Glazbena liga prvaka: Katy Perry, Miley Cyrus, Mark Ronson, Cardi B, Rosalia, Tiesto, Mika. I još!

Petak uoči vikenda finala nogometne Lige prvaka donio je niz atraktivnih naslova. Zato smo od prispjelih naslova stvorili atraktivnu listu s jedanaest pjesama. U rasponu od Katy Perry do Brucea Springsteena. S mnogim glazbenim žanrovima na okupu.

 

Rosalia facebook 2019 May

U objavi putem Facebooka, Rosalia je napisala kako voli plesati. Takav je i novi singl ‘Aute Cutura’. Jednostavno zove na ples. Foto: Facebook Fan page Rosaliae

 

Postoje tako ti petci – okej, ako ste strastveni music lover, tako je zapravo svaki tjedan – kada ne znate gdje bi sste se okrenuli, čemu se prvo posvetili i koji glazbeni okus prvo isprobali. Jer, Petak nove glazbe je praznik koji se ponavlja 52 puta godišnje i najbolji je uvod u ležernost vikenda. I zato je, između ostaloga, strateška odluka diskografske industrije pokazala svoje zašto. Posebno u vremenu kada je zabavnih sadržaja uvijek i posvuda pa je razbacano djelovanje donosilo gubitak fokusa. A sada je taj fokus jasan.

Petak je, dakle.

I on je donio mnoštvo pjesama s najvećim naslovima koji plijene pažnju. Za ovu priliku smo iz mora atraktivnoga, odabrali nogometnu momčad singlova premda ih ima najmanje desetak puta toliko. Jer, ne zaboravite, svakoga dana samo na Spotify se digne 40 tisuća pjesama.

Odabir je napravljen na temelju procjene atraktivnosti, traženosti i moguće komercijalnosti pojedinih naslova. I on je, dakako, sasvim subjektivan. A za putovanje njime i potpuno upoznavanje sa zvukom i slikom čekanih radova potrebno vam je svega četrdeset minuta.

Katy Perry – ‘Never Really Over’

Sjajan video šamanskog iscjeljivanja od ljubavi režirala je Philippa Price, a pjesmu ‘Never Really Over’ koproducirao je Zedd. Ovo je Katy Perry u najboljem izdanju.

 

Miley Cyrus – ‘Mother’s Daughter’

Na danas objavljenom EP-ju ‘She Is Coming’ nalazimo suradnje u kojima su se Miley Cyrus pridružili Ghostface Killah, Swae Lee i RuPaul. Izdanje donosi šest pjesama, a ‘Mother’s Daughter’ otvara priču.

 

Mark Ronson feat. Camila Cabello – ‘Find U Again’

Singl ‘Find U Again’ najavljuje skorašnji breakup album Marka Ronsona. Radi se o pop pjesmi – pomaknutoj od uobičajena zvuka britanskog producenta – koju je s Markom napisao Kevin Parker iz grupe Tame Impala. Tekst pjesme napisala je Camila Cabello.

 

Gucci Mane feat. Justin Bieber – ‘Love Thru the Computer’

The Fader će napisati kako se – kod suradnje koju su snimili Gucci Mane i Justin Bieber –  radi o stvari koja govori o modernoj ljubavi, onoj u kojoj upoznajemo ljude putem interneta. Single je osvježavajućeg zvuka i može se zamilsiti vrlo važnim kotačićem u ljetnim playlistama urbanih i radijskih formata aktualnih hitova.

 

Cardi B – ‘Press’

Stihovi pjesme ‘Press’ govore o tome kako je za Cardi B manje važno kako će je karakterizirati mediji. Jer ona, ističe, zna kako će se sama nositi s gomilom različitih prosuđivanja i novinarskih napisa. Ilustraciju refrena Cardi je još tijekom prosinca postala putem kratkog videa na Instagramu.

 

AURORA – ‘A Different Kind of Human’

Kada je u pitanju norveška kantautorica, onda je njezin rad uvijek dio koncepta. Naslovna pjesma albuma koji očekujemo za tjedan dana bit će osma na ploči, jer je to mjesto uvijek rezervirano za Aurorinu najvažniju pjsemu. U pjesmi se tematizira ideja kako je dobro promijeniti mjesto ili okolinu u kojoj živite ako vas ono čini manje sretnim.

 

Mika – ‘Ice Cream’

Novim singlom Mika želi poručiti svima nama kako se trebamo usuditi biti ‘ponosni i senzibilizirani za stvari u kojima uživamo’. Stvar podsjeća na zvuk devedesetih, a donosi i naznaku optimizma koja okružuje kompletnu autorsku pojavnost autora. Pjesma najavljuje album ‘My Name Is Michael Holbrook’. Ploča bi trebala biti objavljena u listopadu.

 

The Chainsmokers feat. Bebe Rexha – ‘Call You Mine’

Iznimna je popularnost produkcijskog dua The Chainsmokers. Tolika da je videospot pjesme ‘Call You Mine’ u svega sat vremena ostvario rezultat od 200 tisuća pregleda. Radi se o snažnoj baladi s utjecajima EDM-a čiji video će magazin Idolator nazvati emotivnim.

 

Tiesto x Jonas Blue x Rita Ora – ‘Ritual’

Okej, evo nam singla koji će osvajati klupske podije ovoga ljeta. Bez sumnje će biti tako, jer provjereni hitmejkeri znaju što rade. A kada je u pitanju kombinacija koju čine Tiesto, Jonas Blue i Rita Ora – svaka oklada na uspjeh sigurna je. Singl ‘Ritual’ čini se idealnim sadržajem večernjih beach partyja i dnevnih programa formata CHR i Hot Rhythmic.

 

Rosalia – ‘Aute Cuture’

Što se sve može smjestiti u dvije i pol minute pop pjesme? Kada je u pitanju Rosalia, odgovor uvijek znači – kombinaciju različitih stilova latino glazbe, hip hopa, R&B-ja i pop refrena. Oda visokoj modi u pjesmi ‘Aute Cuture’ garnirana je videospotm s ilustracijama različitih društvenih situaciaj i elementima koji kombiniraju životnost i začudnost.

 

Bruce Springsteen – ‘Tucson Train’

Čarolija zvuka glazbene prošlosti i osjećaja američkih daljina dalekog Zapada obujmit će vas i u novoj pjesmi s buduće ploče ‘Western Stars’. Pjesmu prati crno-bijeli video koji je radio Thom Zimny, Springsteenov suradnik na specijalu ‘Springsteen on Broadway’, nastalom za potrebe televizijskog servisa Netflix.

 

 

Ima toga još! Recimo, posve novi Skepta. Bad Bunny & Tainy,, Chase & Status, Phantogram, Pete Yorn, Kiana Lede, Tee Grizzly, King Princess, GoldLink, Trippie Redd, Tove Lo ili Tory Lanez, Quavo & Tyga. No, njih ćete slijedećih dana pronalaziti na našim playlistama ABC Radio, Absolutely Fine ili Rap Appetite. Ili slušati u radijskom magazinu Drugi izbor u programu HR2.

Sretan vam finalni vikend (glazbene) Lige prvaka!

 

 

 

Biografski filmovi nose prostor za rast prihoda glazbene industrije

Tijekom ove godine debitirat će jedanaest biografskih filmova o glazbenicima i slavnim razdobljima industrije. A još četrnaest ih je na čekanju. Ako ste diskograf, važno je znati da je za monetiziranje velikog područja industrije zabave važno koliki katalog imate.

 

Rocketman Movie 2019 February

Biografsku dramu o karijeri Eltona Johna možemo gledati i u našim kinima. Foto: Facebook Fan page Rocketman

 

Biografski film o karijeri i životu Eltona Johna i pripadajući soundtrack ‘Rocketman’ nastavljaju priču industrije zabave koja je ovaj žanr prepoznala kao novo veliko područje interesa. Kako umjetničkog, tako i komercijalnog. Jer, interes za oživljavanjem doba u kojemu su stasale ikone popularne glazbe povećano je zahvaljujući i sve većem vremenu koje publika ulaže u kvalitetno provedeno slobodno vrijeme. Na taj način, moguće je najaviti kako će ova godina obilovati glazbenim filmovima i pripadajućim albumima. Je li to novost?

Trend smo vidjeli već prošle godine kada su godišnji izvještaju najuspješnijih glazbenih naslova navodili soundtrackove kao superuspješne projekte. Među njima se, svakako, nalazi biografska drama ‘Bohemian Rhapsody’ koja je, navodi IMDbPro, na globalnoj razini zaradila gotovo 1,1 milijardu dolara i osvojila četiri Oscara. Podaci servisa Nielsen Music govore kako je soundtrack filma generirao gotovo dvije milijarde streamova i to je tek jedan od primjera koji nas vodi u smjeru, kako će navesti Billboard, slijedeće velike stvari za rast prihoda glazbene industrije.

 

Bohemian Rhapsody Facebook 2019 January

Biografska drama ‘Bohemian Rhapsody’ je na globalnoj razini zaradila gotovo 1,1 milijardu dolara i osvojila četiri Oscara. Foto: Facebook Fan page Bohemian Rhapsody

 

Prihodi iz kataloga su dobrodošli

To će nam potvrditi i uspjeh mjuzikla poput ‘A Star Is Born’ i ‘The Greatest Showman’. Jer, premda se ne radi o biografskim pričama, oni nam pokazuju koliko je velik interes za sadržajima koji povezuju ikonografiju popularnosti s glazbenih pozornica s onima iz filmskih dvorana. A tome, sasvim sigurno, doprinose i sve bolje tehničke mogućnosti reprodukcije zvuka koje kino dvoranama omogućuju što vjerniju reprodukciju onoj sa stadiona ili iz koncertnih dvorana. No, to je samo dio razloga ukupne privlačnosti novoga poslovnog modela.

S novim platformama kao što su Netflix, Hulu i Amazon Prime, interes filmaša za žanr glazbenoga filma i filmske glazbene biografije se iznimno povećao u odnosu na desetljeće ranije. Video servisi su gladni takvih sadržaja. I to ne samo glazbenih filmova, nego i dokumentarističko biografskih glazbenih priča. Ali i servisi za streamanje glazbe u tome imaju važnu ulogu. Kako navodi Billboard, Chris Aronson – bivši predsjednik distribucije kompanije 20th Century Fox, koji je igrao ključnu ulogu u stvaranju filma ‘Bohemian Rhapsody’ – ističe kako je sve zajedno snažno potaknuto ekonomijom glazbene industrije na području streaminga. ‘Teritorij biografskih filmova je iznimno važan, jer su – padom prodaje CD-a i digitalnih albuma – svi prihodi koji proizlaze iz kataloga dobrodošli’, objašnjava Aronson.

 

A Star Is Born Facebook 2018 June

Video servisi su gladni glazbenih filmova i dokumentarističko biografskih glazbenih priča, a prihodi glazbene industrije proizlaze iz naplate autorskih i mehaničkih prava na pjesme iz kataloga. Foto: Facebook Fan page A Star Is Born

 

‘Stvarno smo počeli kopati po našem katalogu’, izjavio je predsjednik i globalni direktor marketinga kompanije Sony Music/ATV Music Publishing Brian Monaco za glasilo glazbene industrije. A kada to govori čovjek koji godinama nadgleda licenciranje pjesama za upotrebu u filmski naslovima, televizijskim programima i marketinškim kampanja, tada ste sigurni kako je stvar super ozbiljna i daleko je otišla. Jer, Sony/ATV upravlja katalogom od preko tri milijuna pjesama. Brian Monaco s Dr. Dreom radi na stvaranju biografijom Marvina Gayea. Dr. Dre je prošle godine od obitelji legende Motowna dobio odobrenje za korištenje njegove glazbe u filmu. Istovremeno, Universal Music će ove godine objaviti pet takvih filmova, među kojima je i onaj o grupi Wu-Tang Clan.

 

Rolling Thunder Revue- A Bob Dylan Story

Film Martina Scorsesea o koncertnoj turneji Boba Dylana iz sedamdesetih bit će na repertoaru od lipnja. Foto: Twitter

 

Očekuje nas velik broj biografskih filmova

Tijekom ove godine će jedanaest biografskih filmova o glazbenicima i slavnim razdobljima iz povijesti glazbene industrije debitirati u kinima, televizijskim programima i servisima video streaminga. Bilo u obliku dokumentarnih filmova, bilo kao filmovi visoke produkcije. Tome valja pridodati još najmanje 14 projekcija koji na filmskim festivalima traže distributere ili su u razvoju produkcije. Uz nekoliko iznimaka, svi imaju licencirana prava za sinkronizaciju od glazbenih publishera ili diskografskih kuća. I to je taj segment važnosti za prihode glazbene industrije.

Među ostalim, možemo očekivati film ‘Pavarotti’ – dokumentarac Rona Howarda o glasovitom tenoru – i dokumentarno stilizirani, premda ne i strogo činjenični, naslov ‘Rolling Thunder Revue: Priča o Bobu Dylanu’. Film Martina Scorsesea bavit će se slavnom Dylanovom koncertnom turnejom iz sredine sedamdesetih.  U kolovozu nas, jednako tako, očekuje i film s amblematskom glazbom Brucea Springsteena koja je, fikcijski, utjecala na pakistansku tinejdžerku u Velikoj Britaniji i njezine snove o tome da postane pisac.

Tome valja pridodati film ‘Yesterday’ iza kojega stoji Danny Boyle, a u centru kojega se nalazi priča s fantastičnom pretpostavkom da u svijetu postoji samo jedan jedini čovjek koji zna za postojanje Beatlesa. Taj čovjek je glazbenik koji se bori za preživljavanje i zna sve stvari popularne četvorke. U filmu mu Ed Sheeran predloži da ‘Hey Jude’ u studiju otpjeva kao ‘Hey Dude’, jer će novoj publici takvo što bolje odgovarati. Priča se u Sjedinjenim Državama očekuje sredinom rujna.

 

Yesterday Movie Twitter 2019 February.jpg-large

Fikcija ‘Yesterday’ nadahnuta je karijerom sastava The Beatles. Foto: Facebook Fan page Yesterday Movie

 

Važan je dogovor o licenciranju pjesama

U cijelu priču su se, osim diskografskih i publishing kuća, uključile medijske kuće, koncertne agencije i streaming servisi. MTV kani organizirati vlastitu kuću koja će se baviti proizvodnjom sličnih filmova, Live Nation je producirao filmove o turneji Lady Gaga i kući Bad Boy Records u vlasništvu Seana Combsa, a Apple Music je objavio niz dokumentaraca namijenjenih pretplatnicima servisa. Među njima su oni koji se bave nastanjima projekata koje su snimili, primjerice, Ed Sheeran, P!nk, Ke$ha i Future. Toliko velik broj produciranih biografskih i dokumentarnih video sadržaja opovrgava pretpostavku kako se radi o projektima zahtjevnima za stvaranje, podvlači Billboard. Pretpostavka se temeljila na složenom sustavu licenciranja prava na korištenje glazbe i zaštiti intelektualnog vlasništva.

Ipak, mnogo stvari je potrebno da bi se poklopio uspjeh kakav je pratio prošlogodišnji naslov ‘Bohemian Rhapsody’ ili preradu mjuzikla ‘A Star Is Born’. Jer, ma kako bili intrigantni, životni putevi glazbenika često znaju obilovati crnilom za koje će se procijeniti da je isuviše tamno, a da bi omogućilo ostvarenje uspjeha kod publike. Odvjetnik specijaliziran za poslove iz industrije zabave John Branca će magazinu izjaviti kako je za pozitivan prijem filma važno da se ‘gledatelji nakon odgledanog filma vole podsjećati na njega i identificirati se s temom više negoli u trenutku kada su naumili gledati ga’. Tada se priča brzo širi usmenom predajom i putem medija. Ipak, u svemu tome je važno postići isplativ dogovor o licenciranju pjesama s publishing kompanijom ili nasljednicima umjetnika popularne glazbe.

 

Pavarotti Movie

Film ‘Pavarotti’ dio je ovogodišnje filmske ponude i jedan od biografskih naslova u produkciju kojih su se uključile kompanije različitih djelatnosti: Foto: Facebook Fan page Pavarotti: The Film.

 

Dakle? Priča o novome velikom području uvećavanja prihoda sudionika glazbene industrije poticajna je i za najpoticajniju maštu razvoja poslovanja vezanoga uz glazbu. A u tome svemu prevažno je koliki su vam kreativni potencijali, osjećaj za trenutak, nos za prepoznavanje i – prije svega – koliki katalog imate u vlastitom portfelju. Jer, od njega sve polazi. Pa i dodatni prihod od glazbenoga streaminga koji prati svaki uspjeh biografskog glazbenog filma.

Monika Lelas Halambek
Goran Komerički

 

 

Jesmo li dobili hit ljeta? Jess Glynne i Jax Jones imaju zaraznu stvar, a Kaiser Chiefs novi spot.

Kaiser Chiefs su danas objavili video inspiriran dječjim britanskim umjetničkim showom ‘Art Attack’, a Young Thug je ostvario suradnju iz snova.

 

Jess Glynne Twitter 2019 May

Suradnja koju su nam donijeli Jess Glynne i Jax Jones čini se idealnom za ljetne dane. Foto: Twitter profil Jess Glynne

 

Ovih tjedana nagađa se uz koje bismo pjesme mogli ove godine mogli provesti ljeto i koje će od njih biti najrisutnije u programima radijskih stanicama, na javnim prostorima i u klubovima. Stoga je i suradnja Jess Glynne i Jaxa Jonesa još jedan od poticaja za ovu vrstu razgovora. Njihova suradnja tek je jedna od onih koje su nam pristigle ovih dana.  Među ostalima nalaze se, primjerice, zajednički radovi koje su ostvarili Ed Sheeran, Chance the Rapper i PnB Rock, Kygo i Chelsea Cutler, Sigala i Becky Hill, Ty Dolla $ign i J. Cole odnosno Shenseea i Tyga. Poneke od njih našle su svoje mjesto i na ovotjednoj playlisti ABC Radio.

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene namijenjenih atarktivnijoj glazbenoj slici radijskih stanica. Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

Kaiser Chiefs – Record Collection

Kaiser Chiefs imaju novi singl. I neka ga imaju. Jer, on sjajno zvuči. I priziva zvuk modernog rock radija. Izrazito entuzijastički djeluje razgovor koji je Ricky Wilson iz grupe Kaiser Chiefs vodio s novinarom NME-ja kako bi najavio izlazak potpuno nove ploče britanskog benda. ‘Osjećam se poletno kao na početku karijere’, podvukao je. Album ‘Duck’ grupe Kaiser Chiefs bit će objavljen krajem srpnja.

 

 

Ed Sheeran feat. Chance the Rapper & PnB Rock – Cross Me

S jedne strane vas je mogla iznenaditi ova stvar. Jer, možda vam je zadnja na pameti bila mogućnost da će Ed Sheeran objaviti hip hop singl. No, vidite, to se dogodilo s pjesmom ‘Cross Me’ u kojoj sudjeluju Chance the Rapper i PnB Rock. Ovo je još jedna od potvrda kako je hip hop postao najpropulzivniji glazbeni žanr u svijetu. Istovremeno, radi se o još jednoj najavi skorašnjeg albuma suradnji koji je Ed Sheeran najavio za 12. srpnja. Povodom cijele ove priče, magazin Billboard se raspisao o promjenama zvuka kroz koje je Ed Sheeran prolazio tijekom dosadašnje karijere.

 

Jess Glynne feat. Jax Jones – One Touch

‘Znate kako je ljeto blizu, kada Jax Jones počne pumpati svoj sladoledni disco pop’, ispisat će Billboard s dodatkom kako je pjesma ‘One Touch’ toliko zlatna ‘koliko i subota provedena na obali, uz dobru porciju klasičnog housea’. Snagu i izražajnost glasa Jess Glynne glasilo glazbene industrije pohvalit će na jednak način na koji ćemo mi pozdraviti njezinu prijateljsku javnu pojavnost. Suradnja Jess Glynne u pjesmi ‘One Touch’ najavljena je putem međusobna tweetanja Jess i Jaxa.

 

Young Thug feat. J. Cole & Travis Scott – The London

Young Thug smatra se inovatorom na sceni hip hop glazbe, a njegov novi singl osvaja liste svjetskoga streaminga uključujući i onu u Hrvatskoj. Pjesma ‘The London’ donosi suradnju iz snova, jer u njoj sudjeluju još dvojica velikana nove scene. Kad je o J. Coleu riječ, važno je istaknuti kako se radi o budućem izvršnom producentu Young Thugova albuma i čovjeku koji će vrlo jasno istaknuti kako je Thug čovjek koji ‘sjajno vlada vlastitim glasom, ima sjajan osjećaj za ‘flow’, stvara dolične rime i poznaje vještinu i umjetnost repanja’. U pjesmi reperi govore o tome kako bi se s omiljenim društvom sjajno zabavljali u luksuznom njujorškom hotelu ‘The London’. Pjesma najavljuje izlazak skorašnjeg projekta ‘GOLDMOUFDOG’ Younga Thuga.

 

U odnosu na prošli tjedan, nove pjesme uvrštene na playlistu izvode Kaiser Chiefs, Ed Sheeran feat. Chance the Rapper & PnB Rock, Young Thug feat. J. Cole & Travis Scott, Sigala feat. Becky Hill, Foals i Steve Lacy.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Mahmood – Soldi
Daddy Yankee feat. Katy Perry & SNoW – Con Calma
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Ava Max – So Am I
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
Lewis Capaldi – Someone You Loved
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Vampire Weekend – This Life
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS

B lista (15-28)
Halsey – Nightmare
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
James Arthur – Feeling Like the Stars
Billie Eilish – Bury a Friend

Lana Del Rey – Doin’ Time
Dean Lewis – 7 Minutes
Ava Max – Sweet But Psycho
OneRepublic – Rescue Me
Jonas Brothers – Sucker
Kaiser Chiefs – Record Collection
Ed Sheeran feat. Chance the Rapper & PnB Rock – Cross Me
Mary J. Blige feat. Nas – Thriving
DJ Khaled feat. Cardi B & 21 Savage – Wish Wish
Ariana Grande – 7 Rings

C lista (29-44)
Young Thug feat. J. Cole & Travis Scott – The London
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Jess Glynne feat. Jax Jones – One Touch
David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Sigala feat. Becky Hill – Wish You Well
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Charli XCX feat. Lizzo – Blame It On Your love
Logic feat. Will Smith – Don’t Be Afraid to Be Different
P!nk – Walk Me Home
Foals – In Degrees
Fitz and the Tantrums – I Need Help!
Kygo feat. Rita Ora – Carry On
Steve Lacy – Playground
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

Selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

Warner Records: Rebranding u kontekstu globalnosti pop kulture

Promjena imena i logotipa zbila se nakon 61 godine, a predstavlja snaženje identiteta kompanije na globalnoj razini.

 

‘Otvorenost dizajna daje mu fleksibilnost da prihvati sve umjetnike Warner Recordsa i sve glazbene žanrove širom svijeta’, ističe se u obavijesti za javnost kompanije Warner Records. Foto: Twitter profil Warner Records

 

Diskografska kompanija Warner Bros. Records – jedna od tri major kompanije svjetskog diskografskog poslovanja – je, nakon 61 godine, promijenila ime i logotip, Kako objavljuje BIllboard, globalni rebranding dio je stalne evolucije tvrtke koju provode supredsjedatelji kompanije Aaron Bay-Schuck i Tom Corson, zajedno s Philijem Christijem, predsjednikom njihove britanske etikete.

 

 

Kružni dizajn novoga identiteta je u objavi za medije opisan kao rješenje koje sugerira  ‘gramofonsku ploču, sunce i globus’ koji u kružnom izdanju simbolizira ‘pogled prema prošlosti, sadašnjosti i budućnosti etikete’. ‘Otvorenost dizajna daje mu fleksibilnost da prihvati sve umjetnike Warner Recordsa i sve glazbene žanrove širom svijeta’, ističe se. Promjena je uslijedila nakon preseljenja sjedišta kompanije u super mooderno zdanje u umjetničkom okrugu Los Angelesa i lansiranja novoga identiteta i logotipa sestrinske kompanije Warner Chappell Music.

 

Ed Sheeran Video Facebook 2019 May

Albumi Eda Sheerana dio su glazbenog kataloga kompanije Warner Records. Foto: Facebook Fan page Ed Sheeran

 

Kako podsjeća Billboard, Warner Bros. Records osnovana je 1958. godine kao divizija unutar Warner Bros Pictures, a  2004. godine je – kao Warner Music Group – postala najvećom samostalnom glazbenoom kompanijom na svijetu. Tada se, naime, Time Warner odlučio na prodaju tvrtke.

Entuzijazam koji vodi čelnike kompanije vidljiv je iz obavijesti za javnost u kojemu je istaknuto kako je tvrtka ‘prvi puta u svojoj povijesti’ dobila priliku ‘potpuno samostalno stvoriti poseban, vlastiti moderan identitet’. Optimizam je kontekstualiziran sjajnim godinama za glazbenu industriju koja, ukupno gledajući, ostvaruje sve veće i veće prihode zahvaljujući sjajnom snalaženju u novoj stvarnosti digitalnog doba. Podsjetimo, za novi uzlet industrije značajan je izraziti porast slušanja glazbe putem streaming servisa i visoki prihodi koje ostvaruje industrija organiziranja koncerata i glazbenih događaja općenito.

‘Imamo sve veći broj umjetnika svjetske klase, obnovljeni tim i iznimnu novu lokaciju’, dodaju Aaron Bay-Schuck i Tom Corson, ‘ovo je novi dan za Warner Records, ikonu koja je rođena na kalifornijskom suncu i koja svoj dom pronalazi u cijelome svijetu.’ Cijela priča važna je i činjenicom kako pop kultura postaje globalnom kao nikada ranije. Tome svjedoči i nedavna odluka magazina Billboard za organiziranjem globalnog mjerenja popularnosti utemeljenjem liste The Global 100 koja bi se trebala pojaviti do kraja godine.

 

Dua Lipa Facebook 2019 May

Dua Lipa je jedno od najuspješnijih novih imena britanske glazbene scene. Foto: Facebook Fan page Dua Lipa

 

U tom smislu predsjednik britanske etikete podvukao je važnost davanja podrške razvoju globalnosti u okružju kulture stvaranja i slušanja glazbe. Jednako kao i podršci nakani lokalnih umjetnika da ostvare vidljivost na globalnoj razini. ‘Potpisujemo i razvijamo slijedeću generaciju britanskih umjetnika kako bismo pokrenuli globalnu kulturu’, istaknuo je Phil Christie, ‘pa smo željeli da Warner Records predstavlja moć i slobodu različitosti. Da različitim ljudima širom svijeta znači različite stvari.’

Vodeće etikete diskografske kuće Warner Records su Atlantic, Warner, Parlophone i Elektra. S komapnijom je povezan niz etiketa među kojima su A&E, Rise, Nonesuch, OVO Sound, Reprise, Sire, Clover i London. Među izvođačima čija djela se nalaze u katalogu kompanije nalaze se Ed Sheeran, Madonna, Prince, Kylie Minogue, Lil Pump, Green Day, Duran Duran, Dua Lipa, Muse, Nile Rodgers, Red Hot Chili Peppers i The Black Keys.

 

Album Artwork Eagles Greatest Hits

Kompilacijski album grupe The Eagles iz najprodavaniji je album svih vremena na području Sjedinjenih Država.

 

Zanimljivo je kako Warner Records u svojemu kataloga ima najprodavaniji album svih vremena u Americi – kompilacijsku ploču ‘Their Greatest Hits (1971-1975)’ sastava Eagles. Među deset najprodavanijih albuma svih vremena, prenosi Business Insider, nalazi se pet ploča s Warnerovih etiketa. Radi se o albumima grupa Eagles (‘Hotel California’), Led Zeppelin (‘Led Zeppelin IV’), Hootie & the Blowfish (‘Cracked Rear View’) i Fleetwood Mac (‘Rumours’).

U izradi novoga identiteta, kompanija Warner Records je surađivala s dizajnerskim studijem Pentagram, među čijim klijentima su Rolls Royce, Sotheby’s i The Rolling Stones. Diskografsku kuću Warner Records u Hrvatskoj zastupa Dancing Bear.

Goran Komerički

 

 

Rocketman: Pretvaranje stidljivog pijanista u svjetsku superzvijezdu

Na ploči koja prati film ‘Rocketman’, pronaći mnoge ključne pjesme iz karijere Eltona Johna. I sjajne izvedbe Tarona Egertona.

 

Album Artwork Rocketman Soundtrack

 

Film ‘Rocketman’ prati fantastičnu transformaciju stidljivog pijanista Reginalda Dwighta u svjetsku superzvijezdu Eltona Johna. Premda film ne donosi isključivo kronološki prikaz Eltonova života i rada, donosi nam zanimljive činjenice, anegdote i manje poznate priče umjetnika koji se, za života, bori i sa svojim stidom. Takve životno bliske priče svakako su onaj dio privlačnosti koji svakom takvom filmskom naslovu daje poseban pečat. Jer pokazuju kako su ljudi kojima se divite ipak samo – ljudi.

A kada takvu priču odgledate u kinima, tada i kompletnom rukopisu glazbene legende počnete pristupati drugačije i s dodatnim poštovanjem. Zato je i važno što ćemo na ploči koja prati film, pronaći mnoge ključne pjesme iz karijere britanskog umjetnika. Na soundtracku aktualne filmske glazbene priče nalazi se i jedna nova pjesma. U pitanju je ‘(I’m Gonna) Love Me Again’ čiji su autori Elton John i Bernie Taupin, a koju je s Eltonom otpjevao njegov filmski pandan Taron Egerton.

 

 

‘Bilo je iznimno važno da Taron otpjeva moje pjesme. Moja je želja bila da način na koji me u filmu interpretira ne bude samo kroz glumu, već i kroz moju glazbu. U potpunosti sam vjerovao da će on i briljantan Giles Martin odraditi odličan posao. To je u ovakvom filmu iznimno bitno. Rezultati su zapanjujući’, istaknuo je Elton John govoreći o biografiji ‘Rocket’. Njegova izvedba pjesme ‘Rocket Man’ bila je prvi otkriveni dio soundtracka koja je završila i kao ‘World Record’ Zanea Lowea u programu globalnog radija Beats 1. Putem radija Beats 1 mogli smo čuti i kompletnu priču o nastajanju, motivima i emocijama koji su Eltona Johna vodili u stvaranju filmske životne priče.

Elton John je u razgovoru sa Zaneom objasnio zašto je Taron Egerton bio idealan kandidat za tumačenje njega u biografskom filmu. ‘Čuo sam kako pjeva pjesmu ‘I’m Still Standing’ na soundtracku filma ‘Pjevajte s nama”, istaknuo je,  ‘znao sam da može pjevati i definitivno sam želio da u ovom filmu ljudi znaju da to nije moje pjevanje. Nisam želio sinkronizaciju usana. Poslao sam mu kratku poruku u kojoj je stajalo kako će otpjevati  sve.’ Britanska glazbena zvijezda u programu globalnog radija vodi tjedni radijski show ‘Rocket Hour’.

 

Putem radijskog showa ‘Rocket Hour’ Elton John svakoga tjedna donosi vlastiti izbor aktualnih pjesama i onih iz ranijih desetljeća.

 

‘Glazba je žila kucavica ovog filma. Jednom kada pjesma počne, otvara se potpuno novi svijet’, komentirao je Giles Martin i dodao: ‘Taron se doista posvetio čitavom procesu, nisam do sada upoznao pjevača koji je svemu toliko predan. Mislim da nitko nije mogao bolje interpretirati Eltona.’ Giles Martin, je veliku pažnju posvetio tome da se dinamika pjesama savršeno poklapa s ugođajem filma.

Soundtrack filma sniman je u studiju Abbey Road, donosi 22 pjesmu među kojima je, dakle, ‘Rocket Man’. Materijal obuhvaća klasike kao što su ‘Your Song’ i ‘I Want Love’ koji su prikazani u novom svjetlu. A za to su zaslužni glavni glumac Taron Egerton i višestruki dobitnik nagrade Grammy, producent i skladatelj Giles Martin.

Prije ostvarenja konačne verzije filma bilo je problema s produkcijskim kućama, a među ljudima koji su trebali tumačiti glavnu ulogu spominjala su se imena poput Justina Timberlakea i Toma Hardyja. Sada se, pak čini se da odabir Tarona Egertona bio pun pogodak jer je njegova izvedba pohvaljena sa svih strana.  Film je svoju premijeru doživio u Cannesu 16. svibnja, a ovoga trenutka prikazuje se i na repertoaru domaćih kino dvorana.

 

 

‘Proći će dugo, dugo vremena prije negoli neki glazbeno biografski film uspije tako zorno prikazati uspone i padove života umjetnika na način na koji je to učinio Rocketman’, stoji u recenzijama internetskog portala Rotten Tomatoes kao njihov kritički konsenzus. Internetski agregat Metacritic mu je dodijelio 73 od stopostotnih bodova, a Steve Pond iz magazina TheWrap je napisao kako je sve ‘sjajno i zabavno’: ‘Glazbena fantazija seže do neba i stiže tamo dovoljno često da bi ga preusmjerila.’ The Guardian ističe kako je Egerton stvorio dobar dojam o blistavom glazbeniku i napisao kako je ‘Rocketman’ pošteno i iskreno priznanje glazbi Eltona Johna i njegovoj javnoj slici.

A slika Eltona Johna u javnsoti je ona kojoj se iskazuje puno poštovanje. Kako sa strane umjetničkog talenta, tako i sa strane njegove važnosti u hijerarhiji kulture i popularne kulture, pa i društva čitavog jednog razdoblja. Film ‘Rocketman’ će tom poštovanju dodati i stepenicu prepoznavanja ljudskoga u načinu na koji se postaje svjetskom veličinom.

Monika Lelas Halambek

 

 

Mavis Staples ima tu neugaslu vatru za slanjem snažnih poruka

‘Trebamo napraviti promjene želimo li da svijet bude bolji’, reći će producent albuma Ben Harper. Ploča ‘We Get By’ donosi iskreni angažman imanentan cjelokupnoj karijeri i životnim nazorima Mavis Staples.

 

Album Artwork Mavis Staples We Get By

 

Novi album Mavis Staples je, napisat će magazin ‘American Songwriter’, ‘vjerojatno najljepši, najdirljiviji i album s najvećom kohezijom koji, s obzirom na njezin ukupni katalog, govori puno’. A taj album ‘We Get By’, četrnaesti u karijeri pjvačice R&B-ja, soula i gospela, pojavio se mjesec i pol dana prije njezina osamdeseta rođendana.

 

 

Može li se primijetiti takva vremešnost pjevačice, glumice i aktivistice za ljudska prava? Nimalo. Ili, ako ćemo pravo, samo po iskustvu koji izvire iz svakog tona uključenoga u jedanaest pjesama materijala koji traje gotovo 37 minuta. Pjesme je napisao i album producirao Ben Harper, kantautor i multiinstrumentalist koji se Mavis pridružio u izvođenju naslovne pjesme albuma. Naravno, kada je riječ o Mavis Staples, tradicionalni zvuk urbane glazbene scene obogaćen je jasno ispisanim pjesmama društvenog angažmana.

 

 

‘Ove pjesme donose tako snažnu poruku’, istaknuo je Ben Harper i dodao: ‘Doista trebamo napraviti promjene ako želimo da ovaj svijet bude bolji.’ A takvo nastojanje najbolje podupie sama uvjerljivost izvođenja. ‘Vatra Mavis Staples je nesmanjena’, ističe magazin Q. Album je dobio 82 od 100 postotnih bodova na agregatu Metacritic.

 

 

Billie Eilish u Engleskoj kao Mišo na Poljudu, Miley ima nove pjesme

Billie Eilish i Miley Cyrus nalazile su se među glavnim zvijezdama ovogodišnjeg izdanja najvećeg europskog radijskog festivala. BBC Radio 1’s Big Weekend je generirao veliki prihod lokalnoj zajednici.

 

BBC Radio 1's Big Weekend Twitter 2019 May

Kolege s BBC-jeva Radija 1 su Billie Eilish prozvali ikonom. Foto: Twitter profil BBC Radio 1

 

Okej, nastupila je po danu i to je donijelo drugačiji doživljaj. Ali, način na koji je Billie Eilish začarala publiku festivala BBC Radio 1’s Big Weekend izniman je. Njezini najveći hitovi izvedeni su bez pune podrške benda, ali svejedno su pokazale razloge zašto glazbeni svijet – poslovni, medijski i fanovski – sa svih strana razmatra fenomen koji mijenja postulate pop glazbe.

Jer, Billie Eilish se na pozornici u Middlesbroughu komotno mogla ponijeti poput Miše Kovača u Splitu – publika je, naime, kompletne pjesme zborski izvodila stih po stih, od početka do kraja. Mikrofon joj nije bio potreban. Pa ni poluplayback iskustvo. Jer, Billie je vladala scenom, ali i ekipom različitih generacija koja se skupila pred scenom.

 

Billie Eilish BBC Radio 1's Big Weekend Twitter 2019 May

Publika je tekstove znala napamet, od početnog do završnog stiha. Foto: Twitter profil BBC Radio 1

 

I to je bio samo jedan od pokazatelja uspjeha – kako same pop zvijezde, tako i organizatora – prvog radijskog kanala britanskog javnog medijskog servisa. Uostalom, pogledajte na Twitter profil Radija 1 i vidjet ćete tko je bio glavnim junakom najvećeg broja tweetova tijekom subote. Kolege s javnog radijskog servisa Billie Eilish su prozvali ikonom.

 

 

Miley Cyrus je, s druge strane, izvela nekoliko posve novih pjesama s albuma koji tek očekujemo. Kako navodi Pitchfork, radi se o temama ‘Mother’s Daughter’, Cattitude’ i ‘Dream’. Fader opisuje kako je ‘Dream’ izvedena uz piano, a da ‘Mother’s Daughter’ ima pamtljiv riff električne gitare. Kako prenosi Consequence of Sound, nakon što je službena web stranica američke zvijezde počela s odbrojavanjem do njezina novoga izdanja – trebalo bi se pojaviti u petak, 30. svibnja – obožavatelji su naveli kako je moguće da se radi o EP-ju sa šest pjesama naziva ‘She’.

Miley Cyrus je na pozornici festivala BBC-jeva Radija 1 bila dva dana. Nakon što je u petak izvela aktualni hit-singl ‘Nothing Breaks Like a Heart’ u sklopu nastupa Marka Ronsona, za subotnji večernji termin je ostavila duet s Charli XCX. Charli XCX je, putem Instagrama, objavila oduševljenje stilom i načinom na koji Miley pristupa pozornici. ‘Imaš čistu energiju rock zvijezde kao nitko drugi’, postala je, ‘i nastupati s tobom je istinski zabavno!’

 

 

Big Weekend je naziv godišnjeg glazbenog festivala koji se posljednjega vikenda u svibnju održava u jednome od gradova Velike Britanije. Donedavno se radilo o najvećem europskom glazbenom festivalu s besplatnim ulaznicama, a namijenjen je promociji snage BBC-jeva radijskog kanala namijenjenoga mladoj slušateljskoj publici u dobi od 13 do 27 godina. Festival jednako tako, uz vlastite radijske presentere i DJ-je, promovira aktualna glazbena kretanja i nove predstavnike na glazbenoj sceni. Prema ovogodišnjim projekcijama, festivalsko događanju je prisustvovalo 75 tisuća ljudi.

 

Charli XCX BBC Radio 1's Big Weekend Twitter 2019 May

Charli XCX se pridružila Miley Cyrus na pozornici festivala BBC Radio 1’s Big Wedekend. Foto: Twitter profil BBC Radio 1

 

Kako prenosi BBC, cijela priča je iznimno značajna za lokalnu zajednicu, jer bi mogla generirati prihod od tri i pol milijuna funti. Radi se o kumuliranom prihodu koji će posjetitelji festivala utrošiti na lokalne sadržaje u barovima, restoranima, hotelima i trgovinama diljem grada i doline Tees. Tome se pridodaje i posredna korist u vidu televizijskog prijenosa što garnira privlačnost grada široj publici koja ovoga vikenda nije imala prilike posjetiti događanje.

Kako se čini, radi se o najvećem glazbenom događaju koji se do sada održao u Middlesbroughu. Slična iskustva imaju mnogi gradovi diljem svijeta u kojima se organiziraju glazbeni festivali neovisno o glazbenom žanru. U našem slučaju to su, primjerice, Zagreb (INmusic Festival), Pula (Outlook, Dimensions), Split (Ultra Europe) i Novalja (Fresh Island).

 

 

BBC Radio 1’s Big Weekend se ove godine održao tri večeri i na pozornicu je donio niz velikih glazbenih imena kao što su The 1975, Stormzy, Muford & Sons, AJ Tracey, Little Mix, Sigrid, Rita Ora, Lewis Capaldi, Future, Vampire Weekend, Twenty One Pilots, James Arthur i Dave. Među zanimljivostima, vrijedi istaknuti kako su se – nakon višetjednog komuniciranja putem društvenih mreža – na Festivalu konačno susreli Stormzy i Lewis Capaldi. AJ Tracey je u svega nekoliko sati od pojave službene video snimke na mreži YouTube, generirao preko 700 tisuća pregleda za svoj nastup.

 

 

Članovi grupe Foals – koji su nedavno objavili videospot za pjesmu ‘Degrees’ – će uskoro sudjelovati na festivalu INmusic na zagrebačkom Jarunu. Sudionici Main Stagea u Middlesbroughu će u Zagrebu nastupiti kao headlineri.

 

 

Rap Appetite: Playlista hip hop glazbe

Playlista Rap Appetite donosi hip hop na pladnju. Sadtžava četrdeset aktualnih pjesama različitih pravaca s urbane glazbene scene i ažurira se svake subote.

Wu-Tang Clan feat. RZA, Masta Killa, Capadonna – Of Mics and Men
Mary J. Blige & Nas – Thriving
Lion Babe feat. Raekwon – Western World
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
Lil Pump feat. Lil Wayne – Be Like Me
Blueface feat. YG – Thotiana
Tyga feat. G-Eazzy & Rich the Kid – Girls Have Fun
Logic feat. Eminem – Homicide
Mustard feat. Quavo, 21 Savage, YG & Meek Mill – 100 Bands
Flying Lotus feat. Anderson .Paak – More
A$AP Ferg feat. A$AP Rocky – Pups
G-Eazy feat.Blueface, ALLBLACK & YG – West Coast
Stormzy – Vossi Bop
City Girls – Act Up
Post Malone – Wow.
Yelawolf – Trailer Park Hollywood
King Combs feat. Ty Dolla $ign – Good to Ya
A$AP Rocky – Sundress
ILoveMakonnen – Drunks on Saturday
Birdman feat. Juvenile & NLE Choppa – Dreams
2Chainz feat. Ariana Grande – Rule the World
DJ Khaled feat. Nipsey Hussle & John Legend – Higher
NAV feat. Young Thug – Tussin
Rich the Kid feat. Miguel & Ty Dolla $ign – Woah
NAO – If You Ever
Dave – Black
slowthai – Gorgeous
Giggs feat. Kristian Hamilton & Theophilus London – Talk About It
Skepta feat. Nafe Smallz – Greaze Mode
Easy Life – Sunday
Anderson .Paak feat. Smokey Robinson – Make It Better
Cardi B feat. Bruno Mars -Please Me
Little Simz feat. Cleo Sol – Selfish
NoName feat. Phoelix – Song 31
Saweetie feat. Quavo – Emotional
Rico Nasty feat. Baauer and EarthGang – Big Titties
Russ – Civil War
DJ Khaled feat. SZA – Just Us
Juice WRLD – Hear Me Calling

Playlistu Rap Appetite možete pronaći na profilu Airplay Radio Charta na Deezeru.

Carly Rae Jepsen i njezina posvećenost pop glazbi

Rado viđena gošća svjetskih radijskih stanica donosi nam album ispunjen čarolijom raspjevanog popa i pjesmama snažne impresije.

 

Carly Rae Jepsen Dedicated

 

Tako vam je to. Premda Carly Rae Jepsen iza sebe ima četiri studijska albuma i dvije kompilacije, najvjerojatnije je kako ćete kanadsku glazbenicu ponajviše pamtiti prvenstveno po pjesmi koja je ovih dana navršio osam godina i pripada prvoj polovini njezine karijere. Singl ‘Call Me Maybe’, naime, objavljen je još 2011. godine i ostvario je tiražu od 20 milijuna primjerka. Stvar je Carly omogućio svjetsku prepoznatljicost i dvije nominacije za nagrade Grammy – u kategorijama za Izvedbu i Pjesmu godine.

Druga stvar na koju također valja svrnuti pozornost jest ona koju je Elton John u svojem radijskom showu ‘Rocket Hour’ na radiju Beats 1 nazvao jednom od najbojih pop pjesama u povijesti. Radi se o singlu ‘I Really Like You’ u čijem su videospotu sudjelovali Tom Hanks i Justin Bieber. Tom je tada lip syncingom izvodio Carlynu stvar, a plesači su izvodili koreografiju ispred hotela Mondrian na Manhattanu. Video najavnog singla netom objavljene ploče ‘Dedicated’, pak, bavi se brigom Carly za izgubljenu kućnu macu.

 

 

‘Carly je jednako posvećena svojoj glazbi kao što je posvećena idealu prave ljubavi’, napisala je Heather Phares na portalu Metacritic i dodala: ‘Način na koji je narasla bez žrtvovanja svoje jedinstvenosti pokazuje majstorski materijal u onome što pop-album iz desetih može biti.’ I taj je pop album poprilično cijenjen. To dokazuje 80 od sto postotnih bodova skupljenih na internetskom agregatu Metacritic. Carly Rae Jepsen je, uz to, rado viđen gost u svjetskim medijima, a njezin optimizam i jednostavnost osvojit će vas u tili čas i predstavljanje singla kod Zanea Lowea u programu radija Beats 1 pretvoriti u sovježavajuće iskustvo.

Singl ‘Now That I Found You’ producirao je Captain Cuts, dok su na ‘No Drug Like Me’ s pjevačicom surađivali ljudi koji su do sada radili s biranim imenima kao što su Demi Lovato, Imagine Dragons, Eminem i Aloe Blacc – John Hill i Jordan Palmer. I obje stvari odvest će nas u sanjarenja i razmišljaje iz romantičnog dijela naših života. Prva pjesma opisat će onaj čaroban osjećaj koji nas obuzima kad se zaljubimo, dok druga poručuje kako ljubav donosi ranjivost i od nas traži hrabrost.

 

 

Carly Rae Jepsen je dvije godine najavljivala svoj novi album. Ranije je govorila kako je bila inspirirana disco glazbom. Putem se izgubio potpuni utjecaj diska, ali je ostalo sve ono što je kanadsku glazbenicu autorski obuzimalo u proteklo vrijeme. Za ovu ploču imala je na raspolaganju 200 pjesama i težak zadatak kako ih svesti na albumsku dužinu. Na kraju svjedočimo bizarnom trenutku kako naslovna pjesma albuma nije dospjela na konačni popis.

Monika Lelas Halambek

 

 

Wu-Tang Clan dolaze u pravo vrijeme. I zbog domaće hip hop scene.

Wu-Tang Clan nastupaju na festivalu Sea Star. Kao predstavnici najvećih u hip hopu. Ili još bolje: kao najveći hip hop bend svih vremena. Pa što ih čini toliko posebnima, pa i izvan svoga žanra?

 

Wu Tang Clan

Wu-Tang Clan u Hrvatsku dolaze u vrijeme kada se domaća hip hop scena vraća u mainstream. Foto: Official Press Sea Star Festival

 

‘Znaš što je to posebno? Da su izdržali test vremena’, rekao je Phat Phillie tijekom javljanja za radijski magazin Drugi izbor. Phillie je u eteru HR2 podvukao važnost grupa koje čine koncertnu turneju ‘Gods of Rap’. A ona u Europu ovih dana dovodi klasični hip hop. I to u velikom stilu. ‘Ovakva turneja se za staru školu hip hopa u ovom obujmu nije dogodila punih dvadeset godina. Mislim da je zadnja velika turneja ovakvog profila bila ona u kojoj su sudjelovali Eminem, 50 Cent i G-Unit početkom tisućitih. Tada je Dreov kamp Aftermath punio ovako velike prostore i dvorane kapaciteta 12-15 tisuća ljudi.’

Kako je bilo u glavom gradu Velike Britanije?

‘U Londonu je bilo apsolutno sve rasprodano. I to jako brzo, čini mi se da se koncert rasprodao unutar tjedan dana od objavljivanja. Ne sjećam se da je ikada postojao takav hype za određeni koncert starog hip hop zvuka’, istaknuo je Phillie i opisao atmosferu na pozornici: ‘Bilo je sjajno, sjajna energija! London je oduševljeno prihvatio De La Soul, Public Enemy i Wu-Tang Clan. Između setova i zagrijavanja je radio DJ Premier iz grupe Gang Starr. Bio sam u backstageu. Momci iz Wu-Tanga se vesele dolasku u Hrvatsku. To im nije prvi puta, bili su pojedinačno u Zagrebu i u kompletu na festivalu Terraneo u Šibeniku.’

 

246fd8d4-b0f5-4afd-8767-6b621273d6a3

Kada živite hip hop, tada vam svaki trenutak proveden sa sudionicima hip hop kulture donosi bogatstvo. Foto: Phat Phillie

 

Wu-Tang Clan je klan. Kolektiv. Skupina. Supergrupa u kojoj svatko od članova benda ima svoj posebni identitet. Osnovali su ga RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck, Raekwon the Chef, U-GOD, Ghostface Killah, Method Man, Masta Killa i Cappadonna. Grupa se smatra jednom od najutjecajnijih u povijesti hip-hop glazbe, a već su 1993. godine debitantskim albumom ‘Enter the Wu-Tang (36 Chambers)’ postigli kultni status. Grad New York  je sastavu ove godine odao veliku počast i u znak zahvale za doprinos lokalnoj zajednici njihov rodni kvart imenovao Wu-Tang District.

‘Ako su Public Enemy – Clash hip hopa, a NWA – Sex Pistolsi urbanoga glazbenog žanra, onda su Wu-Tang Clan psihodelija. Prodali su više od 40 milijuna ploča. S prvim albumom su se upisali u anale, a prije nekoliko godina su napravili projekt u jednom primjerku i prodali ga za dva milijuna dolara. Njihova glazba i sve ono što izlazi od njih, veliko je’, govori direktor festivala Sea Star Sanjin Đukić, ‘počevši od logotipa pa nadalje. Svatko od članova grupe ima upečatljivu samostalnu karijeru i izvan glazbe. Bave se glumom, režiraju i kreativni su na drugim poljima. Sve to je nešto što taj bend čini izvanvremenskim.’

Zlatno doba hip hopa: ‘Važan je stav!’

Između Stockholma i Helsinkija Wu-Tang Clan, dakle, dolaze u Umag. Sa svojim iskonskim old school nastupom. ‘Na način na koji je zamišljan na samom početku’, reći će Sanjin Đukić, ‘DJ scratcha i postavlja beatove, a članovi benda su za mikrofonima i izvode svoje stihove. Ako me pitaš, to je onaj vid nastupa koji meni danas jako fali.’

Ako pitate Sanjina, reći će vam kako je odrastao na tome zvuku. ‘Zlatno doba hip hopa je doba koje mi jako puno znači. Bio sam veliki fan hip hopa. To je prva glazba na koju sam se zakačio. Bilo je to tamo negdje daleke 1988. i 1989. godine. I to s grupom Public Enemy. Dok era G-Funka nije preuzela dominaciju unutar žanra, hip hop je bio moj primaran pravac’, govorio je Sanjin dok smo u radijskom studiju slušali House of Pain. Njihov ‘Jump Around’ je obavezno štivo svakoga tuluma koji drži do sebe.

I zato se – kada se u Zagrebu objavljivalo da će Wu-Tang Clan doći u Hrvatsku – u zraku osjetila pozitivna trema: ‘Super nam je kada dobijemo šansu predstaviti bend koji nam jako puno znači, koji nas je glazbeno usmjerio i preoblikovao. Phillie i Frx su bili prvi koji su puštali bend u Hrvatskoj i cijelo vrijeme su bili u kontaktu s članovima benda i organizirali njihove dolaske u Hrvatsku.’

 

567c976c-eb81-4094-83f3-3dfde92d74ea

Phat Phillie je godinama u kontaktu s članovima grupe Wu-Tang Clan. Foto: Phat Phillie

 

Hip hop: od New Yorka do Zagreba

Njujorško okruženje donosi posebnost zvuku hip hopa. No, kako se taj njujorški asfalt mogao prenijeti u Zagreb? Sanjin Đukić će reći kako je, što se njega tiče, ‘zvuk donio onaj prvi šus’. Zar? ‘Uvijek sam u životu nekako naginjao prema funku i soulu, a hip hop je izvukao te beatove i dodao je dobre tekstove. Dodao je stav. I sve zasitio dobrim semplovima i napravio glazbu na koju možeš jako dobro plesati, ali koja će te u isto vrijeme i lupiti. A to je meni bilo bitno kod hip hopa’, istaknuo je zagrebački promotor. Podvukao je kako je hip hop New Yorka dosta različit: ‘Ako govorimo o New Yorku kao gradu iz kojega je dosta toga poteklo, važno je za znati kako su Public Enemy vukli na jednu, Beastie Boys na drugu, a Wu-Tang na treću stranu. No, svi su nosili jedan nevjerojatno dobar stav.’ Kako to najbolje osjetiti? ‘Tako da otputujete na mjesto događaja’, ističe.

‘Kada odete u New York, dobijete kompletnu sliku. Jer, to je takav jedan megapolis i melting pot ideja da vam učas sve bude jasno. Jasni su vam i punkeri i LCD Soundsystem i Strokesi, sve vam je jasno. Wu-Tang su iz Staten Islanda – nije Brooklyn ili Manhattan, ali ima svoju posebnost – i oni su bili ulica. Kao Ice Cube. Public Enemy su bili front.’

 

 

Dokumentarni film za četvrt stoljeća postojanja

Wu-Tang Clan su, dakle, bili ulica.

‘Ulica da ne može biti veća ulica’, naglasit će Sanjin. I sastav koji je, napisat će NME, postao najutjecajnijim hip hop bendom u razdoblju od sredine devedesetih do prvih godina nultih.

A kako je u kasnim desetima? I dalje zanimljivo. Jer, svibanj nam je donio novu poslasticu u vidu filma i pratećeg EP-ja sa sedam pjesama grupe Wu-Tang Clan. ‘Wu-Tang: Of Mics and Men’ je četverodjelni dokumentarac koji detaljno istražuje više od 25 godina postojanja Wu-Tang Clana. Film donosi brojne razgovore s članovima benda i arhivske snimke njihovih nastupa.

‘Soundtrack dokumentarca idealan je za naše fanove koji su se zaželjeli novih pjesama’, reći će RZA. I vjerujte mu da je tako. Jer, RZA je profesionalac. Potpisnik ovih redaka u to se osobno uvjerio kada je legenda hip hopa održala samostalni koncert u Zagrebu. Tada je, naime, čekao precizne upute lokalnog marketing managera, a nije svojeglavo bauljao posvuda i iznosio zvjezdane zahtjeve. Posao je tražio suradnju i bio je tu zato da bude napravljen na najbolji mogući način. I zato su i RZA i Wu-Tang Clan tu gdje jesu. Na vrhu žanra i tolikih desetljeća nakon početka karijere.

 

Wu-TangClan_OfMicsandMen_album-artwork_UniversalMusic

Dokumentarni film o grupi Wu-Tang Clan prati EP izdanje sa sedam pjesama. Foto: Universal Music

 

Nastup u Hrvatskoj dolazi u pravo vrijeme

Kada sve zajedno stavimo u kontekst, dolazimo do zaključka kako je sjajna priča taj dolazak grupe Wu-Tang Clan u Hrvatsku upravo u ovome trenutku.

Zašto?

Jer je hip hop trenutno najpropulzivniji žanr u glazbenom svijetu. On propituje, kreira, zabavlja, pomiče granice žanra, surađuje i – ono što je vrlo važno – štiti vrijednosti do kojih smo došli kao čovječanstvo. U Sjedinjenim Državama postavlja se poput savjesti koja će ukazivati na važnost ravnopravnosti ljudi različitih naslijeđa.

S druge strane, domaća hip hop scena ovih se godina iz undergrounda primaknula mainstreamu. Vojko V je jedan od najvećih dobitnika glazbene nagrade Porin, a izvođači kao što su Krešo Bengalka, KUKU$, Krankšvester i Kandžija među najstreamanijim su domaćim izvođačima na Deezeru. A to je važno. Jer, hip hop je konačno u našoj zemlji napravio puni krug. I vratio se tamo gdje je bio prije dva desetljeća. Na konferenciji za medije povodom najave dolaska grupe u Umag, Frx je iznio paralelu između Wu-Tang Clana kao kolektiva izvođača i domaćeg proijekta Blackout. Blackout je devedesetih bio nešto poput kolektiva domaćih hip hop snaga i projekt koji je izgradio vidljivost ovoga glazbenoga žanra na hrvatskom jeziku.

Generacija Z, s treće strane, sluša pet različitih žanrova istodobno i to različitih razdoblja tako da će im Wu-Tang Clan imati što za reći. A trap glazba – kao podvrsta hip hopa – dominantan je žanr s kojime surađuju mnogi. Pa i sama Kraljica popa. Jeste li mogli zamisliti kako će Madonna jednom snimati trap stvari i repati na ponekome od svojih albuma? E pa, na ploči ‘Madame X’ to će se dogoditi. Već i jest, zapravo. Sa singlom ‘Crave’ u kojemu gostuje Swae Lee. A Wu-Tang Clan jako dobro spajaju generacije. Dio njihovih današnjih obožavatelja je i dvostruko mlađi od karijere njujorškog benda.

 

 

Posebnost velikana hip hop scene

‘Od trenutka kad su proizveli svoje klasične ploče i albume koji su se zadržali na top-listama pa do danas, sudionici turneje ‘Gods of Rap’ su jedinstveni’, istaknuo je Phat Phillie i podvukao: ‘Posebice su važni drugi album grupe Public Enemy, prva ploča grupe De La Soul i prva dva albuma od Wu-Tang Clan. To je nešto što će u našem hip hop žanru ostati zapisano zlatnim slovima. To su albumi i to su bendovi koji imaju vrijednost Beatlesa, Rolling Stonesa, Jamesa  Browna, Sly & the Family Stone ili Jimija Hendrixa. To je ta vrijednost tih grupa i normalno je da trideset godina kasnije oni i dalje pune prostore kapaciteta 15 tisuća ljudi. Ne samo po Londonu već i po cijeloj Europi.’

Goran Komerički

 

 

Lana Del Rey, Halsey, OneRepublic i Mahmood na playlisti ABC Radio

Nove pjesme – koje će radijske programe učiniti atraktivnima i privlačnima – stižu uobičajenom dinamikom kasnoga diskografskog proljeća.

 

Lana Del Rey Facebook 2019 April

Singl ‘Doin’ Time’ donosi atmosferu ljetnoga opuštanja, a obrada pjesme grupe Sublime u izvođenju Lane Del Rey idealna je za poslijepodnevne i vikend programe. Foto: Facebook Fan page Lana Del Rey

 

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. A ovoga tjedna to je bio zahtjevan posao. Jer, liste radijskih rotacija i streamanja u Hrvatskoj i svijetu pokazuju kako postoje kontinuirani favoriti publike (hrvatski streaming, primjerice, tjednima favorizira Billie Eilish, Lil Nas X-a i Taylor Swift), a nove pjesme – koje će radijske programe učiniti atraktivnima i privlačnima – stižu uobičajenom dinamikom kasnoga diskografskog proljeća. S nakanom da uhvate posljednji vlak za ulazak u intenzivne ljetne radijske rotacije.

Ovaj petak je, uz to, donio niz zanimljivih albuma različitih smjerova i žanrovskih orijentira (The National, Rammstein, Lewis Capaldi, Maluma, DJ Khaled, Carly Rae Jepsen, Tyler, The Creator). S novim singlovima pojavili su se, primjerice, Madonna, Chance the Rapper, Disciples, Mark Ronson, The Black Keys, Biffy Clyro, Bruce Springsteen i The Lumineers. Istovremeno, održan je i Eurosong s pjesmama – primjerice, Švedske, Danske, Češke, Švicarske, Cipra i Slovenije – koje također plijene mogućnošću osnaživanja radijskoga etera.

Mahmood – Soldi

Pjesma o tome na koji način novac upravlja životima i sudbinama ljudi dobila je najviše glasova hrvatske publike i žirija na natjecanju za Pjesmu Eurovizije, a nakon toga je dospjela i do vrha liste domaćega streaminga na servisu Deezer. Pjesma brzoga tempa i plesnoga potencijala prije toga je pobjedila na ovogodišnjem festivalu u San Remu, a onda postigla i zamjetan broj pregleda na mreži YouTube. Stvar odlično pristaje uz aktualne radijske hitove Eda Sheerana, Daddyja Yankeeja i Taylor Swift.

 

Halsey – Nightmare

Pjesma ‘Nightmare’ oda je modernoj mladoj ženi i slika njezinih osjećanja u danima zauzimanja vlastite pozicije u urbanoj sredini. Novi singl Halsey istovremeno bi se mogao shvatiti i kao mladenačka himna bijesa, a videospot pjesme podvlači tu ranjivost trenutka i težnju za jačanjem ženskih prava. Režiju spota potpisuje Hannah Lux Davis, redateljica koja je tijekom svoje karijere dobivala priznanja MTV-ja na dodjelama nagrada glazbenoga televizijskog kanala. Uloge u spotu povjerene su isključivo ženama. Stvar ‘Nightmare’ pokazuje transformaciju popularnog u okrilju pop kulture.

 

Lana Del Rey – Doin’ Time

Singl ‘Doin’ Time’ ušao je među 20 najstreamanijih pjesama na servisu Apple Music u vikendu izlaska, javio je radio Beats 1. Obradom koju je snimila Lana Del Rey najavljuje se dokumentarac o američkom ska punk sastavu Sublime. Originalna verzija sa semplom Gershwinove ‘Summertime’ u stilu bossa nove objavljena je 1996. godine, a Laninu interpretaciju magazin Pitchfork ocijenit će maglovitom. Uz dodatak kako glazbenom aromom podsjeća na ‘High by the Beach’ s njezina EP-ja ‘Paradise’ iz 2012. godine.

 

OneRepublic – Rescue Me

Okej, nova stvar grupe OneRepublic pjevna je i sasvim pamtljiva. No, to i očekujemo od spisateljskog rukopisa Ryana Teddera. Pjesma ‘Rescue Me’ govori o prijateljstvu i ljubavi. ‘U svakom odnosu između dvoje ljudi ima uzimanja i davanja’, reći će članovi benda, ‘ipak, postoje trenuci kada razmišljate je li ljubav koju dajete jednaka onoj kakvu primate.’ Singl najavljuje izlazak albuma ‘1R5’ koji bi se trebao pojaviti ove godine.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Daddy Yankee + Katy Perry feat. SNoW – Con Calma
Mahmood – Soldi
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Vampire Weekend – This Life
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant

 

 

B lista (15-28)
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Billie Eilish – Bury a Friend
Halsey – Nightmare
P!nk – Walk Me Home
Ava Max – So Am I
Ariana Grande – 7 Rings
James Arthur – Feeling Like the Stars
Dean Lewis – 7 Minutes
OneRepublic – Rescue Me
Jonas Brothers – Sucker
David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
Mary J. Blige feat. Nas – Thriving
Kygo feat. Rita Ora – Carry On
Duncan Laurence – Arcade

 

 

C lista (29-44)
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Logic feat. Will Smith – Don’t Be Afraid to Be Different
George Ezra – Pretty Shining People
Lana Del Rey – Doin’ Time
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Fitz and the Tantrums – I Need Help!
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
Unperfect – Looking for a Hug
Charli XCX feat. Lizzo – Blame It On Your Love
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Ava Max – Sweet But Psycho
DJ Khaled feat. Cardi B & 21 Savage – Wish Wish
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Kylie Minogue – New York City
BLACKPINK – Kill This Love

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

Selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

 

Zanima vas zašto je tako uspješan Lewis Capaldi?

Tko još nije čuo pjesmu ‘Someone You Loved’? I osjetio taj dodir iskrenog u rukopisu škotskoga kantautora. Ono što, međutim, fascinira jest njegova lakoća humornog u javnim istupima.

 

Artwork Album Lewis Capaldi 'Divinely Uninspired to a Hellish Extent'

 

Lewis Capaldi ima biti neki valjani kozer. Jer, nazvati svoj album prvijenac ‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent’ zaista je hrabro. S koje god strane želite. Umjetničke ili komercijalne, svejedno. Pa ipak, prvi podaci pristigli s britanskoga tržišta govore kako bi, izvještava Official Charts, ovo mogla biti najbrže prodavana ploča u ovoj godini do sada. Kako je to moguće?

Moguće je zato što su sve predradnje učinjne tako da je Lewis Capaldi postao ime o kojemu se jako puno govori. I to stoga što je njegov skladateljski rad – Lewis je, dakle, kantautor – prepoznat zahvaljujući senzibilitetu i sentimentu. Ovaj prvi pojam tiče se vremena u kojemu će jednostavna pjesma s emocijom doći do raznih razina publike, a ovo drugo dotaknuto je pjesmom ‘Someone You Loved’. A, kad je već ona u pitanju, valja se dotaknuti i osebujnog humora gospodina iz Škotske.

 

 

Jer, naime, u trenutku kada je njegov superuspješni singl zasjeo na vrh britanske liste singlova u programu BBC-jeva Radija 1 ushićeno je komentirao kako je sada i službeno ‘one hit wonder’. Taj termin vam može donijeti sreću ako ste poklonik strategije ‘take the money and run’ i fenomena slučajnosti koji će jednom vašem radu – kakav god on bio – omogućiti iznimno velik uspjeh kakvoga nikada nećete biti u stanju ponoviti. U tom smislu, dakle, možete ga smarati i pežorativnim. Pa onda, u Caapaldijevu slučaju, i samoizrugujućim. No, samoironija je domena velikih ljudi i zanimljivih karaktera.

Što, osim naznake toga i takvoga karaktera, posjeduje škotski kantautor? Njegov privlačan i jedinstven vokal ono je što vas može osvojiti na prvu. A nakon toga popularno pjesništvo. Liričnost, dakle, imanentna izričaju koji se čini potrebnim poput ljubavna romana tjedniku Gloria. Bez ljubavne balade se može, ali s njome postižete izniman uspjeh. I u tome grmu leži zec. A fokus na onome sentimentu iz prvog dijela naše priče.

 

 

Vratimo se onda, dakle, nazivu albuma i toj samoironiji. ‘Nisam mislio da ću albumu dati ovako glupo ime, ali što je tu je’, podvukao je Lewis Capaldi, a MTV istaknuo kako bi upravo on trebao dobiti nagradu za njabolji albumski naslov ove godine. Slažete li se?  No, u tome i jest stvar. Valja biti iskren i bez stida. I još! Odavati zadovoljstvo, smiraj i sreću. U tom smislu će The Line in the Best Fit glavnog junaka ove priče nazvati ‘happy-go-lucky personalityjem’ koji će uspjeti svojom otvorenošću i jednostavnošću uspjeti u društvu čija fiksacija se kreće putevima Instagrama, Facebooka, Twittera ili Snapchata. I gdje se video na Instagramu, osobni story ili meme razdjeljen putem različitih platformi može učiniti jedinim garantom instant uspjeha. Ne vjerujete? Pitajte Lil Nas X-a.

Materijal Lewisa Capaldija je osvojio različite, uglavnom pozitivne, pozitivne kritike zainteresirane javnosti. Hayley Rilross iz The Line of the Best Fit navela je kako Capaldi ima ‘cijelu jednu generaciju na dlanu’, a Rosin O’Connor iz The Independenta smatra kako je kantautor poput ‘šljunčane elektrane koja uspijeva izazvati prirodnu karizmu kod 22-godišnjaka čak i na najglasnijim baladama’. ‘To je ovdje ključno’, ističe Independent, naglašavajući važnost autorskog talenta s kojim ćemo se susretati u svim pjesmama četrdesetominutnog debija.

 

 

‘Svatko će vam uvijek reći kako mu je zapanjujuće bilo iskustvo snimati prvi album i da će se uvijek osvrnuti na taj proces ‘s lijepim uspomenama’, izjavio je Capaldi i podvukao: ‘Kada ja pogledam unatrag i sjetim se tog razdoblja, mogu samo reći da mi je bilo iznimno stresno i iznimno dosadno.’ Pa, možete li ovakvim rečenicama što drugo doli zapljeskati? I onda se odvažiti na pomnije slušanje pjesama poput ‘Hold Me While You Wait’, ‘One’ ili ‘Hollywood’. Pa onda saznati kako je kantautor uživao u postupku građenja pjesama, ali ne i u ponovnom snimanju gitarskih dijelova i dugom procesu miksanja ploče. A to su stvari koje će vam rijetko koji sudionik glazbene scene javno reći. Pa čak i ako je najsušta istina.

Lewis Capaldi već je ranije predstavio svoja dva EP izdanja na kojima je surađivao s različitim glazbenicima poput Jessie Reyez ili Davida Sneddona. U to vrijeme bio je i na turneji kao podrška Rag’n’Bone Manu. Prije negoli se profesionalno počeo baviti glazbom, napustio je fakultet i objavio singl ‘Bruises’. Stvar se opisuje ‘jednom od najupečatljivijih pjesama 2017. godine’. Nakon toga je stigao singl ‘Fade’ s EP-ja ‘Bloom’ koji je mladome kantautoru osigurao brz uspon na glazbenoj sceni. Pjesme se nalaze na prvijencu toga čudnog imena kojega možete interpretirati na različite načine.

 

 

Ali, je li to važno? Sve dok je toliko zabavan i ležeran u javnim istupima, Lewis Capaldi će izazivati pozornost. ‘Počnite ga pratiti na Twitter’, preporučit če nam Brooke Reese u programu radija Beats 1, ‘on će tweetati sve što mu padne na pamet.’ A sa soft pristupom pop glazbi i stihovima koji imaju taj dodir dirljivosti i iskrenosti, garnirat će uspjeh i traženost kod publike različitih generacija. Pa i radijskih poslovnih modela. Bez obzira mislili li, poput kritičara magazina Clash, kako se radi o ‘dosadnom albumu’ ili ‘ploči s manjkom osobnosti’, kako navodi NME. Taj glas uz taj piano zaokupit će vas.

Jer, u ovom slučaju važno je ono nešto što će vam dane učiniti ležernijima i mjestimice sjetnijima. A iskrenost i kozerstvo samo su dodatak koji cijeloj priči daje čaroliju opće privlačnosti. Onoj ‘koja najmanje smeta’.

Monika Lelas Halambek
Goran Komerički

 

Courtney Barnett: Ponekad je dobro malo usporiti i biti zahvalan na malim stvarima

‘Mislim da je uvijek lijepo doći na novo mjesto’, rekla nam je australska kantautorica uoči svog prvog koncerta u Zagrebu. Razgovarali smo o rock glazbi, overthinkingu, proučavanju ljudi, Baracku Obami i Melbournu. Koncert je 21. svibnja u Tvornici.

 

Courtney Barnett - 958-Landscape_clr_credit Mia Mala McDonald

‘Vrlo sam uzbuđena’, rekla je Courtney uoči nastupa u Zagrebu. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Bila je na početku novoga koncertnog puta i djelovala sasvim opušteno. I s mislima koje su odavale taj dojam analitičke osobe. Nastup u zagrebačkoj Tvornici trebao bi biti praznikom glazbe, a tome su garancija njezina tri sjajna albuma koje je do sada objavila.

Razgovor s Courtney Barnett za ARC Top 40 vodili smo putem telefona. Bijah znatiželjan, a tu je znatiželju valjalo skupiti u desetak minuta predviđenih za radijski show. I budući je naslov njezina aktualnog albuma izrazito sugestivan, valjalo je na početku umjetnicu pitati kako se doista sada osjeća. To ‘sada’ značilo je dan prije početka europskog dijela koncertne turneje. Dakle?

Osjećam se dobro. Sutra počinjemo s turnejom. Uzbuđena sam što ćemo ponovno biti na putu i što ćemo posjetiti nova mjesta.

Čini mi se kako je tvoj album nešto poput glazbenog vremenskog stroja. Na njemu nalazimo utjecaje folka šezdesetih, punka sedamdesetih, grungea devedesetih. Jesam li u pravu? Koje je tvoje omiljeno doba u popularnoj glazbi?

Zapravo, nemam omiljeno doba. Mislim da se oni spajaju zajedno i mislim da je to razlog zbog čega njihovi tu i tamo različiti okusi ovdje i sada dovode do različitog zvuka. To je vjerojatno nesvjesno moj način rada.

Misliš li da rock više nije tako važan kao nekada? Čini se kako su hip hop i pop glazba danas puno važniji ljudima od glazbe uz gitaru.

Hm, da, malo… (zamišljeno) Mislim da je to pitanje… (zastane) Mislim da glazba odlazi i dolazi. Različiti zvukovi su popularni u različita vremena. Mislim da se samo radi o nekoj vrsti kruga (smiješak), da su iste stvari uvijek uokolo i da se različite stvari čine popularnijima u različita vremena. Ne znam… Nisam puno razmišljala o tome.

 

 

Novi album ‘Tell Me How You Really Feel’ opisuje različite sukobe i konflikte s kakvima se susrećemo u svakodnevnom životu. Misliš li da samima sebi stvaramo odviše problema? Možda bismo se umjesto fokusiranja na probleme mogli okrenuti drugim stvarima. Onima koje donose kvalitetu našim danima.

Mislim da pjesme na određene načine govore o problemima. Ali prije bih rekla da govore o životu. Neki dani donose dobre priče, a drugi, opet, loše priče. No, zapravo se radi o nastavljanju iste priče ispričane na drugačiji način, ovisno o danu.

Album prije aktualnoga zvao se ‘Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit’. Jesi li overthinker? Razmišljaš li previše?

Da, jesam! Mislim da sam svakako sklona overthinkingu.

Možeš li mi reći o čemu si previše razmišljala ovih dana?

Mislim da sam vjerojatno o svemu previše razmišljala. O beskrajnim mogućnostima na koji bi se mogle razvijati različite situacije. Ponekad uronim duboko kako bih mogla donijeti odluku, ostati na zemlji i definirati ideju koja će donijeti do odluke. I tako se nekako vrtim u krugu.

Rekla si da je tebi samoj teško biti sa svojim mislima.

Da. Ponekad.

Zašto?

(smiješak) Ne znam. Ponekad je zahtjevno.

 

Courtney Barnett - 1010-Portrait_clr_credit Mia Mala McDonald

Courtney Barnett uživa u proučavanju karaktera i jutarnjoj kavi. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Kritičar New York Timesa napisao je da u pjesmama donosiš studije tamnih karaktera. Slažeš li se s ovim mišljenjem?

Svakako. Ponekad je tako. Uživam u jednoj vrsti proučavanja karaktera, neovisno radi li se o karakteru nekoga drugoga ili o samoj sebi. Ili, normalno, ponekad se te stvari stapaju. Mislim da je zanimljivo ponekad oslikati nečiji portret i vratiti se korak unatrag u promatranju. Nastojim ne staviti previše osobnog mišljenja u to. Zapravo, da. Radi se o slikanju portreta osobe koja, dakle, tamo sjedi. I onda gledamo tu priču. I, znaš, volim kada ljudi tumače pjesmu na različite načine i mogu sami odlučiti kako će shvatiti pojedine elemente ili stihove.

Pjesma ‘Sunday Roast’ je oda prijateljstvu i malim stvarima u našim životima. Čini li ti se da često zaboravljamo kvalitetu tih malih stvari?

Da, lako ih je zaboraviti ili se uhvatiti kako ih zaboravljaš. S druge strane, male stvari koje su meni potrebne, nekome mogu smetati. Živimo različito, ali mislim kako treba prepoznati male stvari bez obzira što se one čine manje važne ili relevantne za kompletnu perspektivu ili ukupnu situaciju u kojoj ste se našli. No, ponekad je dobro malo usporiti i podsjetiti se kako treba biti zahvalan na malim stvarima.

Na jutarnjoj kavi.

Oh, da! (smijeh)

Jesi li ikada ranije bila u Zagrebu?

Ne, nikada.

Ovo će, dakle, biti prvi puta.

Da. Vrlo sam uzbuđena.

Što očekuješ od grada, a što od zagrebačke publike?

Nisam posve sigurna, znaš. Ne znam što bih mogla očekivati. To je ljepota odlaska na novo mjesto. Pokušavam ne razmišljati previše o tome. Samo se nadam kako će ljudi doći, pronaći nešto u glazbi koju vole i… (zamišljeno) Da, to je to. Mislim da je uvijek lijepo doći na novo mjesto.

A što mi možemo očekivati od Courtney Barnett?

Možete očekivati energičan show od mene i mojega benda. Oni su čudesni i kao glazbenici i kao ljudi. Napravit ćemo puno buke i otpjevati naše pjesme. Trebalo bi biti zabavno.

 

 

Hoćete li izvoditi pjesmu ‘Need a Little Time’?

Da! Je li to tvoj favorit?

Je!

Oh, divno!

Shvatio sam da se svidjela i Baracku Obami. Stavio je pjesmu na listu najutjecajnijih pjesama prošle godine.

Da, to je točno. To je genijalno.

To je veliki kompliment, zar ne?

Sigurno. Mislim da je divno. On je vrlo inspirativna osoba.

Što misliš o sadašnjem trenutku u svijetu: Brexit, Donald Trump i tjeskoba koja se često pojavljuje kod ljudi?

Ne znam. Kao što rekoh, puno je toga zastrašujućeg i donosi sa sobom određenu vrstu straha. Ali, mislim da je potrebno upamtiti ono dobro što nam se događa, dobru stranu života. Ponekad je to prilično teško. Teško je ostvariti ravnotežu između toga dvoje. Ali, da.

 

Courtney Barnett - 971-Landscape_clr_credit Mia Mala McDonald

Kada je u Melbournu, Courtney Barnett sluša radijske community stanice. Foto: Official Press Los Angeles Agency

 

Što je s Australijom? Rođena si u Sydneyju, a glazbeno odrasla u Melbournu, je li tako?

Da. Možda je ponekad malo divlje. Ali, mislim da je Australija divna zemlja.

Melbourne je vrlo popularan u umjetničkoj zajednici. Ljudi širom svijeta žele doći u Melbourne. Zašto?

Mislim da je sjajan način na koji stvari funkcioniraju u glazbi, kazalištu, vizualnim umjetnostima. Puno se toga događa i svi podržavaju jedni druge, vrlo su supportive. To ima za posljedicu da budete još više inspirirani pa se stvara sve više i više umjetničkog. Postoje i organizacije koje podržavaju taj rad financijskim sredstvima ili bespovratnim sredstvima vlade.

Slušaš li radio na dnevnoj razini? Voliš li Triple J?

Sada ne slušam previše Triple J, ali jesam kad sam bila mlađa. U Melbournu imamo stvarno sjajne community radije na kojima rade volonteri i koje su osnovale lokalne zajednice. Mislim da oni emitiraju zaista puno sjajnih stvari koje pomažu samoj zajednici.

Radi se o radijskim stanicama poput onih u sustavu američkog NPR-a?

Da. Prilično su slične.

 

Goran Komerički

 

 

DJ Khaled je brend. I frajer koji će svaki tulum napraviti zabavnijim.

Album ‘Father of Asahd’ još je jedna kolekcija s prestižnim gostima. I ploča na kojoj ćemo pronaći pamtljive trenutke u čijim se glavnim ulogama nalaze Nipsey Hussle, John Legend, SZA, Cardi B i Nas.

 

Artwork Album DJ Khaled Father of Asahd

 

DJ Khaled uvijek zvuči poput motivatora, vječnog nositelja optimizma i frajera koji će svaki tulum učiniti zabavnijim. Okej, razmetanje je dio cijele priče. Ali ono može biti šarmantno i – posebno kada ga shvatite dijelom pojavnog identiteta – podrazumijevajuće. Jer, zamislite kako bi to bilo slušati Khaledove pjesme bez zvučne identifikacije ‘another one’ ili ‘di-džej-kha-led’ odnosno ‘it’s-we-the-best-music’. Nekako siromašnije, zar ne?

 

 

Isto bi se zbilo kada bismo njegovu radu pristupili tradicionalnim vrednovanjem autorskog kanona. Jer, identitet DJ Khaleda pripada vremenu producenata-izvođača i hijerarhiji u kojoj glavnu ulogu igra MC dok je izvođač za mikrofonom, zapravo, suradnik na projektu. U tom smislu, DJ Khaled je poput Calvina Harrisa i Davida Guette. On je čovjek koji stoji iza kreativne ideje dok se pred mikrofonom izmjenjuju vokalisti plesnog, pop, R&B, soul ili hip hop žanra. Kod Davida Guette to će biti Sia, u slučaju Calvina Harrisa pjevat će nam Dua Lipa, a kod DJ Khaleda rap dionice izvest će Cardi B.

I to je važno za znati kada pristupate slušanju ili vrednovanju albuma ‘Father of Asahd’, jedanaestoj ploči u karijeri čovjeka bez kojega je teško zamisliti glazbeno ljeto. I osobe koja, napisat će Billboard, ‘na telefonskom speed-dialu ima gotovo sve izvođače’. Od Rihanne i Justina Biebera preko Chrisa Browna i Travisa Scotta do JAY Z-ja i Beyonce. A to i čini važan dio njegova brenda. Jer, DJ Khaled je brend. Onaj koji garantira kvalitetu i nosi prepoznatljivost. Pa i osigurava medijsku pozornost. Zahvaljujući tome što je okretan, prezentan, zabavan i u pravo vrijeme na pravom mjestu. A kada u timu ima producenta kao što je Tay Keith – momak potpisuje produkcije ‘Sicko Mode’ Travisa Scotta i Drakeove ‘Nonstop’ – tada ćete dobiti horor atmosferu Johna Carpentera u hip hop pjesmi.

 

 

Petnaest pjesama s kolekcije ‘Father of Asahd’ – naziv albuma oličenje je ponosa i očinske ljubavi, jer Asahd je ime Khaledova sina –  kreće se u rasponu od latino naslijeđa i dancehalla preko trapa, soula i r&b-ja do klasičnog hip hopa i hip hopa s elementima gospela. Na njemu, pobrojat će Complex, nalazimo trideset i četvero gostiju pred mikrofonom, jednako kao i nekolicinu semplova koje ćemo prepoznati. Poput klasika ‘Ms. Jackson’ iz repertoara dua OutKast, pjesme koja je korištena kao osnova teme ‘Just Us’ u kojoj glavna uloga pripada SZA. Upravo ta stvar i jest jedna od onih koje su se, po objavi, ekspresno infiltrirale u programe radijskih stanica. Sličnu priču imali smo na ploči ‘Grateful’ kada su Rihanna i Bryson Tiller izvodili ‘Wild Thoughts’ koja je bila inspirirana Santanom odnosno singlom ‘Maria Maria’.

 

 

Na novi album DJ Khaleda čekali smo dulje no inače – razmak je dvije godine – ali smo dobili sličan rezultat, nešto poput playliste potencijalnih hitova sa streaming servisa ili kompilacijskog albuma pjesama superpoznatih zvijezda. Magazin NME će navesti kako se radi o ‘najzaokruženijem njegovu albumu do sada’, a Variety istaknuti da su stari suradnici producenta iz New Orleansa – Khaled Mohamed je rođen u glavnom gradu Louisiane – manje inspirativni od onih koji se u njegovom panteonu nalaze po prvi puta. Među one prve pripadaju, recimo, Justin Bieber, JAY Z, Beyonce, Chance the Rapper ili Meek Mill dok su među debitantima Cardi B, SZA, Nipsey Hussle i John Legend. I upravo se tema ‘Higher’, koju je Nipsey Hussle snimio neposredno prije pogibije, smatra jednim od vrhova albuma. Već i zbog izrazito ispovijedne dionice kalifornijskoga repera i atmosferične uloge Johna Legenda u cijeloj priči.

 

 

Nipsey Hussle je u pjesmi ‘Higher’, ističe Variety, ‘napisao ljubavno pismo upućeno usponima i padovima, herojima i zlikovcima Los Angelesa’. Nas je, dodaje Billboard, putem teme ‘Won’t Take My Soul’ pokazao kako još posjeduje snagu za angažirane stihove. Istovremeno, dodat će magazin, povezivanje Travisa Scotta i Posta Malonea – tih perjanica mainstream uspjeha na listama popularnosti – može se činiti kao jasna nakana ljetnog osvajanja radijskih stanica i streaming servisa. Kada bismo industrijski postavljali stvari, to bi se moglo činiti sličnim prošlogodišnjim putevima kada su lansirane pjesme s Justinom Bieberom odnosno s Beyonce i JAY Z-jem.

 

 

No, to i jest važna stvar za kanon uspješnosti medijske osobnosti i statusa influencera koji DJ Khaled svakako posjeduje. Jer, NBA događaj bez DJ Khaleda ipak je siromašniji za onu vrstu optimizma i motivacije koja će viriti iz svakog njegova istupa. Bez obzira radi li se o pojavljivanju na društvenim mrežama, u radijskim podcastima ili televizijskim  programima. Da, DJ Khaled je definitivno frajer koji će svaki tulum učiniti zabavnijim. Željeli biste da je tako i na partyju koji ćete uskoro organizirati? Iskoristite potencijal albuma ‘Father of Asahd’. I zabavite se. Bez suvišna razmišljanja o vrijednosti umjetničkog.

Goran Komerički

 

 

Halsey: Tjeskobna oda ženama i transformacija popularnog

Stihovi pjesme ‘Nightmare’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas.

 

Artwork Single Halsey Nightmare
Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Foto: Naslovnica singl izdanja pjesme ‘Nightmare’

 

Koncept koji stoji iza videospota ‘Nightmare’ i kompletna priča oko pjesme ‘Nightmare’ tiče se odnosa modernog društva zapadnog kulturnog kruga prema ženama. Halsey se putem vizuala ‘osvrće na očekivanja koje društvo ima od žena danas prije negoli ih sažvače u svojoj nutrini’, napisat će internetski portal Hypebeast. ‘Halsey je odvjetnik modernih žena’, ispisat će komentator ispod spota na mreži YouTube. Američka zvijezda donosi ‘tjeskobnu, zlovoljnu temu na koju su mladi ljudi čekali’, komentira Billboard.

I, zapravo, to je točno. Doba osjećaja opće nesigurnosti traži radove ovakvoga kalibra, a godine osviještenosti ih donose sa sobom. Posebice u vremenu kada se pop glazba transformira i – više negoli ikada – donosi poruke koje se udaljuju od osnovne biti koju je kroz desetljeća nosila sa sobom. Danas pop sve više tematizira izazove društva i govori o mentalnom zdravlju na načine koji su prošlih desetljeća bili rezervirani za ozbiljniji rock zvuk, stadionski himničan hard rock ili kantautorsku scenu umjetnika s gitarom u ruci.

 

 

I zato je – u tjednima kada se New Yorker ili Billboard ozbiljno bave remontom popularnog na primjeru Billie Eilish – važno uočiti kako se popularna glazbena stvarnost mijenja na mnogim razinama. Hip hop, primjerice, postaje oglasnim glasilom ravnopravnosti u američkom društvu, a mladi ljudi generacije Z tom istom društvu pristupaju slojevitije no što bi to stariji ljudi – navikli na floskule kako ‘u njihovo vrijeme nije bilo tako’ – mogli i pomisliti. S jedne strane, susresti djevojke poput Billie Eilish ili Halsey visoko na listama popularnosti u ranijim desetljećima bila bi teže ostvariva misija. S druge strane, Halsey se – a to osjećate slušajući pjesmu ili čitajući komentare koji prate ‘Nightmare’ – čini poput moderne P!nk u vremenu kada izvornu P!nk životni fokusi na albumu ‘Hurts 2B Human’ odvode negdje drugdje. Premda i dalje na sličnoj ravni.

 

Halsey je, putem Twittera, podvukla kako je pjesma ‘Nightmare’ posevećena snazi, emocijama, željama, teškoćama i izazovima koje čine dio svakodnevice života mladih žena u današnjem društvu.

 

Pjesma ‘Nightmare’ oda je modernoj mladoj ženi i slika njezinih osjećanja u danima zauzimanja vlastite pozicije u urbanoj sredini. Novi singl Halsey istovremeno bi se mogao shvatiti i kao mladenačka himna bijesa, a videospot pjesme podvlači tu ranjivost trenutka i težnju za jačanjem ženskih prava. Režiju spota potpisuje Hannah Lux Davis, redateljica koja je tijekom svoje karijere dobivala priznanja MTV-ja na dodjelama nagrada glazbenoga televizijskog kanala. Uloge u spotu povjerene su isključivo ženama.

 

 

Halsey Nightmare Video Twitter 2019 May

Videospot pjesme ‘Nightmare’ dosegao je gotovo osam milijuna pregleda u prva dva dana od lansiranja na mreži YouTube. Foto: Twitter profil Halsey

 

Halsey je, najavljujući stvar, riječi pjesme otkrivala na billboardima postavljenima u pet američkih gradova i, putem Twittera, pozvala ljude da ih otkriju.

New York: ‘Save me in your prayers’
Los Angeles: ‘I’ve tasted blood and it’s sweet’
Dallas: ‘I’m tired and angry, but somebody should be’
San Francisco: ‘I’m no sweet dream, but I’m one hell of a night’
Chicago: ‘C’mon little lady, give us a smile’

Videospot ‘Nightmare’ je u dva dana prikazivanja na YouTubeu dosegao broj od blizu osam milijuna pregleda. Cijela priča koja ga prati izazvat će niz interpretacija i komentara njezina konteksta. Jer, već sami početni stihovi pjesme ‘I’ve tasted blood and it is sweet’ zajedno s riječima poput ‘I’m tired and angry, but somebody should be’ traže promišljanje o tome na koji način novo doba sa svim svojim tehnološkim prednostima, komunikacijskim ljepotama i globalnim stremljenjima utječe na svakoga od nas. I na ulogu koja nam je namijenjena u društvu od gotovo osam milijardi ljudi na svim kontinentima.

Goran Komerički

 

 

 

 

Može li Stormzy svoj britanski uspjeh oplemeniti u Americi?

Stormzy je jedan od najbogatijih ljudi Velike Briatnije, društveno angažirano ‘dijete grimea’ i vlasnik britanskog no. 1 hit singla ‘Vossi Bop’. ‘Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan’, podvukao je Phat Phillie u razgovoru za Drugi izbor.

 

Official Charts Stormzy No. 1 Twitter 2019 May

Stormzy je srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Foto: Twitter profil Official Charts

 

‘Iskreno, po prvi puta u životu sam ostao bez riječi’, rekao je Stormzy nakon što je prije dva tjedna osvojio prvo mjesto britanske liste singlove sa svojom pjesmom ‘Vossi Bop’. Rezultat glazbenoga tjedna bio je posve iznenađujući već i zato što je to bio i izlazni tjedan pjesme ‘ME!’ Taylor Swift i Brendona Urieja, a i stoga što se skinuti pjesmu ‘Old Town Road’ s trona činilo zahjtevnim poslom.

 

 

Stormzy je naš stari poznanik još iz dana kada je dolazio u Novalju i nastupao na domaćem hip hop festivalu. ‘Stormzyja sam imao prilike upoznati 2016. godine na Fresh Islandu’, rekao je suosnivač Festivala Phat Phillie u radijskom magazinu Drugi izbor, ‘bookirali smo ga, jer su nam ljudi govorili da je on slijedeća velika nada s londonske hip hop scene. Dvije godine nam se vratio zaredom – prve godine je nastupio, a druge godine je došao na druženje.’

Zvuk koji Stormzy donosi na glazbenu scenu je kombinacija hip hopa, R&B-ja i grime glazbe. Njegov prvijenac ‘Gang Signs & Prayer’ je prvi grime album u povijesti koji je zauzeo prvo mjesto britanske liste albuma, a suradnja s Kehlani i Lily Allen u pjesmi ‘Cigarettes & Cush’ zvuči poput svevremenskog klasika. ‘Htio sam napraviti slow jam, a ovaj ritam je zvučao tako lijeno i tako lijepo’, istaknuo je Stormzy u razgovoru za The Fader i dodao: ‘Zvučao je kao nedjelja.’ A ta nedjelja privrženosti izrazito je poznata Stormzyju već i zbog njegove osobne situacije.

 

 

‘On je u vezi s poznatom britanskom voditeljicom Mayom Jamom, koja je bila voditeljica i na našem festivalu’, objašnjava Phat Phillie i dodaje kako je ‘ovih godina napravio fantastičnu karijeru’: ‘Ne samo da je broj jedan glazbenik nego je postao i modna ikona. Vrlo je inteligentan, skroman i elokventan. Rano je dobio ugovor s Adidasom koji mu je isto pomogao u ranijoj fazi karijere. Stormzy i Maya Jama su postali svojevrsni celebrity couple, uspoređuju ih s Beyonce i JAY Z u Americi. ‘

 

Elle Stormzy Maya Jama Facebook 2019 May

Stormzy i Maya Jama na naslovnici britanskog izdanja magazina Elle. Foto: Facebook Fan page Stormzy 

 

Aktualni singl britanskog umjetnika s njegovom odom nedjelji dijeli tu atmosferu uživanja u životu. Ovaj puta, međutim, na drugačiji način. Sasvim hedonistički orijentiran – termin Vossi se u slengu referira na francuski konjak marke Courvosier – Stormzyjev singl ‘Vossi Bop’ nastao je prije tri godine kada je bio inspiriran viralnim plesnim pokretima. Singl je, prenosi BBC-jev Radio 1 – srušio rekord streamanja svih vremena za jedan hip hop singl u Velikoj Britaniji i time nadmašio Drakea. Stvar je postala drugim najprodavanijim singlom u izlaznom tjednu ove godine, odmah iza ‘7 Rings’ Ariane Grande.

Ipak, pjesma ‘Vossi Bop’ nam se, s druge strane, može činiti teško prohodnom za radijski eter izvan Velike Britanije. Može li se zvuk kakav dovodi Stormzy na britansku glazbenu scenu na neki način proširiti na svjetsku scenu? Primjerice, širenja popularnosti u Sjedinjenim Državama ili Hrvatskoj. ‘Znaš što, to je dobro pitanje’, reći će Phat Phillie i dodati: ‘Već dugi niz godina lamentiramo o tome zašto određeni veliki izvođači iz Velike Britanije ne penetriraju na američko tržište u tom obujmu kao što mislimo da bi trebali. Govorimo o urbanim izvođačima, posebice hip hop žanra. Imali smo tu fazu krajem osamdesetih, kada su na londonskoj sceni bila jako popularna imena kao što su Wee Papa Girl Rappers, Derek B ili Cookie Crew. Oni su u jednoj maloj fazi čak i probili američko tržište, I to zato jer ih je zastupao Russell Simmons, brat Runa iz grupe Run-DMC.’

 

 

Phillie nastavlja kako su u daljnjim godinama također postojale naznake kako bi hip hop izvođači iz Velike Britanije mogli napraviti nešto u Americi: ‘Devedesetih i početkom tisućitih imali smo onaj uspjeh Ms. Dynamite koja je isto dobila dobar ugovor u Americi za etiketu Interscope. No, nakon prvoga albuma na kojemu je imala tri do četiri velika singla, čekala je bebu i izgubila taj momentum. Onda se dogodio Dizzie Rascal, koji je napravio nešto u Americi, ali ne onako kao što smo očekivali. I evo sada je Skepta imalo neki uspjeh. Ali on nije bio organski već je to bila njegova povezanost s Drakeom. Naime, Drake zastupa Skeptu u Kanadi, a ovaj njega u Velikoj Britaniji.’

Britanska hip hop scena ovih dana ima jake predstavnike u vidu izvođača kao što su Giggs, slowthai, Stefflon Don, Little Simz, Dave ili Octavian. Octavian je postao prvim hip hop pobjednikom godišnjeg odabira ‘Sound of…’ BBC-ja nakon  2003. godine, kada je najboljim proglašen 50 Cent. A ‘Sound of…’ svake godine prepoznaje najperspektivnije nove umjentike na glazbenoj sceni. Dave je, s druge strane, napravio najcjenjeniji ovogodišnji album skupivši 89 od 100 postotnih bodova na agregatu Metacritic za svoj ‘Psychodrama’. Isto toliko je skupila i Little Simz za ‘Grey Area’. Znači li to nešto u smislu popularnosti?

 

 

‘Čini mi se da puno više šanse za globalni uspjeh sada imaju afrobeat izvođači nego Stormzy sa svojim ipak tvrđim hip hop zvukom Londona’, istaknuo je Phat Phillie u programu HR2 i dodao: ‘Ono što sam  primijetio je da Afro B s pjesmom ‘Drogba (Joanna)’ i Burna Boy  s njegovim zadnjim velikim hitom probijaju radijske stanice u Americi. Recimo, Hot 97 iz New Yorka. U jednom trenutku je Afro B-jeva ‘Drogba’ bila najslušanija stvar cijeli taj tjedan. Tako da mi se čini kako je možda je slijedeći veliki globalni val ipak afrobeat, afroswing ili afrohouse i da će to biti nešto gdje ćemo uskoro morati vrlo ozbiljno tražiti prvake zvuka i žanra.’

 

 

A Stormzy? Samoprozvano ‘dijete grimea’ ovoga tjedna je uvršteno na 47. mjesto liste najbogatijih ljudi Velike Britanije prema mjerenju dnevnika The Sunday Times. Pobornik Jeremyja Corbyna i društveno angažirani glazbenik emotivnih nastupa i otrovnih strelica u vlastitim freestyleovima – za nastupa na BRITS-ima prozvao je Theresu May zbog mlake reakcije na veliki požar u Londonu – nastupit će kao headliner festivala Glastonbury. Ovoga ljeta vodit će brigu o festivalu Ibiza Rocks, a u razgovoru za Capital FM potvrdio je kako priprema novi album.

Phat Phillie je u radijskom eteru uputio Stormzyju čestitke svih članova teama domaćeg hip hop festivala na uspjehu koji ostvario pjesmom ‘Vossi Bop’ na britanskoj listi singlova: ‘Veselimo se svakom uspjehu izvođača koji su bili dijelom i naše Fresh Island priče.’ Fresh Island je ovih dana objavio kako će jedan od headlinera ovogodišnjeg izdanja biti Tyga, vlasnik singla ‘Girls Have Fun’ koji se nalazi na našoj playlisti Rap Appetite.

Podcast tjednog glazbenog magazina Drugi izbor možete poslušati u Slušaonici Hrvatskog radija. Pjesma ‘Vossi Bop’ dio je naše playliste Rap Appetite koju možete pronaći na streaming servisu Deezer.

Goran Komerički

 

 

Bjork: ‘Na polazištu novoga životnog puta morate sanjati!’

Zaljubite se u umjetnost ploče ‘Utopia’.  Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom.

 

Album Artwork Bjork Utopia

Bjork je lansirala videospot pjesme ‘Tabula Rasa’ i podsjetila nas na ljepotu njezine umjetnosti. Njezini albumi redovno postaju projekti dugoga trajanja.

 

‘Na početku svakog životnog razdoblja, morate sanjati’, podvući će Bjork u razgovoru za The New York Times i dodati: ‘Trebate poželjeti! U početku bi željeno moglo zvučati vrlo utopijski, ali ako se barem polovica ostvari bit će poprilično dobro. No, morate se složiti sami sa sobom što, zapravo, želite učiniti.’ Taj početak novoga životnog putovanja – kojemu svjedočimo na albumu ‘Utopia’ – uvijek je zahtjevan. Jer traži pomirenje s poznatim i odluku o putu u nepoznato. Željeno, dakako. Ali, ispunjeno iznenađenjima koja koračaju iza svakog ugla. I donose križanja na kojima se odluke nanovo preispituju i smjerovi putovanja određuju iznova.

 

 

Kada je Bjork u pitanju, put kojime je krenula suprotan je onome kojega smo zatekli na albumu ‘Vulnicura’, ploči očaja i razvoda, djelu koje je svjedočilo nemiru i raskidu, emotivnom slomu i prekidu dugogodišnje sigurnosti u uzburkanoj ljubavnoj vezi.

Ovoga puta radi se o pogledu prema budućnosti,  istraživanju utopijskoga i stvaranju dizajna vlastitoga raja, onoga raja koji, ističe Stereogum, ‘ne poriče patnju svjedočenu na ‘Vulnicuri’, ali joj pruža utočište’. I to utočište je toliko kreativno, slojevito, sugestivno i uvjerljivo da biste – slušajući teme s ploče ‘Utopia’ – mogli pomisliti kako ste dospjeli na mitsko mjesto idile u kojemu se pastorala, elegija i čarolija stapaju u jedinstveno iskustvo. S vilama na harfi i djevama na flauti. Njih dvanaest istovremeno. Čini vam se isuviše nestvarno?

‘Moja strana flaute bila je dugo uspavana’, govori Bjork objašnjavajući način skladanja sedamdeset minuta utopijskoga svijeta. Razgovarajući za BBC-jev Radio 2, objasnila je kako je glazba nastajala za njezina boravka u islandskoj divljini, krajoliku koji je poticajan sam po sebi. I okružju koje vas nevjerojatnom lakoćom može potaknuti na, kako govori pjesma ‘The Gate’, nanovo otkrivanje ljubavi na onaj transcendentalan način.

 

 

Umjetnički stil i glazbena pojavnost koju njeguje Bjork godinama su predmet mnogobrojnih analiza i studijskih proučavanja. Kroz tri desetljeća samostalne karijere, razvijala je vlastiti pristup modernoj glazbi putevima eklekticizma i avangarde. ‘Nijedan moderan umjetnik nije izgradio tako graciozne mostove između glazbenoga eksperimenta i uloge pop celebrityja’, napisala je Taylor Ho Bynum u magazinu The New Yorker.

I zaista! Možete li poreći kako granice između pop glazbe i suvremene klasične glazbe nikada nisu bile toliko bliske kao što su u slučaju islandske kraljice art popa? One umjetnice koja glazbenoj sanjivosti u trenu dodaje ritam i koja godinama spaja nespojivo: elektroniku, jazz, trip hop, rock, klasiku, pop, industrial i jungle. ‘Čudesno’, uskliknut će A.V. Club. ‘Elegantno i iznimno osobno’, dodaje  Pitchfork.  ‘Bujno i prozračno’, ispisuje The Guardian. ‘Istančano i ispunjeno detaljima’, govori Drowned In Sound.

 

 

Album ‘Utopia’ nastajao je poput igre u kojoj su glavne uloge imali umjetnica i njezin dugogodišnji obožavatelj. Zajednički rad koji produkcijski supotpisuju Bjork i Arca bio je, govori glazbenica, ‘poput razgovora koji nadilazi generacije i prelazi Atlantik’. Jer, venezuelski producent i DJ koji je radio s Kanye Westom i Kelelom ‘poznaje moje glazbeno stvaralaštvo bolje od mene same’, objašnjava Bjork. Možda je zato i rezultat onakav kakvim će ga opisati slušateljica pjesme ‘Blissing Me’ na video platformi YouTube: ‘Pjesma je prozračna, drugačija, strastvena, pjesnička, reflektirajuća, introspektivna, blažena i nadasve božanstvena. Ona je upravo ono što trebamo njegovati i na taj način omekšati naša srca.’

 

 

‘Prolazimo kroz različita razdoblja u našim životima’, progovara Bjork, ‘bilo bi jako lijepo kada bismo mogli otkriti samo jedan recept koji će vrijediti tijekom cijelog našeg života. No, na sreću ili na žalost – ovisno o načinu na koji to gledate – većina stvari ne traje dugo. Povremeno morate ponovno razmotriti stvari. Praktično ili emocionalno ili duhovno ili na bilo kojoj drugoj razini.’ A ‘ljubavno pismo entuzijazmu i optimizmu’, kako album ‘Utopia’ opisuje The New York Times, kroz svu svoju zahtjevnost i slojeve značenja omogućuje nam soundtrack našega razmatranja budućih životnih razdoblja.

I zato se možete lako zaljubiti u umjetnost ploče ‘Utopia’. Učinite to! Jer vaš mali svijet zaslužuje velike utopije. I mala umjetnička zadovoljstva nadahnuta optimizmom. I maštom. A mašte dovode stvarnost u vašu ulicu.

Goran Komerički

 

 

Ed Sheeran, Daddy Yankee, Logic i David Guetta na listi za radijsku rotaciju

Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Ed Sheeran I Don't care Facebook 2019 May

Videospot pjesme ‘I Don’t Care’ bit će lansiran ovoga petka, obavijestio je Ed Sheeran putem društvenih mreža. Foto: Facebook Fan Page Ed Sheeran

 

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične.

Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care

Srušili su rekord streamanja u prvome danu na servisu Spotify, nalaze se na prvome mjestu globalne liste streamanja na servisu Apple Music i spremaju se zauzeti drugo mjesto liste Hot 100. Na Spotifyju to znači nešto manje od 11 milijuna slušanja pjesme ‘I Don’t Care’ u 24 sata od izlaska. Taj rezultat su, prenosi Forbes, do sada ostvarile tek tri pjesme – ‘All I Want for Christmas Is You’ Mariah Carey, singl ‘Sad!’ koji potpisuje XXXTentacion i ‘7 Rings’ Ariane Grande.

Billboard je javio kako bi Ed Sheeran i Justin Bieber mogli imati najviši novi ulaz na američkoj listi singlova – Lil Nas X se zabetonirao na prvome mjestu s temom ‘Old Town Road’ – dok Beats 1 izvještava kako zvjezdani duet sedmi dan u nizu predvodi globalni streaming. Pjesma se nalazi i na vrhu liste domaćeg streaminga na servisu Deezer. U međuvremenu su Ed i Justin, putem društvenih mreža, najavili lansiranje videospota za ovaj petak.

 

Daddy Yankee + Katy Perry feat. SNoW – Con Calma

Brojka na YouTubeu je impresivna. Tih 867 milijuna pregleda učinilo je pjesmu ‘Con Calma’ jednom od najgledanijih ove godine, a njihove autore superuspješnima. Daddy Yankee je, prenosi Rolling Stone, lansiranjem pjesme u siječnju učinio i veliku stvar za kanadskog reggae umjetnika SNoWa koji se zadnji puta na listama popularnosti našao prije više od 25 godina sa svojim singlom ‘Informer’. Stvar iz 1992. godine je, uostalom, i bila inspiracijom za aktualni singl, a sudjelovanje Katy Perry – tog kameleona pop glazbe, kako je titulira američki magazin – omogućilo je daljnje snaženje cijele priče i bolji ulaz pjesme na radijske pop formate.

Stihovi koje je Katy ispjevala na španjolskom i engleskom jeziku dvojako su shvaćeni. Dok engleska linija povezuje Perry s njezinim singlom ‘California Gurls’ dotad španjolski verse, podvlači Forbes, pojednostavljuje stereotipe latino naslijeđa u međukulturnoj razmjeni na američkom kontinentu. Daddy Yankee je sudionik velikog uspjeha pjesme ‘Despacito’ pa Forbes komentira kako bi suradnja s Katy Perry mogla pjesmu odvesti na novu razinu popularnosti, sličnu onoj koja se zbila hitu Luisija Fonsija nakon verzije s Justinom Bieberom.

 

David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)

Premda suradnja Davida Guette i Raye ne bilježi onoliko dobre rezultate kakve bismo očekivali – nešto više od 480 tisuća pregleda na YouTubeu u tjedan dana, skromnija mjesta globalnog streaminga – valja istaknuti kako je lansiranje pjesme bilo skromnijega kalibra od onoga drugih velikih zvijezda. Ipak, David Guetta je, čini se, ponovno posložio stvar koju bismo ovoga ljeta mogli puno susretati u programima domaćih radijskih stanica. David Guetta će ovoga ljeta imati rezidenciju na Ibizi sa svojim novim underground  konceptom Jack Back. Rezidencija će ići petkom u periodu od 7. lipnja do 14. listopada.

 

Logic feat. Will Smith – Don’t Be Afraid to Be Different

I dok čekamo dolazak filma ‘Aladdin’ u kina širom svijeta, glavni glumac glazbene fantazije Guyja Ritchieja pridružio se Logicu u pjesmi s njegova novoga albuma ‘Confessions of a Dangerous Mind’. Will Smith u pjesmi ‘Don’t Be Afraid to Be Different’ –  produkcijski napravljenom u stilu zlatnoga doba hip-hopa – donosi reference na svoju karijeru iz vremena dueta DJ Jazzy Jeff & Fresh Prince. Uostalom, na svojemu Instagram profilu, Will Smith je objavu sa svojim sudjelovanjem u ovoj pjesmi ilustrirao fotkom iz doba kada je s Jazzyjem Jeffom osvojio svoj prvi Grammy.

Stvar se čini idealnom za različite formate glazbenih radijskih programa – od Free Form preko Rhythmic Contemporary do Adult Hits, Hot Adult i CHR. Logicova suradnja s Eminemom u pjesmi ‘Homicide’ se nalazi na prvome mjestu liste najtraženijih pjesama na platfromi Genius, specijaliziranoj za objavljivanje tekstova pjesama. Pjesma se nalazi i na našoj playlisti Rap Appetite, a priču o albumu ‘Confessions of a Dangerous Mind’ potražite na blogu.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Ed Sheeran feat. Justin Bieber – I Don’t Care
Billie Eilish – Bad Guy

Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Taylor Swift feat. Brendon Urie – ME!
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Shawn Mendes – If I Can’t Have You
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Vampire Weekend – This Life
Bruce Springsteen – Hello Sunshine
Jonas Brothers – Sucker

P!nk – Walk Me Home
Meduza feat. Goodboys – Piece of Your Heart
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Ava Max – So Am I

 

 

B lista (15-28)
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
James Arthur – Feeling Like the Stars
Dean Lewis – 7 Minutes
Billie Eilish – Bury a Friend
Daddy Yankee + Katy Perry feat. SNoW – Con Calma
David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
George Ezra – Pretty Shining People
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Mary J. Blige feat. Nas – Thriving
BLACKPINK – Kill This Love
Madonna feat. Maluma – Medellin
The Black Keys – Eagle Birds
Kygo feat. Rita Ora – Carry On

 

 

C lista (29-44)
Unperfect – Looking for a Hug
Noel Gallagher’s High Flying Birds – Black Star Dancing
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Ava Max – Sweet But Psycho
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
Kylie Minogue – New York City
Ariana Grande – 7 Rings
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Fitz and the Tantrums – I Need Help!
Billie Eilish – Wish You Were Gay
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Logic feat. Will Smith – Don’t Be Afraid to Be Different
Bastille – Joy
Beck – Saw Lightning
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Hugel feat. Amber Van Day – Mamma Mia

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

Selektirao: Goran Komerički

 

 

 

 

Chart retrospektiva: P!nk

Malo smo zavirili u povijesne knjige Airplay Radio Charta i pobrojali pjesme s kojima je P!nk završila na godišnjim listama Službene radijske liste od 2003. godine naovamo. Poredali smo ih kronološki.

Pink Pess Image

P!nk je imala dvadeset pjesama na godišnjim listama Airplay Radio Charta u periodu između 2003. i 2018. godine. Foto: Official Press Menart

P!nk se nalazi na prvome mjestu najprodavanijih britanskih albuma drugi tjedan zaredom, objavila je Official Charts Company. Istovremeno, osmi studijski album ‘Hurts 2B Human’ pao je s vodeće na šestu poziciju liste Billboard 200, a dospio je i na vrhove lista ploča u Australiji, Belgiji, Kanadi, Nizozemskoj, Irskoj, Novome Zelandu, Škotskoj i Švicarskoj.

Svoja prva diskografska izdanja P!nk je objavila još 2000. godine i do danas se predstavila kao jedna od najpostojanijih sudionica svjetske glazbene scene. Kako u svijetu, tako i u Hrvatskoj. I premda je svojedobno izjavila kako joj se čini da je prestara za radijske stanice formata CHR – namijenjenih ciljanoj skupini publike od 13 do 27 godina – i da su koordinatorima glazbe toga poslovnog modela ‘nezanimljivi svi izvođači iznad 30 osim ako se ne zovu Beyonce’, hrvatski radijski eter ustrajno je drži na počasnome mjestu radijskoga emitiranja. To ‘počasnome mjestu’ znači među izvođačima čije pjesme ulaze u ladicu onih ostvarenja koja su predviđena za učestalu rotaciju u njihovim programima.

Zato smo se odlučili prolistati našu arhivu i istražiti koje su se stvari iz samostalne karijere Alecie Beth Moore – P!nk je bila i članicom folk dua You+Me – našle na godišnjim listama Airplay Radio Charta od vremena našega osnivanja pa do danas. Podaci govore kako se u šesnaest godina na godišnjoj listi ARC 100 P!nk pojavljivala s dvadeset pjesama.  Njezin duet s Nateom Ruessom u pjesmi ‘Just Give Me a Reason’ završio je na prvome mjestu godišnjeg izvještaja za 2013. godinu i bio proglašen hitom godine domaćega radijskog etera. Zanimljivo je kako je singl ‘What About Us’ završio na dvije godišnje liste – one za 2017. i 2018. godinu. Prvi puta je završio na sedamdesetom, a drugi puta na jedanaestom mjestu.

Tijekom svih ovih godina, P!nk je na godišnjim listama imala tri dueta. Uz onaj s nekadšnjim članom grupe fun., tu su bile i suradnje s Williamom Orbitom u singlu ‘Feel Good Time’ i Lily Rose Cooper u pjesmi ‘True Love’. Dueti s Nateom i Lily dio su njezine ploče ‘The Truth About Love’ iz 2012. godine. Najviše pjesama na godišnjim listama imala je s albuma ‘I’m Not Dead’ iz 2006. godine i ‘Funhouse’ iz 2008. godine – njih četiri.

Ispod naziva pjesme i eventualnog imena izvođača koji joj se u njoj pridružio, naveli smo naziv albuma s kojega singl dolazi. Podatke zaključuje godina iz koje potječe naš godišnji izvještaj, plasman na Year-End Chartu i najviši plasman koji je pjesma ostvarila u tjednim izvještajima Službene radijske liste.

Feel Good Time feat. William Orbit
album: Try This (2003)
(ARC 2003, br. 24, highest: br. 4)

Trouble
album: Try This (2003)
(ARC 2003, br. 66, highest: br. 5)

Family Portrait
album: Missundaztood (2001)
(ARC 2003, br. 70, highest: br. 3)

God Is a DJ
album: Try This (2003)
(ARC 2004, br. 53, highest: br. 4)

Last to Know
album: Try This (2003)
(ARC 2004, br. 61, highest: br. 2)

Stupid Girls
album: I’m Not Dead (2006)
(ARC 2006, br. 18, highest: br. 1)

Who Knew
album: I’m Not Dead (2006)
(ARC 2006, br. 23, highest: br. 3)

U + Ur Hand
album: I’m Not Dead (2006)
(ARC 2006, br. 46, highest: br. 5)

Leave Me Alone (I’m Lonely)
album: I’m not Dead (2006)
(ARC 2007, br. 49, highest: br. 19)

So What
album: Funhouse (2008)
(ARC 2008, br. 25, highest: br. 1)

Please Don’t Leave Me
album: Funhouse (2008)
(ARC 2009, br. 16, highest: br. 4)

Sober
album: Funhouse (2008)
(ARC 2009, br. 29, highest: br. 3)

Funhouse
album: Funhouse (2008)
(ARC 2009, br. 33, highest: br. 6)

F***in Perfect
album: Greatest Hits… So Far (2010)
(ARC 2011, br. 25, highest: br. 5)

Raise Your Glass
album: Greatest Hits… So Far (2010)
(ARC 2011, br. 62, highest: br. 4)

Blow Me (One Last Kiss)
album: The Truth About Love (2012)
(ARC 2012, br. 23, highest: br. 2)

Just Give Me a Reason feat. Nate Ruess
album: The Truth About Love (2012)
(ARC 2013, br. 1, highest: br. 1)

True Love feat. Lily Rose Cooper
album: The Truth About Love (2012)
(ARC 2013, br. 47, highest: br. 4)

Just Like Fire
album: Alice Through the Looking Glass OST  (2016)
(ARC 2016, br. 47, highest: br. 3)

What About Us
album: Beautiful Trauma (2017)
(ARC 2017, br. 70, highest: br. 2)
(ARC 2018, br. 11, highest: br. 5)

 

Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played. Godišnji izvještaji Airplay Radio Charta nastajali su na temelju tjednih izvještaja Službene radijske liste.

Aktualno izdanje liste ARC 100 objavljeno je s datumom od 13 svibnja. Radijsku prezentaciju liste možete slušati u emisiji ARC Top 40 u programu HR2. Radijski show dostupan je i na radijskome podcastu putem Slušaonice Hrvatskoga radija.

Listu prvih čertdeset možete pronaći na stranici top-lista.hr Hrvatske diskografske udruge, a preslušati je putem playliste ARC Top 40 koja se nalazi na profilu Airplay Radio Charta na servisu Deezer.

 

Donosimo bilješke iz glazbene i ljubavne karijere Calvina Harrisa

Zašto? Jer je 40 tjedana boravka na prvome mjestu liste ARC 100 u tek koji tjedan više od godine dana, rezultat za naklon. U pitanju je dominacija kakvoj u hrvatskom radijskom eteru rijetko svjedočimo.

 

Calvin Harris BRITsi

Calvin Harris je svoju karijeru počeo 2002. godine, a prvi uspjeh ostvario je sa singlom ‘Acceptable in the 80’s’. Foto: Screenshot nastupa na ovogodišnjoj dodjeli BRIT Awards.

 

Trinaest tjedana, dakle, Calvin Harris stoluje na vrhu najemitiranijih stranih singlova u domaćem radijskom eteru. Mjerenje popularnosti s datumom od 13. svibnja tu nam je informaciju donijelo na uvid. I složilo dvije trinaestice jednu uz drugu – onu datuma i onu broja prvih mjesta za singl ‘Giant’. Je li se tome za čuditi? Statistike emitiranja koje – iz godine u godinu i tako njih već šesnaest – donosi Airplay Radio Chart, govore kako je škotski DJ i producent jedan od najboljih prijatelja domaćega radijskog prostora. I ne samo radijskog. I ne samo hrvatskog. Dostupni podaci govore kako se suradnja s Rag’n’Bone Manom popela na vrhove lista singlova u 10 zemalja, a Radio Monitor izvještava kako se ovoga trenutka nalazi i na drugome mjestu ukupnog airplayja radijskih stanica u Europi.

 

 

Na vrhu svijeta elektronike Calvin Harris ponosno stoji već godinama. Prošle godine je šestu godinu zaredom bio najplaćeniji DJ na svijetu, istaknuo je magazin Forbes navodeći njegovu zaradu 48 milijuna dolara. Najbogatiji DJ na svijetu težak je oko 220 milijuna dolara, a izjavio je kako ne planira više ići na turneje jer je najbolji u studiju. Tamo se, dodaje, osjeća kao kod kuće, a i nema potrebe boraviti na terenu s obzirom na to da ima stalni ekskluzivni ugovor za svoju rezidencije u Las Vegasu i na Ibizi. Calvin Harris niže hit singl za hit singlom, bio je model za Armanijevu kampanju, a u veljači se na dodjeli nagrada Brit Awards okrunio priznanjem za Producenta godine i nagradom za Britanski singl godine, suradnju s Duom Lipom u pjesmi ‘One Kiss’. Ipak, cijela priča seže sedamnaest godina unatrag. Jer, vidite, zgodna je činjenica kako je početak njegove karijer datira u doba kada je nastao Airplay Radio Chart. Bilo je to 2002. godine, a četiri godine potom je objavio singl koji se u Velikoj Britaniji dospio da desetog mjesta. Pjesma ’Acceptable in the 80s’ je na Otoku ostvarila srebrnu, a u Australiji zlatnu tiražu.

 

 

Calvin Harris je još 2013. rušio rekorde na britanskoj listi singlova kada je postao prvi izvođač nakon Michaela Jacksona koji je među prvih deset mjesta imao čak osam singlova s jednog studijskog albuma. No, nije od početka sve bilo bajno. Nekada je radio u trgovinama i prehrambenoj industriji kako bi zaradio za glazbenu opremu koja mu je trebala. Zanimljivo, jedno vrijeme je mislio kako će postati profesionalni nogometaš.

Krenuo je iz spavaće sobe gdje je kao tinejdžer radio svoju glazbu, ali se kolo uspjeha počelo okretati tek nakon objave debitantskog albuma ‘I Created Disco’ iz 2007. godine. Svoje pjesme stavljao je na mrežu MySpace i skauti diskografske kompanije Columbia Records odmah su uočili potencijal i potpisali s njim ugovor prije negoli je objavio prvijenac. Njegovu poziciju dodatno je učvrstio drugi album objavljen dvije godine kasnije, ploča ‘Ready For The Weekend’, a vrlo visoko među kritikom i publikom održao ga je i treći materijal ’18 Months’. Na njemu je ugostio velika imena tadašnje scene kao što su Rihanna, Florence Welch, Ne-Yo, Kelis, Dizzie Rascal, Tinie Tempah i Ellie Goulding. Njegov talent podržan je rukopisom pjesama za izvođače poput Kylie Minogue ili Chrisa Browna, jednako kao i činjenicom kako se – za razliku od mnogih uspješnih svjetskih producenata – odvažio izaći pred mikrofon i pjevati vlastite pjesme.

Jedna od njegovih najuspješnijih suradnji bila je ona iz 2017. godine, kada je s Pharellom Williamsom, Katy Perry i Bigom Seanom snimio ‘Feels’. Pjesma je boravila na vrhu Airplay Radio Charta tri tjedna u nizu, a u dužem boravku na prvome mjestu omeli su ga singl ‘Despacito’ Lusija Fonsija i pjesma ‘Look What You Made Me Do’ Taylor Swift. Koliko je to bila zahtjevna godina, govori podatak i kako današnji klasik pop glazbe – pjesma ‘New Rules’ koju izvodi Dua Lipa – nije uspio doći do vrha Službene radijske liste u Hrvatskoj.

 

 

Kada govori o uzorima, Calvin Harris se uvijek prisjeti grupe Nirvana kojom se oduševljavao u tinejdžerskim danima, a onda je krenuo dalje s umjetnicima kao što su Fatboy Slim, OutKast, The Chemical Brothers i Isley Brothers. Od 2010. godine vlasnik je etikete Fly Eye Records na kojoj se nalaze uglavnom EDM izvođači.

Pravo ime Calvina Harrisa je Adam Richard Wiles, a ono se otkrilo javnosti kada je bio u vezi s Taylor Swift i kada mu se ona, primajući jednu od nagrada te godine, zahvalila nazvavši ga Adam. Tada su krenule spekulacije o njegovu pravom imenu. Calvin je do sada, osim s Taylor Swift i  Ritom Orom, bio povezivan s Ellie Goulding. Za razliku od Taylor i Rite, s vlasnicom hit-singla ‘Love Me Like You Do’ ostao je u dobrim. Ipak, najviše medijskih napisa zaslužio je zbog jednogodišnje ljubavne veze s Taylor Swift. Tada se govorilo kako je pjesma ‘My Way’ referenca na njihovu raskinutu vezu. Ipak, Calvin je magazinu Billboard izjavio kako njegove pjesme nikada nemaju autobiografsku komponentu i kako singl ‘My Way’ govori o njegovoj ustrajnosti da uspije u svijetu glazbe. Naime, kada je s tim ciljem kao klinac otišao u London, vrlo brzo se vratio kući u Škotsku. Stvari, naime, nisu krenule kako je planirao.

Calvin Harris je – od prošle godine – u vezi s Aarikom Wolf, američkom manekenkom s kojom je nakratko hodao još prije četiri godine. Vezu su obnavljali i 2017. godine, a prošle su  imali su ozbiljnu prometnu nesreću zbog koje je škotski DJ uzeo kratku pauzu od nastupa.

 

 

U posljednja 54 tjedna Calvin Harris je 40 puta boravio na samome vrhu. Uz trinaest tjedana vladavine singla ‘Giant’, podsjetimo se, još su dvije suradnje stolovale radijskom rotacijom. Pjesma ‘One Kiss’, izvedena s Duom Lipom, bila je Pjesmom prošlogodišnjega ljeta domaćega radijskoga etera sa 17 tjedana na broju jedan, a ‘Promises’ sa Samom Smithom bio je prvi deset tjedana. I još! Svih ovih 54 tjedna u nizu – godinu i dva tjedna, dakle – Calvin Harris sa svojim singlovima boravi u Top 5 najtraženijih. Može li se itko u bližoj budućnosti približiti ovakvoj dominaciji? Bit će to vrlo zahtjevan posao.

Monika Lelas Halambek