The Billboard Dance 100: Marshmello je najutjecajniji izvođač plesne glazbe

Mjerenje magazina Billboard polazalo je kako je elektronička plesna scena danas iznimno utjeacajna i kreativno različita.

 

Mnoštvo razloga učinilo ga je najutjecajnijim. između ostaloga, Marshmello je prošle godine zauzeo prva mjesta na listama albuma i singlova plesne/elektroničke glazbe magazina Billboard. Foto: Twitter profil Marshmello

 

Marshmello predvodi listu najutjecajnijih izvođača elektroničke plesne scene magazina Billboard, objavljeno je u petak. Objavljivanje godišnjega mjerenja najuspješnijih poklopilo se s tjednom u kojemu se održavaju Miami Winter Conference i festival Ultra Miami.

 

 

Lista The Billboard Dance 100 nastala je na temelju kompiliranja niza podataka o uspješnosti i glasova preko 250 tisuća glasača iz 174 zemlje svijeta, navodi glasilo glazbene industrije. Podaci uključuju statistiku s američkih i globalnih lista streaminga, prodaje pjesama, prodaje albuma i radijskoga emitiranja. Uredništvo magazina i odjeli za mjerenja popularnosti koristili su i podatke s turneja poput posjećenosti na klupskim, festivalskim i drugim nastupima uživo, jednako kao i one o broju angažmana i rezidencija koje su procijenili važnima za procjenu razvoja uspješnosti.

 

 

Mjerenje se fokusiralo na pokazatelje uspjeha u proteklih godinu dana, a potom su se stavljali u kontekst cjelokupne karijere. Polazna osnova bili su podaci s tjednih lista Hot Dance/Electronic Songs i Hot Dance/Electronic Albums, a obrada grafikona, ističe se, napravljena je na način da bude prihvatljiva zajednici sudionika na sceni elektroničke plesne glazbe.

 

 

Na listi se nalazi niz izvođača čiji radovi su se našli ili se nalaze na listi ARC 100, kao što su Jax Jones, Jonas Blue, Lost Frequencies, Loud Luxury, Robin Schulz, Clean Bandit i Alan Walker. Jednako tako, među najuspješnijim svjetskim umjetnicima plesne glazbe nalaze se i ljudi vrlo različitih senzibiliteta kao što su Mura Masa, ZHU, Gryffin, Black Coffee, RL Grime, Alison Wonderland, RUFUS DU SOL, Disclosure, Carl Cox, Kaskade, deadmau5 i Skrillex. Zanimljivo je primijetiti kako su predstavnici EDM-a, koji su prije pola desetljeća bili neprikosnoveni u svijetu plesnoga zvuka, ove godine uglavnom zauzeli pozicje između 11. i 30. mjesta. Među njima su, primjerice, Steve Aoki, Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Axwell Ingrosso, Alesso i Armin Van Buuren.

 

 

Skorašnji gosti zagrebačkog festivala INmusic, članovi njujorškog dua Sofi Tukker, smjestili su se na 73. mjestu. Njihov album ‘Treehouse’ ove je godine bio nominiran za nagradu Grammy, a među njihovim nastupima ističu se i oni zavilježeni na festivalima Lollapalooza Brazil i Berlin.

Evo kako izgleda Top 10 liste The Billboard Dance 100.

1. Marshmello
2. Calvin Harris
3. The Chainsmokers
4. Zedd
5. Kygo
6. Martin Garrix
7. Diplo
8. Tiesto
9. DJ Snake
10. David Guetta

Lista najuspješnijih umjetnika plesne glazbene scene The Billboard Dance 100 pokrenuta je prošle godine, a tada su na prvome mjestu bili članovi dua The Chainsmokers.

 

 

 

 

Hip Hop vikend: Logic, Nav, Lil Uzi Vert i Rich the Kid

Okrijte hip hop vidike zajedno s nama. Donosimo pregled aktuualnih singlova koji pokazuju različitost pristupa urbanoj glazbenoj sceni.

 

Rich the Kid

Rich the Kid je na svojemu albumu ‘The World Is Yours 2’ doveo goste u četrnaest od šesnaest pjesama ploče. Foto: Facebook Fan page Rich the Kid.

 

LOGIC – BOHEMIAN TRAPSODY

Okej, za početak valja reći kako ovo nije tipična hip hop stvar. Ipak, valja je imati u svojoj playlisti urbane glazbene scene. Jer, poigravanjem naslovom klasika grupe Queen Logicu je omogućilo naraciju o ljubavnim vezama i potrebi legalizacije marihuane. Pjesma je epski dugoga trajanja i tek pri svojemu završetku sadrži rap dionice, a najavljena je putem Instagram Storyja američkog repera.

 

 

A$AP ROCKY – SUNDRESS

Video pjesme ‘Sundress’ magazin Rolling Stone nazvao je očaravajućim, a sam singl također ima manje veze s hip hopom. Radi se o pop stvari brzoga ritma s elementima disco zvuka i rock glazbe. Produkcija Dangera Mousea i korištenje psihodeličnog sempla australskog sastava Tame Impala i njihova singla ‘Why Won’t You Make Up Your Mind?’ pokazuje nam kako su hip hop izvođači otvoreniji novim iskustvima više negoli ikada ranije. ‘Radi se o stvari za tulume’, podvlači Stereogum i pokazuje nam na koju playlistu valja uvrstiti ‘Sundress’. Na popis pjesama za subotnje partyje, naime.

 

 

NAV FEAT. YOUNG THUG – TUSSIN

Projekcije govore kako će Nav slijedeći tjedan zauzeti prvo mjesto liste Billboard 200 sa svojim novim albumom ‘Bad Habits’. Kanadski reper, pjevač, spisatelj pjesama i glazbeni producent na svojoj je ploči ugostio imena kao što su Gunna, Meek Mill, Future i The Weeknd. Stvar ‘Tussin’ komentira rekreativno konzumiranje sirupa protiv kašlja koji može dovesti do ovisnosti.

 

 

RICH THE KID FEAT. MIGUEL & TY DOLLA $IGN – WOAH

Novi album repera iz njujorškog Queensa – a porijeklom s Haitija – mogao bi biti vrlo uspješan. Dakako, Rich the Kid će reći kako se radi o kolekciji koja je uspješno štivo streaming servisa no glazbena kritika prihvatila ga je suzdržano. Pitchfork piše da Rich the Kid zvuči poput gosta na vlastitoj ploči ‘The World Is Yours 2’. Razlog je u tome što neslužbeni četvrti član Migosa, bavodi magzin, u četrnaest od šesnaest albumskih stvari ugošćuje reprezentativna imena sa scene. Lista producenata također je velika, a pjesma ‘Woah’ opisuje Richov pristup djevijkama koje mu se sviđaju. Naime, kupuje im automobile i skupocjenu odjeću.

 

 

BIRDMAN & JUVENILE FEAT. NLE CHOPPA – DREAMS

Suosnivač etikete ‘Cash Money’ ove godine je objavio zajednički album s Juvenileom i nazvao ga ‘Just Another Gangsta’. Inspirativna stvar brzo ulazi u uho i donosi gosta – šesnaestogodišnju rap senzaciju iz Memphisa po imenu NLE Choppa. Videospot na najbolji način ilustrira zahtjevne dane repera u vremenu prije negoli su postali slavnima.

 

 

DAVE – BLACK

Dave dolazi iz južnoga Londona, a njegov prvijenac ‘Psychodrama’ ove je godine zasjeon na prvo mjesto liste albuma u Velikoj Britaniji. Pjesma ‘Black’ jedna je od onih pjesama koje će nam pokazati složenost odnosa različitih kultura u današnjemu svijetu. reper će istaknuti kako se stvar naslanja na njegovo osobno iskustvo života u glavnom gradu Velike Britanije i ističe kako je iskustvo muškarca porijeklom s Nigerije različito od iskustvo Jamajčanina koji živi u New Yorku ili Senegalca nastanjenog u Parizu. Tematiziranje rasne i društvene nejednakosti u ovoj pjesmi, ističe Dave, rezultat je dinamike modernog načina života. Radi se o prvome singlu s njegova aktualnog albuma.

 

 

LIL UZI VERT – FREE UZI

Lil Uzi Vert najavio je svoju stanku u glazbenoj karijeri za koju se nagađa da je rezultat neslaganja s etiketom Atlantic. Ipak, pjesma ‘Free Uzi’, za koju će diskograf reći kako nije službena najava albuma ‘Eternal Atake’, ipak je našla naći način doći do nas. I to putem servisa SoundCloud. Dnevnik The New York Times nahvalit će pjesmu i uvrstiti je na svoju playlistu najboljih novih stvari petkom, a u najavi izlaska albuma stoji kako će biti objavljen i u formatu kasete.

 

 

Pjesme s hip hop scene možete pronaći na našoj playlisti Rap Appetite koja se nalazi na streaming servisu Deezer.

 

 

BillieMania, ‘Eilish Day’ i konceptualni debi o odlasku na spavanje.

Billboard danas objašnjava kako ‘na prste jedne ruke možete nabrojati umjetnike koji tako suvereno upravljaju sličnim tipom legitimne intrige kao što je to činila 17-godišnja glazbenica vodeći priču do objavljivanja prvoga albuma’.

 

Artwork Billie Eilish When We Fall Asleep, Where Do We Go?

Nakon BillieManije i ‘Eilish Day’-ja stiže nam ‘Billie Year of 2019’. Sumnjate li? Pričekajte, pa ćete pričati. Generacijama koje dolaze nakon Generacije Z.

 

Da! Posve je sigurno kako ćemo ovu godinu pamtiti po Billie Eilish. Bilo je to posve jasno još od najave izlaska njezina debija – pa i mjesecima ranije – ali ovoga trenutka je to posve bjelodano. Jer, hype koji prati objavu ploče ‘When We All Fall Asleeep, Where Do We Go?’ jednostavno je takav da se vrlo lako možemo uživjeti u rečenicu kojom je Dave Grohl – za potrebe poslovne konferencije magazina Variety – Billie stavio u kontekst  povijesti popularne kulture. ‘Ovakva povezanost Billie s njezinom publikom’, istaknuo je, ‘ista je stvar kakva se zbivala s Nirvanom’.

 

 

Billboard danas, poigravajući se s naslovom superpopularnog filmskog djela, ističe: ‘Pop zvijezda je rođena’. I objašnjava kako ‘na prste jedne ruke možete nabrojati umjetnike koji tako suvereno upravljaju sličnim tipom legitimne intrige kao što je to činila 17-godišnja glazbenica vodeći priču do objavljivanja prvoga albuma’. Glasilo američke industrije, pritom, konstatira kako se radi ‘o takvom uzbuđenju kojega je nemoguće umjetno proizvesti i za kojega bi mnogi izvođači dali sve, bez obzira na žanr glazbe kojom se bave’. A, znate, kada ovakvu konstataciju tako suvereno iznese medijski autoritet glazbenog poslovanja, tada sve dobiva dodatnu težinu. No, Billboard u dijeljenju komplimenata ni izbliza nije jedini.

Čini se kako se self-made umjetnici dive mnogi i na mnogim stranama. A imaju i zašto. Jer, Billie Eilish je idolom cijele jedne generacije postala gotovo pa samostalno i to na mnoštvu polja vlastitoga umjetničkog identiteta. Vizualna estetika, odjevni image, trikovi kojima komunicira s javnošću, režija spotova, stihovi, glazba i vrijeme izlaska u javnost posve su njezini. I posve u skladu s godinama i objesnošću koje one nose. Ali su i vrlo jasno posloženi. Konceptualno. Upravo onako, kako i zvuči album ‘When We All Fall Asleep, Where We Do Go?’. Zar?

 

 

Naslov ploče postavlja pitanje koje nas sve zanima – kojim svijetovima pripadamo za odlaska na spavanje – a početak ‘!!!!!!!’ donosi rečenice opće radosti zbog dolaska albuma. U pjesmama se, jednako tako, nalaze sve one teme i varijacije zvukova kakve bismo očekivali od pomaknutoga, prljavoga i na-trenutke-šašavoga, a opet vrludavoga smjera pop glazbe. Indie pop glazbe? ‘Sa svim svojim trenucima distorzije i stava – ublaženoga čistom ljubavlju – i nepristojnim i emocionalnim pjesmama o noćnim užasima i sanjarenjima, ovaj album nudi osjećaj rock ‘n’ roll ploče.’ Tako piše Variety. Uz dodatak kako bi to bilo tako čak i kada na njemu ne bi bilo ama baš ništa slično rock glazbi.

Pa ima li? Na sve strane. Aranžmanski, vokalno, tematski i produkcijski, ploča donosi osjećaj pripadnosti rock miljeu. Možda zbog emo atmosfere i elemenata strašnoga i ozbiljnoga koji se nameću putem pjesama poput ‘You Should See Me in a Crown’ ili ‘All the Good Girls Go to Hell’. Ili stoga što će vas atmosfera ponekad  – recimo, u stvari ‘Listen Before I Go’ – vrlo jasno podsjetiti na kombinaciju rukopisa koje su nam donijele Lorde, Lana Del Rey ili Halsey. A to, znate, sa sobom ponekad nosi onu kombinaciju daška ugode s neugodnim. Ili izazovnim na više razina. The New York Times će to jasno opisati kombinacijom mnogih žanrovskih razina koji prate generaciju digitalnoga identiteta – od EDM-a preko bedroom popa do SoundCloud rapa. Uz jasan stav kako će takav pristup glazbenom stvaranju, Billie Eilish omogućiti da posve redefinira značenje teenagerskoga popa. Možemo li to očekivati? Sudeći po nedavnu istraživanju o Generaciji Z u kojemu je njujorški dnevnik otkrio drugačiju vrstu svjesnosti, interesa, samostalnosti i odnosa prema seksualnom identitetu, takvo što je sasvim izvjesna stvar. Bez obzira na romantične trenutke kakve povijest svijeta i umjetnosti vrlo lako prepoznaje u temi ‘I Love You’ ili dosjetki ‘I Wish You Were Gay’.

 

 

U cijeloj toj pozitivnoj gunguli oko albuma ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, postoje – međutim – dvije stvari koje posebno impresioniraju. Prva je ta kako je Billie Eilish odlučila gotovo sve imati u potpunosti pod svojom kontrolom: od pisanja pjesama i vizuala pa do, ako baš hoćete, društvenih mreža. ‘Mogla bih biti poput drugih’, ispričat će, ‘da mi netko osmisli odjeću, netko videospotove, pa i smjerove kamo ću ići. Pa da ja nemam ništa s time i da mi sugeriraju što ću reći ili postati na Instagramu.’ A tako, kad bolje razmislimo, i jest uobičajeno u industriji zabave. Mick Jagger je svojedobno javno zijao da što će mu Twitter kad tamo nitko ništa sam ne objavljuje. ‘Okej, osim Donalda Trumpa’, reći ćete. I biti blizu općem uvjerenju.

Druga stvar na koju valja svrnuti pozornost je ta kako se radi o obiteljskom projektu u kojemu su – pogledajte potpise podno kompletnoga materijala – sudjelovali samo Billie i njezin brat Finneas. I to toliko blisko i intenzivno da će Julie Adenuga u programu globalnog radija Beats 1 naglasiti kako je ovo, jednako tako, i Finneasov debi album. Jer, brat i sestra se na nizu mjesta pojavljuju zajedno. Od radijskoga razgovora sa Zaneom Loweom u Parizu do zajedničkoga sudjelovanja u radijskome showu ‘Groupies Have Feelings Too’. A, kad smo već kod toga, za slušanja toga podcasta možete primijetiti istančani glazbeni ukus brata i sestre. I otkriti poneke skrivene ljepote koje popularna glazba danas nudi.

 

 

Dakle? Billie Eilish i njezina vizija popularne umjetnosti može vam se, na trenutke, učiniti jezovitom. Ali i inovativnom, prije svega.  Ploča ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ vrvi detaljima koji će se – s radošću i znatiželjom – otkrivati i zapažati. Poput stava o tome kako je Xanax bespotreban za kreativno liječenje tjeskobe, namjernog isticanja distorzije kompletnog zvuka ili zatvaranja ploče trima pjesama povezanih naslova ‘Listen Before I Go’, ‘I Love You’ i ‘Goodbye’. Tome valja pridodati i činjenicu kako završne riječi albuma sadrže direktnu referencu na prvu pjesmu ‘Bad Guy’. Magazin Clash će ploču okarakterizirati ‘hrabrim i nepredvidivim debijem koji zahvaća nade, strahove i ranjivosti cijele jedne generacije’. I to na način na koji istinska pop zvijezda do sada nije činila. ‘Ona nije nevina, ni uljudna, ni koketna, ni vesela, ni slatka’, podvlači The New York Times, ‘umjesto toga, ona je mrzovoljna, depresivna, opterećena smrću, lukava, analitička i spremna na sukob. I sve to bez podizanja glasa.’ Pa i onda kada u pjesmi ‘8’ – kojoj je, pogađate, pripalao osmo mjesto na albumu – zvuči umilno. Jer ipak je to sasvim osobna ploča.

 

‘Ovakva povezanost Billie s njezinom publikom je ista stvar kakva se zbivala s Nirvanom’, rekao je Dave Grohl.

 

‘A Billie Eilish ima toliko vještine i toliko ideja da je lako zamisliti’, ističe Billboard, ‘kako će tijekom slijedećeg desetljeća napisati remek-djelo. Do tada, imamo ovaj album kao dokument sadašnjeg trenutka u kojemu pop čarobnica isprobava nove stilove i istražuje dubine svojih talenata.’ Sa zaključkom: ‘To je trenutak u kojemu vrijedi uživati.’ Jer, ovakvi čudaci, koji će od dana izlaska albuma prvijenca napraviti pravi mali ‘Eilish Day’ u milijunima domova svojih obožavatelja, zaista su rijetki. Posebno oni po kojima će se pamtiti cijela glazbena godina.

Jer, nakon BillieManije i ‘Eilish Day’-ja stiže nam ‘Billie Year of 2019’. Sumnjate li? Pričekajte, pa ćete pričati. Generacijama koje dolaze nakon Generacije Z.

(Goran Komerički)

 

 

P!nk, The Chainsmokers, Rosalia i Diplo predstavili su nove pjesme

Uz pjesme idu i videospotovi i najave novih albuma u proljetnom osvježenju svjetske glazbene scene.

 

Pink Facebook 2019 March

Na albumu ‘Hurts 2B Human’ pronaći ćemo mnoštvo snažnih imena koji su s P!nk snimili, pisali ili producirali pjesme. Foto: Facebook Fan page P!nk

 

Petak nove glazbe najavljuje jedan od najiščekivanijih albuma sezone – prvi album supertalentiranog idola novih generacija Billie Eilish. A dok brojimo sate do preslušavanja ploče ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, osluškujemo niz noviteta koji su nam pristigli ovih dana. U obliku videospotova, teasera i tekstualnih spotova.

P!NK – HUSTLE

Uz lyric video nove stvari američke glazbenice, idu i detalji albuma ‘Hurts 2B Human’. Ploča će biti vani za mjesec dana, a nakon izgleda naslovnice stigao nam je popis od 13 pjesama čiji koautori, gosti i producenti ulijevaju povjerenje. Official Charts prenosi kako će se među autorima i producentima naći Max Martin, Shellback, Greg Kurstin, Julia Michaels, Beck, Sia, Sasha Sloan i Teddy Geiger. Na pjesmama gostuju Wrabel, Khalid, Cash Cash i Chris Stapleton, a singl ‘Hustle’ supotpisuje Dan Reynolds iz sastava Imagine Dragons.

 

 

ROSALIA & J BALVIN FEAT. EL GUINCHO – CON ALTURA

Videospot posve nove stvari koju nam je darovala Rosalia potpisao je Director X, a on nam pokazuje kako može izgledati španjolsko-karipski tulum u avionu. Ili, kako bi Rosalia rekla, ‘Barcelonian-American-Latin pop vibe’. Španjolska kantautrica će istaknuti kako se radi o njezinoj posveti klasičnom reggaetonu, a Rolling Stone je opisati kao španjolski flamenco pod utjecajem afro-karipskih ritmova. ‘Kad sam bila malena, voljela sam slušati reggaeton’, istaknula je Rosalia i dodala kako je, za boravka u Miamiju, počela pisati na taj način. Semplove je pjesmi dodao Frank Dukes, a perkusije španjolsko-kanarski producent El Guincho.

 

 

DIPLO – HOLD YOU TIGHT

‘Samo učim’, naglasio je Diplo u razgovoru sa Zaneom Loweom u eteru globalnog radija Beats 1, ‘napravio sam puno klupske i hip hop glazbe, ali u posljednjih pet godina nisam napravio puno housea. Stoga sam odlučio napraviti nešto novo, novi događaj.’ Diplo je predstavio dvije nove stvari od kojih je ‘Hold You Tight’ house s ponavljajućim glasom, a ‘Bubble Up’ plesnoga zvuka oplemenjenoga plemenskim ritmovima. Billboard navodi kako se radi o novom poglavlju u zvuku američkog producenta. Diplo je u eteru radija Beats 1 najavio kako su ove snimke samo prve u nizu od osam izdanja unutar kojih će s njim surađivati  Elderbrook, andhim i Black Coffee.

 

THE CHAINSMOKERS – KILLS YOU SLOWLY

Pjesma ‘Kills You Slowly’ službeno će biti objavljena sutra, ali je američki duo posve nov pristup pisanju – pop pjesma isnpirirana trapom – najavio teaserom na Instagramu. Ovoga tjedna dočekali smo službeni video suradnje s grupom 5 Seconds of Summer u singlu ‘Who Do You Love’, ali i potvrdu kako će njihov skorašnji album biti objavljen pod nazivom ‘World War Joy’.

 

 

Među albumima koje možemo očekivati ovoga petka nalaze se nove ploče koje potpisuju Edwyn Collins, L.A. Guns, Lion Babe i White Denim, jednako kao i nekoliko reizdanja albuma grupe Iron Maiden. Pogled na novu Billie Eilish moći ćete poslušati u tjednom glazbenom magazinu Drugi izbor koji se, subotom od 20 do 23 sata, emitira u programu HR2.

 

 

 

Jonas Blue, Lizzo, Blueface i George Ezra na novoj listi za radijsku rotaciju

Svake srijede ažuriramo odabir aktualnih stvari sa svjetske scene. I podsjećamo koliko su tematski zanimljive, žanrovski različite, zvukom privlačne i posve radiofonične. Popis singlova za radijsku rotaciju nalazi se podno teksta, a možete ih preslušati putem naše playliste ABC Radio na streaming servisu Deezer.

 

Jonas Blue Facebook 2019 March

Jonas Blue je objavio stvar koju ćemo dugo slušati u programima radijskih stanica. Foto: Facebook Fan page Jonas Blue

 

JONAS BLUE FEAT. THERESA REX – WHAT I LIKE ABOUT YOU

Sjećate li se onoga pozitivnog ludila koje vas pogodi prilikom zaljubljivanja? E, o tom gubitku razuma govori još jedna catchy stvar iz radionice britanskog producenta koji se skriva iza imena Jonas Blue. Singl ‘What I Like About You’ prvi je njegov novi rad nakon izlaska albuma prvijenca ‘Blue’, ploče koja se pojavila u studenom prošle godine. Čini se kako je lako za predvidjeti da će pjesma koju je otpjevala danska pjevačica Theresa Rex zavladati kontinentalnim, pa i svjetskim, radijskim eterom.

 

 

LIZZO FEAT. MISSY ELLIOTT – TEMPO

Dakle, pjesma ‘Tempo’ čini radijski eter izazovnim i atraktivnim mjestom. Jer, svatko treba tempo koji će pospješiti uspjeh dnevnih obaveza i noćnih tuluma. Gitarski riff na početku singla, ispisat će NPR, učinio bi Princea ponosnim, a njegovo emitiranje prizvat će cupkanje pod radnim stolom i osmijeh za pojačavanja zvuka u vašim slušalicama. Lizzo i Missy Elliott napravile su stvar koja se čini jasnim kandidatom za hit ljeta. A tek je početak proljeća.

 

 

BLUEFACE FEAT. CARDI B & YG – THOTIANA

‘Riječ ‘thotiana’ uvijek se nalazila tu negdje oko mene’, zbori Blueface, objašnjavajući naslov svoje nove pjesme, stvari koju je napravio u stilu himne za striptiz klubove. Ali i za radijske programe u dnevnom i večernjem terminu. Zarazna dionica klavijature i ritam refrena podsjetit će nas na velike radijske hip hop uspjehe devedesetih. Raspisujući se o kalifornijskom reperu, The New York Times će istaknuti kako je Blueface velikim koracima napredovao od internetskog memea do ozbiljnog predstavnika urbane scene. Nova verzija pjesme ‘Thotiana’ donosi suradnju u kojoj se našla Cardi B.

 

 

GEORGE EZRA – PRETTY SHINING PEOPLE

Proljeće se, nekako, čini idealnim za osvježavanje radijskoga etera pjesmama poput one koja otvara album ‘Staying at Tamara’s’. George Ezra će tweetati kako je simbolika singla ‘Pretty Shining People’ sadržana u njegovu refrenu koji govori o druženju, nasmiješenosti, dobrome raspoloženju i ljubavi među ljudima. Jer, mnoge stvari najlakšima se čine kada ih učinimo zajedno.

 

 

Na našoj playlisti za idealnu radijsku rotaciju nalaze se 44 pjesme koje su podijeljene u tri dijela, prema prijedlogu učestalosti za radijsko emitiranje u formatima radijskih stanica u rasponu od CHR do Hot Adult.

A lista (1-14)
Dean Lewis – 7 Minutes
Jonas Brothers – Sucker
Sigrid – Don’t Feel Like Crying
Jonas Blue feat. Theresa Rex – What I Like About You
Vampire Weekend – Harmony Hall
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Benny Blanco with Tainy, Selena Gomez and J Balvin – I Can’t Get Enough
Calvin Harris feat. Rag’n’Bone Man – Giant
John Newman – Feelings
Ariana Grande – 7 Rings
Billie Eilish – Bury a Friend
LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth – No New Friends
Lizzo feat. Missy Elliott – Tempo
P!nk – Walk Me Home

 

 

B lista (15-28)
Cardi B feat. Bruno Mars – Please Me
Juice WRLD – Hear Me Calling
Blueface feat. Cardi B & YG – Thotiana
The Black Keys – Lo/Fi
Maisie Peters – Stay Young
Billie Eilish – Wish You Were Gay
Ariana Grande – Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored
Zedd feat. Katy Perry – 365
Lizzo – Juice
Dido – Take You Home
George Ezra – Pretty Shining People
Lady Gaga feat. Bradley Cooper – Shallow
Tame Impala – Patience
Mumford & Sons – Beloved

 

 

C lista (29-44)
Lauren Daigle – You Say
Dimitri Vegas & Like Mike feat. Era Istrefi – Selfish
Sean Paul & J Balvin – Contra La Pared
Little Simz feat. Cleo Sol – Selfish
Lil Pump feat. Lil Wayne – Be Like Me
2 Chainz feat. Ariana Grande – Rule the World
Mariah Carey feat. Stefflon Don – A No No (Remix)
Ava Max – So Am I
Tyga feat. G-Eazy & Rich the Kid – Girls Have Fun
Marshmello feat. CHVRCHES – Here with Me
Dua Lipa – Swan Song
Sofia Reyez feat. Rita Ora & Anitta – R.I.P.
Karen O & Danger Mouse – Woman
Julia Michaels feat. Selena Gomez – Anxiety
Ava Max – Sweet But Psycho
Lauv feat. Troye Sivan – I’m So Tired…

 

 

Playlistu ABC Radio možete pronaći na našem profilu streaming servisa Deezer.

 

 

 

Mjerenje emitiranja pokazuje kontinuitet glazbene starosti radijskoga etera

Svaka deveta nova pjesma emitirana u domaćem radijskom eteru – od ionako skučene rotacije aktualne svjetske glazbe – starija je od godinu dana.

 

Jax Jones

Jax Jones i Ina Wroldsen su ovoga tjedna ostvarili najveći skok među četrdeset najemitiranijih singlova u Hrvatskoj. I to zahvaljujući singlu ‘Breathe’ koji je objavljen početkom prosinca 2017. godine. Foto: Facebook Fan page Jax Jones

 

Calvin Harris i Rag’n’Bone Man i dalje predvode Službenu radijsku listu stranih singlova u Hrvatskoj, a poredak šest najemitiranijih pjesama u domaćem radijskom eteru nepromijenjen je u odnosu na prošli tjedan. Rezultati tjednoga monitoringa programa radijskih stanica u Hrvatskoj pokazuju izrazitu statičnost pri prepoznavanju i odabiru pjesama za najučestalije emitiranje. Odnosno onih uz koje će se publika najviše vezati i koje će najviše tražiti. Potvrda tomu stiže i s podatkom kako se svega sedam pjesama prvi puta našlo među sto najemitiranijih što čini svega sedam posto ukupne aktualne glazbene radijske slike.

U svjetlu toga valja pogledati i na činjenicu kako je najveći skok među prvih četrdeset ostvarila pjesma koja na listi ARC 100 boravi 67 tjedana odnosno punih 16 mjeseci. Singl ‘Breathe’ je ovim usponom dospio na sedmo mjesto Airplay Radio Charta. Kako bismo  mogli bolje vrednovati taj podatak u kontekstu starosti radijske glazbene ponude, valja nam znati da su Jax Jones i Ina Wroldsen singl objavili još 1. prosinca 2017. godine.

 

Ed Sheeran Facebook 2018 August

Pjesma ‘Perfect’ u izvođenju Eda Sheerana na listi ARC 100 boravi 75 tjedana. Foto: Facebook Fan page Ed Sheeran

 

Među prvih četrdeset se nalaze još dva singla čiji boravak među najemitiranijima premašuje godinu dana – ‘Perfect’ u izvođenju Eda Sheerana i ‘Say Something’ kojega potpisuju Justin Timberlake i Chris Stapleton su 75. odnosno 59. puta na chartu – a na listi ARC 100 ih je još devet. To znači kako je svaka deveta nova pjesma emitirana u domaćem radijskom eteru – od ionako skučene rotacije aktualne svjetske glazbe – starija od jedne godine. Usporedba sa situacijom kakva je bila prije točno godinu dana pokazuje jasni kontinuitet. Na listi ARC 100 s kraja ožujka prošle godine bio je potpuno jednak broj i raspored singlova starijih od godinu dana među najemitiranijima – dva među četrdeset i još devet u prvih sto. I još! Zbroj tjedana starosti singlova koji su prošle godine boravili u Top 40 bio je 909 tjedana, a na aktualnoj listi je 906 tjedana. Kada znamo kako je gornji prag boravka aktualnih singlova na listi najemitiranijih 80 tjedana – a u povlaštenoj rotaciji se nalazi mnoštvo pjesama objavljenih 2016. i 2017. godine, koje domaći eter smatra novima – podaci još više podvače starost radijske glazbene ponude.

Među novitetima na ovotjednoj listi ARC 100 nalaze se Jonas Brothers i John Newman koji su sa svojim singlovima dospjeli direktno među četrdeset – pjesma ‘Sucker’ je na broju 27, a ‘Feelings’ se pozicionirala na 30. mjestu.

 

Jonas Brothers Twitter 2019 March

Jonas Brothers su ovoga tjedna ostvarili novi ulaz na listi ARC 100 sa singlom ‘Sucker’. Pjesma je boravila na prvome mjestu liste Hot 100 u tjednu izlaska, a završila je i na broju jedan streamanja na servisu Deezer u Hrvatskoj. Foto: Twitter profil Jonas Brothers

 

Čini se kako je prepoznavanje novih pjesama – koje bi bile zanimljive modernoj radijskoj publici – dio posla koji selektorima i koordinatorima glazbenih slika radijskih programa donosi velike izazove. Rezultati tjednoga mjerenja radijskoga emitiranja pokazuju kako to čine sa zadrškom i s čekanjem prvih tjednih rezultata komercijalnih uspjeha na drugim tržištima. Posebice, britanskom i njemačkom. Pa, premda je situacija danas bitno drugačija negoli prije desetak godina i donosi nove alate za medijsko poslovanje – poput streaming servisa – domaće radijske stanice svoju glazbenu ponudu ažuriraju s iznimnim oprezom. Pa i pored rezultata kakve singlovi ostvaruju vani. O pjesmi ‘Please Me’ s kojom su Cardi B i Bruno Mars tek ovoga tjedna dospjeli na 40. mjesto, primjerice, pisali smo prošli puta. Ovoga puta valja primijetiti kako ni višetjedni boravak na vrhu britanske liste singlova nije pomogao Lewisu Capaldiju da sa svojim izrazito radiofoničnim hit-singlom ‘Someone You Loved’ dospije među prvih četrdeset. Tako se ovaj romantični singl smjestio tek na 42. mjesto najemitiranijih pjesama u Hrvatskoj.

Na listi ARC 100 ovoga tjedna su se po prvi puta našle i pjesme koje izvode The Black Keys (‘Lo/Fi’, broj 53), Martin Jensen & James Arthur (‘Nobody’, broj 54), Lil Peep & ILoveMakonnen feat. Fall Out Boy (‘I’ve Been Waiting’, broj 75), Rita Ora feat. 6Lick (‘Only Want You’, broj 80) i Marshmello feat. CHVRCHES (‘Here with Me’, broj 87). Istovremeno, P!nk je zabilježila blagi pad sa singlom ‘Walk Me Home’. Pjesma je u petak dobila videospot pa je slijedećih tjedana možemo očekivati na višoj poziciji od današnjeg 14. mjesta. Zanimljivo je kako je pjesmi ‘7 Rings’, koja u Sjedinjenim Državama boravi 7. tjedan na samom vrhu liste Hot 100, najviši plasman u Hrvatskoj – broj 7. Ariana Grande ovoga tjedna je na devetome mjestu. Pjesma je dospjela do prvoga mjesta u 19 zemalja svijeta, među kojima su Kanada, Češka, Irska, Island, Norveška, Slovačka i Švedska.

 

Ariana Grande Twiiter 2019 March

Ariana Grande sedam tjedana stoluje na vrhu američke liste singlova sa singlom ‘7 Rings’, a dosegla je prvo mjesto u još 19 zemalja. Najviši plasman u Hrvatskoj ostvarila je na broju – sedam. Foto: Twitter profil Ariana Grande

 

Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played. Aktualno izdanje liste ARC 100 objavljeno je s datumom od 25. ožujka. Radijsku prezentaciju liste možete slušati u emisiji ARC Top 40 u programu HR2. Radijski show dostupan je i na radijskome podcastu putem Slušaonice Hrvatskoga radija. Listu prvih čertdeset možete pronaći na stranici top-lista.hr Hrvatske diskografske udruge.

 

 

Juice WRLD i emo hip hop: Od nemira djetinjstva do vrhova top-lista

Njegovo tinejdžerstvo bilo je prošarano ovisništvom, a zahvaljujući hackerskom upadu u Google Drive stotinjak njegovih stvari slobodno kruži internetom.

 

Artwork Juice WRLD Death Race for Love

Glazbeni izričaj koji nudi Juice WRLD donosi zanimljivu kombinaciju hip hopa i utjecaja rock glazbe.

 

‘Glazba ti daje veliku slobodu, onu da se možeš slobodno izraziti’, reći će Juice WRLD u razgovoru za Beats 1 i dodati kako je ‘svijet ispunjen predrasudama’, a da je ‘hip hop danas cijenjeniji negoli ikada ranije’. I zaista! Ma kako nam se drugačije činilo pred koju godinu, kultura predrasuda njeguje se iza svakoga ugla. A rečenice kojima nam valja objašnjavati ono što se čini kristalno jasnim, sve su češće. Možda i stoga što su razmjeri brzina kojom glasne misli putuju svijetom – Twitterom, putem komentara ispod tekstova na portalima ili WhatsAppom, svejedno – sve veće i bučnije pa ponekad ne čujemo ni same sebe. Takvoj brzini i takvome svijetu usprkos ili upravo zbog toga, postoje i mogućnosti razvoja životnih priča koje su nešto poput opjevanoga ‘američkog sna’. U jednoj od njih, glavnim junakom je postao američki reper, pjevač i spisatelj pjesama pravim imenom Jarad Higgins – vlasnik singla ‘Hear Me Calling’.

 

 

Ovu verziju američkoga sna, Meaghan Garvey iz magazina Billboard nazvat će ‘SoundCloud Edition’. Jer, upravo je servis za razmjenu pjesama omogućio momku rodom iz Chicaga da iz opskurnosti pregrađa i neprilike vlastitih životnih navika, dođe u priliku postati novom velikom stanicom hip hopa koja će se na vrhu američke liste albuma zadržati dva tjedna. Ta dva tjedna tiču se ploče  ‘Death Race of Love’, a glazbeno okruženje iz kojega je došao bilo je malo cijenjeni mumble-rap lansiran putem SoundClouda.  I u tome ima neke pravde, jer ova platforma i talentu s manjkom novaca omogućava vidljivost koja može donijeti traženost. Pa onda i popularnost.

Kada je u pitanju Juice WRLD, valja reći da je prve pjesme snimao direktno putem svog mobitela i jednostavno uploadao na mrežu. A to je luksuz koji je danas dostupan širokom broju ljudi. Makar živio i u skučenim prilikama u kojima je, primjerice, Juice odrastao. Sa samohranom majkom konzervativnih nazora. Ti nazori su mu onemogućili da slobodno uživa u hip hopu, ali su mu ostavili prostor da se – putem video igara – upozna sa stvaralaštvom rock izvođača kao što su Billy Idol, Black Sabbath, Megadeth ili Panic! At the Disco’. To je i jedan od razloga zašto glazbeni izričaj koji nudi zanimljivu kombinaciju hip hopa s utjecajima rock glazbe.

 

 

Pred radijskim mikrofonom globalnog radija, Juice WRLD se činio iznimno povučeno. ‘Iznimno sam osjetljiv’, podvukao je. A ta stidljivost osjeti se u onome što će svjetski mediji nazvati emo hip hopom. Kada slušate pjesme ‘Maze’, ‘Flaws and Sins’ ili ‘Empty’ to ćete vrlo dobro osjetiti. I možda se prisjetiti glazbene ostavštine Lila Peepa i XXXTentaciona koji su nas napustili u razmaku od godinu dana. Za razliku od XXX-a, međutim, Juice WRLD se – istaknut će New Musical Express – nije izgubio u ideji vlastitog mesijanstva i zato mu je moguće ostvariti status uzbudljive nove zvijezde hip hopa. Ta je zvijezda, doduše, prošla podosta toga. Njegovo kasno djetinjstvo i tinejdžerstvo bilo je prošarano snažnim ovisništvom o sintetičkim drogama i nikotinu, a zahvaljujući hackerskom upadu u Google Drive, stotinjak njegovih stvari slobodno kruži internetom.

 


 

 

Juice WRLD danas je miljama daleko od vremena kada je, reći će, bio ‘poput zombija, udaljen od sebe samoga i ispunjen tjeskobom i panikom’ koje mu je podareno ovisništvom. Od svega toga, objasnio je Zaneu Loweu, ostali su mu ‘ružni snovi’. I to u doba kada je one druge ostvario. Njegova kuća ima toliko prostorija da im sam ne zna broj, živi s djevojkom Alexiom u Los Angelesu, bajker je u slobodno vrijeme, njeguje prijateljstva i glazbu snima noću. U studiju koji se nalazi u njegovoj kući. Tamo nastaju i stvari s albuma ‘Death Race for Love’ koje mu omogućuju da od streaming senzacije postaje veliko ime hip hopa.

I da – u svemu tome – ima mogućnost manje paziti kada izgovara ono što misli. Jer, umjetnost daje tu priliku, a Juice WRLD će je svakako iskoristiti.

(Goran Komerički)

 

 

Selekcija aktualnih tema i odabranih pjesama u radijskom podcastu

Selekcija emisije Drugi izbor donosi pjesme izvođača poput Lizzo feat. Missy Elliott, Juice WRLD, BTS, Tame Impala, Courtney Barnett, Two Door Cinema Club i The Last Poets.

 

Sigrid Photo03 2018 UniversalMusic

Priča o norveškom pop čudu po imenu Sigrid i njezinu albumu ‘Sucker Punch’ zaslužuje našu pažnju. Foto: Official Press Universal Music

 

Radijski podcast tjednog glazbenog magazina spreman je. A on donosi priču o Lizzo, novom fenomenu svjetske glazbene scene. Drugi izbor razmotrio je sociološke, psihološke i poslovne konotacije vezane uz ostavštinu Michaela Jacksona nakon emitiranja dokumentarnog filma ‘Leaving Neverland’. Problematizirali smo odnos radijskoga etera prema boy bandovima. Govorili smo o novome albumu norveške pop kantautorice Sigrid.

Na playlisti radijskoga magazina Drugi izbor su se, između ostalih, našli Two Door Cinema Club, Tame Impala, Dean Lewis, Courtney Barnett, Jonas Brothers, Juice WRLD i The Last Poets. Evo odabira pjesama koje su se – iz radijskoga etera – preselile na playlistu Absolutely Fine na streaming servisu Deezer.

TWO DOOR CINEMA CLUB – TALK

Alex Trimble, pjevač sastava Two Door Cinema Club, istaknut će kako voli eksperimentirati s pop glazbom. Mi dodajemo kako je grupa iz Sjeverne Irske, jednako tako, poznata po angažiranim komentarima u vlastitim pjesmama. Njihovu novu stvar ‘Talk’ prati umjetnički dotjeran videospot, a atmosfera indie pop zvuka priziva nova i nova preslušavanja. Radi se o najavi izlaska njihova četvrtoga albuma, prvoga nakon tri godine stanke.

 

 

TAME IMPALA – PATIENCE

Promijenili su se! I ta promjena zvuka omiljenog australskog sastava pozdravlja se na mnogim stranama. Članovi benda Tame Impala iznimno su cijenjena skupina ljudi koja je predvodila najveće svjetske festivale poput Coachelle i potajno ih želimo vidjeti na INmusicu. Atmosferičnost pjesme o strpljivosti podvalči našu želju.

 

 

LION BABE FEAT. RAEKWON – WESTERN WORLD

Lion Babe su duo iz New Yorka i ona vrsta bendova koje je uvijek dobro imati za podizanje atmosfere za kućnih večeri ili klupskih provoda u ugodnom društvu. Bend čine pjevačica Jillian Hervey i producent Lucas Goodman, a donose kombinaciju soula, R&B-ja i elektronike. Do sada su, između ostalih, surađivali s Childishom Gambinom, a u pjesmi ‘Western World’, pridružio im se Raekwon, član grupe Wu-Tang Clan.

 

 

IBIBIO SOUND MACHINE – WANNA COME DOWN

Zvuk singla ‘Wanna Come Down’ bliži je funku Princea negoli zvuku afrobeata i tradicijama nigerijskoga juju. Pjevačica benda Ibibio Sound Machine je Eno Williams i dolazi iz Nigerije. Stvar je dvojezična i nalazi se na njihovu albumu ‘Doko Mien’ koji je objavljen u petak.

 

 

Svakoga tjedna u radijskom eteru s nama su četiri strane glazbenoga svijeta: pop, rock, urban i dance. Drugi izbor se emitira u programu HR2 u subotnjem terminu od 20 do 23 sata.  Radijski podcast tjednog glazbenog magazina možete poslušati u Slušaonici Hrvatskoga radija.

 

Courtney Barnett, njezina indie gitara i pjesništvo frustracija

Album ‘Tell Me How You Really Feel’ skorašnje gošće zagrebačke Tvornice poučit će vas kako stvari valja prihvatiti onako kako dolaze – životno i primjereno trenutku.

 

Artwork Courtney Barnett Tell Me How You Really Feel

Ako se nadahnjujete pisanom rječju i ljubitelj ste književnoga teksta, s lakoćom ćete prihvatiti Courtney Barnett i sve tjeskobe ploče ‘Tell Me How You Really Feel’.

 

Kada razmišljate o tome što nam donosi nova glazba, tada možete pomisliti kako je gitara otputovala u prošlost i drži se podalje od vrhova lista popularnosti. A onda se pojave albumi koji otkrivaju što se skriva u ljudi kojima taj instrument znači ‘dobro jutro’, ‘miran dan’ i ‘ugodnu večer’. U slučaju Courtney Barnett, u pitanju je dama u čijemu opisu stoji kako ima vrlo neuredan i duhovit tijek misli.

 

 

Kantautorica rodom iz Sidneyja – i s prebivalištem u Melbournu – to dokazuje svakim svojim radom. Primjerice, njezina prva ploča u karijeri naslovljena je ‘Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit’. I to nam se kanda čini poznatim. Jer, iskustvo ‘sjedenja i over-thinkinga’ ili ‘sjedenja i gledanja u prazno’ dijelom je navika svih nas. Bez obzira bilo to svakodnevna ili rutina koja nam se događa tu-i-tamo. Možda onda kada se uspijemo odmaknuti od komunikacijske buke društvenih mreža i instant messengera.

Courtney Barnett je izrazito cijenjena glazbenica indie rock, alternativnog rock i psihodeličnog rock izričaja, a njezin album ‘Tell Me How You Really Feel’ predstavlja jedan od najcjenjenijih prošlogodišnjih rock albuma. Internetski agregat Metacritic to će prebrojati na osnovu 22 recentna prikaza ploče. Zbroj bodova donosi 80 od mogućih 100 postotnih bodova. Glazbeni put albuma polazi od folka šezdesetih preko garažnog rocka i punka sedamdesetih, indie rocka osamdesetih do naznaka grungea devedesetih. Tekstualno, aktualna kolekcija Courtney Barnett donosi antologiju različitih sukoba svakodnevnoga života – od ljubavnih i prijateljskih razmimoilaženja do razgovora sa samom sobom i suočavanja s vlastitim dolukama. Jer učestala razmjena argumenata i žongliranje napetošću unutar različitih odnosa s ljudima koji vas okružuju, znade biti vrlo zahtjevno.

 

 

‘Pokušala bih pisati pjesmu o nekome tko mi je blizak, ali je izašao iz mog života ili se malko udaljio’, reći će Courtney Barnett u razgovoru za Pitchfork, ‘no tada bih shvatila kako se ta pjesma pretvara u self-help literaturu. To mi se ne bi svidjelo.’ Naglasila je kako joj je teško samoj biti u svojim mislima. Jeste li se ikada tako osjećali? Uostalom, njezina ploča ‘Tell Me How You Really Feel’ donosi podosta refleksa i frustracija povezanih s aktualnim društvenim trenutkom u svijetu, ali i sa svime onime što joj se događa ili joj se događalo u osobnom životu.

‘Kada bih pogledala unatrag, zapravo bih htjela pomoći samoj sebi u prolasku nečega kroz što nije bilo lako proći’, ističe. I zato na aktualnom albumu pronalazimo podosta žaljenja za trenucima iz prošlosti, ali i one teme koje su dijelom svjetske debate. Poput mizoginije, recimo. Ipak, album ‘Tell Me How You Really Feel’ poučit će vas kako životne stvari valja prihvatiti onako kako dolaze – životno i primjereno trenutku.

 

 

Ako se nadahnjujete pisanom rječju i ljubitelj ste književnoga teksta, s lakoćom ćete prihvatiti Courtney Barnett i sve tjeskobe ploče ‘Tell Me How You Really Feel’. Uostalom, nemire sličnoga kalibra nalazimo i u mnoštvu pjesmičkih zbirki mladih i pjesnikinja srednje generacije diljem svijeta, pa tako i u Hrvatskoj. Magazin Under the Radar će istaknuti činjenicu kako je Courtney Barnett svoje ime učinila snažnim prije svega zahvaljujući svojoj lirici, ali naglašava i zarazne ritmove gitare. I to čini osnovu albuma koji se bavi sumnjama i sumnjivcima koje krijemo u sebi samima.

Cortney Barnett je, ističe The New York Times, uvijek bila kantautorica koja je jasno pokazivala obje strane svoje glazbene osobnosti. Jedna strana donosi patos i apsurd u njezinim detaljnim, samozavaravajućim analizama svakodnevnog života. Druga strana predstavlja gitaristicu i voditeljicu benda koja može po strani ostaviti svoje mračne studije karaktera i bez riječi pronositi neurednost vlastitih misli.

 

U vremenu koje doziva neurednost i donosi nam manjak sati za mirno preslagivanje naših misli, ploča poput ‘Tell Me How You Really Feel’ čini se poput dokaznog materijala kojime ćemo mahati. Onda kada nam vlastite sumnje postanu prezahtjevne i tada kada ćemo pokušati pronaći barem koju minutu za suočavanje s nama samima.

Koncertno suočavanje s glazbom Courtney Barnett bit će nam omogućeno 21. svibnja u zagrebačkoj Tvornici. Tada nam u goste, naime, dolazi Courtney Barnett, glazbenica koja iza sebe ima i niz nastupa na svjetskim festivalima kao što su Coachella i Lollapalooza.

(Goran Komerički)

 

 

Fali vam novi Ed Sheeran? Ovdje je Dean Lewis.

Dean Lewis će danas reći kako je najvažnija emocija koja se skriva u vama i glas koji će je znati prenijeti.

 

Artwork Dean Lewis A Place We Knew

‘Ponosan sam na vlastite pjesme s ovoga albuma’, istaknuo je Dean Lewis u razgovoru za Billboard.

 

Jon Caramanica, glazbeni kritičar New York Timesa, napisao je kako je manjak Eda Sheerana moguće nadomjestiti stvarima koje nam nudi australski kantautor. I, ako ćemo pravo, to je upravo tako. Jer, Dean Lewis ima tu emociju i taj sugestivni pristup kakav njeguje jedan od najuspješnijih britanskih kantautora svih vremena. Dodajte svemu osjećaj za ritam i onaj dodir koji će ljubavne stihove učiniti bliskima vašemu romantičnom iskustvu, tada doista dobivate sve što ste željeli dobiti u sličnom glazbenom senzibilitetu. Posebice, nakon što vas na albumu ‘A Place We Knew’ dotaknu stihovi pjesama poput ‘Don’t Hold Me’ ili ‘Stay Awake’.

 

 

Dean Lewis će danas reći kako je najvažnija emocija koja se skriva u vama i glas koji će je znati prenijeti. Kada je govorio o svojemu najvećem dosadašnjem hitu ‘Be Alright’, istaknuo je kako možete pribjeći mnogim aranžmanskim rješenjima i dupliranju vokala, ali najvažnije je da stvar ima ono nešto. To nešto donijelo mu je vrh australske liste singlova pet tjedana u nizu i šesterostruku platinastu tiražu u svojoj domovini. Ali i uspjeh na listama popualrnosti u zemljama poput Sjedinjenih Država, Belgije, Češke, Nprveške, Singapura i Švedske. I zato će danas – kada pjeva o nadi, uspomeni, upoznavanju i rastanku – zvučati posve iskreno i posve blisko mnogima od nas. S mogućnošću da se jednostavno uputimo sanjarenjima i ponekim nostalgičnim sjećanjima na dane i ljude koje smo poznavali. I nekako ih ispustili iz života.

 

 

Svoje glazbene početke, međutim, Dean Lewis će vezati uz ljude drugačijega pristupa javnosti pa i glazbenom izričaju. ‘Sjećam se kako sam gledao u Liama i Noela Gallaghera i pomislio kako su to najcool momci na svijetu’, objasnio je i dodao kako je proveo pet godina gledajući sve video zapise grupe Oasis: ‘Noel Gallagher me, praktički, naučio kako pisati pjesme.’ To iskustvo događalo se u nultima, nakon što je Dean još 2005. godine pogledao DVD grupe Oasis. Pravi pomak u karijeri zbio se nakon što je 2016. godine potpisao ugovor s kompanijom Universal Music. I onda nas darovao pričom o tome kako ćete nakon kraja veze opstati zahvaljujući dragim ljudima koji će vas – dan po dan – voditi u smjeru ozdravljenja i nade u ono dobro koje je pred vama.

 

 

‘Ponosan sam na vlastite pjesme s ovoga albuma’, istaknuo je Dean Lewis u razgovoru za Billboard i dodao kako jedva čeka izvesti ih uživo. Na nastupima kojih će biti veliki broj u slijedećih godinu dana. I, kada razmislite o onome što ste pronašli na albumu ‘A Place We Knew’, bit će vam jasno odakle taj ponos. I shvatit ćete kako vas zvuk onoga što nam je donio australski kantautor pomalo podsjeća i na pjesme kakve nam nude Vance Joy ili Mumford & Sons. I uhvatit ćete se kako pjevušite ‘7 Minutes’ ili razmišljate o greškama iz prošlosti koje biste voljeli popraviti ako je to moguće. Pa postati onakvim romantičarem kakav to danas jest Ed Sheeran. Na način kantautora iz Sydneyja, vlasnika debi albuma koji nudi toplinu kakva nam je potrebna. S vremena na vrijeme. Ili upravo onda kada se osjećamo malo pogubljeno na našem životnom putu.

(Goran Komerički)

 

 

Lizzo ćete željeti. Zašto? Osvojit će vas svojom strastvenošću. Na prvu.

Magazin Paste je zaključio kako izostaje svaka sumnja o tome da je Lizzo slijedeća velika zvijezda glazbene industrije, a Variety je svoj tekst naslovio: ‘Zvijezda je rođena.’

 

Lizzo Twitter 2019 February
Lizzo će reći da je naučila ‘kako voljeti sebe i kako komunicirati sa samom sobom’. Pjesma ‘Tempo’ već sada se smatra kandidatom za ovogodišnji hit ljeta. Foto: Twitter profil Lizzo

 

Stvari su jasne – nova velika stvar globalne glazbene scene zove se Lizzo. Okej, možemo reći kako karijera američke vedete urbane scene traje već gotovo desetljeće, ali njezino kretanje u okviru scene hip hopa, alternativnog hip hopa i R&B-ja imalo je manji komercijalni doseg. I to bez obzira što su njezine dvije nezavisne ploče – ‘Lizzobangers’ i ‘Big Grrrl Small World’ – bile cijenjene u svijetu glazbene kritike. Obje su zaslužile međunarodnu podršku prema mjerenju internetskog agregata Metacritic, ali su ovu osebujnu mladu damu održale izvan glavnih kretanja mainstreama. Ma kako god taj mainstream danas definirali. No, ako je itko i imao sumnje kako su ovogodišnji singlovi ‘Juice’ i ‘Cuz I Love You’ tek nove prolazne stanice izvanserijskog talenta, nakon jučerašnjega lansiranja suradnje s Missy Elliott, stvari su došle na svoje mjesto. A to se dogodilo tek koji dan nakon njezina nastupa na festivalu South by Southwest koji je pogodila poput glazbene oluje.

 

 

Magazin Paste je – nakon nastupa Melisse Viviane Jefferson u Austinu – zaključio kako izostaje svaka sumnja o tome da je Lizzo slijedeća velika zvijezda glazbene industrije, a Variety  svoj tekst naslovio: ‘Zvijezda je rođena.’ Obje publikacije pozvale su se na slična iskustva koja su se – nakon festivala SXSW – zbivala s imenima kao što su Billie Eilish, Amy Winehouse, Vampire Weekend, Alabama Shakes i Anderson .Paak. Ispisujući rečenice o ‘najstrastvenijem performansu tjedna’, Paste se dohvatio imidža djevojke s crvenim kaubojskim šeširom, mnoštvom kostima i vječnim isticanjem važnosti samopouzdanja i pozitivnog odnosa prema vlastitu tijelu. Variety će istaknuti kako je Lizzo za vlastita nastupa često zvučala poput motivacijskoga govornika koji je ‘izrazito uvjerljiv dok govori o depresiji i tuzi i svijetu koji je često ne doživljava toliko lijepom’. S dodatkom kako je važno osvježiti vlastitu snagu, ponos i ljubav prema sebi. Uostalom, jeste li čuli pjesmu ‘Juice’, tu himnu dobroga raspoloženja koja je kao stvorena da vam svako jutro učini vedrijim?

 

 

Lizzo možemo smjestiti u red izvođača kao što su Missy Elliott, Janet Jackson ili Aretha Franklin. Kombinacija njezina zvuka kreće se u okružju hip hopa, soula i R&B-ja, a njezin glas je – podvući će njujorški magazin – još neotkriveni strastveni instrument. Prekretnica koja je djevojku rodom iz Detroita povukla u centar današnjeg interesa jest prošlogodišnji ugovor s didkografskom kompanijom Atlantic. Radi se o major etiketi koja glazbenom talentu pruža nemjerljivo više poveznica za put k vrhovima općeg interesa, medijske prepoznatljivosti i značajne popularnosti. Potom je uslijedilo osvježavanje i rad o kojemu ćemo više saznavati slijedećih mjeseci putem glasila industrije. Singl, međutim, koji je otvorio priču široj publici – navodi portal britanske Official Charts Company – glazbeni je komad electropopa. Stvar ‘Boys’, objavljena prošle godine, natjerala je novinare britanskog New Musical Expressa da izbliza upoznaju ‘nekadašnju indie zvijezdu jedinstvenoga glasa na novoj razini slave’. I osvjedoče se kako je sama njezina pojava dovoljna da impresionira svakoga tko se nađe u njezinoj blizini.

 

 

Ovotjedni razgovor sa Zaneom Loweom tom talentu dao je dodatnu razinu kada je – za gostovanja u eteru radija Beats 1 – pokušavala pogoditi kojega je okusa koji juice. Prije toga je dodala da je osvijestila koliko je važno uživati u životu i biti zadovoljan svojim tijelom toliko da poželiš ‘potpuno gol šetati vlastitim stanom i piti kavu’. Istaknula je kako je ‘uvijek htjela biti reperica, a ne pjevačica’. Pa ipak, kada čujete naslovnu pjesmu njezina skorašnjeg albuma ‘Cuz I Love You’, pomislit ćete kako je to moguće. Jer, snaga glasa i emocija koja iz njega dolazi iznimno su raritetni i potrebni svjetskoj mainstream sceni. Jednako, kao i samouvjerenost, snaga i široki smijeh kojime će vas zaraziti već nakon desetak minuta slušanja njezina radijskoga gostovanja. I potaknuti vas da – na jednak način – razmislite prema čemu ste vi toliko strastveni na isti način na koji je Lizzo strastvena u glazbi.

 

 

Lizzo će danas reći kako je trebalo vremena da bude sretna i zadovoljna. Ranije se osjećala neželjenom. ‘Mislim da je to bilo stoga što je društvo inzistiralo da su debele crne djevojke nepoželjne’, rekla je za NME i dodala: ‘Možda sam senzibilna, ali konstantno su do mene dolazile poruke da nisam lijepa i to me je pogađalo. Ali sada se osjećam sretno što otkrivam sebe, premda to može biti iznimno bolan proces. No, otkrivanjem same sebe učim kako se brinuti o sebi, kako voljeti sebe i kako komunicirati sa samom sobom. I mislim da me to dovelo do toga da se osjećam dostojanstveno i željeno.’

 

Lizzo Beats 1 Twitter 2019 March

Za razgovora u programu radija Beats 1, Lizzo je isijavala pozitivnom energijom, šarmom i duhovitošću. Foto: Twitter profil Beats 1

 

Suradnja s Missy Elliott, koju je Lizzo promovirala u razgovoru sa Zayneom, donijela je ostvarenje njezinih snova i ‘banger’ koji će mediji već proglašavati kandidatom za hit ljeta. Posve zasluženo. Jer singl ‘Tempo’ donosi odvažnost izvedbe i impuls kluba koji će vas zaraziti u hipu. I natjerati da, poput Julie Adenuge, stvar u radijskome eteru emitirate nekoliko puta zaredom. Entuzijazam kojom odiše pjesma, prelio se u internetski i prostor Twittera tako da bi cijela stvar vrlo lako mogla biti jedna od najtraženijih ove glazbene godine. Sama Lizzo je u vlastitom tweetu naglasila kako je upravo Missy Elliott svojim pristankom na suradnju ‘ovoj crnoj djevojci pokazala kako je sve moguće’. Sve što sanjate, dakako! I to je poruka za sve nas koji karačamo današnjim svijetom i njegovim njegovanjem kulture opće nesigurnosti.

 

 

Album ‘Cuz I Love You’ bit će objavljen 19. travnja, taman na vrijeme da izbjegne tjedan izlaska ploče ‘Map of the Soul: Persona’ grupe BTS, jednako kao i albume super grupe LSD i Andersona .Paaka. A onda je možda susretnemo i na samome vrhu najtraženijih albuma liste Billboard 200. Prema ovome što smo do sada čuli, bilo bi to sasvim zasluženo. A kada bi se to dogodilo, mogli bismo potvrditi kako se vrlo brzo počela potvrđivati prognoza američkog magazina Paste kako se radi o novoj velikoj priči glazbene industrije.

(Goran Komerički)

 

 

Voli li radio boy bandove?

Backstreet Boys su se vratili. Jonas Brothers, BTS i 5 Seconds of Summer su ovdje. Take That, Bros i New Kids on the Block se najavljuju. Ima li ih u programima domaćih radijskih stanica? Stidljivo.

 

bsb-photo

Članovi grupe Backstreet Boys objavili su u siječnju album ‘DNA’, ali singlovi nisu zaživjeli u programima domaćih radijskih stanica. Foto: Menart Press foto Backstreet Boys

 

Okej, 5 Seconds of Summer nekako uspijevaju probiti taj manje vidljiv zaštitni omotač koji dijeli boy bandove od visoke rotacije njihovih pjesama u radijskome eteru. Ovoga tjedna sudjeluju u dvije pjesme s liste ARC 100 – ‘Who Do You Love’ (suradnja s The Chainsmokers) nalazi se na broju 55, a ‘Lie to Me’ (suradnja s Julie MIchaels) na 68. mjestu. Ipak, složite li se s osnovnim postulatom poduzetnika kako je profit majka svih vrijednosti poslovnog uspjeha, kanda ćete se upitati gdje je kvaka? Jer, ako bendovi poput grupe One Direction (prije koju godinu) oko sebe okupljaju stotine tisuća hrvatskih obožavateljica, zašto taj medijsko-glazbeni novac koji leži na cesti, propuštaju pokupiti vlasnici domaćih radijskih stanica? Jer, logika govori, s većim emitiranjem pjesama popularnih momaka, garnira se veći interes tinejdžerica – i njihovih roditelja – za slušanjem radijskih programa. A to dovodi do rasta rejtinga i interesa različitih skupina za taj isti programski sadržaj – od roditelja do sponzora. Jer, ne zaboravimo, istraživanja govore kako je glazba programski sadržaj zbog kojega će 70 posto ljudi slušati određeni radio.

No, situacija nije tako jednostavna. Posebno, kada su u pitanju boy bandovi i njihova prisutnost u radijskim programima. Evo i zašto.

 

 

Jonas Brothers su ovih dana postali prvim boy bandom koji je u posljednjih šesnaest godina dospio na prvo mjesto američke liste singlova. Zbilo se to prošloga tjedna, kada je njihov povratnički singl ‘Sucker’ toliko senzibilizirao publiku da je debitirao na prvome mjestu. Pjesma se i dalje stabilno drži pri vrhu liste Hot 100 – ovoga trenutka zauzima šesto mjesto – dok radijska rotacija singla isto tako lagano raste (broj 27 liste Radio Songs). Pitanjem kako se moglo dogoditi da cijelo jedno i pol desetljeće čekamo američki broj jedan boy banda – a, ne zaboravimo, to je doba histerične popularnosti grupe One Direction – pozabavio se Billboard. I, analizom podataka s mjerenja popularnosti, došao do slijedećeg zaključka – izostala je radijska podrška. Jer, boy bandovi imali su odličnu digitalnu i komadnu prodaju singlova, ali radio ih je emitirao u manjoj mjeri.

Taj jaz između radijskoga etera i super popoularnih fenomena može vam se učiniti poprilično čudnim. Posebno u svjetlu činjenice kako mnogi analitičari popularne kulture prvim svjetski popularnim boy bandom u povijesti smatraju grupu The Beatles. Ipak, situacija je takva da će Savan Kotecha, koautor nekih od najvećih hitova grupe One Direction, glasilu američke glazbene industrije izjaviti kako je osmišljavanje budućih hitova boy banda ‘kontra-programiranje’ u odnosu na ono što se događa na radiju. ‘Napravit ćete točno suprotno od onoga što se emitira na radiju’, rekao je objašnjavajući svoju teoriju uspjeha boy banda. I dodao: ‘Imam osjećaj kako je tinejdžericama važno da je ljubav prema bendu samo njihova stvar.’ A ako je samo njihova, ne može biti i ostalih slušatelja radijskog programa. Znači: njihovih roditelja. To možete vrlo lako povezati s činjenicom kako stanovništvo Facebooka stari zato što djeca ne žele biti na istome tulumu sa svojim mamama i tatama.

 

 

Kako bilo, izostanak velebne radijske podrške – premda su stvari ‘What Makes You Beautiful’ grupe One Direction ili ‘Youngblood’ sastava 5 Seconds of Summer postale radijskim Top 5 singlovima – doveo je do toga da u Americi nije postojao No. 1 hit-single boy banda desetljeće i pol. Danas, međutim, kada streaming servisi, shodno istraživanjima, imaju veći upliv u mjerenje popularnosti no što su to nekada imali digitalni download ili fizička prodaja singlova – Jonas Brothers mogu lakše do broja jedan. Ali uz podršku selektora i koordinatora glazbe američkih radijskih stanica. 5 Seconds of Summer imali su, s druge strane, minimalnu radijsku podršku i stoga, navodi Billboard, nisu mogli do samoga vrha. Čak ni prošle godine.

Jer, podsjeća glasilo, teško je bilo uskladiti zvuk stadionskoga rocka singla ‘Best Song Ever’ grupe One Direction s hitovima koji su bili dijelom tipičnoga radijskog programa, poput pjesama Calvina Harrisa i Pitbulla. A takve stvari iz domene plesnoga popa najčešće su imale velik broj emitiranja u desetima i svaki ulaz drugačijega senzibiliteta neizbježno bi mijenjao glazbenu sliku uspješnoga radija. Samim time i stabilnost opće prihvatljivosti među ciljanom publikom. Svaki drugačiji pokušaj, značio bi potencijalni rizik za ukupan slušateljski doseg. A kod rizika je, znamo, problematično to što ignorira sigurnost i život u radijskoj zoni komfora. S druge strane, postoji i ona – tko riskira, profitira. No, ta poslovica je miljama daleko od konzervativnog poslovnog pristupa u okruženju radijske industrije. I zato su pjesme koje su zvukom bile bliže suvremenim radijskim trendovima, bolje prolazile na listama popularnosti. Poput hedonističkog plesnog singla ‘Glad You Came’ grupe The Wanted ili pjesme ‘Youngblood’ koja je zvuku grupe 5 Seconds of Summer dovela okus osamdesetih.

 

 

Kod pjesme ‘Sucker’ grupe Jonas Brothers u Sjedinjenim Državama se dogodila  kombinacija svega – debitirali su na prvim mjestima digitalne prodaje i glazbenoga streaminga i potom počeli utjecati na radijske valove. Može li se takvo što očekivati kod nas?

Čini se kako je odgovor daleko od similarnoga. Singl braće Jonas objavljen je 1. ožujka, a rezultati mjerenja popularnosti u periodu između 4. i 10. ožujka nisu ih pozicionirali niti među prvih sto, a kamoli na sam vrh. Ako se i složimo s činjenicom kako našim radijskim stanicama treba vrijeme kako bi – uz osluškivanje situacija na kontinentalnim i svjetskim listama radijske rotacije – donijeli odluke o uvrštenju pjesama u prioritetne liste emitiranja, razočarat će nas usporedba s listom najstreamanijih pjesama na servisu Deezer. A ona govori kako je singl ‘Sucker’ drugi po broju streamanja u našoj zemlji. Tom podatku valja pridodati i činjenicu kako domaći radijski eter iz nekih razloga potpuno ignorira dečke iz globalne pop senzacije BTS, boy banda koji je – prema podacima koje je objavila Svjetska diskografska federacija IFPI – drugi globalno najuspješniji izvođač u svijetu tijekom prošle godine.

Pa, dakle, ignoriraju li time vlasnici radijskih stanica mogućnost debljanja vlastitih novčanika? Zaključite sami.

(Goran Komerički)

 

 

Želite li organizirati uspješan koncert u Hrvatskoj, pozovite Calvina Harrisa

Suprotno uvriježenom mišljenju kako je hiperprodukcija popularne glazbe donijela brzu potrošnju najuspješnijih pjesama i njihovih autora odnosno izvođača, najveći hitovi i najuspješniji umjetnici mjesecima se nalaze u vrhu mjerenja popularnosti.

 

Calvin Harris

Calvin Harris i Rag’n’Bone Man peti puta predvode listu ARC 100. U posljednjih 47 tjedana, singlovi škotskoga DJ-ja i producenta kontinuirano su u Top 5 hrvatskoga radijskog emitiranja. Foto: Facebook Fan page Calvin Harris

 

Želite li biti sigurni da će koncert u vašoj organizaciji biti rasprodan mjesecima unaprijed, pozovite u Hrvatsku Calvina Harrisa. Jer, takva stabilnost kakvu u domaćem radijskom eteru uživa škotski DJ i producent, rijetka je. I bez obzira što se ovdje radi o različitim poslovnim operacijama – radijska glazbena selekcija i organizacija koncertnih događaja uživaju različita pravila poslovnih odluka i očekivanih rezultata na nizu razina – činjenica kako dueti Calvina Harrisa imaju toliko uvjerljivu podršku domaćih glazbenih selektora u posljednjih godinu dana, govori u prilog toj konstataciji.

S novim povratkom na sam vrh – singl ‘Giant’, snimljen i izveden s Rag’n’Bone Manom, peti puta predvodi tjednu listu ARC 100 – Calvin Harris je ostvario rezultat o kojemu mogu sanjati mnoge glazbene zvijezde. Pa makar i na tako malenom teritoriju, kakav je u svjetskim razmjerima Hrvatska. U posljednjih 46 tjedana, naime, glazbenik je 32 puta boravio na samome vrhu. Uz pet tjedana vladavine singla ‘Giant’, podsjetimo se, još su dvije suradnje stolovale radijskom rotacijom. Pjesma ‘One Kiss’ (feat. Dua Lipa) bila je Pjesmom prošlogodišnjega ljeta domaćega radijskoga etera sa 17 tjedana na broju jedan, ‘Promises’ (feat. Sam Smith) bio je prvi deset tjedana. I još! Posljednjih 47 tjedana u nizu, Calvin Harris sa svojim singlovima boravi u Top 5 najtraženijih.

 

 

Na prvome mjestu Airplay Radio Charta u ovoj godini do sada je boravilo pet singlova. Zanimljivo je kako su od toga četiri suradnje – dueti koje potpisuju Calvin Harris i Sam Smith, Lady Gaga i Bradley Cooper, Mark Ronson i Mely Cyrus odnosno Calvin Harris i Rag’n’Bone Man.  Radi se o pjesmama ‘Promises’, ‘Shallow’, ‘Nothing Breaks Like a Heart’ i ‘Giant’. Tek je Ava Max sa svojom ‘Sweet But Psycho’ uspjela samostalno dohvatiti vrh.

Ovotjedni izvještaj radijske rotacije govori kako je osam novih pjesama uspjelo dohvatiti pozicije među 100 najemitiranijih. U dva noviteta sudjeluje Julia Michaels – na broju 68 našla se njezina suradnja s grupom 5 Seconds of Summer, a trideset mjesta niže smjestio se singl koji s glazbenicom izvodi James Bay. Najviši novi ulaz ostvario je Tom Walker, koji je na 47. mjestu smjestio singl ‘Just You and I’. Zanimljivo je kako se Tom istovremeno vratio na listu ARC 100 sa singlom ‘Leave a Light On’. To bi mogla biti posljedica činjenice kako je njegov album ‘What a Time to Be Alive’ prošloga tjedna boravio na prvome mjestu britanske liste albuma. Kako je u tjednu mjerenja radijskoga emitiranja, britanski kantautor imao izlazni tjedan za ploču, sve to moglo je dodatno senzibilizirati glazbene urednike, radijske DJ-je i koordinatore glazbene slike domaćih radijskih stanica.

 

 

Zanimljivo je kako je domaći radijski eter puno brže i uspješnije integrirao plesni pop singl ‘365’ u izvođenju Zedda i Katy Perry u svoj glazbeni identitet no što je to učinio s retro R&B pjesmom ‘Please Me’ u izvođenju Cardi B i Brune Marsa. Ovaj podatak je potpuno suprotan podacima koji dolaze s najvećih svjetskih tržišta. Dok su se Cardi i Bruno popeli do trećega mjesta liste Hot 100 i 12. pozicije britanske liste singlova, Zedd i Katy su dospjeli tek do 86. mjesta američkog i 37. mjesta britanskog charta. Svjetski trendovi traženosti cijene R&B i hip hop dok to u Hrvatskoj teže ide. Stoga su kod nas Zedd i Katy Perry već ušli u Top 10, dok pjesma ‘Please Me’ tek ovoga tjedna bilježi novi ulaz na 61. mjestu. Oba singla objavljena su u istome tjednu, na Valentinovo (‘365’) i dan kasnije (‘Please Me’).

 

 

Stabilnost Calvina Harrisa u vrhu traženosti, međutim, posve je u skladu s prepoznavanjem velikih hitova u svjetskim razmjerima. Jer, suprotno uvriježenom mišljenju kako je hiperprodukcija popularne glazbe donijela brzu potrošnju najuspješnijih pjesama i njihovih autora odnosno izvođača, najveći hitovi i najuspješniji umjetnici mjesecima se nalaze u vrhu mjerenja popularnosti. Dokaz tome donosi nam rasplet na ovotjednoj listi Hot 100 magazina Billboard. Ariana Grande se vratila na prvo mjesto s pjesmom ‘7 Rings’  na toj poziciji se našla šesti puta. Tome valja dodati podatak kako je od rujna naovamo boravila 7 tjedana na vrhu američke liste singlova s pjesmom ‘Thank U, Next’. Za ovotjedni boravak na vrhu trebalo joj je 36,9 milijuna streamova, kao i radijska publika od 88,1 milijun slušatelja u Sjedinjenim Državama. Toliko je, naime, izmjerio servis Nielsen Music. Hrvatske brojke su bitno manje, ali je trend sličan. Uspješni izvođači i njihovi hitovi imaju kontinuitet uspjeha kod publike i radijskih selektora.

 

 

Airplay Radio Chart je nastao na temelju zbroja emitiranja stranih pjesama u programima radijskih stanica širom Hrvatske prema podacima servisa 1Played. Aktualno izdanje liste ARC 100 objavljeno je s datumom od 18. ožujka. Radijsku prezentaciju liste možete slušati u emisiji ARC Top 40 u programu HR2. Radijski show dostupan je i na radijskome podcastu putem Slušaonice Hrvatskoga radija. Listu prvih čertdeset možete pronaći na stranici top-lista.hr Hrvatske diskografske udruge.

(Goran Komerički)

 

 

Trebate li preseliti u Berlin želite li ostvariti glazbenu karijeru?

Berlin, Ibiza i francuske Alpe, to su mjesta s kojih su nam se u tjedni glazbeni magazin javljali Jan Kinčl, DJ Max i Phat Phillie. Radijski podcast emisije Drugi izbor dnosi odabrane glazbene priče i playlistu različitih žanrova.

 

Fresh Mountain Facebook March 01

Hrvatski organizatori festivala Fresh Island svoje prvo izdanje zimskog hip hop festivala organizirali su u francuskim Aplama. Foto: Facebook page Fresh Mountain

 

‘U jednom trenutku je, ako želiš pogurati stvari, okej otići u grad poput Berlina. Prvenstveno zato što se možeš uživo susresti s ljudima s kojima inače komuniciraš mailom. Ali i zato što si izložen cijelom nizu događanja na mikro sceni i mikro situacijama kojih u Zagrebu jednostavno nema, jer ima premalo ljudi da bi bilo isplativo tako nešto raditi’, rekao Je Jan Kinčl u radijskom showu Drugi izbor u programu HR2 i dodao: ‘Stara je priča da možeš svaki dan ići van i kvalitetno provoditi vrijeme na partyjima ili različitim vrste događaja. Povrh toga, ima i niz zanimljivih projekata koji se zbivaju u pozadini. I zanimljivo je biti uključen u glazbene kontekste s publikom koja je malo drugačija.’

 

Domaći hip hop producent Koolade ovoga tjedna je nastupio u berlinskom klubu Panke.

 

To je jedna strana medalje, dakako. Uz konstataciju kako je za razvoj kontinentalne karijere jednostavnije boraviti u Berlinu negoli je voditi iz Zagreba. No, na pitanje kako pristupiti glazbenim krugovima, industriji i poslovnom umrežavanju u jednoj od najintrigantnijih svjetskih metropola za kreativce, Jan će imati svoj pogled: ‘Mislim da ne postoji uniformni odgovor na ovo pitanje. Znaš, neki ljudi su sposobni i uvijek će biti sposobni i snaći se u svakoj situaciji. Neki su jednostavno nesposobni pa im neće pomoći niti Berlin, New York ili Tokyo. Najbolje se to vidi na ljudima koji ovdje ostanu vječni turisti. A takvih ima puno. Provedeš nekoliko godina ovdje i ako je srž tvojega boravka ovdje tulumarenje i puno nespavanja, to je okej. Ali, takvim modusom nećeš puno toga napraviti. Što se mene tiče, kada sam tu i kada sam u Zagrebu, meni je dan vrlo sličan. Radim vrlo slične stvari, komuniciram s vrlo sličnim ljudima. Samo je ta razlika da navečer s nekima od tih ljudi s kojima komuniciram mogu popiti piće, porazgovoriti i upogoniti stvari za koje bi mi trebalo puno više da ih upogonim preko maila. Tako da nisam od onih koji će provoditi vrijeme svaku večer na ludim partyjima i ne spavati po četiri dana. Znaš, ovaj grad je jako sklizak teren ako hoćeš tako brijati. Ali, ako znaš što radiš, znaš što hoćeš i imaš što za ponuditi, onda će svaki veliki grad imati nešto za ponuditi i u svakome od njih – bio to London, New York ili Berlin – ćeš nešto napraviti. Ali, važna je disciplina i da znaš što radiš. I da radiš jako puno, više od ljudi koji su tamo. Stvari će se početi događati, to je sigurno.’ Uz dodatak: ‘Čini mi se da je u Londonu, za razliku od Berlina, autsajderu teže ući u eko sustav glazbene industrije.’

 

Jan Kinčl & Regis Kattie će ove godine nastupati na prestižnom festivalu XJazz Berlin.

 

O sličnim iskustvima priču nam mogu ispričati Phat Phillie i DJ Max. U javljanju s Ibize na prijelazu sa zime u proljeće, Max je potvrdio kako razmišlja o preseljenju na Ibizu na jedno dulje vrijeme: ‘To je otok u koji sam se zaljubio. I u bogatstvo prirode i u blagu klimu i u način života. Ibiza je izrazito međunarodno orijentiran otok i svake godine sve više ljudi i izvan sezone dolazi ovdje. Ove godine je u prva dva mjeseca zabilježeno više od 300 tisuća putnika koji su prošli aerodromom koji je veličine onog starog zagrebačkog. A tu govorimo o otoku koji je površinom svega 30 posto veći od otoka Krka. U svjetskim razmjerima, radi se o malenom otoku.’

DJ Max je ovoga tjedna nastupao uživo na Ibiza Global Radiju i, na taj način, ostvario triple header u sklopu kojega je imao tri radijska showa u tri različita grada – na Ibizi, u Amsterdamu i u Zagrebu. Radi se o petome nastupu u radijskom programu na Ibizi, godišnjem kontinuitetu amsterdamskoga radijskoga showa  i više od tisuću emisija ‘Welcome to the Club’ u programu HR2. DJ Max je potvrdio kako će ova godina za njega biti još jedan korak dalje u razvoju međunarodne prepoznatljivosti. U trenutku razgovora za Drugi izbor, Max se vratio sa sastanka vezanoga uz daljnje angažmane: ‘Zato sam i došao ovdje proslaviti rođendan s prijateljima i poslovnim suradnicima. Kako bi dogovorili neke stvari.’ Naš house DJ će naglasiti kako je za bilo kakav oblik međunarodnog uspjeha ili razvoja glazbene karijere vrlo važno biti na mjestima događanja. A to znači u svjetskim središtima glazbenoga poslovanja. U slučaju dance scene to mogu, primjerice, biti Miami, London, Los Angeles ili Ibiza.

 

DJ Max Birthday Special

DJ Max je rođendanski party imao na Ibizi. Odlazak na jedno od središšta svjetske klupske scene uključivao je i nastup na Radiju Ibiza Global. Foto: Facebook page DJ Max

 

Jan Kinčl & Reggis Katie će, slijedom svojih razgovora u Berlinu, ove godine nastupiti na festivalu XJazz Berlin u svibnju, a DJ Max je potpisao remiks za pjesmu ‘Take It Off’ Reissa Harrisona. I to zahvaljujući tome što je američkog izdavača ove pjesme upoznao za boravka na Amsterdam Dance Eventu. Phat Phillie će, s druge strane, redovno odlaziti u Brooklyn kako bi u glavnom gradu svijeta, što New York neslužbeno jest, otvorio nove i nove mogućnosti koje se – u vremenu najvećih prihoda glazbene industrije u povijesti – otvaraju iz dana u dan. Javljanje s francuskih Alpa bila je prilika porazgovoriti o mogućnosti da se u Hrvatskoj organzira nešto slično festivalu Fresh Mountain za koji su hrvatski organizatori potegnuli u Francusku.

 

Fresh Mountain Facebook March 02

Postoji ideja da zimski hip hop festivala zaživi na zagrebačkom Sljemenu. Foto: Facebook page Fresh Mountain

 

Phillie je pojasnio kako se razmišlja o dvodnevnom festivalu na Sljemenu, gdje bi se u suradnji s gradom Zagrebom napravila hrvatska inačica Fresh Mountaina: ‘Jedan vikend bismo doveli jednog stranog gosta za nastup. Moja velika želja bi bila dovesti Snoopa Dogga da nastupi na Sljemenu. Možda bi se to moglo nadovezati na Snježnu kraljicu pa bi se gostima moglo ponuditi skijanje na Sljemenu i tulumarenje sa svjetskim zvijezdama. I onda u klubovima u Zagrebu napraviti after partyje.’ No, ima tu jedno ‘ali’. ‘Publika u Engleskoj i Francuskoj’, reći će Phat Phillie, ‘puno bolje reagira na glazbu i dogđaje koje radimo i koje volimo od domaće publike. Ali, Zagreb ima taj kapacitet, s obzirom da je milijunski grad, avionskim putem je vrlo dobro povezan sa svijetom i možda možemo razmišljati u tom smjeru.’

 

Fresh Mountain Facebook March 04

Phat Phillie je redovni gost svjetskih glazbenih destinacija. Iz Zagreba često odlazi i u Brooklyn, a suorganizira i festival u Francuskoj. Foto: Facebook page Fresh Mountain

 

Drugi izbor je ovoga tjedna govorio o albumu ‘Still on My Mind’ koji potpisuje Dido, novome zajedničkom izdanju ‘Lux Prima’ kojega su snimili Karen O & Danger Mouse i ploči ‘Harverd Dropout’ američke rap senzacije koja je prošle godine dolazila na Fresh Island, Lila Pumpa. Među temama ovotjednog izdanja bila je dodjela radijskih nagrada iHeartRadio Music Awards. Dijelom subotnje radijske selekcije bili su Drake, Friend Within, Antony & Cleopatra, LSD feat. Sia, Diplo & Labrinth, Omar Apollo, Anderson .Paak, Koolade, Shura, Lennon Stella i Taylor Swift.

 

Taylor Swift Justin Timberlake iHeartRadio MUsic Awards

Taylor Swift će jasno pokazati svoje emocije. I kada zahvaljuje fanovima na pozornici iHeartRadio Music Awards i kada fanovski razgovara s Justinom Timberlakeom. Foto: Twitter profil iHeartRadio

 

Drugi izbor se emitira u programu HR2 u subotnjem terminu od 20 do 23 sata.  Radijski podcast tjednog glazbenog magazina možete poslušati u Slušaonici Hrvatskoga radija.

(Goran Komerički)

 

 

Anderson. Paak: Najava albuma ‘Ventura’ na tragu zvuka Stevieja Wondera

Radi se o singlu koji pokazuje kako će skorašnji gost festivala Dimensions nastaviti svoje krativno istraživanje u okviru okružja urbane glazbene scene

 

Abderson .Paak Apple Music

Pjesma ‘King James’ uvrštena je u odabir najboljih glazbenih trenutaka tjedna na streaming servisu Apple Music. Foto: Twitter profil Anderson .Paak

 

Pjesma ‘King James’ – kojom Anderson .Paak najavljuje izlazak albuma ‘Ventura’ – donosi jazzy utjecaje similarne urbanoj sceni doba Stevieja Wondera. Jednako tako, ona sa sobom nosi i reference na aktualnu situaciju s gradnjom zida na granici između Sjedinjenih Država i Meksika.

 

 

Ovogodišnji dobitnik nagrade Grammy je – dva tjedna nakon najave izlaska četvrtoga studijskog albuma i koncertne turneje s grupom The Free Nationals – objavio popis pjesama s ploče. Na albumu će gostovati Andre 3000, Smokey Robinson, Jazmine Sullivan, Sonyae Elise i Brandy. Među pjesmama će se naći i stvar ‘What Can We Do?’ u kojoj ćemo moći slušati i Natea Dogga.

 

Anderson .Paak Ventura Tracklist

Popis pjesama s albuma ‘Ventrura’. Foto: Twitter profil Anderson .Paak

 

Singl ‘King James’ u izvođenju Andersona .Paaka je, odmah po izlasku, postao traženim na svjetskim streaming servisima i potvrdio uspješnu priču koja ga je dovela do nastupa u Madison Square Gardenu. U razgovoru za Esquire umjetnik je naglasio kako je – radeći materijal za album ‘Venture’ – odustao od pretjerivanja u produkciji i odlučio zadržati osjećaj trenutka u kojem su nastajali albumi ‘Oxnard’ i ‘Ventura’. Produkciju za oba albuma potpisuje Dr. Dre.

 

Anderson .Paak Spotify

Anderson .Paak je s pjesmom ‘King James’ uvršten na playlistu ‘Are & Be’ streaming servisa Spotify. Foto: Twitter profil Anderson .Paak

 

Anderson .Paak & the Free Nationals će nastupiti 28. kolovoza na otvorenju festivala Dimensions u pulskoj Areni.

 

 

iHeartRadio Music Awards: Ariana Grande, Taylor Swift, Cardi B i Alicia Keys

‘Ljudi mogu napraviti prognoze i mogu napraviti predviđanja, ali ta predviđanja i te prognoze se možda neće ostvariti ako postoji neki nepredvidivi faktor’, rekla je Taylor Swift u govoru zahvale na dodjelama radijskih glazbenih nagrada.

 

Taylor Swift Maren Morris iHeartRadio Music Awards

Taylor Swift je u govoru zahvale posebno zahvalila svojim obožavateljima. Nagradu u kategoriji ‘Tour of the Year’ dodijelila joj je Maren Morris. Foto: iHeartRadio Facebook Fan page

 

Na dodjeli radijskih glazbenih nagrada iHeartRadio Music Awards umjetnice su potvrdile kako su sve snažnije, baš onako kako je to bilo na prošlomjesečnim Grammyjima. To je sukus sinoćnjih zbivanja u Microsoft Theatreu u Los Angelesu, koji je u prvi plan istaknuo magazin Billboard.

Ariana Grande – koja je sudjelovala na Svečanosti izvedbom svoje balade ‘Needy’ – dobitnica je priznanja ‘Artist of the Year’, ali i nagrade za Najboljeg ženskog izvođača. Cardi B je postala prvom umjetnicom koja je pobijedila u kategoriji Hip-hop izvođača godine, Ella Mai je prva žena koja je proglašena R&B izvođačem godine, a Alicia Keys je prva izvođačica koja je osvojila priznanje iHeartRadio Innovation Awards. Ella Mai i Alicia Keys – kojoj se na pozornici pridružio sin Egypt – također su nastupile na showu.

 

Pregled nagrađenih na dodjelama iHeartRadio Music Awards pripremio je Billboard.

 

Taylor Swift je postala prvim izvođačem koji je dva puta osvojio nagrade u kategoriji Koncertne turneje godine, ovoga puta za ‘Reputation Tour’. U govoru zahvale podsjetila je kako su medijska predviđanja bila kako će ‘turneja biti flop’ i da će ‘nastupati na polupraznim stadionima’. ‘Naučila sam puno’, istaknula je, ‘a jedna od stvari koju sam naučila jest da je život stvarno nepredvidiv. I da ljudi mogu napraviti prognoze i mogu napraviti predviđanja, ali da se ta predviđanja i te prognoze možda neće ostvariti ako postoji neki nepredvidivi faktor. A taj nepredvidivi faktor u ovom slučaju su bili moji obožavatelji.’ Posebno zahvalivši svojim fanovima, Taylor je podvukla: ‘Htjela sam reći kako volim vašu strast. Volim pažnju koju pridajete detaljima. Volim to koliko vam je stalo. Volim vidjeti sve što objavljujete online i samo sam vas htjela obavijestiti kako ćete, kada se pojavi nova glazba, vi prvi saznati.’ Podsjetimo, ‘Reputation Tour’ je najuspješnija koncertna turneja u povijesti na prostoru Sjedinjenih Država.

 

Taylor Swift se, tijekom govora zahvale, zahvalila obožavateljima istaknula kako sje velik dužnik svojim obožavateljima.

 

Najvažnije priznanje dodjele nagrada iHeartRadio Music Awards – ono za Pjesmu godine – osvojili su Zedd, Maren Morris i Grey za ‘The MIddle’. Zanimljivo je kako – premda se natjecala u kategorijama za Najbolju suradnju i Najbolju snimku – pjesma nije osvojila similarna priznanja u drugim kategorijama. U njima se pobjede odnijele Bruno Mars feat. Cardi B za ‘Finesse’ odnosno Childish Gambino za ‘This Is America’. Najboljim albumom proglašen je ‘Sweetener’ koji potpisuje Ariana Grande, najboljim muškim izvođačem proglašen je Drake, a najboljom grupom 5 Seconds of Summer. Među 45 kategorija za koje su se dijelila priznanja, nalaze se i one za Najbolje obožavatelje (Best Fan Army postali su fanovi grupe BTS), Najboljega autora (Frank Dukes), Najbolje stihove (pjesma ‘Consequence’ koju je napisala Camila Cabello) i Omiljenog fotografa koncertnih turneja (Helene Pambrum, fotografkinja Harryja Stylesa).

Na svečanosti dodjele nagrada nastupili su još i Halsey, Travis Barker & Youngblud, Kacey Musgraves & Chris Martin, Marshmello & Lauv, Lovelytheband, John Legend, Backstreet Boys i Garth Brooks. Garth Brooks je osvojio nagradu ‘Artist of the Decade’.

 

Billie Eilish iHeartRadio Twitter

‘Nijedan selfie nije poput selfieja Billie Eilish’, stoji u jednome od tweetova s dodjele radijskih nagrada. Foto: Twitter profil iHeartRadio.

 

Večer dodjele radijskih nagrada iHeartRadio Music Awards zamišljena je kao godišnja proslava glazbe koja se emitira i distribuira putem radijskih stanica iz sustava iHeartRadio na području Sjedinjenih Država odnosno putem mobilne aplikacije iHeartRadio i digitalnih platformi kompanije iHeartMedia. Nagrade su se prvi puta dodjeljivale 2014. godine, a priznanja se uručuju na temelju kumulativnih podataka o izvedbama glazbenih radova. Za dio kategorija glasa publika putem društvenih mreža.

iHeart Media je najveća radijska kompanija na svijetu i najveća radijska grupa u Sjedinjenim Državama. U njezinu vlasništvu je 855 radijskih stanica koje imaju doseg od 110 milijuna slušatelja tjedno odnosno 245 milijuna slušatelja mjesečno. Među poslovnim operacijama kojima ravna iHeartMedia nalaze se vanjsko oglašavanje, televizijsko emitiranje, organizacija događaja i mjerenje popularnosti.

(Goran Komerički)

 

 

 

 

Foals: Kronika sadašnjeg doba ili pogled na distopijsku budućnost

Naslov ploče ‘Everything Not Saved Will Be Lost Part 1’ sasvim dobro podvlači smionost koju zazivamo našom opuštenošću.

 

Artwork Foals Everything Not Saved Will Be Lost Part 1

Ploča grupe Foals prvi je dio njihova novoga glazbenog identiteta. Donosi melodičan zvuk, slojeve značenja i snagu stadionskog benda.

 

Vidite, u današnjemu svijetu u kojemu učas nastane katastrofa kada Facebook ili Instagram padnu – i ljudi otkriju nove stvari poput one da imaju curu ili da su gladni – čini se posvema neobično da jedan bend s vrhova lista popularnosti napravi koncept vlastita albuma. I da prvi dio koncepta završava enigmom koja će se riješiti s početkom slijedećega njihova izdanja. Jer, kada su Foals u pitanju, tada se radi o dvodjelnom izdanju koji su odlučili objaviti kao dva albuma istoga naslova – ‘Everything Not Saved Will Be Lost’. A enigma se skriva u rezignaciji završne ‘I’m Done with the World (& It’s Done with Me)’, uslovljenom zimskim dobom u kojemu je nastala. Pa, dakle, je li ovo doba rezignacije? I još! Trebamo li biti kivni na mnogošto oko nas ili su nam razvoj znanosti, komunikacija, informatičke i biotehnologije omogućili da se osjećamo sigurnije i lagodnije no ikada ranije? Možda se osjećamo kao da smo u kavezu vlastitih misli ili posljedica koju se nam nametnute?

 

 

Okej, to su pitanja za neke druge razine. Ona prelaze opseg industrije zabave i pogleda na novobjavljeni rock album. No, stvari su postavljene tako da enigma s kraja i smiraj s početka ploče ‘Everything Not saved Will Be Lost Part 1’ imaju jasan zajednički smisao. I to zato što je ploča rock benda decidirana i dosljedno angažirana. Album, naime, vrlo otvoreno komentira sadašnjost i podvlači razočaranost generacijom baby boomera na jednak način na koji je to u više javnih istupa naglasio Yannis Philippakis, pjevač i gitarist grupe Foals. Uostalom, sam refren pjesme ‘Sunday’ nudi nam misao potvrde: ‘Naši očevi samo trče unaokolo čineči štetu.’ A u svjetlu neurednog pokušaja realizacije Brexita, takav je stav jednostavno za shvatiti. Pa, ako ćemo pravo, i podržati ga. No, pitanje je tko bi se – u svijetu dominacije instantnog pristupa svakonevici – time uopće želio ili mogao baviti? Bez obzira na ironiju koju nam pjesme britanskog sastava donose na pladnju.

 

 

Dakle, Foals su sastav koji se smatra jedinicom kvalitete današnje rock scene u Velikoj Britaniji. A njihovo novo ostvarenje radom koji nam je bio potreban. I to doista jest tako. Posebno u vremenu kada tražimo uvjerljivost nekih novih Arctic Monkeys i umjetnost danas dalekih Radiohead. Možda i zato što – slušajući pjesme poput ‘Exits’ ili ‘Cafe D’Athens’ – osjećate nelagodu distopijske budućnosti s atmosferom Kubrickove ‘Paklene naranče’. No, to i jest smisao umjetnosti, shvatit ćete. Da je slojevita i potiče unutarnji ples misli i osjećaja, kakvi god bili. Magazin Q će ploču nazvati vježbom unutrašnjeg oslobođenja, a Drowned In Sound Foalsima u njihovom najboljem izdanju. Onom izdanju koji bi od njih mogao napraviti novu veliku stadionsku atrakciju.

 

 

Album ‘Everything Not Saved Will Be Lost Part 1’ drži vas budnim i poletnim za cijeloga svoga trajanja. I nudi kombinaciju opuštenosti i zahtjevnosti u svakom trenutku preslušavanja. I onda kada slušate stihove o gubljenju vremena u temi ‘In Degrees’ i tada kada uranjate u melodičnost singla ‘On the Luna’ koji se čini idelanim sadržajem glazbenog programa rock radija Staroga kontinenta. A naslov ploče – tako milo preuzet s video igre Nintendo i internetskog memea koji nas podsjeća na to koliko nam je pamćenje kratko – sasvim podvlači smionost koju zazivamo našom opuštenošću.

 

 

Jer, što god mislili, Orwellovski svijet je tu iza ugla. I svaki trenutak djetinje naivnosti može naša iskustva učas pretvoriti u misaonu katastrofu. A možda je upravo to i razlog da ostanemo djecom u nama samima. I izgubimo se u beskraju vlastite igre. Brexitovskim igrama unatoč.

 

 

‘Leaving Neverland’: Sociološke, psihološke i poslovne konotacije vezane uz ostavštinu Michaela Jacksona

‘U eri pokreta #MeToo, pokušaj pobijanja optužbi protiv Michaela Jacksona  može propasti na temelju sadržaja dokumentarnog filma i trenutne klime’, izjavio je Matthew Hiltzik, stručnjak za krizno komuniciranje.

 

Leaving Neverland Rolling Stone

Dan Reed i Oprah Winfrey ističu kako film nije namijenjen optužnici protiv Michaela Jacksona već da ‘otvara raspravu’ o seksualnom zlostavljanju djece i srodnim pitanjima. Foto: Plakat dokuentarnog filma ‘Leaving Neverland’

 

‘Ovo je film nakon kojeg naslijeđe Michaela Jacksona više neće biti isto’, piše britanski The Guardian. ‘Šokantno, uznemirujuće, jezivo’, izvještavaju novinari svjetskih medija koji su pratili pretpremijeru dokumentarca ‘Leaving Neverland’. Obitelj govori o kaljanju uspomene na glazbenu legendu i pokušaju zarade na ovim pričama, a obožavatelji prosvjeduju i prijete smrću redatelju Danu Reedu.

Premda optužbe sličnoga kalibra ni izbliza nisu novost, one su došle na valu pokreta #metoo koji je razotkrio mnoge zlostavljače u industriji zabave – nedavno i R. Kellyja, starosjeditelja na listi sumnjivih – pa time donose jedno posve novo značenje eko sustavu devijacija u svijetu industrije zabave. Na taj način problematika stupa na novu razinu i pospješuje daljnju mašto. Do kuda to može ići? Što se sve zbivalo kada je popularna glazba bila u nevinoj fazi razvoja industrije? I kako je to izgledalo u vrmenu s minornim brojem paparazza, bez društvenih mreža i tehnologije koja je škljocaj foto aprata dovela na svaki telefon. Pa time i u svačiji džep.

A to su sfere koje se ne tiču samo MIcahela Jacksona. Ali je, dakako, vrlo važno usmjeriti se na najveće. Konteksta radi, kako bi se slične nakane u budućnosti samnjivale na što manju mjeru.

A gdje ćete većega od Kralja popa? Em je kruna, em je popularan. Opis njegova glazbenog žanra to – uostalom – definira.

Najavnica dokumentarnog filma ‘Leaving Neverland’.

 

‘S ovim dokumentarnim filmom kojega su vidjeli milijuni ljudi i sa svime onime što je sada poznato, mislim da će imati štetan učinak na naslijeđe i imovinu Michaela Jacksona’, izjavio je njegov bivši financijski savjetnik i glazbeni producent Charles Koppelman. Dodao je kako je nad životom Kralja popa uvijek lebdio crni oblak.

Pazite, crni. Ne sivi ili bijeli. To je oblak čija kiša vas učini mokrima do iznemoglosti i nakon koje je dovesti se u red – zahtjevan zadatak.

Glavni protagonisti četverosatnog filma ‘Napuštajući Neverland’ su – podsjetimo – danas 36-godišnji Wade Robson i 41-godišnji Jimmy Safechuck. Obojica su kao dječaci bili veliki obožavatelji Michaela Jacksona. Wade Robson ga je, kao petogodišnjak, upoznao na turneji po Australiji, a dvije godine nakon toga preselio se u Ameriku kako bi bio bliže svom idolu. Jimmy je, pak, kao osmogodišnjak angažiran pri snimanju reklame za Pepsi u kojoj je Jacko bio glavna zvijezda. ‘Jackson je obmanuo i naše roditelje’, govore uglas Wade i Jimmy. I pojašnjavaju: ‘Naši roditelji nisu ništa znali. On im je osigurao turističke obilaske kako bi bio sam s nama. A nama je govorio da ćemo završiti u zatvoru do kraja života ako ikome išta kažemo.’

Ipak, ono što je jedno od prvih – dobronamjernici i fanovi će reći: važnih – pitanja kada govorimo o ovome svjedočenju jest: zašto Wade i Jimmy tek sada pričaju priču javnosti i mijenjaju iskaz. Jer,  sjetimo se, Wade Robson je već svjedočio u korist Michaela Jacksona prije četrnaest gdina. Tada je tvrdio da zlostavljanja nije bilo. ‘Glavni razlog zašto sada istupamo javno jest taj što je činjenica kako smo postali očevi promjenila sve i otvorila nam oči’, ističu. Obojica su još 2009. godine podigli tužbu, ali je ona bila odbačena zbog zastare.

S druge strane, kritike na račun filma ‘Leaving Neverland’ ponajviše su išle na račun redatelja koji nije intervjuirao suprotnu stranu. Ovaj je, pak, jasnoga stajališta. ‘Ne mislim da su izjave obitelji kako je Michael bio dobra osoba relevantne u ovom slučaju’, podvlači Dan Reed.

 

Dan Reed morao je objašnjavati zašto je, za potrebe filma, kontaktirao samo jednu stranu.

 

Michael Jackson je prvi puta bio optužen za seksualno zlostavljanje još 1993. godine i tada se nagodio civilnim putem. Taj luksuz stajao ga je 23 milijuna dolara. Sumu je uplatio roditeljima dječaka koji ga je optužio. I s tom uplatom je, zapravo, njegova karijera krenula nizbrdo. Nikada se više nije vratio na tron. Izuzetak je bio uspjeh singla ‘You Are Not Alone’ kojega je, ironije li, napisao R Kelly. Još jedan od nestašne gospode sa svjetske scene.

Optužbe na račun Kralja popa ponovile su se desetljeće kasnije kada ga se teretilo za upotrebu alkohola i pornografije e ne bi li zlostavljao dječaka. Sud ga je ipak oslobodio 2005. godine i tada je – pogođen lošom reputacijom – pobjegao u Bahrein. Planirao se veliki povratak na scenu s koncertnom turnejom i svime što s time ide, ali onda nas je iznenadila njegova smrt. Michael Jackson otišao je 2009. godine.

Zanimljivo je kako se ovih dana na Broadwayu priprema i mjuzikl ‘Don’t Stop ’Til You Get Enough’ koji bi trebao imati premijeru sljedeće godine. No, sudbina toga projekta sada je u potpunosti neizvjesna. Posebice stoga što počinje rečenicom: ‘Michael Jackson je nevin.’ A, priznat ćete, to u nezavidnu poziciju stavlja dvojicu glavnih junaka filma ‘Leaving Neverland’. Jer sugerira kako je njihovo izlaganje netočno.

U tome, međutim, ima jedna vrlo važna kvaka. A ona se zove ‘kontekst izlaženja priče na vidjelo’. ‘U eri pokreta #MeToo, negativne izjave protiv optužitelja možda neće biti učinkovite’, izjavio je Matthew Hiltzik, čija se tvrtka bavi upravljanjem krizom za slavne osobe i korporacije. ‘Razumljivo je da bi obitelj i kompanija ‘Neverland’ željeli uzvratiti na bilo koji mogući način. Već i zbog jedinstvenih izazova pokušaja da se pobiju optužbe protiv nekoga tko je mrtav već 10 godina’, rekao je Hiltzik, ‘ali pokušaj može propasti na temelju sadržaja dokumentarnog filma i trenutne klime.’

A klima je takva da je ovdje najbolje staviti citat stručnoga spisatelja.

‘Djelo ‘Napuštajući Neverland’ je horor film – intimna, uvjerljiva i seksualno eksplicitna priča o dvojici dječaka koji su postali prijatelji i ljubavnici Michaela Jacksona dok su njihovi roditelji sve to prešutno odobravali’, napisao je jedan od kritičara i, s potpunim uvjerenjem, nastavio: ‘Jackson je perfidna zvijer, predator i monstrum, a svi koji su se nadali da je riječ o lažnim optužbama više nemaju argumenata.’

Dakle? Vjerujete li gledatelju-kritičaru ili članu kraljevske obitelji? Ili ljudima koji nas – putem društvenih mreža – podsjećaju na sve lijepe stvari koje je Micahel Jackson činio tijekom svoje karijere? Za razliku od medija koji, globalno, imaju malo sumnji u istinitost iskaza iz filma ‘Leaving Neverland’, vojska obožavatelja iz minute u minutu iznosi argumente koji govore u prilog nevinosti najveće pop zvijezde svih vremena. Argumenti se objavljuju uz hashtag ##MJInnocent i možete ih konzultirati putem Twittera.

 

Velik broj ljudi se, putem Twittera, angažiralo u obrani nevinosti Michaela Jacksona.

 

No, nas zanima pitanje koje zalazi u sociološke analize. Kako se to, za ime svijeta, potencijalno dogodilo? I zašto se o svemu – ako je doista tako – predugo šutjelo?

Owen Gleiberman iz Varietyja piše kako su dječaci bili onakvi kakva djeca jesu. Voljeli su Michaela Jacksona i ništa nisu razumjeli, a samo su ga željeli usrećiti. Često postavljana pitanja uglavnom idu u smjeru zašto su roditelji to dozvolili ili zašto su njih dvojica čekali ovako dugo. The New York Times podvlači kako su psiholozi objasnili da postoji niz razloga zašto se takve stvari događaju. Proces je, piše na stranicama dnevnika, slijedeći: ‘Manipulacija roditeljima koja je dugotrajna, zadobivanje nihovog povjerenja kako ne bi ni pomislili na takvo što i, prvenstveno, stvaranje pozitivnog i prijateljskog okruženja toj djeci.’ U tom slijedu razumijevanja ljudske psihe nije ništa neobično da žrtva prijavi nasilje nakon deset pa i 20 godina. Puno je razloga za to – neki su sebe smatrali krivima, neki su se sramili, neki to nisu ni osvijestili. I zakoni u mnogim zemljama produžuju vrijeme trajanja u kojemu možete prijaviti zlostavljanje.

Na sva ta pitanja odgovor je pokušala doznati i Oprah Winfrey koja je napravila poseban talk show ‘After Neverland’ uz objašnjenje kako je o seksualnom zlostavljanju za dosadašnje karijere snimila 217 emisija. Australski news.com ističe kako je taj jednosatni razgovor prvi slijedeći medijski ‘must-see’ proizvod za sve ljude koje zanima cijela ova priča. U seriji javnih istupa, Dan Reed i Oprah Winfrey ističu kako film nije namijenjen optužnici protiv Michaela Jacksona već da ‘otvara raspravu’ o seksualnom zlostavljanju djece i srodnim pitanjima. S druge strane, cijela priča otvara i dodatnu raspravu o životnoj sudbini Kralja popa za kojega se tvrdi kako je jedna od najvećih žrtava suvremene industrije zabave u cjelini.

 

Kompletna snimka talk showa ‘After Neverland’ koji je snimila Oprah Winfrey sa svojim gostima, nalazi se na mreži YouTube.

 

A industrija i popularnost? Prisjetimo se brojaka koje život znače. Prodaja i streamanje  pjesama i albuma Michaela Jacksona u Sjedinjenim Državama porasli su nakon emitranja dokumentarca ‘Leving Neverland’ na televizijskoj mreži HBO, objavio je Billboard. Maleni pad osjetio se u radijskoj rotaciji, a on se nalazi na razini od tri posto. Kod nas je situacija malčice obrnuta. Radijske stanice u Hrvatskoj nisu smanjile emitiranje pjesama Michaela Jacksona u vlastitim programima, govore rezultati analize tjednog emitiranja koje je proveo servis 1Played. U tjednu emitiranja filma ‘Leaving Neverland’ došlo je do laganog povećanja rotacije pjesama Kralja popa što se može objasniti ilustriranjem emitiranih vijesti o ko kontroverznog filma.

Društvene mreže pokazuju kako postoji puno skeptika po pitanju istinitosti ovoga filma. Je li fake news u pitanju, pokušaj zarade na njegovu imenu ili će, zbog činjenica koje su u filmu iznesene, sve ipak završiti sudskim putem? Kako bismo to saznali, valja nam pričekati.

(Monika Lelas Halambek/Goran Komerički)