Mariah Carey, svježina albuma ‘Caution’ i povratak u Sony

Neke nove stvari najboljima se mogu učiniti na starim mjestima.

 

Artwork Mariah Carey Caution

 

‘Prekrasno je za čuti kako ljudi cijene moje spisateljstvo zato što se to obično ostavlja po strani. Za mene je, pak, pisanje pjesama najveći dar na kojemu sam zahvalna što ga imam’, izjavila je Mariah Carey u razgovoru s Robom Markmanom s platforme Genius i dodala kako je inzistirala da u diskografskom ugovoru stoji kako će izvoditi vlastite pjesme. Američka glazbena diva dodala je kako ljudi koji nisu njezini obožavatelji ili followeri tu činjenicu manje poznaju, jer ne izlazi na pozornicu za klavirom ili s gitarom u ruci i prva asocijacija na nju daleko je od skladateljskog umijeća.

Razgovor koji se bavio evolucijom njezina načina pisanja pjesama zbio se povodom nominacije za ulazak u Songwriters Hall of Fame i izlaska petnaestoga albuma Mariah Carey pod nazivom ‘Caution’.

Intervju za Genius dotakao se i nevjerojatne činjenice kako je soundtrack njezina autobiografskog filma ‘Glitter’ iz 2001. godine prošloga tjedna – sedamnaest godina nakon originalnog izlaska – zasjeo na prvo mjesto iTunesa. Satisfakcija ploči koja je objavljena baš na dan napada na njujorške blizance usliojedila je nakon pokreta #JusticeForGlitter koji se proširio po društvenim mrežama.

Novoobjavljeni album ‘Caution’ – za razliku od soundtracka s jakim utjecajima produkcije osamdesetih godina – nudi suvremenu Mariah Carey, produkcijski i spisateljski posve u dosluhu s novim dobom i aktualnim strujanjima na glazbenoj sceni.

 

 

Pratite li sustavno analize svjetskih glazbenih kritičara pobrojane putem agregata Metacritic, mogli biste se iznenaditi visokim procjenama vezanima uz album ‘Caution’. Jer, kolekcija je skupila 83 od 100 postotnih bodova. No kada začujete ‘Giving Me Life’, taj biser ovogodišnje skladateljske produkcije, stvari će doći na svoje. Jer, produkcija koju potpisuju Blood Orange i Mariah Carey u epski dugu kompoziciju s gostovanjem Slicka Ricka unijeli su onu vrstu emocije koja vas može iskonski dotaknuti ma u kojem kutu svijeta se nalazili. I ma kojeg glazbenog žanra bili obožavatelji.

Ona je i jedan od razloga zašto će Entertainment Weekly istaknuti kako je Mariah pronašla svježinu kakva joj je nedostajala na ranijim materijalima, a čitatelji Metacritica podvući kako se radi o najboljem njezinu albumu još od ‘Emancipation of Mimi’ iz 2005. godine. U slučaju Emancipacije, podsjetimo, radi se o najuspješnijoj ploči njezine karijere. Ta svježina proizlazi iz odabira ljudi i zvukova koji će prevladavati na albumu ‘Caution’. A među njima se nalaze, poslušajte sada, Skrillex, Timbaland, DJ Mustard, No. I.D. i Nineteen85.

 

 

Mariah Carey je na svojoj ploči donijela iskrenost i istinoljubivost, napisat će Rolling Stone. Clash Music dodat će kako je, kroz deset pjesama prošla različitim fazama karijere, a Slant Magazine će zaključiti kako se radi o albumu kakav je oduvijek željela napraviti.

U razgovoru s početka priče – jednome od nekoliko pojavljivanja za svjetske medije – diva je istaknula kako je suradnja sa Slickom Rickom ostvarenje nejzinih snova. Istovremeno, Slant je pridodao kako je ironično da je Mariah Carey svoj najbolji album nakon niza godina napravila tek nakon povratka u okrilje kompanije Sony, odakle je njezina karijera i počela. Možda je to i pravi putokaz kako se neke nove stvari najboljima mogu učiniti na starim mjestima.

(Goran Komerički)

Lil Peep: Posthumni album s ironijom, očajem i bijegovima koji dovode do destrukcije

Podsjetite se koliko je moderan način života zapadnog kulturnog kruga zahtjevno mjesto. I prisjetite se vama bliskih ili poznatih ljudi kojima bi pokoji trenutak vaše pažnje bio ljekoviti melem.

 

Artwork Lil Peep Come Over When You're Sober Pt. 2

foto: naslovnica albuma ‘Come Over When You’re Sober, Pt. 2’

 

Postoji li simbol neprilagođenosti u suvremenom glazbenom svijetu tada je to svakako Lil Peep, momak koji nas je napustio prije godinu dana i čovjek čiji nemiri su oko sebe okupili mnoštvo obožavatelja podarivši mu status kulta. Magazin Pitchfork je Lila Peepa proglasio budućnošću emo glazbe, a njegova kombinacija rocka i hip hopa u zvuku depresije donijela mu je oznaku najveće emo ikone posljednjih godina.

Gustav ‘Gus’ Elijah Ahr – kako glasi njegovo pravo ime – za sebe je govorio da izvodi lo-fi rap i dodao kako bi želio postati ‘novi Kurt Cobain’. U svojim je pjesmama jasno isticao vlastitu tjeskobu i govorio o depresiji, ovisnostima, prošlim vezama i suicidalnim mislima. Među svojim inspiracijama navodio je Davida Bowieja, Franka Oceana i repera po imenu Riff Raff, a kao idola spominjao je Anthonyja Kidisa iz grupe Red Hot Chili Peppers. Na njegov izričaj utjecali su izvođači kao što su Future, My Chemical Romance i Panic! at the Disco, a semplirao je glazbu umjetnika kao što su Blink-182, Radiohead, Slayer i Oasis.

 

 

Pjesme Lila Peepa na albumu ‘Come Over When You’re Sober, Pt. 2’ donose, napisat će Guardian, kombinaciju prepoznatljivih melodija i zaraznih refrena nadograđenih snažnom instrumentacijom i pristupačnim skladateljskim putom. U njima, dodajemo, ima podosta ironije, očaja i bijegova koji u samopropitivanju dovode do destrukcije. O njoj je, uostalom, i sam govorio u mnogim intervjuima podvlačeći kako postoje dani u kojima bi radije da se nije probudio.

Posljednji razgovor za medije, kojega je radio Zane Lowe s globalnog radija Beats 1, donio je sa sobom i konstataciju kako su, za njega, ‘stvari svakoga dana sve gore i gore’. Kada slušamo pjesme poput ‘Hate Me’ ili ‘Cry Alone’ s njegova posthumnoga albuma, tada ćemo osjetiti kako se osjećao ‘productive junkie’ u tijelu Lila Peepa.

Lil Peep bio je pjevač, reper, spisatelj pjesama i maneken, a svirao je trombon i tubu. Album ‘Come Over When You’re Sober, Pt. 2’ donio nam je snimke sa sessiona, nastalih za potrebe snimanja prve ploče, a dostupan nam je, zanimljivo, tek nakon što je – zbog iznimne pozornosti na zaštitu pozornosti – njegova majka u Appleovom dućanu dobila dopuštenje da otključa njegov laptop.

‘Njegova glazba, lirski izbori i iskreno ispitivanje teških osjećaja činili su se znatiželjom dok je bio živ’, ispisuje New Musical Express i dodaje kako, međutim, ‘donose drugu dubinu i značenje u  trenutku njegova odlaska.’

 

 

Često zaboravljamo na empatiju pri pomisli na umjetnike sa scene suvremene popularne glazbe. Smetnemo s uma kako su počesto u pitanju ljudi bogata unutarnjeg svijeta iz kojega, uostalom, izvlače na vidjelo dana sve one pjesme i sve one albume u kojima umjetnički uživamo ili ih nehajno pjevušimo. Ali to bogatstvo unutarnjeg počesto sa sobom donosi nemire i raskrižja, bujnosti maštovitoga i onu krhkost kojoj – u dodiru s vanjskim – prijeti da se razbije na tisuće komada. Primjera danas imamo doista puno – od Selene Gomez i Demi Lovato do Amy Winehouse i Maca Millera.

I zato kada uživamo u medijskim potjerama i prekapanju po privatnostima svjetskih glazbenih zvijezda možda bismo mogli zastati i sjetiti se kako, uz ekipu ekscentrika i ljudi željnih središta reflektora, postoje i oni ljudi koji se manje snalaze u takvom svijetu. I koji su tu samo kako bi s nama podijelili svoj izričaj.

Lil Peep bio je jedan od njih.

Kada ćete konzultirati posthumni album ‘Come Over When You’re Sober, Pt. 2’ podsjetite se koliko je moderan način života zapadnog kulturnog kruga zahtjevno mjesto. I prisjetite se vama bliskih ili poznatih ljudi kojima bi pokoji trenutak vaše pozornosti bio ljekoviti melem.

Možda doista spasite pokojeg Lila Peepa.

 

(Goran Komerički)