prvi Grammy.

Stvar se čini idealnom za različite formate glazbenih radijskih programa – od Free Form preko Rhythmic Contemporary do Adult Hits, Hot Adult i CHR. Logicova suradnja s Eminemom u pjesmi ‘Homicide’ se nalazi na prvome mjestu liste najtraženijih pjesama na platfromi Genius, specijaliziranoj za objavljivanje tekstova pjesama. Pjesma se nalazi i na našoj playlisti Rap Appetite, a priču o albumu ‘Confessions of a Dangerous Mind’ potražite na blogu.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Billie Eilish – Bad Guy

Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Vampire Weekend – This Life
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Jonas Brothers – Sucker

P!nk – Walk Me Home
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Ava Max – So Am I

 

 

B lista (15-28)
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
James Arthur – Feeling Like the Stars
Dean Lewis – 7 Minutes
Billie Eilish – Bury a Friend
Daddy Yankee + Katy Perry feat. SNoW – Con Calma
David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
George Ezra – Pretty Shining People
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Mary J. Blige feat. Nas – Thriving
BLACKPINK – Kill This Love
Madonna feat. Maluma – Medellin
The Black Keys – Eagle Birds
Kygo feat. Rita Ora – Carry On

 

 

C lista (29-44)
Unperfect – Looking for a Hug
Noel Gallagher’s High Flying Birds – Black Star Dancing
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Ava Max – Sweet But Psycho
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
Kylie Minogue – New York City
Ariana Grande – 7 Rings
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Fitz and the Tantrums – I Need Help!
Billie Eilish – Wish You Were Gay
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Logic feat. Will Smith – Don’t Be Afraid to Be Different
Bastille – Joy
Beck – Saw Lightning
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Hugel feat. Amber Van Day – Mamma Mia

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.