Kako biti vidljiv? Na Spotify dolazi 40 tisuća pjesama dnevno.

Jedan od najčešće korištenih podataka u glazbenoj industriji, s novim je izvještajem osnivača švedskog streaming servisa dobio svoje novo ažuriranje. Do sada smo baratali s 20 tisuća uploada dnevno. Sada je službeni podatak udvostručen.

 

Spotify

Spotify je dosegao broj od 100 milijuna pretplatnika, prenosi Billboard.

 

Podatak o tome kako se ‘blizu 40 tisuća pjesama’ dnevno postavi na jedan od najvećih streaming servisa svijeta izrekao je, prenose mediji, osnivač Spotifyja Daniel Ek u razgovoru s investitorima. I to je podatak koji zapanjuje i navodi na razmišljanje. Kako se upoznati sa svime onime što ljudi rade? Kako biti vidljiv u takvom moru glazbe? Kako odabrati ono što bi ljudi mogli najradije slušati? Način razmišljanja će se razlikovati ovisno o tome s koje točke gledišta pristupate situaciji. Kao ljubitelj glazbe, primjerice, izvođač ili radijski glazbeni urednik. No, hajdemo sada vidjeti što taj podatak, u stvari, znači.

Kada bismo se poigrali brojkama, došli bismo do jednostavnog podatka kako se tjedno doda 280 tisuća pjesama na servis. Mjesečno to onda iznosi milijun i 120 tisuća, a kada pobrojimo sve tjedne u godini – njih 52 – dobivamo brojku od 14 i pol milijuna traka. Pedeset milijuna novih pjesama tim tempom će na Spotify stići u tri i pol godine. Dakle, do kraja 2022. godine.

Jeste li ostali u čudu? Jer, ovo je doista zapanjujuće. I to s kojega god kuta gledali. Pa i onoga najobičnijeg: kako to, u poslovnom smislu, oplemeniti.

 

Daniel Ek Facebook 2017 April

‘Spotify nastavlja biti pokretačkom silom novoga rasta glazbene industrije’, izjavio je Daniel Ek za Music Week. Foto: Facebook profil Daniel Ek

 

No, hajdemo se sada vratiti na današnji dan i još malo poigrati podacima. Kako biste odslušali 40 tisuća pjesama trajanja tri minute – koliko ih, dakle, dnevno dolazi na Spotify – trebalo bi vam 2 000 sati. Dvije tisuće. U danima, kada i ne biste sklopili oka niti sekunde, za upoznavanje s jednodnevnim unosom glazbe trebalo bi vam 83 dana.

Podaci koje je Daniel Ek – u razgovoru s investitorima – dalje navodio jednako su tako zanimljivi. Poput onoga kako je broj ljudi koji se bave platformom nastavio rasti i u prvom tromjeseječju ove godine i došao do ‘preko 3,9 milijuna’. U toj brojci nalaze se glazbenici i proizvođači audio podcasta. Daniel Ek je, prenose mediji glazbenog poslovanja, komentirao kako to dovodi do panike među umjetnicima koji nezavisno stvaraju i objavljuju glazbu. Točnije, onima koji nisu potpisali ugovore s diskografskim kućama. Dodao je kako je povećanje broja glazbenika uvećano za 20 posto na godišnjoj razini. Istovremeno se za 29 posto povećao broj glazbenika s više od 100 tisuća slušatelja. S takvim podatkom se na mjesečnoj razini, recimo, može pohvaliti Severina. Ali, prema našem uvidu, nitko drugi s domaće glazbene scene.

‘Vjerujemo kako je ovoliki angažman izvođača, umjetnika i publishera važan znak kako postoji veći interes za pronalaženjem novih alata i usluga na tržištu’, istaknuo je osnivač servisa i dodao kako su novi alati za otkrivanje pojedinih pjesama i izvođača nikada nisu bili važniji korisnicima streaming servisa. Ali i samim umjetnicima.

 

Popis najstreamanijih ženskih izvođača na servisu Spotify predvodi Billie Eilish.

Sa sličnim izazovom susreću se i ostali streaming servisi. Kompanija Apple je prije nekoliko mjeseci objavila kako je preuzela proizvođače softwarea koji su radili na sličnim alatima i dalje ih razvijali kako bi Apple Music u budućnosti svojim korisnicima donio što veću vidljivost i udobnost pri traženju i preslušavanju glazbe. Kada stvar dodatno stavimo u kontekst, vrijedi se podsjetiti i odluke servisa Pandora Radio da u sve većem broju angažira selektore glazbe umjesto oslanjanja isključivo na algoritme. Jer, taj ‘ljudski dodir’ donosi bolja iskustva senzibiliziranog slušatelja glazbe putem streaminga.

Billboard prenosi kako je Spotify potvrdio da je krajem ožujka došao do broja od 100 milijuna pretplatnika. Broj aktivnih korisnika je 127 milijuna na mjesečnoj razini. Music Week ističe kako je ovaj podatak značajan za švedsku kompaniju i iz perspektive kompetitivnosti na tržištu glazbenog poslovanja. Prema ovogodišnjim podacima, Apple Music je u Sjedinjenim Državama nadmašio Spotify prema broju korisnika. Na globalnoj razini, prenosi glasilo britanske glazbene industrije, Apple Music je ovoga trenutka upola slabiji od Spotifyja koji ostaje tžišni lider glazbenoga streaminga. No, u igru dolaze igrači koji također rastu ili bi mogli postati ozbiljni konkurenti, poput servisa Amazon Music ili YouTube Music.

 

Izvršni direktor kompanije Spotify s optimizmom gleda na nastavak poslovne godine.

 

‘Spotify nastavlja biti pokretačkom silom novoga rasta glazbene industrije’, izjavio je Daniel Ek za Music Week i dodao kako s optimizmom gleda na nastavak godine i ‘dugoročnu mogućnost da postanu najveća svjetska kompanija audio streaminga’. Takva ambicija najavljena je početkom veljače na newsroomu Spotifyja sa sloganom ‘audio first’. Prihod od oglasa porastao je za 24 posto u odnosu na prethodnu godinu, a uvođenje usluge Spotify Publishing Analytics omogućilo je diskografima da vide kada se njihove pjesme dodaju na pojedine playliste i prepoznaju koje playliste utječu na snaženje slušanosti pojedinih pjesama. Kako prenosi Music Week, do sada se tom uslugom bavilo četrdeset značajnih diskografa.

Švedska kompanija je tijekom veljače lansirala svoje usluge u Indiji i tamo sada ima dva milijuna korisnika. Vjeruje se kako će Spotify tijekom godine nastaviti sa svojim širenjem na tržišta na kojima još nije prisutan.

Goran Komerički

 

 

Calvin Harris i dalje suvereno vlada radijskim eterom, Ava Max postaje novom konstantom

Calvin Harris i Rag’n’Bone Man su jedanaesti puta na vrhu liste ARC 100 s pjesmom ‘Giant’. Madonna feat. Maluma ostvarili su najviši novi ulaz, a Khalid najveći skok.

 

Ava Max Facebook 2019 March

Ava Max je sve češći gost glazbenih programa domaćih radijskih stanica. Foto: Facebook Fan page Ava Max

 

Okej, to ‘novom konstantom’ u slučaju Ave Max, prije svega, znači kako djevojka kojoj je trebao strpljiv rad i skladateljsko umijeće stvaranja pamtljive pop pjesme, polako postaje neizostavnim dijelom visokih radijskih rotacija. I u Hrvatskoj nikako ne ostaje one-hit-wonderom. Jer, stvar ‘Sweet But Psycho’ – idealna za svakodnevno prepoznavanje u vrtlogu međuljudskih odnosa – donijela je poštapalicu na društvenim mrežama sličnu onoj Ariane Grande iz naslova pjesme ‘Thank U, Next’. Sada, pak, nova stvar Amerikanke albanskih korijena grabi krupnim koracima prema naprijed. Singl ‘So Am I’ napredovao je za 41 mjesto i ovoga tjedna se zaustavio na 11. mjestu Službene radijske liste.

 

 

A ta ista brojka – jedanaest, naime – označava i broj tjedana boravka Calvina Harrisa na prvome mjestu liste najemitiranijih stranih singlova u Hrvatskoj. I čini se da bi tako moglo biti još koji tjedan. Jer, singl ‘Giant’ sa skandinavskim trenutkom (jeste li pomislili odakle dolazi onaj huk u drugom dijelu pjesme?) ima trideset posto snažniju rotaciju od slijedećega na listi – pjesme Marka Ronsona i Miley Cyrus. A slijedećega tjedna obilježit ćemo godišnjicu dolaska na broj jedan prvoga dijela trilogije kojom je škotski DJ i producent posve očarao domaći radijski eter, pjesme ‘One Kiss’. Ovoga tjedna treće mjesto pripada grupi Jonas Brothers odnosno njihovoj prvoj najavi albuma ‘Happiness Begins’ u vidu pjesme ‘Sucker’. Top 5 zatvaraju dva dueta – Lady Gaga & Bradley Cooper sa svojom ‘Shallow’ su četvrti, a Samu Smithu i Normani pripalo je peto mjesto za stvar ‘Dancing with a Stranger’.

Kada su u pitanju Jonas Brothers, zgodno je primijetiti kako njihova singla ‘Cool’ nema među najemitiranijima premda je također objavljen u obliku videospota. Radijski eter, naime, ne može u tako kratkom roku progutati dvije pjesme izvođača kojega dugo nije bilo. I koji ima izrazito uspješan povratnički singl. U tu priču uklapa se i oprezno uvrštavanje boy bandova u povlaštenu radijsku rotaciju.

 

Billboard Cover Jonas Brothers

Naslovnica magazina Billboard ovoga tjedna pripala je grupi Jonas Brothers. Foto: Twitter profil Jonas Brothers

 

Rasplesani radijski eter

Povratak skupine The Chainsmokers među prvih četrdeset – suradnja ‘Who Do You Love’ s boy bandom (!) 5 Seconds of Summer je na 39. mjestu – zgodno se poklopio s najavom njihova nastupa na festivalu EXIT. Članovi dua s vrha godišnje liste Billboard Dance 100 imaju još jednu stvar na listi. Njihov aktualni ‘Kills You Slowly’, singl potpuno netipičnog zvuka za dosadašnju akrijeru benda, skočio je za petnaest stepenica na 73. mjesto. Istovremeno, Imagine Dragons imaju tri singla na listi ARC 100 i time se, premda često u drugome planu, svrstavaju u pravog prijatelja hrvatskoga radijskog etera. Među najemitiranijima su ‘Bad Liar’ (br. 36), ‘Natural’ (br. 62) i ‘Whatever It Takes’ (br. 99). Khalid je ostvario najveći skok na Službenoj radijskoj listi. Njegova pjesma ‘Talk’ ostvarila je uspon za 46 mjesta i zaustavila se na 45. mjestu ovotjednog Airplay Radio Charta.

Ariana Grande ima četiri pjesme na ARC 100, a po tri su ih skupili Clean Bandit, Calvin Harris, David Guetta, Jax Jones, Marshmello, Martin Garrix i P!nk. Što je zajedničko ovim izvođačima? Izuzmemo li vedete popa (Ariana Grande, P!nk), svi ostali pripadaju plesnoj glazbenoj sceni. Znači li to kako imamo rasplesani radijski eter? Pa, kako se uzme. Točno polovica pjesama smještenih među prvih četrdeset pripada umjetnicima elektroničke plesne glazbe, producentima i DJ-jima koje ćemo najčešće susretati na nastupima u klubovima, dance arenama ili ljetnim festivalima poput Ultra Europe.

 

Mark Ronson Facebook 2018 December

Mark Ronson ima dva singla na listi ARC 100 ovoga tjedna. Foto: Facebook profil Mark Ronson

 

Ekspresni ulaz Madonne u visoku rotaciju

Iznimno brza reakcija domaćih radijskih stanica na novu pjesmu Madonne – pet dana njezina emitiranja bilo je dovoljno da postane hot shot debut Airplay Radio Charta – samo potvrđuje pravilo kako pop umjetnici s velikim stažem imaju neke privilegije kod radijskih glazbenih urednika ili DJ-ja. Posebice ako su karijeru počeli u osamdesetim godinama. Za razliku od pjesme ‘Medellin’ – duet s Malumom ostvario je direktni novi ulaz na 46. mjesto – Billie Eilish i dalje ima problem s emitiranjem. Mjesec dana nakon objavljivanja, njezina ‘Bad Guy’ je došla tek do 51. mjesta liste popularnosti. U međubremenu, njezin album ‘When You Fall Asleep, Where Do We Go?’ se vratio na prva mjesta američke i britanske liste albuma, a tri njezina singla su među četrdeset u Velikoj Britaniji. Isto toliko – tri pjesme, naime – najveća glazbena senzacija godine skupila je i na listi najstremanijih pjesama hrvatskoga Deezera.

 

Ulazak rock izvođača na listu popularnosti

Ono što je posebna zanimljivost ovotjedne liste ARC 100 jest i činjenica kako trećina noviteta pripada izvođačima s rock scene. Tame Impala (‘Borderline’ na br. 83), The Lumineers (‘Gloria’ na 95. mjestu) i American Authors (‘Stay Around’, br. 98) uspjeli su se pozicionirati među najemitiranije sa svojim novim radovima. Bit će zanimljivo pratiti hoće li novobjavljeni singlovi Brucea Springsteena i grupe The Black Keys također naći zamjetnije mjesto u domaćem radijskom eteru. Uz Ellie Goulding (‘Sixteen’ na broju 67), ostale novitete potpisuju izvođači plesne produkcije – Meduza feat. GoodBoys, Martin Garrix with Matisse & Sadko feat. Alex Aris, Mark Ronson feat. Lykke Li i Alle Farben feat. James Blunt.

 

 

Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played. Aktualno izdanje liste ARC 100 objavljeno je s datumom od 29. travnja. Radijsku prezentaciju liste možete slušati u emisiji ARC Top 40 u programu HR2. Radijski show dostupan je i na radijskome podcastu putem Slušaonice Hrvatskoga radija.

Listu prvih čertdeset možete pronaći na stranici top-lista.hr Hrvatske diskografske udruge, a preslušati je putem playliste ARC Top 40 koja se nalazi na profilu Airplay Radio Charta na servisu Deezer.

Goran Komerički

 

 

Zašto se Billie Eilish tako malo emitira na radiju?

Radijska industrija je oprezna i brine o kontinuitetu zvuka pojedinih radijskih stanica. Ipak, može li se u milijun i pol minuta radijskoga prostora tjedno, pronaći više od 160 minuta za aktualni singl Billie Eilish u Hrvatskoj? Potražili smo odgovore na pitanja.

 

Billie Eilish Green Twitter 2019 April

Uzimajući za primjer Billie Eilish, The New Yorker piše o promjeni osnovnog izgleda pop glazbe. Foto: Twitter profil Billie Eilish

 

S njom se ovih dana možete susresti svugdje. Sjednete li u kafić kina Europa – tamo svira Billie Eilish. Pogledate li Instagram Story zagrebačke glumice – u njemu se vrti Billie Eilish. Pođete li na zabavu povodom Tjedna dizajna  – DJ-jica će u playlisti imati Billie Eilish. Objave na Facebooku dijele videospotove ‘Bad Guy’, a novinari glazbenih portala odgovaraju na pitanja o idolu generacije Z. Nastavi čitati Zašto se Billie Eilish tako malo emitira na radiju?

Taylor Swift, ‘ME!’ i nova era posebnosti svakoga od nas

Jeste li pomislili kako je potrebno odvojiti vrijeme za djetinju maštu u trenucima kada vas – problemi, šefovi, roditelji, partneri, profesori i poslovi – pritišću sa svih strana? I s tom maštom dozvati sebe, svoju vrijednost i vlastito samopouzdanje.

 

Taylor Swift Brandon Urie ME! Twitter 2019 April

Foto: Twitter profil Taylor Swift

 

‘Što se ovo, za ime svijeta, dogodilo’, zavapio je Rolling Stone pokušavajući shvatiti sve promjene koje je sa sobom donijela nova pojavnost Taylor Swift u upravo lansiranom spotu pjesme koja najavlujuje novi album. Tema ‘ME!’ u magazinu je shvaćena kao bubblegum pop koji će se uhvatiti, a gledanost videospota u prvome danu dosegla je 56,9 milijuna gledanja na mreži YouTube. I time srušio rekord mreže za pregled videospota samostalne umjetnice.

Reakcije na pjesmu koja u prvi plan stavlja, reći će Taylor Swift u razgovoru s Robin Roberts za televizijsku mrežu ABC, ‘prihvaćanje naše posebnosti i stvarno posjedovanje individualnog ‘ja”, izrazito su različite. Pa i polarizirajuće, međusobno udaljene kilometrima i ispisane na način da biste pomislili kako su u pitanju ocjene pjesama sasvim različitih žanrova i vrijednosnih sustava. ‘Najviše pop pjesma do sada u njezinoj karijeri’, karakterizira The Daily Telegraph. Ona je pjesma ‘njasiromašnijih stihova do sada’, ispisuje Los Angeles Times. Slate će dodati kako Taylor Swift i Brendon Urie u spotu izgledaju poput ‘sudionika tinejdžerskog mjuzikla’, a The Ringer je usporediti sa ‘šašavom konfekcijom Disney-popa’. Variety će, međutim, istaknuti kako je pjesma pokazatelj ‘novoga standarda’ u kojemu ‘instant može dati puno više od jednostavnog zamjenskog okusa’. Prevedeno s glazbenog na drugi rječnik – i instant kava može donijeti slojeve okusa, ako se temeljitije pripravi. No, je li to doista moguće?

 

Taylor Swift ME! Butterfly Facebook 2019 April

Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Čini se kako bismo odgovor na to pitanje, u slučaju pjesme i videospota ‘ME!’, mogli potražiti u objašnjenju magazina Forbes. Da se, naime, ne radi o običnoj pop pjesmi već o  ‘trenutačnom bijegu koji je potreban svakome od nas’. I, zaista! Jeste li pomislili kako je potrebno odvojiti vrijeme za djetinju maštu u trenucima kada vas – problemi, šefovi, roditelji, partneri, profesori i poslovi – pritišću sa svih strana? I s tom maštom dozvati sebe, svoju vrijednost i vlastito samopouzdanje. To je ono što video donosi, to je ono o čemu pjesma govori i to je vrijednost za koju se zalaže. Da otkrijemo same sebe. I da budemo na otkriveno ponosni. I da to možemo učiniti super jednostavno, bez potrebe za konzultiranjem gigabajtova internetskih poduka ili tisuća stranica stručne literature. Jednostavno se valja prisjetiti ‘zaigranog ja’ u sebi i vrijednosti koje to ‘ja’ nosi sa sobom u vanjski svijet.

 

 

Taylor Swift uvijek se do sada pokazivala mudrom i poslovno odmjereno hrabrom kada je – sama ili sa svojim timom – promišljala o novim izazovima vlastite karijere. Odnosi s fanovima njegovani su na poseban način, društvene mreže pokazale su se saveznicima u građenju vidljivosti, a obrati poput prelaska s country na pop scenu pokazali su se uspješnima. I to ni izbliza nije pravilo koje se baštini iz povijesti popularne glazbe. Jer, samo superuspješni rade temeljite transformacije koje se kasnije pokazuju kvalitetnim kontinuitetom. Madonna ili David Bowie svakako su odličan primjer takvih odluka. No, zato najveći i jesu najveći. I dugotrajni, jednako tako. A za američku kantautoricu se to, bez sumnje, može reći. Premda će ove godine tek napuniti tridesetu.

Njezina  nova era – premda ocijenjena kanonski uobičajenom u magazinu Rolling Stone – iznova će potvrđivati razloge zbog kojih je uvrštena na listu TIME 100. I podvući posebnost njezine individualnosti u kojoj, ispisao je Shawn Mendes, ‘čarolija Taylor Swift’ ne potječe od light showa, plesnih koreografija ili vatrometa već od posebne veze koju ima s publikom. Dodao je kako ‘Taylor čini da se svi stariji ponovno osjećaju mladima, a oni mlađi osjećaju kako mogu učiniti bilo što’.

 

Taylor Swift TIME 100 Facebook 2019 April

Foto: Facebook Fan page Taylor Swift

 

Videospot ‘ME!’ donosi puno posebnosti, pa i raritetnih trenuataka koji su, dakle, ostavili u čudu medije. No, ono što odmah upada u oči to je njegova povezanost s kulturom mjuzikla i koreografijama toga tipa s naslijeđem koje se broji desetljećima unatrag. Tu su i direktne reference na ‘Mary Poppins Returns’, ali i ‘The Greatest Showman’. Šarenilo, jednako tako, potiče optimizam, ali i samopouzdanje koje iščitavamo iz teksta same pjesme.

Umjesto zmije, tu su leptiri. Umjesto umjetnički zagasitih, evo nam pastelnih boja. Stigla je duga, a ovdje je i francuska konverzacija s početak videospota pjesme ‘ME!’. Pa i uskličnik iz naziva singla isto tako ima dodatno značenje.

Stih ‘obećajem ti, nitko te neće voljeti poput mene’, čini se kao da je – u kontekstu skladanoga i videom ostvarenoga – došao iz naivnijega doba popularne glazbe. A odabir dueta kao najavnog singla nove ploče jednako je tako netipičan za umjetnicu koja je svoju karijeru izgradila prvenstveno zahvaljujući vlastitoj osobnosti i suosjećanja s  ljudima koji je vole, cijene je i prate svaki njezin korak. Na blogu i društvenoj mreži, u studiju ili koncertnoj dvorani, svejedno. I stoga je njezina zahvala fanovima s pozornice iHeartRadio Music Awards zvučala toliko iskreno i toliko odmjereno.

Jer, zahvaljujući međusobnoj privrženosti – fanova i Taylor, Swift i obožavatelja – njezina koncertna turneja je i mogla postati najuspješnijom u povijesti Sjedinjenih Država. I upravo zato viđamo milijune ljudi kako koračaju s osmijesima na licima nakon – virtualnog ili stvarnog – susreta s jednom od najvećih zvijezda popularne glazbe ovih desetljeća.

 

 

Kada je u pitanju sam vizual i pjesma za koju je napravljen, valja – prije svega – istaknuti iznimnu snagu cjelokupnog tima koji stoji iza njega. Video pjesme ‘ME!’ – s izrazito puno plesača, scenografa, animatora i osoblja koje je sudjelovalo u njegovu stvaranju – zajedničko je redateljsko djelo Davea Meyersa i same Taylor Swift. A za koprodukciju pjesme zadužen je novozelandski glazbeni producent Joel Little. I taj odabir i to povjerenje u sve te ljude govore puno. A, kada se o Joelu radi, valja navesti kako je njegov rad na glazbenoj sceni do sada bio vezan i uz niz izvođača drugačijeg senzibiliteta, kao što su Lorde, Broods, Jarryd James ili Imagine Dragons. To se, uostalom, osjeti u zvuku pjesme koju možemo lako povezati upravo s Imagine Dragons. Ali i s grupama poput fun. ili Panic! At the Disco, iz koje – uostalom – i dolazi sudionik dueta. Brendon Urie odlično je odigrao ulogu kakvu smo imali prilike vidjeti na primjeru u kojemu su – pred koju godinu – u pjesmi ‘Just Give Me a Reason’ sudjelovali P!nk i Nate Ruess.

 

 

Pjesma ‘ME!’ će, bez sumnje, osvojiti vrhove lista popularnosti i doseći velik broj emitiranja u programima radijskih stanica. Tako će biti u svijetu, a sasvim sigurno i u Hrvatskoj. Bez obzira na razmjernu zatvorenost domaćega radijskog etera za aktualnu svjetsku produkciju. Jer, videospot će povući prihvaćenost Taylor Swift u mnogih generacija. I onih koje su odrastale zajedno s njom, ali i onih mlađih – pa i najmlađih – koji će generirati interes baka i djedova. Jer, biti Mary Poppins pop glazbe znači biti opće prihvaćen i opće zaigran. U svih ljudi željnih maštanja. I svih onih kojima je samopouzdanje osnovna potreba životne svakodnevice. A, hm, navedite mi nekoga kome nije.

Goran Komerički

 

 

Petak nove glazbe: P!nk, The Cranberries, Marina, Schoolboy Q, Rob Thomas, Game of Thrones

Naš vodič kroz glazbeni petak upoznaje vas s albumima koje suobjavili P!nk, The Cranberries, Aldous Harding, Marina, Rob Thomas, King Gizzard & the Lizard Wizard, Nick Murphy fka Chet Faker i Schoolboy Q.

 

P!NK_MAC3971.v2 PRESS

Album ‘Hurts 2B Human’ potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog. Foto: Menart

 

Petak nove glazbe je dan kada zaljubljenici u glazbu, fanovi i znatiželjnici rado posjećuju streaming servise i prodavaonice ploča. Stoga svakoga tjedna pregledavamo nove naslove sa svjetske glazbene scene.

 

P!NK – HURTS 2B HUMAN
label: RCA – Menart
(pop, pop-rock, 13 pjesama, trajanje: 47:03 minuta)

 

P!NK_H2BH_Cover_F_RGB 5x5

 

Kada ostanete postojani desetljećima, dobijete nagradu BRITs za doprinos industriji i objavite album standardne razine pjevne privlačnosti i odraslih tema, tada znači kako uspješno pokazujete svoju vrijednost. A upravo to je napravila P!nk, glazbenica koja se uvijek činila čvrstim antipodom pop kolegicama s druge strane glazbenog ogledala. Manje slatka od Britney, manje krhka od Ariane, manje blještava od Beyonce, manje kraljevski od Lady – a opet izrazito tražena i rado viđena gošća koncertnih prostora i radijskih programa.

 

 

Na osmom studijskom albumu ‘Hurts 2B Human’ nalazimo sve ono što bismo očekivali od zabrinute majke i žene sa stavim, pomalo namrgođene i stamene susjede ispravnoga sustava vrijednosti: razmjenu emocija, razmatranja uloge majke, različitost glazbenih žanrova, plesnu pjevnost, uvjerljivu baladu, zavidne produkcijske standarde i goste koji – osim što su slavni – imaju što i znaju kako to reći. Među producentima se nalaze imena kao što su Max Martin, Shellback, Greg Kurstin i Ryan Tedder. Kod autora pronalazimo takva imena kao što su Nate Ruess, Julia Michaels, Sia i Beck. Gosti u pjesmama su Wrabel, Cash Cash, Khalid i Chris Stapleton. I ti dueti su snažni – ’90 Days’, ‘Hurts 2B Human’ i ‘Love Me Anyway’ donose misao i emociju. I te pjesme srednjega i bržega tempa osvjaju srdačnošću – ‘Hustle’, ‘Walk Me Home’ i ‘We Could Have It All’. One pokazuju odvažnost – poput ‘Courage’ ili ‘(Hey Why) Miss You Sometime’.

 

 

I zato vrijedi biti uz pjesme s albuma ‘Hurts 2B Human’, ploče koja potvrđuje kako je normalno osjetiti ranjivost. Jer tada znate da u vama ima još onoga ljudskog.

 

THE CRANBERRIES – IN THE END
label: BMG
(alternative rock, 11 pjesama, trajanje: 42:59 minuta)

 

Artwork Album The Cranberries In the End

 

Slušajući pjesme s albuma ‘In the End’ možete još jasnije negoli ranije osjetiti taj ton boli koji se uvijek provlačio glasom Dolores O’Riordan. I onu posebnu emociju koja će težinu proživljenoga i sklad stvorenoga presložiti u pop pjesmu koja će vam se nekako uvući pod kožu. Dakako, obzirom na prerani odlazak koautorice i zaštitnog znaka sastava The Cranberries, ti osjećaji dobivaju dodatnu snagu i slažu novi sloj patine pjesmama poput ‘Lost’, ‘Wake Me When It’s Over’ ili ‘Pressure’.

 

 

Za svakoga tko osjeća gitarski zvuk glazbe na granici komercijalnog i alternativnog, The Cranberries su uvijek bili dovoljno cool. A  njihovo stvaralaštvo bilo je mjesto poželjnoga susreta s vrijednostima glazbenog uživanja. Pjesme su nastajale tijekom 2017. godine, a završne verzije producirane su na temelju demo snimaka s glasom same Dolores. Magazin Uncut će istaknuti kako je producent albuma Stephen Street izrazito spretno povezao atmosferu ranijih radova s impresivnim rukopisom novih pjesama, a autor s britanske stranice The Art Desk u prvi plan će staviti posvetu dugogodišnjem prijateljstvu između članova benda. I dodati kako su ovom kolekcijom pokazali koliko su glazbeno izrasli u ovih trideset godina.

 

 

Slušajući rukopis Noela Hogana i Dolores O’Riordan, imate osjećaj kako svaka od pjesama s ploče ‘In the End’ ima radiofonični potencijal. Onaj emotivno-sjetni svakako je uvijek tu negdje.

 

VARIOUS ARTISTS – FOR THE THRONE (MUSIC INSPIRED BY THE HBO SERIES GAME OF THRONES)
label: Columbia – Menart
(pop, rock, indie, hip hop, R&B, 14 pjesama, trajanje: 46:41 minuta)

 

Album Artwork Game of Thrones For the Throne

 

Televizijski blockbuster ‘Game of Thrones’ adaptirane knjiške fantazije Georgea R.R. Martina u svojoj zaključnoj sezoni dobio je album inspiriran atmosferom i raznolikošću karaktera koje serijal nudi. A tu raznolikost karaktera koje on donosi, na neki način pronalazimo i u pjesmama ploče ‘For the Throne’. Različitost izričaja obuvaća elektronički, indie, R&B, rock i hip hop izričaj s izvođačima koji traže poštovanje. Poput grupa The National, Mumford & Sons ili The Lumineers s jedne strane i Rosalie, SZA-e, The Weeknda ili Jamesa Arthura, s druge strane.

 

 

Pjesme su inspirirane pojedinim scenama, epizodama ili karakterima ‘Igre prijestolja’, a sve zajedno donose atmosferu dominantne zbiljnosti, mjestimične jezovitosti i umjetničke uzvišenosti prisutne u vizualnim djelima sličnoga kalibra.

 

ALDOUS HARDING – DESIGNER
label: 4AD – Trolik
(pop-rock, alternative, indie rock, indie folk, 9 pjesama, trajanje: 40:32 minuta)

 

Artwork Album Aldous Harding Designer

 

Ponekad tako dođe do vašeg profila na streaming servisu preporuka za album koji valja preslušati. I tada vas – povjerujete li algoritmu i uputite li se u avanturu upoznavanja – obujmi ljepotom zvuka i atmosferom prisnosti.

 

 

Jer, kanda da ste Aldous Harding susretali za vaših vrzmanja po gradskome asfaltu, planinarskome domu ili pubu s glazbenom pozornicom. A onda shvatite kako ste na pjesme impresionističke kantautorice nailazili u ponekom vrtu nehajno ostavljenih playlista YouTubea. Tek toliko da vam sviraju dok pripremate popodnevni čaj ili nedjeljom ujutro odlažete knjigu u kućnu biblioteku. Stvari poput ‘The Barel’, ‘Fixture Picture’ ili ‘Designer’ donose takvu vrstu poznatoga, nenametljivoga i, istovremeno, začudnoga da će Guardian ispisati kako je ‘najčudnija stvar u vezi albuma ‘Designer’ ta koliko je ono što sadržava razoružavajuće lijepo’. S dodatkom kako Aldous na svojemu trećem albumu i dalje zvuči znatiželjno, a da su njezine melodije svakako šarmantne. Tu i tamo možete osjetiti dio upravo tog šarmantnoga stida, ali i posebnost glasa kojemu ćete pokloniti potpuno povjerenje.

 

 

‘Iznimno ekscentričan i neizmjerno lijep album’, kako ga opisuje magazin Q, dobio je impresivnih 91 od 100 postotnih bodova prema mjerenju internetskog agregata Metacritic i čini se sjajnim izborom za opuštajuće proljetne vikende ili večeri u kojima želimo odahnuti nakon napora radnoga dana.

 

MARINA – LOVE + FEAR
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop, 16 pjesama, trajanje: 56:08 minuta)

 

Artwork Album Marina Love + Fear

 

Koncept slaganja dvostrukoga albuma velške kantautorice kreće se oko psihološke teorije švicarsko-američke psihijatrice Elisabeth Kuebler-Ross koja je ustvrdila da postoje samo dvije osnovne emocije koje nas pokreću u životu – ljubav i strah. U tom smislu, MARINA će objasniti kako svi pozitvni doživljaji dolaze od ljubavi dok oni negativni svoj izvor imaju u strahu. ‘S ljubavlju teku sreća, zadovoljstvo, mir i radost’, reći će, ‘iz straha dolaze ljutnja, mržnja, tjeskoba i krivnja.’ S dodatnim pojašnjenjem kako ljubav i strah ne mogu doći istovremeno. ‘Ako smo u strahu, nema mjesta ljubavi’, ističe MARINA i dodaje: ‘Kada smo zaljubljeni, onda nema mjesta strahu.’

 

 

Prava vrijednost ovoga albuma je, međutim, dovitljivost autorice u načinu pisanja stihova. Putem njih, ona će se kretati u krugu od optimizma do očaja i natrag. Jer, naime, život i jest sazdan u krugovima ljubavi i straha. A to je ona kvaliteta koju je – u zajednici s nepretencioznim zvukom elektroničkoga popa – MARINA baštinila zajedno sa svojim identitetom ‘and the Diamonds’. Posebice ako ih promatrate kroz stvari kao što su ‘End of the Earth’ ili ‘No More Suckers’.

 

 

Ipak, na dulje staze, ‘Love + Fear’ vam se može učiniti manje atraktivnim, a više monotonim albumom. Posebice ako mu pristupate sluhistički i nespremni na art pristup stvaranju pop glazbe A, kad smo već kod arta, cijeloj je priči potpuno bespotreban narodski osjećaj baštinjen u singlu ‘Baby’ – suradnji s grupom Clean Bandit i Luisom Fonsijem – ili pjesmi ‘Karma’. U ovom miljeu i ovakvoj atmosferi sasvim prigodnije zvuči gostovanje Broods, dua čiji pristup elektroničkom glazbenom izričaju čini bogatijim ukupno glazbeno iskustvo.

 

ROB THOMAS – CHIP TOOTH SMILE
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop rock, 12 pjesama, trajanje: 39:34 minuta)

 

Artwork Album Rob Thomas Chip Tooth Smile

 

Naslovnica četvrtoga albuma pjevača grupe Matchbox Twenty i koautora klasičnog hita ‘Smooth’ – izvedenoga sa Santanom – može vas podsjetiti na  naslovnice albume Brucea Springsteena i Georgea Michaela iz osamdesetih godina. I ta impresija je najbolji putokaz za dvije vrlo važne stvari vezane uz album ‘Chip Tooth Smile’. Prva je ta da se američki glazbenik neće povinuti trendovima u suradnjama ili zvuku. A druga je ta da možemo jasno naslutiti kako donosi, napisat će Variety, ‘vintage pristup produkciji ili skladanju pop rock pjesama’.

 

 

Najavni singl  ‘One Less Day (Dying Young)’ donosi temu o slavljenju života na sasvim prihvatljiv način za radijske stanice s repertoarom moderne glazbe za odrasle. Album donosi kombinaciju balada klasičnog retro tipa s temama o prolaznosti i brzih pjesama u kojima se himnično opisuju životna iskušenja kroz koja prolazimo ili smo kroz njih prošli. I to čini bez ustručavanja, opisujući manje željene strane vlastita karaktera. Album ‘Chip Tooth Smile’ predstavlja onu vrstu pop rock kolekcije koja se obično naziva pitkom. Jer je prozračna i lako se sluša. I emitira. Posebice u radijskom programu koji je sazdan tako da ‘najmanje smeta’.

 

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD – FISHING FOR FISHIES
label: Flightless
(psychedelic rock, alternative, 9 pjesama, trajanje: 41:56 minuta)

 

5Artwork Album King Gizzard & the Lizard Wizard Fishing for Fishes

 

Kada čujete Matta Wilkinsona kako u programu globalnog radija Beats 1 s iznimnim entuzijazmom i izričitim glazbopoštovanjem najavljuje kako su King Gizzard & the Lizard Wizard dijelom njegove playliste i da su objavili novi album, namah ćete osjetiti znatiželju. Što bi to nova moglo biti na albumu sedmorice ljudi koji su svojim eksperimentiranjem prošarali dobar dio naslijeđa gitarističke povijesti i pritom – ostali svoji? I još k tome postali dijelom iznimnog hypea.

 

 

Jer, King Gizard & the Lizard Wizard generiraju onu vrstu rock radosti u fanova starije atmosfere – one koja će polaziti od šezdesetih i sedamdesetih godina prošloga stoljeća – kakvu na drugoj razini donose Greta Van Fleet. S jednom temeljnom razlikom: kreativna otkačenost australskog benda zahvaća šire i donosi više. U brojkama će to biti jednostavno za dokazati. Jer su od debi albuma iz 2012. godine pa do današnjeg dana nanizali četrnaest ploča. A ova današnja i opet je posvema osobena.

 

 

U opisnom smislu, raskalašenost izričaja najbolje će opisati rečenica iz britanskog NME-ja u kojoj se Dannii Leivers raspituje dokle može ići znatiželja Wizarda. Mogu li, naime, nakon psihodeličnog rocka, metala, jazza i proga objavljenih na pet (!) albuma u 12 mjeseci, zahvatiti i područje mumble rapa? Dakako, ovoga trenutka to je više stilsko pitanje, a manje zbiljski smjerokaz. No, kada slušate ‘Fishing for Fishies’ jasno možete razumjeti što zajedno mogu dati ogromna energija, neizmjerna radost i obješenjački pristup stvaranju popularne glazbe. I naslušanost najrazličitijih predstavnika glazbene prošlosti – od Beatlesa preko T. Rexa i Greatful Deada do Donne Summer. A završna ‘Cyboogie’ samo je potvrda podatka koji već znamo – da je sastav King Gizzard & the Lizard Wizard nastao nakon višegodišnjeg jammanja sedmorice frendova iz Melbourna.

 

 

Stoga je svejedno slušate li album ‘Fishing for Fishies’ random ili redoslijedom pjesama kako je objavljen. Stvari poput ‘Plastic Boogie’, This Thing’ ili ‘Real’s Not Real’ razvedrit će vas u svakom slučaju.

 

NICK MURPHY FKA CHET FAKER – RUN FAST SLEEP NAKED
label: Future Classic
(electronic, pop rock, 12 pjesama, trajanje: 46:57 minuta)

 

Artwork Album Nick Murphy fka Chet Faker Run Fast Sleep Naked

 

Manje Jamesa Blakea, a više Jamesa Arthura. To je opis kojime će AllMusic opisati zvuk koji je došao s albumom preobražaja australskog kantautora Cheta Fakera u Nicka Murphyja.

Nick Murphy je, zapravo, njegovo pravo ime no pod onim prvim je stvarao atmosferičan elektronički zvuk koji je dobio niz štovatelja na mnogim stranama svijeta. Čak bi se moglo reći kako je stvorio kultni status i sljedbu koja bi se uvijek nasmiješila i posegnula za YouTubeom na prvi spomen njegova imena.

 

 

Ploča ‘Run Fast Sleep Naked’ donosi humaniju crtu izričaju Nicka Murphyja, a sudjelovanje petnaestero glazbenika i cijeloga orkestra iz Brooklyna taj će osjećaj samo podvući. Pjesme je koproducirao multiinstrumentalist Dave Harrington, a ono što nam one donose vjerna je preslika istraživanja samoga sebe i vlastite unutrašnjosti na način višestruko nagrađivanoga glazbenika iz Melbourna. To, zapravo, znači kako će vas taj posebni oblik ‘pjevajućeg mumljanja’ voditi kroz najrazličitija iskušenja vlastitih raspoloženja – od smiraja do unezvjerene potrage za smislom i sporošću u svijetu u kojemu brzina donosi rezultat. A ta iskušenja često dovode do spoznavanja ranjivosti i manjka vlastite sigurnosti. Uostalom, riječi ‘nisam izgrađen od kamena’, kojima počinje uvodna pjesma ‘Hear It Now’, jasno će nam to staviti do znanja.

 

 

Jeste li spremni za različitosti očekivanog? Ako vam to zvuči previše enigmatično, tada je najbolje reći kako će fanovi Cheta Fakera imati razloga za zadovoljstvo. I istraživanje  detalja snimljenoga ‘u prostorima i sredinama koje su se činile najinspirativnijima’.

 

SCHOOLBOY Q – CRASH TALK
label: Interscope – Universal Music
(hip hop, 14 pjesama, trajanje: 39:45 minuta)

 

ScHoolboy-Q_crasHtalk_front-cover_explicit

 

Premda dolazi sa zapadne američke obale – točnije, južnoga Los Angelesa – ScHoolboy Q svojim uzorima proglasio je umjetnike sa suprotne strane kontinenta. Nas, prije svega, a potom JAY Z, 50 Cent i Notorious B.I.G. su stvaratelji pjesama iz njegovih udžbenika. JAY Z je, uz to, učitelj od kojega je preuzeo stil stvaranja rima.

 

 

Album ‘CrasH Talk’ njegov je peti u karijeri i imao je sudbinu dugoga stvaranja i dvostruke odgode izlaska. Jednom zbog odlaska Maca Millera, a drugi puta kada je poginuo Nipsey Hussle. Dosadašnji albumi repera iz umjetničke ergele Top Dawg Entertainment – kojoj, između ostaloga, pripadaju Kendrick Lamar, SZA, Jay Rock i Ab-Soul – bili su iznimno cijenjeni zbog fuzije različitih izričajnih principa poput psihodelije, gangsta rapa, R&B-ja i slojevitih pristupa različitim temama. Razmatranja tema kreću se od pripadništva bandi i nasliju, preko borbe s teretom slave i ovisnostima, pa do obiteljskih vrijednosti i seksualne privlačnosti. Među pjesmama se nalaze one koje analiziraju različite načine na koje ljudi lažu (‘Lies’), svrsishodnosti gomilanja bogastva (‘Water’) ili načina doživljaja svijeta pod utjecajem različitih supstanci (‘Floating’).

Na ploči pronalazimo dugo dogovarani zajednički rad s Kidom Cudijem i gostovanje umjetnika kao što su Travis Scott, 21 Savage, Ty Dolla $ign ili Lil Baby. U šest pjesama se autorski pojavljuje Kendrick Lamar.

 

 

Pregled novih glazbenih izdanja možete poslušati u radijskom chart showu ARC Top 40 koji se ponedjeljkom emitira u programu HR2.

Goran Komerički

 

 

Record Store Day omogućio rekordnu prodaju vinilnih izdanja

Dan prodavaonica ploča generirao je najveću prodaju vinila u RSD tjednu do sada i donio treći najuspješniji tjedan za format vinila od 1991. godine naovamo, javio je Billboard. Prodaja vinilnih ploča porasla je i u Hrvatskoj.

 

RSD 2019 Dancing Bear Ogenj

Na Dan prodavaonica ploča u Hrvatskoj se organizirao program u različitim glazbenim dućanima. Prizor je s nastupa grupe Ogenj u zagrebačkom Dancing Bear Shopu.

 

Dvanaesto izdanje globalne proslave kulture uživanja u glazbi na vinilu donijelo je brojku od 827 tisuća prodanih primjeraka albuma u tom formatu na tržištu Sjedinjenih Država. Tako govore podaci agencije Nielsen. U izvještaju se dodaje kako je tjedan Dana prodavaonica ploča treći najuspješniji u posljednja gotovo tri desetljeća. Zanimljivo je kako su dva najbolja ostvarena za razdoblja Božićne kupovine u prosincu prošle godine, a tada se prodaja zaustavila na brojci od 905 tisuća. Takav raspored uspješnosti podvlači kako je ljepota uživanja u obredu slušanja glazbe na vinilu ponovno sve privlačnija.

Ono što također ohrabruje kulturu slušanja glazbe i glazbenu industrije jest podatak kako je 81 posto prodanih vinilnih izdanja ostvareno upravo putem malih nezavisnih dućana. Brojka od 673 tisuće tako prodanih albuma je najuspješnija u povijesti mjerenja agencije Nielsen, prenosi Billboard. U odnosu na prošlu godinu to čini uspon od 16 posto. Tome, podsjeća glasilo, pridonosi činjenica kako se u čast svečanosti glazbe svake godine objave stotine jedinstvenih i posebnih izdanja koja su, uglavnom, dostupna samo u malim dućanima.

Najprodavanije posebno izdanje albuma pripada grupi Greatful Dead

Listu naprodavanijih posebno objavljenih izdanja predvodi arhivski akustični live album grupe Greatful Dead sa snimkama iz 1980. godine koji je objavljen u obliku dvostrukog LP-ja i dvostrukog CD albuma.

 

Greatful Dead Live San Francisco RSD 2019 Vinyl

Dio omota najprodavanijeg posebnog izdanja za Records Store Day na američkom tržištu.

 

Evo kako izgleda Top 10 najprodavanijih posebnih albumskih izdanja, objavljenih povodom Dana prodavaonica ploča. Podaci su agencije Nielsen.

1. Grateful Dead – ‘Warfield: San Francisco, California, October 9th, 1980 / October 10th, 1980’
2. Bob Dylan  ‘Blood on the Tracks: Test Pressing’
3. Green Day – ‘Green Day Live! Woodstock 1994’
4. Greta Van Fleet – ‘From the Fires’
5. Pink Floyd – ‘A Saucerful of Secrets’
6. Fleetwood Mac – ‘The Alternate Fleetwood Mac’
7. Prince  ‘His Majesty’s Pop Life / The Purple Mix Club’
8-9. Pearl Jam – ‘Live at Easy Street’
8-9. Weezer – ‘(Teal Album)’
10. The Doors – ‘London Fog: May, 1966’

The Rolling Stones imaju najprodavanije posebno izdanje singla

Najprodavaniji singl bio je onaj grupe The Rolling Stones koji je u 10-inchnom izdanju donio live snimku pjesme ‘She’s a Rainbow’, nastalu u Parizu tijekom listopada 2017. godine za vrijeme turneje ‘No Filter’. Izdanje je objavljeno u kolornoj varijanti žutoga vinila. Izdanje je bilo u službenoj prodaji samo na Record Store Day.

 

RSDvinyl_socials

Limited-time-only release grupe The Rolling Stones najprodavaniji je singl posebnih izdanja, objavljenih na Dan prodavaonica ploča. Foto: Universal Music

 

Evo kako izgleda Top 10 najprodavanijih posebnih singl izdanja, objavljenih povodom Dana prodavaonica ploča. Mjerenje je obavila agencija Nielsen.

1. The Rolling Stones – ‘She’s a Rainbow’
2. Death Grips – ‘Steroids (Crouching Tiger Hidden Gabber Megamix)’
3. Madonna – ‘La Isla Bonita (Super Mix)’
4. Cheech & Chong – ‘Up In Smoke’
5. Madonna – ‘True Blue (Super Club Mix)’
6. Julien Baker – ‘Red Door/Conversation Piece’
7. High On Fire – ‘Bat Salad’
8. Anderson .Paak – ‘Bubblin’’
9. Bad Religion – ‘My Sanity’
10. Queen – ‘Bohemian Rhapsody/I’m In Love With My Car’

Ukupna prodaja albuma na svim formatima – koji uključuju vinilne ploče, CD izdanja i digitalne albume, ali i one na kasetama – porasla je za 29,6 posto u odnosu na tjedan prije Record Store Dayja. Vinilne ploče su se prodale čak 193 posto više, a toga tjedna činile su 40,3 posto ukupne prodaje albuma. Podaci se odnose na američko diskografsko tržište.

 

008A7711

Dan prodavaonica ploča je jedinstveni dan u godini kada ljubitelji glazbe slave kulturu kupovine i obožavanja umjetnosti vinila. Prizor iz riječkog Dallas Music Shopa. Foto: Stephany Stefan

 

Prodaja vinila porasla je i u Hrvatskoj

Kada je riječ o Hrvatskoj, prodaja vinila porasla je u tjednu Dana prodavaonica ploča  odnosno u tjednu nakon globalnog glazbenog praznika. Informacije pristigle iz zagrebačkih shopova govore o razmjerno većem interesu za taj format. Kako ističu kolege iz Nove ploče, prodaja vinila je porasla u odnosu na prethodne tjedne, ali i ‘više nego prijašnjih godina’. I to bez obzira na jednake popuste kakvi su bili na snazi i ranije.

 

Record Store Day 2019 - Nova Ploča (99)

Hrvatska diskografska udruga je ove godine organizirala niz programa u glazbenim dućanima u nekoliko hrvatskih gradova. Prizor ispred zagrebačke Nove ploče. Foto: Marko Šolić i Igor Glavaš

 

U Dancing Bear Shopu su se najbolje prodavala izdanja posebno objavljena za Record Store Day. Primjerice, 12-inchna EP izddanja Madonne (‘La Isla Bonita’ i ‘True Blue’). Odlično su se prodavali soundtrackovi ‘Crow’ i ‘Lost Translation’, pojedinačni albumi Davida Bowieja (‘Pin Ups) odnosno grupa Disciplin A Kitschme (‘Think I See Myself on CCTV’, ‘Refresh Your Senses Now’, ‘Heavy Bass Blues’), Električni orgazam (‘Letim sanjam dišem’), Kojoti (‘Najboljih 11’), Green Day (‘Green Day Live! Woodstock 1994’), Pink Floyd (‘A Saucerful of Secrets’) i The Strange (‘Echo Chamber’).

Record Store Day 2019 - Dancing Bear (2)

Proslava Dana prodavaonica ploča donijela je sa sobom mogućnost kupovine niza stranih i domaćih albuma na vinilu. Prizor ispred zagrebačkog Dancing Bear Shopa. Foto: Marko Šolić i Igor Glavaš

 

Nova ploča je najbolje prodavala albume Amire Medunjanin (‘Ascending’, ‘Live at Arena’), Vlade Kreslina (‘Greatest Hits Collection’) i grupe Električni orgazam (‘Original Album Collection’). Zaljubljenici u glazbu su najviše razgledavali izdanja vezana za Record Store Day, ali su najviše kupovali različite albume koji su bili na popustu. Kada je u pitanju Aquariusov porodajni dućan, najviše su se prodavala izdanja Johna Lennona (‘Imagine: Raw Studio Mixes’), grupe U2 (‘The Europe EP’) i soundtrack filma ‘Bohemian Rhapsody’.

Diskografska kuća Menart na Dan prodavaonica ploča u prodaji je imala albume sastava Sly & the Family Stone (‘Woodstock Sunday August 17, 1969’), Janis Joplin (‘Woodstock Sunday August  17, 1969’), Jeffa Buckleyja (‘In Transition’) i Boba Dylana (‘Blood on the Tracks – Original New York Test Pressing’). Dallas Records je, s druge strane, ovom prigodom objavio albume Aljoše Šerića (‘Što ćemo raditi do kraja života’) i grupe Vatra (‘Nama se nikud ne žuri’).

 

Record Store Day 2019 - Nova Ploča (62)

Ambasadorica Dana prodavaonica ploča u Hrvatskoj bila je Franka. Foto: Marko Šolić i Igor Glavaš

 

Ideja je nastala za brainstorminga na poslovnom sastanku

Dan prodavaonica ploča je jedinstveni dan u godini kada ljubitelji glazbe slave kulturu kupovine i obožavanja umjetnosti vinila. Prigodom toga dana objavluju se posebna diskografska izdanja, a posebni programi u prodavaonicama ploča okupljaju glazbenike, poklonike glazbe i sudionike glazbene industrije. Radi se o jednome od najvažnijih događaja u glazbenom kalendaru ljudi svih kontinenata. Record Store Day je ove godine obilježen 13. travnja.

Izvorno zamišljen kao ideja koja bi bila pandan Danu besplatnih stripova (Free Comic Book Day), Dan prodavaonica ploča (Record Store Day) nastao je za vrijeme brainstorminga na poslovnom sastanku koji je okupio vlasnike nezavisnih glazbenih dućana u Baltimoreu u američkoj saveznoj državi Maryland. Hrvatska diskografska udruga je ove godine organizirala niz programa u glazbenim dućanima u nekoliko hrvatskih gradova.

Goran Komerički

 

 

 

 

 

 

Madonna je lansirala novi video: ‘Glazba nas je povezivala puno prije Instagrama.’

Video s elementima fantazije dodaje smisao novoj pojavnosti Madonne i njezinu projektu ‘Madame X’, ističe Variety.

 

Madonna Madame X Album Cover Twitter 2019 April

Album ‘Madame X’ bit će četranesti u njezinoj karijeri, a nastajao je pod snažnim utjecajem Lisabona.

 

‘Ne mogu biti ono što sruštvo očekuje od mene. Previše toga sam vidjela’, riječi su glavne junakinje videopota ‘Medellin’, izrečene na početku priče. Priča donosi niz seksi scena između Madonne i Malume, ali i reference na spotove ‘Like a Prayer’, ‘Human Nature’ i ‘Don’t Tell Me’, jednako kao i one iz faze ‘Blonde Ambition’.

‘U pjesmi ‘Medellin’ odlučila sam biti naivna’, izjavila je Madonna tijekom jučerašnjeg globalnog showa na televizijskom kanalu MTV, za vrijeme kojega je premijerno emitiran videospot njezina novoga singla. ‘Htjela sam biti ono što nikada nisam bila’, istaknula je i dodala: ‘Osjećam se naivno kao onda kada sam počela svoju karijeru. A bilo je dobro biti naivan, jer tada ne razmišljate što će ljudi reći, kako će procijeniti ili razmišljati o onome što radite. To je vrijeme kada ste slobodni i čisti, nezagađeni u vlastitu izričaju.’

 

Madonna Madame X Tracklisting Twitter 2019 April

 

Album ‘Madame X’ bit će objavljen 14. lipnja, a premijerni televizijski nastup s izvedbom pjesme ‘Medellin’ bit će na večeri dodjele Billboard Music Awards. Foto: Lista pjesama a novoga Madonnina albuma, Twitter profil Madonna

 

Madonna je pred kamerama glazbene televizije objasnila kako je željela biti u mogućnosti vratiti se u doba početaka, onda kada je počela raditi u New Yorku: ‘Tada me nije bilo briga što ljudi misle i moja glazba je bila očišćena od buke preporuka i prijedloga. Tada sam imala 19 godina i dobila nadimak Madame X. S ovim albumom, cijela moja priča ispunjava puni krug.’ Na novoj ploči Madonna je ponovno radila s francuskim producentom Mirwaisom, s kojim je surađivala na svojim izdanjima tijekom nultih godina.

Album ‘Madame X’ bit će četranesti u njezinoj karijeri, a nastajao je pod snažnim utjecajem Lisabona gdje je preselila kako bi, rekla je, bila ‘nogometna mama’. ‘Moj sin želi biti profesionalni nogometaš pa sam nakon mnogih istraživanja, zaključila kako bi bilo nabolje da trenira u lisabonskoj nogometnoj akademiji. U međuvremenu je Lisabon postao moj omiljeni grad.’ Prema riječima Madame X, ‘Lisabon je melting pot različitih kultura’: ‘Imala sam zadovoljstvo i čast susresti glazbenike s različitih mjesta, biti inspirirana svom tom glazbom i pustiti da to utječe na mene.’ Na taj način je nastao album ‘Madame X’. ‘Doista nas glazba povezuje, rekla bih, više negoli išta. Ljudi, putem glazbe smo se povezali puno prije Instagrama’, istaknula je Madonna prilikom lansiranja videospota singla ‘Medellin’.

 

 

Videospot aktualnoga singla režirali su Diana Kunst i Mau Morgo. Lansiranje spota moglo se pratiti putem MTV-jevih platformi, dostupnih u 180 zemalja svijeta, s uključenjima iz Miamija i New Yorka, a ukjljučivalo je i dodatne događaje u Milanu i Sao Paolu.

Goran Komerički

 

 

Madonna, Lil Dicky, Kygo i SZA na novoj playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Lil Dicky Facebook 2019 April
Singl ‘Earth’ nastao je povodom Dana planeta Zemlje i čini se poput pjesme modernog Band Aida. Foto: Facebook Fan page Lil Dicky

 

MADONNA FEAT. MALUMA – ‘MEDELLIN’

Ovo je, dakako, nastavak Madonnina očekivanog glazbenog puta. Kraljica popa imala je mnoštvo faza u vlastitoj karijeri – sjetimo se one inspirirane EDM-om, na ploči ‘MDNA’ iz 2012. godine – pa među njima možemo pronaći kontinuitet flertanja s glazbom latino pop miljea. ‘La Isla Bonita’ i ‘Evita’ ogledni su primjeri sličnih priča. Sada, međutim, sve to ima nov kontekst u kojemu će glavna junakinja ostati atraktivno mladom, estetski diskretnijom, a opet trendovski atraktivnom, poželjnom za streamanje i radijski prihvatljivom. Koliko je u tome uspjela, saznat ćemo vrlo brzo. Do tada, pak, preporučujemo zavodljivu stvar srednjega tempa za radijsko praćenje dnevnoga ritma naše svakodnevice. Cha-cha-cha.

 

 

KYGO FEAT. RITA ORA – ‘CARRY ON’

Najavna pjesma filmskog naslova ‘Pokemon Detective Pikachu’ i istoimenog soundtracka zvuči onoliko ‘catchy’, koliko i blisko senzibilitetu Aviciijevih pjesma. Tome se nije za čuditi, jer je sam Kygo istaknuo kako je švedski producent jedan od njegovih glazbenih uzora. Pjesma je nastala prije dvije godine, a originalno ju je trebao izvoditi Charlie Puth. ‘Tijekom svojega odrastanja bio sam veliki fan Pokemona i to je činilo važan dio mojega djetinjstva’, tweetao je Kygo i dodao kako je zato iznimno ponosan što pjesma najavljuje soundtrack filma. Rita Ora se, putem Twittera, prisjetila kako je s Kygom prošle godine dijelila glavnu pozornicu festivala Coachella. Tropical house singl ‘Carry On’ možemo zamisliti kao vrlo učestalog gosta redovnih programa domaćih radijskih stanica ovoga ljeta.

 

 

SZA, THE WEEKEND, TRAVIS SCOTT – ‘POWER IS POWER’

Pjesma ‘Power Is Power’ inspirirana je scenom iz prve epizode druge sezone serijala ‘Game of Thrones’. Sada nam se, pak, pojavljuje kao najavni singl soundtracka inspiriranog ‘Igrom prijestolja’ u njezinoj posljednjoj sezoni. Zahvaljujući tome što je dio scena sniman u našoj zemlji, televizijska fantazija nam se čini dodatno bliskom, a ova stvar je dobro došla za obogaćivanje domaćeg radijskog etera zvukom urbane glazbene scene. Zanimljivo je kako se radi o desetoj pjesmi u kojoj nalazimo međusobnu suradnju SZA, The Weeknda i Travisa Scotta, no ovo je prvi puta kako su sve troje na okupu u istome singlu. The Weeknd je, putem Twittera, potvrdio kako je veliki obožavatelj ‘Igre prijestolja’, a isto je na mreži Instagram ponovio i Travis Scott. Singl vas vrlo lako može podsjetiti na zvuk s lanjskog soundtracka inspiriranog filmom ‘Black Panther’.

 

 

LIL DICKY – ‘EARTH’

Namjenski napravljena pjesma ‘Earth’, koju je objavio Lil Dicky, donosi pravo bogatstvo sadržaja, glasova i poruka u radijski eter. I čini vašu stanicu senzibilnom za društvena pitanja, aktivnom u borbi za zašitu planete i atraktivnom, jer u svega pet minuta u eter donosi na desetke velikih glazbenih imena među kojima su Ed Sheeran, Ariana Grande, Justin Bieber, Katy Perry, Halsey, Snoop Dogg, Wiz Khalifa, Psy, Backstreet Boys i Hailee Steinfeld. Singl ‘Earth’ nastao je povodom Dana planeta Zemlje i čini se poput pjesme modernog Band Aida. Samo što ovoga puta ne spašavamo ljude Afrike od gladi već kompletno čovječanstvo od samouništenja. Lil Dicky na kraju animiranog videospota – ispunjenog trenucima izrazitog kozerstva – ističe kako nam je ostalo svega dvanaest godina kako bi sno se pokušali spasiti od posljedica globalnog zagrijavanja. Prihod od streamanja pjesme, gledanja videospota i prodaje singla ‘Earth’ bit će uplaćen u fondaciju Leonarda DiCaprija za spas planeta.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
Billie Eilish – Bad Guy
Ava Max – So Am I
BLACKPINK – Kill This Love
Jonas Brothers – Sucker
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Dean Lewis – 7 Minutes
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Ava Max – Sweet But Psycho
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Khalid feat. John Mayer – Outta My Head
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
George Ezra – Pretty Shining People

 

 

B lista (15-28)
Vampire Weekend – This Life
Madonna feat. Maluma – Medellin
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Billie Eilish – Bury a Friend
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
Ariana Grande – 7 Rings
P!nk – Walk Me Home
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow

 

 

C lista (29-44)
Lauren Daigle – You Say
Mumford & Sons – Beloved
Beck – Saw Lightning
Lion Babe feat. Raekwon – Western World
Jonas Brothers – Cool
Ariana Grande – Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored
Hugel feat. Amber Van Day – Mamma Mia
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Tame Impala – Borderline
Billie Eilish – Wish You Were Gay
SZA, The Weeknd, Travis Scott – Power Is Power
Kygo feat. Rita Ora – Carry On
Lil Dicky – Earth
Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Lizzo – Juice

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

Selektirao: Goran Komerički

Hrvatski radijski eter posve je u dosluhu s kretanjima na radijskim stanicama Europe

Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man su deseti puta na vrhu Službene radijske liste, a najviši novi ulaz ostvarili su Avicii feat. Aloe Blacc. Billie Eilish je konačno dospjela na ARC 100.

 

Calvin Harris Rag'n'Bone Man

Pjesma ‘Giant’ ovoga trenutka je najemitiranija pjesma na radijskim stanicama Europe, govori izvještaj Radio Monitora. Tako je i u Hrvatskoj. Foto: Facebook Fan page Calvin Harris

 

Priznajte, deset tjedana je doista puno. Dva i pol mjeseca. Puno toga može se dogoditi u dva i pol mjeseca. Ali ne i promjena na listi najemitiranijih stranih singlova u domaćem radijskom eteru. I to sasvim očekivano, ako je suditi po iskustvima koja skupljamo godinama – njih gotovo sedamnaest.

 

 

Calvin Harris i Rag’n’Bone Man, naime, deset tjedana borave na prvome mjestu Airplay Radio Charta sa svojim singlom ‘Giant’. I, ako je suditi po rezultatima mjerenja, sva je mogućnost kako će na tome mjestu ostati još neko vrijeme. Je li se tome za čuditi? Najbolji odgovor na to pitnje dobit ćete upitate li ljude u svojoj okolini mogu li otpjevati refren superuspješnog hita škotskoga producenta. S druge strane, uzmemo li kako je – u svojoj osnovi – riječ o plesnoj house pjesmi s elementima gospela, tada je sasvim očekivano da u doba senzibilizirano za opću prihvaćenost komercijalnog house zvuka, bude iznimno slušana. Dodatnu posebnost pjesmi daje huk blizak vikinškom naslijeđu nordijskih zemalja, a taj je detalj dao dodatnu originalnost njezinu rukopisu.

Ovdje vrijedi vidjeti, pak, gdje je sve na svijetu pjesma dospjela na prvo mjesto. Prema dostupnim podacima, zauzela je vrh lista u Australiji, Belgiji, Hrvatskoj, Njemačkoj, Meksiku, Nizozemskoj, Škotskoj, Sloveniji i Sjedinjenim Državama. I na ukupnoj listi europskih singlova, isto tako. Među prvih pet dospjela je u Češkoj, Madžarskoj, Irskoj, Rusiji, Slovačkoj i Velikoj Britaniji. Ipak, većina od tih mjerenja tiče se klupskih ili žanrovskih lista plesne glazbe, a tek potom onih radijskoga airplayja. No, svejedno. Radi se o jednoj od najuspješnijih pjesama aktualne godine.

 

Britanska glazbena industrija dodijelila je pjesmi ‘Giant’ platinasti status.

 

Dodatna potvrda toga doći će nam sa strane ukupnog radijskog monitoringa na cijelome kontinentu. A on govori kako je ‘Giant’ ovoga trenutka najemitiranija pjesma na radijskim stanicama Europe. I, ma koliko bili u čudu s radijskim odabirom ili statičnošću domaćega radijskog etera, valja primijetiti kako je šest pjesama iz Top 10 Airplay Radio Charta identično pjesmama koje se istovremeno emitiraju na kontinentu. I još! Drugo mjesto hrvatskoga airplayja isto tako je identično onome europskoga – Mark Ronson i Miley Cyrus i dalje su zamjetno visoko, bez obzira što je singl ‘Nothing Breaks Like a Heart’ objavljen još u studenom. Ava Max se nalazi na trećemu mjestu liste ARC 100 s pjesmom ‘Sweet But Psycho’, četvrti su Sam Smith i Normani sa singlom ‘Dancing with a Stranger’, a Top 5 u Hrvatskoj zatvara P!nk s prvim singlom skorašnje ploče ‘Hurts 2B Human’. Radi se o pjesmi ‘Walk Me Home’. Na taj način, vidimo, domaći radijski eter posve korespondira s vladajućim kretanjima europskoga radijskog prostora.

 

Radio Monitor Screen Shot 2019-04-24

Usporedbom najemitiranijih kontinentalnih singlova i onih hrvatskoga radijskog etera, uočavamo priličnu sličnost glazbene slike. Screen Shot: Radio Monitor

 

Na ovotjednom izvještaju radijskoga emitiranja, najveći uspon među prvih četrdeset ostvarila je romantična ‘Someone You Loved’ koja je Lewisa Capaldija konačno uvela u hrvatski Top 10. Podsjetimo kako je višetjedni broj jedan britanske liste singlova svoj vrh ovoga tjedna prepustio contry-trap fenomenu ‘Old Town Road’ koji potpisuje Lil Nas X. Domaće radijske stanice ovu stvar, koja je izazvala niz kontroverzi na razini kulturnog identiteta, još nisu uvrstile u ARC 100. Vrlo visoko – na petnaesto mjesto – konačno je došla suradnja Cardi B i Brune Marsa u njihovoj ‘Please Me’, a veliki skok ostvarili su Jax Jones i Martin Solveig za projektnu ‘All Day and Night’. Kod Cardi B se vrijedi prisjetiti priče o tome kako domaći radijski eter vrlo oprezno rotira hip hop singlove (a radijske stanice formata CHR ili Urban Hits u Hrvatskoj ne postoje) pa je ova činjenica pokazatelj kako se kod nas Cardi B sve više promatra kao pop izvođač. Jednako kao i to da je trebalo gotovo dva mjeseca za prepoznavanje kako se radi o senzualnom retro-funk singlu, a tek onda o aktualnoj hip hop pjesmi.

 

 

Na listi ARC 100 i ovoga tjedna je malo noviteta – njih svega pet. Najviši novi ulaz sletio je direktno u Top 40. Radi se o posthumnome singlu Aviciija, koji je objavljen s glasom Aloe Blacca. Pjesma ‘SOS’ najavljuje skorašnji izlazak albuma skupljenih radova inovatora na području plesnoga house zvuka. Među najemitiranijima su se, po prvi puta, našli novi singlovi koje potpsiuju George Ezra, The Chainsmokers, Daddy Yankee feat. Snow i Khalid. Ipak, prava priča je konačni stidljivi ulaz Billie Eilish među odabranu elitu domaćega radijskog etera.

Pa, premda je s tri singla i dalje među najtraženijima na najvećim svjetskim tržištima, najveća senzacija trenutka s pjesmom ‘Bad Guy’ dospjela je – kao novitet – tek na 70. mjesto liste domaćeg radijskog emitiranja. Istovremeno, isti singl nalazi se na drugome mjestu streamanja u Hrvatskoj prema podacima servisa Deezer. Na listi hrvatskoga streamanja ima još četiri singla među prvih četrdeset – ‘Bury a Friend’, ‘When the Party’s Over’, ‘Wish You Were Gay’ i ‘You Should See Me In a Crown’.

 

 

Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played. Aktualno izdanje liste ARC 100 objavljeno je s datumom od 22. travnja. Radijsku prezentaciju liste možete slušati u emisiji ARC Top 40 u programu HR2. Radijski show dostupan je i na radijskome podcastu putem Slušaonice Hrvatskoga radija.

Listu prvih čertdeset možete pronaći na stranici top-lista.hr Hrvatske diskografske udruge, a preslušati je putem playliste ARC Top 40 koja se nalazi na profilu Airplay Radio Charta na servisu Deezer.

Goran Komerički

 

 

 

 

Novosti za vikend: BTS, Jonas Brothers, P!nk, Justin Bieber, Taylor Swift, Billie Eilish, Lil Nas X

BTS, Justin Bieber, Taylor Swift, P!nk, Jonas Brothers i Lil Nas X donijeli su nam poneku novost tijekom Uskrsnog vikenda.

 

BTS Twitter 2019 April Studio

 

Produženi vikend je iza nas. Stvari na svjetskoj glazbenoj sceni bogate su novostima koje su nam plasirane u ovih nekoliko dana. Odabrali smo one koje donose pogled na pop scenu. Okej, s Billie Eilish u prilogu. Ali, to je samo dokaz koliko underground danas može biti blizak pop glazbi.

Justin Bieber je najavio novi album. Onako usput.

Za posve neplaniranog nastupa na Coachelli, Justin Bieber je najavio kako uskoro možemo očekivati njegov novi album. Kanadska pop zvijezda se pridružila Ariani Grande na pozornici i rekao kako se radi o prvom nastupu u skoro dvije godine. Tom prilikom se ispričao zbog svog ‘outfita’ i izveo pjesmu ‘Sorry’. Radilo se o drugom vikendu festivala Coachela. Za prvoga vikenda, Ariana Grande je napozornicu dovela članove grupe ‘N Sync i Nicki Minaj.

 

Jonas Brothers su najavili izlazak albuma. Tweetom.

Album braće Jonas trebao bi biti vani 7. lipnja. Ploča ‘Happiness Begins’ prvi je novi album grupe Jonas Brothers u posljednjih deset godina. Kako primjećuje CNN, Jonas Brothers su posljednji puta objavili novu ploču u vrijeme kada se Barack Obama prvi puta uspinjao na mjesto predsjednika Sjedinjenih Država, kada je najuspješnijim filmom bio ‘Avatar’ i kada je Kanye West omeo Taylor Swift pri dobivanju nagrade mTV-ja. Davno, dakle.

 

BTS su na vrhu lista albuma s obje strane Atlantika. U tjednu izlaska.

Nakon što su pomeli konkurenciju u Velikoj Britaniji i postali najprodavanijim albumom u Velikoj Britaniji, BTS su zauzeli i vrh američke liste albuma.

BTS su tako postali prvim korejskim bendom koji je dospio do vrha službenog mjerenja najprodavanijih albuma na Otoku, ali i bend koji je ostvario tri broja jedan liste Billboard 200 u manje od 11 mjeseci. Prije EP-ja ‘Map of the Soul: Persona’, na prvome mjestu američkog mjerenja su tijekom prošle godine završila njihova izdanja ‘Love Yourself: Taer’ i ‘Love Yourself: Answer’. Ovakva situacija je izrazito raritetna, a o toj posebnosti govori nam podatak kako je zadnji bend kojemu tako nešto uspjelo, sastav The Beatles. Liverpulska četvorka se sredinom devedesetih penjala na vrh američke liste albuma s trima kompilacijama ‘Anthology’. Posljednji bend koji je, po tom pitanju, bio uspješniji od grupe BTS je The Monkees. Njima je, tijekom 1967. godine, bilo potrebno devet mjeseci i tri tjedna za ostvarivanje tri broja jedan na listi Billboard 200 s tri različita albuma.

Zanimljivo je spomenuti i kako su članovi južnokorejskog sastava jedini izvođač koji je, uz Andrea Bocellija, uspio doći na prvo mjesto u Americi s pločom koji je većinski snimljen na ne-engleskom jeziku. U slučaju Bocellija, radi se o talijanskom albumu naziva ‘Si’. Brojka koja je albumu ‘Map of the Soul: Persona’ bila dovoljna za prvo mjesto jest ekvivalent prodaje od 230 tisuća primjeraka.

 

Lil Nas X vlada listama singlova i američkim streamingom. Uvjerljivo.

Američki reper s country-trap pjesme ‘Old Town Road’ zasjeo je na prva mjesta lista u Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama. U Velikoj Britaniji je na vrhu zamijenio super uspješnu baladu ‘Someone You Loved’ Lewisa Capaldija, a u Americi se čini nedodirljivim ankon što su njegovu pjesmu – u originalu i remiksiranim verziji s Billyjem Rayem Cyrusom – prihvatile radijske stanice tri radijska formata – pop, country i hip hop. Lil Nas X je srušio vlastiti rekord tjednoga streaminga u Sjedinjenim Državama i ostvario rezultat od 143 milijuna streamanja jedne pjesme i time još jednom, uz samoga sebe, nadmašio i Drakea, dosadašnjeg neprikosnovenog prvaka internetskoga streaminga.

 

Taylor Swift i P!nk nas očekuju ovoga petka. S novim stvarima.

Kad je u pitanju svjetska ikona prema odabiru magazina TIME, vrijedno je reći kako se nešto novo pojavljuje nakon dužeg studijskog izbivanja. Taylor Swift ima najuspješniju američku koncertnu turneju svih vremena i politički angažman u vidu otvorene podrške kandidatima Demokratske stranke za vrijeme Mid-term izbora, ali na njezin novi album čekamo još od ploče ‘Reputation’. Album je objavljen u studenom 2017. godine, imao je sedam singlova i zaslužio četiri glazbene nagrade.

 

Taylor Swift Twitter April Album Teaser

 

Paralelno s objavom nove Taylor, pojavit će se i album ‘Hurts 2B Human’ koji potpisuje P!nk. P!nk je objavila naslovnu pjesmu, koja donosi suradnju s Khalidom.

 

Billie Eilish stabilno na top-listama. Sa singlovima i albumom.

A Billie Eilish? Najveća glazbena senzacija je konačno uspjela doći na listu ARC 100. Pjesma ‘Bad Guy’ smjestila se na 70. mjestu ovotjednog mjerenja popularnosti na radijskim stanicama u Hrvatskoj. Istovremeno se njezine tri pjesme – uz aktualni singl, još i ‘Bury a Friend’ odnosno ‘Wish You Were a Gay’ – nalaze među prvih četrdeset na američkoj i britanskoj listi singlova. Album ‘When We Fall Asleep, Where Do We Go?’ nalazi se na drugim mjestima lista albuma s obje strane Atlantika.

 

 

Prva umjetnica rođena u ovom stoljeću koja je zauzela prvo mjesto liste Billboard 200 je prošloga tjedna objavila animirani video za pjesmu ‘You Should See Me In a Crown’ čiju animaciju je  potpisao Takashi Murakami.

 

 

Beyonce i njezin ‘Homecoming’: Popularna umjetnost kao nositelj društvenih vrijednosti

Beyonce je opće mjesto kultunog iskoraka današnjeg doba. A ‘Homecoming’ predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati.

 

Album Artwork Beyonce Homecoming

 

Tako je već neko vrijeme. Beyonce je jedan od najsnažnijih stupova popularne kulture i društvene svijesti glazbene indsutrije općenito. A njezino pojavljivanje na prošlogodišnjem izdanju Coachella Art & Music Festivala postavilo je one standarde kakve bismo željeli iznova gledati na festivalskim događajima širom svijeta. I kada je DJ Khaled sredinom njezina nastupa – u maniri motivacijskog kapetana besprijekorne glazbene večeri – progovorio kako će glazbeni festival iz kalifornijske pustinje biti u budućnosti poznat pod imenom ‘Beychella’, pogodio je onu crtu koju historijske izvedbe odvajaju od uobičajenog predstavljanja izvođača na sličnim pozornicama.

Nastup Beyoncé na prošlogodišnjoj Coachelli ušao je u povijest ne samo zato što je njezin105-minutni nastup na YouTubeu u istom trenutku gledalo čak 458 tisuća ljudi diljem svijeta – čime je postao najgledanijim live nastupom u povijesti ovog festivala – već i zato što je upravo ova glazbenica i umjetnica prva Afroamerikanka koja je ikada bila headliner Coachelle. I to u kakvom stilu! Zapanjujuća niska plesača, pjevača i glazbenika izvela je pregled hitova, ali i drušveno angažiranih trenutaka zbog kojih je ova priča postala jednom od najznajčajnijih u novije doba. Jer je pokazala odakle idemo i kamo se krećemo. Jer je  pokazala koliko je važno unijeti sebe i svoje emocije u ono što vjerujete i čemu pripadate. Pa ako vjerujete u opće vrijednosti čovječnosti i ravnopravnosti ljudskog na svim razinama naših razlika – spolnih, rasnih, socijalnih i rodnih, recimo – onda je filmski prikaz nastupa, koji će Jon Caramanica na stranicama The New York Timesa nazvati najznajčajnijim performansom popularne glazbe posljednjih godina, onaj koji trebate odgledati.

 

 

‘Ne verujem da će se u godinama koje dolaze, u Americi dogoditi nastup koji će imati veće značenje, biti snažniji i radikalniji’, ispisao je kritičar njujorškog dnevnika, ‘bio je bogat poviješću, potencijalno politički nastrojen i vizualno grandiozan.’ A godinu dana nakon nastupa, dobili smo detaljan pregled priprema za nastup na Caoachelli i to u vidu dokumentarnog filma ‘Homecoming – A Film By Beyonce’ koji se može pogledati putem platforme Netflix. I on je došao nekako iznenada, onako kako ‘umjetnica veća od života’ to u posljednje vrijeme radi. I još! Osim premijere dokumentarca, Beyonce je iznenadila fanove i objavila live nastup s Coachelle, ali i nastup s Destiny’s Child koji je izazvao veliku pažnju.

Queen B je istovremeno predstavila istoimeni live album na kojemu možemo osjetiti zvuk s Coachelle. Jer, Beyonce je nastupom u kojemu je odala počast američkim sveučilištima, promijenila pristup pozornici festivala kao mjestu na kojemu se izvođači nalaze kako bi služili gradnji nečega većega poput kolektivnog osjećaja velike zabave ili uživanja u glazbenoj umjetnosti. Ona je, podsjeća Caramanica, tu stvar preokrenula u korist osobne umjetnosti i osobne poruke. Umjetnik je ovdje kako bi dao najbolje od sebe i kako bi poruku svoje umjetnosti poslao uvjerljivo i sasvim smjerno. U slučaju priče o afroameričkim sveučilištima, važno je naglasiti kako je jedno od njih pohađao i njezin otac. Međutim, ono najvažnije krije se u odluci što predstavljati na festivalu. Osobna umjetnost ovdje je bila manje važna od osobne prouke uronjene u kontekst cjelovitosti. ‘Kada sam se odlučila za Coachellu’, reći će Beyonce, ‘od presentacije vlastitoga, bilo mi je važnije donijeti našu kulturu na Coachellu.’

 

Screen Shot Beyonce Coachella

Beyonce donosi umjetnost na raskrižju popularne i visoke kulture. Foto: Screenshot s nastupa Beyonce na festivalu Coachella.

 

Album ‘Homecoming’ donosi više od dva sata njezine glazbe s listom od 40 pjesama među kojima se nelaze njezini najveći hitovi, ali i hit-singlovi koje je otpjevala s Destiny’s Child. Tako se, između ostaloga, na albumu našla i a cappella verzija pjesme ‘Lift Every Voice and Sing’ koju je otpjevala malena Blue Ivy te dvije bonus pjesme: obrada teme ‘Before I Let Go’ koju su 1981. izveli Maze feat. Frankie Beverly te alternativna verzija pjesme ‘I Been On.’ Uz sve one citate iz povijesti: od Nine Simone nadalje.

Magazin Rolling Stone album je opisao kao kolekciju najvećih hitova istaknuvši kako je ‘lista izvedenih pjesama toliko dobra jer Beyoncé u to vrijeme nije bila vezana uz bilo kakve tekuće projekte. ‘Lemonade’ je bio nekoliko godina iza nje, a ‘Everything Is Love’, njezin zajednički album sa suprugom JAY Z-jem još nije bio objavljen javnosti’. Ovdje je važno podvući ‘kako je, za pop zvijezdu produktivnu poput Beyonce, koncert koji nije vezan za promotivno razdoblje nekog projekta vrlo rijedak’. Pažljiv odabir pjesama na setu donio je, napisat će Pitchfork, ‘zapanjujući live album koji prikazuje umjetnicu na svojemu vrhuncu, umjetnicu koja putem vlastita kataloga u fokus stavlja mnoštvo crnih umjetnika koji su tu bili prije nje’.

 

‘Film ‘Homecoming’ bi mogao postati jedan od najboljih koncertnih filmova svih vremena’, piše The Hollywood Reporter.

 

Dokumentarac ‘Homecoming’, pak, pruža uvid u njezinu emotivnu i fizičku žrtvu kako bi ostvarila svoj veličanstveni konceptualni nastup. Film je sniman više od osam mjeseci, a počinje njezinim povratkom na pozornicu nakon što je rodila blizance. Za povijesni nastup se pripremala mjesecima – bend je imao probe četiri mjeseca. Za ples s više od 150 glazbenika, plesača i drugih kreativaca su također trebala četiri mjeseca. Beyonce potpisuje režiju nastupa uživo, ali i redateljstvo filma.

‘Bio je to jedan od najtežih poslova koje sam radila. Znala sam da moram gurnuti sebe i tim da idemo iza granica odličnog prema legendarnom’, izjavila je Beyonce, ‘znali smo da ništa poput ovog nije nikad napravljeno na festivalu i da treba biti iskonski. Nastup je bio homage važnom dijelu afroameričke kulture.’ Film o koncertu stigao je i na hrvatski Netflix, a traje 2 sata i 17 minuta.

 

 

Cijela ta priča uokvirena naslovom ‘Homecoming’ stoga predstavlja ono štivo koje valja odgledati i odslušati. I uvjeriti se kako je Beyonce sa svojim odrastanjem izgradila i poseban instinkt za umjetničko i posebnu osjetljivost za povijesno. S iznimnom količinom energije koja je uključena u projekte kojima se bavi. Ona se ne mora natjecati s vršnjacima i s mlađima od sebe za status u areni popularnih i panteonu cijenjenih. Jer, Beyonce je institucija za sebe. I opće mjesto kulturnog iskoraka današnjeg doba.

Monika Lelas Halambek
Goran Komerički

 

 

 

Jeste li obožavatelj japanske animacije? Znamo da Billie Eilish jest.

Takashi Murakami napravio je službeni video pjesme ‘You Should See Me In a Crown’ s albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’. Impresivan pristup jezi pjesme donio je čaroban rezultat.

 

Billie Eilish Video Takashi Murakami Screenshot

Animirana Billie Eilish izrazito je vjerna duha originalu, govore komentari ispod videospota na YouTubeu. Foto: Screenshot iz videospota ‘Should You Seen Me In a Crown’

 

Kada je u pitanju japanska animacija i vizualni umjetnik takvog formata, drugačije ne može ni biti. Stoga je i pravi užitak istražiti sve detalje koje sa sobom nosi video pjesme koja je, zapravo, sazdana na temu straha od pauka. I to na temelju citata iz televizijskog kriminalističkog serijala ‘Sherlock’, nastaloga prema djelima Sir Connana Doylea o dogodovštinama detektiva Sherlocka Holmesa. O tome je u više razgovora – s Annie Mac na BBC-jevu Radiju 1 ili za magazin Billboard – istaknula sama Billie Eilish. Ova pjesma, uostalom, donosi jednu vrstu samosvjesnije Billie, drugačije od one u ranijim pjesmama tuge. ‘Moje pjesme su u prošlosti bile tužne’, izjavila je tijekom studenoga u glasilu glazbene industrije, ‘neke više tužnije, a neke još više. Nikada nisam mislila kako bih mogla napisati jesmu koja bi me gotovo pa učinila osnaženom.’ A to i jest jedna od tema prvoga albuma u karijeri sedamnaestogodišnje zvijezde, borba s različitim vrstama strahova u svakodnevnom životu.

 

 

Videospot pjesme ‘You Should See Me In a Crown’ u animiranooj izvedbi japanskog umjetnika donosi transformaciju vjerno izvedene Billie u jezivog pauka, a to donosi i referencu na originalni vertikalni spot američke kantautorice. Uznemirujuća transformacija s elementima nasilnog proizlazi iz osnovnih referenci umjetnosti Takashija Murakamija: japanske mange i anime.

Takashi Murakami je jedan od najznajčajnijih vizualnih umjetnika poslijeratnog Japana, a poznat je po tome što je osnovao postmodernistički smjer ‘Superflat’. Termin sa sobom nosi dvojnost umjetničkog i potrošačkog. S jedne strane nalaze se ‘sploštene’ forme japanskih djela iz domena grafičke umjetnosti, animacije, pop kulture i lijepih umjetnosti, a s druge neumjerena plitkost japanske potrošačke kulture. Superflat se naslanja na koncepte mange i anime, dodatno razvijajući verziju ‘animetičkih’ efekata postignutih pokretom kamere bez podešavanja slika kako bi ih se zadržalo usklađenima s pokretom. Stručni recenzenti njegovih djela ističu kako Murakami ne uklanja slojeve percepcije već mijenja njihovu hijerarhiju, tjerajući gledatelja da je sam organizira i odredi kojim putem će promatrati umjetnička djela.

 

 

Koncept zamagljivanja granica između elitističke umjetnosti i komercijalnog, Takashi Murakami je iskoristio i u suradnji s umjetnicima popularne glazbe. Njegov potpis, primjerice, stoji ispod suradnji s Kanyem Westom odnosno projektom Kids See Ghosts. Kids See Ghost su supergrupa koju su formirali Kanye West i Kid Cudi i prošle godine objavili album u sklopu serijala od šest ploča Westove produkcije. Serijal je objavljivan u svibnju i lipnju. Japanski umjetnik napravio je naslovnicu jednoga do najcjenjenijih albuma povijesti hip hop glazbe, ploče ‘Graduation’ iz 2007. godine. Potpisao je i videospot za pjesmu ‘Good Morning’ koja otvara ploču.

 

Artwork Album The Velvet Underground

Naslovnica prvoga albuma grupe The Velvet Underground nosi potpis Andyja Warhola.

 

Suradnja između Takashija Murakamija i Billie Eilish donio je novu razinu slojevitosti i privlačnosti pjesme ‘You Should Seen Me In a Crown’. To nije prvi slučaj suradnje vizualnih umjetnika i izvođača sa scene popularne glazbe, a ogledni primjer sličnoga iskustva bilo je mentorstvo Andyja Warhola i sastava The Velvet Underground za njihov debi album ‘The Velvet Underground & Nico’. U pitanju je jedna od najpoznatijih naslovnica albuma iz povijesti popularne kulture.

 

 

 

 

Petak nove glazbe: Lizzo, Jade Bird, Loyle Carner, The Rolling Stones, Cage the Elephant

Naš vodič kroz glazbeni petak upoznaje vas s albumima koje su objavili Lizzo, Cage the Elephant, Loyle Carner, Jade Bird i The Rolling Stones.

 

Lizzo Twitter 2019 April 1

Tri godine su me vodile prema ovome trenutku, istaknula je Lizzo u tweetu koji je napisala na dan objavljivanja albuma ‘Cuz I Love You’. Foto: Twitter profil Lizzo

 

Petak nove glazbe je dan kada zaljubljenici u glazbu, fanovi i znatiželjnici rado posjećuju streaming servise i prodavaonice ploča. Stoga svakoga tjedna pregledavamo nove naslove sa svjetske glazbene scene.

 

LIZZO – CUZ I LOVE YOU
label: Atlantic – Dancing Bear
(pop, funk, hip hop, R&B, soul, 11 pjesama, trajanje: 33:14 minuta)

Lizzo Cuz I Love You

 

Šarm kojom odzvanja album ‘Cuz I Love You’ toliki je da njime možete pokriti kompletnu koncertnu dvoranu. A smiješak koji prati slušanje snimaka izrazito iskrene i otvorene reperice i flautistice iz Minnesote, širok je i nosi sa sobom tren iznenađenja. Pa i radosti. Ipak, ne dajte se zavarati opisom Lizzo iz prethodne rečenice. Prvi album za velikog diskografa donosi najmanje klasičnog hip hopa. Radi se o iznimno izdašnoj kombinaciji popa, hip hopa, R&B-ja s naznakama trapa i neo soula.

 

 

New Musical Express će ovdje pronaći ‘pop u svojoj srži’ sa ‘stalnim referencama na njezine jazz korijene i povijesnu ljubav prema twerkanju’. A kada smo kod twerkanja već, valja podvući kako ploča ‘Cuz I Love You’ nosi sa sobom sve ono što odlikuje novu veliku zvijezdu glazbene scene – optimizam i snagu za ostvarenje svakoga imalo ostvarivog cilja koji si postavite. I tako se – opuštajuće, odlučnije i pozitivnije – osjećate bez obzira slušate li ‘Like a Girl’ ili ‘Juice’, ‘Tempo’ ili ‘Exactly How I Feel’. Je li to dovoljno? Pustite si pjesmu ‘Better in Color’ i kuhinja će se učas pretvoriti u šareno mjesto pozitivne vibre, a svaki obrok koji pripremate dobit će dodatnu dimenziju dobroga ukusa. I iskrene pozitive.

 

 

Jer, podsjetimo, Lizzo je poput motivacijske govornice. A pola sata njezina razigranog albuma čini vas snažnijima i odvažnijima. I posve mainstream. Pa makar u tom mainstreamu pronašli Missy Elliott i Guccija Manea, goste Lizzo na albumu ‘Cuz I Love You’.

 

CAGE THE ELEPHANT – SOCIAL CUES
label: RCA – Menart
(alternativni rock, 13 pjesama, trajanje: 44:35 minuta)

Artwork Album Cage the Elephant Social Cues

 

Album ‘Social Cues’ grupe Cage the Elephant’ je ploča koju ćete voljeti ako vam je blizak alternativni pristup glazbi američkoga senzibiliteta. I to u rasponu od bendova The White Stripes ili The Strokes preko The Black Keys i Kings of Leon do Grizzly Bear ili Portugal. The Man. Pa čak i Santigold.

Dobitnici nagrade Grammy za Najbolji alternativni album za svoj četvrti ‘Tell Me I’m Pretty’ u sklopu vlastitih društvenih gesta introspektivno ili otvoreno raspravljaju o bijegovima, nemirima, pritiscima, muškim zabavama, pijanstvima, slomljenim srcima, ljetu, izlascima, nesporazumima, zamjeranjima, zidovima, skrivanjima, ljetnom dobu, Tokyju, New Yorku i svemu onome što dolazi i prolazi. Zaokružena cjelina izričaja koji je svojom produkcijom oplemenio John Hill – čovjek koji produkcijski i koautorski stoji iza hit-singla ‘Feel It Still’ grupe Portugal the Man – natjerala je britanski Independent da album ‘Social Cues’ okarakterizira najboljim njihovim radom do sada. Ono što je sigurno jest to kako ćete pjesme poput ‘Broken Boy’ ili ‘Night Running’ proglasiti svojim himnama. Ili prepoznati štogod iz vlastite životne povijesti u stvari ‘The War Is Over’.

 

 

Cage the Elephant na svojemu petom albumu ‘Social Cues’ zvuče poput podsjetnika na urbanu prašinu, kontinuiteta glazbene povijesti i melankolične večeri skupljene na jednome mjestu.

 

JADE BIRD – JADE BIRD
label: Glassnote
(rock, americana, indie, folk, 12 pjesama, trajanje: 35:03 minute)

Artwork Album Jade Bird Jade Bird

 

‘Njezin autoritet, poza i osjećaj samopoštovanja odaju novoga, ali iskusnog umjetnika’, napisat će American Songwriter opisujući Jade Bird i dodati kako je pred njom obećavajuća karijera. Ako ste do sada propustili upoznati kantautoricu rodom iz Velike Britanije – a zvukom sasvim uronjenu u američko popularno naslijeđe – vrijeme je da joj se posvetite. Jer, za to postoji niz razloga među kojima se vrlo važnima čine iskrenost u pričanju priča i njihovoj izvedbi.

Rolling Stone će napisati kako je njezin glas ‘sirov i robustan’ i to je smjer koji će svakog ljubitelja Americane uputiti na dobar trag. Tome valja pridodati i kako njezina energija odaje odvažnu mladost dok će sama činjenica kako je debitantski EP ‘Something American’ snimala duboko u gorju Appalachi, dovoljno reći o njezinu odnosu prema glazbenom stvaranju. Amerofilka, dakle.

 

 

Album ‘Jade Bird’ donosi dvanaest pjesama koje u sebi imaju dovoljnu razinu djevojačke sugestije i jasnu impresiju američke sjete da ćete ga poželjeti odgledati uživo. I za to biste mogli imati puno razloga. Jer, Tony Visconti će ustvrditi kako Jade ‘pjeva vrlo vješto, vrlo je inteligentna kao pjevačica i ne postoji ništa što ne može učiniti’. A ako tako govori dugogodišnji producent Davida Bowieja, tada je to najbolja moguća preporuka za prošlogodišnju finalisticu izbora ‘BBC Sound of…’ britanskog javnog radijskog servisa.

 

LOYLE CARNER – NOT WAVING, BUT DROWNING
label: AMF
(hip hop, 15 pjesama, trajanje: 48:08 minuta)

Artwork album Loyle Carner Not Waving But Drowning

 

Poput kakve knjige za nedjeljno poslijepodne ili soundtracka večernje šetnje po ussamljenim mjestima, tako zvuči kolekcija priča koje nam je na albumu ‘Not Waving, But Drowning’ donio britanski glazbenik hip hopa i glumac Loyle Carner. Loyle Carner dolazi iz Južnoga Londona, a njegov izričaj najbolje opisuje termin ‘ispovjednog hip hopa’ koji mu je dodijelio The Guardian. A ta ispovjednost kanda se nalazi oko nas. I dodiruje nas u prolazu.

 

 

Jer, Benjamin Gerard Coyle-Larner u svojim pjesmama govori o propuštenim pozivima i dnevnima paranojama, opterećenosti uspjehom, filozofiranjima i ironiji, dobrim i lošim danima, prijateljskim savjetima, propuštanjima i stidu, osvrtanjima i prolascima. I okusima, jednako tako. Na albumu ‘Not Waving, But Drowning’, naime, pronalazimo prvu stvar koja je posvećena izrazito cijenjenom izraelsko-britanskom chefu Yotamu Ottolenghiju, autoru niza superprodavanih kuharica i čovjeku o kojemu će ‘London Evening Standard’ napisati da je ‘radikalno preradio način na koji stanovnici Londona kuhaju i jedu’. Pjesme poput ‘Angel’, ‘You Don’t Know’, ‘Desoleil (Brilliant Corners)’ ili ‘Loose Ends’ zaokupljaju, a Tom Misch, Sampha, Jordan Rakei i Jorja Smith tu svojim gostovanjem će tu zaokupljenost dodatno naglasiti.

 

 

Ploča ‘Not Waving, But Drwoning’ nudi istinsku emociju i priče o ljudskim vezama na, napisat će New Musical Express, ‘osjetljiv i elokventan’ način. Bliskost našem svakodnevnom je ona posebna vrijednost zbog koje ćete se vezati uz album britanskog umjetnika. Clash Music će ispisati kako se na njemu iščitava umjetnička ‘lakoća koja Loyleu omogućuje kretanje različitošću podžanrova hip hopa’. Za momka koji je u djetinjstvu patio od poremećaja pažnje i disleksije, ovakav doseg je izrazito važan. Jednako kao što je važna i njegova empatija zbog koje je organizirao vlastitu školu kuhanja za djecu koja se bore s problemom poremećaja pažnje.

 

 

A u svijetu kakav je danas, često nam se čini da je fokusiranje posebna kvaliteta na kojoj valja raditi. Pa ćemo onda na vrijeme moći prepoznati kako nam dragi prijatelj ne maše s veseljem, već traži pomoć od utapanja u životnim problemima.

 

THE ROLLING STONES – HONK
label: Promotone BV – Universal Music
(rock & roll, 46 pjesama, trajanje: 196 minuta)

Artwork Album The Rolling Stones Honk

 

Okej, kod ploče ‘Honk’ radi se o još jednom kompilacijskom albumu najvećeg rock & roll benda na svijetu i izdanju koje će vam omogućiti dodatno studiranje veličine sastava The Rolling Stones. I poslužiti za snaženje uvjerenja kako svevremenske stvari ostaju svježima i velikima ma koliko vremena prošlo od njihova izlaska. U tom smislu, gotovo 200 minuta stvaralaštva rock djedova nudi klasike poput ‘Start Me Up’, ‘Angie’, ‘Wild Horses’, ‘It’s Only Rock’n’Roll (But I Like It)’ ili ‘Out of Control’. Ali i niz dijelova njihove karijere koji će vam pokazati načine na koji su se The Rolling Stones mijenjali s vremenom ostajući dosljedni samima sebi.

Kompilacija ‘Honk’ obuhvaća period od 1971. godine naovamo i to zato što je bivši menadžer grupe Allen Klein dobio pravo na distribuciju kataloga iz perioda od 1964. do 1971. godine. Na taj način su ovakva izdanja usredotočena ili na ranu fazu karijere ili kasnija razdoblja. Izdanje je trebalo pratiti ovogodišnju koncertnu turneju benda, ali je – nakon zdravstvenih intervencija Micka Jaggera – turneja pomaknuta, pa je u ovom trenutku jedan od dobrodošlih dokumenata za podsjećanje na veličinu i važnost grupe koja u stvarima poput ‘Undercover of the Night’ i danas zvuči kao da je došla s nekog drugog planeta.

Ili, kako bi napisao Rolling Stone, u pitanju je ‘najholističkiji pogled na rad grupe The Rolling Stones u posljednja tri desetljeća, album koji omogućuje novu procjenu njihova profesionalnog rada’.

 

 

Pregled novih glazbenih izdanja možete poslušati u radijskom chart showu ARC Top 40 koji se ponedjeljkom emitira u programu HR2.

(Goran Komerički)

 

 

 

 

 

TIME 100: Taylor Swift i Lady Gaga su svjetske ikone

Taylor Swift, Lady Gaga, BTS, Ozuna, Khalid i Ariana Grande uvršteni su u godišnji odabir 100 najutjecajnijih ljudi svijeta, prema odabiru magazina Time.

TIME 100
Uvrštenje umjetnika popularne glazbe jedan je od pokazatelja važnosti koju popularna kultura ima na društvena kretanja i svakodnevni život u današnjem svijetu. Foto: Twitter profil TIME

 

Lista TIME 100 je podijeljena u pet kategorija, a Taylor Swift i Lady Gaga su se našle među svjetskim ikonama. Jednako kao i ranijih godina, za opis svake od pojedinih osoba na listi bili su zaduženi ljudi iz istoga miljea. Na taj način je svaki od glazbenika s liste, dobio vlastitu sliku iz očiju kolega sa scene.

Shawn Mendes je u popratnom tekstu naglasio kako je bio obožavatelj Taylor Swift, ali kako je – tek kad ju je upoznao – shvatio koliko je divna osoba i dodao kako se u njezinu slučaju, stvaranje glazbe koje će voljeti milijuni ljudi čini jednostavnim. ‘Sve dolazi od nje – njezina vjera u magiju i ljubav, jednako kao i njezine sposobnosti da bude što je moguće poštenija i jasnija’, napisao je kanadski kantautor, ‘ona je majstor u tome da savršenu količinu misli bez razmišljanja stavi u pjesmu i zato je njezina glazba tako tečna.’ U tekstu posvećenom američkoj glazbenoj ikoni, Shawn Mendes je istaknuo kako je, sudjelujući na njezinoj koncertnoj turneji ‘1989’, shvatio kako ‘čarolija Taylor Swift’ ne potječe od light showa, plesnih koreografija ili vatrometa već od posebne veze koju ima s publikom. Dodao je kako ‘Taylor čini da se svi stariji ponovno osjećaju mladima, a oni mlađi osjećaju kako mogu učiniti bilo što’. Kanadski glazbenik podvukao je: ‘To je tako rijetko i tako posebno. Ako želim postići jednu stvar u svojoj karijeri i životu, to je to.’

 

Taylor Swift je, putem Twittera, zahvalila magazinu TIME i Shawnu Mendesu. 

 

‘Uvijek sam vjerovao kako je svijet privržen stvarnim, istinskim emocijama – kao što su povrijeđena srca, empatiija, velikodušje, izdržljivost, snaga  – i vjerujem kako je upravo to razlog zašto se svijet sve više zaljubljuje u Arianu’, ispisao je Troye Sivan u tekstu o Ariani Grande i dodao: ‘Noseći vlastito srce na rukavu, ona nam nudi izobilje tih emocija.’ Australska pop zvijezda dodala je kako je načinom na koji je u kratkome vremenu objavila dva albuma, Ariana Grande pokazala kako je ona ‘snaga koja razumije kako bi glazba trebala funkcionirati u 2019. godini’.

‘S pozitivnim porukama ispunjenima samopouzdanjem, zamršenosti filozofije skrivene u njihovim iskričavim pjesmama, istinskoj sinergiji i bratstvu u svakome koraku njihove razrađene koreografije, baš kao i u bezbrojnim naporima činjenja dobra, BTS su ostvarili dvostruki broj vlastitih koraka kako bi bili uzorima za milijune obožavatelja i bilo koga tko bi mogao biti privučen neospornoj privlačnosti grupe’, napisala je Halsey opisujući članove korejskog K-pop benda koji je postao najuspješnijom svjetskom grupom u glazbenom svijetu.

 

BTS Twitter 2019 April Map of the Soul Persona Concept Photo

Halsey je, u popratnom tekstu, podsjetila na pozitivne poruke koje svijetu šalju članovi grupe BTS. Foto: Twitter profil BTS

 

Celine Dion je istaknula kako je Lady Gaga ‘definitivno jedna od najinventivnijih umjetnica koje smo ikada vidjeli’ i dodala kako njezin umjetnički izraz ne poznaje pravila i granice: ‘Kada je prvi puta došla na scenu sa svojim nevjerojatnim stilom, nije marila što su kritičari rekli. Marširala je u ritmu vlastita bubnja, znajući da je njezina poruka individualnosti način izražavanja vlastite unutarnje snage. Ono što je čini još posebnijom i jača njezin na društvo jest to što daje dodatnu snagu svojim obožavateljima da usvoje iste vrijednosti u svojim životima – da se zauzmu za ono u što vjeruju, unatoč onome što drugi misle.’

Ozuna ‘pokazuje djeci kako je sve moguće – da možete postati globalna zvijezda ako dovoljno radite’, napisao je Daddy Yankee. Alicia Keys je istaknula kako je Khalid u potpunosti jedinstven: ‘On je divan pisac sa sposobnošću da prihvati ljudske koncepte, shvati ih i u potpunosti osjeti.’

 

Khalid Twitter 2019 April

Empatija je vrlo važna osobina Khalida, istaknula je Alicia Keys. Foto: Twitter profil Khalid

 

Magazin Time svake godine objavljuje listu 100 najutjecajnijih ljudi godine. Lista  uključuje osobe iz područja politike, glume, glazbe, aktivizma i mode odnosno sve one koji su na neki način imali velik utjecaj na društvo kakvo poznajemo. Na ovogodišnjoj listi našli su se, između ostalih, politički vođe, mlade aktivistkinje, znanstvenici i glumci. Jednako kao i prošle godine, na listi je mjesto pronašlo 45 žena. To je pomak u odnosu na 2017. godinu kada je lista TIME 100 pobrojala 41 ženu među najutjecajnijim ljudima svijeta.

Najviše žena nalazi se u kategoriji Ikone. U tu kategoriju uvrštene su osobe iz različitih društvenih, političkih, glazbenih i sportskih krugova. Tako su se među njima našle Taylor Swift, Michelle Obama, Caster Semenya, Lady Gaga i Radhya Almutawakel. Najmanja zastupljenost žena je u kategoriji Vođe, njih samo šest. U pitanju su Nancy Pelosi, Alexandria Ocasio-Cortez, Jacinda Ardern, Leana Wen, Jane Goodall i najmlađa od njih, Greta Thunberg.

 

Lady Gaga Facebook 2019 January

Celine Dion naglasila je kako Lady Gaga potiče ustrajnost u vlastita uvjerenja, bez obzira što o tome mislili drugi. Foto: Facebook Fan page Lady Gaga

 

Lista 100 najutjecajnijih ljudi svijeta prvi puta je objavljena 1999. godine kao rezultat debate koja se vodila među američkim akademicima, političarima i novinarima. Magazin Time ističe kako se na listi nalaze ljudi koji utječu na promjenu svijeta, bez obzira na vrstu posljedica koje njihov angažman donosi. Završnu listu donosi uredništvo magazina Time na temelju nominacija ljudi koji rade u njegovim međunarodnim odjelima.

Kreatori liste navode kako ona ne pokazuje razinu moći – premda je mnogi s liste imaju –  već koliku reakciju je neka osoba stvorila svojim djelovanjem. Prošlogodišnja lista bila je posebna i po tome što je čak 45 osoba bilo mlađe od 40 godina što pokazuje kako mladi ljudi imaju sve veći utjecaj na svijet, ali i veliku razinu uspješnosti.

Uvrštenje umjetnika popularne glazbe jedan je od pokazatelja važnosti koju popularna kultura ima na društvena kretanja i svakodnevni život u današnjem svijetu.

(Monika Lelas Halambek, Goran Komerički)

 

 

Madonna kao tajni agent: Madame X, Maluma i njihov ‘Medellin’

Pjesma ‘Medellin’ je singl srednjega tempa u kojemu pratimo dijalog dvoje ljubavnika i senzualnu izvedbu s odbrojavanjem koje se ponavlja za njezina trajanja. Radi se o najavnom singlu albuma ‘Madame X’, koji će biti objavljen u lipnju.

 

Madonna Maluma

Madonna je Malumu opisala kao otvorenu, toplu i romantičnu osobu. Foto: Facebook Fan page Madonna

 

‘Obožavam ga, on je tako topla osoba’, rekla je Madonna u razgovoru s Julie Adenuga na radiju Beats 1, govoreći o Malumi, prvaku raggeatonu i umjetniku s kojim je upravo objavila singl ‘Medellin’. Madame X je objasnila kako su se upoznali za dodjele glazbenih nagrada i da joj je poslao cvijeće, a potom predložio suradnju. Rezultat te priče je singl koji je danas predstavljen kao Zane Lowe’s World Record.

 

 

Pjesma ‘Medellin’ je singl srednjega tempa u kojemu pratimo dijalog dvoje ljubavnika i senzualnu izvedbu s odbrojavanjem koje se ponavlja za njezina trajanja. Stvar dolazi u trenutku kada dvojezični singlovi i ritam reggaetona postaju globalno sve traženiji, a španjolski izričaj sve utjecajniji u klupskome i svijetu glazbene industrije općenito. U tom smislu, Maluma je jedan od onih glazbenika s kojime je, ističe Billboard, zvuk reggaetona evoluirao.

Maluma je višestruko nagrađivani kantautor iz Kolumbije koji je u posljednjih godinu dana ostvario suradnje s izvođačima kao što su Shakira, Jason Derulo, Anitta i Becky G, a predstavlja reprezentativni primjer globalnosti popularne glazbe. I pokazatelj snage izvođača lokalnoga repertoara koji, s razvojem industrije, imaju mogućnost prerasti vlastite okvire i postati svjetski uspješnim umjetnicima. Priča izrečena na nedavnoj konferenciji za medije Svjetske diskografske federacije IFPI sa svakim primjerom ove vrste, naime, dobiva svoju novu potvrdu. Jer, kada ostvarite zajedničku pjesmu s ikonom popularne glazbe, tada dolazite na jednu potpuno novu razinu.

 

Madonna Facebook 2019 April Cabaret Singer

Različite su uloge u kojima se pojavljuje Madame X. Ovo je uloga kabaretske pjevačice. Foto: Facebook Fan page Madonna

 

Madonna je ranije ovoga tjedna najavila izlazak svojega albuma ‘Madame X’ za 14. lipnja i objavila listu pjesama koje će se naći na novoj ploči. Među trinaest pjesama, nalaze se suradnje u kojima su joj se pridružili Quavo, Anitta, Maluma i Swae Lee. Prema ovoj najavi, moglo bi se raditi o materijalu s utjecajima karipskih ritmova, trapa i hip hopa općenito. Tome u prilog ide i opis koji glavnog lika projekta – a to je, bez sumnje, Madame X – opisuje kao ‘tajnog agenta koji putuje svijetom, mijenja identitete, bori se za slobodu i donosi svjetlo na mračna mjesta’. Najava povratka Madonne na svjetske pozornice popraćena je nizom fotografija ‘Madame X’ u raznim ulogama, koje je umjetnica razdijelila putem društvenih mreža.

 

 

Album ‘Madame X’ bit će četrnaesti u njezinoj karijeri i prvi nakon ploče ‘Rebel Heart’, objavljene prije četiri godine. Madonna je prošle godine snimila suradnju s Quavom u pjesmi ‘Champagne Rose’ i sudjelovala u videospotu za pjesmu ‘God Is a Woman’ s albuma ‘Sweetener’ Ariane Grande. Singl ‘Medellin’ bit će izveden na finalnoj večeri Eurosonga u izraelu.

(Goran Komerički)

 

 

BTS, Lil Nas X, Mark Ronson i Beck na novoj playlisti za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Beck Twitter 2019 April

U razgovoru za globalni radio Beats 1, Beck je Zaneu Loweu rekao kako je na suradnju s Pharrellom Williamsom čekao dvadeset godina. Foto: Twitter profil Beck

 

BTS FEAT. HALSEY – BOY WITH LUV

K-pop izvođači ruše rekorde gledanosti na mreži YouTube. Tako su momci iz sastava BTS srušili tjedan dana star rekord najvećega broja pregleda videospota u prvih 24 sata. Rekord je uvećan za gotovo 20 milijuna i sada iznosi 74,6 miljuna pregleda u prvome danu. Najpopularniji bend na svijetu, prema podacima koje je objavila Svjetska diskografska federacija IFPI, je srušio i rekord po dosegu od 100 milijuna gledanja spot, jer im je to uspjelo u manje od dva dana. Pjesma ‘Boy with Luv’, dakle, ruši rekorde, ali i predstavlja njihov aktualni EP ‘Map of the Soul: Persona’. BTS i Halsey će svoj prvi zajednički nastup imati na skorašnjoj dodjeli Billboard Music Awards.

 

 

LIL NAS X FEAT. BILLY RAY CYRUS – OLD TOWN ROAD

Lil Nas X je srušio rekord streamanja pjesme u jednome tjednu, objavio je Billboard. Njegova ‘Old Town Road’ više od 143 milijuna stramova u jednome tjednu i na taj način je nadmašila ‘In My Feelings’ dosadašnjeg rkordera Drakea. Drake je svojevremeno ostvario 116,2 milijuna slušanja u jednome tjednu na području Sjedinjenih Država, prema mjerenju servisa Nielsen Music. CNN komentira kako je, zahvaljujući verziji pjesme u kojoj se nalazi Billy Ray Cyrus, Lil Nas X osvojio i hip hop i country publiku. Stvar ‘Old Twon Road’ je pjesma country ikonografije, rock citata i trap ritma.

 

 

MARK RONSON FEAT. LYKKE LI – LATE NIGHT FEELINGS

‘Nikada neću moći u potpunosti isključiti disco kuglu iz svoje glave’, izjavio je Mark Ronson u razgovoru za New Musical Express, najavljujući izlazak svoje nove ploče. Ona će imati svoju posebnost, jer će Mark ‘Late Night Feelings’ nazvati ‘break-up albumom’. No, pristup britanskog DJ-ja i producenta tematici vlastita ljubavnog prekida pomaknut je od uobičajena stila stvaranja sličnih koncepata. Ili možda nije? Mark Ronson će za primjer sličnoga načina stvaranja uzeti repertoar švedske kantautorice Robyn, Drakeovo stvaralaštvo, emo dance, pa čak i pjesmu ‘Don’t Leave Me This Way’ u izvođenju dua The Communards. Naslovni singl albuma nastao je u suradnji s još jednom švedskom glazbenom zvijezdom. Lykke Li je supotpisala pjesmu ‘Late Night Feelings’ koja se kreće na granici između euforije i čežnje.

 

 

BECK – SAW LIGHTNING

Zane Lowe je u eteru globalnog radija Beats 1 Becka nazvao ocem country electronic dance disco groovea i taj se termin čini odličnim za singl ‘Saw Lightning’ koji predstavlja najavu izlaska njegova nova albuma ‘Hyperspace’. Pjesma predstavlja suradnju rukopisa i produkcije Becka i Pharrella Williamsa, na koju je – reći će glazbenik u radijski mikrofon – čekao dvadeset godina. U pjesmi je Pharrell odsvirao bubnjeve i klavijature, a snimio je i prateće vokale. Stvar je dio marketinške kampanje za novi model bežičnih slušalica Beats by Dre Powerbeats Pro i čini se idealnom stvari za energiju jutarnjeg radijskog programa.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Billie Eilish – Bad Guy
BTS feat. Halsey – Boy with Luv
BLACKPINK – Kill This Love
Jonas Brothers – Sucker
Ava Max – So Am I
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
George Ezra – Pretty Shining People
Dean Lewis – 7 Minutes
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Lauren Daigle – You Say
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
Khalid feat. John Mayer – Outta My Head

 

 

B lista (15-28)
Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Remix)
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart
Billie Eilish – Bury a Friend
Jonas Brothers – Cool
Vampire Weekend – This Life
Ariana Grande – 7 Rings
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
P!nk – Walk Me Home
Mumford & Sons – Beloved
Vampire Weekend – Harmony Hall
Ariana Grande and Victoria Monet – Monopoly
Lion Babe feat. Raekwon – Western World

 

 

C lista (29-44)
Kelly Clarkson – Broken & Beautiful
Ariana Grande – Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored
Juice WRLD – Hear Me Calling
Rosalia feat. J Balvin & El Guincho – Con Altura
Jax Jones & Martin Solveig feat. Madison Beer – All Day and Night
John Newman – Feelings
Tame Impala – Borderline
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Billie Eilish – Wish You Were Gay
Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
Antony & Cleopatra – Hurt Like Hell
Mark Ronson feat. Lykke Li – Late Night Feelings
Marshmello feat. CHVRCHES – Here with Me
Beck – Saw Lightning
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Lizzo – Juice

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

 

 

Calvin Harris i Jax Jones dominiraju domaćim eterom. Za Billie Eilish nema mjesta.

Calvin Harris i Rag’n’Bone Man predvode Službenu radijsku listu deveti tjedan zaredom. U proteklih 50 tjedana mjerenja popularnosti, Calvin Harris se na prvome mjestu našao čak 36 puta.

 

Calvin Harris Instagram 2019 March

Calvin Harris jednostavno vlada domaćim radijskim eterom. Foto: Instagram profil Calvin Harris

 

Kada je u pitanju škotski DJ i producent, vrijedi reći kako pjesmi ‘Giant’ nedostaje svega jedan tjedan boravka na vrhu pa da izjednači uspjeh suradnje sa Samom Smithom. Singl ‘Promises’ boravio je na prvome mjestu deset tjedana. Jednako tako, novu rekapitulaciju vladanja Calvina Harrisa stranom rotacijom radijskoga etera imat ćemo prilike pomnije analizirati početkom svibnja. Tada će se obilježiti godinu dana od kada je ‘One Kiss’ – suradnja u kojoj sudjeluje Dua Lipa –  zasjela na tron liste ARC 100. U proteklih 50 tjedana mjerenja popularnosti, Calvin Harris se na prvome mjestu našao čak 36 puta. Sva tri singla i dalje se nalaze unutar Top 40 – ‘Promises’ je na broju 16, a ‘One Kiss’ na 36. mjestu. Vrijedi vidjeti hoće li se verzija pjesme ‘I’m Not Alone 2019’ također naći na listama prioritetnog emitiranja u Hrvatskoj.

 

Poznata imena na Službenoj radijskoj listi

Standardnu statičnost radijskoga etera u Hrvatskoj i dalje prepoznajemo prema broju noviteta. Na listi ARC 100 ovoga tjedna ih je svega četiri, a sva četiri izvode ili supotpisuju starosjedioci radijskoga emitiranja – Jax Jones, Emeli Sande, P!nk i Selena Gomez. Ova posljednja kao sustanar singla ‘Anxiety’ iza kojega autorski stoji Julia Michaels. Zanimljivo je kako je pjesmi s EP-ja ‘Inner Monologue Part 1’ trebalo tri mjeseca da dospije među najemitiranije – izdanje je objavljeno 24. siječnja – ali je to u skladu s manjim uspjehom pjesme na svjetskim listama mjerenja. Pjesma ‘Anxiety’ se smjestila na 98. mjestu ovotjednog mjerenja i dobrodošao je primjer za detaljniju analizu koja bi nam objasnila zašto pojedine – tematski, glazbeno i aranžmanski – sasvim radiofonične pjesme, pa i supertraženih izvođača, slabije prolaze na top-listama.

 

Jax Jones je prijatelj domaćeg radijskog etera

Jax Jones, čini se, s takvim problemima se u Hrvatskoj ne susreće. Jer, njegovi singlovi redovno ulaze u prioritetne liste emitiranja i – dugo traju.  Suradnja s Inom Wroldsen je, primjerice, još uvijek među deset najemitiranijih Airplay Radio Charta, premda je objavljena još 1. prosinca 2017. godine. Pjesma ‘Breathe’ je ubilježila 70. tjedan boravka na listi ARC 100. Podsjetimo kako je gornji prag boravka singlova na Službenoj radijskoj listi 80 tjedana od datuma objavljivanja singla. To je i razlog zašto ovoga tjedna među najemitiranijima ne susrećemo superuspješni ‘Perfect’ Eda Sheerana premda još uvijek ima zamjetni broj emitiranja u domaćem radijskom eteru.

U slučaju Jaxa Jonesa, vrijedi primijetiti kako ‘All Day and Night’ – najviši novi ulaz liste Hot 100 – donosi zvuk koji je daleko od tipično radijskoga. U samom opisu njihova zajedničkog projekta, naime, Jax Jones i Martin Solveig su naglasili kako su snimili kombinaciju ‘klupski-fokusirane pop glazbe i pop orijentirane klupske glazbe’. Aktualni singl smjestio se na 53. mjestu ovotjednog Airplay Radio Charta. Najveći skok na listi ARC 100 ostvarili su Imagine Dragons. Njihov singl ‘Bad Liar’ poskočio je za 46 mjesta i smjestio se na broju 32 Službene radijske liste.

 

Ženski izvođači ‘da’…

Među prvih deset smjestilo se osam singlova u kojemu jedan od glavnih vokala pripada ženskim izvođačima. Taj podatak zanimljiv je s pozicije prepoznavanja popularnosti samih projekata odnosno prihvatljivosti izričaja za radijsko emitiranje, ali i sa sociološkog stanovišta u kojemu možemo promatrati razvoj ravnopravnosti različitih društvenih grupa u popularnoj kulturi. Pa i u samoj glazbenoj industriji, o čemu se puno govorilo za svečanosti dodjele nagrada Grammy.

Najveći uspon među prvih četrdeset je, u skladu s time, ostvarila Mabel sa svojom pjesmom ‘Don’t Call Me Up’ – skok od 20 pozicija doveo je britansku izvođačicu na deveto mjesto. Ako će vas stvar podsjetiti na mnoge hit-singlove koje su posljednjih godina izvodili Anne-Marie, Ed Sheeran, Jonas Blue ili Marshmello, vrijedi primijetiti kako je koautor pjesme producentski mag Steve Mac. Britanski kantautor je sudjelovao u 30 pjesama s broja 1 britanske liste singlova među kojima se nalazi i ‘Shape of You’, svesvjetski uspjeh Eda Sheerana.

 

 

…ali Billie Eilish ‘ne’

Ipak, premda ženske autoristice ili pjevačice sudjeluju u 58 posto singlova s aktualne liste ARC 100, za Billie Eilish i dalje među njima nema mjesta. Najveća svjetska glazbena senzacija, idol generacije Z i najpopularnija glazbenica trenutka izaziva pozornost gdje god se pojavi, ali hrvatski radijski eter je zaobilazi. Vrijedi podsjetiti kako se ovoga trenutka smjestila s dva singla u Top 10 britanskoga charta, da je prva na hrvatskom Deezeru i kako ima tri singla među 20 u Austriji prema listi koju je objavio javni radijski kanal OE3. Tome valja pridodati i podatak kako se njezina pjesma ‘Bad Guy’ – prva na domaćem streaming servisu – nalazi na A listi prioritetnog emitiranja BBC-jeva Radija 1.

 

 

Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played. Aktualno izdanje liste ARC 100 objavljeno je s datumom od 15. travnja. Radijsku prezentaciju liste možete slušati u emisiji ARC Top 40 u programu HR2. Radijski show dostupan je i na radijskome podcastu putem Slušaonice Hrvatskoga radija.

Listu prvih čertdeset možete pronaći na stranici top-lista.hr Hrvatske diskografske udruge, a preslušati je putem playliste ARC Top 40 koja se nalazi na profilu Airplay Radio Charta na servisu Deezer.

(Goran Komerički)

 

 

Coachella – Vikend prvi: Billie Eilish, Ariana Grande i Childish Gambino

Coachella je posebnost popularne kulture i jedno od najvećih stjecišta zaljubljenika u festivalsko iskustvo.

 

Billie Eilish Vince Staples

Billie Eilish i Vince Staples na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Billie Eilish je održala iznimno zanimljiv i kvalitetan nastup na festivalu Coachella ovoga vikenda, prenose svjetski mediji. ‘Ako je netko i posumnjao u njezinu popularnost’, ističe Billboard, ‘nakon ove pomalo čudne, vizualno jezive, zvučno zamršene i općenito zadivljujuće izvedbe, shvatit će da je pomislio potpuno krivo.’ Nastup idola Generacije Z izazvao je divljenje kolega s glazbene scene i novinara svjetskih medija, a njezin susret s Justinom Bieberom postao je novi meme na Twitteru.

 

 

Glasilo američke glazbene industrije napisat će kako je Billie Eilish ove godine stvorila vatrenu oluju u popularnoj kulturi. Ipak, bez obzira na to ostala je dovoljno svoja i dovoljno obožavateljica Justina Biebera – prema vlastitom priznanju, ona je osvjedočeni Belieber – da je njihovo upoznavanje u kalifornijskoj pustinji proizvelo veliku količinu emocija. I zajednički ples za nastupa Ariane Grande i grupe ‘N Sync.

 

Pohvale nastupu Billie Eilish na festivalu Coachella stižu s mnogih strana. Bruno Mars je svoj komentar objavio putem Twittera.

 

Za ovu rekapitulaciju vrijedi podsjetiti kako je dobro poznata lokacija u kalifornijskoj pustinji ovaj vikend ugostila mnoga velika imena glazbene indsutrije. Radi se o prvome od dva festivalska vikenda. Iza nas su premijerni nastupi K-pop grupe BLACKPINK, R&B zvijezde Elle Mai, glazbenaih iznenađenja poput nastupa Ariane Grande s grupom N’SYNC te premijerni film ‘Guava Island’ Childisha Gambina.

 

Caoachella Place

Coachella je must-see mjesto zaljubljenika u glazbu i festivalsku kulturu. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Jedna od najvećih senzacija na Coachelli ovoga vikenda bila je K-pop grupa BLACKPINK kojima je to bio premijerni nastup. Djevojke su postale trending tema na Twitteru i bile su iznimno počašćene što su – kao prvi K-pop sastav – dobile priliku nastupiti na jednome od najprestižnijih festivalskih događaja na svijetu. Iza pozornice su se družili s Diplom koji je pohvalio njihov energični nastup.

 

BLACKPINK

BLACKPINK su jedna od najvećih pop senzacija trenutka. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Pažnju medija dobio je Childish Gambino koji je na festivalu predstavio svoj projekt ‘Guava Island’ u kojemu se pojavljuje Rihanna. Riječ je o 54-minutnom filmu koji slavi glazbu i donosi političke i društvene konotacije imanentne Donaldu Gloveru. Glazbeni film ‘Guava Island’ sniman je na Kubi, a u fokus stavlja njegove singlove ‘Summertime Magic’ i ‘This Is America’. Fillsko djelo u kojemu Rihanna ne pjeva, premijerno je prikazano u četvrtak na festivalu Coachella, a u subotu na Amazon Primeu. No, Gambino je pokazao svoju virtuoznost izvođenja upravo na nastupu uživo u petak. Na Coachelli je izvodio svoje najveće hitove, karakteristično odjeven u goli torzo.

 

Childish Gambino

Childish Gambino na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

U nedjelju je hedalinerica bila Ariana Grande koja je sve iznenadila, pridruživši se grupi ‘N Sync na sceni. Doduše, boy bend nije bio u punom sastavu jer je Justin Timberlake na svjetskoj turneji, ali je Ariana dobro poslužila kao zamjena otplesavši s njima njihovu poznatu plesnu rutinu na pjesmu ‘Tearin’ Up My Heart’. Momci su joj se zahvalili na tome, a njihov nastup držao se u tajnosti sve do nedjelje navečer. Ariani se pak u njezinom samostalnom setu, gdje je zabavljala publiku na način koji ona to zna, pridružila Nicki Minaj.

 

Ariana Grande

Ariana Grande je kreirala jedno od najvećih iznenađenja prvoga vikenda festivala Coachella, nastupivši s grupom ‘N Sync. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Latino scena dovela je u Kaliforniju J Balvina, Bada Bunnya i Rosalia, a DJ Snake je iznenadio sve dovevši na scenu Cardi B, Ozunu i Selenu Gomez kako bi izveli svoj hit-singl ‘Taki Taki’.

 

Rosalia J Balvin

Bez predstavnika latino scene festival Coachella bio bi manje potpun. Roaslia i J Balvin na festivalskoj pozornici. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

R&B scena pokazala je svoje adute poput debitantskoga nastupa Elle Mai, ali i vrlo atratktivnog zajednički nastup Janelle Monae i nove zvijezde Lizzo.

 

Lizzo Janelle Monae

Energija koju Lizzo donosi na pozornicu iznimno je snažna. Lizzo i Janelle Monae zajedno su se pojavili na pozornici festivala Coachella. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Rufus du Sol predstavili su se u novom vizualnom izdanju unijevši atmosferu podvodnog svijeta u svoj DJ set, a Kacey Musgraves izvodila je pjesme s Grammyjem nagrađenog albuma ‘Golden Hour’. Za nastupa je bila praćena velikom disco kuglom uz neizostavnu gitaru i šljokičastu crvenu haljinu. Kad smo već kod mode, poznati glazbeni festival Coachella svake gofine okupi i brojne influencere i modne ikone, a ove je godine u prvome planu završio novi modni hit – bikiniji od ljepljive trake.

 

Coachella Atmosphere

Jedna od posebnosti festivala u kalifornijskoj pustinji su umjetničke instalacije. Foto: Facebook Fan page Coachella

 

Dvodnevni događaj u Kaliforniji započeo je u ljeto davne 1999. godine. Ipak, prvotni impuls festivalu 1993. godine je dao poznati band Pearl Jam, kad su svojim nastupom u Empire Polo Clubu u gradu Indio prosvjedovali protiv tvrtke Ticketmaster i skupih karata za događaje koje su oni promovirali. Tako je rođena Coachella.

Počela je kao jednodnevni događaj, a zatim se širila kako bi se omogućilo posjetiteljima da već dvije godine kasnije mogu kampirati za trajanja festivala. Coachellu je 2017. godine posjetilo 250 tisuća ljudi, a ukupni utržak festivala iznosio je zapanjujućih 114,6 milijuna dolara. Zbog toga su organizatori Goldenvoice razvili još dva festivala – Stagecoach i Desert Trip.

Coachella je posebnost popularne kulture, jedno od najvećih stjecišta zaljubljenika u festivalsko iskustvo i must-see mjesto na kojemu se osjeća sva ona pozitivna energija koja nosi globalna glazbena kretanja u suvremenoj popularnoj glazbi.

(Monika Lelas Halambek)

 

 

Absolutely Fine: Odabrana elektronika. Plus novi The National.

Izbor aktualnih radova različitih pristupa elektroničkome zvuku donosi posebnost za glazbene sladokusce.

 

The National Facebook 2018 December

Uvijek nekako ostanete zadivljeni sugestivnošću onoga što će nam – glazbeno i stihovima – sa sobom donijeti članovi sastava The National. Foto: Facebook Fan page The National

 

Sigurno je kako Tame Impala, Kaytranada, Toro Y Moi, Hot Chip, Two Door Cinema Club, Friendly Fires, Haelos i The National pripadaju inspirativnom krugu umjetnika.  A pjesme sličnoga senzibiliteta bogate radijske programe namijenjene zaljubljenicima u popularnu glazbu.

TAME IMPALA – BORDERLINE

Postoje li granice u odnosima među ljudima? Ako da, kakve su i kada se uspostavljaju? To je jedna od tema kojom se bavi singl ‘Borderline’ sastava Tame Impala. Kevin Parker se, putem nove pjesme, bavi prirodom ljubavi i turbulentnim odnosom između dvoje ljudi. U ovome slučaju, granica je međuprostor za smještanje nedefinirane situacije kojoj je potreban predah. Sve to zajedno sa sobom donosi konotaciju neizvjesnosti i rizika, ali i raznovrsnost mogućnosti njihovih otvaranja u dogledno vrijeme ili zatvaranja za sva vremena. Matt Wilkinson s radija Beats 1 će zvuk nove pjesme australskoga sastava nazvati najboljim do sada, a Pitchfork će istaknuti kako se pjesma dotiče Los Angelesa i života koji sa sobom donosi kombinaciju slave, seksa, ovisnosti, užitka, boli i krivnje.

 

 

KAYTRANADA FEAT. VANJESS – DYSFUNCTIONAL

Ljubavne igre znaju biti izrazito naporne. A ako odnos ne funckionira, najbolje je ostaviti ga iza sebe. Tako će reći stihovi pjesme izrazito zanimljivoga ritma, stvari koju nam je ovoga tjedna dostavio producent Kaytranada. U razgovoru sa Zaneom Loweom za Beats 1, Kaytranada je istaknuo kako je želio poručiti da nema smisla nanovo zazivati ljubavni odnos koji jednostavno ne funkcionira. U pjesmi za late night clubbing haićansko-kanadskom producentu su se pridružile članice američkog R&B dua VanJess.

 

 

TORO Y MOI – ORDINARY PLEASURE

Okej, ovo je stvar koja pleše na rubu senzualnosti i čistog hedonizma. I zato se singl sa šestoga albuma američkog producenta koji se skriva iza imena Toro Y Moi, čini sjajnom podlogom opuštajuće večeri udvoje ili podloge klupske večeri u kojoj ste upoznali nekoga zanimljivog. Pjesma ‘Ordinary Pleasure’ donosi sa sobom dah devedesetih, a video koji ga prati Rolling Stone će nazvati ‘slijedećom velikom stvari’ za opuštajuća poslijepodneva. I maštanja kojima smo skloni za boravka u uredima. No, pravo pitanje koje – nama i sebi – Kaytranada upućuje je taj hoće li seks u ljubavnom odnosu u jednom trenutku postati ‘uobičajenom stvari’ ili je moguće maksimizirati zadovoljstvo sa svakim danom intimnog druženja.

 

 

HOT CHIP – HUNGRY CHILD

Možda imate jasnu želju koja je kanda neostvariva jer su zvijezde tako rekle. Pa i onda kada se pokušavate domisliti svih mogućih načina koji bi doveli ostvarenju vaših snova. Pjesma sastava s intelektualističkim pristupom glazbenom stvaranju donosi zarazni ritam komibinacije housea i disco glazbe. I pamtljivi refren s mnoštvom detalja koji će Hot Chip uvijek činiti izrazito zanimljivim bendom. Singl ‘Hungry Child’ najava je njihova skorašnjeg albuma ‘A Bath Full of Ecstasy’. Hm, možda bi takva kupka riješila očaj čežnje u kojemu se osjećate poput gladnoga djeteta.

 

 

TWO DOOR CINEMA CLUB – TALK

‘Volim pop stvari. Volim istraživati nova područja i činiti nešto što je pomaknuto’, reći će danas Alex Trimble, pjevač i gitarist sjevernoirskog indie rock sastava. I doista, singl ‘Talk’ najavljuje četvrtu ploču u njihovoj karijeri na način udaljen od osnovnoga glazbenog izričaja na koji smo navikli slušajući Two Door Cinema Club. Možda će vas elektronički pristup glazbenu stvaranju podsjetiti na zvukove osamdesetih no svakako je za preporučiti gledanje videospota s elementima humora. Video pjesme ‘Talk’ potpisao je namibijsko-njemački konceptualni umjetnik Max Sidentopf, a produkciju Jacknife Lee.

 

 

FRIENDLY FIRES – LACK OF LOVE

Kada indie rock sastav obradi klasik house glazbe, tada dobivamo poželjan ritam opuštajućeg poslijepodneva. Ili idealno štivo za glazbenu podlogu radijskog drive timea. Original su potpisali Charles B and Adonis i objavili 1988. godine, a Jack Savidge, član britanskog benda Friendly Fires, reći će kako je stvar ‘Lack of Love’ bila važna za nastanak i razvoj grupe čiji radovi često plešu indietronice i dance-punka. Jack će je nazvati komadom sekularne gospel pjesme koja je zagazila na plesne podije.

 

 

HAELOS – KYOTO

Pa premda su u međuvremenu objavili još dva singla, s pjesmom ‘Kyoto’ članovi londonskog benda Haelos su nam podarili besprijekoran komad elektronike s atmosferom trip hopa. Stvar donosi jasan angažman posvećen kritici svjetske elite koja će dati prednost ekonomskome razvoju u odnosu na zaštitu okoliša. Tematiziranje toga problema usredotočuje se na samoizolaciju kojoj smo skloni koristeći modernu tehnologiju za surfanje društvenim mrežama. Stvar najavljuje njihov skorašnji album ‘Any Random Kindness’.

 

 

THE NATIONAL – LIGHT YEARS

Uvijek nekako ostanete zadivljeni sugestivnošću onoga što će nam – glazbeno i stihovima – sa sobom donijeti članovi sastava The National. Ta bliskost koju osjećamo slušajući njihove stvari potvrdit će nam se sa svakim nastupom uživo kojemu imamo prilike prisustvovati. I zato priča o osjećaju udaljenosti između dvoje ljudi koji se vole, ali naprosto ne razumiju jedno drugo, ima posebnu auru. Onu auru prepoznatljivosti u našim svakodnevnim iskustvima. Pjesma ‘Light Years’ zaokružuje skorašnji album ‘I Am Easy to Find’, a video singla donosi kadrove iz kratkoga filma istoga naziva. Film je režirao Mike Mills, a grupu The National ćemo ovoga ljeta moći gledati na Szigetu.

 

 

Tame Impala, Kaytranada, Toro Y Moi, Hot Chip, Two Door Cinema Club, Friendly Fires, Haelos i The National nalaze se na playlisti Absolutely Fine koju možete pronaći na profilu Airplay Radio Charta na Deezeru.

 

 

 

 

Lil Nas X: Country na vrhovima svjetskih lista. Ili: što je danas country?

Kulturna opsesija o tome kako klasificirati pjesmu ‘Old Town Road’, navodi Billboard, naglašava rastući jaz između streaminga i radija.

 

Lil Nas X Facebook 2019 March

Lil Nas X potaknuo je pitanje tko ima pravo biti glasnogovornikom ruralne kulture američkog društva, piše The New York Times. Foto: Facebook Fan page Lil Nas X

 

‘Country je evoluirao’, napisao je svojemu tweetu Lil Nas X tijekom prosinca. Potom je postao viralnim hitom. Krajem ožujka je potpisao diskografski ugovor s kompanijom Columbia, a počekom travnja popularnost memea prerasla je u svesvjetski hit-singl ‘Old Town Road’. Stvar prate kontroverze među kojima je važna ona kako je tradicionalni country milje osporio pjesmi pripadnost žanru. No, nakon što je stvar iznenada nestala s liste Hot Country Songs magazina Billboard, Montero Lamar Hill je snimio verziju s Billyjem Rayjem Cyrusom i izazvao oprezne ljude žanrovskoga mjerenja.

‘Je li ovo dovoljno country’, upitao je. A onda je stvar dospjela na vrh liste Hot 100 u Sjedinjenim Državama i drugo mjesto britanske liste singlova. Pjesma je potom izlistana u dnevnom chartu s Brooke Reese u programu globalnog radija Beats 1 na prva dva mjesta globalnoga streaminga na servisu Apple Music. Na prvome mjestu našao se remiks s američkim kantautorom country glazbe, a na drugome originalna verzija iz prosinca.

 

 

Kako je to moguće? Pitanje je zanimljivo na nizu razina. Od načina na koji slušamo glazbu do sociološkoga razmatranja tko danas ima pravo predstavljati ruralno iskustvo. Ovim posljednjim pozabavio se Jon Caramanica u The New York Timesu. Jer, premda dodiri countryja i rapa postoje već godinama, ipak su taj dijalog do sada vodili predstavnici country scene i u tome imali primat. Poput Tima McGrawa, Blakea Sheltona ili dua Florida Georgia Line. Zanimljivo je kako su i Tim i Florida – putem pjesama ‘Over and Over’ i ‘Cruise (Remix)’ – ostvarili partnerstvo s Nellyjem. Kenny Rogers je, s druge strane, snimao s izvođačima kao što su Wyclef Jean i Coolio, a Willie Nelson je stvarao pjesme sa Snoopom Doggom.

Kritičar njujorškog dnevnika podsjeća kako je prvi flert Nashvillea s hip hopom došao onda kada je Kid Rock sebe titulirao country-rock reperom-pjevačem dok je stilizacija country identiteta na drugoj strani – onoj koja proizlazi iz područja hip hop umjetnosti – oprezno korištena u nekolicini slučajeva poput glazbenog flerta Willa Smitha u njegovoj ‘Wild Wild West’. Ipak, sada se prvi puta dogodilo da igru međužanrovskog dijaloga vodi tamnoputi rapper koji je – koristeći tradicionalnu ikonografiju countryja – na glazbenu osnovu prislonio ritam trapa. I ostvario izniman uspjeh. A to je predstavnicima tradicionalnog country poslovanja poprilično strano. Jer, zna se tko drži šape na novčaniku. A strah od gubitka te vrste monopola čini se važnijim od obrane žanrovskoga identiteta.

 

 

Problem je u tome, ističe Caramanica, što se establishment country glazbe odviše bavi granicama i zaštitom središnje ideologije glazbenoga žanra. Na taj način se svaki pokušaj dijaloga s ostatkom pop scene – pa i ostatkom Amerike, napisat će glazbeni kritičar – drži prijetnjom identitetu countryja. U tom smislu, moguće je da potpuni autsajderi – poput tamnoputih repera – budu odbačeni u hodu, pa makar se to i otvoreno zanijekalo.

Taj problem vlastita identiteta country elita vodi već duže vrijeme. I tome smo – premda u Hrvatskoj udaljeni tisućama kilometara od country meke – mogli svjedočiti za graje koja se dignula nakon odluke Taylor Swift da iz country okruženja prijeđe u pop tabor. Ili onomad kada se mogla iščitati niska tekstova o tome kako radijske stanice tradicionalnog i country-pop formata izbjegavaju u svoj program uvrstiti pjesme Kacey Musgraves. Kako bi se shvatila važnost ovoga postupka radijskih koordinatora glazbe – koje će Jon Caramanica nazvati ‘programerima s nedostatkom mašte’ – valja imati na umu kako je u hijerarhiji country industrije radio najvažniji medijski oslonac.

 

 

Moderni hip hop, s druge strane, funkcionira kao rasadište ideja koje s radošću eksperimentira s vlastitim izričajem. Podsjećajući na tu otvorenost trenutno najagilnijega žanra, glazbeni analitičar će podsjetiti i na činjenicu kako svojedobno ni ‘Gangnam Style’ južnokorejskog rep izvođača PSY-ja – koji, doduše, stvara u okružju K-popa – nije uvrštavan na žanrovske liste popularnosti hip hop pjesama.

Žanrovsku raspravu po strani, ovdje vrijedi reći kako je Lil Nas X dvadesetogodišnji momak iz Atlante u američkoj saveznoj državi Georgia. Njegovo pravo ime je, dakle, Montero Lamar Hill, a svoju čežnju za popularnošću na glazbenoj sceni jasno je iskazao napuštajući vlastito školovanje na koledžu. A sve u cilju ostvarenja uspješne karijere. Pa, premda tu nije naišao na podršku vlastitih roditelja – iza odluke je stala njegova sestra – Lil Nas X je činio sve kako bi ostvario željeno. Pa i postao izvođač country trapa. U tome nije prvi – Young Thug je prije dvije godine eksperimentirao s tim izričajem na svojemu mixtapeu ‘Beautiful Thugger Girls’ – ali je svakako bio iznimno ustrajan. Toliko da je jedan country menadžer magazinu Rolling Stone dojavio kako Lil Nas X pjesmu ‘Old Town Road’ na SoundCloud i iTunes prijavljuje u kategorizaciji country glazbe. I to stoga što ocjenjuje kako će tim načinom manipulacije chart algoritmima, lakše doći do vrhova top-lista.

 

 

Lil Nas X je potom počeo stvarati memeove kako bi lakše dostigao popularnost, a prekretnica je nastala kada su pjesmu – i sve što s njom ide – prihvatili korisnici video servisa TikTok. I, premda video pjesme koristi animaciju iz avanturitičke video igre western tematike ‘Red Dead Redemption 2’, prava priča je krenula kada su tinejdžeri počeli stvarati kratki smiješni video na temu današnjeg hit-singla. Sve to zbivalo se u sklopu memea ‘Yeehaw Challenge’.

Singl ‘Old Town Road’ sadrži trap ritam u koji je ukomponiran citat pjesme ’34 Ghosts IV’ grupe Nine Inch Nails, a koristi tradicionalne instrumente countryja kao što su banjo i ukulele. Jednako kao i tematiku koja će se malčice promijeniti kada će umjesto Stetsona, glavni junak pjesme na glavi imati šešir marke Gucci. Tome valja pridodati i kako je pjesma izvedena pretjeranim naglašavanjem akcenta glazbenog stila honky-tonk. Rezultat svega nije samo vrh američke liste singlova već i zauzimanje prvih mjesta u Irskoj i Norveškoj, jednako kao i ulazak u Top 5 mjerenja popularnosti u Australiji, Kanadi, Švedskoj i Velikoj Britaniji.

 

 

Kada se vratimo pitanju žanrova i komunikacije među njima, zanimljivo je kako je ‘Old Town Road’ završio i na prvome mjestu liste Hot R&B/Hip Hop Songs, a vraćen je i na listu Hot Country Songs magazina Billboard. Tome su pridonijele i odluke dijela radijskih stanica da u sklopu country formata ipak emitiraju ‘jednu od najupečatljivijih pjesama godine’. Tome je, navodi Billboard, uvelike pomoglo uvrštenje pjesme u slušani sindikalni jutarnji show Bobbyja Bonesa, koji dolazi s radijske stanice WMAD iz Madisona u američkom Wisconsinu.

Kulturna opsesija o tome kako klasificirati ovu pjesmu, navodi Billboard, naglašava rastući jaz između streaminga i zemaljskog radija. ‘Glazbeni streaming servisi stvorili su vrstu ljubitelja glazbe koji će rado skakati između žanrova’, navodi glasilo, ‘i koji zanemaruju svaki pokušaj odrediti ladicu u svojoj navici slušanja. S druge strane,  country radio sužava svoje playliste emitiranja i na način da su na njiima gotovo isključivo pjesme samostalnih muških izvođača. Rastuća neusklađenost između onoga što se sluša na streaming servisima i što se emitira na radijskim stanicama, magazin Billboard će nazvati  ‘uznemirujućim misterijem i za industriju country glazbe’. I to stoga što postoji rašireno uvjerenje kako radio još uvijek posjeduje ultimativnu globalnu moć stvaranja glazbenih zvijezda. Naša iskustva sa statičnim odabirom aktualne glazbe na radijskim stanicama u Hrvatskoj pokazuju kako problem radijske selekcije nije isključivo problem američkih country stanica već se iskazuje i u radijskim pop formatima na drugome kontinentu.

 

 

A pitanje tko ima pravo biti glasnogovornikom ruralne kulture američkog društva čini se jednako zamršenim kao i tretiranje kombinacije folka i trapa u našoj zemlji. Pokušajte se prisjetiti kamo sve odlaze diskusije oko ovakvog načina stvaranja i slušanja glazbe u domaćem klupskom, medijskom ili osobnom prostoru.

(Goran Komerički)